平面设计中的意象空间

平面设计中的灵魂: 多维意象空间

发布时间:2009-5-19 阅读:570

作者：杜?

【摘要】: 平面设计的图形主要是意象造型。意象是借助客观物象表现出来的主观情意, 是由图形意义、表现意义和象征意义所组成的多维空间。意象既有图形的视觉化, 又有心象的情感化, 它以有限的物质空间表现无限的精神空间, 这是平面设计的灵魂。

【关键词】: 平面设计; 意象空间; 图形意义; 表现意义; 象征意义

中国平面设计的图形主要是意象造型。“意象是融入了主观情意的客观物象, 或者是借助客观物象表现出来的主观情意。” “意”是无形的、抽象的, “意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。我们的先人早在《易传》中已十分明确地阐释了“意”与“象”之间的关系, 即“立象以尽意”, “象”能表意, 意存象中。刘勰《文心雕龙·神思》又把“窥意象而运斤”当作“驭文之首术”。其实“意象”不仅是“驭文之首术”, 在平面设计艺术中“意象”也概莫如此。

图形意象首次出现是在东汉王充的《论衡》第十六卷《乱龙篇》中:

天子射熊, 诸侯射麋, 卿大夫射虎豹,士射鹿豕, 示服猛也。名布为侯, 示射无道诸侯也。夫画布为熊、麋之象, 名布为侯,礼贵意象, 示义取名也。熊、麋、虎、豹、鹿、豕等

兽类的画像, 是具有象征意义的画面形象, 不同类别的野兽, 以示不同的权位享有者。古人将君臣上下礼仪之意, 寓于兽象图形之中, 兽象成了具有象征意义的象,设置者立象尽意,

观赏者辨象会意。

在《乱龙篇》中, 王充还提出了“立意于象”的取象原则。

意象是体现艺术图形的主题, 是艺术生命的灵魂, 符号是意象的载体和表现形式。艺术图形中的意象是通过设计者与解读者的想象力及情感意蕴所共生的一个再造图形空间。在此, 我们把这个再造图形空间称之为艺术图形的意象空间。意象空间有别于人与人、人与自然、人与物的空间距离, 重在“象”与“意”的一体性, 是主客观的统一体, 主要体现于视觉感受和思维向度上, 它具有可视性、直观性、空间感和立体感。这个空间中的任何形象都不是孤立的, 而是相互联系、相互渗透的。所以意象空间远远超过了视觉和画面的有限物质空间, 向心灵的无限空间过渡与延伸。本文主要是对平面设计中的意象空间进行透视。

平面设计的意象空间是由图形意义、表现意义和象征意义三大层面组成的一个多维空间。

一、意象空间的图形意义

凡是艺术图形都具有自身的意义。张汝伦在《意义的探究》中说: “所谓意义, 就是人对自然事物或社会事物的认识, 是人给对象事物赋予的含义, 是人类以符号形式传递和交流

的精神内容。”图形意义体现了人与社会、人与自然的多重文化关系及心理关系。

图形是意象的符号和表现形态, 意象是由图形烘托出来的。图形的主要作用就是显示人、事、景、物, 为解读者开启进入意象的要津。解读图形的第一环节, 就是要对图形的本体意义及其所指称对象的表现意义进行破译。因为任何一个艺术图形符号, 都不可能像指示牌那样让人一目了然, 而是渗透着民族文化及人文精神积淀的厚重代码, 是意象借以产生的根基。平面设计的图形可分为两种: 眼睛直观看到的与心中所想到的, 即心象。看是解读图形的基础, 不懂视觉图形的原创意义, 也就无法正确理解图形的意象空间。

图形意义体现在诸多方面, 如图形的原创意义、引申意义、借代意义及其相应的表现性之间的关系与流变等。如果文化功底浅薄或解读错位, 图形意象的空间拓展就会被人为地封杀。例如中国传统图形中最有代表性的“龙”形象, 其意义就是一个不断流变的图形符号: 拙笨憨厚的原始龙、狰狞肃穆的商周龙、奔腾洒脱的汉魏龙、肥腴盈满的唐龙、严肃庄重的宋龙、敏捷矫健的元龙、盘绕繁集的明清龙等。尽管龙的“外形”不断“整容”, 但都与其时代及其所代表的文化意义融为一体。

在中国文化艺术的意象群中, 龙的图形有着最原始的意义及现代意义。龙是中华民族的图腾, 由九种不同的物象, 即鹿角、马头、兔眼、蛇身、蜃腹、鱼鳞、鹰爪、虎掌、牛耳整合而成, 集飞禽走兽、水族生物及自然天象之精华于一身。龙作为人们幻想出的一种动物, 外形具有威猛的气势, 给弱小者以震慑, 所以才有叶公好龙的传说。也正因为其威猛, 它才成为权势的象征。传说中的三皇五帝, 都与龙有关。从汉代开始, 皇帝就自诩为真龙天子, 皇帝的身体称作龙体, 皇帝的衣食住行也都与龙相伴, 如龙宫、龙袍、龙床、龙椅等, 甚至连皇帝生气也美其名曰“龙颜大怒”, 皇宫四周建筑物的装饰图形也多是雕龙画凤、龙凤呈祥、龙飞凤舞等。龙的图形意蕴, 从原始到现代逐渐演变为中华民族的代称,中华民族的子孙, 皆称为“龙的传人”。如果不了解这一点, 就无法深刻地领悟“龙”图形的意象空间的主旨及其局限。

图形的意义往往拘囿在有相同文化背景的人群里。也就是说, 只有在同一语境里才能接受到该符号所传达的信息, 并达到共识。有些图形意义其适用范围只有在一定的文化圈中才有可能被受众接受。我国的“龙凤呈祥”、“喜上眉梢”等传达美好祝愿的传统图案, 也只限于汉语文化圈之内, 其深刻意义无法让全球人都理解和认同。因为, 东西方的人有着不同的文化背景, 对龙凤图形的认知和表达喜悦的方式不同。

龙图在西方是“恶”的代称, “圣乔治斗恶龙”就是明证。正因为如此, 北京申办2008 年奥运会标志及北京第29 届奥运会标志的图形都避免使用“龙图”符号。如北京第29 届奥运会标志是“舞动的北京”: 神似一位运动员跑步冲向终点, 人物线条又酷似汉字的“京”字, 代表着主办城市北京载歌载舞, 热情欢迎来自五大洲的体育健儿。图形把中国印章篆刻的传统艺术和现代奥林匹克精神结合起来, 表现了中国人民办好奥运的决心及欢欣鼓舞迎接世界各国宾朋的友好诚意。而有人却把这原本就没有龙的图形, 错误地理解为把篆书“龙”的末尾接到“京”字上, 似京非京, 似龙非龙, 实在是曲解了图形的意义。

图形肩负着表达意象的重任, 使意象变成一种可以看到的、感觉到的形象。所以图形最接近实物的形态。阿恩海姆说: “在思维活动中, 视觉意象能为物体、事件和关系的全部特征提供结构等同物或同物体。” 由此可知, 艺术图形是既有象又有意, 这种似与不似的图像

中既包含了物象的特征与生命状态, 又表现了设计者的情感与意念。符号图形作为一种文化载体, 它的功能除了本体意义外, 还传递出其表现意义和象征意义。

二、意象空间的表现意义

意象空间的营造是为了表现。图形中人景物的融合, 是具有表现意义的生命体, 是人们识别意象的主要参证。艺术图形只有通过形象的设计来实现表现作用, 才能使主观的意和客观的景自然结合, 联类生发, 令人浮想联翩。意象图形的生发性越强, 意象的张力越大, 意象空间也就越广阔。

意象空间一般是在非完形中见出完形, 也就是说设计者对图形中形象的表现必须是非

完形的, 这样才能给欣赏者留有审美再创造的余地,想象“象外之象”, 体味“言外之意”, 在

图形有限的符号中涌现出无限的意象空间。例如, 第三届亚洲艺术节的海报, 其形象是中国戏剧中的眼睛, 泰国面具的鼻形, 日本浮世绘版画的口形,再加上印度舞头部的发饰, 是一

个名副其实的拼凑起来的跨国角色。但是, 在这张组合型脸谱的驱动下, 各色面孔汇集一处的景象会在人的脑海中联翩浮现, 在这一心理张力的涌动中, 平等竞争的热烈场面, 团结、和平的美好祝愿, 会伴着亚洲艺术节的情思纷至沓来。这一切情景的总汇, 就是这张脸谱的表现意义。而在这些“象外之象”、“象又生象”的连续生发中, 蕴藏着意象空间的发散性与无限扩张性。一张拼凑的怪诞脸谱, 不仅准确地表现了亚洲艺术节地区性与多样性活动的特质, 而且逼真地传达了亚洲艺术节多民族的绚丽多姿的文化信息, 让人遐思无限。

把多个在空间上互有距离的事物放进同一个平面空间内, 创造一个新的意象, 说明不同空间中的物体是可以并存的, 空间与空间是可以互相渗透的。如金特·凯1978 年的《法兰克爵士音乐节招贴》, 图形是一棵小号型的古树, 干枯的树身上长出了鲜嫩的新枝, 尽管其小, 但却具有顽强的生命力。图像的造型材料是人们熟知的树干、枝、叶和树皮, 但它却极其生动、有趣地表现了古老的爵士乐所焕发出的生机, 新一代的音乐家吮吸着传统爵士乐这株母体的艺术营养正在茁壮成长。图形既通俗易懂又充满诗意般的情趣, 给人以丰富的联想与不尽的回味。

三、意象空间的象征意义

图形语言是通过意象来说话的, 无论是日月星辰, 还是花草虫鱼, 在这个意象空间中都与象征思维紧密联结, 既为艺术图形提供“形象”的原型, 也提供意义的对应物。所以, 图形从产生开始就被赋予一定的象征寓意。如, 中国“希望工程”的活动标志, 是“心”字形的波浪托起一轮朝气蓬勃的太阳, 象征着全社会的无限爱心,将培育出像朝阳一样的年轻一代; 同时也寓意着“希望工程”具有蓬勃向上的生命力。图形含有双重的象征寓意, 巧妙地诠释了该项活动的内涵、特点和意义。虽然使用的是最朴素的图形,但深邃而明晰的象征意义却使图形变得灵动而富有生气。

意象空间寓意的整体性, 得力于图形的显现形式。图形的意象空间象征性的整体显现, 大体上有以下几种基本形态:

一是利用具象形态表现抽象概念。如, 松树表示顽强, 鸽子代表和平。松树、鸽子都是基于约定俗成的观念象征而得以表达的。这种具象形态的选择, 必须准确、合理、巧妙。如,

中国国际航空公司的企业标志, 选用了中华民族奉为百鸟之王的凤凰, 凤凰象征着美丽、吉祥、平安、幸福等文化内涵, 从而把中国国际航空公司的美好祝愿表达得恰到好处, 因而为世界人民所认同。这种典型化的具体形象表达得愈准确, 图形的认知度就愈大。

二是利用形象的造型语言来诠释抽象的内涵。如: 被称为现代“奥运之父”的法国教育家顾拜旦设计的奥林匹克标志由五环套接组成。套环分蓝、黄、黑、绿、红五色, 依次象征着世界五大洲, 即欧洲、亚洲、非洲、澳洲和美洲。五环相套, 意为五洲一体, 使得激烈的竞技赛场,昭示出竞争与团结的奥运精神。而北京2008 年奥运会申办委员会会徽, 则以奥运五环、五角星、中国结等流动翻转的曲线连结一起, 彼此相依, 柔美和谐, 动感流畅, 象征着中国期盼奥运申办成功的殷殷之情及与世界五大洲紧密团结的美好愿望。

意象空间的象征性, 有时也以虚实手法显示和凸现。虚与实是中国传统艺术常用的表现方式。物象是实, 空白是虚; 有色是实, 无色是虚。实中有虚, 虚中有实, 虚实结合, 给人以无限的遐想空间。

图形作为平面设计的一种表现形式, 不能停滞在寻常的视觉形象上, 而要不断地追求一种新奇的、意念化的表达方式。所以, 意象空间的组合既有图像的视觉化, 又有心象的情感化。“艺术品作为一个整体来说, 就是情感的意象。” 图形自身本无所谓情, 而用审美的眼光和心态去欣赏它、创造它, 就萌发了情意。一切意象都是心与物异质同构的产物, 看到物象就看到了人情, 走进意象的空间, 就步入了一个展现人类灵性智慧和创造精神的生动画廊。解读艺术图形, 必须进入它所表现的意象空间。格式塔学派提出“心物同型”的理论, 认为事物的意义只有在“心理———物理”的同构关系中才能得到深刻的揭示。“心物同型”为意象空间的象征意义作了现代的脚注。意象空间将一切理性精华及其生发过程隐蕴其中, 使图形变得鲜活, 富于动态, 融入灵魂。

意象空间的图形意义、表现意义、象征意义三大层面, 填充了意象意蕴场的全部虚幻空间。其中图形意义是基础, 其他二者是主体与客体结合而增殖出来的理性空间, 图形意象空间的发散性和延展性主要体现在后者。从图形的本体来看, 意象的象是设计者遴选和加工的具体人、事、景、物, 意象空间是设计者在对这些人、事、景、物认识的基础上, 经过情感的孕育及理性的透视, 汇入了人的内在生命律动的写意画,是通过对物质空间的观察、感悟、升华而转化来的心灵空间, 是融入了设计者情感的精神空间。以有限的物质空间表现无限的精神空间, 这既是平面设计空间论的灵魂, 也是图形意象艺术张力的表征。

参考文献:

[1 ] 袁行霈. 中国诗歌艺术研究[M] . 北京: 北京大学出版社, 1987.

[2 ] 鲁道夫·阿恩海姆. 视觉思维[M] . 北京: 光明日报出版社, 1986.

[3 ] 苏珊·朗格. 艺术问题[M] . 滕守尧译. 北京: 中国社会科学出版社, 1983.出师表两汉：诸葛亮

先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者，盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘志士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。

宫中府中，俱为一体；陟罚臧否，不宜异同。若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下平明之理；不宜偏私，使内外异法也。

侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以先帝简拔以遗陛下：愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能裨补阙漏，有所广益。

将军向宠，性行淑均，晓畅军事，试用于昔日，先帝称之曰“能”，是以众议举宠为督：愚以为营中之事，悉以咨之，必能使行阵和睦，优劣得所。

亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。侍中、尚书、长史、参军，此悉贞良死节之臣，愿陛下亲之、信之，则汉室之隆，可计日而待也。

臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许先帝以驱驰。后值倾覆，受任于败军之际，奉命于危难之间，尔来二十有一年矣。

先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝之明；故五月渡泸，深入不毛。今南方已定，兵甲已足，当奖率三军，北定中原，庶竭驽钝，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。此臣所以报先帝而忠陛下之职分也。至于斟酌损益，进尽忠言，则攸之、祎、允之任也。

愿陛下托臣以讨贼兴复之效，不效，则治臣之罪，以告先帝之灵。若无兴德之言，则责攸之、祎、允等之慢，以彰其咎；陛下亦宜自谋，以咨诹善道，察纳雅言，深追先帝遗诏。臣不胜受恩感激。

今当远离，临表涕零，不知所言。

论意境在舞蹈中的重要(灵魂)作用最终

目录 摘要 (2) 第一章绪论 (2) 第二章正文 (2) 2.1 (2) 2.2 (2) 2.3 (3) 2.4 (4) 第三章结论 (4) 第四章致谢 (4) 参考文献 (5)

论意境在舞蹈中的重要（灵魂）作用 摘要：一个能够永葆艺术魅力的舞蹈是需要有“灵魂”的，舞蹈作品都很注重意境的营造，因为这样这部作品就是拥有了“灵魂”。然而意境的营造并不是那么的简单，但是意境可以使你的舞蹈更加具有艺术意蕴。那到底如何才能让舞蹈拥有意境呢？意境的重要又体现在哪里呢？ 关键词：意境、灵魂、作用 一、绪论 舞蹈是一门十分古老的艺术，一门艺术必须要有一种物质的意象境界，也就是所谓的“意境”才可称之为一部好的作品。它是一种在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界。我们国家有一个成语“诗情画意”，往往会被人们用在一部好的舞蹈作品上。因为他不仅仅是一种视觉上的享受，更是精神上的享受。 二、正文 2.1意境是需要营造的 意境在舞蹈中充当着”灵魂”的重要作用。但是意境也是非常难以拥有的。它需要有很多的条件全部达成才能感受到。在2006年春节晚会上,由张继钢编导、残疾人表演的《千手观音》以其庄严圣洁的音乐、金黄闪光的服饰、整齐完美的动作和神秘幽雅的气氛感动了世界。《千手观音》吉祥如意的寓意、优雅曼妙的舞姿,赢得了观众的高度评价,彰显了中华民族文化和人性之美。《千手观音》取材于敦煌壁画艺术,它的成功, 最重要的就是把本民族最有特色的文化用一种世界的眼光,用一种世界的理念去把它挖掘出来,重新包装,在观音文化和传统中华舞蹈文化基础上的进一步创新和发展。舞蹈意境的创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程。首先要有一定的特定的舞蹈背景，虽然仅仅是外部环境，但是也只有有了景才能使人见景生情，情随景迁；其次是要有情，作为舞蹈的原动力，它是一个舞者的内在驱动力。倘若没有情，何谈舞之；再者就是人体的外部形态，所以就需要舞者经过长期的基本功训练；还有就是一个人的“像”，即能准确、鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态，是动态造型和运动过程组合有序的动态形象。达到这几个条件，才算是具备了达到一种舞蹈意境的资格。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点:“意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。”意境的构成是以空间境象为基础的,是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇,意与象通”的,这一点不但是艺术创作的依据,同时也是艺术鉴赏的依据。艺术作品中呈现出的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的词意空间,是艺术家在他所创造的形象中表达的主观思想情感。 2.2、多种条件的达成是为了追求和强调意境 每个专业舞者每天都会进行一定时间的基本功训练，因为只有具有一定的舞

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论意象设计素描表现的质感置换 意象设计素描注重艺术家生活与艺术积累的即时表现,它打破常规的思维习惯,强调探索性和表现性的意象形式。意象设计素描除了注重强调情感体验和创意的表达,还重视画面的构成形式和图形的质感表现。 质感,是人们通过视觉心理对自然界的各种客观形态进行的经验感知和判断。不同质感的产生,源于各种不同的材质的表面特征。我们都知道,客观形态在光源的作用下,会产生明暗、色彩、形体的各种变化,并具有一定的规律性特征。而视觉正是在接受了这些客观形态的“信息”后,对物体形态发出的坚硬与柔软、光滑与粗糙的自身物质特性进行质感分析与判断。 现实世界中各种物质形态都具有特定的材质感。我们在具象写实绘画过程中不仅要表现物质形态的形体、结构、明暗、量感、空间感和体积感,同时还要表现关于感受物体表面的软与硬、粗与细、光与麻、透明与亚光等不同的物体表面质感特征,这是对物体的不同质地、质量、表面纹理的特殊表现。“质感”与“肌理”在概念上不同,质感是对具体形态材料特征所作的注释;肌理则是指具有不同表面结构质感和纹理的形态,尤指主观创造的各种表面纹理集合。不同的形态有不同的质感,有些形态同时具有多种表面质感,不同的质感又有不同的外表特征。我们运用素描手段来表现物体质感的因素是多方面的,但主要的因素是物体材料的表面组织结构形态以及在光线作用下所产生的明暗效果和不同工具材料与表现技法的运用。各种质感表现仅靠以往素描、线描技法来模仿形态外表特征只会显得心有余而力不足。打破原有的技术框框或绘画习惯,去尝试各种新的表现手段,才能产生与各种材质质感相吻合的质感意象。在质感表现过程中可以尝试随意涂抹或进行特殊的肌理处理,从偶然中发现那些必然与某种质感相似的视觉效果。笔触表现是直观可视的,而且变化多样的。笔触的皴、擦、点、揉、拖等手法的运用,极大地增强了笔触的质感表现力;另外,还可以利用餐巾纸等材料硬擦铅笔线痕表现金属的质感效果等综合表现技法。 所谓置换,就是用某物来取代原有组织结构中的一部分,相互结构关系不变,而面貌却焕然一新。置换构成法实际上就是图形视觉元素的替代关系,即减少某一图形中的局部因素,增补图形的另一因素,其形和轮廓大致照应,力图表达出整体画面中的与创意思维相吻合的内在联系性。这种置换也被称为“偷梁换柱”“张冠李戴”,它是艺术设计中经常运用的一种独特设计手法,具有强烈的视觉艺术效果。如我们通过逆向设计处理将刚的质感作柔的处理,柔的质感作刚的处理,质感改变了,视觉的感受也相应改变,而且是一种颠覆性的改变。如将石膏像表面质感用毛线置换以后,石膏像也就重新被赋予了新的质感感觉和内涵。因此我们可以借助置换设计手法,在意象设计素描创意表现中充分发挥其作用,从自然界寻找各种材质表面的视觉灵感,抓住它们的质感特征,意象性地进行素描表现。意象设计素描的造型主要是以抽象的图形为主,用线来界定形与形之间的抽象关系,这种素描表现的线可以理解为带有虚实观念的线,“实”即可视的 线,“虚”即弱化的线和无线。空白的抽象图形首先应根据艺术家对整体画面创

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计、书籍装帧设计等方面的设计类别。随着信息技术的快速发展，互联网和媒体的强大功能也逐渐渗入到人们生活的方方面面中。平面设计也不限于在书刊、报纸、海报、宣传手册等二维平面上应用。经过设计师不断的突破跨越，平面设计向着数字媒体和更高级科学技术的方向前进，出现了更多具有动态性和互动性的设计。这些设计在生活中更大限度地给企业广告带来了最快、最便捷的传播效果，信息的多样性也丰富了人们的文化生活。但是平面设计在空间中的运用一直是我们在研究中所欠缺的地方。在生活节奏快的大城市中，人们为工作忙碌奔波的同时，常常会忽略擦肩而过的事物、会对所处的环境缺少环境感受，那如何将平面设计更好地与空间环境相结合，为人们提供更好的城市生活体验，是我们设计师应该思考的地方。 二、平面设计元素在空间中运用的意义 随着城市不断发展建设，大规模的城市建筑都趋于规范化、统一化，再加上传统而又单一的装饰风格的大范围运用，使人们生活在千篇一律的城市空间中。这些空间本应该具有的情感特性也被削弱。信息技术的快速发展在生活上为人们提供了很大便利，人们整日面对手机通讯，导致大部分人之间的交流缺乏情感。因此希望将平面设计元素应用到空间中，改变空间环境给人们带来的视觉感受，增加人们在城市中的情感体验，即使人们在陌生的城市或环境中也能感受到城市空间所要传递的专属情感。20世纪60年代出现的“超平面风格”就是受到当时波普艺术的影响，一批具有反叛意识的设计师将平面设计与环境设计、建筑设计相结合。平面设计元素运用到空间立面中，利用

论展示空间的意境营造

论展示空间的意境营造 清华大学美术学院环境艺术设计系陈燨 从一定层面理解，现今所有的设计都是一种展示行为，一种信息的传达，一种经由造型传达意念的行为。如何营造一个舒适、美观、适用的空间已经是设计的最终要求。物质与精神层面的并行发展是满足最终要求的根本出发点。因此，关注空间情绪的表达，意境的体现，是提高空间设计质量的不二法门。而对于我国现代展示空间而言，尤其是展示空间，其意境的体现尚不到位，归纳其原因大致有四点： (1)对已有的、传统模式理解的狭隘； (2)对舶未风格的照本宣科； (3)对理性沉思的误解； (4)对体验者行为心理的忽视。 究其原因，随着现代化的高速发展，设计领域愈来愈关注“人”这一要素。然而在有关展示设计的研究中，阐述对于人这一主体的物质要求的研究史料及理论不计其数，但是对于其精神要求的理论却屈指可数。展示空间意境的体现应当满足受众的基本需求；在此基础上，继承我国在艺术情感领域中的优良传统，体现我国所特有的艺术气质与品位，使自身的哲学理念服务于空间的设计当中。我们应当从人的角度出发，运用已有的优秀的资源，提高展示空间的品质，增强展示空间的效率。因此，人的行为与感情是展示空间设计应当考虑的重要部分。 1意境与空间 空间是人们赖以生存和居住的环境场所，人类几乎所有的时间都是在空间中度过的。虽然不能说人类的情感是由于空间的表隋产生和变化的，但是空间中情感的体现、意境的营造是可以引导人的情感发生变化的。 1．1“意境”浅析 “意境”一词源于中国，是中国哲学的重要思想，属中国美学的重要范畴。“意境”理论的形成是与中国本土的思想精华以及舶来的文化密不可分 的，其发展经历了漫长的历史阶段。对“意境”的哲学概念研究，最早可以追溯到先秦的春秋战国时期庄子《象罔》的“天地与我并生，万物与我为一”的哲学思想，它的深刻的内涵为“物我与共”、“情景交融”、“主客为一”的 精神境界。而《易传》中孔子的“言不尽意”、“立象以尽意”则可视为“意境”理论的先导。但是，在中国的美学史上，对“意境”概念的咀确提出，只可以追溯到唐代。“意境”理论的真正诞生源于唐代的诗学中。从唐宋开始，“意境”以近完善并开始运用在了艺术批评中。 “意境”最早被运用在古代诗歌、绘画、音乐等艺术形式中，通过各门类艺术的不同维度的表达形式，反映出作者的某种隋感、气质、意蕴以及格调等，从而使欣赏者与作者在心灵上产生某种共鸣，使欣赏者进入某种特定的精神世界当中，解读作者作品中渗透出的隐秘内涵。所以，从“意境”的发展演变分析，其主要是由“境”弓l发而未的，“境”本身也经历了一个由客观存在的疆界到一般人的主观的精神世界、到作家的主观的精神境界、最后反映到作品中所蕴含的艺术境界的发展过程。这种从物质到精神的演变引起了艺术作品的升华。 1．2“意境”表达的主要特征

办公空间的色彩规划建议

办公空间的色彩设计 摘要：当社会不断进步，由工业转向信息社会时，人们对于周遭的环境要求不断的提升，除了能满足基本的使用需求以外，更加注重的是对空间氛围、文化内涵、艺术精神的追求。空间是室内的基本，是简约设计的重要构成。为此打造一个放松、舒适、卫生、方便、高效、安全的办公空间，可以大幅度的提高办公人员的的工作效率。本问主要讲解的是办公空间中的色彩设计，每一种色彩都是一个表情的代码，传达不同的寓意。 关键词：办公空间色彩表情色彩设计 一、办公空间的类型和色彩表情 （一）办公空间类型决定了办公空间的使用用途，巧妙的组织划分平面和空间，一定程度上可以打破原有的空间限制，让办公空间流通灵活多变。而且根据不同的办公需要必须有不同的办公空间类型方便办公使用，只有在一个放松舒适的环境才能够让人全身心的投入到工作当中。当前应用较为广泛的办公空间类型主要有如下几种： （1）开放式：这种办公空间缺少隐私性，适合于一般的例行工作，其配置都是整齐划一。而且个人性较低人员互动较少，员工主动性不高。但是这种设计大大的节约了办公空间的占地面积，提高了面积的利用率。 （2）密封式：这种类型主要需要一个单独安静的工作环境，免受外界的干扰。适合于专业人士的需求，工作中能有独处思考的空间，避免嘈杂分心工作。 （3）半开放式：这适合于需要团体合作相互交流但是又有相对隔离的个人空间的人群，一般是设计工作者或媒体工作者的最爱，在环境中加上个人的时尚设计让空间更加丰富。 （4）半封闭式：这类布局适合需要独立工作，但是也需要与共事人员频繁的交流。半封闭式的办公空间没有单独的办公室，每个单独的环境又都其具体的用途，所以让这类办公空间具有足够的创造性，适合广告和信息这类公司。 （二）色彩在办公空间的设计中起到了改变或是创造出设计者想要的格调的作用，而 且会给人在视觉效应上给人带来一种色调艺术上的享受，在每个空间都有其独特的色彩含义，称之为“色彩表情”。色彩的搭配合理不仅让人从视觉上得到了享受，而且在精神上得到了舒适和放松。一个好的工作环境可以在一定的程度上对办公人员的工作情绪、工作状况甚至是工作效率都有影响，实践证明，通过“色彩表情”可以将色彩人格化，对人产生一种心理认知的感受。 红色表情：是三原色中最热情奔放的色彩。是属于积极的、外向的、夸张的色彩类型，高纯度的红色可以瞬间点燃人们的视觉激情，主要表达出办公空间积极向上热情的信息。 黄色表情：是最活跃靓丽的色彩。类似太阳的光色，让人充满活力，但与红色不同的是黄色让人更觉富贵堂皇，较为冷淡轻薄，也更能展现光明、权势、高贵等信息。 蓝色表情：是一种让人产生遐想的色彩。因为天空和大海都是蓝色，所以会给人一种遥远清新淡雅的感觉，而且蓝色还具有缓解精神紧张、镇定安神的作用。 白色表情：白色被称之为“万色之源”。相比之下白色的视觉性非常强烈，因为白色固有的本质，使得办公空间显得纯洁、神圣、坦率、真诚、无私等。 黑色表情：介于是白色的极端面，黑色的视觉性较差。就像自然界本不存在纯粹的白色一样，也没有纯粹的黑色，黑色是黑夜的代表色，极具富有思维遐想的空间。因而黑色也被赋予了很多的寓意，例如：力量、深沉、稳重、毅力、永恒、神秘等等。 二、色彩在办公空间的具体应用 设计者根据使用者的要求将办公空间色彩环境含义展现出来，让使用者感受色彩所传达出来的信息、创造出拥有亲切感的色彩空间，营造出舒适放松的办公环境。空间的色彩是在办公空间的环境设计中的重要环节。

平面设计常用表现手法有哪些

平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！ 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型： 重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手

2015年暑假商业空间设计实习报告

2015 年暑假商业空间设计实习报告 一，实习目的：通过对专卖店的调研实习，了解如何充分利用室内空间对专卖店做出优秀的设计。 二，实习时间：2011年11月7日2011年11月9日三，实习地点：济南万达广场，济南恒隆广常四，实习内容：实地考察专卖店的空间设计。 五，实习方式: 实地考察。 判断一个专卖店的好坏，关键在于这个专卖店的回头客的多少。一个成功的专卖店，不仅要有一个良好的广告效应，还要有一个过硬的硬件系统。 这个硬件系统包括店铺的周围环境，店面的装饰设计和店面设计。通过本专业的学习和实践，以及对网上资料的搜索，对如何成功设计一个受人的专卖店有了更大的信心。 店铺周围环境的好环有两种含义。一种含义是指店铺周围环境状 况。 比如有的店开在公共厕所旁或附近，不远处便是垃圾堆、臭水沟或店门外灰尘飞舞，或邻居是怪味溢发的化工厂等，这便是恶劣的开店环境。 另一种含义指店铺所处位置繁华程度。 一般来讲，店铺若处在车站附近、商业区域人口密度高的地区或同行集中的一条街上，这类开店环境应该具有比较大的优势

另外，三叉路口、拐角的位置较好，坡路上、偏僻角落、楼屋高的地方位置欠佳。 交通条件是否方便。 顾客到店后，停车是否方便;货物运输是否方便;从其他地段到店乘车是否方便等。 交通条件方便与否对店铺的销售有很大影响。周围设施对店铺是否有利。 有的店铺虽然开在城区干道旁，但干道两边的栅栏，却使生意大受影响。 因此在选择临街铺面时，要充分注意这点。 如何选择呢?典型街道有两种：一种是只有车道和人行道，车辆在 道路行驶，视线很自然能扫到街两边铺面;行人在街边行走，很自然进入店铺。 但街道宽度若超过30 米，则有时反而不聚人气。据调查研究，街道为25 米宽，最易形成人气和顾客潮。另一种典型街道：车道、自行车和人行道分别被隔开，其实这是一种封闭的交通, 选择这种位置开店也不太好。 服务区域人口情况。 一般来讲，开店位置附近人口越多，越密集越好。目前很多大中城市都相对集中形成了各种区域，比如商业区、旅 游区，大学区等，在不同区域开店应注意分析这种情况 目标顾客收入水准。

平面设计中的空间表现

平面设计中的空间表现 空间是一个比较抽象的概念,但对于我们来说并不陌生,它充斥着我们生活的每一个部分,我们每一个人都生活在这样一个三度空间的世界里。小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无限大的宇宙,都符合空间这个概念。 平面设计中的空间是有限的,怎样在有限的平面空间中创造无限的遐想空间是设计师绞尽脑汁所要达到的审美情趣。 一、平面性空间 多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。平面性空间是多种空间形式中最单纯的一种，它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。画面中的造型要素和空间要素，都采用平面的语言形式来表达，因而平面性空间关系显得格外单纯和强烈。 1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。 形与形的分离、相遇、透叠、联合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间，但是形与形的重叠体现了形之间的前后或上下关系，带有空间纵深感，是三维立体空间的表现。

2、图底转换。 由于视线在图与底之间来回转换，使图与底的意义也随之转换，当原来的图退隐成为底时，原来的底则赫然成为图，这种图与底之间的反复转换，使画面中平面性空间的表现具有双重意义。当图与底面积相当时，立场的争夺非常激烈，由此带来图与底的不定性、波动性和它们之间的不断转换，无休无止。由图底转换带来的动感与意趣使单纯的平面性空间显现出变化莫测的空间效果，增强了画面的可读性，使作品增添趣味和神秘感，视觉传达更具冲击力。 二、幻觉性空间 幻觉性空间是指，形象在画面中不与画面平行，并具有高度、宽度和厚度的立体感，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间，也称三维立体空间。在幻觉性空间里，形象之间有远近、前后之分，画面中的空

设计素描训练的蒙太奇思维(一)

设计素描训练的蒙太奇思维(一) 摘要]蒙太奇原是建筑学上的用语，后被广泛运用于电影艺术中，其独特的思维方式对影视艺术以及其它艺术领域的创作均产生了巨大的影响。将蒙太奇思维方法引入设计素描训练中，从而为设计素描教学和创作提供新观念和新方法。 关键词]蒙太奇设计素描组接创意 蒙太奇是法文montage的译音，原是建筑学上的用语，意为装配、安装。将其引申到电影艺术中，是指电影创作过程中的剪辑组合。蒙太奇的含义有广义与狭义之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸要素编排组合的手段。其中最基本的意义是画面的组合。广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从电影制作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。这种独特的思维方式在艺术实践中被赋予了极为丰富的艺术内涵，对影视艺术以及其它艺术领域的创作均产生了巨大的影响，在设计素描训练中，蒙太奇手法也同样具有十分重要的借鉴意义。 一、连续蒙太奇 连续蒙太奇是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。 在设计素描训练中，这种连续蒙太奇体现为准确描绘的能力训练和明暗表现的能力训练。艺术的问题首先是视觉形式的问题，是观察的问题。准确描绘的能力训练，其目的在于通过对实物及图片等的一对一的写生，引导学生养成整体观察的习惯，掌握透视规律及其作图方法，培养视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的能力。而明暗是构成完整的视觉表现形式的重要基因，我们感受周围的事物都必定是在一定的光影空间里进行的。明暗表现的能力训练通过对物体明暗、质感等进行逼真描绘，锻炼学生对于明暗值变化的敏锐感受，获得明暗塑造和质感表现的能力，从而达到对于视觉信息的有效表达。所以，借鉴影视艺术连续蒙太奇手法，通过设计素描训练，实际上有效培养了学生敏锐的感受能力和富于技能的适应能力。 二、平行蒙太奇 平行蒙太奇以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线索的并列表现和分头叙述而将其统一在一个完整的结构之中。 平行蒙太奇在设计素描训练中主要表现为虚构时空的构思想象能力训练。虚拟情节、时间以及环境的行为，是造型设计必须依据的一种思维训练过程。客观的空间即我们置身的空间是理性存在的三次元空间，在描绘它们时，往往受限于客观的规律，使之表现不能获得突破性的发展。而从设计的角度来看，我们在进行构思想象时，往往面临着虚构时空的问题。所以，在设计素描训练中，我们经常通过改变视觉常性，利用视觉和心觉来统观事物，统观素描本身的发展过程，从物体和素描实际的暗示中捕捉新颖而充实的意象。比如在训练中，当我们把老人头像的面部以虚构时空的手法描绘为一片干裂的土地时，我们从中就可以更深刻的感受到老人的沧桑、质朴、辛劳。由此，两幅独立的、从表面上看似毫无联系的画面在我们的意识中就巧妙的结合为一体，唤起单独的一幅画面所没有的概念、情绪和情感，收到了1+1＞2的效果。再如，当我们以自行车为素材进行设计素描命题训练时，在面对实物写生的同时，把它的车轮想象成古代的木构造车轮，从而使拙扑与精密、传统与现代结合为一体，传达出比“车”本身更为深刻内涵。所以，设计素描训练的平行蒙太奇思维通过画面的组接，从而产生出了比单独一个画面更多更好的表达效果，即1+1＞2。 三、隐喻蒙太奇 隐喻蒙太奇是通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。 隐喻蒙太奇在设计素描训练中主要表现为意象造型训练。所谓“意象”在《现代汉语辞典》中即“意境”，是指“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”。概括起来，“意象”一词表达的是设计艺术创作中主观与客观的关系。设计素描意象造型训练是创作者客观分析能力和主观感知能力的完美结合。在创作中，通过客观的写实性与主观的抽象性的结合，准确、

简论意境的美学特征[1] 2[1] 2

简论意境的美学特征 2012级汉语言文学专业强芸 意境作为一个审美范畴，是我国古典文论首创的一个概念，在一个努力表现精神世界的主情文学国度中得到了大力提倡，一直为我国文艺家探讨、发展并逐渐完善：先秦《易经》中提到的“立象以尽意”；《庄子·齐物论》中有关“自由之境”的讨论；三国两晋南北朝时期文学创作中就有“意象”说和“境界”说之分；唐代诗人王昌龄《诗格》中将诗境分为三个境界，分别为物镜、情境、意境。后又有文艺批评者提出“缘境不尽曰情”“文外之旨”（诗僧皎然）、“象外之象，景外之景”（司空图）等意境创作见解。近代著名美学家王国维力提“内美”，提出诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范，进一步深化了意境的理论。 意境发展到今天有多种不同概念和外延，“人们谈论的意境无外乎两大因素和一个空间即情景两大因素和审美想象空间”①。我认为这种说法很独到也很精辟，文学作品总是要通过对时空镜像的提炼加工，情景高度融汇后达到“情与景汇、意与象通”的艺术境界。空间境界是意境的物质构成基础，这个境界又因想象成分的加入使境分为两个部分，“象”和“象外之象”，即前人所说的实境和虚境。“虚实相生，用有限来表现无限，体现最高宇宙本体的审美形态”②。从中体现出来更为广阔的价值：人生感、历史感、宇宙感交织使艺术的意蕴带有多义性、宽泛性、不确定性以及无限性。 由此，意境的美学特征主要表现为情景交融、虚实相生、生命韵律、韵味无穷四个方面。本文就意境的美学特征在古今中外文学作品中的具体体现将做一些阐述。 （一）情景交融——意境的表现特征 情景交融是意境创造的表现特征，是构成意境的基础。人与自然比邻而居，遂得以常常看风景。风景是客观的，而人是主观的，看风景是人生短暂的中断，是人与自然哲思的对话，处处打上了人类情感的烙印。文人们天性感情丰富，日落黄昏、雨打梨花，风流倜傥的才子总会看出血泪来,随而时时念在心上，写在 ①李颀：浅谈意境的流变《文学教育（上）》 2008年第5期第45页 ②张少康：论意境的美学特征《北京大学学报（哲学社会科学版）》 1983年第4期第114页

不同类型办公空间的色彩设计法则

专注合肥酒店装修设的合肥装修公司https://www.wendangku.net/doc/8114843082.html,/ 办公机构的文化特性在空间环境的视觉传达方面是通过色彩、造型、材质等装饰要素对于办公室设计环境气氛的营造来实现的。 尽管办公环境在色彩的表达、造型的设计与材料的选取方面均无固定的格式，但一般同一属性的办公室设计空间有其约定俗成的色彩范围与材料搭配。 无沦是本文由:梅州酒店装修编辑整理发布行政性管理单位还是专业性咨询机构，现代办公室设计空间的环境色彩均以简洁为主要目标，意在营造一个快速、高效的办事环境，即使在以创意为主、讲求个性的艺术性信息咨询服务机构，其色彩的选择也不宜过于纷繁复杂。通常，一个机构的室内空间会以一种或两种搭配的色彩作为整体环境的主导颜色，用家具、摆设物品或者局部界面的不同色彩和形状来点缀或活跃整体气氛。 办公室设计效果图 一般来讲，行政办公室设计空间或者法律、医疗、软件开发等较为理性的专业咨询机构的环境色彩适宜淡雅、安静，颜色多围绕浅色系进行选择，色相的对比不易过于强烈，且空间流线笔直，界面或本文由:三明酒店设计编辑整理发布器具的造型简单大方，以显示其严谨、沉稳的行业作风和特点。 对于旅游咨询、艺术创意或者特色文化传播部门等注重感性宣传的办公机构而言，其办公室设计空间的环境色彩运用往往纯度较高而且明亮夺目，空间的划分有时是借用造型独特的屏风或间隔来实现的，从而形成不规则的活动流线，界面、家具以及灯具的颜色与造型组成亦常常是前卫、大胆，个性十足，使其能够充分传达出其娱乐大众的业务范围以及活跃的行业性格。 索伦装饰是一家专业的从事合肥酒店装修的合肥装修公司。提供合肥酒店装修,合肥酒店装修公司等最新信息，服务于合肥酒店装修设计业主。更多合肥酒店装修案例https://www.wendangku.net/doc/8114843082.html,/hskjzs/

办公空间环境设计B

办公空间环境设计（2） 一、办公空间总体装饰设计步骤 第一步是总体设计定位。总体设计定位包括两个方面：一方面是要把握好写字楼的装饰设计类型，要分清是行政写字楼还是商业写字楼，而且各公司从事的业务范围不一样其设计要求也不同；另一方面是装饰设计的档次定位，这要根据公司的自身形象、经营宗旨、公司实力以及公司的发展规划而定，可按实际情况分为豪华、高档、中档等三个档次。在作好总体设计定位的基础上，再来确定总体装饰设计的风格及所要达到的氛围效果。 第二步是进行室内空间的总体布局。在总体空间布局规划中应注意，完善的办公空间应体现管理上的秩序性及空间系统的协调性，同时考虑使用上的弹性与方便，因而流畅的动线安排是内部空间规划的重要任务。进行空间动线安排时，应先分析各个空间的动静关系，动线是主要作为交通功能使用的空间，它穿插和联系各个工作单元的静空间，其安排合理与否与办公效率的高低有直接的关系。另外，在进行动线安排的同时应注意工作静空间的合理布局，要注意主次关系，如空间的大小安排、重要空间(如高层管理人员办公室)的重要地位体现等方面应加以充分考虑。 第三步是进行室内空间的装饰和陈设处理。写字楼设计总体上的装饰与陈设包括室内空间系统色彩基调的确定、灯光配置方案，主要家具的造型及色彩的初步拟定、绿化小品的布置方案以及界面(包括地面、顶面、墙柱面及各类隔断)的装饰处理等方面。其中，界面的装饰处理应适当考虑企业形象的展示。

二、办公空间布置方式 从办公体系和管理功能要求出发，结合办公建筑结构布置提供的条件，办公室在空间布局方面可分为如下几种类型。 1．独立式办公室。即较为传统的间隔式办公室，以部门或工作性质为单位划分，一般面积不大(常用的开间为3.6m、4.2m、6.0m、6.6m、7.2m等，进深为4.8m、5.4m、6.0m、6.6m等)，空间相对封闭。 这类办公室的优点是环境宁静，各独立空间相互干扰较小，办公人员具有安定感，而且同室人员之间易于建立较为密切的人际关系。灯光、空调等系统可独立控制，同时还可以不同的装饰材料，将空间分成封闭式、透明式或半透明式，以便满足不同使用功能的要求；缺点是空间不够开畅灵活，办公人员与相关部门及办公组团之间的联系不够直接与方便。 小单间办公室适用于需要小间办公功能的机构或公司，如机构或公司规模较大，也可以把若干小单间办公室相组合，构成办公区域。

平面设计常用表现手法

平面设计常用表现手法 每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃軔朧。 本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。 一、基本概念 （一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸測樅。 （二）、平面设计的术语： .和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭骒東。 .对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。酽锕极額閉镇桧猪訣锥顧荭钯。 .对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒尔肤。 .平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點鉍杂。 .比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。厦礴恳蹒骈時盡继價骚卺癩龔。 .重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。茕桢广鳓鯡选块网羈泪镀齐鈞。 .节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 .韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。鹅娅尽損鹌惨歷茏鴛賴縈诘聾。（三）、平面设计的元素 .概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。籟丛妈羥为贍偾蛏练淨槠挞曉。 .视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。預頌圣鉉儐歲龈讶骅籴買闥龅。 .关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 .实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

设计素描教案

《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学 生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必

须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行

浅谈商业空间中的色彩设计 (2)

1商业空间展示设计基础 1.1商业空间展示设计概念 商业空间展示艺术就是以展示商品为表现中心，运用各种艺术及科学的设计手段，利用各种媒体对展示商品的展示环境进行创意策划、设计及实施的工作过程。随着社会的发展和科技文化的不断进步，展示艺术与人们生活中的地位愈来愈密不可分，它不但逐步成为各种贸易相互合作相互交流的桥梁，还是展示科技、文化推广的窗口，在我们如今社会各项领域中变得不可替代，像一台精彩的演出，人们各自努力地通过商业空间展示设计表现自己国家的民族特色、文化精彩及科技发展。 1.2商业空间展示设计的意义 展示设计是视觉传播，也是环境艺术、空间艺术。展示空间视觉效果是为特定的商品按特定的主题和目的将图像、图形、符号等，通过在空间的传播，展现给顾客的视觉形态。展示设计的图形是由一些形状、符号等抽象形态构成，如空间的形态、版式形态，光影形态、识别符号等；图像是客观的、具体的、真实的展示形态，如实物、照片、影像等。随着科技的进步，多媒体、互联网不仅改变了人们的生活习惯，更改变了人们的视觉阅读习惯，把图形与图像的概念模糊化了，形成了新的视觉传播的模式，形式也愈加多元化、信息量也得到极大地释放，有限的空间形态转变成为无限的虚拟时空。图形、图像经过互相组合、变异，形成了新的语境信息交流形式，演变为新的艺术形态。而这些图形在经过多种媒介的组合以及艺术科技的处理，使得人们在环境空间中漫步浏览的同时，被设计者赢造的情景所深深的吸引，于是，展示的空间也就变成新型的大众文化传播场所。展示空间中平面化的图形，利用多媒体在通过色彩与光的作用，使人们在浏览的过程中获得传播的资料与信息。在展示空间中，通过图形与材料的构成、文字与图形的组合、版式的编排等，给人们提供了多种视觉形式。而视觉效果则是把图形、图像通过切割、分离、组合等设计手段进行重构，通过不同的媒介进行传播，使人们通过阅读图形的空间语言使其心理及生理产生欢愉感。 展示设计创造的空间形式给人们带来了美的体验与视觉上的享受。体现了空间意义的各种技术手段，是各学科的融汇点，如自动化电子屏幕显示，可控的灯

关于设计素描的几点认识

关于设计素描的几点认识 摘要:设计素描（也称之为结构素描），以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。设计素描简言之即用线条来表现形态外部与内部结构的关系，是认识形态、理解形态、表现形态的手段之一。 关键词：设计素描；造型艺术；设计；教学； 素描作为一门学科在我国已经发展几十年了，而设计素描却是一门新学科，许多美术爱好者对设计素描不够了解，本人通过对设计素描的发展以及和素描之间的关系，设计素描的特点的介绍，让大家更多的了解设计素描。 一、设计素描和传统素描的关系和异同点 (一)设计素描和传统素描的关系 素描是一门专为造型艺术打基础的课程，绘画与设计都属于造型艺术，造型艺术所具有的要素、形象思维的方法、造型语言的表述、美学的基本历年等，也就是说两者具有一定的共性。但是绘画专业与设计专业对客体对象的观察、研究、表现的目的不同，使两者在共性的基础上又具有不同的个性。前者是为了艺术地表现或者再现对象，是造型的艺术;后者是为了创造另一个对象，是造型的计划。设计素描与绘画素描在表现上有很大的不同。设计素描是设计专业的基础课程，传统素描与设计素描虽然在观察方法,构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求,但其内涵是不尽相同的,很多地方还有相当大的差异性，在教学中的教学方法、理念、要求都有一定的差异。同时，它们也有许多共性部分。 （二）设计素描和传统素描的异同点 1、创新观念的培养是设计专业素质的基本要求 绘画素描虽然强调的标准更对地是对象与表现结果的一致性，也就是它更重视眼与手的协调。绘画素描“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方式是科学的，但也有其片面性。“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注，养成了依赖客观事物的习惯，阻碍了创造性思维和个性的发挥。设计素描则把训练的重点放在创造性思维的培养上，不过分强调整体的观念，而是追求整体与局部之间关系的合理性、生动感、效果化。 2、不同技能培养的差别 设计素描首先在选取对象上就不同于绘画素描，它不再局限于石膏、静物、真人等，其范围扩大至一切生活用品、环境、建筑。设计素描在表现技能上，强调从结构到材质、从客观到主观感受等由