丹青妙笔传神 三镇风貌再现——《江汉揽胜图》赏析

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！

浅谈中国画的留白

浅谈中国画的留白 唐殿全 （《东方艺术·国画》2013年第4期） 中国画是我们中华民族独特的艺术形式，而中国画是非常讲究留白的。留白是中国画重要的审美特征之一，也是中国画重要的艺术观念和表现形式，留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，充分地展示了中国画独特的艺术境界。 那么留白的艺术观念和表现形式是怎样形成的，又受到哪些方面的影响，本文就此，想从以下几个方面进行探讨： 一、白绢素纸为中国画的留白提供了先提条件 白绢素纸作为中国画不可或缺的重要材料，一直受到画家的青睐，特别是写意作品中经常使用的生宣纸，更加适合墨色浓、淡、干、湿效果的运用和表现。黑色墨水与白绢素纸的结合，给我们营造出一种美妙而特殊的视觉效果，使水墨画的世界显得那么的纯洁简练，素净澄明。我认为白绢素纸的材料性能自然成为了中国画留白的先提条件。 二、留白是中国画造型观的体现 以线造型是中国绘画的主要特征。画面的形象是由线条的疏密、线条的长短和线条的角度来组织完成的。在讲到画面的构图安排时，中国传统绘画理论中有“经营位置”、“置陈布势”、“计白当黑”、“分朱布白”、“密不容针”、“疏可跑马”等等之说，这些绘画理论一直影响着中国画的创作。留白正是这种理论在绘画上的具体应用。 中国画的精彩之处还在于表现的是突出的、重要的、典型的艺术形象，坚决舍弃多余的东西。如倪云林的作品，前面几棵树，一丛竹，中间留白的地方，很自然地让我们联想为水面，远处有一些简洁的山石，便为我们营造了一种冲淡萧散的境界，引起我们不尽的遐想。齐白石画的虾子及螃蟹的作品中，只有主要形象，其余的画面都是留白，我们一样感觉它是有水面。叶浅予的舞蹈人物，形象生动，优美简练，也是大面积留白的结果。山水画中也特别的讲究留白，白可能是云，可能是水，可能是空气，有时在画面的感觉上就需要一块白，才显得透气。这一点黄宾虹的作品可以为证。总之留白是画面重要的组成部分，它不仅能丰富画面，还能使艺术形象更加简洁鲜明，这一点也说明留白体现了中国画的造型观。 三、留白是中国画写意观的运用 通过中国绘画史的学习我们知道，最早的绘画是出土于长沙战国时的帛画。那时就已使用毛笔，以墨线造型，敷色用平涂。这种方式一直沿用到今天。单线的造型与平涂的设色方法，无法达到纯自然的表现客观物象。因为它不能通过对阴影的描绘表现物体的立体感。因此中国的美学理论家们很早就意识到绘画既不能纯客观地表现对象，也不能纯客观地去要求绘画。从而认为主客统一为绘画的最高境界，即要求把客观形象与心中的主观感受统一起来进行描绘，这就形成了中国画“写意”的艺术观、创作观。如“外师造化，中得心源”，“迁想妙得，意在笔先”，“气韵生动”，“写物之貌，亦写吾人之心”，“似与不似之间”等等的论语，都是中国画写意理论的精华。

小议中国画的“留白”造美

小议中国画的“留白”造美 【摘要】中国画的“留白”现象导其源是伴随着画史而发生发展的。中国画“留白”自觉的历史产生于先秦形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进,基于民族审美心理之必须,绘画表现中“留白”几乎成了中国画的专署,中国画家利用“白黑”二素,恰倒好处地在描绘自然与理念之间设计画面虚实关系。从某种意义上说,“留白”是中国画造美、审美之必须。 【关键词】美学意义;二维的空间;意境 一、“留白”的美学意义 中国画中的“留白”,或者说是“布白”,是要求艺术性与审美性恰到好处的结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的尚意境界。笪重光于《画筌》中有语:“虚实相生,无画处皆成妙境。”郭熙在他的画论《林泉高致》中说:“山欲高,尽出则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出则不远,掩映断其派则远矣。”如此“高”与“远”之境,当由“留白”之法予以实现。画中之白处,自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。当然,中国画中的“留白”不单单是局限于山水画中,这种审美性与艺术性于人物画和花鸟画中也是不可或缺的。 在中国画的二维的空间中,画家们始终在自觉而别具匠心

的利用“留白”技巧来打破单一的墨色在画面上所呈现出的那种严肃。使画中的山水跌宕起伏。在精心构思与幽妙的黑白设置中,使画作在恬淡中达到无色之色的话语表述,从本质上使 人在虚实相生主体与客体中因循心理的审美规律,求得艺术性与审美性的完美统一。八大山人有些山水画作品的画面上,会留有大面积的空白。这些空白?从美学的角度来分析,让人联想到禅宗思想对于八大山人创作观念的影响。对于禅宗而言,物质无常永恒,而白纸的空白与墨色形象的关系正如同虚空与墨色的关系,所以在八大山人看来,空白与形象同样可以画出完 美的作品,而且从禅宗的角度来说空白可能比形象更加实在。这样一来,八大山人山水画就充满了空灵。有了荡漾,有了和禅境以及老庄哲学语义相同的意境结构。 二、“留白”—中国画造美之必须 中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式,“留白”则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容,关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素,是画面成败的关键之一。中国画始终都在讲形式美这个主题,在我看来,形式美的主题 是以“留白”的表述方式再合以章法,笔墨技巧的精进来完成的。“留白”是无墨之用,这并不是过分抬高“留白”形式在中国画中的位置,而是个事实存在。中国画的留白,留得其所,便生气韵,便使画面上流动着生命,便使观者得以在那白而不 空的空间徜徉。留白与着墨相对,两者互相依賴,相得益彰。沒

中国画的留白艺术解析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8b14200484.html, 中国画的留白艺术解析 作者：廖志英 来源：《新教育时代·教师版》2019年第27期 摘要：文章对中国画的留白艺术进行了简要分析，并对其美学价值以及整体创设意境予以阐述，希望能够将中国画的深层次内涵表述出来，为欣赏者提供更多自由想象的空间。 关键词：中国画留白艺术想象空间 留白是中国画的重要构图原则，从美学角度审视中国画留白艺术，则可见其跌宕起伏的节奏美以及气韵灵动的空灵美，留白同中国哲学的虚实相生理论深度契合，也是中国传统艺术的典型审美特征。 一、留白的产生和发展 所有事物都是随着社会的变化而不断向前发展的，中国画的留白自然也不例外，随着历史的发展，其从单一逐渐走向了成熟，促进了中国画的发展。 中国画中留白的表现技法在我国有着较为悠久的历史，从最初的新石器时代开始，陶花纹的制作工艺上就已经将留白技巧表现出来，发展到先秦时代时，错彩镂金又将留白艺术进行了提升，在接下来六朝、两晋等过程发展中，对留白艺术也有着相应的介绍，并将其表现技法逐渐向着更加成熟的方向发展，如六朝时期的代表作《出水芙蓉》、两晋时期的《洛神赋图》《画云台山记》等作品，都将留白艺术体现的淋漓尽致。 唐朝时期可以说是留白艺术发展的一个起点，在该时期很多文人画家都将留白作为主要的表现手法，不过真正推动留白艺术达到世界顶峰的当属宋朝。在该时代中，文人墨客将绘画与书法两种表现形式融合在了一起，通过留白手法的塑造，更加深入的将画作意境表述出来，给人以不同的感官享受，为中国画的发展奠定了坚实基础。同时宋朝绘画大师们在作品中融入了禅的相关理念，在追求绘画作品随意性、浪漫性的同时，加强了空白位置的细节处理。其中最具代表性的艺术家有马远和夏奎，马远创作的《踏歌图》被人们广为流传，其通过大面积空白的处理配以简单的山石小路，烘托整幅作品的意境，给人以深刻印象。 二、中国画中留白艺术的美学价值 （一）强化了画面整体的布局效果 中国画中留白技巧的应用能够有效提升整体画面布局的协调性和均衡性，减少突兀等情况的发生。在中国画表现中，各种元素的应用都具有其独特的艺术内涵和意境表现，在画面布局

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

中外著名美术家作品选

中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选（一） 中国近代现代当代美术家作品选（二） 世界著名画家作品选 相关链接： 怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不

是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其

更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课？ 开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉

水墨画的魅力：留白

水墨画的魅力：留白 留白 某种水准上讲， 中国画是在吸收了文学、 音乐、 书法等各种文化艺术精髓的基础上发展起来 的，与儒释道三家文化之有着紧密的联系， 尤其与道教思想融会贯通， 表现中国文化的自然、 脱之美。 国画留白是在总结了其他艺术精华的基础上所创造的一种不同于 西方绘画的特殊构图方 式。 留白，顾名思义，就是在作品中留出空白。天道运行讲求阴阳造化， 阴阳是一个事物的两个 方面，外延互相排斥，又相互互补，阴消阳长，阳消阴长，阴阳 相交产生万物，体现在国画中即 是留白与笔墨的完美结合。这即是对道家思想“玄”的深刻诠释，正如道家所说，“玄之又玄， 众妙之门”。所谓“玄”指的是“道虚”，而“虚”在国画中和 实是相对的，有者为实，无者为

虚；精雕细琢为实，留白为虚；近者为实，远者为虚；具像为实，隐者为虚；等等到入妙处，” 相反相成形成强烈的对比，从而突出中心， 虚实结合，适合于表现广阔的画面， 增添画面思想容 量，深化画面的内涵。 且”道虚”它无形无象，无嗅无声，看不见，摸不到，但却无处 不在，是产生天地万物的总 源， 而留白的思想便是对万物无形观点的深刻诠释， 留白是中国画的一种特殊构图形式， 也是中 国画的一大特点。白，不代表无，亦不表示空，更不是画家的随 意而为，而是画家的情感寄托所 在，大大小小、规则各样的留白，能够为天，能够为水，能够为云，能够为雾，甚至能够表示整 个背景。 所以留白的意义不只在于作为视觉上的构图手段， 而更在于它代表的是一种感觉， 一种 印象，一种精神。留白不但营造出很强的空间感， 还能够赋予广袤长远的意境，

更能够持续拓展 观者的思想广度，给人留有无限的遐思空间， 唤起灵魂最深处的共鸣， 实现的审美意境， 显国画的独特魅力。 留白的本质意在用无诠释有， 以空来营造满， 而其本源则在于无， 在于空， 所谓 “四大皆空” “四大”指的是坚性的地、湿性的水、暖性的火和流动的风这四大物理元素， 佛家思想认为这四 者构成了宇宙世界的本体， 它们遍布于整个宇宙， 广博无边， 固定的形态是无法承载下这种博远 的，所以它们无形无迹，而无形皆为“空”，所以广翰的世界本就是“空”，“空”才是宇宙事 物的至上境界。留白作为国画艺术的一种构图方式，符合中国人的思维方式，

中外美术作品分析

中国美术作品鉴赏 1.简述张择端《清明上河图》三段的内容 （1）开首一段是京郊的农村风光； （2）中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动 （3）后段是城门内外街道纵横交错，店铺林立。车水马龙的繁华景象。 2张择端《清明上河图》 （1）、宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。 （2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。 （3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。 （4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

3分析王蒙的《青卞隐居图》： （1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。 （2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。 （3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。 （4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。” 4黄公望《富春山居图》 （1）元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。 （2）描绘了富春江一代的秋初景色。 （3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。 （4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

5阎立本《步辇图》 （1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 （2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 （3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。 （4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 6.顾闳中的《韩熙载夜宴图》 （1）、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓 唐放纵的夜宴生活。 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。 （4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

中国画的留白艺术

中国画的留白艺术 中国画中的空白，实在是很大的学问。这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱，是散的。因此画要讲构局、经营、位置。中国画本来就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。 中国画除了三度空间外，还有四度空间，即时间性。中国画不是纸上的平面，空白处已隐喻了天地自然，而且画的四周和内在形成了时间的顺序和延伸。在高帧巨幅中是如此，在长卷或古代壁画看得更为分明。 中国画从来就没有如后来西方形成的“透视”概念。有一种“散点透视”的说法，但“散点”如何“透视”？完全是以西方概念硬套中国画，胶柱鼓瑟。中国人讲的是，“三远”或“六远”（“三远”见于郭熙《林泉高致》，即“平远、高远、深远”。“六远”则是韩拙著作《山水纯全集》中，在此基础上的进一步引申，补充了“阔远”、“迷远”、“幽远”三法），并不讲透视。中国人讲的是气运、气局。 中国画对时间的重视远甚于对空间的凝视。中国画中空间的连属，呼应开合，完全顺乎气运的流走，是“气”在驱动一切。明白了这些，对中国画也许就思过其半了。中国画的构局，关乎气运的变化，气的流走。“六法”中有“经营位置”之说，因此“位置”的重要性就不言而喻了。古人并没有“对角线”或“对角构图”的说法，但这种意识是远从先古就存在的。《河图》、《洛书》，就是关于对角、对边的数理的敏悟，成了《易经》的来源。画中之气，充乎沛乎，在运转着，回旋着，不可随意旁泄。画中的四个角，极为重要，是“气”进出之处，可以称为“气口”。四个角，一般有两个或三个角须守住，封住气口，不让“气”随便泄漏出去，而留一个角，透“气”，气有吞吐、开合，这样画才可“呼吸”，才如生命一般，活起来，这就是气运生动。对于中国画而言，右下或右下角对于画中气运是尤见重要的。这个部位，也可名之为“亥”位。画中各个部位，如用《河图》、《洛书》之意，或者紫薇宫盘之标志，从画下部自右而左顺时针而转，以十二地支标出“子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥”，至右下角正是“亥”位。这个位置，可举李迪《风雨归牧图》为例，画中的一切风雨动势、气势，均由左上向右下压来，而牧童的一顶竹笠正好被风雨吹下，落在“亥”位。这是全幅气机的结穴，气之流走运势汇结于此，全幅都在动观风雨之中，尤见生动。为什么画的右下角尤见重要呢？想来其中蕴涵着极深的中国哲理，或易理。另外一个原故是因为这里是人的视线习惯性游走的落点所在。比如以中国文字来说，每个汉字都可看成一幅画，其中空间疏密流走，其最末收笔处往往是向右或右下，正是气之收局“呼应开合”之处。这样比较就会明白，这一“亥”位的重要作用了。在古典名作中，此例也极多。比如李迪的另一名作《枫鹰雉鸡图》，鹰踞于左上枝头，俯窥右下，一只雉鸡，急速逃窜向“亥”位而去。全幅的“势”与悬念，在左上至右下大的对角之间戏剧般地展开，振起全图，用现代话说，正是极具“张力”。再简单说说“气局”。画幅的大小与画的气局并无定式。画幅虽小，气局却可大，如宋人册页团扇，咫尺山水，却令人如感千里之遥。反之，亦有其例，画幅很大，气却是散的，显得柔弱无足观。 “气局”一说，可以这样定义：画中空白，与画的布局、构体之间的虚实关系。画中结体有一种饱满的张力，布局空白处令人觉有气之充溢，气势有一定方向感，在画中流布，趋势相生，形成了画中风水。不空再添一笔，再减一笔，增减皆有损益，不可移易。气局之充溢，自然而然形成一个圆通的“气场”，令人几不可伸手触摸画中构局之诸结体、笔墨之间能形成一种互动的关系，一种相互作用的律动与气势的流走，并且有极其生动的方向

从水墨动画意境谈中国画_留白_艺术

青年文学家 2009年第17期 摘要：中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式，“留白”，则是构成中国画形式美及意境延续方 面的重要内容有，关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素，是画面成败的关键之一。本文从水墨动画作品的意境中引出 “留白”，试图从中国画层面对“留白”进行剖析，并探讨其与其它艺术门类的一些关系。关键词：中国画水墨动画留白虚实意境 从水墨动画意境谈中国画“留白”艺术 胡巧红 浙江树人大学浙江杭州310000 【中图分类号】J212【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139（2009）-17-0094-01 中国水墨动画是随着中国画的发展而发展的。在中国动画史上，曾出现过二次高峰期，其代表作品的人物及背景风格都源于中国画形式，究其能在中国动画史上获此殊荣的原因，作品取自名家是一方面，而最重要的则是水墨动画继承了中国画的精髓———意境，而“留白”，则是体现意境美的重要内容。 “意境”是中国传统美学最重要范畴之一，指艺术创造所达到的一种能令人感受领悟、玩味无穷又难以明确言传、具体把握的艺术境物。 以意造境是中国传统山水画的本质，也是中国画民族特色的一个重要标志。画家面对自然山川、烟云流水、一草一木，不是将其如实描写，而是要心领神会、取舍提炼，凭“意”来主宰“物象”和“神似”。在动画片《牧笛》中，主要的场景如柳堤放牧、竹林莺转、暮霭归牧等都是以意造境的生动典范，当牧童骑着水墨淋漓的老水牛从柳林中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄，其营造的人与自然的和谐场景，意境深远。 意境美的体现方式有很多方面，“留白”，则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容有，关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素。中国画很重视“留白”，动画片《小蝌蚪找妈妈》按照齐白石先生的绘画风格拍摄而成，齐白石画上的蝌蚪，并未有水的表现，只是蝌蚪尾巴曲上几曲，以示它的游动。到了银幕上，这些小黑点真的摆动尾巴向前游了，背景是一张白纸，不加笔触，更不加特技效果，只是通过小蝌蚪游动的速度、动态，使人感觉到它们是在水中，而且还表达出不同的感情。淡淡的一抹赭石，上面是小鸡向下看，下面是蝌蚪向上窜，很自然地分清岸上水下。这种极简练的表现方法，意到笔不到，让观众充分发挥自已的想象力，体会“计白当黑”、“虚实结合”的境界。 中国艺术中的虚实问题，不仅是艺术创作、表演中常思考的问题，也是艺术品评中衡量作品优劣的重要依据。例如诗歌中的“律诗重在对偶，妙在虚实。子美多用实字，高适多用虚字。惟虚字极难，不善学者失之，实字多，则意简而句健；虚字多，则意繁而句弱” ①；绘画中的“虚实相生，无画处皆成妙境”②；戏曲中的“剧戏之 道，出之贵实，而用之贵虚”，“以实用而实也易，以虚而用实也难” ③书法中的“计白当黑”，都从不同的角度和层次涉及“虚实”问题。 中国画通过“留白”处理虚实关系，戏曲则主要通过演员的表演创造虚拟的环境，在戏曲舞台上，常常见到一支木桨，配合演员行船动作就表现了荡舟江湖的情景；再如京剧中的“趟马”，在既无马又无道具的虚空环境中，演员运用表演技巧，不仅可以表演出马的踢、跳、跑，而且可以表演出演员是在马上还是马下……这种艺术行为，演员的表演首先要“心中有景”，才能在虚空的环境中，通过艺术的真实表现出生活的真实。 又如诗歌，诗是最讲究“象外之象”的，而语言的“留白”，为其 “象外之象”的体现起了一个很好的牵引作用。 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠④ 姑苏城外，枫桥夜泊———这是一个静态画面。诗人在写此诗时，为我们留下了一个个可想象的留白。“月落”，是月落于桥还是落于岸？是落于远山还是落于近树？“乌啼”是怎么个啼法？是凄宛哀鸣还是雄浑悲怆……这对于作者来说他清楚，但不明喻，每一个留白处都可以由读者用自已的经验想象补足。对于只见过山区月落的读者，那月便是落到山后了；对于只是见过林中月落的读者，那月便是落入了林木。经验越丰富，对“月落”的再造想象就越丰富。每个景物都提供着广阔的想象自由。这就是诗中的“留白”对诗的意境带来的一种情感延伸。这种移情易景式的造物方式影响了中国画审美特征的形成，也构建了一套与中国社会文化形态相匹配的传承模式，中国老百姓不会觉得只画小舟而仅用“留白”来体现水是件不可思议的事，中国传承的文化环境培育了中国画家似是而非的意象感知功能，当一叶小舟停留在纸上，艺术家们会本能地将与小舟动态相适应的知觉环境联系起来，小舟或许停在水中，或在急流中前行……这就是“留白”所带来的意象性作用，给观者带来充分想象的空间。 正因为“留白”在诸多艺术门类中发挥着其不可估量的作用，因此它在艺术的最高追求-意境的体现上扮演着至关重要的角色，所以它不仅使中国画可以超越时空地表现永不可及的幻象，同时又借助物象充分地揭示画家的心理世界。使绘画既相对真实地反映了客观物象，又与观者产生联想与共鸣，最大限度地发挥了艺术作品的效应，使现实主与浪漫达到了完美的结合，从而也构成了中国画构图学的重要部分，成为中国画意境永无止境的美的追求的一种意念象征。 注释： [1]谢榛.四溟诗话(卷一)[M].北京:人民文学出版社,1998[2]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京:人民美术出版社,2000[3]王骥德.王骥德曲律[M].长沙:湖南人民出版社,1983[4]徐晓莉.中国古代经典诗词文赋选讲[M].天津:天津古籍出 版社,2006 参考文献： [1]陈振濂.中国画形式美探究[M].上海:上海书画出版社,1991 [2]姜今.画境——— 中国画构图研究[M].长沙:湖南美术出版社,1982 [3]王博.庄子哲学[M].北京:北京大学出版社,2004[4]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981[5]刘勰.文心雕龙·诗品神思[M].广州：花城出版社,1986[6]吴晟.中国意象诗探索[M].广州：中山大学出版社,2000 94

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

【K12学习】小学美术：美术教案-中国绘画作品欣赏

小学美术：美术教案－中国绘画作品欣赏 小学美术：美术教案－中国绘画作品欣 教学目的： １、了解作品的人物神态和艺术表现形式中国绘画作品欣赏。 ２、使学生在思想上获得教益的同时，中国绘画作品欣赏审美能力得到提高。 教学重点： 指导学生欣赏、分析作品内容。 中国绘画作品欣赏教学难点： 指导学生体会作品的艺术感染力。 教学准备： １、 ２、多媒体 教学过程： 一、师生谈话，导人课题： 教师:中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。 二、欣赏作品： 油画《贫农的儿子》蔡亮

１、介绍作品内容： 教师：你知道什么是“贫农”吗？ “贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。 教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗？ 教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。 那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中共中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛泽东的领导地位。所以画面上表现的是毛泽东和两个贫农的儿子以及红军队伍。 学生通过看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。 ２、分析作品的艺术特色： 教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗？ 中国绘画作品欣赏、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情；毛泽东笑

容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。 色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。 仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛泽东和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。 中国画《童年》作者王盛烈 １、作品表现的背景：改革开放初期。 ２、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。 ３、师生分析作品风格与特色。 中国画 教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。 老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。 分析作品的艺术特色：

论中国画中的留白艺术

论中国画中的留白艺术 张 超 （湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000） 摘　要：在中国画艺术的表现形式中，留白是独特而重要的形式，起源于我国的哲学，虚与实结合，黑与白匹配，营造中国画特有的空间感，使观赏者产生无穷的遐想与回味。留白艺术所创作的中国画拥有丰富的内容，能凸显画面感，同时深层次地彰显画面所能表达的内容。基于此，文章对中国画中的留白艺术展开了探讨。关键词：中国画；留白；艺术中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1672-3872（2019）16-0244-02 ——————————————作者简介： 张超（1987—），男，山东淄博人，硕士，助教，研究方向： 陶瓷工艺与设计。 1 中国画中留白的哲学渊源 1.1 道家思想 留白的表现形式契合道家哲学。道家指出，万物为一体，起始即“无”，然而可“无中生有”，共同存在的是“有”和“无”，两者不可或缺，彰显“万物的运作规律，其理念使艺术表现受到强烈的影响，中国画中留白形式将灵动而空灵的形象演绎得淋漓尽致，使最高境界得以实现。虚与实相结合，能将浓郁的哲学底蕴得以凸显出来。 1.2 儒家思想 从汉代“独尊儒术”开始，儒家思想占据统治地位，对“仁”加以强调，并使道德上的完善、达到至善至美的境界成为价值上的最高追求。古代先贤、现代文人均将“仁”当作最高的理想，且努力为理想而奋斗。基于艺术领域，同样彰显儒家的思想，画家在风格与布局等各方面反映自己健全的人格以及远大的理想。 2 留白的起源和发展 在中国画领域中，留白技法拥有悠久的历史，可追根溯源至先秦时代，其证据为“错彩镂金”。迄六朝淡妆浅墨的“出水芙蓉图”标识留白的技法已逐渐产生与形成；唐代张彦远的《历代名画记》里的“白画”已达到纯熟的境界，可见国画已得到健康的发展与茁壮的成长；基于画面，增强留白的意识、且进行深层次研究的朝代是宋朝，彼时中国画已企及“留白与”造美的鼎盛时代。宋徽宗赵佶的《池塘晚秋图》、文同的《墨竹图》等均可体现在中国画领域中、留白的技法已得到画家日益巧妙地运用。说明上述阶段画家已深层次地认知到留白技法、并在意识的觉醒中得到相应的强化。 3 中国画构图中留白的特点 绘画构图是现阶段极其通俗的一种说法，而古人并非如此称谓。南朝的谢赫将“绘画构图”称作“经营位置”，即针对画面中的各环节，进行合理的布局与妥善的安置。国画在构图方面，其技法极其独特，在形式方面进行简易单的安置，同时能具有前瞻性与全局观、要立足于全局、基于观念进行整体的把握，使作品充盈着意境上的美感，其画面具备画家需求的审美方面的效果，在彰显意境的同时表明画家的丰富情感与审美方面的趣味。含蓄同样是构图的重要的特点，同时是意境表达的主要手法。中国画的构图以意为核心，其含蓄彰显“意境”。以“意”为着眼点，其构图就得在局部环节拘泥。意本身是抽象的，构图是含蓄的。其关键之处是感受意境的深层次,并对自然本身存在深切的感悟。构图要表达深切的情感，通过构图将意境予以彰显。简约不等同于简洁，相当于纯净的意境，而并非简略与单一。 留白即国画的独特的构图模式，在画面中要有意识地留出相应的空白，从而在构图中彰显至关重要的形式之美。画家在艺术创作的过程中，通常在画面中留下相应的空白，无需重彩浓墨，看起来是虚无一片的，实质上内涵极其丰富，涵盖所有未彰显出来的物象。留白并非没有意义的空白，这一点和西方绘画存在本质上的差异。国画构图技法独到，与西方绘画存在差异，需要遵循“黄金分割定律”。构图作为至关重要的形式，可对画面的意境予以彰显。构图针对作品的意境将发挥重要作用，艺术家针对构图存在无穷无尽的的要求。 中国画的构图在布局方面关注虚与实的结合，对“虚实相生”予以强调，在没有画的地方形成妙境。实即有限，虚即无限，留白能能鉴赏者以无穷无尽的联想，其意境即“此处无声胜有声”，最终深化了画面主题，彰显其主题在审美方面的理想。画面之中的大片留白内涵极其独特，在不同的4 中国画中留白的艺术魅力 4.1 意境美 在评价国画的所有标准中，意境美占有重要的位置，指在画面之中、景物交融着情感，虚与实有机地结合，以美感为媒介、延伸画面情境美，使画家与鉴赏者在心理上形成共鸣。其留白艺术的画面感是虚与实相互结合的，使观赏者感受到景色的美感，同时使观赏者感受到艺术之美感。国画的“虚“即不存在笔墨之处，”实“即出现笔墨色彩之处，国画对虚实之应用已达到极致的境界。国画的画面展示虚幻的意境，它不是独立的，要以实境为媒介加以衬托。画家创作国画时，需巧妙而有效地运用留白之艺术，最终达到虚与实结合的美好境界。4.2 气韵美 从古至今，中国画一直讲究气韵之美，要集聚精气神三者，构成吸引人眼球的画卷。其原因是中国画对作品存在严格的要求，不仅表现在外部形态上，同时要关注作品的精神与气质。运用留白技术与中国画的要求相符合，空白与物象要深刻地传达气韵，对比于物象，空白所衬托的气韵彰显出国画的内在美，同时其魅力更加引人入胜。绘画者为了淋漓尽致地展示出作品的气韵之美，要提高留白的技术水平与运用技法的能力。中国画的留白技术要彰显出强烈的节奏之感，同时要打造出空灵之感，为观赏者赋予无穷无尽的暇想空间。4.3 韵律美 中国画画面极其独特，和纸张的材质、所着笔墨的色彩、绘画的技巧、布局等元素存在密切的关联。着眼于选取色彩的角色，国画的主体颜色以及常见色调是黑白，黑与白存在强烈的对比，并可使强烈的视觉差产生。在国画之中运用留

中国美术鉴赏作品及作者汇总

中国美术鉴赏作品及作者 1、《马王堆一号汉墓帛画》 2、《宾客图》唐 3、《执扇宫女图》唐 4、《藦坷萨埵舍身饲虎图》敦煌壁画北魏 5、《东王公》敦煌壁画西魏 6、《西方净土变》敦煌壁画唐 7、《双飞天》敦煌壁画唐 8、《朝元图》永乐宫壁画元 9、《钟离权度吕洞宾》元 10、《洛神赋》顾恺之东晋 11、《女史箴图》顾恺之 12、《步辇图》阎立本唐 13、《捣练图》张萱唐 14、《虢国夫人游春图》张萱唐 15、《簪花仕女图》周昉唐16、《牧马图》韩干唐 17、《照夜白》韩干唐 18、《韩熙载夜宴图》顾闳中五代 19、《清明上河图》张择端北宋20、《维摩诘》李公麟宋 21、《听琴图》赵佶宋 22、《采薇图》李唐宋 23、《秋庭婴戏图》苏汉臣宋24、《货郎图》李嵩宋 25《六祖劈竹》梁楷宋、 26、《秋风纨扇图》唐寅明 27、《孟蜀宫伎图》唐寅明 28、《屈子行吟图》陈洪绶明 29、《钟馗图》高其佩清 30、《游春图》展子虔隋 31、《匡庐图》荆浩五代 32、《秋山问道图》巨然五代 33、《雪景寒林图》范宽宋 34、《早春图》郭熙宋 35、《万壑松风图》李唐宋 36、《踏歌图》马远宋 37、《风雨归牧图》李迪宋 38、《鹊华秋色图》赵孟頫元 39、《富春山居图》黄公望元40、《浴马图》赵孟頫元 41、《渔庄秋霁图》倪瓒元 42、《渔父图》吴镇元 43、《青卞隐居图》王蒙元 44、《庐山高图》沈周明 45、《《华山图》王履明 46、秋江待渡图》仇英明 47、《平林散牧图》王翚清 48、《落木寒泉图轴〉王时敏清 49、《仿古山水》王翚清 50、《杏花春雨江南》王翚清 51、《夏山过雨图》龚贤清 52、《五牛图》韩滉唐 53、《山鹧棘雀图》黄居寀五代54、《禽兔图》崔白宋 55、《寒雀图》崔白 56、《芙蓉锦鸡图》赵佶宋 57、《墨竹图》文同宋 58、《墨梅图》王冕元 59、《墨葡萄》徐渭明