放逐-悲情的生命底色
[摘要] 杜琪峰的《放逐》，是港产枪战片的代表，同时也加入了很多文艺片的表现手法，影片将描述人物内心的斗争与枪战之前的惨烈氛围结合，打造一种别具一格的黑帮文艺片。杜琪峰的影片一直将浪漫、理想主义和宿命论、怀疑主义相融合，以致于他的作品里蕴含丰富的情感流动和明显的精神底色。
[关键词] 影像结构 戏剧性 权利意志论 宿命论杜琪峰的《放逐》，是港产枪战片的代表，同时也加入了很多文艺片的表现手法，更多地将描述人物内心的斗争与枪战之前的惨烈氛围结合，打造一种别具一格的黑帮文艺片。杜琪峰的影片一直将浪漫、理想主义和宿命论、怀疑主义相融合，以致于他的作品里蕴含丰富的情感流动和明显的精神底色。无论是影像结构的表现上，还是作品主题的表达上，《放逐》都是杜琪峰的集大成之作。一部作品在电影本体上的创新和个人化表达，很大程度决定了影片的成功与否。在这一点上，杜琪峰可以说是一位在每一部片子中都有令人耳目一新的尝试的作者型导演。浓厚的香港本土风格加上他个人在电影语言上的尝试与探索，使得杜琪峰电影贴上了许多令人着迷与钦佩的标签。冷峻、浪漫、悲情、纯正的黑帮，等等加诸其身上的特点，都体现了导演强烈的个人风格。在影片《放逐》里，电影本体和影像结构上的出色，使观众眼前一亮，该片确乎是新时代中为数不多的、精彩的、香港味纯正的黑帮文艺片。《放逐》鲜明的电影表现手法，是导演观念表达的渠道和外化手段。片中大量运用低照明场景，从男主角阿和澳门的家，到餐厅，再到谢夫旅馆，大多是夜晚的，阴郁的，即便是白天的故事，亦是使用大量的暗光，视线暧昧而不确定，给观众心理蒙上一层淡淡的阴影和紧张感。加之画面经常处于前景遮挡、大面积物体虚化的设置，使观众从视觉上感受到故事内在的张力。在影像结构上值得研究的是，影片色调的处理。杜琪峰在色彩的表达上是张弛有度的，既含蓄，又不会过于晦涩。影片开头部分，在阿和家中的枪战和随后到来的片刻的温馨，在色彩上有着“润物细无声”一般的巧妙过渡。枪战部分使用的冷调、阴郁的蓝绿色，将剧中每个人都罩上紧张的、冲突在心底暗涌的氛围。在影片后半部分，阿和从私人医生处逃出时，在一串挂着铃铛的门铃处终于支撑不住倒下，镜头并没有常规地给阿和倒在血泊中的画面，而是让阿和慢慢倒下，倒在了一片红光中。红光的设置在此处是略显抽象的，或者说是表现主义的，因为当时的场景中似乎并不存在发出这样鲜红的红光的发光源，也就是说，这象征着阿和的鲜血和枪战的惨烈的一片红，是导演有意布置和设计的。与此处红光相呼应的，还有沙漠的通红、抢来的车子的鲜红等等。这各种各样的红色，在影片中更像是生之欲望的象征。影子的运用，大大增加了故事的冲突感和戏剧性、丰富影像结构的同时也参与了影片的叙事。例如在圆顶餐厅中的戏，餐厅的顶棚始终映着参差错落、诡异多变的树影。这种看似合理但又有着超现实形态的树影，隐喻着餐厅中每个人关系的纠缠不清和内心的恐惧和杂乱，在这样一个黑影笼罩的高档餐厅中，原本生活化的舒缓的餐厅古典音乐和高高耸起的装饰华丽的圣诞树，都仿佛蒙上一层可怖的、捉摸不定的阴影。在枪战中，阿和中弹后“面无表情”的慢镜头，反衬了他表面之下内心之中的痛苦和无力，宣告着悲剧的发生，但又有着无能为力的宿命感。
杜琪峰的枪战戏，没有枪林弹雨的画面，但是快速而凌厉的剪辑和音效以及音乐的运用，使得每一颗子弹的射出都是冷峻而有力的。杜琪峰的暴力美学是具有形式感的，沉稳冷静中透露着精巧的浪漫感。这种浪漫不同于吴宇森的英雄悲歌式的史诗型浪漫，杜琪峰的浪漫具有一种深远的、含蓄的心理张力，甚至具有一种别样的社会批判力。在杜琪峰的作品中，复仇、杀戮的暴力行为皆是有源可溯的，是有一个鲜明而强大的内在成因和推动力的，是社会和个人共同造就的。“如果说杜琪峰之前的警匪、黑帮电影的叙事趋向于一种‘史诗’气质，那么杜琪峰以来的警匪、黑帮电影，则开始趋向于一种精致的‘小品’
气质。”[1]杜琪峰的黑帮片大胆而明确地传达了对现实事件的个人化理解，把主流的、普通的社会与黑帮融合起来，极大地增加了黑帮电影的批判现实力度。杜琪峰的暴力美学有着深刻而丰富的精神内涵和外延，它体现了现代
doi :10.3969/j.issn.1002-6916.2011.17.019
《放逐》——悲情的生命底色
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抛弃了色彩，用最单纯的形式来表现这对父女最真实的情感。少一份梦幻般的色彩，多一份现实中的残酷。但是，无论现实是如何残酷，哪怕是残酷到不留一丝色彩，也挡不住父女之间那份感情。这部电影取材于真实的新闻事件，首先在题材上就决定了这是一部催人泪下的片子，导演大胆选用毫无演出经验的演员，并没有在情感方面加以“煽风点火”般渲染，甚至在影片结尾父女二人相见时，镜头也只停留在了四目相对的简单的美好瞬间。影片既看不到父女俩因生活拮据而抱头痛哭的场面，也看不到女儿反过来安慰父亲的场景，一切都是如此的生活化，如此的真实，或许此时的女儿还没有完全的懂事，也没有完全理解父亲为了让他上学而付出的努力，但女儿一定知道，这辈子，只想和父亲在一起。影片没有高潮迭起，平平淡淡，细水长流，但每个细小的瞬间，我们都会因真实而感动着。父亲第一次下水时，女儿熟练地为父亲递上眼镜，父亲拉着女儿的小手，望着她微笑，没有语言，但非常细致的描绘了父女之间的深厚情谊。影片的语言不多，父女之间的对白更是少之又少，印象最深的，是父女俩在船上的一段对话，父亲问女儿每次趴在上面能不能看见海里的自己，女儿的回答是“看得到啊，我一直看，一直看，一直看，就看得到。”很简单的一句话，但却非常感人，父女俩的深厚感情，在这字里行间表现的非常充分。因为真实，所以感动。最后，我们读懂了父亲的情感从简单、自然，到希望、愉悦，到无力、茫然，再到最后对环境周遭的无奈而顺应的过程，这不仅是这对父女的悲哀，更是这个社会的悲哀。影片的真实，不仅仅体现在影片的叙事上，同样也体现在这个题材上。处在社会底层的人们，更容易受到欺压，因为没有钱，更没有权利，他们的利益时常会被忽视，当他们遇到困难需要解决时，人们不屑一顾，将问题像抛皮球一样抛来抛去，谁也不愿意解决。影片中官员们的形象非常到位，形式上做得很好，又是端茶倒水，又是车接车送，但实质上没有解决任何问题。势利的人们表面上恭恭敬敬，但本质上，是在以华丽的外表伪装自己，使内心的虚伪变得更加”高贵”。这折射出现实社会中一些手握重权的虚伪官员，装腔作势、唯利是图，完全背离了人民公仆为人民服务的宗旨。这部影片的成功之处就在于真实，题材的真实、人物表现的真实、情节渲染的真实。或许这样的话题有些沉重，但沉重背后有更多值得我们去推敲的东西，本是理所当然的事情，为何大费周章却还是落了个空？这是导演对台湾社会的思考，更值得每个观众去品味。参考文献张阿利 《电影读解与评论》 太白文艺出版社曹小晶 《中国影视理论探微》 陕西人民出版社作者简介
鄢舒文，中国传媒大学动画与数字艺术学院
本科在读，研究方向：数字媒体艺术影视制作方向。竞争社会中人们内心强烈的生存的欲望。这种生存欲不是简单地“活着”，而是在现代残酷社会中搏得一番地位和站稳脚跟的欲望。这种生之欲印证了现代西方哲学中的“权利意志论”，其源于叔本华，完善于尼采。权利意志论根植于现代竞争社会，尼采的意志论是张扬生存欲望的，主张人的主观能动性的。生之欲的强烈，在黑帮片中尤其得以淋漓尽致地显现。按照尼采的哲学原意，尼采的哲学“本体”更准确的说应该译为“强力意志”或“冲撞意志”，即“扩大自身、超越自身，具有旺盛生命力的意志，就是释放自己能量的创造性意志”。他所确定的价值标准就是人的生命的强大”[2]。凡是有利于生命强大的思想和行为，就是有价值的思想和行为。注释[1]李骏：《无间道的前世今生》，《电影评介》2003年第12期[2]《评论叔本华与尼采意志论的意义》网址：https://www.wendangku.net/doc/8b14450786.html,/a/2007-12-4/2453135_2.shtml 作者简介王曌，北京师范大学艺术与传媒学院。
在杜琪峰的电影中，人，尤其男人内心英雄主义的实现欲望、对现实强烈的不满和怨愤情绪，加之兄弟义气的热血气概，使得一些人群脱离主流社会，从普通生活中自觉或不自觉逃逸出来，以“英雄”自诩来拯救弱者。尤其是杜琪峰时常在展示他们的英雄一面之后，也表现了他们作为普通人的真实的一方面，就更增加了观众内心的认同感。
然而，依托现代残酷社会的背景，这些故事中的人物本身却逃不出浓重的宿命感和悲壮的生命底色。一如面对影片中多次出现的“选择”难题，主人公们通常把选择的权利交给一枚硬币，并且听之信之（即便在最后将硬币扔进了海里，看似摆脱了命运的掌握，但实质上人物仍逃不开宿命的选择——死亡）。“去哪儿？”“往哪走？”影片中多次出现的简单的问题，实际上是导演借故事人物之口表达了现代人的迷茫。此种问题在世纪末情绪中显得尤为突出，杜琪峰在影片之外，向现实生活提出了沉重的、发人深省的拷问。（上接41页）
作文《生命的底色》范文精选
作文《生命的底色》范文精选 1. 生命的底色 底色，多么厚重的两个字。底色，可以是淡淡的，而那种淡，有一种不可言说的隽永。 有时候，一个人，一片叶，一把刀，单调的这样叫人心动，也只有此刻，生命才尽显它的底色。 走过的青石小路，渐渐远去。那么喜欢霜林染醉的天气，落叶飘零，归根大地。它自始至终都在装点着我们的世界。 立秋了，在诸多文人笔下，秋是一个感伤的季节。但在他看来，这是留住记忆的最美的季节。 走在街头，看见这样一幕，一位老人，默默行走在街头，看着独自漂零的落叶，默默地捡拾。他不是在伤春悲秋，而是为了做——叶雕。 老人是一位叶雕艺术者，做了大半辈子，却也只是在这样一座小城里，默默闪光着。人生有味是清欢，君子之交淡如水，如此淡淡的生活，或许是另一种生命的底色。 走近，静立，凝望。老人的两鬓几乎已斑白，架于鼻梁上的老花镜也有那么几分往事的味道。在老人的小小工作室里，墙上只挂了几幅令他满意的作品。 采集回来的法桐叶经过漂洗、晾晒、药液浸泡等诸多复杂过程之后，老人开始了今天的工作。这也是他从年轻时一直坚守到现在的工作。他此时正在进行阳刻，手中握刀的姿势就如毛笔那般，不同的是，少了几分挥劲方遒的气势更多的是小心翼翼，眼底尽是无尽的温柔。 常听人提起他，于是渐渐对他有了更多的理解，敬慕之情油然而生。他毕业于建
筑学院，原可以有体面的工作，却在毕业之际，选择了叶雕这个鲜为人知的领域。他从一开始就对叶雕有着浓厚的兴趣。他说过：我想要的不多，只是想把叶雕做好，让传统文化中多份辉煌，将生命中的底色着色。 此后，他执着于叶雕创作，坚持内心的选择，有所突破，成为左氏叶雕的传人。这是他的一生，可算波澜，但波澜之中透露的是淡淡的心境，是生命的底色。 一个人大半生只专做于一件事，可能会单调，也许甚至有人觉得，这不能实现全部的意义。可当你从开始到现在的坚持化成成功，到达心之所向，这才是最后的终点。 在这个物欲横流的世界，欲望不能过多，把一件事做到极致，这才是心最终到达的地方。 抬头赏花，低头雕刻，举目自然，一切都淡淡的，就这样独对一窗风月，尽享生命底色的清幽。 2. 生命的底色 生命中，色彩如沿途风景般点缀着每一道记忆的弧线，让生命那道素色的线段，幻出彩虹的朦胧。我想，那浅色便是美好。就如善良嵌着浅蓝若溪流缓缓向前，如勇敢乘着浅红若朝霞向梦冲刺……而浅橙呢？浅橙是什么？ ——题记 秋风落叶，从窗台望去，风如狂扫般讲叶卷起，在空中划过，如一曲悲愤的交响乐。我心情不甚好，一旁坐着正品茶的父亲。“如果你原谅她，会怎么样？”父亲缓缓问我。“不会怎样，我们会和好，而这事就当没发生。”我毫不在乎地突出我最真实的想法。“仔细想想，她是你的好朋友吗？她是故意撞坏
弗兰的悲惨之旅第四章图文攻略
弗兰的悲惨之旅第四章图文攻略 弗兰的悲惨之旅第四章攻略，弗兰的悲惨之旅第4章。弗兰的悲惨之旅第四章怎么完成？下面小编为大家带来具体通关攻略。 弗兰的悲惨之旅攻略推荐第一章第二章第三章第四章第五章成就达成攻略 chapter4： 放开那三国占星是获得紫色装备的重要途径，虽然占星很是费金币，但是很值的，对于大R 来说，金币问题不是什么大问题，但是对于小R和非R来说，金币可就得省着用了，下面96U小编就给大家分享下小R非R占星技巧，让你轻松获得紫装。 占星坛是获得紫色装备不可或缺的一大途径，虽说很大程度上看运气，但是占星也是需要一定的技巧的。每天一次免费，之后每刷新一次要10金币，看上去不多，真要刷下去弄满四次4星下拿巫山虹宇碎片，算下来都要好几百的金币(当然，要是大R的话肯定不在乎那点小钱的)。下面就给大家分让非R和小R们省金币的占星技巧。大家不妨试试，会有奇效哦。当然也不保证100%可以成功哦 !
有人会有疑问：10金币刷新一次到底值不值!?我告诉大家---值!很值!绝对值!当你把这个项链戴在身上的时候你就会真的值了!而且满星是有60金的回赠领取，还会得到很多的银币(后期银币会紧缺)，更关键的是还有一个蓝色项链碎片，从总体上来讲，还是非常划算的! 占星平均每天只要100~150金就够了，超出太多的话就不值了，这里的金币还是不算奖励的那60金哦!所以基本每天有50~100左右的金就能弄满，于是做了一些占星的测试。大家不妨试试，或许会有奇效哦。当然也不保证100%可以成功哦! 得到的结论给以下的建议： 1、如果没有你能点的图，那么只能点刷新，没有别的办法。 2、如果同时出现多个你能点的星星图，那么就优先点动物图，没有动物的话，就从右面的图优先点选。 以上就是小编带来的非R和小R的占星技巧啦，获得紫装的方法虽然不能保证百分百，但是起码还是比较有效果的，比起盲目占星好用多了。 放开那三国试练塔60过关阵容推荐放开那三国试练塔60通关攻略 放开那三国试练塔是越往上奖励越丰富的，但是同时也是更难了，不少玩家卡在60 关上，96U小编在此就给大家推荐个试练塔60的过关阵容，看下通关攻略是什么吧。 首先，知己知彼百战百胜嘛，先来了解一下敌方的信息： 敌方阵型配置 王昇典韦程普 华雄纪灵曹仁 分析：典韦的怒气攻击是直线，程普怒气攻击前排，华雄怒气攻击单体并且加自身格挡，纪灵怒气攻击单体并且带晕眩，曹仁怒气攻击前排并且自身无敌一回合。那么很明显，在一轮技能放下来后，我方受到伤害最高的是1号位和2号位，同时2号位可能被晕，3号位和4号位受到的伤害次之，3号只受曹仁和程普的各一次前排伤害，4号只受典韦的怒气伤害，5号6号都很安全。分析完了我们受到的伤害，再来看下应该优先消灭谁呢?由于有12回合的过关限制，我选择优先消灭曹仁。无敌真是一个非常讨厌的技能。有的人可能会说要先灭奶妈，那么我告诉你，奶妈越打到后面，群疗的收益越来越小，而无敌相反，作用越来越大，假设你先把华雄纪灵干掉了，这时候一个曹仁的一个无敌就能吃掉你三四个技能。 过关阵容推荐： 郭嘉+主角+夏侯惇+华佗+曹操+张郃
莎士比亚悲剧的特点
《莎士比亚悲剧》 莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。 第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。 四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。 哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。
给生命涂上爱的底色读书笔记
《给生命涂上爱的底色》读书笔记 达呼店小学谢琪书中链接着一个个教学故事——“对学生的40岁负责”、“来自课堂的愉悦”、“言行都是教育”、“亲师才能信道”、“老师被夸是好事”、“巧用学生的话”、“让学生们总结”、“摔倒的地方恰恰是教学的重点”、“让优生吃得饱，让学困生消化得好”……一个个信手拈来、既真实又有可读性的案例，就是这位话语不多的教师用实际行动做出来的。在整本书中，李烈校长诠释着这样的一种信念：“爱是教育的核心，用生命书写爱的教育。”她娓娓道来的爱如同一股暖流充盈满身，成了一条温暖的河，流向我内心深处。 我喜欢她的“爱”，——爱学生，爱家人，爱朋友。李老师爱学生——“上课总要努力做到实实在在，又不呆板;力求运用多种教学方法，多种角度思考;注意从认知的结构、思维训练、能力培养、情感体验四个方面引导从易到难的探索……”李老师爱家人——“在生活中，我不公要做一个有爱心的人，而且要做一个能用爱的眼光迁择伴侣的人，并且要在朴素激励中享受爱情的温暖和快乐。”“一个深爱自己孩子的人，未必是一个对社会富有爱心的人，但一个连自己孩子都不爱的人，就一定是缺少爱心的人。”
我也欣赏她的“快乐生命学说”——容言，容人，容事。不管你是一位成功人士还是默默无闻的平凡人，都要做到快乐的工作，快乐的生活。这就是李校长的“快乐生命学说”。在一起工作，生活，就要能容言，容人，容事。不要被别人的“满腹牢骚”所烦恼，积极的面对，思考解决的办法，生活就会一定很快乐。书中有这么一个小故事：音乐组已经退休的那位男老师的生活一定很快乐，是李校长的“撮合”，让他和同在一个屋檐下的另一位音乐老师“拧”在一个学年。从和好到合作，而不是管理上的简单“躲避”和“回避”，使他们终于做到了快乐地工作、快乐地生活。 在她诸多的教育理念中，印象最深的是“爱心育人，首先要注重细节，因为细节可以决定成败。”也就是说，她所倡导的爱的教育其实就是细节教育。有时候一个微小的细节，一个不经意的动作，都是爱的语言、爱的表达。对孩子她提出了“蹲下来跟孩子说话”、“注视孩子的眼睛，抚摸孩子的脑子”、“给孩子一个拥抱”、“给孩子出错的权力”等一系列细节教育。为了让老师每天都快乐起来，她先后提出了“快乐加减法”、“角色复位”、“适合学说”、“扬长意识”和“生命价值与职业价值统一学说”等。她倡导老师要学会调整思考问题的方式、调节心态、调节期望值，让生命在天空中自由快乐的飞翔。
你永远不懂我伤悲_伤感美文(精华版)
《你永远不懂我伤悲》 精选阅读（一）： 你永远不懂我伤悲，像白天不懂夜的黑，像永恒燃烧的太阳，不懂那月亮的盈缺，你永远不懂我伤悲，像白天不懂夜的黑，不管那星星为何会坠跌。 听着那英的《白天不懂夜的黑》，突然感想连篇，歌词里的每字每句，我在此刻细细品味，都写到心里去了。有些事情，此时此刻，茅塞顿开。白天匆忙离去，黑夜紧接而至。白天和黑夜的只交替，不交换。注定只有在相互交替之间，有浅浅重叠的片刻，然后瞬间擦肩而过。两个世界的对方，怎样可能相互懂得。因此白天永远不懂夜的黑，两个世界的你我，就像白天和黑夜，永远不懂对方。白天不懂夜的黑，就像你永远不懂我伤悲，不懂我的心。 夜深了，我还在为你不能入睡。一个人与几瓶酒的夜晚总是孤独和寂寞的，它们没有声音，只有时钟滴答滴答地响着，仿佛是在告诉我生命也在一点点流逝。看着整颗心就这样一天比一天苍老，无能为力。突然感到爱似乎很远了，好久都没说再见，没想到就这样也能活着。我害怕这样的夜晚，那样的孤独，那样的空虚，却又不得不一个人承受。长长的街，我一向一个人走，从之前到此刻。我时常在想，为什么全世界都不好我，也许这就是宿命。我注定是一个孤独的孩子，一个悲伤的夜行者，一个找不到方向，颓废在黑夜的人。我的快乐、痛苦和不安，就在瞬间失去了倾述的窗口，一个人行走到遗忘。 很想告诉你没有你的日子，我是多么的孤独。寂寞正在侵蚀着心，我走不出自己的梦，也许只有习惯了孤独才会懂得寂寞。自从离开你之后，我最后明白了什么是思念，什么是一个人的生活。我不知道何时才能在平淡中抚平伤痛，遗忘过去，也不知道在黑夜还有谁和我一样孤独。我唯一能做的就是每夜在梦中和你相见，分离，每夜醒来，哭泣，悲伤到天明。感情是让人沉溺的海洋，孤独的时候，总是想要逃亡，可我却始终找不到回去的方向。疲倦的双眼快睁不开，透过窗台，在这片璀璨的天空下，我看不见你的容颜。为什么那些我最熟悉，最想见到的，却偏偏没有出现，因此我只能幻想，幻想有你在我身边。 你到底在干嘛？为何我又在梦中惊醒，找不到你的身影，原来这个世界早已将我抛弃，我只能看着无尽的黑暗逐渐将我包围，侵蚀，把我的灵魂一点一点地从躯体中剥离。从头到脚弥漫着悲伤的痛，呼吸冷冷地刺痛着我的心，没想到连呼吸也是这么伤人。灰色的音乐，塞满了黑夜，耳边旋绕着异样的声音，仿佛是在嘲笑我。 看着镜子里的我，一天比一天颓废。究竟是谁在为谁悲伤，谁为谁绝望，心若死了，这眼泪究竟还能为谁而流。我以为夏天的暖风能够吹走冬天的冷，可此时的我依旧感到午夜花儿凋零的气息，是那么凄凉。我多么想找一个依靠，一个能够温暖我一生的怀抱。 此时，音乐停止了，周围的一切又好像回到了天黑前的样貌。感情就像是一座不夜城，我的爱火还在为你燃烧，只是少了你，在以后的日子，就再也没有人来给我温暖。看着天又黑了，孤独慢慢割着，我的心又开始疼了。 精选阅读（二）： 你永远不懂我伤悲 像白天不懂夜的黑 像永恒燃烧的太阳
举例说明悲剧的美学特征之《东邪西毒》
学院：经济学院班级：11级国民经济管理0班学号：20111558 姓名：金奕举例说明悲剧的美学特征之《东邪西毒》 ——罹难者的江湖摘要：他们因为失却的爱情隐匿于沙漠，却无法逃脱折磨。沙漠，那其实是一个爱情罹难者的江湖，即使你强如独孤求败、东邪、西毒，也无不会陶醉、迷失，一场场的“醉生梦死”。 关键词：时间的灰烬人心情感交错 引言：人存在于世界，面对自然，社会，面对无止境的未知世界，冲突、对立在所难免。因此，基于人的有限性的“命运观”自然就产生，人把与自己对立、冲突的不可知因素，全部归于命运；而相应的，面对命运的摆弄，是盲目顺从，还是奋起抵抗，就构成了人生境遇；而对命运抗争的失败，也就形成了悲剧的体验。这种悲剧体验，凝聚为审美认识，上升为审美经验，最终形成审美形态。 正文： 一、 《东邪西毒》中镜头下的男女像玩偶一样，快乐难过悲伤颓废，每一种感情的扩张到最后却能把他们的人物的性格包装的精致。 江湖。庄子的阐释，让那里在刀光剑影下，始终流淌着温润的儿女情长。未来英雄们的故事发生在干燥的沙漠，这个足够魔幻的隐喻，却是人心中的另一个江湖。欧阳锋死去的恋人，慕容嫣兄妹的黄药师，以及黄药师的白驼山，盲剑客心中惦念的远方的“桃花”。被伤害的人心如同荒漠，寸草不生，失去的爱情就如荒漠上枯萎的绿洲，最终要化于时间的灰烬。那些烟波浩淼的深情，宛如白驼山和武士故乡里让人寄念的桃花。他们因为失却的爱情隐匿于沙漠，却无法逃脱折
磨。沙漠，那其实是一个爱情罹难者的江湖，即使你强如独孤求败，东邪西毒，也无不会陶醉，迷失，一场场的“醉生梦死”。爱情罹难者的痛苦表达。让那些在爱情，时间和记忆的城市里如候鸟一般迁徙的人群，引起强烈的共鸣。 得不到，躲不开，忘不了，逃不掉。王家卫的江湖中充满了饮食男女们不安的错肩与重逢，充满了罐装爱情的保鲜与过期，充满了颓唐而鲜艳的荒漠，公路与街道，这一切不尽然是伤者疼痛的幻觉，有时那就是关于爱情和生命背后隐匿 的真相。 流浪于那个爱情罹难者的江湖。真正的寂寞是深入骨髓的空虚，一种令你发狂的空虚。纵然在欢呼声中，也会感到内心的空虚，惆怅与沮丧。《东邪西毒》这部悲剧作品通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定。 二、 《东邪西毒》不是个体的人在日常情感上的表现，它不是肤浅的悲悯和痛苦，而是生存实践中对人的命运的大关怀和深层体验。这种情感的展现是一种审美愉悦，是人在存在实践中对整个人类命运的思考和超越。 无论西毒、大嫂，还是东邪、慕容，甚至到盲剑客、洪七、桃花等，他们在不同的演绎了一幕幕黯然心碎的爱情故事，每一个人都如同深夜里绽放的烟花，那样妖艳，那样叫人悲恸。那绚烂的光亮，又将照亮多少孤独的游人，那黑暗的声响，又将唤醒多少寂寞的灵魂。 “风也未动，幡也未动，是人心自己在动。” 一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀，看到一个幻灭的世界。人在茫茫宇宙面前微不足道，但每个人都会努力寻找一套试图去解释世界的方法，王家卫用来解释一切的是“情”，也可以说是“人心”。
生命的底色(高中作文)
生命的底色 开门见山 我的世界里只有一种颜色，白色，惨白的颜色。 往事回忆 打开相册，一张全家福清晰地迎入我的眼帘，一家人的背后是一睹惨白的墙，五岁的我，懵懂无知地坐在奶奶的怀里，看着这张照片引起了我对往事的回忆。 记得小时候，爸爸与爷爷的关系并不好，原因是刚修完房子，欠了很多债，而爷爷此时病得却很重，全家不得不举债为爷爷看病，爸爸很凶，每天黑着脸，奶奶总是无奈而绝望的坐在屋子里哭，我很天真的拉着爸爸的手让爸爸不要生气，不要再骂爷爷了。爸爸狠狠地甩开我的手吼道“你懂什么，不是他得病，我们能欠这么多债吗。”我吓哭了，奶奶来我在怀里，擦干我的眼泪，自己却哭了。在我小小的心眼里明白了一个道理，那就是如果我的病了，爸爸也会不要我的。 有一天下午放学我淋着雨跑回了家，半夜发起了高烧，爸爸妈妈把我送到卫生院，当我醒来时，我躺在病床上，四周都是雪白的墙壁，我以为爸爸不要我了，哭着要往外跑，被医生拉回来，他很和蔼的对我说，你爸爸妈妈出去了，待会就会回来，不要怕，乖，见了你爸爸把这张纸给他。他替我盖好被子出去了。大约医生忽略了我也识
字，等他出去后我翻出那张纸，原来是化验单，洁白的纸上赫然印着先天性心脏病，我不知道这种病有多严重，但我知道如果我生病，爸爸就会不要我了，我偷偷地把它藏起来，不知道什么原因医生也没有向他们提起过我的病，许是忘了。所以爸爸妈妈一直蒙在鼓里。 真是纸包不住火，直到五年后一次体检，爸爸终于知道了真相，我害怕的望着爸爸，爸爸什么也没说，把自己关在房子里，我听到他像一个女人一样号啕大哭。我第一次听爸爸哭。我的心紧紧地揪在一起，大夫说：“这孩子今年一过就没希望了，而且错过了最佳的治疗的机会。”在那个惨白的房子里，我听到了自己的心跳声，声音很大“扑通扑通”房子里只有我的心跳声。 那一夜无语，半夜醒来，看到爸爸脸上一圈一圈的白色烟雾，缓缓得升腾，从不抽烟的爸爸居然抽了这么多烟，桌子上放着一瓶酒，爸爸拿起酒瓶猛灌，呛得直咳嗽他转过头来看看我，我赶紧闭上眼睛，他叹了一口气，转过身去，妈妈在火炉旁很压抑的哭着，我似乎能听到泪水打在地上的声音，我忍不住哭起来，妈妈赶紧过来问我怎么了，我支吾道“做了个噩梦。”妈妈为我盖好被子，脸白的像纸一样。新生之乐 直到两年前，爸爸卖掉了房子，学校将近一千多名师生慷慨解囊，终于，我的生命在白色中几尽结束却又在爱的阳光里再次重生。
莫言作品中的生命悲剧
生命悲剧 莫言的作品中，充满着生命的气息和欢闹，人的生龙活虎，植物的生机勃勃，动物的活蹦乱跳，灵怪的神出鬼没，整个作品充满生机，到处一片生的景象，这是莫言作品的生命意识的显露，同时也是他对于生命的肯定与张扬，这其中且不说那些都快要被拟人化到成怪成精的动物和植物的生命力的旺盛，单说其中人的生命就够繁荣的了，这里的人们生命张扬，活的洒脱，敢爱敢恨，热爱生命，他们惧怕死亡也不畏死亡，就是这样一个复杂的人群构筑起了莫言作品的生命与灵魂。 在莫言的作品中，有着这样一群人物，“我爷爷”、“我父亲”、高马、孙丙、西门金龙，还有“我奶奶”、金菊、上官吕氏、上官鲁氏、孙眉娘、黄合作、黄互助、“我姑姑”，他们身型高大、体形健硕，充满力量、拥有勇气，而她们则体态丰腴、样貌美丽丰乳肥臀，拥有极强的生育能力和旺盛充沛的生命力，他们就是原始生命力的典型代表。生虽然不一定就如叔本华所认为的就是一切悲剧的开始那样悲观绝望，但生之中也是充满着灾难与痛苦的，在莫言的作品中，虽然到处一片生的气象，却也充满着生的挣扎，人虽然是万物的灵长，但人首先是动物，所以人具有最基本的动物性，“人的动物性不但是人性，而且与人的特点相比，乃是更重要的人性。因为现代心理学发现，人的基本需要和欲望由低级到高级地大致分为五种：生理、安全、爱自尊、自我实现。人的一切需要和欲望，如安全需要、爱的需要、自尊的需要、完善自我品德的需要和自我实现的需要等等，都是他的生理
的需要和欲望相对满足的结果。”[1] 也就是人的生命当中首先要确保的就是要保证生命的开始和维持生命的继续，而这些就是他们行为的最基础、最原始的动机。马斯洛的研究就发现，“人的动机活动组织的主要原理，是各种基本需要依其力量强弱或优先性的等级排列。当生理需要没有得到满足时，它便会支配机体，驱使全部能力为其服务，并组织这些能力，使其服务达到最高效率。”[2] 生命最基础的保障就是食物，而在莫言的大多数作品中，食物成为威胁生命的首要因素。饥饿似乎成为莫言生命中最主要的体验，这是莫言为自己的生命做的最大的努力，他的这种体验和努力也大量的渗透到他的作品中，成为他们追求生的体验和经验。在“我父亲”的回忆中，最多的就是他与罗汉大爷去河边网螃蟹，在河里抓鱼，吃蟹喝鱼汤，在“我爷爷”被抓到北海道深山之中，过着野人般的生活，吃酱果、吃蘑菇、吃海带；《丰乳肥臀》中，上官吕氏用自己的乳汁哺育了自己一个有一个的孩子，又哺育了一个又一个外孙，看着初生的小生命在饥饿中挣扎，合不合乎伦理已然不重要了，先救活命要紧。为了救命，上官鲁式将磨坊的生豆大量吞咽，回家呕吐出来磨成粉用凉水拌成糊状喂养着自己的外孙，而同样这样做的还有《粮食》中的梅生娘。人们为了填饱肚子，想尽各种办法，也无所谓形象，在吃面前没有礼仪面子，大灾之后为了活命，上官鲁式不得不将七姐卖掉，而四姐则为了救活全家自卖入烟花之地，养鸡场的女人们为了能吃饱肚子，偷吃鸡蛋，而女人们为了能吃饱出卖肉体如狗一般地吃食，乔奇莎因食过多的豆饼而胀死，“八姐”为了心痛母亲为救自己而吞豆身受痛苦而自杀，为了活
世界上最悲伤的句子
世界上最悲伤的句子 导读：1、也许我并不是你最爱的一个，但我一直在一心一意爱着你 2、曾经的我们不离不弃，到头来只剩下了我们各自一方 3、这繁华带给他许多的爱与背离。张扬的叫做青春的盛夏光年。亦是淹没了成长。 4、当我最想说些什么的时候，往往也是我最沉默的时候。 5、逝去的岁月，怎么找得回来？你曾经的微笑，在回忆里却散不开。 6、许多事许多情只在一念之间，既然决定了就不要后悔 7、谁的微笑消失在谁的视线以后谁才懂得幸福？ 8、我们其实性格很不合。他早就发现了，我也是。我们只是……舍不得分开。 9、曾经的我们过的很美好，现在的我们再也回不到从前了 10、在人生的路途中，只要你用心了，便无怨无悔 11、流年入口牵谁的手一场戏倾覆河东年华依旧孤等候谁又懂春秋 12、在青春的路上累的时候想想光头强，饿的时候想想灰太狼 13、如若我的离开能够换来你的幸福，那么我宁愿离开祝你幸福 14、青春的路途艰难与否只有自己知道，无需向别人提及
15、从此再不提起过去，痛苦或幸福，生不带来，死不带去。 16、在过去的那些年里，我们相依为命，到头来还是分开 17、一个人的成功与否是靠自己争取的，而不是别人的施舍 18、我是贪生怕死，但贪的是你能长生，怕的是你早死！ 19、现在才明白了爱的有多深，那么恨的便有多深这个道理了 20、我是应该和星星一起数着你的心事，还是应该和你一起数着天上的星星。 21、有多少爱是发自内心的，又有多少情是挥之不去的 22、是我太在乎她了么？又或许，只是她不在乎我而已。 23、当你真正去做些什么的时候，往往也是很多事都无法回头的时候。 24、也许是我们的爱已到了终点，也也许是我们注定今生无缘 25、你都不在我身边，我何谈幸福，幸福又在哪里 26、有些人存在。是因为宿命。所以他不应该抱怨什么。 27、她教会了我微笑，他教会了我珍惜，又是谁教会了我遗忘 28、一个人静静地走过，不带走一点遗憾 29、错过的，都是想要的。没有错过的，都是可以平静接受的 30、你连叹息都可以美得像是在微笑。这样要我怎么画出悲伤的你 31、虽然我不是万能的，但我会尽力弥补对你的好 32、很多事都被慢慢拆下来拼凑在心里然后物是人非 33、你看这个人，嘴里说喜欢我，又让我这么难过。
浅析悲剧的美学特征
浅析悲剧的美学特征 摘要： 中西方拥有各自的民族意识和审美观念，使中西方的悲剧有着巨大的差异，有着不同的美学特征。本文通过对中西方文学作品中的悲剧主人公，悲剧结局以及悲剧的价值来浅析悲剧的美学特征，中西方的悲剧都有着各自的民族特色，具有很强的生命力。西方文化里的悲剧体现了现实的悲剧性和文化的悲剧意识。东方文化里的悲剧以惨绝悲极的苦戏吸引人的眼球。中西悲剧有着无穷的魅力和巨大的审美价值。 关键词：悲剧主人公；悲剧价值；中国悲剧；西方悲剧 引言： 悲剧是美学审美对象的范畴，有着重要的美学地位，悲剧能够借助于引起人们的恐惧和怜悯之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶，这种净化作用也就是美学意义上的崇高。崇高是悲剧的基础，本文将从中国的悲剧《窦娥冤》，以及老舍的《骆驼祥子》中的悲剧主人公祥子，西方的索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》的悲剧来看悲剧的美学特征，并简要陈述中国和西方不同的悲剧价值。 正文： 一、中国式的悲剧主人公 悲剧人物是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公，不包含剧里的其他人物，他们的一言一行影响着整部剧大局，决定悲剧的属性。中国古典悲剧的主要人物形象源自于民间，多为弱小善良的人物形象，尤其是处于社会最底层的贫民形象，重视写悲剧人物的的无辜性，让观众产生怜悯和同情感，富有人情味。中国悲剧美感的显现，主要是由于其力量弱小，但本性善良，但善良的本性却和悲苦的结局所产生的巨大反差正是悲剧美感的具体显现，不尽的怜悯和同情油然而生。由此使剧外的观众对悲剧主人公的命运不由自主的思索。在思索中去省视社会、思考人生，具有实质性的价值。 备受摧残的娇小柔弱女子悲剧形象 《窦娥冤》正名为《感动天地窦娥冤》是元朝关汉卿的杂剧代表作，是元杂剧悲剧的代表作，同时也是我国古代悲剧的代表作。故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。《窦娥冤》写的是窦娥被无赖张驴儿诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。故事紧扣当时的社会现实，用窦娥冤的故事真实的反映了元蒙统治下中国社会的极端黑暗、残酷混乱的悲剧年代。窦娥只是个生活在社会最底层的贫民弱小者形象，自幼丧母，父亲窦天章为考官名无钱还债，把自己的女儿送到蔡家当童养媳，窦娥长大成人后把家事料理的很好。深受蔡婆喜爱，与丈夫结婚后过着普通人的生活，勤俭持家，体现出了中国最质朴、传统的妇女形象。悲剧的开始是从窦娥丈夫的去世开始的，蔡婆的身上表现出胆小怕事的社会底层人物形象，所有事情能妥协的就妥协。在面临重大的家庭变故时，窦娥表面看似柔弱，娇小，但内心却有着强烈的反抗精神，在面对不公正时，敢于据理力争，但力量太过弱小，无济于事，无法与当时黑暗的社会现实相抗衡，酿成了最后的悲剧。窦娥善良的心灵感动周围的百姓，对婆婆百般照顾，遵规守纪，在自己即将被处死时仍然顾及婆婆，但时代，社会并没有让她躲过命运的捉弄，最后含冤而死。窦娥的悲剧不仅是个人命运的悲剧，更是时代的，社会的悲剧，作品在艺术上，体现了现实主义与浪漫主义风格的融合，作品用丰富的想象和大胆的夸张，超现实的情节，六月晴天骤变，大雪纷纷，接着又是大旱三年，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这一出悲剧让观众对窦娥产生无限的同情和怜悯，以悲剧主人公窦娥去窥探黑暗的社会现实，使观众对腐朽的统治产生恐惧、厌恶的心理。窦娥的外柔内刚，代表着当时黑暗社会现实下众多的贫民女子形象，她们外柔内刚，
用三色教育打好学生的生命底色
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8b14450786.html, 用三色教育打好学生的生命底色 作者：陈勇国 来源：《教育》2017年第36期 学校特色是一所学校整体的办学思路或者在各项工作中表现出的积极的与众不同之处。特色是学校积极的、进取的个性的表现，一个学校的特色使之区别于别的学校。 湖南省宜章县第七中学处贫困偏远山区，学生大多是留守儿童，稍微有点条件的家庭都选择把孩子送往县城镇初中读书。作为农村学校，思想上突围是最核心的，如果一个学校没有教育思想，就没法去留住老师、办出特色。学校具有三大优势，一是历史优势，办学历史悠久；二是革命优势，这里有红色记忆；三是环境优势，这里有赤石特大桥、九子岭、渔溪河等，且森林覆盖率高，具有特别好的发展机遇。面对这样的环境和生源，通过反复论证，笔者提出了，把“三色教育”定位于学校的特色发展。 什么是三色教育 三色教育即红色励志教育、古色人文教育、绿色成长教育。通过践行三种教育，让学生感到快乐，让教师感到幸福，让家长感到满意。 三色教育的基本内容 红色励志教育注重于政治、时令、主旋律。基于学校红色历史方面考虑，建设红色文化 广场，通过板报、橱窗、展板和学习园地、精致小牌、宣传标语等形式不拘一格地表现。着重体现道德规范、文明礼仪、爱国爱民、清正廉明、勤劳勇敢、质朴俭约、勤奋好学、尊师重道、理想信念、陶冶情操等德育主题。 古色人文教育侧重于历史、传统、道德。努力营造具有中国传统文化特色的人文环境， 充分利用楼梯、走廊、围墙建设“文化廊”“文化墙”，内容涉及自然、社会、文学、艺术、等方面内容。介绍自然风光、风土人情、文明成就，或展示名人名言、成语故事、书法绘画等。基于学校老门楼、青石板路等，可因地制宜，采用宣传图画、修建雕塑和艺术长廊的形式体现。努力做到让“一草一木会说话”“一墙一壁皆育人”，弘扬中国的优良传统和美德。 绿色成长教育侧重于自然环境、人文、和谐的元素。校园内栽种花草树木，不留闲置空地，以绿色植物造景为主，花坛为辅，适当设置景点，做到点面结合、布局合理、搭配协调，营造花草葱荣、绿树成阴、清爽优美、赏心悦目的校园环境。校园绿化提倡立体性和园艺化，使地面绿化与空中绿化相结合，并寄寓一定的象征意义，提高绿化的文化品位，建设花园式学校。努力做到“春有花、夏有阴、秋有果、冬有绿”。 三色教育具体做法
伤感日志大全看完哭了(10篇汇总)
伤感日志大全看完哭了第1篇 不愿打扰你，可你却扰乱了我的心 一个人骑着脚踏车，一个人走过不属于我的风景，一个人走在繁华的街道，一个人听着忧伤的旋律，只是这一刻，我想起了你，单身了三年，我以为我很难再动心，直到遇见了你，我开始相信一见钟情。 －－题记 很多人问我，为什么这么久了还是一个人，我说，我太忙了；也有很多人问我，为什么还是坚持一向单身下去，我说，我在等一个人；是谁，我不明白，我只是在等待，青春的末影里，有那么一个人，值得我等待。 认识你，是个意外，遇见你，是个偶然，可我没有想到，第一次看见你，就足以让我动心，我不明白这样的感觉会持续多久，可是我明白，我开始学会想你，开始明白秋思的距离。 周围很多同龄人，身边的朋友都已步入婚姻殿堂，单身的人越来越少，我就是其中一个，像是一朵奇葩似的，很多人说，不以结婚为目的的恋爱就是耍流氓，可我不这么认为，我从来都是把婚姻和恋爱分开对待，我不想过早走入婚姻，我觉得那对于我来说，是一种束缚，我还没有办法想象今后走入婚姻的我，是怎样
一个模式，失去自由还是什么？我无从解答。 此刻的我，只想单纯的，简单的，去尝试着我的感情之路，我觉得我的恋爱不应当以一场婚姻作为目的，我不期望我的恋爱成为婚姻的筹码，当然，我也不期望，我的婚姻为恋爱附横幅，我只是因为这样一句简单的话“我喜欢你，所以我想和你在一齐，”仅此而已的开始一段恋情。不要附加任何条件，只是因为这样一句话，这样一种感觉，一种初心不忘的冲动，让两个人相约，相遇。 我从没想过，我还能够遇见这样的你，就那么一眼，就一眼，就让我念念不忘，让我甚感孤单，我曾觉得单身是一种无的享受，我甚至不愿结束单身，此刻我才明白，那是因为以往的我，心是空的，所以才会不愿有人陪伴。如果心里装满了一个人，便开始觉得，一个人，终究是一个人匆匆而过的凄离。 两个不一样类型的人相遇，不一样节奏的生活，不一样节拍的思想，可是，就是这样，让我弥足深陷，让我惶恐不安，让我措手不及。 有时候，拿着手机，翻开通讯录，很想要给你发信息，可是，敲打出些字句，终究还是被我删除了，不明白自我想要表达什么，也不明白远方的你正在做些什么，只能关掉手机，把它丢在一边，然后走到窗前，看着秋夜凉如水的静默，甚感一阵落魄。 很久没有这样的感觉了，能够如此想起一个人，越来越觉得词调颇为伤感，
《窦娥冤》的悲剧特征探析
浅析《窦娥冤》的悲剧特征 《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的经典作品，也是元杂剧的代表作品，更是戏曲史、文学史上的著名悲剧之一。在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中，它名列第一。近代学者王国维在《宋元戏曲考》中，曾给予这部名剧以很高的评价，认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色!”《窦娥冤》作为一部戏曲名剧，它的思想内涵是深刻的，艺 术形象是具有典型性的，其艺术感染力更是超越时空的，这一作品，体现了中国古典悲剧的一些重要特征。 《窦娥冤》剧情简介：山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦娥的坚决反抗。张驴儿为了威逼窦娥成婚，想用毒药毒死蔡婆，不料把他老子毒死了。张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。 关汉卿在这个传统故事里，紧紧扣住当时的社会现实，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。 一、《窦娥冤》的创作背景 （一）《窦娥冤》的故事取材——“东海孝妇”的故事 《窦娥冤》最早的题材来源于“东海孝妇”这个故事。其叙述东海有孝妇“无子、少寡、养其姑甚谨。其姑欲嫁之，终不肯。”婆婆怕耽误她的青春，上吊自杀。她姑子却以孝妇杀母告官，竟被煅练成词。于公虽对此有疑义，但“数争不能保”，“太守竟杀孝妇。郡枯旱三年。”后来于公在新太守前为孝妇陈述冤情，天降大雨。关汉卿对其进行加工改编，把它写成了一部反映社会黑暗，官吏腐败的社会悲剧。 《窦娥冤》中的窦娥三岁丧母，七岁被卖，十七丧父，二十遭刑宪。为了表现剧作的悲剧性，关汉卿巧妙的运用叙事策略和技巧，使整部作品戏剧冲突强烈，高潮迭起，强化了悲剧意蕴。从剧作的叙事时间结构上分析：《窦娥冤》根据时间发展的进程依次展开叙述，
生命的底色_初中作文
生命的底色 本文是关于初中作文的生命的底色，感谢您的阅读！ 生命原本很白，荒野原本很空，荒凉里的行走，阴影又在缓慢掠过生命的底色。。。。。。 --题记 一 穿越了红尘的悲欢惆怅／和你铁了心的流浪／刺透遍野的青山和荒凉／有你的梦伴着花香飞翔／ 西塞山前，烟波钓徒彳亍于斜风细雨中，不须归去。一只白鹭冲天而起，桃花流水鲜艳成永恒的风景。 面对高官厚禄，你不为所动；面对荣华富贵，你转身走开。。。。。。只是想变成一只蛹，掸尽红尘恩怨；只身躲进红尘的土坛，享受一次蝴蝶的睡眠。 一场大梦，亦记不起这是蝴蝶抑或蝴蝶是自己，他人早已乘风归去，你却笑看红尘万千，所谓快乐就是笑踞庭院，守候那满园的菊色。 背过身，红尘在东篱之外。 二 那些痛的记忆／藏在春的泥土里／滋养了大地／开出下一个花季／ 翼角飞云，栏板印日，楼边的大江青碧如绸，在波纹叠的历史唱片上，录下千年不衰的吟唱。 风一扬手，将遍地的黄撒入眼里。 秋风摆渡着那一枚枚梦想飞过冬天的黄叶，却难以摆渡你内心的失落和惆怅。 客栈的灯光照不见远处的黄昏和远处的眺望。是什么让笔尖硬撑着不愿躺下？
是什么让青春飞扬的黑发落满世间的风霜而不改变初衷？平凡的人生，随纸而动，随字而飞，只愿化作一句精彩的禅语。 芙蓉楼上，远送友人。 玉壶里盛满刚烈的酒浆，杯盏见倾溢纯真的情愫。离别匆匆，晶莹的泪映，在风中散成永恒的思念。 何惆远谪？青山作证：玉壶冰心未染一丝俗尘。 三 爱逍遥／琴豁萧／酒来倒／仰天笑／全忘了／潇酒如风／轻飘飘／爱或恨／都不要／潇洒红尘轻飘飘／ 古典诗词里，轻启红唇的青莲让诗人瘦瘦的手指沾染夏天最初的颜色。他的飘逸是对逍遥最好的诠释，那份潇洒和绝世的飘柔是否惟有那一池的清水可造就，恪守一分遗世而独立的气韵，却也难逃红尘的羁绊。 一枝青莲，在六月梦见一场大雪。 大鹏腾飞，双蝶折在空中划出一道完美的弧线，然而网太大，翅，双鸟折翼。 那场行走在六月的雪，悄然绽放，又悄然消释在梦的边缘，只剩彻骨的孤独与寒意。 断桥残秋，临风飒爽，眼光在风景中搜索又放弃，不是没有入画的佳景良晨，只因两袖携风，没有一支悬在腰边，挂在心里的妙笔，空有满腹的希冀和等待吟在不出声的诗中，有谁知晓。 今夜，煮一壶月光与谁共饮？把酒问月，却问来一场秋雨。 明日散发弄扁舟，同销万古愁。 后记：生命原本很白，荒野原本很空，苍凉里的行走，阴影又在掠过生命的
生命的底色
生命的底色 底色，多么厚重的两个字。底色，可以是淡淡的，而那种淡，有一种不可言说的隽永。 有时候，一个人，一片叶，一把刀，单调的这 样叫人心动，也只有此刻，生命才尽显它的底色。 走过的青石小路，渐渐远去。那么喜欢霜林染 醉的天气，落叶飘零，归根大地。它自始至终都 在装点着我们的世界。 立秋了，在诸多文人笔下，秋是一个感伤的季节。但在他看来，这是留住记忆的最美的季节。 走在街头，看见这样一幕，一位老人，默默行 走在街头，看着独自漂零的落叶，默默地捡拾。 他不是在伤春悲秋，而是为了做叶雕。 老人是一位叶雕艺术者，做了大半辈子，却也 只是在这样一座小城里，默默闪光着。人生有味 是清欢，君子之交淡如水，如此淡淡的生活，或 许是另一种生命的底色。 走近，静立，凝望。老人的两鬓几乎已斑白， 架于鼻梁上的老花镜也有那么几分往事的味道。 在老人的小小工作室里，墙上只挂了几幅令他满 意的作品。
采集回来的法桐叶经过漂洗、晾晒、药液浸泡 等诸多复杂过程之后，老人开始了今天的工作。 这也是他从年作文轻时一直坚守到现在的工作。 他此时正在进行阳刻，手中握刀的姿势就如毛笔 那般，不同的是，少了几分挥劲方遒的气势更多 的是小心翼翼，眼底尽是无尽的温柔。 常听人提起他，于是渐渐对他有了更多的理解，敬慕之情油然而生。他毕业于建筑学院，原可以 有体面的工作，却在毕业之际，选择了叶雕这个 鲜为人知的领域。他从一开始就对叶雕有着浓厚 的兴趣。他说过：我想要的不多，只是想把叶雕 做好，让传统文化中多份辉煌，将生命中的底色 着色。 此后，他执着于叶雕创作，坚持内心的选择， 有所突破，成为左氏叶雕的传人。这是他的一生，可算波澜，但波澜之中透露的是淡淡的心境，是 生命的底色。 一个人大半生只专做于一件事，可能会单调， 也许甚至有人觉得，这不能实现全部的意义。可 当你从开始到现在的坚持化成成功，到达心之所向，这才是最后的终点。 在这个物欲横流的世界，欲望不能过多，把一
生命底色-高三作文
生命底色-高三作文 《老子》有云：“能者劳而智者忧无能者无所求。蔬食而遨游， 泛若不系之舟。”老子寄托的是一种独立于物质之外的精神享受。然 而每个存在于宇宙中的客体都不尽相同，生命是绚丽缤纷的，享受生命则是一种独特体验。 李清照是蓝色的，忧郁而典雅。 李清照出生在官宦世家，从小被爱的光环笼罩。文化的汁液将她浇灌得不但外美如花，而且内秀如竹。“李家有女初长成，笔走龙蛇 起雷声。”经历世事以后，她爱的河床已经干涸。作为一个女人，她 生活在封建社会的底层；作为一个知识分，她又生活在社会思想的制高点。她自知有文化的女人寥若晨星，回头看，长夜如磐，风雨如晦，相知有谁？她依旧坚持创作，以女人的柔骨绵情抵抗封建社会的压力。她本在严妆靓容地侍奉这个社会，可一想到自己所希望的无一实现，又忍不住“佯说黄花与秋风。” 林徽因是粉色的，温柔而坚韧。 生来偏爱人间四月天的林徽因，没有张爱玲的凌厣，没有陆小曼决绝，亦没有三毛的放逐。她不曾给人带来粗励的任务，也不曾被他人所伤。离开徐志摩，她选择与梁思成共度一生，历尽颠簸不畏风餐露宿考古研究的是她，整天忙于柴米油盐酱醋茶的是她，一袭白纱盈盈款款的还是她。忙碌了一辈子的林徽因，终于在她最爱的人间四月天，在协和医院的病榻上，安静地离开。“谁说人间都是四月天，谁
说有情月长圆。也许要将世间冷暖皆尝遍，才能视前尘过往云烟。” 马克思是红色的，热情而又执著。 出生于名门世家，又与名门闺秀结为连理，本有着幸福安逸的生活在向他招手，然而知识的增长、生活中的见闻让他燃起了探寻社会规律、消除世间苦难的使命烈焰，他像一个醉汉，终于沉浸在自己的小屋里，对妻子燕妮也说不出几句冷静的话。投身革命事业后，一家人到处游荡，也正是在这段常人验证以忍受的生活中，马克思写出了光耀整个二十世纪的著作。其中包括《资本论》和《共产党宣言》。终于，他停止了呼吸和思考，很难想象，除了对社会探寻的使命追求，还有什么能为这位伟人提供源源不断的动力。 米兰·昆德拉说过：“生命是一棵结满可能的树。”每个人都是与生俱来的艺术家，为生活上色的过程是一种享受。每个人都有自己心灵的舌头，你就跟着它的指引，去品味四季的生长收藏。
心灵之旅作文
心灵之旅作文 心灵之旅作文（一） 最好的时光在路上，我们的背包装满晴朗与温暖，就这样出发，不问路之遥，山之高，水之远。 听风在平野上吹着口哨，看花在草丛中无名盛开，嗅秋在山水间浅浅酝酿。阳光在枝叶间摇曳，斑驳的光影碎碎地盛开在路上。时间宛如青石上漫步的露珠，那样慢，那样悠然。记忆飞上树梢，静静地吟唱遗失的音符。爱上那残缺的美，却无力拾起，其实竟暗地喜悦，就让旧年像一颗温润的鹅卵石静静地晾着好了。激情四射的速度带我穿梭而过，不容一丝留恋。 阳光在每一寸平野上猜测着秋的>故事。天空纵然清淡却令人过目难忘，云卷云舒有风为之执笔。连空气都是暖暖的，似乎洋溢着橘黄色。这橘黄色静静沉淀成一地秋色。枯草在风中潇洒风流，恬静得宛如一首田园诗，豁达的情怀遮过了悲情。杨柳依依，风姿不减当年。春暖秋凉仿佛一瞬间，柳树静婉如雪，不悲亦不喜，淡衣素腕一舞抚平了所有的伤感。 漫步草丛，看岸边野芳临水恋影。水多灵秀，时光沉淀的蓝色或许记录过唐风宋雨的沧桑，或许捧过背着书与剑的书生的清影。水像江南女子一样敏慧，漾着恒古不变的温柔。千万般深深浅浅的蓝完美地编织着一个蓝色的迷梦，凡是注视着她的人都会走入这千古迷局。天光云影，柳姿花颜尽映水中，宛如千万朵淡淡的暗花沾染了墨色清香。风过时，掀起千万朵莲花，令人如临花海。阳光下，水面有点点银光闪烁，像满天小银币，又似星星隐于水。云在天际轻轻摇曳，像一尘不染的雪花柔情万种，萦绕于山水之间。心灵在山水之间像一朵花开放，简静清美。 最美的视角是心灵，心灵像一块玻璃，换个角度你会看到别样的风景。怀着愉悦的心态看世界，一切都是风景。带着心灵去旅行，去欣赏风景，去让心灵焕发隐匿的神采。 心灵之旅作文（二） 春天，抚摸细雨的细腻； 夏天，感觉阳光的明媚； 秋天，品尝丰硕的果实； 冬天，远眺皑皑的白雪。 一年四季，只要倾听，你就会发现生活之美。 春天，万物复苏。一切都从沉睡中醒来。顿时，整个舞台活跃起来。郁金香们引吭高歌，连翘花翩翩起舞，水仙表演起了独奏，树木也在一夜之间披上新绿。处处彰显着生命的活力。僵直的枝条柔软起；起来，枯黄的大地绿意融融。用心去倾听春的脚步，倾听绿芽爬上枝头的兴奋，只要用心肯定会听得到的。 夏天，生命的活力似乎达到了及至。把大地照得发白的阳光是那么刺眼。牵连你的耳朵也嗡嗡响。我们这一带，树多。所以夏日了“听取蝉声一片”的声音是很久的。它为炎炎的夏日增添了浓浓的情趣。雨，也成为了夏的主角，它来势凶猛不同于春雨的温柔。它不像春雨淅淅沥沥地下上一整天。夏雨会让你明白什么叫雷厉风行。 秋天，是收获的季节。遍地金黄的叶与流动的饿湖水相映成趣，潺潺的流水声与落叶的声音难道不美吗？“秋风秋雨愁煞人”我并不这么想。秋，并不仅仅代表着生命的终结。同时，它也繁衍了下一代生命。 我们充满了早秋的精神。这时碧绿与金黄相混，悲伤与喜悦相杂。希望与回忆相间。