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服装设计的艺术表达与视觉感受

褶皱在服装设计中的应用

褶皱在服装设计中的应用 南阳师范学院美术与艺术设计学院 孟少妮 [摘 要]褶皱的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置,在现代服装设计中被广泛应用。通过对面料的加工和服装工艺的加工,使服装产生了褶皱的艺术效果,增加服装的层次感和空间感。同时也起到了重新塑造人体的作用,是对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。 [关键词]服装设计 褶皱 造型 艺术效用 在服装中采用褶皱的设计处理是近年来的流行趋势之一。褶皱作为服装造型的一种手段,从平面到立体,褶皱的不同表现贯穿于从面料的设计到服装的造型变化的整个过程,在服装造型中具有特殊性、多样性以及不可替代性。在实际创作过程中,应结合功能主义与唯美主义,更好地运用褶皱来表达服装造型。 1.褶皱的含义与种类 服饰上的褶皱是服装造型中常用的面料塑形手法,是改变面料原有形态属性和面貌特征的重要手段之一,一般将面料进行有序或随意自然的揉捏、叠加或堆砌,既表达了服装和人体的美感,起到装饰作用,又体现了服装对人体的功能性。它有许多种类和表现方式。 褶,是服装成衣工艺中的常见手段,是衣裙按照一定规律折叠所产生的纹痕。 皱,是因服装面料表现紧缩和揉捏而形成的自然或随意纹路。 皱褶,设计时,以各种方法在衣服的不同部位使用皱裙,例如:育克、袖子、裙、嵌条或饰条。皱褶常用于袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等位置,打褶以后,原来的宽度通常减少一半或1/3,根据设计中所用的织物,其效果有所不同。针织平针织物、丝绸或很细的羊毛织物有很柔软的悬、垂折褶,而锦锻、棉织物和塔夫绸则产生很深的皱裥织物的经间纹理,有很好的皱裥的效果。 褶裥,有三种基本褶,即刀褶、箱褶和阴褶,都由宽余的织物折叠而成。又可分定形褶裥和非定形褶裥。褶裥可产生动感,以各种方式用于裙、上衣、袖子、也可用于口袋、育克或女服嵌料上,以形成一定的风格,褶的两端固定或一端固定,也可整个长度都缝住。不经压平的褶,一端固定,但没被缝住或压住,其效果随所用织物的质地,从轻薄织物到厚重的毛呢织物有所不同。 刀褶,这是一种在织物上简单折叠,向一边压褶,褶以下不同的方式安排,在裙上可以连续压褶或组、或单独打褶等。其中的手风琴褶是用高温高压烫压而形成的,具有较细间歇的似手风琴般的褶饰。 箱褶,用于裙子、上衣和表示口袋细部特征的褶裥,是左右对称的褶缝。 阴褶,两片刀褶对褶,常在中间缝在一起,位于腰部附近。褶裥的作用一方面起装饰作用,另一方面增加服装活动量,尤其是开衩部位及裙子摆处。加了褶裥的部位在穿着走动时会产生律动,具有动态的优雅美感。 襞褶,常常用于女裙、袖子、领子和上衣,织物经过褶裥处理,其深度根据所用织物重量和所要求的效果而定。最细的襞褶宽度为3mm。 皱裥缝,这种缝迹装饰性很强,在接缝处打褶裥可形成丰满的效果。根据织物和皱裥数的不同,其效果也有所不同。常常用于袖子、领口、育克和腰带。 超皱缝,这种缝线用于裙子、袖子、上衣、肩部,可产生很强的装饰效果,抽动缝可获得纹皱的效果。褶皱的形状、大小、紧密度可根据设计需要随意调节。 抽褶,抽褶几行松紧线,可以在整个宽度上控制丰满度,以产生装饰效果。身体活动时,抽褶产生弹力紧身或扩展。抽褶可用于整体衣服的上部或者只在袖口、肩部或臀部的一小部分,适用于轻薄织物。 2.各个历史时期褶皱的设计应用 2.1西方历史时期的服装褶皱 褶皱作为造型元素在服装中有意、无意地普遍存在,但在古希腊、古罗马时期和16、17世纪,褶皱的表现却十分突出,表现形式也因政治、经济和文化背景不同而大相径庭。 古希腊、古罗马时期的服装同雕塑一样,充满了对自然人体美的推崇。古希腊、古罗马时期最具代表性的服装款式是“基同”,面料主要是软羊皮和棉麻布料等,款式没有经过裁剪和缝纫,而是将长度大于着装者高度,宽为伸长手臂,指尖到指尖距离2倍以上的大幅块状布料,直接披挂或缠绕于人体,由别针固定或腰带随意系扎而成。面料自然形成的缕缕垂褶,随人体的活动,显示出生动的明暗和层次变化,富有韵律和节奏感。它的款式造型属于自然形,没有刻意的细节设计和装饰,面料的悬垂性设计就是它的主要特征,流动的褶皱就是服装美的体现。 在17世纪,华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克艺术成为欧洲艺术风格的主流、服饰风格唯美、慵懒、奢华、褶皱的设计也充满了刻意的装饰性。这时期,宫廷服饰主导潮流,多采用华丽的丝绒、塔夫绸、雪纺等面料,男子穿着肥大丰满的灯笼裤,女子时兴蓬松的裙子。服装的领子、袖口和裤角均用大量的花边和抽褶作为装饰。庞大的裙子由多层组成,采用在腰间打褶的方法形成膨大的造型,并以大量松垂的褶皱堆积来增添体积感和层次感。由于巴洛克风承袭矫饰主义,因此,这一时期服装的褶皱通常和花边、绣花同时组合运用,采用抽褶、堆褶、叠加褶等多种褶皱工艺、装饰性很强,装饰的部位多,达到繁华的颠峰,以至烦珠累赘。 2.2中国传统服装褶皱 在中国历代服装中,褶皱的设计运用也很多,但褶皱都不是强调装饰性,而是借褶皱更突出地表现人体的动态美,传达出一份气势和神韵。就像在敦煌壁画中看到的飞天,衣褶飘曳,让人更多地体会到舞动的美。 历代妇女穿着的褶皱裙中,最有名的是汉朝的“留仙裙”。“留仙裙”就是百褶裙,款式设计简单,长及脚跟的半身长裙,在腰部规律地打褶,同时加大了裙摆的幅宽。“留仙裙”的美主要体现在动态上,缕缕的褶皱,和着女性轻盈的脚步,极具律动美感。“留仙裙”引领了一朝的裙装风骚,留下许多的佳话,宋词《绿意/疏影?咏荷叶》写道“恐怨歌忽断花风,碎切翠云千叠。回首当年汉舞,怕飞去漫皱,留仙裙折。”也借留仙裙之美,描述荷叶的亭亭玉立和清姿妙绝。赵飞燕的传奇色彩,促使了留仙裙的流行与盛名,但留仙裙本身褶皱的律动美感,是在服装史上流光溢彩的真正所在。 在封建社会经济,文化高度繁荣的唐代,崇尚宽衣博袖,裙子以宽肥为美,色彩浓艳,尤喜红色,称为石榴裙。裙子一般是用六幅布制成的,华贵的则用到七幅八幅。裙子多有褶,所谓“破”,几破就在于几褶,最华丽的裙子达到二十破,褶多了就比较浪费,唐高宗曾下诏禁止:“天后我之匹敌,常著七破间裙,岂不知更有靡丽服饰,务尊节俭也”。可见当时褶皱之盛。唐代服饰的褶皱设计,代表了一种华丽、大气磅礴的服装(下转第278页)

服装设计艺术浅谈

服装设计艺术浅谈 发表时间:2009-06-26T14:10:38.420Z 来源:《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者:王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一,与化妆一起,统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一,与化妆一起,统称为人物造型。在戏剧的演出中,服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等,是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映,与布景设计创造的环境一起,共同揭示戏剧的主题思想。 由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点,所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外,人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映,从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此,舞美设计者在构思舞台布景设计的同时,还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去,使演出成为统一、完整的整体。布景的样式,是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作,也必须在布景样式的范围内进行思索,从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样,如果不了解服装造型设计的特点,也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性,也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物,一个成功的服装设计者,在创作时,必须熟悉剧本中的人物,把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点,充分把握人物思想性格的变化,使服装设计富有强烈的表现力和造型美,使人物性格、个性鲜明,富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物,突出人物。服装设计的色彩,要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的,而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一,就是色彩上的突出。色彩上突出的方法,是利用对比效果。如:红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等,都是对比效果。而在舞台上,服装设计的原则,更应该突出这一点。只有这样,才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物,在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》,是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法,根据舞台美术的设计总原则,服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活,高于生活。在这个戏的服装设计工作中,设计者到农村体验生活,给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉,设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解,作为一种艺术的原创力,融进服装设计之中。在体验生活的日子里,设计者发觉,在农村广袤的大地上,金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯,那么的对比强烈,这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型,设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火,燃烧自己,给别人带来了温暖和光明,她又像一只报春的喜鹊,带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索,敢于行动,在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气,这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军,以蓝绿色调为主,戏结尾处以军人形象出现,表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰,是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度,服装设计色彩艳丽,自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激,与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比,衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调,就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征,对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣,采用了中性色的设计基调,如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等,表现色相的不确定件。这样处理,便于接受灯光的色彩,同时,又与中和状态下的布景颜色相糅和,突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言,除了色彩的形象性,还包括线条、形状和结构。任何服装设计,都是艺术创作的外部造型,它首先是一件艺术作品,它所呈现和表现的,不仅仅在于表象,更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言,转化成可以直接感知的事物,是艺术创作的根本任务,更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌

小学美术六年级下册我设计的服装教案设计

我设计的服装 【学习领域】 造型表现 【课时安排】 2课时 【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合,并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法,体验设计和制作的过程,发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察,敏于发现、善于借鉴的行为习惯,增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 【教学重点】 选择合适的媒材及制作方法,实现与服装设计创意的有机结合。 【教学难点】 媒材的选择与服饰的联系,创意设计的视觉表达。 【教学准备】 教师:服装样式、服装设计效果图等。 学生:卡纸、报纸、包装纸等,工具材料。 【教学过程】 一、对比欣赏拓展视野 课前,老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识,请同学与大家一起交流。

1.服装与人类的生活息息相关,最早是遮挡身体和保暖用的,后来它演变成为一门艺术,不仅可以满足人们的日常需要,还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料: 服装是一种身份地位的象征,一种符号,它代表个人的政治地位,和社会地位,因此,自古国君为政之道,服装是很重要的一项,服装制度得以完成,政治秩序也就完成了一部份。所以,在中国传统上,服装是政治的一部份,其重要性,远超出服装在现代社会的地位。古代的服装,依穿着场合,主要可分为:礼服、朝服、常服三类,每类又可分几种,原则是地位愈高的人,可以穿的种类愈多,可以用的颜色愈多。 引导解决问题: (1)服装设计中影响外观美的主要因素是什么? (2)款式设计包括哪些方面的设计? (3)各方面设计时要注意些什么? (4)色彩设计主要有哪几类。 二、分析技法发现方法 现代服装被称为人类的第二皮肤,它代表个人的品位,不同的场合,要穿相应的服装,如:运动装、套装、工作装、校服等。 现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩,从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等,种类有:男装、女装、童装,在日常生活中,我们一般要根据不同的场合穿相应的服装,如:开运动会或上体育课时要穿运动装;平日上学要穿有衣领或有袖的服装,以示对老师、同学的尊重;在家休息可穿家居服、休闲服;陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼,要穿礼服,这时我们可穿中国传统的服装。 教师引导解决问题:

服装设计艺术及影响设计要点

服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一,对物质生活和文化生活的品味不一,对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一,出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里,我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准,以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期:第一是对表现手段现实化的探索时期;第二是表现手段即艺术符号的确认时期;第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期;第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期;第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期;第六是艺术符号的非定型时期,即艺术符号变得让人无法理解,出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度,可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期;更有甚者,有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象,但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计,即该设计处于一种形神兼备时期,既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段,有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然,不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期,甚至是一、二时期,像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言,是一种设计观念无个性、无情感的重复,更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解,只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造,没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上,不管是哪个国家服装的设计文化,很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味,以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解,以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案,象征其文花;用走兽作为武将朝服的图案,象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装,不仅仅为其美观,更是为了体现封建帝制的政治文化,可以说从代表义走入引申义,从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度,可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解:如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合,那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所,或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见:随着社会文化的发展以及时代的变迁,服装的设计将更依

服装毕业设计论文--褶皱在服装设计中的应用-精品

毕业设计报告 ——褶皱在服装设计中的应用 内容摘要:随着人们审美能力的提高,服装的造型设计尤为重要,而褶皱设计是服装造型设计的重要手段。本论文所涉及的毕业设计则是利用褶皱设计来表现服装的空间感和美感,使用不同的褶皱设计改变服装的整体和装饰效果,使其更加符合人体学,具有舒适性,更能表现服装的层次感和装饰性,使服装更富有视觉冲击力。 关键词:褶皱装饰性造型空间感层次感 一绪论 1 课题简介 褶一般指折皱重复的部分或者服装面料折叠形成的纹理。在专业术语中,褶皱指服装面料折叠而形成的波纹。褶皱作为服装设计中一项重要的装饰形式,广泛的应用于服装中的各个部位。褶皱因为其形成的方式多种多样,所以它的种类很多,风格也各不相同。在古代和现代的服装中,服装褶皱的设计风格使服装的造型更加的丰富,使服装更能表现人体优美的体型且人体运动得到了更大的调节度,为服装设计的创新内容增添了丰富多彩的手段。从古代服装到现代服装,风格各异的设计,褶与皱都能于其相互协调互应,且在服装设计中起着举足轻重的作用。 2 选题背景 随着人们生活方式的提高,人们更加注重服装的高品质、舒适化和多元化。人们的审美能力、创新能力都有着很快的发展提高,对于服饰的审美性和舒适性以及运动性的要求也越来越高。对于服装的造型美而言,服装的面料设计显得尤为重要,面料设计是服装设计的先决条件,甚至超越款式设计,设计师对于面料的选择与变化制作的好坏直接决定着设计的成败。设计师对于面料的改变不只是面料之间的搭配组合,更重要的是面料的二次加工,而褶皱设计则是面料制作的重要手段。它能使服装更加具有空间感和美感,使服装的适体性得到更大的提高,有着其它服装装饰形式不可替代的作用。在许多时装设计中,人们经常采用不同的褶裥改变服装的整体或者装饰效果,使其更加符合人体学,更能表现服装的动感和装饰性,更加富有视觉冲击力。使

服装设计造型元素的应用

第四节服装设计造型元素的应用 一、点、线、面、体的概念 二、(一)点:点是零次元的非物质存在。点在服装造型设计的最 小元素。 三、(二)线:在几何时学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的 线可以有宽度、面积和厚度,还会有不同的形状、色彩和质感,是立体的线。 四、(三)面:面是线的运动轨迹。造型设计中的面可以有厚度、 色彩和质感。 五、(四)体:体是面的移动轨迹和面的重叠,点、线、面是构成 体的基本要素。 六、 二、概念的相对性 点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间所形成的比例关系来确定其概念。 三、形式的转换性 在造型设计中,不同的组合形式可以完成点、线、面、体之间相互转化,利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。 四、点元素在服装中的应用

(一)、点的形状 (二)、点的位置 (三)、点的厚度 (四)、点的虚实 (五)、点的大小 (六)、点的数量 (七)、点的间距 (八)、点的表现形式 五、线元素在服装中的应用(一)、线的形状 (二)、线的位置 (三)、线的粗细 (四)、线的虚实 (五)、线的间距 (六)、线的长短 (七)、线的表现形式 六、面元素在服装中的应用(一)、面的形状 (二)、面的大小 (三)、面的虚实

(四)、面的表现形式 七、体元素在服装中的应用 (一)、体的形状 (二)、体的大小 (三)、体的虚实 (四)、体的表现形式 八、造型要素的应用方式 (一)、单一要素的使用:指在整体服装或服装的某一部位只使用一种造型要素 (二)、多种要素的结合多种元素的结合:使用点、线、面、体多种要素来塑造服装的离体造型,可使服装的造型表现丰富,可以在造型的空间、虚实、量厨、节奏、层次等方面进行多种变化设计。

服装设计艺术与技术的灵动

135 2012 · 02 设计学 ART EDUCATION ■ 梁军 王超 论服装设计艺术与技术的灵动 服装是一种社会文化,服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物,服装设计产品本身是由艺术设计与技术设计两个方面 构成的。文章通过对服装设计艺术与技术灵动特征、服装设计艺术与技术灵动关系、服装设计艺术与技术灵动表现等方面的论述及实例分析,深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动性的内在规律。 服装设计艺术 技术 灵动 内容摘要:关键词:服装设计是在一定社会形态中存在的一种文化,是人们先由想象而变形的一种意识,进而将这种意识用图形表现出来,最终将其转化为实物。这一过程既参与了人们感性意识的创作,又参与了将这种意识创作实现的理性技术。也就是说,一件服装产品的形成需要艺术设计和技术设计的结合才能实现。 艺术设计是随着社会的发展和进步而产生的,是人类为了完成某种特定目的而进行的创造性活动,是以工程技术和艺术美相结合为基础的设计体系。在解决物与物关系的同时,更加侧重于解决物与人的关系,考虑对人的心理和生理上所产生的作用,以此来提高产品的市场竞争力。在服装设计中,艺术设计主要体现在服装的造型、款式、色彩、面料、肌理等形式美感表现上。 技术设计解决产品内部功能、结构原理以及组合条件等物与物之间的关系,更多地考虑产品自身合理性和对人生理功能需要上的作用。在服装设计中,技术设计体现在服装的结构、工艺等内在本质要素运用方面。 一、服装艺术设计与技术设计的灵动性特征 服装设计中无论是艺术性还是技术性,都是为了实现服装产品所采取的设计手段,都具有商品属性,而商品是用来调节社会关系的中介,具有一定的社会性,所以,服装的艺术设计和技术设计也都具有一定的社会性,并各自具有一些特征。 艺术设计是一种显性的表达,注重美感形式和情感性,是以形象思维为主,其最显著的特征就是审美的文化性,即赋予产品以文化意义。不同时代、不同民族的人们具有不同的生活背景和物质生活条件,这使得每个国家和民族对服装艺术设计美的理解和标准不同,也就使服装的审 美具有了多种文化意义。例如,中国唐装、旗袍和盘扣元素的运用使服装具有鲜明的民族文化意义;西方20世纪六七十年代受后现代主义文化思潮影响,强调以人为本,推崇人性经验的主导作用,以历史的互渗性及个性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的设计语言,产生了波普、欧普、嬉皮、朋克等反传统的服饰文化现象。人们可以在传统与现代、民族与时尚之间的服饰文化中游走,这使得服装具有明显的时代文化意义。 技术设计是一种隐性的表达,注重数理性和逻辑性,是以抽象的思维为主,其最显著的特征是物质性,即服装从图形化的构思到人们可以穿用的物质化过程,从选取面料、确定款式到打板、裁剪、缝制和熨烫都有技术设计的参与。对面料的新颖性和环保性、生产能力和工艺水准、结构及尺码的要求等方面,都是技术设计物质性的体现。并且,这一物质性特征还包含了效用性和舒适性。 服装是人们的第二层皮肤,强调的是服装的可穿性,其功能是起到保护人体、满足人体的生理需要,而又不影响人体正常活动的作用,这就需要服装结构的合理与工艺的完善来实现。人体各部位功能作用、形体起伏是结构设计的根本,而选择合理的面料及相应的工艺制作技术,是实现服装设计功效性的必然手段。 技术设计的另一特征是功利性,即设计出的产品的最终目的是设计者和生产者能够从中获取利润。因为真正获取利润才是一个服装企业存在和发展的关键,如果设计出的产品实现不了功利性,也就没有技术设计的意义了。 艺术设计与技术设计这一显性和隐性的两个特征共同构成了服装产品的特征。在服装设计中,在发挥艺术设计的特征时,要加入技术设计的数理性、功能性特 征;在发挥技术设计的特征时,应融入艺术设计的情感性特征,使两种特征灵动地结合在一起。 二、服装设计艺术与技术的灵动性关系 服装设计从某种角度也可以看作是一门艺术,是设计者运用一定的文化载体、艺术表现手段进行创造,更确切地说是美化人类生活着装和生活环境的一门实用艺术。而实用艺术从其实用意义上来说,它又是艺术领域之外的,还有其实用价值的立足点,也就是工艺技术品质。为此,服装艺术设计是以技术设计为内容,技术设计则以艺术设计为形式,两者互不可分。布劳恩?劳森在《设计师怎样思考》中说:“为了达到设计目的,设计师必须理解和应用相应的技术手段,设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果,还要清楚怎样得到这些结果。”这就是说,只是进行设计而没有考虑技术设计实践的设计是没有思考的设计,对预期的视觉效果是无法达到的,对自己的创意构思也无法实现。因此,如果一个服装设计师在设计时完全不考虑技术设计的实践要求,只注重形式和材料的美感,而没有考虑服装作为产品的功能性和商品性,其设计只能是形式优美的艺术作品或概念性作品。同样,如果设计师在设计时只注重技术性,而没有融入艺术的灵性,这个设计虽然具有了功能性,但由于缺少了服装的文化和艺术美的感染性,也会黯然失色。 服装艺术设计和技术设计的不可分,并不是把两者牵强地拉扯在一起,而是找到一个美的结合点,使二者自然地融为一体、相互整合,从而创造出具有功能美和艺术美的服装产品。 在服装设计创作中,服装的艺术设计往往是第二性的,技术设计是第一性的。 服装设计并不只是简单地先进行艺术设计 图1图3图2图4图5

服装设计(造型)教学大纲

《服装设计(造型)》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号: 课程名称:服装设计(造型) 课程类型:专业发展课(必修) 学时总数:52学时 开课学期:第三学期 开课对象:服装设计本科专业方向学生 先修课程:服装设计概论、服装设计(款式)、服装结构1、表现技法(服装) 后续课程:服装设计(专题) 选用教材:无指定教材,按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识,以及廓形设计,结构设计,服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容,加强学生整体全面的造型意识;通过对服装制作初步的简单的实践,使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识(12学时) ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化(16课时) ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。

4、课堂实践(18学时) ⑴点线面设计(至少3张) ⑵服装配色设计,服装设计形式美法则运用及风格设计(至项至少3张) ⑶廓形设计(至少2张) ⑷结构设计(效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件) ⑸立体布纹制作(至少2种纹样) ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求(1学时) ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感,并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素,拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图(每个系列4-6款服装),相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装,进行立体裁剪的简单尝试,将尝试结果拍照(实物单品正面、侧面、背面,细节)。 6、设计交流(5学时) 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结;学生在完成主题系列设计时,对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流,通过对效果图草稿的审核完善设计内容,完成系列设计后,同学和老师间就设计内容进行相互沟通,使学生广泛汲取各种意见和建议,便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。

服装艺术设计专业

服装艺术设计专业 专业代号:高中起点本科为990135;专科为050402;独立本科段为050419 一、专业的基本要求(含专业的培养目标) 在政治上以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导,坚持四项基本原则,坚持改革开放,培养良好的职业道德和工作作风,热爱祖国并为之勤奋工作。 本专业培养能系统地掌握服装艺术设计专业的基本理论、基本知识和基本技能,具有一定的审美能力与时装设计能力,能合理选用各种服装材料,熟练掌握服装加工工艺和设备性能,并具有一定的服装艺术研究设计的能力和现代应用技术水平,有较好的外语基础,成为能够从事服装艺术设计教学与研究工作的高层次技术人才。 二、课程设置及说明

累计学分:总学分140学分,其中专科段70学分,独立本科段70学分。 三、报考条件 以下专业专科以上层次的毕业生可直接报考本专业独立本科段: 服装与表演、服装设计、染织艺术设计、纺织品设计、服装工程、针织工程、染整工程、装潢艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、广告艺术设计、工艺美术、工业设计、艺术设计(平面设计)、视觉传达。 不符合直接报考条件专业的毕业生报考本专业独立本科段时,须加试(0679)服装工艺、(0680)服装结构设计、(0684)服装纸样放缩3门课程,所有加试课程均为推荐课程。 四、实践性环节考核部分 1.含实践的课程及实践所占学分 2.技能考核课程:(0673)素描(二)(人物线描为主)、(0674)色彩、(0675)

构成(平面、色彩、立体)、(0676)基础图案、(0678)服装效果图、(0679)服装工艺、(0680)服装结构设计、(0681)服装款式设计、(0684)服装纸样放缩、(0711)展示设计、(5334)服装设计、(5335)服装图形设计、(5337)服饰品设计、(7072)企业形象设计(CIS)、(7537)服装CAD(二)、(7538)立体裁剪3.(8939)服装艺术设计毕业考核:撰写毕业论文并答辩。 五、学位课程 (5333)服装概论、(5334)服装设计、(5337)服饰品设计 六、沟通课程 高中起点本科专业:(0672)中外服装史、(0677)服装材料、(5332)艺术专业英语、(5336)服装美学 独立本科段专业:(5332)艺术专业英语、(5336)服装美学 七、主要课程说明 1.(0001)马克思主义哲学原理 本课程是高等教育自学考试公共政治课之一。设置本课的目的,是为了使自学者掌握马克思主义哲学基本原理,树立科学的世界观、人生观、价值观,提高分析和解决实际问题的能力,并为学好其他各门课程提供方法论的指导。本课程主要内容包括马克思主义哲学家是时代精神的精华、世界统一于物质、唯物辩证法是关于联系与发展的科学、认识和实践、人类社会存在和发展的基础、社会基本结构与社会形态的更替、社会发展的动力系统、社会进步与人的全面发展八章,系统而有重点地阐述了马克思主义哲学的基本概念和基本原理。注重理论联系实际,努力体现时代特征,探讨了当代实践提出的一些重大理论问题,吸收了学术理论界研究的一些新成果,逻辑结构严谨,条理清楚,概念准确,观点明确,深入浅出,通俗易懂,适合高等教育自学考试应考者和助学者使用。 2.(0002)邓小平理论概论 本课程主要是对学生进行建设有中国特色社会主义理论与实践的教育。课程

服装设计艺术在社会中存在的价值和意义

服装艺术在社会中存在的价值和意义 艺术源于生活,高于生活。艺术是生活的提炼。加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的,有意义的内容,运用到艺术中去反过来又充实人们的生活,给人们带来新的感受。艺术无处不在,每一个职业,每一个动作,每一种语言,每一种形态都可拥有艺术的成分。自然界更是最大手笔的艺术家。人类生存已有很长时间,随着社会的出现,人类的文明开始发展,人类的自我意识,审美意识开启了艺术的大门。随着社会的不断进步,人类对美的认识,对艺术的要求也不断提高,在生活中艺术无处不在。艺术是生活的重要组成部分,对社会。历史。人生,具有审美认识功能。 艺术具有三种功能:认知功能:艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景,通过欣赏艺术作品,人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌,通过艺术作品了解和学习历史。 教育功能:科学是以理服人的,而艺术则以情感人,艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操,提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。审美功能:艺术作品的本质属性是审美属性,人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说,审美功能是艺术最重要的社会功能 艺术与生活息息相关,体现在人们日常生活的各个方面。人的衣、食、住、行中看,衣在首位,可见服装是生活中必不可少的,从远古时代,人们有了自我意识开始,就有了它的存在。服装文化也随之而变化,服装的发展随着社会的不断变迁,服装文化也随而变化。同时服装也也体现一个时代的政治、文化、经济、思想的发展。也是每个地区、民族的代表特征。例如我们中国的代表就是旗袍。而且服装也已经不仅仅是为了蔽体、御寒,更是一种美的享受。服装存在于艺术之中,也激发每个平凡人对艺术的追求。俗话说‘人靠衣装,佛靠金装’,人们在衣服的要求上也大有不同,他同样与人的地位,形象,性别。。。大有联系,每个人都有自己的品味,就像每个人的名片一样,穿上不同的衣服,彰显的气势也不同,每个人对衣服美的需求不同,就造就了现今社会的服装多样化,对于服装设计师也是很大的考验。服装设计师(Fashion Designer)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,是服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的意向。 社会在不断地进步和发展,越来越高品质的物质给人们带来也越高的品质精神生活的渴望。这给设计艺术家们提出了更高的要求,使艺术设计跟时代前进的脚步不断的发展、提高。从而促进了时装的发展,时装,款式新颖而富有时代感

褶皱在服装设计中的应用与表现

目录 中文摘要......................................... 错误!未定义书签。Abstract ......................................... 错误!未定义书签。 1.褶皱在服装中的含义、渊源、特点 (1) 1.1 褶皱在服装中的含义、渊源 (1) 1.2褶皱在服装中的特点 (1) 1.2.1褶皱的分类 (1) 1.2.2褶皱的造型 (1) 2.褶皱的形成与发展趋势 (2) 2.1 褶皱的形成 (2) 2.2褶皱的国内外发展趋势 (2) 3.褶皱的功能 (3) 3.1褶皱的造型功能 (3) 3.2褶皱的装饰功能 (3) 4.褶皱在服装设计中的表现 (4) 5.结论........................................... 错误!未定义书签。参考文献. (6)

引言 随着现代服装的发展以及社会生活的不断提高,人们在审美能力、创造能力和服饰要求已发生了深刻的变化,表现美、拥有美和享受美以成为当今时尚。就服装而言,仅面料本身具有的形式特点已难以表达人们对服饰美的要求,所以就形成了褶皱在服装设计运用中无处不在,它可以运用在细节处,也可以覆盖整个服装。 1.褶皱在服装中的含义、渊源、特点 1.1 褶皱在服装中的含义、渊源 褶皱一般泛指折皱重复的部分和衣服上折叠起来的印痕,在服装的专业术语中,褶亦称词,指衣服某处折叠缝制成的波纹。其形式多为一端缝死,另一端散开,或自然下垂形成褶纹。褶皱的种类很多,常见的类型有:顺风褶、工字褶、百褶、细皱褶、自然褶等。在服装设计中,褶皱的运用十分广泛,它的服装具有一定的放松度,以适应人体活动的需要,和弥补体型的不足,同时亦可作为服装服饰之用。褶皱在静态时收拢,而在人体运动时张开,富于变化和动感。褶皱在服装领域里长盛不衰恰恰表明了它具有强健的生命力和永恒的感染力。①它本身所具有的灵活的形态特征和从容应对的变化能力,使得它即使在现代服装领域里也依然显得个性鲜明。 1.2褶皱在服装中的特点 1.2.1褶皱的分类 褶皱大体上分类有两种:一是自然褶;二是规律褶。很显然,自然褶具有随意性、多变性、丰富性和活泼性的特点;规律褶则表现出有秩序的动感特征。前者是外向性而华丽的;后者是内向性而庄重的。从褶皱的工艺要求来看,无论是自然褶还是规律褶,一般都与分割线结合设计,这是因为褶皱的形态必须有固定它的构造,才能保持住,分割便具有这种功能。 1.2.2褶皱的造型 褶皱的造型中具有两重性。从结构形式看,首先,褶皱具有装饰性。褶皱的造型会产生立体、肌理和动感,容易改变人体本身的形态特征,而以新的面貌出现,这是褶皱具有装饰性的根源。其次,褶皱具有多层次的立体效果,具有三维空间的立体感觉。最后,褶皱具有运动感。在打褶方式上,都遵循着一个基本构成形式,通过特定方向牵制了人体的自然运动,富有秩序的不断变换,给人以飘逸之感。 ① 刘水. 服装设计中的褶皱艺术[J]. 装饰, 2007, (01)

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文献出处:N Umetani. Garment structural designing and pleat effects [J]. ACM Trans. Graph., 2015, 30(4): 90. 原文 Garment structural designing and pleat effects Abstract The research on the clothing wearing effect evaluation based on the subjective evaluation method, explore a kind of objective and quantitative evaluation method to describe the clothing on the pleat. Through analyzing the principle of image technology, design the clothing in image acquisition system, using image processing software for image processing, and the drape of clothing. This study garment sleeve parts of the pleat as an example to carry out the work, the drape on the sleeve image into grayscale curve, analyses the corresponding relation between gamma curve and pleat. Keywords: structural design, pleating effect, evaluation index Introduction Clothing structure design is based on clothing, rendering it by cutting division, in the form of fabric, fabric pleating, joining together a series of process performance. It basically is to accurately grasp the effect of design, namely according to the structure characteristics of the clothing design renderings, determine the plane state of structure are measured.2d pattern and solid state of the

创意服装设计五大原则

创意是一种通过创新思维意识,从而进一步挖掘和激活资源组合方式进而提升资源价值的方法。服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。 创意是创造意识或创新意识的简称,亦作“剙意”。它是指对现实存在事物的理解以及认知,所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。汉王充《论衡·超奇》:“孔子得史记以作《春秋》,及其立义创意,褒贬赏诛,不复因史记者,眇思自出於胸中也。”宋程大昌《演繁露·纳粟拜爵》:“秦始皇四年,令民纳粟千石,拜爵一级,按此即鼂错之所祖效,非错剙意也。”王国维《人间词话》三三:“美成深远之致不及欧秦,唯言情体物,穷极工巧,故不失为第一流之作者。但恨创调之才多,创意之才少耳。”郭沫若《鼎》:“文学家在自己的作品的创意和风格上,应该充分地表现出自己的个性。” 创意是一种通过创新思维意识,从而进一步挖掘和激活资源组合方式进而提升资源价值的方法。

服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的思想。 服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 五项原则: 1、统一原则 统一(Unity)也称为一致,与调和的意义相似。设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。如果这些要素的变化太多,则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复,如重复使用相同的色彩、线条等,就可以造成统一的特色。 2、加重原则 加重(Emphasis)亦即强调或重点设计。虽然设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,

美术教案服装设计

服装设计课例 《自己设计时尚的服装》 教学理念: 现代基础教育以全面发展学生素质为目标,在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中,我们不难发现,传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动,学生是知识的接受者,他们很少有机会成为学习的主体,这样学生的学习如何提高?素质教育如何进课堂? 美术学科是一个综合类学科的领域,在这个领域中,我尝试新的教学方式,使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课,在编制过程中, 我有意识的降低教材的难度,尽可能的避免专业化,教学贴近学生的实际生活,深入浅出,课堂上利用多媒体教学来启发学生思维,调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点,引导学生主动参与审美活动,发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中,学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演,通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系,被称为人的“第二皮肤”。服装的产生,首先是为了御寒、遮体的实用需要,随着社会不断发展,人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期,“爱美之心,人皆有之”,现在的中学生对“美”的认识逐渐提高,他们不但懂得美,更懂得怎样通过服饰来表达自己的美,表达自己的个性。这节课中,我作为教师,当作为学生学习知识的指导者,引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题,研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本,更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系,通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系;探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究,自己发现问题、解决问题;运用合作性学习在于学生以六人小组合作,共同学习知识,共同完成作业。

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