简谱知识

简谱知识

第一讲

一、基础乐理：音高的标记、唱名和音名、音的分组

二、节奏练习曲：×、×一的练习三、视唱练习曲：二度、三度音程的练习四、音乐知识：谁发明了简谱

第二讲

一、基础乐理：半音和全音、变化音二、节奏练习曲：×的练习三、视唱练习曲：四度、五度音程练习

四、音乐家的故事：模仿

第三讲一、基础乐理：音的长短的标记、附点、延音线、休止符二、节奏练习曲：×的练习

三、视唱练习曲：六、七、八度音程练习，十六分音符练习四、音乐常识：什么是音乐儿童

第四讲一、基础乐理：节奏、节拍、小节二、节奏练习曲：O休止符、·附点的练习三、视唱练习曲：O休止符、·附点的练习四、音乐故事：弹琴天使

第五讲一、基础乐理：拍子的标记、单拍子与复拍子、拍子的强弱规律、混和拍子、变换拍子二、节奏练习曲：3／4、3／8、4／4、混合、变换拍子的练习三、视唱练习曲：各种拍子的练习四、音乐常识：怎样学好视唱第六讲一、基础乐理：切分音、弱起小节、音值组合法、音值的基本划分和特殊划分二、节奏练习曲：切分节奏、弱起小节、三连音的练习三、视唱练习曲：切分音、三连音的练习四、音乐故事：屠夫与海顿第七讲一、基础乐理：常用记号二、节奏练习曲：各种反复记号的练习

三、视唱练习曲：反复记号、装饰音的练习四、音乐常识：管弦乐队的组成

第八讲

一、基础乐理：其他常用记号二、节奏练习曲：延音线的练习三、视唱练习曲：其他常用记号、连线的练

习四、小测验：你能指出下列各位音乐家所用的乐器是什么?

第九讲

一、基础乐理：调、音域、音区二、节奏练习曲：连续切分节奏的练习三、视唱练习曲：连续切分和连线的

练习四、音乐家的故事：导师

第十讲

一、基础乐理：音程的构成与识别二、节奏练习曲：×复杂节奏的练习三、视唱练习曲：综合练习

四、音乐常识：民族乐队的组成

第十一讲

一、基础乐理：音程的转位、音程转位的规律、协和与不协和音程、单音程与复音程二、节奏练习曲：

三连音的复杂节奏练习三、视唱练习曲：临时变化音的练习四、音乐家的故事：人人羡慕的入

第十二讲

一、基础乐理：三和弦、三和弦的分类二、节奏练习曲：双声部简单节奏练习

三、视唱练习曲：双声部练习四、音乐常识：父母应当怎样设计音乐儿童的未来

第十三讲

一、基础乐理：原位三和弦和转位三和弦、三和弦的转位二、节奏练习曲：双声部练习

三、视唱练习曲：双声部练习四、音乐家的故事：托斯卡尼尼的记忆

第十四讲

一、基础乐理：七和弦、七和弦的分类二、节奏练习曲：双声部练习三、视唱练习曲：双声部练习

四、音乐常识：孩子音乐才能的表现

第十五讲

一、基础乐理：原位七和弦和转位七和弦、七和弦的转位二、节奏练习曲：双声部练习

三、视唱练习曲：双声部练习四、音乐家的故事：求学记

第十六讲

一、基础乐理：调式、音阶、大调式、小调式二、节奏练习曲：复杂节奏练习

三、视唱练习曲：大、小调式练习四、音乐常识：电子琴的始祖

第十七讲

一、基础乐理：五声调式、五声调式的各种调式二、节奏练习曲：复杂节奏练习

三、视唱练习曲：五声调式练习四、音乐知识：奥尔夫教学法

第十八讲

一、基础乐理：音乐的速度、力度、表情术语二、节奏练习曲：复杂节奏练习

三、视唱练习曲：速度、力度、表情的练习四、音乐常识：关于音乐神童

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。 节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反

(完整word版)简谱乐理知识

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 5、简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下： 写法：1 2 3 4 5 6 7 i 读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。 为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。 6、增时线和减时线 简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※)短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时

(完整word版)《简谱知识》.docx

简谱乐理知识 一、音的高低 音名：音乐中有七个基本音，代表固定音高，分别用拉丁字母 c 、D、E、F、 G、A、B 来标记， 唱名：在筒谱中，用七个阿拉伯数字来表示音的高低，分别将它们读成 1 don、2 rei 、3mi、 4fa 、5.sou 、 61a、7xi 。 若以 l 、2、3、4、5、6、7 这七个音为中音，那么在其下方或上方加上小圆点，便成 为低音或高音。 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 ．．．．．．． 低音组中音组高音组 二、音的长短 1．单纯音符： 记录音的长短的符号叫音符。简谱中通常以四分音符为一拍，如2↘↗ 2↘↗ 5↘↗。假若某个四分音符要唱二拍，就在它的后面加上一条短横线，如2- ，它叫二分音符。同 样 2- - -则应唱四拍．它叫全音符。 我们已经知道，一个四分音符需要唱成两拍或四拍就在它的右边添短横线，而四分膏符需要唱成半拍或半拍之半，就在它的下边添短横线，如 5 就表示唱 5 的一半， 5 则表示 唱 5 的一半，即半拍之半。 击拍练唱： 5= 55=5555=55555555 ↘↗↘↗↘↗↘↗ 由此可知．四分音符右边增加一条短横线，就等于延长了一个四分音符的时间，增加 的线越多，音符的时值越长。而在四分音符下边每增加一条短横线，就减少了原来音符的 一半时间，增加的线越多，音符的时值就越短。所以四分音符右边的短横线叫增时线，四 分音符下边的短横线叫减时线。 简谱单纯音纯音符表：（分别以二分、四分、八分音符为一拍）．

2、附点音符 纯音符后面的附着小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符，附点的作用是增加原音符时值的一半。 简谱附点音符表（以四分音符为一拍） 在筒谱中，大都以四分音符为基本单位，因此，比四分音符时值长的二分音符和全音符 都不用附点，而加用增时线，但附点二分音符在以前的诗歌中经常被使用。 3、休止符： 音乐中表示默不作声的时间符号叫休止符。筒谱中的休止符用“o" 来表示，休止符的 种类、时值以及各种休止符的时值比例关系和单纯音符完全一样，不同的是全休止符和二分休止符不记作 O--- 和 O-而分别写成 0000 和 00，其余均与相应的单纯音符记法相同。 简谱休止符表：（分别以四分、八分音符为一拍） 在诗歌中，，休止符的作用有二点： 1、情感的需要： 2、吸气的时间。 三、音的强弱 l、节拍：

关于简谱的基础知识

一、初识简谱 这是在本网站截下来的一张简谱的部分，稍做了一点修改，我们就从这首好听的Lost Memory开始，认识简谱，力求达到一个见着简谱就会演奏口琴曲、甚至能达到视唱的程度。 一、概述 歌名、作曲、作词等信息一看就懂。 那个?=108 是说乐曲进行的速度。是说每分钟108拍。小快板也是标示乐曲行进速度的，只不过这是用文字，具体是多少数字，是有一张对应表的，可查。现在的简谱一般不太常见标识乐曲行进速度的了，只要我们有这么个印象就是了。 二、调性与拍子 1=C，这是告诉我们这首乐曲需要用C调来演奏的。关于简谱的这种标识问题很多，目前我们就这样理解哈。 4/4或者3/4、2/4、6/8、9/8等等形式的，写法有两种，一种就像图里

那种中间是横线的，另外就是我写这种中间是斜线的。 读法呢也有两种：拿3/4来说，有的读四分之三拍，有的读三四拍，四分之三拍这种说法口语化，但不太正规。反正随大家怎么叫了，都能明白的。 拍子一般分为单拍子或复拍子，单拍子呢，就是分子是2 3 4的（有的砖家认为4/4拍是复拍子，我们当单拍子掌握就好了）。复拍子呢，就是分子是6 9 12的，不太常见啊。 仍然用3/4，其含义是本乐曲，以四分音符为一拍，每小节有三拍。复拍子的含义就复杂些了，复拍子，就是分子部分是 6 9 12 的这三种啊，含义稍难点不太直观了。看图： 对于复拍子含义的理解，像上图中的9/8拍，我们不妨这样理解：以附点四分音符当一拍，每小节有3拍。当然，还有另外一种理解方式，“以八分音符为一拍，每小节有九拍。”这两种孰是孰非乐理界有一些争议。当我们见到是6 9 12 的拍子，首先要知道这是复拍子，然后把分母除以2，再加上附点两字；然后分子除以3，就得出：以附点X分音符当

简谱基础知识

简谱基础知识 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 1、2、3、4、5、6、7 do、re、mi、fa、sol、la、si 多、来、米、发、梭、拉、西 音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7 就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。 广义上说音乐里总共就有7个音符。音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称写法 时值全音符5－－－四拍 二分音符5－二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍

小学音乐和简谱知识

重音符号 音名：我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B sei di yi fu ji ei bi 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”） （汉语拼音）Do Ruai Mi Fa Sol La Xi （简谱） 1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。 这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高

的音符。 音高：音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，其余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，其余类推。 音符的长短：音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二 分音符、四分音符、八分音符十六分音符、三十二分音符等。如下表：用一条横线“—”在四分音符的右面或 下面来标注，以此来定义该音符的长 短。下面列出了常用音符和它们的长 度标记： 音符名称 写法时值全音符 5 ———（增时线）四拍 二分音符 5 —二拍

《简谱知识》电子教案

《简谱知识》

简谱乐理知识 一、音的高低 音名：音乐中有七个基本音，代表固定音高，分别用拉丁字母c、D、E、F、G、A、B 来标记， 唱名：在筒谱中，用七个阿拉伯数字来表示音的高低，分别将它们读成1 don、2 rei、3mi、4fa、5.sou、61a、7xi。 若以l、2、3、4、5、6、7这七个音为中音，那么在其下方或上方加上小圆点，便成为低音或高音。 1 2 3 4 5 6 7 ．．．．．．． 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 低音组中音组高音组 二、音的长短 1．单纯音符： 记录音的长短的符号叫音符。简谱中通常以四分音符为一拍，如2↘↗2↘↗5↘↗。假若某个四分音符要唱二拍，就在它的后面加上一条短横线，如2-，它叫二分音符。同样2- - -则应唱四拍．它叫全音符。 我们已经知道，一个四分音符需要唱成两拍或四拍就在它的右边添短横线，而四分膏符需要唱成半拍或半拍之半，就在它的下边添短横线，如5就表示唱5的一半，5则表示唱5的一半，即半拍之半。 击拍练唱：5= 55=5555=55555555 ↘↗↘↗↘↗↘↗ 由此可知．四分音符右边增加一条短横线，就等于延长了一个四分音符的时间，增加的线越多，音符的时值越长。而在四分音符下边每增加一条短横线，就减少了原来音符的一半时间，增加的线越多，音符的时值就越短。所以四分音符右边的短横线叫增时线，四分音符下边的短横线叫减时线。 简谱单纯音纯音符表：（分别以二分、四分、八分音符为一拍）．

2、附点音符 纯音符后面的附着小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符，附点的作用是增加原音符时值的一半。 简谱附点音符表（以四分音符为一拍） 在筒谱中，大都以四分音符为基本单位，因此，比四分音符时值长的二分音符和全音符都不用附点，而加用增时线，但附点二分音符在以前的诗歌中经常被使用。 3、休止符： 音乐中表示默不作声的时间符号叫休止符。筒谱中的休止符用“o"来表示，休止符的种类、时值以及各种休止符的时值比例关系和单纯音符完全一样，不同的是全休止符和二分休止符不记作O---和O-而分别写成0000和00，其余均与相应的单纯音符记法相同。 简谱休止符表：（分别以四分、八分音符为一拍） 在诗歌中，，休止符的作用有二点： 1、情感的需要： 2、吸气的时间。 三、音的强弱 l、节拍：

《简谱基础知识》

《简谱基础知识》 我每天抽一点时间，就《简谱基础知识》讲一课。但愿其他老师，就所讲内容给予补充，使其完整.易学。 今天先讲第一课------- 简谱的概述 一，音的概况 1.音是什么？ 很多教材上只讲“音，是由物体振动而产生的。”而没讲是什么？我认为；音就是空气波！在宇宙中存在有很多种‘波’，电磁波.光波等等。空气波只有在有空气的星球存在，假如在太空中两个人对话，只见张嘴而听不到声音，所以在太空中是不存在声音的。这个“空气波”是由物体振动而产生的。请琴友们回答；声音在水中会是什么样的？ 2.音（空气波）的物理属性 （1）音的高底；物体受力后每秒振动次数（即频率）决定音的高低。频率高音就高，频率低音就低。人耳可以感受到的频率是16Hz------20000Hz 之间（Hz为赫芝），低于16Hz 的为超长波；高于20000Hz的为超短波。这些人是听不到的，而动物界中所感受到的范围也是不同的。 （2）音的长短；它取决于物体振动的持续时间。 （3）音的强弱；它取决于物体振动的振幅大小。（如对振幅不太了解的，我可以画个图来说明） 二，简谱的起源 它起源于16世纪的欧洲，到18世纪中叶时法国思想家---卢梭，以阿拉伯数字1.2.3.4.5.6.7代表唱名https://www.wendangku.net/doc/8a13933045.html,.xi这七个音的记录音乐的

方式，在后人的进一步研究整理下，逐步形成了较为完善的简谱记谱法。19世纪末，简谱由日本传入中国。近代音乐教育家---沈心工，是我国简谱记谱法的积极传播者，中国最早的简谱歌集---《学校唱歌集》就是他编写的，时间是1904年，（据《中国大百科全书》记载） 今天就简单的讲这些吧，内容和前面相同的就不讲了，好了，下课。 今天抽空继续讲《简谱知识》第二课，（对不起！应该每天一课，便于学习。可时间不允许。就不定日吧） 《简谱知识》第二课.简谱的记谱符号（A） 一，如何理解音名和唱名？ 我们知道世界上什么事物和物体都有自己的名称，比如汽车吧，“汽车”这个名称.是个大类的通称，各种汽车还有自己特定的名称，如；“大卡车”，“公共汽车”，“小骄车”，“吊车”等等等等。“声音”也是个大类的通称，各种声音也有自己特定的名称，而声音的特定名称是根据音的高低划分的，从人耳可以感受到的声高.都有相应的名称。声音的名称是以C，D，E，F，G，A，B7个英文字母命名的。中等频率（音高）的音，我们称为小字一组的c,d,e,f,g,a,b(频率大约在100多Hz到500Hz吧)，再高点的音称为小字二组，三组.........等，而低的音称为小字组，再低的音就称为大字组，大字一组，大字二组........等。所以不管是什么音（拍手的声音，说话.唱歌的声音，汽车喇叭的声音，鸟叫的声音，乐器发出的声音等），按频率（高低）都可以找到相应的名称的。 而音乐中的唱名只有7个；“do,re,mi,fa,sol,la.xi,”在简谱记谱时我们就用

简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边

出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 音符的长短(时值) 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符： 节奏与节拍

小学音乐简谱乐理知识

小学音乐简谱基础知识 一、音乐的构成有四个基本要素： 1、音的高低 2、音的长短 3、音的力度 4、音质 二、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 三、音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。 四、音符的长短 简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。 五、休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。 六、附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 附点二分音符 5 - · 时值三拍 附点四分音符 5· 时值一拍半 附点八分音符 5· 时值四分之三拍 七、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌抬起是半拍，一上一下是一拍。 八、反复记号 表示记号内的曲调反复唱（奏）。 （1） 表示从头反复。 记谱： A|B|C 唱（奏）法：A|B|C|A|B|C （2） 表示中途反复。 记谱： A B B C 唱（奏）法：A|B|B|C （3） 为反复跳越记号。 记谱：

唱（奏）法：A|B|A|C 三连音 ： 连音线：用上弧线标记在音符的上面， 它有两种用法： （1）延音线:如果是同一个音，则按照 拍节弹奏完成即可，不用再弹奏。 （2）连接两个以上不同的音，也称 圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。 方或下方的短的辅助音而成。 5 5 ：用 标记，如 表示可自由延长时值（一般可延长一倍的时值。

音乐简谱学习入门教程

音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

教你快速识简谱

教你快速识简谱 1，基本节奏型： X - - - 全音符 4拍 X - X - 二分音符 2拍 X X X X 四分音符 1拍 Xx xx xx xx 八分音符拍1\2拍 Xxxx xxxx xxxx xxxx 十六分音符1\4 拍 2，附点音符： X. X X. X X. X X. 八分附点（3\4拍半） X X. X X. X X. X X. 八分后附点（3\4拍半） X . X X . X 四分附点（1拍半） X X . X X . 四分后附点（1拍半）

3，切分节奏： X X X X X X X X XX XX X XX X X X X X X X X X X X X 4, 组合节奏： X XX X XX X XX X XX XX X XX X XX X XX X 5,将以上节奏任意组合成4\4 , 10条4小节的节奏练习。 1, X X XX X . X| X X X X X .| X – xxxx X. X| X - - - (责任编辑：胡行天下) 学习简谱将会件很容易的事情 简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。但在传入日本和中国以后，迅速得到普及，成为使用人数最多的记谱法。这种记谱法有一些方便之处，与五线谱相比，它主要的优点是乐曲的调式一目了然，易于“抓”住旋律，对于初学者来说，这一点尤为重要；其次，简谱用阿拉伯数字表示音高，能写在任何纸张上，不必使用专门的谱纸（印好五条线的谱表）。它的缺点是多方面的，比如说不便记录多声部音乐、不便转调等等，在理论上也有许多不够系统的地方，因此专业音乐工作者一般不用简谱，在器乐谱（例如小提琴谱、钢琴谱等等）中尤其如此。不过，由于历史的原因，在我国使用简谱的人数非常之多，所以大多数歌曲仍然用简谱出版，以适应多数人的需要。如果你已经掌握了前面各章的内容，学习简谱将会是

音乐简谱学习入门教程

音乐简谱学习入门教程 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

乐谱基础知识介绍

乐谱基础知识介绍 乐谱基础知识介绍 五线谱,六线谱,简谱介绍: 标准乐谱（即五线谱） 乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。 标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。 音符的组成 一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。 符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。 符号谱（即六线谱） 符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如: 在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 数字谱（即简谱） 它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。 节奏:音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。 随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。 节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间 称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。 乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4／4拍。 这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。 四分音符是根据它在4／4拍中占一个小节的1／4而命名的。4／4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4／4拍。 音符时值 下面是4／4拍中基本的音符时值: ＝全音符－4拍一个全音符占一小节或4拍 ＝半音符－2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。

唱歌应该怎样学习简谱知识

唱歌应该怎样学习简谱知识 1. 什么是简谱? 2. 关于简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821) 和舍维(1804-1864); 英国的格兰威尔(1785-1867) 和葛尔文(1816-1880) ，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 简谱vs五线谱 简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。 线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。 而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。 简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。 这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外，有些和声的转位也会造成一些问题。 在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，

曲谱简谱入门

简谱入门知识 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 简谱术语快速查询 **************************************************************************************************音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符8度复拍子连音线 八分音符变化音2/4拍子反复记号 十六分音符升号4/4拍子重音记号 三十二分音符降号强弱小节线

简谱入门知识知识讲解

简谱入门知识

简谱入门知识 一、音符 音符是记录乐音的高低、长短的符号。 1、乐音的高低与音阶 简谱使用七个阿拉伯数字1，2，3，4，5，6，7作为音符，音符的唱名依顺序为：do（多）、re（瑞）、mi（米）、fa（发）、sol（梭）、la（拉）、si（西）。 音的高度叫做音高。简谱以与音符相对应的数字的大小决定音的高低。图1-1表明七个音符的音高关系。1，2，3，4，5，6，7这七个音符称之为中音，在它们上面各加一个圆点称为高音，在它们下面各加一个圆点称为低音。高音，中音，低音都是常用音符。此外还有倍高音（在中音音符上加两个点）、超高音（在中音音符上加三个点）、最高音（在中音音符上加四个点）、倍低音（在中音音符下加两个点）、超低音（在中音音符下加三个点）、最低音（在中音音符下加四个点）。图1-2是音符的表示。音符按照低音到高音的排序 相连的八个音叫做音阶，音节中各音之间的音高距离是固定的，用半音作为计算单位，两个半音合为一个全音。通常用音阶1 2 3 4 5 6 7 i说明音阶中的音高关系，这是因为它最常见。图1-3是这个音阶中的全音、半音结构。 2、乐音的长短 音符分为三类： （1）单纯音符，又叫做基本音符。以四分音符为主题，以短横线为附件。短横线用作“增时线”时，附在四分音符后面，每条的时值（时间长度）等于一个四分音符；用作“减时线”时，附在四分音符下面，每条将其上面的音符的时值消减一半。四分音符与短横线的不同组合构成各种不同时值的单纯音符：全音符（四分音符后附三条短横线）、二分音符（四分音符后附一条短横线）、四分音符（单个阿拉伯数字）、八分音符（四分音符下附一条短横线）、十六分音符（四分音符下附两条短横线）、三十二分音符（四分音符下附三条短横线）。图1-4。 图1-4表明，相邻的上下两种音符之间的时值比是2：1，一个上面的音符等于两个下面的音符。比如，二分音符是全音符的1/2，叫做二分之一音符，简称二分音符，等等。除了图中的单纯音符外，还有比较少见的六十四分音符，一百二十八分音符，二全音符。注意，音符下面的减时线有的连在一起，有的分开，只是写法不同。

音乐基础知识

简谱术语快速查询 音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符8度 复拍子连音线 八分音符变化音2/4拍子反复记号 十六分音符升号4/4拍子重音记号 三十二分音符降号强弱拍小节线 附点音符还原号顿音符号 重音符号 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

常见音乐知识大全集锦

常见音乐和简谱知识 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 简谱术语快速查询 ************************************************************************************************** 音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符8度复拍子连音线 八分音符变化音2/4拍子反复记号 十六分音符升号4/4拍子重音记号

七年级音乐简谱基础知识

简谱基础知识 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：卢梭 写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。 为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。 增时线和减时线 简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。 写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。 ※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。 带附点的音符叫附点音符。 临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。 升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。 降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。 还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。 以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。