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微刻艺术历史悠久

百印堂平刀微刻

微刻艺术历史悠久，向前可以追溯代远古殷商时期，在出土的甲骨文中即可见到微刻文字，到了秦汉唐宋时期，微刻艺术又伴随印章艺术发展而发展，尤其是元明清时期，篆刻艺术迅猛发展，微刻艺术也逐渐成熟，并形成独特的艺术门类。

微刻顾名思义，是一种以微小精细的刀具，以书法绘画的技法在金、铜、石、骨、核、木、玉等材料上刻出极为细小的文字及图案的艺术创作过程。其主要特征在于微—即肉眼直观不刻辨识，只有借助高倍放大工具方欣赏；精—即微刻作品要以小见大，通篇必须具备书法绘画的艺术神韵，而不是简单的文字或线条的堆砌；放在高倍放大工具下观察，作品通篇既要牵丝呼应、血脉相通、法度严谨；又要参差错落、起伏跌宕、一气呵成。使人在观察赏玩过程中得到极美的艺术享受。

作者张学东受其父影响，自幼喜爱书法篆刻，尤其对微刻更是痴迷。在继承祖传的基础上，作者广泛借鉴吸收古今优秀碑帖和金石篆刻的艺术营养，经过多年研究实践独创出一套平刀楷书微刻技法，改变了锥刀独霸微刻领域的历史，极大地拓展了微刻的艺术创作空间，填补了微刻艺术领域的一项空白。由其以平刀技法创作的微刻作品，在高倍放大镜下观察，字字精准、笔笔不苟，通篇既有古代碑刻书法风采，又有金石篆刻的神韵。上海艺术大师姚杰先生看到作者的微刻作品后赞不绝口，称之为“中国一绝”，并欣然题字：“中国一绝百印堂平刀微刻”。目前其作品被国内及东南亚地区和国家的艺术爱好者收藏。

《走进民间艺术—刻瓷艺术》优质教案、教学设计

走进民间艺术——刻瓷艺术一、教学目标：通过学习刻瓷艺术，使学生初步了解刻瓷的概念、刻瓷历史。掌握构图的基本知识基本规律。了解形式美法则在构图中的运用。提高学生审美能力，熟练掌握刻瓷知识刻瓷手法刀法刻瓷技巧并且能独立操作完成自己满意的刻瓷作品。二、教学理念：通过欣赏感受刻瓷艺术作品，激发学生审美情趣、创作热情、创作欲望，培养学生持之以恒的信念，充分发挥学生特长，使学生受到美德熏陶，提高学生素质。三、教学重点、难点：本课的重点是学习刻瓷的创作过程，包括构图的要求是布局合理，构图饱满，形式美讲究和谐、统一、对称、均衡；刻绘需要讲解工具的使用及刀法；上色的颜料选择丙烯颜料或者油彩等。难点是刀法的教学，垂直用刀、若即若离、点到为止，学生很难理解

和实践。我会分小组给学生们做示范，甚至手把手指导，直到每个学生灵活掌握用到方法，方能进行刻绘制作。五、教学方法：图示、示范、巡视指导、实物播放、展评等六、教学工具及材料刻刀（平口刻刀、尖口刻刀）、小铁锤、磁盘、油彩、沙袋、小毛笔七、教学过程： 1、组织教学：分组、讲解注意事项：安全：刻刀锋利，尖口朝向自己握在手心刻盘过程中刻掉的瓷沫不要用嘴吹用棉纱轻轻擦拭。卫生：油彩用毛笔上色，不要沾到衣服上，不易清洗。 2、设问导入课题欣赏教室内刻瓷作品，提问：你了解刻瓷吗？什么是课题？ 3、教学内容（1）刻瓷的概念与历史：刻瓷是集绘画、书法、刻绘于一身，集笔、墨、色、刀为一体的中国传

统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻绘各种文字和图案，从而形成的雕刻工艺品。刻瓷的历史：出现时间晚但艺术成就高（2）世界刻瓷在中国，中国刻瓷看淄博。刻瓷艺术大师、当代刻瓷代表人物：张明文、李梓源、刘永强、王一君都是淄川人。（3）刻瓷题材：山、水、花、鸟、人物、动物等。画有多美刻瓷就有多美。（4）刻瓷种类：刻瓶刻盘刻板（5）刻瓷步骤：构图——刻绘——上色一、构图：刻瓷作品多以绘画书法为题材三者紧密联系，要想刻出绘画书法作品中的神韵，除掌握熟练刀法外还要有绘画书法的艺术修养。分析构图的一般规律：形式美法则涉及到一个概念是黄金分割率（0.6180399…..）这个的长短比例正好符合人的视觉习惯，使人感到悦目。比

刻纸教案

刻纸一、教学目标: 1.了解刻纸是祖国剪纸艺术的一种形式,初步体会剪纸的阴刻与阳刻的特点 2.尝试着运用阴刻与阳刻的方法完成一件刻纸作品; 3.通过刻纸艺术实践,体验祖国民间艺术的内涵，培养热爱民族艺术的情感. 二、教学重点: 学习刻纸的基本方法,运用阴刻与阳刻的方法临摹或创作一幅刻纸作品. 三、教学难点: 阴刻与阳刻方法的运用,以及刻纸中的连接方法. 四、教学用具: 教学课件,剪纸实物及画册等相关资料. 刻刀、剪子、垫板、彩色纸等。五、教学课时：3课时六、教学过程 1.导入新课出示课题：剪纸展示自己收集的民间剪纸作品。温习剪纸常识，出示民间艺术剪纸中的刻纸艺术。了解刻纸是民间剪纸的一制作方法。 2.新授介绍阴刻和阳刻。强调很多剪纸采用阴刻与阳刻结合的方法。根据自己收集的民间剪纸举例说明并分析阴刻与阳刻组织小组讨论： 1．找一找课件中的作品哪些地方运用了阴刻的技法？哪些地方运用了阳刻的技法？

2．说一说，在使用阴刻与阳刻的技法过程中应该注意哪些问题。 3.演示基础图案制作步骤（一）：（1）、画稿子；（2）、标化出阴影；（3）、刻掉阴影部分的形象的外轮廓线；（4）、反转粘贴衬纸。从起稿——勾画轮廓——刻纸完成作品。提示用刀安全问题。学生观察学习制作方法，了解刻纸基本技法。 4.演示复杂图案制作步骤（二）：步骤1:纸张选取刻纸图案选用特制的彩色宣纸，质地要求平整、柔软、色纯、不反光、质感强、纤维细腻。普通大红纸易退色、质脆、表面粗糙，不适合做艺术剪纸，但用于窗花，既鲜艳又经济。毛边纸系竹子纤维机器制作，比宣纸粗糙，价位较低，适合于普通艺术剪纸。步骤2:图案打印

任淦庭紫砂陶刻作品欣赏

聋、聋人即是纪念这一时期的历程及对师兄陈少亭的铭感之情，并激励自己虽然耳聋但要赶超前人的信念。陈少亭在紫砂彩绘技法、陶刻技法上亦手把手，一刀刀传授任淦庭技艺。任淦庭在卢兰芳教授下，在师兄陈少亭传帮带下，技艺逐渐加强。时紫砂彩绘、雕刻十分时兴，制品面广量大，每天从早上忙到很晚才能休息。特别是做下手的更苦更累。往往师父、师兄休息了，任淦庭还得忙，但任淦庭从不叫苦。卢兰芳与上袁村邵云如交好，至上袁、蜀山、潜洛陶刻彩绘一般住在邵云如家，与邵云如切磋技艺。邵云如，紫砂陶刻名家，艺名“北岩”。卢兰芳与邵云如谈书论艺，唯任淦庭不在其身边。邵云如问明究竟，知道任淦庭有耳聋毛病，自卑避人，十分疼惜，经常关心照顾任淦庭，并尽力耐心讲解，用笔墨、竹刀作示范，传授技艺，使任淦庭得益匪浅。后任淦庭曾回忆说：邵云如亦算得上半个师傅。艺成后，任淦庭一直在卢兰芳身边，或做下手，或由卢兰芳布局刻画，任淦庭补描刻绘。至民国以后（1911），卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭才逐渐自立，自刻自画为生。自立之初，任淦庭以陶刻彩绘一般紫砂器具为主，亦在仿古器上作陶刻装饰，其时署款为“干庭”、“大聋”、“聋人”。经受磨砺练真功民国五年（1916），“宜兴吴德盛陶器行”（或称店）创办。老板吴汉文，著名陶刻名家、收藏家、经营家、陶坊主。擅陶刻、能制壶，阅历广博，交友甚众。“吴德盛”创办之始，聘请邵云如、卢兰芳、崔克顺、陈研卿、陈少亭等为陶刻客师，聘任任淦庭为陶刻技工，长年替吴德盛制品陶刻装饰。吴汉文慧眼识宝，看中任淦庭的不言不语，埋头陶刻的性格，逐开始培养。在布局章法、刻工线条上，吴汉文严加要求，十分讲究，并依照自己的眼光、观点、要求，一一要求任淦庭。任淦庭在吴德盛受到吴汉文的器重，加倍努力，苦练刀法技艺，虚心接受吴汉文的督导，并努力学习吴汉文的刀法技艺。几年以后，任淦庭在刀法逐渐纯熟的基础上，开始对紫砂高档器皿进行陶刻装饰。先由吴汉文督导打底子，按排布局章法，得到吴汉文的认可或修改后，逐步由简单到复杂，由局部到全面的陶刻装饰。其间，任淦庭署款为“干庭”、“左民”、“左腕道人”。任淦庭原是左癖子，用左手写字作画，习以为常。至吴德盛后，吴汉文要求他练习使用右手。任淦庭听从吴汉文的教导，逐渐训练使用右手，经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技真功”。特别是在同一器具上作成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上作飞禽动物时，任淦庭能同时用左右手，对称作画，布局舒坦，形象生动，栩栩如生，是紫砂陶刻界独创的绝技之一。二十年代以后，“吴德盛”出品的花盆、鼎罐、瓶盘类制品，均在书画陶刻上比较讲究，山水、花卉、翎毛，动物等图案不一，形态各异，有许多制品为任淦庭所陶刻装饰。其时，任淦庭由技工升任为技师。三十年代之后，“吴德盛”名号越来越响，“金鼎商标”品牌亦越来越响，许多名人政要订壶定壶均由吴汉文接洽。其时，吴汉文经常邀请书画名流来宜在紫砂壶上作书绘画。有些制品的书画陶刻装饰由任淦庭替代吴汉文运刀作刻，署款为“干庭”、或为“干庭”、“陶”同时落款，可见吴汉文对任淦庭的信任程度。在“吴德盛”最兴盛时期，名人政要经常在“吴德盛”对面的“立新旅社”落脚下榻，随时都会进入“吴德盛陶器店”参观，亦会到陶器店后面的制作陶坊参观。遇有名人政要参观，任淦庭总是不言不语，不吱一声。遇有他不愿回答的问题或难题，他充耳不闻，或在工作桌台上的衬坯垫子上书写“聋子”二字，应付搪塞过去。这是任淦庭生活的机智和经验的积累，对此，吴汉文十分欣赏。吴汉文所收藏的古器玩物、紫砂珍品并不对任淦庭回避，使任淦庭大饱眼福，对提高技艺，借鉴、借用、引鉴和摹仿都起了很大的作用。任淦庭在生活上十分朴素。他幼年丧父，中年丧母，命运多变，养成生活朴素的习惯。三十年代，任淦庭技艺已经成熟，并为艺途生涯第一个高峰期。任淦庭却整日埋头于陶刻技艺的钻研，一有时间就练书作画看书，寻章摘句，提高文化修养，从没有挥霍浪费之情况发生。任淦庭其时已具有较高的书法绘画技巧和扎实的用刀功底，陶刻作品手法多样，因材施艺，书味浓郁，步入紫砂陶刻名家之列。桃李天下成大家

中国陶瓷艺术欣赏

第1课中国陶瓷艺术欣赏教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。教学准备：教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。教学过程一、导入教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。请看图片： 2、思考讨论交流 ⑴纹饰观察讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？学生讨论交流，汇报。教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。同时体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么（网纹船型壶）人面鱼纹彩陶盆（彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

2015尔雅课堂从泥巴到国粹--陶瓷绘画示范答案

1 在烧制陶瓷的过程中，（）决定了窑变的效果。 ?A、烧制时间 ?B、颜料的质地 ?C、颜料的厚薄 ?D、颜色正确答案：C 我的答案：C 得分：20.0分 2 陶瓷绘画装饰中，以羊毫加健毛笔为主要绘画工具，但是，这种笔画下列哪种类型的画没有优势？（） ?A、山水画 ?B、人物画 ?C、花鸟画 ?D、写意画正确答案：B 我的答案：B 得分：20.0分 3

中国绘画在构图方面强调的空间安排，突出表现在（）。 ?A、留白 ?B、透视 ?C、平衡 ?D、对称正确答案：A 我的答案：A 得分：20.0分 4 在陶瓷绘画中，彩绘装饰大都浮于釉药之中，因而被称为“釉中彩”，也叫“釉中”。正确答案：√我的答案：√得分：20.0分 5 在陶瓷制作过程中，没有烧制过的坯胎，被称为梅瓶。正确答案：√我的答案：√得分：20.0分 1 画印章时讲究一阴一阳，（），一朱一白，并且不能大于题款。

?B、一左一右 ?C、一大一小 ?D、一上一下我的答案：A 2 题款时速度尽可能的慢一些，是为了保证（）。 ?A、字体美观 ?B、颜色渗透进去 ?C、着墨力度均匀 ?D、画面感强我的答案：B 3 陶瓷绘画中，上色和题款使用同一支毛笔，确保（）的完整性，整体性和统一性。 ?A、绘画主题 ?B、绘画颜色 ?C、绘画

我的答案：D 4 印是一个记号，是一个画家的符号，也是一幅画的有机组成部分。我的答案：√ 5 “美”和“漂亮”是一个层次，一个概念，一个境界；二者都表明了协调统一性。我的答案：× 1 陶瓷绘画的“三变”不包括（）。 ?A、釉变 ?B、质变 ?C、流变 ?D、窑变我的答案：B 2

瓷刻艺术概论

瓷刻艺术概论薛枫莉瓷刻又名刻瓷，是中国的国粹艺术之一，也是河南的“地产”之一，但中国人对自己民族创造的这一辉煌艺术还十分陌生，我们河南人对自己的“地产”，更是“相见不相识”经常有人这样问我：“什么是瓷刻？从哪儿传来的？怎么没听说过？”我感到这种情况必须改变，让国人认识瓷刻，让河南省熟悉瓷刻，从而使瓷刻艺术在河南得到发展和繁荣。一、瓷刻艺术起源于河南瓷刻起源于哪里？瓷刻艺术界的人士一直为此而努力寻找答案，不少人在图书馆的资料里披砂、烁石，下了不少功夫，至今没有查到历史的记载，因为，瓷刻和其他艺术门类相比，有史以来一直比较冷寂，不但从艺者廖若星辰，而且作品无几，所以文字记载无从查起，只是在清末民初，报刊上才出现了一些零星的有关当时瓷刻活动的记述文字。既然史料查不到瓷刻的起源，瓷刻界人士只能根据实物来推断。历史上只留传下来的刻瓷珍品，如今大都保存在北京故宫博物馆和上海博物馆。据一九八九年七月十二日《北京日报》刊载的《北京瓷刻》一文介绍，目前在北京故宫博物馆和上海博物馆，所能查到最早的瓷刻，是一只北宋宫廷刻瓶，有皇帝题字，工匠雕刻。这件作品“字迹点实，清秀，镌刻技巧娴熟”，具有很高的价值。据该文作者王晶称，这应是最早的瓷刻作品。河南开封是北宋皇宫所在地，据此推断，瓷刻应该起源于河南开封，河南是瓷刻的故乡。上海瓷刻界权威周光真在他的《瓷刻溯源》一文中（载《上海商报》一九八九年六月二十二日），也认为北宋皇都开封是刻瓷的故乡（在古都博物馆现存的四件北宋瓷刻作品出自于河南人之手，所以河南是瓷刻的发祥地，目前，瓷刻界都基本上如此认同。）

二、瓷刻发展简历目前，在北京、上海等博物馆所见的清代时期以前的瓷刻作品，基本都是历代皇帝的题字。瓷刻界认为，这是皇帝在他所喜欢的瓷器上题字咏赞，为了便于字迹长久保存，就命工匠雕刻。这些题字大部分刻在瓶底，少数刻在瓶身。这些作品由于题字、雕刻，分别由两个人完成，所以雕刻者仅是工匠，谈不上艺术创造。所以，清代以前，瓷刻虽流传近千年，仍没有成为单独的艺术分支，它的表现形式也全是刻字，没有绘画。清代乾隆年间，由于国外冶金技术的传入，中国出现了最高的高级合金钢，这给瓷刻艺术的发展，提供了条件。刻瓷刀原来一直是金刚石制造的，由于金刚石价格昂贵，一般人用不起，大大制约了瓷刻的兴盛和发展。乾隆年间，出现了高级合金钢制造的瓷刻刀。这些瓷刻刀造价低廉，一般人都可以制造和使用。再者，原来的金刚石刻刀不但容易损坏，而且刻线极细，只能表现细线。合金刻刀出现后，能表现色块，是瓷刻的表现技巧大大发展了一步。工具的变化带来了瓷刻的五大变化。其一，由单纯刻书法到刻制绘画作品；其二，雕刻者由工匠改为墨人骚客；瓷刻真正成为由一人单独完成的艺术创作。从此，瓷刻成为独立的艺术门类；其三，瓷刻作品开始流入民间。乾隆以前，由于瓷刻品极少，又多是皇帝题字，故此，作品全部由皇宫收藏，成为皇帝的专用品，平民百姓难得见得；乾隆以后，由于瓷刻作品增多，又多为民间创作，所以，瓷刻作品就在民间有了收藏，我所见到的清代瓷刻作品有两件，一件是我的北京朋友任友敬祖上收藏的瓷瓶，底部刻有“光绪二十一年”几个字；另一件是一位记者朋友，他收藏有一件刻有梅花的瓷瓶。也是清代的作品；其四，从事瓷刻的人数大幅度增加，使清代后期和民初成为瓷刻的一个兴盛期。当时，许多著名书画家，都热衷瓷刻创作。如吴昌硕、邓石如等，都有瓷刻作品在故宫博物馆珍藏。邓石如的《景君碑》瓷刻方瓶，至今仍为上海瓷刻艺术家杨为义先生所收藏。他创作这幅作品时，年仅二十五岁，可见

刻纸画教案

刻纸画（浙教版美术教案）一、刻纸画教学目标刻纸画（浙教版美术教案）（一）学习刻纸画的制作方法，能独立制成有立体效果的游鱼图。（了解）（二）能巧妙地利用对称图形的特点，设计成具有重复美的立体构成图形刻纸画。（练习）二、课时安排一课时刻纸画（浙教版美术教案）三、课前准备垫板、刻刀、单面蓝色彩纸，示范作品。四、教学步骤小结前课的绳子粘贴画的学习情况，表扬展示优秀作品，引入课题。（一）出示作品，激发学生的创作热情。（二）讲授刻纸画的制作步骤： 1、取两面颜色不同的彩纸； 2、画出半条鱼的形状； 3、放在垫板上沿所画边线刻，将纸刻裂；《刻纸》研究课教案教学目标： 1、了解刻纸是祖国剪纸艺术的一种形式，初步体会剪纸的阴刻与阳刻的特点； 2、尝试着运用阴刻与阳刻的方法创作一件刻纸作品； 3、通过刻纸艺术实践，体验祖国民间艺术的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。课业类别：造型?表现教学重点：学习刻纸的基本方法，运用阴刻与阳刻的方法临摹或创作一幅刻纸作品。教学难点：阴刻与阳刻方法的运用，以及刻纸中的连接方法。教学用具的准备：教学课件、剪纸画册等相关资料。教学参考资料：剪纸是我国最为流行的民间艺术之一，传统的剪纸不是用机器，而是用手工完成的，常用的方法有两种，剪刀剪和刀刻。剪刀剪就是借助剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀刻就是先把纸张纸折成数叠，放在由灰和动物脂肪和成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是用竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案，与剪

刀剪相比，刀刻的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。河北省蔚县剪纸非常著名，已经被列入到中国非物质文化遗产，，它采用“熏样”的方法制作纸样模型，教材中的窦尔敦就是用手工刻制，在点染以明快的色彩而成。阴刻、阳刻是民间简直的主要形式。阴刻以挖空的线条纹样表现形象，主要特点是画面坚实稳重。阳刻是先把纹样勾画在纸上，刻去线条以外的部分，主要特点是画面纤细秀美。很多兼职采用阴刻、阳刻兼用的方法。教学设计思路：本课属于“造型?表现”领域，通过接触刻纸剪纸艺术渗透民族民间艺术传统，刻纸的作品为下面一节的《点彩》服务。就知识点而言，阴刻与阳刻，剪纸常用的花纹，再有就是技法，是基本技能比较强的一个内容，学生年龄比较小，使用剪刀刻刀要注意安全，在教学上教师要采用低中高不同的难度来针对不同程度的学生。教学过程重点：认识刻纸的艺术语言，学习刻纸的基本方法，设计制作剪纸作品。

陶瓷艺术赏析

孔雀创意陶瓷杯陶瓷的历史久远,随着时代的不断变迁,陶瓷工艺也在不断进步,陶瓷设计也在不断变化发展着。如今的陶瓷设计多种多样，人们在追求陶瓷的实用性的同时，也在追求着其造型上的美感，于是就出现了各种独特造型的杯子，这里的孔雀造型杯就是其中的一种。这种孔雀水杯，以传统的白瓷水杯作为基础，把孔雀的形象与杯子进行了完美的结合，底面加上的杯托与杯子是一体的。孔雀附着在杯子的外部，孔雀的上半部分身体充当了杯子手柄的作用，杯子则又充当了孔雀身体的部分，孔雀的羽毛附着在杯子上也增加了杯子的美感，起到了装饰杯子的作用，一体的杯托则从视觉上延伸了孔雀的身体，使杯子的孔雀形象看起来更加的形象生动。和杯子一套的勺子造型上依然沿袭了整个杯子造型的主题，勺子的把端是孔雀的羽毛，扁平的孔雀羽毛造型一方面很漂亮，迎合了整体设计理念，另一方面也方便了人的手握住勺子，集美感与实用于一体。此种孔雀杯的做工也很精细，作品整体光泽鲜亮，上面的孔雀是彩色的，颜色简单大方，以一种颜色为主体颜色，搭配上一些其他的颜色，而且整体的彩色纯度和明度都做了调整，使杯子的颜色看上去不是特别的艳丽，反而给人一种缓和舒适感，比较适合人们休闲放松时使用，使人心情放松愉悦。细腻的陶瓷表面，能带给人柔滑的触感，增加了饮用水和其他饮品时的享受感，让生活更加地充满情趣。平时杯子闲置不用时，把杯子放在房间一角也是一件极好的装饰佳品，孔雀的造型使之看上去就像是一件精品装饰物，时尚的现代设计感既增加了文艺气息，又不失现代感，也不必向传统的杯子用完之后就要放进茶盘之中

或者橱柜之中，可以随意的放在桌子上，它能很好地装饰它所在的区域。孔雀陶瓷水杯，是一件美观时尚又实用的现代陶瓷艺术品。

水墨艺术与陶瓷绘画艺术的结合

水墨艺术与陶瓷绘画艺术的结合我国古代人民以其精湛的智慧在大量的实践生活中，创造出了具有东方文化气息的中国画以及具有中华民族独特蕴含的陶瓷艺术，下面是为大家整理的一篇水墨语境下陶瓷绘画艺术探究的，欢迎阅读借鉴。前言在经济社会迅猛发展的今天，现代艺术的发展也是日新月异，即艺术的发展逐步打破了传统艺术的范围束缚，各种文化艺术不断融合、重组，推动现代艺术的快速发展。而在这一发展过程中，我国国画艺术业发生了翻天覆地的变化，其中就包括水墨画和陶瓷绘画，大量的创作艺术家有效的将传统继承与现代创新有效的结合在一起，总体来讲我国绘画艺术已经全面进入了一个创新的时代，在中国的陶瓷之都---景德镇有许多的陶瓷艺术家在深厚功底的基础上，不断提高自己的艺术涵养、提升自己的创作能力，在陶瓷绘画中开拓创新，有效的将水墨画的创造理念、创造形式深深的融入进了陶瓷绘画艺术中，这可以称得上是陶瓷绘画艺术领域的一次重大变革与创新，这一创新势必会把我国陶瓷艺术推向更高的艺术水平，陶瓷艺术在新时代发展下势必会取得更好的成就。对此，我们作为与之相关的研究者、工作者，应该将在传统陶瓷绘画艺术基础上与水墨艺术相结合，实现创新与发展，使其与时代发展产生共鸣的问题真正重视起来，为我国文化的发展与繁荣做出更大的贡献。 1 陶瓷绘画艺术的概述我国具有几千年的文明史，我国古代人民以其精湛的智慧在大量的实践生活中创造出了具有东方文化气息的中国画以及具有中华民族独特蕴含的陶瓷艺术，二者可谓是同根同源，相生相伴，并且在长时间的发展过程中相互交融、相互促进，取得了高超的艺术成就。而从陶瓷艺术的角度来看，陶瓷绘画是陶瓷工艺的重要组成部分，其主要作用是对陶瓷的外表面进行美化，来提高陶瓷的艺术美感，而陶瓷绘画中最具影响的因素就是绘画所选取的图案，古代劳动人民通过自己的智慧将绘画中的线条、色彩搭配、水墨颜色等充分的应用到陶瓷绘画创作中，来讲陶瓷的艺术形象、艺术韵味以及中国独特的发展风貌展现的淋漓尽致。随着陶瓷工艺的发展，陶瓷绘画艺术已经逐步发展成为一门独立的艺术载体，并且和中国画的发展水平不相上下，但是，陶瓷绘画与纯粹的国画相比又存在一定的不同，因为陶瓷绘画是陶瓷工艺与国画结合的产物，通过陶瓷的工艺生产过程将陶瓷绘画的艺术美展现出来，达到质地美、造型美和装饰美的协调与统一。 2 水墨语境下现代陶瓷绘画的发展 (1)水墨艺术与陶瓷绘画艺术的艺术表现

天津的雕刻艺术

天津的雕刻艺术天津的雕刻艺术如刻砖、木雕等，最早的始于辽〃开泰年间，有的始于清代，多出自民间，用于房屋建筑装饰，并且出现过名品和名人。属于观赏艺术的如根雕、刻瓷、鼻烟壶内雕等，有的始于清代，有的出现在近代或现代。在这类艺术品中，有的历史很久，生命力很强，至今仍存在，并有所发展和创新；有的历史较短，随着时代的发展不断发展变化。一、砖雕清乾隆、嘉庆年间，天津出现了砖雕艺术。砖雕主要是用于古式房屋建筑，在拱门、影壁、屋脊嵌以砖雕，具有“点睛”的作用。雕刻的题材多是《九狮图》一类的吉祥图等。道光年间，天津的砖雕业发展成一种专门的行业。当时，天津的西北城角一带是回族同胞聚居的地方，他们大多经营小商业和建筑业。清朝末年，在艺人马顺清、赵连壁影响下，不少回族的能工巧匠开始从事砖雕创作。马顺清的作品构图饱满，刀法沉着有力，具有豪放朴实的特点。为加强画面的层次，他还创造了“贴砖法”，使作品层次深远，空间加大，具有咫尺千里之妙。他在从事砖雕创作的过程中，培育出一支专业砖雕队伍，其中突出的有其子马少德、马少清，外孙刘思甫、刘凤鸣，徒弟穆成林、何宝田等。他们继承和发展了马顺清的砖雕技艺，确立了天津砖雕淳朴、丰满、细腻的地方风格。被誉为“刻砖刘”的刘凤鸣，是马顺清刻砖艺术的杰出传人。刘凤鸣（1879—1978）原名恩林，15岁开始跟马顺清学习砖雕技艺。学成后，还发展了马氏的“贴砖法”。他的作品构图饱满，疏密适度，刀法纯熟，装饰趣味浓厚。他创作的人物形象生动，楼台殿阁的刻画别致，线条平稳，深受人们的喜爱。其作品主要有《九狮图》、《龙凤》、《三国演义》、《草原

套马》等。由于时代的发展，西方建筑艺术的传入，砖雕逐渐失去了它的使用价值。20世纪30年代以后，许多砖雕艺人相继改行。解放后，随着经济、文化的发展，房屋建筑不再以砖雕作装饰，刻砖艺术逐渐销声匿迹。砖雕作为曾经在天津盛极一时的一种艺术品，天津市艺术博物馆辟有“天津砖雕”专室，陈列马顺清、刘凤鸣等人的作品，供国内外艺术爱好者欣赏和研究。二、木雕木雕，是著称津门、驰名海内外的民间工艺之一。清代，天津的豪门望族、官僚巨商等纷纷修建豪华宅邸，并在庭院、影壁、室内隔扇及各种家具中以木雕作装饰。木雕分平雕、浮雕和全雕3种。平雕即在木材上用线条表现物体的雕刻；浮雕即将所雕物体浮于木材之上形成的半雕塑；全雕即将物体形象写实地雕刻出来。明末清初，木雕制品多由木匠自己雕刻，工艺不讲究。至清乾隆年间，有了房、云、赵3家较有名气的木雕作坊。房家善刻狮，云家善雕凤，有“房狮云凤”之誉，又有“东房西赵”之说。清嘉庆、道光年间，房广元等人努力探索，不断实践，从改进木雕制作工具人手，将旧式木雕工具“独条锯”改为“锼弓锯”；同时汲取南方木雕制作工艺、技巧等长处，继承和发扬天津木雕的传统和风格，将南方与北方及天津的木雕制作技艺融为一体，形成天津木雕既有南方木雕的精美剔透、灵巧秀丽，也有北方木雕的淳朴、粗犷奔放的独特风格。随着天津木雕工艺水平的提高，出现了一些著名的木雕艺人。清光绪年间，朱星联、何万清等木雕艺人借鉴中国画的构图和布局方法，独具匠心地将中国

刻纸教案

《刻纸》教案教学目标： 1. 通过教学渗透民族民间艺术教育，了解刻纸是剪纸的一种表现形式，知道剪纸的阴刻与阳刻的特点。 2.通过教学中教师的讲解、演示；学生的实践创作学会使用阴刻、阳刻的基本方法完成一幅刻纸作品。 3. 通过教学实践体验民族民间的剪纸艺术美，同时培养学生热爱民族民间的艺术情感；在艺术活动中和艺术创作中体验刻纸的乐趣，增强对剪纸艺术的美的体验。教学重难点：通过学习运用刻纸的基本方法（阴刻、阳刻）创作出一幅完美的刻纸作品。工具和材料：红纸、刻刀、垫板、图样。教学过程：一、创设情境，激发兴趣。师：同学们，作为蒲坂小学的一员，你能告诉大家我们学校的办学特色是什么吗？对，为了全面提高大家的创新精神和动手操作能力，咱们学校以刻纸艺术为办学特色师：刚才大家介绍的非常好，其中刻纸小组深受同学们的喜爱，大家有没有见过刻纸作品？下面我们一起来欣赏刻纸小组的同学们给我们带来的精美作品。实物展示或（播发课件）

师：通过欣赏，大家有什么感受？生谈感受。师：就像大家说的那样通过这些作品让我们感受到了刻纸艺术的美。二、认识阳刻阴刻师：刻纸具有丰富的文化内涵和艺术魅力，他的表现形式也是丰富多彩的，有阳刻和阴刻。第一幅作品是阳刻，第二副作品是阴刻。阳刻-------就是保留画面上绘图的线条，刻掉空白的部分而形成的图案。阴刻--------就是刻去画面上的绘图线条，保存底面而形成的图案。看着两种不同的表现形式，你有什么不一样的感受？生交流师：阳刻给人的感觉细致生动、流畅、玲珑剔透。阴刻给人的感觉厚重粗犷结实。并且很多复杂的作品采取的都是阴刻阳刻相结合的表现形式，请看这幅作品你能指出哪里采用阳刻的表现形式哪里采用了阴刻的表现形式？师：阳刻阴刻相结合的表现形式你有什么感觉？生？让人一看主次更分明，更富于变化。三、学习刻纸。 1、师：同学们，我们认识了刻纸的不同表现形式，那么关于刻纸大家还有什么问题要问？学生提问

2016尔雅-从泥巴到国粹-陶瓷绘画艺术答案

工具的选择与菊花的绘画原则已完成成绩：100.0分 1 在烧制陶瓷的过程中，（）决定了窑变的效果。 ?A、烧制时间 ?B、颜料的质地 ?C、颜料的厚薄 ?D、颜色正确答案：C 我的答案：C得分：20.0分 2 陶瓷绘画装饰中，以羊毫加健毛笔为主要绘画工具，但是，这种笔画下列哪种类型的画没有优势？（） ?A、山水画 ?B、人物画 ?C、花鸟画 ?D、写意画正确答案：B 我的答案：B得分：20.0分 3 中国绘画在构图方面强调的空间安排，突出表现在（）。 ?A、留白

?B、透视 ?C、平衡 ?D、对称正确答案：A 我的答案：A得分：20.0分 4 在陶瓷绘画中，彩绘装饰大都浮于釉药之中，因而被称为“釉中彩”，也叫“釉中”。正确答案：√我的答案：√得分：20.0分 5 在陶瓷制作过程中，没有烧制过的坯胎，被称为梅瓶。正确答案：√我的答案：√ 菊花画面细节的调整和加工已完成 1 画印章时讲究一阴一阳，（），一朱一白，并且不能大于题款。 ?A、一虚一实 ?B、一左一右 ?C、一大一小 ?D、一上一下我的答案：A 2

题款时速度尽可能的慢一些，是为了保证（）。 ?A、字体美观 ?B、颜色渗透进去 ?C、着墨力度均匀 ?D、画面感强我的答案：B 3 陶瓷绘画中，上色和题款使用同一支毛笔，确保（）的完整性，整体性和统一性。?A、绘画主题 ?B、绘画颜色 ?C、绘画 ?D、绘画语言我的答案：D 4 印是一个记号，是一个画家的符号，也是一幅画的有机组成部分。我的答案：√ 5 “美”和“漂亮”是一个层次，一个概念，一个境界；二者都表明了协调统一性。我的答案：×

毕业论文陶瓷专业陶瓷艺术设计精选题目

陶瓷艺术设计毕业论文选题以下论文题目均为成品毕业论文，如需购买，请先在论文选题目录中选好您要的题目，每篇论文价格在50-200元，根据字数多少而定。此外，本团队专注于原创论文写作，提供单独定制服务。具体价格咨询略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究论陶瓷艺术设计的自然美陶瓷艺术设计中的设计人类学陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达开拓个性化陶瓷艺术设计市场修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计中国山水画给陶瓷艺术设计的启示论陶瓷的艺术设计与意境美从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行现代陶瓷艺术设计的发展趋势刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪

校本课程《刻纸》精编版

刻纸画小学高段

目录刻纸简介 (1) 刻纸的好处 (4) 《刻纸画》--校本课程开发方案 (6) 《刻纸画》——校本课程纲要 (11) 杜来提乡寄宿制中心小学2015—2016学年第二学期《刻纸画》活动内容具体安排 (14) 开学准备 (15) 第一课、福 (16) 第二课、花 (18) 第三课、 (22) 第四课、风景 (24) 第五课、脸谱 (27) 第六课、戏曲人物 (31) 第七课、古装人物（一） (34) 第八课、古装人物（二） (38) 第九课、名人 (41) 第十课、十二生肖 (43)

第十一课、英雄人物 (45) 第十二课、 (48) 刻纸教学的总结 (51) 刻纸作品欣赏............................................................ 错误！未定义书签。

刻纸简介浙江乐清细纹刻纸渊源于龙船花，这一精湛的汉族民间传统工艺早在元代大德（公元1297－1307）《乐清县志》就有记载：“社里笙歌达旦，通衢剪彩为众欣赏，与民同乐。”至今已有七百余年历史。乐清先民的民俗风情极具地域特色，每年四季八节非常重视，正月元宵更臻高潮，在各种民俗活动中，刻纸艺术无所不有，如龙船花、窗花等，其中以龙船花为最，它集细纹刻纸大全，各类民间图案、戏剧人物、飞禽花鸟遍布龙灯各部，细巧精致，玲珑剔透，镂空艺术之美尽显其中。清道光三十年（1850）至民国14年（1925），乐清民间绣花风气盛行，细纹刻纸的需要量随之增加。新中国成立后，国家重视民间工艺美术的发掘、延续和扶植。1954年，浙江美术学院派人来乐清调查刻纸工艺情况，分配刻纸2万张的订货计划，进行扶植。刻纸名艺人陈朝芬为此带头成立剪刻小组，附属于黄杨木雕生产合作社开始生产。乐清细纹刻纸发展的鼎盛时期是上世纪70年代，当时从业人员有500余人，其中以乐清县艺术雕刻厂剪纸车间为龙头，产品远销30多个国家。当时有一批美术界人士投身剪纸艺术，把传统工艺和现代美术理论结合起来，形成如今的剪纸风格。刻纸是剪纸的一种，汉族传统工艺品之一。全国各地民间都有不同风格的刻纸作品。早在汉，唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成方胜花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用

中国各大八大陶瓷产区知识培训

中国主要陶瓷产区知识广东佛山佛山，是我国最大的、最重要的陶瓷生产基地，而石湾陶瓷则是佛山一张亮丽的“名片”。目前，佛山陶瓷产区现有陶瓷企业350多家，生产线达1200多条。而石湾产区到2004年止，陶瓷年产值已超过200亿元。历史石湾历来有“南国陶都”的美誉，有源远流长的陶文化底蕴，是岭南文化的重要组成部分。早在原始社会的新石器时代，就有了制陶的历史，到唐宋时期已经非常发达，明清两代达到鼎盛，自明代起，石湾的艺术陶塑、建筑园林陶瓷、手工业用陶器等就不断输出国外。改革开放后，石湾陶瓷范围更广，品种更多样，规模更庞大。工艺特点以陶塑、瓷雕、建筑陶瓷（陶瓷面砖、彩色瓷粒、陶管）、卫生陶瓷（马桶、洗脸台等）为主；工业水平高，机械化程度高。代表品牌鹰牌、东鹏、新中源、新明珠、蒙娜丽莎、钻石、金舵、箭牌等代表大师刘炳男，广东顺德人，1939年生，高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师。艺术特点：作品取材广泛新颖、高雅朴实、生动传神代表作鉴真禅师

文革时期刘炳藏族工人霍家荣男，广东石湾人，生于1959，高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师艺术特点：浓缩文学名著的内容，通过人物情绪的表现来重新演绎历史人物和文学作品中的人物，使人欣赏人物雕塑有如细读每个典故。代表作五福临门

荔枝枝潘柏林男，广东博罗人，1953年7月生，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术大师艺术特点：其作品题材广泛，手法独特，奇拙新颖，寓意深远，内涵幽默，趣味横生，风格多变而享誉海内外。代表作醉赏墨砚

前程似锦江西景德镇景德镇陶瓷大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。历史：景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历元明清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。至清康、雍、乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。工艺特点：在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。代表品牌：红叶、玉柏，古镇陶瓷等代表大师：宁钢男，1963年生，江西景德镇人，中国陶瓷艺术大师艺术特点：吸取传统的绘画技法结合现代人的观念，创作的陶艺作品形式新颖独特，具有很强的视觉张力。

刻纸教学计划

2012——2013学年度第一学期剪刻纸校本课程教学计划秦皇岛经济技术开发区第六小学闫冬玲一、课程名称：剪刻纸二、授课对象：六年级三、授课时间：星期二四、授课教师:闫冬玲五、授课时间安排：常规课堂教学—节校本课（每周一节）六、课程开发的背景： 1、传统文化的传承剪刻纸是流传于我国民间的一种艺术形式，有着悠久的历史。剪刻纸有其很强的装饰性、趣味性显示出独特的生命力，像一颗颗灿烂绚丽的繁星，装点之房屋、环境，美化着人民的生活，剪刻纸用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发劳动人民的真情实感。剪刻纸艺术处处与我们的生活有着密切的联系，与民间习俗结下不解之缘。随着社会的发展，剪刻纸的应用领域不断扩大，已由过去一般的窗花装饰，发展到今天的刊头尾花、连环画、插画、邮票、动画、印染、舞美、商标、藏书票等许多方面。可以说，剪刻纸蕴藏了我国劳动人民深厚的情感，积淀了华夏几千年的

文化，是我国传统哲学、美学、民俗学等多方面的结晶，具有极强烈的民族特色和生命力，因而能够千百年来蓬勃发展，经久不衰。 2、符合学生的年龄特点小学生爱动手，爱手工，且剪刻纸是一门容易入门的艺术，不受年龄的限制，容易获得成功的喜悦，有利于学生个性的健康发展。同时，剪刻纸创作过程的趣味性、实践性，表现内容的自由性和评价标准的多样性，以及工具和材料的方便、廉价等,都适宜在小学中开展。七、课程目标： 1、了解中国剪刻纸的历史文化，了解相关的民俗文化知识，培养民族自豪感和热爱家乡的情感。 2、了解剪刻纸的相关知识，认识一定的剪纸语言和表现手法。 3、掌握一定的剪刻纸技法。 4、培养学习兴趣，受到美的熏陶和感染，提升审美、观察、动手等综合能力，锻炼学生的意志。 5、发展学生的个性，拓展其创新能力。 6、更多的体验成功的快乐，享受愉快的童年生活，培养热爱生活的情感。

试论唐山艺术陶瓷的现状与发展

试论唐山艺术陶瓷的现状与发展作者：刘雪程来源：《现代装饰·理论》2012年第06期摘要：在唐山发展成为中国的北方瓷都的过程中，艺术陶瓷起了非常重要的作用，在继承传统的基础上又发展了喷彩、雕金、釉下骨质瓷彩绘等装饰技法，使唐山艺术陶瓷有别于其它瓷区，总结唐山艺术陶瓷的过去的成功，也要看到现在的不足。关键词：唐山；艺术陶瓷；历史；现状；发展 1 唐山艺术陶瓷的起源历史唐山陶瓷的历史起源于明朝永乐年间。山西、山东等地的居民移居到唐山，带来了制缸的技术。到清光绪年间开始生产少量仿古瓷。解放以后得以工业化生产日用细瓷。曾三次到北京举办大型展览，获得全国业界认可。由此逐步奠定了北方瓷都的基础。 2 唐山艺术陶瓷的装饰方法种类及现状：唐山艺术陶主要装饰方法有艺术釉装饰、釉上装饰（包括雕金、喷彩、新彩、粉彩、刻瓷等）、釉下装饰等，形成了唐山陶瓷的独特风格。 2.1 艺术釉装饰艺术釉是装饰陶瓷制品的一种釉料。经过艺术釉装饰的陶瓷釉色艳丽，五彩缤纷，具有独特的艺术风格。艺术釉的种类很多。它以各种金属氧化物为着色剂进行调配，如以氧化亚铜和氧化铜为着色剂的铜绿、铜红；以氧化铁为着色剂的军绿、褐色、黑色等；还有在特殊工艺条件发生了窑变作用的结晶釉。最具代表性的就是1982年由唐山陶瓷研究院研制的铁红金圈结晶釉，它具有耀眼的虹彩，有一圈晕金色光环，厚度为万分之一毫米左右。因它极薄，会受光的干扰产生衍射，人们从不同角度观察它会像霓虹一般的灿烂。这种釉早在中国宋代就已失传，它的研制成功弥补了历史空白。 2.2 釉上彩装饰釉上彩装饰以粉彩和新彩为主，粉彩又称软彩，是中国的传统的釉上装饰手法。现在唐山掌握这门技术的人已经不多。新彩因其画法与颜料都来源于西方故称洋彩。如今它在唐山得到了很好的发展。新的色料与金水的出现使唐山陶瓷装饰达到了一个新的高峰，丰富了装饰语言，派生了许多装饰方法，如雕金、印花、喷彩等。其中喷彩在唐山得到了很大发展。现有喷边法、刻纸喷法、套版喷法、拉网大理石纹等多种工艺。利用这些技术工艺，创作出了大量作品，如：瓜蔬、水果、小猫、鸡雏、人物、风光等，表现的生灵活现，淋离尽致。釉上金饰彩绘琳琅满目，金碧辉煌。其中雕金是唐山的一个特色，它富丽堂煌、雍容华贵，别具特色。形

微刻艺术历史悠久

《走进民间艺术—刻瓷艺术》优质教案、教学设计

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任淦庭紫砂陶刻作品欣赏

中国陶瓷艺术欣赏

2015尔雅课堂从泥巴到国粹--陶瓷绘画示范答案

瓷刻艺术概论

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最新LED芯片制造设备及其工艺介绍(精)

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