意识流文案
为宜家想的创意&撰写的文案（一）
（一）阅读的狂想曲
——宜家?阅读万物
睡一张软床，看一段优美文章。
向沙发投诚，听文字掷地有声。
打破思维惯性，重新启动感官，
阅读一个具象，发现一个抽象。
创意没有时差，想象力不受地心引力控制，
为阅读换新装，导航愉悦新奇的生活方式。
家居用品在人们的使用下，都有了创意的灵性。
从旧思维模式中挣脱出来，导演一场阅读革命。
重新调整自己的感官，观看，一场生动的阅读导览。
在阅读万物的演习区，习惯，家居赋予阅读的灵感。
将常规的世界观中断，警觉，头脑风暴和思维震颤。
在宜家的创意起始站，创建，适合阅读的采购清单。
阅读万物，阅读的狂想曲，
所接触的不只是文字而已。
沙发未尝不喜欢阅读。
你在沙发上看书，时而坐着，时而躺着，时而趴着，时而侧卧着，时而蜷缩着，你总是不让沙发安安静静地看书上的文字，沙发也不让你舒舒服服地保持同一个姿势，如果你很细心，会发现那些文字常常在角落里偷笑。
床在暗恋你。
你对待书宛若对待新婚的妻子，你会呆若木鸡地注视它好几个小时，也会把它捧在手里，用心地阅读它、了解它，体会它想表达的心声；而你对待床总是不冷不热，背靠着它阅读，已有了深深的压痕，躺在它的上面打鼾，它因承受超负荷的重量而整晚不能安眠。
衣服其实不懂你的心。
别以为穿着衣服，书就看不到你的心跳，虽然衣服是距离心房最近的，但却不如一尺之隔的书更了解你。阅读的时候，书总能知道你在想什么。别以为你穿衣服的品位和阅读一样，其实，书甚至不在乎你阅读的时候穿不穿衣服。
时钟成了阅读的陪衬。
为什么阅读的时候，时钟总是背着你悄悄地走？为什么有了书之后，你就不在乎时钟的感受？为什么时钟发出嘀嘀嗒嗒的抽泣声，你却看书看得发了呆，无动于衷？时钟早已成了阅读的陪衬，你尽管读你的书好了，不用在乎时钟将时间偷偷地带走。
门让阅读有了安全感
门刚好弥补了你书房墙上的大窟窿，为了让阅读有安全感，门将门外的所有声音统统赶走，如此一来，书不再担心你会被客厅播放的无聊泡沫剧勾引走。
背包是你和书邂逅的老地方
你阅读的时候，仿佛和书互换了角色，你将背包中的书取出，把自己的心情放进背包里，然后从里面将扣子扣上，享受须臾与世隔绝的宁谧。
台灯让你和书在夜晚很难独处
台灯温暖了你的视网膜，也给文字披上了柔和而温馨的光泽，素淡的光线挤满了阅读的空间，常被误以为是你和书之间的第三者，台灯还原了阅读原本的格调，让你和书在夜晚很难独处。
落地灯延长了阅读的生命力
落地灯全程监督阅读时候的你，你注视什么地方，落地灯就跟着你注视什么地方。落地灯允许你珍藏桌面上咖啡弥漫的香气，不允许你摸索地上啤酒释放的激情。
木桌嫉妒书的才华
本是多年未见的亲兄弟，却忘记了一起日晒雨淋的感情，原本都是木材，一个沦为承载物品的木桌，一个却成为将文字排列成优美诗篇的书籍，如果你仔细倾听，会听到木桌抱怨嫉妒的声音。
餐具渴望在吃饭的时候阅读
别人都说餐具是富家子弟，一日三餐都有专人将食物奉上，餐具总是在第一时间品尝到香喷喷的美味，而你总是吃餐具吃剩下的。但是，餐具羡慕你可以在吃饭的时候捧一本书，餐具也想补充一点精神食粮。
杯子善解你阅读时的心情
清晨早餐翻看报纸的时候，杯子为你准备热豆浆；办公室翻看文件的时候，杯子为你准备醒脑茶；晚餐翻看财经杂志的时候，杯子为你准备暖胃酒；睡前翻看言情小说的时候，杯子为你准备安眠的热牛奶……
书架是不会让书安分守己的
不要把不同种类的书堆放在一起，说不定哪天清早起来，就会发现书架上面一片狼籍，有的书揉的皱皱巴巴，没准哪一本书被撕成了碎片，你不阅读的时候，书架才不会让书那么安分守己。
衣柜想让你成为不专注的读者
衣柜重金收买了灵媒，给书下了魔咒，只因你常常捧着一堆新书，却不愿为衣柜添置新衣服。谁料魔咒只对凡人有用，无法让你阅读不专注，衣柜只能将合叶门紧闭，不想见你肆无忌惮地看书。
橱柜是阅读的食欲料理机
橱柜千方百计地制造美味食物的声音，想借此提醒你，食物是人类永远戒不掉的药品；然而
阅读总是让你无视胃酸的警告，你沉溺在书中，卸载了嗅觉，放任视觉作祟。
储物盒拥有储存文字的特权
储物盒是世界上最后一处留下秘密的地方，趁着好奇心还在，将书上低调而奢华的美文诗句统统地倾倒在储物盒里，然后扣上盖子，想象储物盒里的那些文字过了保质期之后会是什么模样。
平底锅感激书的恩惠
隔绝了火和食物，忍受高温的煎熬，将均匀的热量散播给食物，自己却伤痕累累，被水池嘲笑；书不忍平底锅的付出得不到任何回报，于是悄无声息地让你沉迷于阅读而忘记进餐，好让平底锅睡一个好觉。
闹钟心怀鬼胎的让你被书嘲笑
混着躁动不安的血，世袭了控制时间的骄傲，慷慨地将睡梦中的你惊醒，发现手边的书不小心折了一个角。闹钟无法命令你放下书按时睡觉，却可以让书在清晨嘲笑你睡眼惺忪的眼角。
餐桌见证了环保的阅读
餐桌酝酿了很久，却不知如何开口，饭菜在餐桌上骚动，你却总是无动于衷；有一本书在手，你就忘记吃饭的口，该如何动，虽然食物一直在埋怨，但餐桌欣赏你如此环保的阅读。
窗帘为阅读量身设计了光线
窗帘，为阅读的空间，设计了诗的光线，温润的文字，听见，心中的默念，如同正在播放的老唱片，动人心弦。你阅读的眼神，专注而迷人，原本以为羞红了窗帘的脸，其实，只是晚霞早早地爬上了天。
镜子希望被挂在床的对面
镜子可以颠倒文字，却不会颠倒黑白，你捧着书游走于房间的各个角落，却并不妨碍，镜子通过反射，观赏你阅读的姿态。你可以尝试驻足几分钟，好让镜子里看书的那个人休息一会。
高脚杯不喜欢喝红酒
高脚杯不在乎你喝什么牌子的红酒，在乎的是你喝红酒的时候看谁写的书，如果你看书的品味刚好和高脚杯相同，也许高脚杯会让你喝的红酒变得柔美醇厚，回味无穷。
马克杯为了阅读不惜付出任何代价
马克杯趁老板不注意的时候，将高昂的标价偷走，因为想尽早潜伏到人类的身边，和人类一起阅读。书被马克杯感动，从此以后，你会发现，马克杯的旁边，通常都会有书。
毛毯给文字披上了质感
五厘米厚度的毛毯，触到了文字的柔软，书中暗藏的秘密，一口气，读不完。俯拾即是的温暖，给文字披上了质感，臆造的想象力，让文字和毛毯，成为了形影不离的玩伴。
休闲毯把阅读角卷起来
休闲毯，让阅读的角落无处不在，可以在床脚，可以在阳台，可以在沙发后面，可以在卧室门外，随便什么地方，都可以捧上一本书，打发一整个无聊的下午，不想阅读的时候，你可
以将阅读角随意卷起来。
沙发床不习惯晚睡早起
你总是睡的很晚，让沙发床疲惫不堪，满地的书籍，让沙发床无处落脚，更别说抻一抻它的懒腰。虽然，沙发床的腰总是打弯，但是它仍然喜欢，窥探，你留在沙发床上的文案。
书让扶手椅有了脾气
开始，用右脑思考，用左手写字，眼眸专注着书上的诗词，忘记臂膀放在扶手椅上的位置。看书时肘臂的姿势，碾碎了扶手椅的心事，不小心让扶手椅有了脾气，于是，它用了几个小时，麻痹了你放在扶手椅上的手臂。
烛台不情愿和蜡烛在一起
烛火倒映在玻璃窗上，和烛台真的没什么话讲，烛台心甘情愿地和蜡烛在一起，只是希望，可以在夜晚，向你说个小谎。你留在书上的笔记，烛台看得很清晰，知道那不是为它作的情诗，而是你和书的秘密。
意识流小说the stream
意识流小说the stream-of-consciousness novel “意识流”是西方现代文学艺术中，特别是小说和电影中广为应用的写作技巧。是现代派小说的一个重要类型。 Stream-of-consciousness narration The narrator conveys a subject’s thoughts, impressions, and perceptions exactly as they occur, often in disjointed (不连贯的) way and without the logic and grammar of typical speech and writing. Stream-of-consciousness narration usually is written in the first person, as in Marcel Proust’s Remembrance of Things Past , but it can also, by means of free indirect discourse, be written i n the third person, as in Virginia Woolf’s Mrs. Dalloway. During the modern period of English literature, the first three decades of this century were golden years of the modernist novel. In stimulating the technical innovations of novel creation, the theory of the Freudian and Jungian psycho-analysis levels of consciousness existed simultaneously in the human mind, that one's present was the sum of his past, present and future, and that the whole truth about human beings existed in the unique, isolated, and private world of each individual, writers like Dorothy Richardson, James Joyce and Virginia Woolf concentrated all their efforts on digging into the human consciousness. They had created unprecedented STREAM-OF-CONSCIOUSNESS novels such as Pilgrimage(1915-1938)by Richardson, Ulysses(1922)by Joyce, and Mrs.Dalloway(1925) by Woolf. Among them, James Joyce is the most outstanding stream-of-consciousness novelist; in Ulysses, his encyclopedia-like masterpiece, Joyce presents a fantastic picture of the disjointed, illogical, illusory, and mentalmotional life of Leopold Bloom, who becomes the symbol of everyman in the post-World-War-I Europe. Within the realistic period of American literature, one writer named Henry James is generally regarded as the forerunner of the 20th-century "stream-of-consciousness" novels and the founder of psychological realism. James's realism is characterized by his psychological approach to his subject matte. His fictional world is concerned more with the inner life of human beings than with overt human actions. His best and most mature works will rende the drama of individual consciousness and convey the moment-to-moment sense of human experience as bewilderment and discovery. And we as readers observe people and events filtering through the individual consciousness and participate in this experience. This emphasis on psychology and on the human consciousness proves to be a big breakthrough in novel writing and has great influence on the coming generations. 发展 20世纪20年代起，意识流技巧在小说领域取得了十分引人注目的成就，但是并未形成一个文学流派。这是因为运用意识流方法写作的作家并没有共同的组织和纲领，也没有发表宣言，而是一些不同国家的作者，如法国的马塞尔·普鲁斯特、爱尔兰的詹姆斯·乔伊斯、英国的弗吉利亚·伍尔芙和美国的威廉·福克纳等人，于第一次世界大战前后运用新的概念与方法创作小说。他们的作品着力展示人物的内心世界采用迥异于传统文学的心理描写方法，开创了现代小说的新纪元。这些作品在当时虽然受到某些责难，但并未引起重视，直到第二次世界大战以后才得到承认和广为流传。20世纪60年代以后，创作这类小说的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。 意识流小说是20世纪初兴起于西方、在现代哲学特别是现代心理学的基础上产生的小说类作品。意识流的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以思想流、主观生活之流、意识流的方法进行的。同时又认为人的意识是由理性的自觉的意识和无逻辑、非理性的潜意识所构成；还认为人的过去的意识会浮现出来与现在的意识交织在
意识流作文
意识流作文 意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品，既包括清醒的意识，更包括无意识、梦幻意识和语言前意识。 “意识流”一词是心理学词汇，是在1918年梅·辛克莱评论英国陶罗赛·瑞恰生的小说《旅程》时引入文学界的。意识流文学是现代主义文学的重要分支，主要成就局限在小说领域，在戏剧、诗歌中也有表现。 小说中的意识流，是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。具体说来，也就是以人物的意识活动为结构中心，围绕人物表面看来似乎是随机产生，且逻辑松散的意识中心，将人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等，交织叠合在一起加以展示，以"原样"准确地描摹人物的意识流动过程。 意识流的几种表现形式： 内心独白 在假定没有其他人倾听的情况下，一个人物把自己的所感所思毫无顾忌的直接表露出来，就是“内心独白”。这是意识流文学最常用的技巧。其特点是在独白中完全看不到作者的行迹，纯粹是小说中人物自己的真实意识流露。这种内心独白被成为“直接内心独白”。外，还有一种“间接内心独白”，虽然也是描写人物的内心活动，但是作者不时出来指点和解释。这种内心独白所展现的意识活动通常属于较浅的层次，比较连贯和合乎逻辑，语言形式也比“直接内心独白”正常。 内心分析 所谓“内心分析”，是指小说中的叙事人或人物很理智的对自己的思想和感受进行分析追索，并且是在并无旁人倾听的情况下进行的。它与“内心独白”的区别在于它以理性为指引作出合乎逻辑的有条理的推理或说明，而非任意识自然流动。 自由联想 人物的意识流表现不出任何规律和次序。其意识一般只能在一个问题/一种事物上作短暂逗留，头脑中的事物常因外部客观事物的突然出现而被取代；眼前任何一种能刺激五官的事物都有可能打断人物的思路，激发新的思绪与浮想，释放一连串的印象和感触。 时间和空间蒙太奇 蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法，如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等。意识流小说家为了突破时空的限制，表现意识流动的多变性、复杂性，经常采用这类手法。 诗化和音乐化 意识流小说家为了加强象征性的效果，有时采用诗歌和音乐的手段。他们广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号甚至离奇的拼写方式来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态或作品寓意。 意识流作文训练范文系列 玻璃上的黑点
浅论顾城诗歌艺术特点
浅论顾城诗歌的艺术特点 顾城的诗, 每读一遍都有不同的感受。黑夜给了我黑色的眼睛, 我却用它寻找光明。正如这首一 代人 , 短短的两行诗句, 却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗 人独特的想象, 呈现在我们面 前的仅仅是十几个字, 字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中, 人们总能找到一种 与众不同的感觉。 顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻 法: 这也是诗歌新艺术的中心, 它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法, 使诗人的抒情角度转移, 诗 中的象征从表面看上去毫无联系, 也无所指, 但深层却有无穷的意蕴, 诗的感染力也就在于此, 早期象征主 义大师马拉美反复强调( 2)诗只能暗示, 如直呼其名, 诗的享受便减去四分这三。是的, 诗的魅力不体现 在直观和如实地描绘, 也不是在证明什么, 它总是在暗示什么, 象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要 特点。象征手法与古典诗歌由此至彼, 言此意它的比兴手法极其相 近, 从根本上说, 象征也是一种比 兴, 或者比兴是象征的一种表现手法, 比是求诗的形象化, 兴是求诗的言外之意, 所不同的是象征手法经常 巧妙地隐去被比事物, 诗歌主题也就呈现了多义性。例如开头出现的小诗一代人 , 它是由黑夜 , 我 黑色的眼睛等感性形象构成的意象组合, 它们既有其本身的客观意义, 所代表的内在含义又都超越了这 些词汇固有的客观意义, 加上题目的指示, 因而具有了强烈的象征性, 即黑夜象征置于那一代人心灵上 的阴影, 眼睛象征一代人探索的眼睛, 双是渴望光明的眼睛, 而诗中的我则象征着一代人。由此我们 能够看出, 诗歌象征的审美特性, 实际上就是意象的一种内在的美学特性。
《到灯塔去》意识流写作手法浅析
《到灯塔去》意识流写作手法浅析 [摘要]弗吉尼亚·伍尔夫是英国小说史上的一位重要作家，也是现代意识流小说的杰出代表之一，《到灯塔去》伍尔夫意识流作品的代表作。通过分析作家在《到灯塔去》中意识流创作手法的运用，着重剖析人物的内心世界。 [关键词]《到灯塔去》意识流内心独白 弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf），是英国著名女作家，她在小说创作和文学评论两方面都有卓越的贡献，是世界三大意识流作家之一，女权主义运动的先驱人物。她一生中创作出许多不朽的名篇，其中《到灯塔去》标志着伍尔夫小说艺术的完美，是一部炉火纯青的意识流小说。 意识流技巧是文学艺术的一种。其中个人永无休止的感觉、思想、记忆、联想和回忆通过一系列的文字、形象和象征以相似的方式表达为无续自发的意识流。 《到灯塔去》发表于1927年，全书共分三个部分：“窗口”、“岁月流逝”和“到灯塔去”。 其中，一、三两部分着重记录人物在几个瞬间的意识活动，时间分别限制在一天之内；第二部分篇幅不长，记录10年间的岁月的流逝、自然的变化和人世的变迁。物理时间的倏忽而逝与心理时间的绵延形成强烈的对比，突出了小说的主题生命的意义在于瞬间的感悟。 在这部作品中，弗吉尼亚·伍尔夫得心应手地运用了间接内心独白的手法从各个不同的角度来揭示人物微妙的心理变化，并自由地出入于人物的情感世界。根据人物心理时间的跳跃灵活地将回忆、现实、幻想等穿插起来，将过去、现在和未来几年、几十年乃至一生的主要经历浓缩在极短的时间内加以表现，从而勾勒出一幅生动、鲜活的画面。小说第一章第五节拉姆齐夫人用詹姆斯量袜子一节，只用了几句话概括客观事物，其余的部分都是拉姆齐夫人的意识流动。而望着伫立在佩戴着蓝色缎带嘉德勋章的维多利亚女王肖像前的拉姆齐夫人，塔斯莱进入了自己的意识流状态“她从万花丛中轻盈地走来，怀里抱着凋谢的花蕾和坠地的羔羊；她的眼里星光闪烁，她的鬓发在风中飘拂……”伍尔夫在运用意识流的过程中适当穿插了间接内心独白的方式，使读者能够深入小说中人物的灵魂深处，直接接触到人物意识活动的脉搏。 除了内心独白的手法，小说还运用了丰富的联想和象征等手法，使内容更生动，寓意更丰富而深邃。《到灯塔去》中的象征意象丰富而形式多样。例如：花园中的篱栅象征着拉姆齐夫妇之间的分歧；丰盛精致的晚宴象征着世间的和谐完整。另外，小说中还用了一些文学典故来象征性地表达人物的情感变化和心理活动。除此之外，灯塔则是贯穿全文的象征，灯塔是一种理想标准，到灯塔去是寻
浅析顾城诗歌中的基本特色
浅析顾城诗歌中的基本特色 七十年代末八十年代初在大陆新诗坛上崛起的朦胧诗派，以思想上的叛逆和艺术上的反动向中国传统诗歌提出了双向挑战，以新的审美态势冲击了民族文化积淀的超稳定惰性。这无疑是中国新时期诗坛上最深刻的事件。而作为点燃朦胧诗之争导火线的顾城理所当然地成为这一深刻事件中人们所关注的最具有代表性的诗人之一。不论是被称为“童话诗人”.(舒婷语)还是“城堡诗人”(黄凡语)的顾城在他的诗歌和诗学中，都一直在不懈地追求着自然和纯粹，这使他的诗歌“获得了一种更高层次的概括性与抽象性，一种面向未来的特质，·····一种堪成禅悟的明慧”，他的简洁而充满神秘的诗风是他对新诗潮无可替代的贡献，他的诗在新时期文化中所占的地位是不可动摇的。1987年他出国以后，曾在德国、美国、新西兰、法国、英国、西班牙、荷兰、罗马尼亚、香港等国家和地区讲学，接受过多次采访，并受聘在新西兰奥克兰大学讲授中国古代文学，国外有的汉学家称他为“东方的明珠”。如此骄人的成就与荣誉，足以让世人钦佩不已。然而，荣耀的背后是些许无奈。米歇尔·福柯曾说，“纯洁的行为包含着病态的痕迹。”顾城诗歌的童话特色及其他艺术特色。在这方面多以纯真的童话与顾城最后不纯真的暴力事件相对照来探讨事件成因或对其做出批评。如张捷鸿的《童话的天真—论顾城诗歌的创作》，张颐武的《一个童话的终结—顾城之死与当代文化》等 纯净 他喜欢纯净的东西，他固执地认为成长是一个失去纯净的过程，是一种堕落，因此，当他真正长大之后，一直用拒绝的态度与外在世界对抗，固执地坚守着“孩子”的阵地，坚守着自己的童话理想，将自身以外的整个世界都视为异己的成人世界，而后又上升为将人异化的物质世界。他始终不渝地抵抗着这个世界对自己的影响，直到1981年他还借一个孩子的口吻表达了他对成人世界的不友好不信任的态度:“在梦里/我的头发白过/我到达过五十岁/读过整个世界/我知道你们的一切/.··…出生入死/你们无事一样”(((十二岁的广场)))此时他己经25岁，可他仍用“你们”来称呼成年人。这种拒绝长大的心理定势左右了顾城一生的生活和创作。在这之中，我们也能够清楚地看到他拒绝被污染、固守童真的纯洁，不向世俗社会妥协的一贯姿态。顾城一生一直象教徒一样地崇拜童话作家安徒生，在《给我的尊师安徒生一》中他赞美到:“你运载着一个天国/运载着花和梦的气球/所有纯美的童心/都是你的港口”。与其说这是写给安徒生最诚挚的礼赞，毋宁说这是诗人对自己理想、信仰、人格的写照与追求。在倾轧践踏、屈辱暗算的岁月里，他就悄悄描画自己小小的纯洁的愿望，我希望每一个时刻都象彩色蜡笔那样美丽，希望“画下一只永远不会/流泪的眼睛，一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶/一个淡绿的夜晚和苹果”，在远离污染，充满田园韵味的净土上，精心构筑自己的天堂;木锯的节拍，稽的歌，拱桥和兰叶弧形的旋律奏起明快的乐章，既流露出对阴郁现实生活的脾院，同时也是对都市“文明病”蔓延的阻击。他把所有的爱都撒向世界，无论高山大海，抑或小草小花。他要让小河和丘陵挨得很近，“让他们相爱/让每一个默许/每一阵静静的/春天的激动/都成为一朵小花的生日”，他是那样不知疲倦地精心设计自己的“童心”家园，以致认为“灰烬变得纯洁，/火焰变得柔软/孩子象一群铝制的鸽子，/各种形状的叶子和日子，/都懂我们的语言”他的理想，他的“童心”家园都是基于一颗活泼好奇、生动不己的童心之上的。 郭沫若在致宗白华的信札里有一段话仿佛是专为顾城诗作而下的评语:“我们的诗，只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流出来的 总之，诗人的本真童心使诗人永远处于率真而纯情的童年期，这是诗人“童心家园”得以构建的关键，也是诗人永葆创造力的一个不二法门。诚如顾城所说:最好是用单线画一条大船/从童年的河滨驶向永恒心中有座梦之城 他在十四岁时写了一首《幻想与梦》: 我在时间上排徊 既不能前进，也不想后退 挖一个池沼 蓄起幻想的流水 在童年的落叶里 寻我金色的蝉蜕 我热爱我的梦 它象春流般 温暖我的心 在这首诗里，年少的诗人想“蓄起幻想的流水”在“童年”这个诗化了的家园模式中寻找他的梦，当时
技法(七)意识流、蒙太奇种种
记叙文写作系列训练：技法(七)意识流、蒙太奇种种 知识例话 “意识流”又称“思想流”，是一种当今盛行的艺术表现手法。在记叙文写作中，中学生根据表现中心思想的需要，借鉴一点“意识流”手法也未尝不可。所谓意识流，它着重于人们的感受、感觉、联想、潜意识等心理活动的流程。它不受时间和空间的限制，常以颠倒时序，变更叙述观点等方法，反映纷繁复杂、瞬息变换的现实，以立体、多层次、真实地揭示人物的内心世界，它具有鲜明的艺术表现力。 运用意识流的写法，经常采用“内心独白”的形式。“内心独白”可以是作者用第一人称，从头到尾以主人公自我独白的形式表现出来；也可以用第三人称写出人物的内心独白。 意识流作为一种刻画人物内心世界的表现手法，它不同于常规的、理智的心理描写，其具体特征是：一、辐放纷呈，以心灵为交汇点；二、自由联想，无边无际，错杂闪接；三、随意跳跃，时空跨度大。因此它具有流动性、飘忽性和层次性。 运用意识流便于自由地描绘人物的心理活动，展示人物丰富、变换、交错、复杂的内心世界。 □例文评析 “明天不上课” 陈文山 像雨果走进巴黎圣母院时所看见的“命运”一样，走进学校的大门，便看见了一根电线杆上写着“明天不上课”五个炭字。歪斜的这五个字显出幼稚的模样。是学校的学生，还是教师子女? 想象中，眼前竟走来了两个小孩，一个背着书包弯着腰的小男孩和一个也背着书包也弯着腰却多了副眼镜的小女孩。 两个天真、可爱的孩子在风中走着。秋风吹起落叶，轻轻地落在他们的身上，像蝴蝶落在花朵上那般轻盈。女孩的长发在风中飘扬，像一方秀丽的头巾。 他们弯着腰，脚步沉重地走着，沉重得像一只被驱赶的蜗牛。架在女孩鼻梁上的眼镜根本没有抬高的机会。他们从校门口走来，带着一身的疲惫和忧伤，眼中透着无奈的光。 他们的脚步明显地加快了，一种回家的感觉油然而生。回家了!女孩幻想着父母亲在家门口，跑过来拥抱着她，她依在父母的臂弯里，对他们讲着悄悄话。女孩甚至还想到晚上，
比较王蒙意识流小说和西方意识流小说的异同
比较王蒙意识流小说和西方意识流小说的异同 意识流小说是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。其创作原则强调感性,反映直觉,充分揭示西方的现代意识。 王蒙,因其20世纪70年代末80年代初几篇“集束手榴弹”式小说的问世,一时引起中国文坛的轰动,当时,其新作曾被称为“中国的意识流小说”。伍尔夫被认为是西方意识流小说流派的重要代表作家和意识流小说理论的阐述者,其创作背景、理念和手法等与该派作家大同小异,其著作能大体反映该派小说的创作特色。所以，我认为比较王蒙意识流小说和西方意识流小说，可以从王蒙意识流小说和伍尔夫意识流小说的异同中得出结论。 一、王蒙与伍尔夫意识流小说手法之同 王蒙的小说之所以在80年代被称为意识流小说,多因为他与伍尔夫等西方意识流小说家们在艺术手法上的选择上存在一致性。 1、有意淡化情节。 在伍尔夫看来,英国小说之所以陷入困境是因为历代小说家都试图用它来讲故事,而故事是文学有机体中最低级的一种,她取消情节或把之降至最低限度。她的《墙上的斑点》就毫无情节可言。《达罗卫夫人》表面上讲的是达罗卫夫人和精神病患者赛普蒂默斯在街上的经历,但它终不成“情节”,顶多为事件。《海浪》更无故事情节而言,只有像汹涌的海浪一样此起彼伏的意识的波涛。我们不难看出,在她的小说里,故事情节和外部世界的描述一降再降,取而代之的是飘忽不定、连绵不绝的意识流。王蒙小说多为主人公的一段经历：素素与男朋友会面、(《风筝飘带》)、科级干部探亲在车上(《春之声》)等只做事件叙述从而串联全篇, 意不在编织曲折离奇情节。相对而言,《布礼》《蝴蝶》中的故事多了一些,但未产生错综复杂的吸引力, 重在人生的体验。 2、以有限物理时间表现无限心理时间。 两人的创作目的反映到时间的处理上,一个旨在呈现人物心理意识,一个意在跨越历史的维度,获取沧桑之 生命体验,他们找到了心理有穿梭时空之自由的切合点。伍尔夫的《达罗卫夫人》里的时间跨度仅从上午九点到午夜时分约15个小时；《到灯塔去》象征性地建立在一种类似于从傍晚到上午的时间顺序上；《海浪》仅涉及从黎明到黄昏一个白昼的物理时间。但在有限的网络世界里却反映了人物从青年到中年或从童年到老年等几十年的人生历程。而王蒙的《夜的眼》从华灯初上写起到下夜班为止,仅三个小时左右的钟表时间,却涉及到20年前的人生改造；在《风筝飘带》中，“一个多么愉快的夜晚”里重现了两人从初识至今的整个过程；《蝴蝶》里的张思远回城路上追忆了几十年的沉浮变化。往事以回忆的形式便可以在极短的时间内“重演”一遍。 3、内心独白、象征暗示与“蒙太奇”手法的组合运用。 伍尔夫小说中的内心独白是不言而喻的,在《墙上的斑点》和《海浪》中达到了不可复加的地步。王蒙作品也多用内心独白,《布礼》第五章中间标明“1951年到1958年”很长一节中以“我们”自称,写出心中想的没说出来的话。他们还同时使用象征来揭示主题。在伍尔夫的意识流小说中,不仅“灯塔”“浪”“窗”等许多事物有象征性,而且文章的谋篇布局也具象征意义。《到灯塔去》第一二三章长短不一,且对应黄昏、黑夜和黎明,暗示人生悲欢交替,象征人的生与死变化。王蒙小说中的“风筝飘带”“海的梦”“春之声”等都被赋予了象征之意。蒙太奇手法具有时空转换的自由度。在《布礼》《蝴蝶》等反映历史跨度的小说中,镜头时而停在1957年8月,时而飞至1966年6月,随即又回到1949年1月；画面此刻在回城的路上, 顷刻置换为10年前的山村。而在《达罗卫夫人》中,则表现为空间的转换,随着汽车巨响,闪出达罗卫夫人惊跳的镜头,忽而转为赛普蒂默斯恐慌的场面。显然,他们用蒙太奇技法,或为顺利展现历史变迁,或为成功实现人物在同一时刻内意识活动的交替并置,不过都强化了小说的层次感和立体感。 然而，伍尔夫意识流小说与王蒙的“意识流小说”在创作背景、思想价值取向、叙述策略等方面存有迥异之处。正如郭宝亮先生在《王蒙小说文体研究》中所说:王蒙(小说)与西方“意识流”的区别是根本的。 二、王蒙与伍尔夫意识流小说手法之同 1、创作背景之别。
浅析顾城诗歌的审美意象
浅析顾城诗歌的审美意象 顾城 ，被称为“童话 诗人”，在他用诗歌 营造的五彩斑斓的童话世界中，总是有许多外表美丽、纯净，又充满灵性和 蕴藉的审美意象。 一首“黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明”， 给许许多 多经历过文革伤痛的人以莫大的精神鼓舞， 也让顾城一下子站到了中国当代诗坛 的中心。诗人凭借着他的聪慧，独到的心灵感悟，创作了许多让人感动、给人慰 藉的诗歌， 他的诗歌是一片“花与梦”的海洋， 这其中有着许多独特 的审美意象。 一独特的审美意象 一、审美意象的选取视角 朦胧诗人舒婷曾为顾城写了一首《童话诗人》：“你相信了你编写的 童话，自己就成了童话中幽蓝的花。”在顾城营造的艺术世界里，有着独 特的审美意象。 顾城曾深受法国的法布尔和丹麦的安徒生的影响，法布尔的《昆虫记》向童 年的顾城打开了活泼生动富有诗意的昆虫世界， 以至于他时常如痴如醉地翻阅那 本《昆虫记》，甚至将自己想象成一只小小的昆虫。 顾城是一个唯美主义者， 唯“灵”者， 他认为要达到对本质的认 识就应该剔除所有外在物质的假相与诱惑， 唯有至真才能达到至美， 而美的极致 就是“自然”， 顾城很欣赏“清水出芙蓉， 天然去雕饰”， 也很崇尚“文章本天成， 妙笔偶得之”， 最好的诗应该是来自自然的， 自然会赋予你灵感，而我们要做的就是善于捕捉。他说“人可生如蚁而美 如神”，这里的“神”应该是指“精神、灵性、纯粹、信 仰”。精神与物质相对，当人逐渐剥离了物质性，脱离了物质而存在，就 会变得如玻璃般剔透，成为没有杂质，不受污染的一种灵性，一种绝对的纯粹。 二、审美意象的内在寓意
浅析王蒙小说中的意识流
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 浅析王蒙小说中的意识流 浅析王蒙小说中的意识流【内容提要】新时期王蒙创作了一系列被称为“东方意识流”的小说，近几年又有评论者认为“东方意识流”并非意识流，甚至有人认为王蒙的这一系列小说仍是现实主义小说。 本文不对王蒙的这一系列小说定性，只探讨这一系列小说中意识流的特点并指出王蒙小说中意识流与西方意识流的根本区别。 【关键词】意识流；内心独白；自由联想；借鉴在 70 年代末 80 年代初，王蒙的“集束手榴弹”----中篇小说《布礼》《蝴、蝶》，短篇小说《夜的眼》《春之声》《海的梦》以及《风筝飘带》在文坛引起、、不小轰动，并引发了关于“意识流”问题的争论。 那么，王蒙当时文学实践的思想观念与西方文学“意识流” 之关系到底是怎样的呢？本文从西方意识流产生的背景入手对王蒙小说中的意识流作简单分析。 一、意识流的产生及其特点西方意识流产生于“一战”后，属于表现主义、未来主义、荒诞派戏剧等在内的现代主义文学大家庭中的一员。 20 世纪初，资本主义迅速发展，各种社会矛盾日益激化，政治经济的窘迫形态加剧了西方社会的精神危机，导致了民众普遍的孤独感与苦闷感。 因此，人们的精神生活也相应地转向内心化。 1/ 12
为了发泄内心的失望、孤独、彷徨、抑郁、苦闷、恐惧等，知识分子用文学手段将人们的心理活动与意识生活完整、细致地刻画出来，意识流小说的出现满足了这种需要。 另一方面，社会的动荡导致人们对传统信念的动摇，人们开始怀疑过去的一切，认为不确定性才是一种真正的规范。 作家们也在寻找一种新的表达方式，来表现真正复杂的社会人生。 英国女作家弗吉尼亚.伍尔芙在 1919 年发表的《论现代小说》中，是这样评价传统小说家的：“他们写了一些无关紧要的事情；他们浪费了无比的技巧和无穷的精力，使琐屑的、暂时的东西变成貌似真实的、持久的东西。 ”可见，传统小说的按时间顺序、因果关系叙事的线性结构模式，以及着力刻画人物性格的表面真实已无法满足时代发展的要求。 当时一些作家们认为应该把单一的、物质的、简单的、客观的外部真实“转向内心的、复杂的、特殊的、主观的真实” 。 他们认为对客观真实的了解是间接的，这种了解只有通过深层次的内心描写与透彻的精神感受来表达和阐述，才能真正做到真实地持久地反映现实和刻画生活。 外在的结构和客观的表面只是一种金玉其外的短暂性和肤浅化的文学存在。 哲学上意识流以 19 世纪下半叶以来的非理性为基础。 20 世纪初法国哲学家亨利·柏格森提出“心理时间说” ，认为“心理时间”是各个时刻互相渗透的、表现强度的质量概念，他劝
顾城诗歌里的童话意境
顾城诗歌里的童话意境 导语：每个人都有自己的王国，至少两个，一个是现实世界的，另一个是精 神世界的。下面小编为你整理的顾城 诗歌 里的童话 意境，希望对你有所帮助！ 顾城诗歌里的童话意境 关于顾城， 我们不谈他作为一个男人弑妻的愚昧与自私， 不谈他作为一个世 人对现实生活的逃避与反抗； 我们来谈谈作为一个艺术家 （对， 没错， 是艺术家， 而不仅是诗人）是如何在诗歌里面构建自己的王国的！ 顾城在诗歌里面构建了一个属于自己的王国——童话王国， 王国种类那么繁 多， 为什么顾城却只愿在诗歌里面构建一个属于童话王国呢？一是得益于早年和 父亲顾工在海滨浪漫天真的农村生活，蔚蓝的天空，清朗的月色，宁静的大海， 清爽的河流，无边的草原.....让他能够长期零距离地和大自然身心交融获取诗 歌创作的灵感；二是其接受的中外文学 的熏陶，他所喜欢的屈原，李白 ，李煜，但丁，泰戈尔等中外诗人的佳作都不外乎给他构建自己王国极大的 引导与灵感。三是顾城一直努力地保存自然淳朴的童真诗性，沉湎于幻想，纵情 于自然。那么“艺术家”顾城到底是如何在诗歌里构建自己的童话王国呢？ 顾城作为一个诗人用“梦”去构建自己的”童话王国“，就像诗人海子用 “花”一样去构建自己“神性王国”。没有了“梦”，就没有了“童话王国”， 也不会有顾城！ 顾城诗中的童话镇 说不上懂诗，只是喜欢，喜欢那字里行间表达的莫名心绪，喜欢那朦胧的意 境，就像每一朵花，每一片云，每一缕阳光……以及身边极为常见而普通的物件 忽然都因为词句而变的极为可爱而温暖了， 于是心也便被温暖包裹着， 格外地满 足。张晓风曾言:“种种有情，种种可爱。”即是如此吧。 抛开顾城的事迹和为人不说， 他的这本诗集中大都是以活泼烂漫的孩童的角
浅析《墙上的斑点》中的意识流手法
浅析《墙上的斑点》中的意识流手法 姓名：孙波专业：汉语言文学学号：100140222 摘要：英国女作家弗吉利亚·伍尔夫是意识流大师，她一生都在研究意识流的创作手法和形式，注重在意识流的手法写作中能突出人物的个性。《墙上的斑点》是她尝试具有自己风格的意识流小说的经典之作，除具有意识流小说的一般特点之外，还具有鲜明的伍尔夫的创作特色，本文就以《墙上的斑点》为例，浅析其中包含的意识流小说的写作手法。 关键词：《墙上的斑点》；意识流；蒙太奇；内心独白 伍尔夫为了变革意识流小说的写作方法进行了许多尝试，《墙上的斑点》就是她尝试中的经典之作。她认为小说不应该只描写事物的表面，而应该从事物的表象升入到生活的真实和人物的内心世界，她称之为“这种变化多端、不可名状、难以界说的内在精神”。 《墙上的斑点》描写了小说主人公在一天无意的发现了面前的墙上有一个斑点，便以此展开了一系列的丰富联想：从这个斑点可能是一枚钉子想到以前的房主；从一个可能的花瓣想到人类的秩序；从“在某种光线下看那个点，它竟然像是突出在墙面上的。它也不完全是圆形的”想到一座座古冢及其探险家；从一枚巨大的旧钉子的钉头想到没有尊卑秩序的世界的宁静；从“好似在大海中抓住了一块木板”想到树，想到了数的生存，最后另一个人对“我”说“然而不论怎么说，我认为我们也不应该让一只蜗牛趴在墙壁上”，到这里主人公才明白：“哦，墙上的斑点!那是一只蜗牛”。 《墙上的斑点》是伍尔夫变革后的代表作，主要具有意识流中的以下写作手法。 1.内心独白 内心独白是意识流创作中最基本也是最重要的手法，主要是通过人物独白的方式来展现人物的思想和内心活动，并且多是人物内心不易被察觉的最真实的想法。 在《墙上的斑点》中伍尔夫运用了大量的内心独白的创作手法。可以说《墙上的斑点》整篇文章都是主人公的内心独白，除了主人公外没有任何人物，也没有其他情节。“大约是在今年一月中旬，我抬起头来，第一次看见了墙上的那个斑点。”伍尔夫与传统作家不同，她没用全知全能的上帝视角，从个人内心出发，通过主人公自己的感情流露来展开叙述。作者不用第三人称的叙述方式，而采用第一人称进行写作,在大约6000字的小说的一开始, 读者便被主人公告知看到墙上有一个斑点, 于是直接进入到她的精神世界，一会儿想到主人公
追忆逝水年华意识流写作手法
追忆逝水年华意识流写作手法 一、将时间作为小说真正的主角进行艺术创作 《追忆逝水年华》这部小说在世界文学界可以说是阳春白雪，对于这部小说，永远是谈论的人多，而真真正正阅读到最后一个文字的人少。小说通过作者自身的回忆进行艺术创作，其内容包括做着自己的童年生活、父亲与母亲以及作者的家庭关系、自己成长之后的恋爱经历与失恋回忆、作者一生之中经历的历史事件和对社会的深刻洞悉观察，以及作者自己对人生的感悟以及对哲学的深刻理解。这本小说是作者在世界文学史上的一次伟大创新，作者通过自己丰富的想象力和创造力勾勒出一幅丰富而精彩的人生乐章，将亲情、爱情、仇恨、死亡、实践、历史等多种艺术元素融合于一体，让读者们游离在他的文字之间深深地沉迷着，可以说真正读懂这部小说的人，其所获得的收获是根本无法用语言来形容的。在《追忆逝水年华》这部小说之中，作者看似以自己为主人公进行回忆和抒情，但当我们统观这部小说的时候，我们会发现，其实时间才是这部小说真正的主角。作者借用自己的一种“追忆”的方式，将时间这种抽象的概念进行人格化塑造，使时间成了游走于小说文字之中的真正主角。在读小说前三卷的时候（卷一《在斯万家的时候》、卷二《在少女花影下》、卷三《盖尔芒特家那边》），作者一边讲自己童年与少年时的回忆进行穿插，一边对回忆展现出自己的一种美好的怀念情感，时间在作者的笔尖上跳跃着，带领着读者的思绪进入到普鲁斯特的精神生活之中。在文字之间我们可以发现，普鲁斯特在自己的童年和少年回忆中沉淀出一种质地温暖的物质，通过时间传达给我们，这种物质像是爱，可又比爱要厚重和结实，让我们不禁感叹着普鲁斯特的优雅与高超的观察力。在另一方面我们可以看出，作者将时间进行人格化作为这部小说的主角，有着独到的好处。意识流的写作特点就是思维的跳跃性以及想象力在回忆和抒情之中穿梭的自由性。普鲁斯特将自己的回忆作为小说的基本背景，通过回忆中的一个点展开描写和抒情，有一个点变成了一条线，在这条线上以时间作为推动性力量，让这条线逐渐的蔓延，变成一条河流，在这条河流之中作者可以进行的进行抒情、感慨、议论、分析。而读者随着作者思绪的蔓延最后也被带到这条河流之中，在作者的想象里尽情的遨游。 二、着重描写人物的内心和精神世界 着重对人物的内心和精神世界的描写是普鲁斯特小说《追忆逝水年华》意识流创作的另一大特点。作者通过已有的历史事件和个人回忆将自己大片的内心情感展露无遗，而小说人物和作者本身在人物内心的描写过程中逐渐淡化，退出读者们的视线。在小说进入第四卷时，这种着重对于人物内心的描写开始变得尤为强烈，主要变现在以下几个方面：第一动态性。作者在第四卷《索多玛与蛾摩拉》中，将同性恋作为这卷小说的主题，通过描写男爵的同性恋怪癖来深刻的展现出人类内心的复杂性。在这里普鲁斯特通过人物内心世界的展现，将小说的风格从前三卷的光明与美好一下子带进无尽的黑暗和让人失落的情绪之中。作者将人物的内心进行充分的陈列，其描写的细致程度后人称之为“可以说是将一根头发分成四个叉的那种细致。”由此，读者在阅读的过程中可以充分的融入到故事人物的内心之中，随着作者的追忆将意识进行流动；第二，无逻辑性。无逻辑性这一特点可以说是贯穿整个小说的一种写作风格。在读者们初读《追忆逝水年华》的时候一般都不会适应这种毫无章法的写作特征。作者在创作小说的过程中也是处于一种任由思绪游走的过程，在描写一杯牛奶的时候，作者在一句话中可以运用大量的定语从句和修饰词，致使书中的一行文字往往装不到半句话。同时，这种无逻辑性的意识流创作手法给人一种跑题的错觉。往往作者在描述一件事的时候，说着说着已经将叙事的主题聊到了远处，而随着作者所描写的一声汽笛响，或者是一声口哨，叙事的主题又被作者拉回来，以至于读者在阅读的过程中，前面的时间还没有了解清楚，随
【课外阅读】“意识流”小说
【课外阅读】“意识流”小说 传统小说的三要素是"人物"、"情节"、"结构"，小说作者着力于塑造人物鲜明的性格，按照情节的逻辑来安排事件的发展，以线性的时间流程来结构主题。 而意识流小说全然不同。在人物处理上，人物不再是一个"典型"。由于人物的悲与喜，光明与黑暗，高尚与卑劣，对新生活的向往与对旧日的怀恋等种种情感交织在一起，读者又要将自己代入人物内心才能领会文章内容，所以读者无法立即对人物做出具体的善恶评价。如《欢乐》（莫言）里的齐文栋，是个农村知识青年，在他第五次高考不中之后，"离开了苍老疲惫的家门，象逃跑出一个恐怖的梦境"，经过一大湾子水，一块辣椒地，坐在自杀的年青姑娘鱼翠翠的坟头浮想连翩，最后终于在这个宁静的晚上亲手结束了自己的生命，进入了死亡的"欢乐"。齐文栋不是个脸谱式的人物，他的心理活动和意识活动，独成一个世界：有屡试不第的压抑，有对母亲的怜悯、内疚，有对哥嫂的不满、无奈，有对年青女子的生理欲望，有对鲁家三小子的羡慕、妒忌，有对建仓夫妇的厌恶，有对高大同的好奇、惶然……在这里，我们看不到作者对人物的隐性评价，只有人物失却控制的意识流动起作用。从这个方面来说，意识流小说与传统小说有很大不同，如传统小说里与科举发生密切联系的两个人物——范进、贾宝玉，在性格内核里都蕴含了作者的人生理念，或讽刺什么，或褒扬什么，读者很容易领会，而在意识流小说里，作者隐身幕后，读者不再意识到作者的存在，只意识到人物的存在。 作者的隐身，有赖于作者叙述角度的选择。传统小说中的人物多采用第三人称，作者站在一个全知全能的叙述高度上俯视人物；而意识流小说突破了传统的界限，多采用第一或第二人称。如《蓝天绿海》（刘索拉）以第一人称"我"描述自己的生活，通过回忆与强调突出与蛮子生死不渝的友情和"我" 感伤、郁闷、偏执、无所适从；又如《花豆》（高行健）通过年老的"我" 一个湿淋淋的下午，独对雨点向回忆中的青梅竹马的"你"的喃喃倾诉与思念，表现了几十年的风云，对往事的留恋和对错失的悔意；而前文提到的《欢乐》则采用第二人称"你"来表现齐文栋的内心。意识流小说也有用第三人称的，如李陀的《七奶奶》。小说深入七奶奶的心灵，写她的对可能爆炸的煤气罐的焦虑，对儿媳妇的不满，对童年生活的回忆。通过这些心理活动，读者可以大致了解七奶奶一生的轨迹，也能体会她守旧的渊源。但小说虽然用了第三人称"她"，也体现了一定社会内容，七奶奶却不象《红楼梦》里的贾母或刘姥姥，她没有具体的外貌，没有鲜明的性格，没有通过第三者观察 的眼睛，更没有作者试图体现的褒贬倾向，因为作者并不是通过生活流程，而是通过心理流程来展开文本的。 传统小说一般会按照情节的逻辑来安排事件的发展，"前有伏笔，后有照应"的细巧处最令人称赏；而意识流小说则打破了逻辑的框框，有意淡化情节，突出人物的意识流程，用联想、想象、回忆、幻觉、梦境，打破时间之链，立体地、多层次地表现人生。如中国当代意识流小说的发韧之作《春之声》（王蒙），就是将主人公一生的经历压缩在不足三小时之内加以集中体现的。《春之声》的情节很简单：工程物理学家岳之峰决定回一趟阔别二十多年的家乡，结果坐上了一辆闷罐子车，在车里，他与一位用"小三洋"录音机播放德文音乐的妇女聊了几句天，下车后看见了闷罐子车的外表及崭新的火车头。情节虽简单，但由于作者采用了意识流创作手法，因而知觉时间无所不及：由车身轻轻的颤抖联想到童年的摇篮；由车轮撞击铁轨的噪音想起黄土高原的乡下；由闷罐子车联想起三个小时前他坐着的三叉戟飞机，又联想到自己的地主成份及二十二年的检讨；由南瓜香又联想到童年，人民物质生活的改善；由德文音乐想到法兰克福的孩子，西北高原的故乡，解放前北平的联欢，解放后的首都北京；由崭新的车头联想到约翰·斯特劳斯的《春之声圆舞曲》……作者通过从心理角度处理时间次序和空间位置，使读者在短短的篇幅内就领受到一个时间跨度很大的区域内的人生内容。 在结构方面，与传统小说多以线性的时间流程来结构主题的方式相对，意识流小说多以多线交叉或放射性思维方式来表现复杂的外部世界和人物的内心世界。如《风筝飘带》（王蒙）写一
顾城诗歌赏析
今天我给大家介绍一位诗人：顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。主要作品集有《黑眼睛》《英儿》《灵台独语》等译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。 诗人是天生的忧郁者，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。他们有着比常人更为细腻的感觉，更灵敏的触觉。快乐更纯粹，忧伤也更直接。对待生活更热情，也更偏执。他们的世界，自成一个王国。于是在顾城的笔触里，我们读到一个明亮宽广的世界，也读到一片永远来不及长出草的牧场；读到一个孩子的任性和张狂，也读到他面对现实的忧伤和迷茫；读到坚持，读到慌张；读到梦想，读到绝望；读到天黑，读到天亮。最终，他用他行云流水般的疯言疯语，用一个孩子般的固执天真，紧握住手中的力量，直面绝望，坚持希望。 接下来我们欣赏几首顾城的小诗。 【赏析】《小花的信念》 有很多人喜欢顾城这位诗人，喜欢他在《一代人》当中，写的那句：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。他被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”，总喜欢仰着头看树，低着头看花，蹲着身子看蚂蚁。这首诗也许就是他一个人走山路的时候，看到一片黄色的小花，写下来的吧！让我们放开声音来读一读这首诗，找找诗带给你的与众不同的感觉。（学生齐读） 你有什么感觉？你一时说不上来，是吧？我也和你一样。一开始读，我们就被带入了一条“山石组成的路”，我们边读，边驻足，因为文字组成的诗句总让我们要停一停，要想一想，例如想：“小花遇到石头怎样的冷遇呢？”“石头真的会发芽吗？”“令它发芽的力量是什么？” 读这首诗，让我们学会了思考。而且这种思考很奇怪，在脑海里是接连不断席卷而来的，当你读完整首诗，我们又会继续思考下去：小花的信念究竟是什么？是勇敢地面对学习上、生活中遇到的种种挫折吗？小花，它像我们身边的哪些人呢？……这样的思考，就使得读诗有价值了，也使得你有长进了。你还可以模仿着写写《小草的信念》《小树的信念》《小雨的信念》，同样在写的时候，要学着边写边思考哦。 这首诗不长，仅仅只有9句，但是却通过石头的变化巧妙地写出了小花的信念：乐观地面对生活，豁达地宽待他人，真诚地期待真诚，任何奇迹都会发生。 谢谢那片长在山石上的小花，带给了我们这么多可贵的思考！ 【赏析】《星月的来由》是顾城12岁时写的诗。星星和月亮是我们太常见的事物了，我们已经习惯了它们的存在。它们从哪儿来的？我们已经忽略。但诗人以它永远好奇而敏感的心去感受世界，体悟生活，创造一个真善美的世界。顾城的这首儿童诗，用清澈透明、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。现在，我们的世界，我们孩子的世界，还有这么美丽吗？ 【赏析】《调》表达作者对于自由的向往，对生命的热爱。 《土块》对新生活的期待。 在诗里，我们看到了自然界的一切，太阳、月亮、星光、树林、花草……都充满着和谐的美。我们也明白了要乐观地面对生活，豁达地宽待他人，相信任何奇迹都会发生。