青花评课稿
篇一：青花说课稿
《青花》说课稿
石嘴山市第十八小学魏振福
各位评委、老师好：
今天我说课的课题是《青花》。下面我对本课题进行分析：
一、说（关于）教材
《青花》是小学语文s版第十二册第三单元的一篇精读课文，本课讲述了“以青花为业，以青花为荣”的父子俩的感人故事，赞美了青花瓷艺人执著的创新精神；也从另一个侧面写出了中国青花世代相传、不断发展的原因，那就是从古至今都有像文中父子俩那样的瓷器艺人，在为中国青花的发展与创新默默地奉献着自己的智慧和精力。这篇课文以“青花”为线索，从父亲写到儿子，又有儿子写到父亲，写父亲对儿子的殷切期盼，写儿子经受住了父亲的考验，从而歌颂了青花瓷艺人可贵的追求完美、不断创新的精神。
本组课文是认知、了解中华民族优秀文化的课文，学生通过本单元的学习，对中华民族的优秀文化有了一定的了解。基于这些，本节课旨在让学生：能正确流利、有感情的朗读课文；通过研读文本，能联系上下文理解重点词句;体会作者对青花瓷艺人追求完美、创新精神的赞美之情；了解中国青花的历史和成就，加深对中华传统文化内涵的认识。
二、（关于）教学目标
根据本教材的结构和内容分析，结合着六年级学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：
1、指导学生默读课文，透过人物的刻画来认识中国的青花瓷艺，
体会青花瓷艺人追求完美、不断创新的精神，从中领悟作者对他们热烈的赞颂之情。
2、学习课文，了解“我”为寻找制作青花的祖传配方所付出的努力，从中体会“我”执着追求、勇于创新的精神。
3、有感情朗读课文，抓住人物的情感变化，体会人物特点。
三、（关于）教学的重难点
本着语文新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。
（本节课的）教学重点：了解文中的儿子在“修复——复制——自制”这一过程中所付出的艰辛劳动和曲折的心路历程。
教学难点是：理解“修复和复制都不是青花的归宿”的含义和对青花瓷艺人执着创新的赞美之情。
（四、关于教法）为了讲清教材的重、难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法我学法上谈谈。（做了一下处理）：
四、说教法。
考虑到六年级学生有了一定的自学、理解能力和情感体验，我主要采取设置情景教学法，让学生积极主动地参与到教学活动中来，使他们在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来，引导学生主动去发现周边的客观事物，发展思辩能力，从而达到最佳的教学效果。基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：
1. 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴
趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。如：在引入环节中，我用媒体展示丰富的青花瓷图片，让学生在欣赏中初步感知“青花”，了解中国青花的历史和成就，激发学生对儿子怎样创作青花的探究；在品读父亲交给儿子残缺青花瓷瓶这一语段时，运用一段动画，让学生从中感悟父亲对儿子寄予厚望、企盼的良苦用心。引导学生分析“儿子”艰难寻找青花的语段内容时，结合内容运用媒体同步播放表现迷惘情感的轻音乐，带领学生入情入景，体会“儿子”寻找青花的艰辛；
2. 活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。如：为了让学生了解文中“儿子”对青花瓷的寻觅过程，我设计了“修复——复制——自制”过程的表格，一步步引领学生理解青花创作所付出的艰辛劳动和曲折的心路历程。这也是对青花探寻过程的梳理和归纳，自然也突破了教学难点；在拓展环节，播放舞蹈《青花》视频片断，让学生在艺术创新中升华“追求完美，执著创新”的文本内涵。
说（关于）学法
这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：自读自悟---合作学习---互动探究---小结。如在品读“儿子”寻觅青花创作配方的心路历程中，由学生生生互评，自主评价。最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程。
六、教学过程
1、创设情境导入新课
这一环节，我运用多媒体让学生通过视、听感知青花瓷，帮助学生理解青花乃“人间瑰宝”。导语设计的依据：一是概括了旧知识，引出新知识，温故而知新。
2、品读课文体会父亲心理 1、根据学生的认知规律，我采取了自主阅读的教学方法，在课前预习的基础上，让孩子快速默读课文1-4自然段（课件出示，找出文中描写父亲神情和语言的语句，读一读，体会父亲的心理），
2、接着让学生（合作交流）自由选择学习伙伴，结合文中内容，广泛交流。合作交流，形成了生生互学，生生
互补，体现出相互合作的人文精神。为了及时得到反馈信息，紧接着进入互动探究的教学环节
3、反馈交流，体会句子所表达的思想感情。（出示三个重点句）：
（1）父亲回答道：“因为你还没有长大，还不懂得什么是完美。”
（2）两鬓斑白的他望着我，眼神中充满了企盼，似乎想说些什么，但最终还是沉默。
（3）可是，父亲一脸肃穆。半晌，父亲才说：“你应该去寻找那片残缺的青花，找到了也就得到我的配方了。”
此环节我采取了“疑问导读法”，让孩子自由组合，带着老师提出
的问题：初读、感受、再读、再感受描写父亲的语言和神态变化的语句，抓住父亲的语言和神情，引导孩子联系上下文深入理解这些语句，从中体会父亲的企盼与良苦用心。}
部分学完后，师生共同小结学法（课件出示学法：自读自悟---合作学习---互动探究---小结），让学生既学会，又会学。
通过这部分的学习，让学生明白：父亲是那样热爱青花，为了让青花的制作工艺得以传承与发展，他对“我”满怀企盼，他知道言语的表达对于年幼的“我”来说，还不能理解，就想方设法引导“我”从实践上去领悟。 3、研读经过寻找“我”的心路历程
在这环节中，我用媒体展示问题，示范朗读，引导学生感受儿子修复青花瓷瓶的艰辛。在教学儿子寻觅配方的第三阶段内容时，放手让学生自主探究。并再次借用媒体帮助学生理解重点词语“纷至沓来”。整个寻觅过程，我以表格带领学生轻松走进文本，用媒体展示各个环节，突出重点。
此环节重点理解“修复和复制，都不是青花的归宿。”这句话的含义。让学生找出“我”的心理活动和父亲神态变化的句子，我让孩子通过用自己喜欢的方式有感情的朗读表现出来，这样不仅使学生的情感不断深化，也培养了学生语感能力。这时重点让孩子理解：（课件出示：理解“修复和复制，都不是青花的归宿。”这句话的含义。）适
篇二：《青花》说课稿
《青花》说课稿
一、教材简析
（一）.《青花》是语文出版社六年级下册的一篇课文。主要写了我家是青花世家，父亲希望“我”传承并创新青花技艺，让“我”修补残缺的青花，以寻找青花祖传配方的过程。文章体现了父子俩对祖国文化的热爱，及儿子对父亲的感激之情。（二）.以上的教材简析设计教学目的如下：
1. 掌握课文的生字新词，会写7个生字，会认6个生字。
2. 有感情地朗读课文。
3. 结合作者寻找
制作青花祖传配方的过程来理解关键词句，以感受青花技艺的独树一帜，感受父亲对我的期望，作者对父亲的感激，以及父子俩对祖国文化的热爱。
（三）学习重点：理解我寻找青花配方的过程，感受父亲的良苦用心。
学习难点：抓住关键词句如“修复和复制都不是青花的归宿”等来感受两代人对中华文化的热爱，感受青年一代对中华文化的传承之重任。
二、说教法，说写法
根据语文教学大纲听说读写全面发展的要求以及本课的特点，本次教学主要以创设情景导入法，讲授法，合作探究法，朗读训练法等教学方法来完成本课的教学任务。
三、说教学过程
（一）激情导入：兴趣是最好的老师，青花是同学们见过
却又不太熟悉的一项中华技艺，在课前先布置学生搜集相关资料，在课上交流，老师做适当的补充，丰富学生的课外知识，更激起学生学习本文的兴趣。
（二）初读课文，整体感知
理解课文要从整体上把握，从整体上感知，如果马上把课文分开来讲，就会让学生得到支离破碎的信息，得出的理解也是片面的，不完整的。所以先让学生自由朗读课文一次，思考课文围绕青花讲了一件什么事。以此了解“我”寻找制作青花的祖传配方的前因后果。（父亲让我修补青花的残缺——用祖先的瓷片来代替——自己制作整个青花——自己配料修补）
（三）合作探究，深入理解
培养学生良好的语文素养，人文素养以及合作探究精神，创新精神，是新课程标准的重要理念。为了实现这一目标，同时也为体现新课程标准中知识与能力、情感与态度，过程与方法三个维度的统一，充分调动学生的积极性和主动性，构建开放而有活力的语文课堂。教学时可以采用自主探究的方式。给予信任和鼓励，让学生找出体现父亲对我的期望的句子，反复读读，把自己的体会在书上做好批注。抓住父亲的神态、语言、动作来感受。刚开始学生的看法是片面的，不完整的。再利用合作探究的方法交流各自的体会，继而全班交流。
（四）感情朗读，升华体验
新课标要求加强朗读训练，还要求学生入情入境地朗读课文，感作者之所感，想作者之所想。所以我在同学理解课文内容的基础上找出自己感受最深刻的句子来品读。如用平缓、稍慢的语气来朗读事情的经过过，用疑问、迷惑的语调来读作者对父亲变现的不解，用深情、低沉的语气来读出“修复和复制都不是青花的归宿”含义深刻的句子。利用个人读，小组读，男女分别读来体现朗读训练，读出父子俩对祖国文化的热爱之情，与作者产生共鸣。
然后再相机出示相关重点语句，让学生再细细品味，感受到“我”是青少年一代的代表，是祖国未来的希望。
青花是一种传统文化技艺的代表，代表着中华所有的文化。从“我”对青花技艺的传承感受到中国年轻一代肩上担负着将中华文化发扬光大的深刻内涵。让学生受到爱国主义的教育。
（五）联系实际，拓展延伸
最后由课本知识迁移到现实生活中去，提出“我们也是青年一代，我们能为中华文化的传承做些什么呢？”让学生畅所欲言，说出心中所想。用所学知识知道生活实际，体现理论与实际相统一的教学原则，实现教育的最后目的。
篇三：青花蛋说课稿
美术《美丽的青花蛋》说课稿
谢薇
一、说设计思路：
青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国
瓷”，是中国文化的象征。它是将自然物象用中国特有的水墨画图式在瓷器上表现出来，构图简洁，色彩素雅明快，造型，线条极其丰富，给人一种淡雅的视觉美感。正好满足中班幼儿强烈的学习探索欲望，是中班幼儿易于理解和接受的一门艺术，也是一个很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又丰富了他们的审美情趣。于是，今天我们走进了青花瓷的世界，更近距离地欣赏国瓷，感受中国文化。
二、说目标：
1、通过欣赏课件《美丽的青花》，感受白底青花的古朴简约美。
2、能选择自己喜欢的绘画工具在鸭蛋上积极创作，用线条大胆地在鸭蛋上表现青花图案。
3、学习用简单的线条画青花来装饰鸭蛋。
三、说重、难点：
活动重点：学习用简单的线条画青花来装饰鸭蛋。
活动难点：用线条大胆地在鸭蛋上表现青花图案。
四、活动准备：
经验准备：幼儿在活动前欣赏过青花瓷器。
材料准备：
1．鸭蛋人手一个、青蓝色颜料、棉签、抹布、水彩笔(深蓝色、浅蓝色)、放鸭蛋的底座。
2．多媒体课件、背景音乐(古筝曲)、条纹图片。
五、说教学方法：
选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班幼儿的年龄特点，我采用了以下的
教法和学法：
1、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁、生动，容易吸引幼儿的注意。本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让幼儿感受到青花瓷上线条的纹样美、图案美；
2、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察，幼儿既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让幼儿更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中，为了让幼儿直接感受点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采用了观察比较的方法，让幼儿在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发现装饰过于繁杂、无规律，装饰手法单一、缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破了本次活动的重难点。
3、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法，在欣赏的同时围绕两个问题展开点评：
问题1、“你最喜欢谁画的青花蛋为什么喜欢?”使幼儿在审美的同时自然地习得经验，为下次经验迁移做准备。
问题2、“请你和老师、同伴讲一讲自己的画。”让幼儿用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。在这一环节，教师和同伴的欣赏与评价能让幼儿体验到活动带来的愉悦感和成就感。
六、说活动流程：
（一）集体欣赏、感受青花的美
1．观看课件，交代要求。
师：请小朋友欣赏时注意观察青花瓷它们的花纹、形状、图案，美在哪里？
2、提问：刚才我们看见的那些瓷器，你们发现了什么？你有什么感觉？你觉得青花瓷器美在哪里？
3、了解青花：
师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。
（二）教师启发幼儿在鸭蛋上画青花。
1、师：如果要你来画青花，你会怎么画呢？
2、认识各种美丽的花边花纹。教师出示图片，请幼儿欣赏。
3、教师示范在鸭蛋上画青花。
师：我想画一个太阳，我用锯齿线表示，我想画一朵小花，我用波浪线表示···
四、幼儿自主创作，教师巡回指导
师：今天我们一起
用青蓝色的线条来装饰一下鸭蛋。你想在鸭蛋上画什么?你会用什么图案来表现?
幼儿自主选用绘画材料、工具，在优美的音乐伴奏下进行创作活动。教师巡视，进行适当的指导。
（三）作品展示、评价
1．你最喜欢谁画的青花蛋，画的是什么?为什么喜欢?
2．请你和老师、同伴讲一讲自己的画。
3．与同伴交流，体验成功的快乐。
七、效果预测：
整个活动我以孩子的兴趣为出发点，在活动设计中，我既给予孩子技法上的帮助，又给予孩子充分的创造空间。活动中我始终作为幼儿的支持者、引导者、和合作者；充分尊重每位幼儿的创造，肯定、接纳他们独特的审美观和表达方式，让幼儿在特别宽松、开放、愉悦的环境中感受美、表现美。根据对本次活动教法与学法的选择与教学程序的设计，估计活动的重难点将会得到突破。但是由于孩子存在个体差异，因此，我在活动中还将根据孩子的基础和能力水平，给予相应的指导，使孩子在原有的水平上得到最大限度提高。
篇四：团队赛课评课稿
美术评课稿
一、开放的教学方式
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。林老师采用了开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据初中美术的学习要求和美术学科特点，并符合时代和联系学生的日常实际生活，在课堂的导入阶段林老师带来了一个碗并让学生敲击用碗和青花瓷器的声音对比，再用课件展示了用青花瓷器的演奏场景，这样就准确抓住学生活泼、好玩、好动的心理，在活动开始就能够把学生的注意力吸引到一起，为整堂课的集中进行提供了一个前提保障；其二，本课教学中用到的许多图片和视频资料大多来自网络，教学资源具有开放性；其三，运用小组合作的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
二、教学设计的创新
林老师的这节欣赏课摆脱了一般欣赏课的教法—学生听老师讲的模式，使学生都能参与到课堂中来，这对于一节欣赏课来说是非常难的，并且在这节课中安排了欣赏课中甚少的技能训练，增加了学生学习的乐趣，带动了课堂的气氛。也使我们教师感受到了欣赏课和技能训练相结合的完美搭配。实现了美术课中的创新，达到了新课程标准里的精神。
三，认真的教学态度
1、林老师对于问题的提出过于笼统，以至于学生不知道怎么回答，比如在课堂的导入部分，教师拿出一个盖着布的碗问学生：“同学们能看到老师手上有件东西吗？”是件什么东西？学生当时有回答毛巾的也有回答是抹布的，这里我们就可以看出教师的提问出现了问题，以至于学生回答的答案不是自己预期的那样，就达不到教学目标了。另外林老师在敲击碗后又提出了一个问题：“同学们听到了什么？”学生回答是声音。老师自己说是乐器，感觉学生既没有回答出答案，而老师说出的答案又很突兀，让我们摸不着头脑。所以在一节课中，问题的提炼是非常重要的，问题提的好，学生就能很快的回答出来，师生就能互动的很好。反之只会冷场破坏了课堂的有效进行。所以一堂课的设计，如何提问是关键，要设计出恰当的问题。
2、评价过于笼统，在评价学生作品的时候，应该选择丰富并且符合学生自身特点的语言进行评价，并且要有肯定的或鼓励的言语出现，才能最大限度的调动学生的积极性。本活动是小组合作的方式完成的作品，应该加入学生自评，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。另外林老师在评价学生作品时只是单一的提问学生是使用什么方法去制作出来的，我想可以在造型上加以评价，这样可以更加的让学生懂得泥塑的趣味性。
3、教师在提问的时候只顾到了一部分的学生，这可能和当时黑板所在的位置有关系，当一个男学生回答完问题后，老师由于上课过于投入忘记了叫他坐下以至于学生站了很久都不敢坐下，这个问题就说明了教师在上课投入的同时也要关注到学生的一举一动，并且要全面的照顾到学生。
4、教师在课后拓展的时候讲到了现在瓷器的欣赏，我认为单单的图片是不够的，还可以带一些成品过来展示，这样可能更加的直观。
五，我的深刻体会
林老师的课给我的感触很大，首先我觉得她的很多地方是值得我们学习的，特别是对欣赏课的创新——在欣赏课中进行美术技能的训练，这种创举给我们带来了很多思想，使我们在以后的欣赏课中能挖掘出更多可以技能训练的好创意出来。同时当中存在的问题我们也要去关注的，那就是一节好的课，它的问题提炼非常的重要，问题提的好与不好直接关系到我们这堂课所呈现的效果，所以在以后的教学中要多关注提问并提升自己的素质和对课堂的掌控。
篇五：第十六课珍爱国宝古代的陶瓷艺术说课稿
第十六课珍爱国宝古代的陶瓷艺术说课稿今天我说课的内容是小学美术义务教育课程标准实验教科书五年级上册第16课《珍爱国宝――古代的陶瓷艺术》。下面我就从教材分析，教法、学法、教学过程、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、教材分析
首先我根据《美术课程标准》所确定的阶段目标，确定《珍爱国宝――古代的陶瓷艺术》是一节欣赏课。通过欣赏课件，图片，让学生认识到中国陶瓷艺术在人类文化史上所做出的贡献，增强学生的民族自豪感。
思想目标：
通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，激发学生热爱劳动，热爱生活的情感。
知识目标：
学生了解中国陶瓷艺术，陶冶艺术情操。
能力目标：
培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。
教学重点：
1、中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型，装饰，色彩及艺术特色，特点。
3、主要名窑的产品特征。
教学难点：
主要是有关的历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作简单介绍一些专业名词和有关的历史文化。
二、教法学法
在教学中，为了更好地突出重点突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学五年级学生的认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识，通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。
三、教学过程
（一）引导阶段
1、什么是陶器？
什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型特征是什么？让学生带着问题去欣赏图片资料，学生欣赏、分析、讨论，激发学生的兴趣。
根据学生的讨论，我给与总结：陶瓷是中国古代灿烂文化的象征，我国是瓷器的故乡和原地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
（二）发展阶段：
1、通过展示图片我给学生讲解瓷器和陶器的关系：
陶瓷工艺是陶器和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列三项区别：
a:烧制的原材料不同。
b:烧制的温度不同。 c:陶器质地疏松有一定的吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展：
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝瓷器
3、我引导学生欣赏课本上的作品和图片，根据陶瓷艺术的欣赏方法，从器皿的外形上、纹饰上、釉色上、来进行讲解。
从东汉到南北朝，是我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹样都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显的秀气。
（2）罐类器形一般为短颈，有口，圆腹。（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色釉也比较丰富。
本课我重点介绍的《青花釉里红开光镂花罐》是元代瓷器，1964年5月出土与河北保定。青花和釉里红，是元代景德镇窑创烧的两种不同颜色的高温釉下彩瓷。元代匠师们巧妙的把钴蓝料和铜红料应用在同一件器物上，形成红、蓝两色争艳的艺术效果，故称青花釉里红，又称“青花夹紫”。这件元代盖罐，形体丰满，腹部突出，部分作四个菱形开光，以凸串珠纹作开光轮廓线，内镂雕洞石和四季花卉。红色的花朵，蓝色的枝叶。呈色鲜艳与罐体白地纹饰交相辉映，颇有四季花色满园之感。肩部绘四组灵芝，垂云图案开光，内蓝地白莲，淡雅宜人。罐盖贴塑坐狮状兽纽。它的造型古朴雄伟，制作精良，装饰丰满，层次分明，融合了镂空，雕塑、堆贴、釉下彩绘为一体，达到主辅分明，浑然一体的艺术效果，增强了立体感，构图饱满，疏密有致，堪称元代瓷器中的精品。
唐代，瓷器产品增多青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平，造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花，捏塑等。内容包括日、月、花、草、树木、动物、人物、建筑等。宋代，制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。
四、课后拓展：
让学生用彩泥塑造一个器皿，使学生加深对陶瓷工艺的了解，增强学生对陶瓷艺术美的认识！
《珍爱国宝——古代的陶瓷（青花瓷）艺术》说课
尊敬的各位领导、各位老师，我说课的课题是——《古代的陶瓷艺术(青花瓷)》。主要从教材分析、教学方法和教学程序这三个部分来阐述我对这节课的理解和教学构思，倘有谬误之处请多加指正。
首先谈谈我对教材的分析，该课是人教版，小学美术课程标准实验教科书的第九册第16课，是一节以古代陶瓷为主题的美术欣赏课,纵观现状, 由于欣赏课包含的人文信息比较多，把握不好，很容易使学
生成了一个被动的听众，出现教师“一言堂”的现象。如何才能使美术知识打破时空的限制，直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性和探究的欲望，提高课堂教学效率是我在进行教学设计时思考的重点。
从教材的图片中我们可以看出,原教材设计中涉及的陶瓷种类和知识点非常的多, 短短40分
钟的课堂,如果只是泛泛而谈,必然难以满足5年级学生的好奇心与思考层次。因此我借鉴“抛锚式教学法”，选取了在中国陶瓷发展史中最具典型性和代表性而学生又相对熟悉的青花瓷器作为本课的授课重点和主线。
目的是要让学生以青花为切入口，通过对本课的学习，掌握从瓷器的釉色、纹饰和器形等方面去观赏陶瓷艺术的方法，从而提高对瓷器的欣赏能力，起到一个以点带面的作用。
有了对课型的定位和思考，接下来就该围绕目标出招了，下面请您跟我一起走进我的课堂设计中。
著名的教育心理学家布鲁纳在《教育过程》一书中说：“学习的最好刺激是对所学材料感兴趣。在这节课上，我以情景教学法，以瓷器拍卖活动贯穿首尾，设计了“情景激趣导入”、“走近青花”、“探究青花”、“体验青花”、“评价拓展”（感知—鉴赏—体验）等5个环节, 抓住“青花”这一落脚点，巧设活动，最大限度地激起学生兴趣，让学生“动”起来，参与其中。首先是第一环节：情景激趣导入。
为了在一开课就能激发起学生浓厚的兴趣，抓住他们的注意力，我巧妙地利用情景、激趣导入，出示一个在拍卖中创造了瓷中神话，被奉为“瓷中霸主”的青花大罐《鬼谷子下山》，让小组模拟拍卖，讨论出价。并通过央视的鉴赏节目视频揭价，一件瓷器竞拍出如此天价，青花瓷器为何有如此的魅力，让世人如此为她着迷呢？巨大的价格反差激起了学生极大的探究兴趣，达到了“课未始，兴已浓”的效果，此时，我便把握住学生萌发的积极情绪，顺水推舟地点出本课学习的重点。面对一件瓷器，我们到底应该从哪些方面入手去欣赏它呢？今天这节课我们就一起来学习如何欣赏和品味青花瓷独特的美。
紧接着是第二环节：走近青花。
学生将在一段激扬的配乐中欣赏精美绝伦的古代青花瓷图片，进一步走近青花，青花美吗？美！美在哪里呢？在音乐的渲染和老师的引导下，五年级的学生已经可以模糊地归纳出青花主要美在器形、釉色和纹饰上，这也是瓷器欣赏三个主要切入口。当然，仅仅停留在这个感性的认识上是不够的，学生还需要对青花进一步聚焦。
下面是第三环节：探究青花
这个环节是围绕着教学重点和难点而进行的。为了有效地提高课堂效率，增强课堂气氛，让学生更好地掌握瓷器欣赏的方法，理解青花独特的魅力，我运用了任务驱动法设计了一个小组自学与探究互动的环节，针对五年级孩子已经具备一定的自学与归纳能力的特点，教师在课前先给学生准备好有针对性的小组自学探究资料，把本节课需要展握的有关青花的人文知识，化整为零，让各个小组根据小组学习汇报单的要求从不同的层面展开探究，如第一组探究青花瓷的年代；第二组探究青花瓷的釉色特点及美感；第三组探究青花瓷的器型美；第四组：探究青花瓷的
纹饰的寓意美；第五组：探究青花瓷装饰工艺的书画美。最后再以小组比赛的形式进行汇报整合，老师在其中扮演的是一个“穿针引线”、“归纳整合”的引导者，从而有效地发挥学生的主体地位，提高美术欣赏课的有效性。让学生在解决问题的探究过程中体验成功与满足，享受学习的快乐，在小组合作学习的过程中，培养自主学习，合作学习的能力。
第四环节：体验青花
新课标中提到“在美术欣赏教学的过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生地美术鉴赏能力和创作能力。”孔子也有云：欲先动其心，必先动其情。因此，在本课中，我还尝试运用创作体验的方法，巧妙地让学生借助白色素胚瓷碟和蓝色颜料体验青花蓝白相映的魅力。从而增加学生对美的感知能力，加强审美情感体验、为学生的视觉欣赏和理性思维提供更丰富的支持。
本课的最后一个环节，便是“评价与拓展”环节，在这个环节中，各小组将学以致用，运用学到的知识推荐出小组优秀作品参与班级作品拍卖会，最后教师总结，回应板书，再次点题。
不仅是青花瓷，面对其他种类的瓷器，我们也可以从它的年代、釉色、器型、纹饰及其工艺等5个方面去欣赏它。作为拓展，我还将介绍青花在现代生活中的应用之美。激励学生传承发扬传统优秀文化艺术。并给学生推荐介绍中国陶瓷艺术网，鼓励学生对其他陶瓷种类进行课外拓展学习。
以下便是我的板书设计和课堂剪影。请多多指导。
第十六课珍爱国宝──古代的陶瓷艺术教案
教学目的：
通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：
1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。
3．主要名窑的产品特征。
教学难点：
主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、多媒体课件、录象带
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.导入：
提问：
1. 什么是陶器？什么是彩陶？
2. 中国古代陶器的造型特征是什么？
放映幻灯（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
三．讲授新课：（出示课题）
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1. 瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2. 瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重
3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。
它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
四. 放映录象
五.本课小结。
第十六课珍爱国宝──古代的陶瓷艺术教案二
过程设计
一、师生谈话，引出课题。
师：同学们，今天我考考你们英语。
幼儿园大班美术《青花瓷》活动设计
大班美术《青花瓷》活动设计 设计意图： 青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中 国的“国瓷”，是中国文化的象征。有关青花瓷的日常用品虽然很多，但孩子们对中国传统文化中这一清新，秀丽的设计了解甚少。因此，我设计了本次活动。以观察和交流为基础，通过提问、讨论，引导孩子认识青花瓷，了解其特点，激发继续探究的兴趣，设计有关青花瓷元素的作品，从中感受青花纹样独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的喜爱之情。 活动目标： 1、初步了解中国传统纹样装饰特点，感受青花瓷的色调美和纹样美。 2、尝试运用连续的线条或者花纹设计一件青花纹样的作品。 3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。 重点：了解青花瓷装饰花纹的特点是连续的，有规律的。 难点：运用青花瓷装饰花纹的特点进行设计创作。 活动准备： 1. PPT课件 2. 白色待装饰的材料若干，蓝色记号笔若干 3. 古典音乐 4. 青花瓷展区布置
5. 幼儿知识储备：运用点、线画花纹和图案 活动过程： 一．情景导入。 1.教师提问，师：“小朋友们，你们知道China 是什么意思吗？” 师：“China 除了表示中国，还有另外一个意思，是瓷器。” 2.教师带领幼儿欣赏各种青花瓷，了解青花瓷的纹样和用色特点。 3.观看视频，了解白色底蓝色花纹是青花瓷的图案特点，体会中国传统文化。 二．观看实物和幻灯片，欣赏并了解青花瓷装饰花纹的特点。 对比青花瓷实物，观看幻灯片，和幼儿共同探讨青花纹样的特点是有一定规律的，连续的。 1.第一次对比（出示两个盘子，一个是普通白色，一个是青花瓷盘） 师：“这两个盘子哪个是青花瓷盘？为什么？” 师：“花纹在哪儿？” 师：“哦。盘子边缘有蓝色的花纹，那这些花纹有什么规律呢？” 师：“一朵大花，一朵小花，这些花纹是有一定规律的，连续的排列。”2.第二次对比(出示两个盘子，一个是边缘有花纹，一个是中间也有花纹的)
《青花瓷之美》阅读含答案
《青花瓷之美》阅读答案 ①中国青花瓷除了众所周知的流光溢彩的外观造型美之外，还有二美可以一说。 ②其一是兼收并蓄的绘画意境美。青花瓷画继承沿袭了中国传统水墨画的表现技法，但又不拘泥于它的绘画程式，相反地善于灵活自如地运用多种笔法，形成刚柔并济、动静相宜、疏密相间的艺术效果，因而能在瓷器的器形上，表现出完全不同于宣纸上的那种色调明快、蓝白相映的鲜明风格，给人以强烈的视觉冲击力和审美感受。 ③从形式上看，青花瓷画突破宣纸等介质的束缚，在光滑有弧度的瓷胎上作画虽然增加了难度，但也赋予青花瓷器独特的艺术魅力，表现出灵动率真的审美内涵。青花瓷器上的水墨画画法精细，墨色层次鲜明、立体感强，达到“墨分五色”的高超境界，给人以疏朗清新、幽静雅致的艺术美感，令人倾心迷恋。 ④就内容而已，青花瓷画丰富并提升了中国水墨画反映生活的广度，洋溢着浓郁的生活气息，如传世民窑中最常见的青花“双喜纹罐”，图案简练活泼、风格清丽洒脱，那粗犷的“双喜”大字与茂密的缠枝花纹有其的融汇于一体，不仅给民间的婚嫁喜事增添了喜庆吉祥的色彩，也反映了普通百姓对幸福生活的无限憧憬和质朴淳厚的审美情趣。 ⑤青花瓷画还拓展了中国水墨画在揭示民族特性上的深度，表现出具有民族文化色彩的审美内涵，呈现出不同的意境。龙是中华民族
的图腾，但是“龙”的形象在中国水墨画中较为少见，而与之形成鲜明反差的是，“龙”的矫健身姿与丰满形象却在青花瓷画中屡见不鲜。其中既有纹饰繁缛、工艺豪华精美，刻画出一种神秘庄严狞厉美的官窑青花龙纹瓷器；也有线条简朴、手法夸张奔放，刻画出一种随和亲切平易美的民窑青花龙纹瓷器。 ⑥青花瓷画注重①，突出②，挖掘③，因此青花瓷千百年来长盛不衰，具有独特审美价值。 ⑦其二为秀外慧中的人文精神美，和我国传统诗词、书画等许多艺术一样，青花瓷器具有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴，历代能工巧匠将渊远流长的中华民族性格和民族感情，自觉的融入青花瓷器的外观造型与图案绘画中，寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，因此青花瓷器除了实用、欣赏之功能外，还浸透了中国人的精、气、神以及淳厚的人文理想。 ⑧当然，由于人的社会阶级地位、文化修养学识各不相同，对于精神、气质的理解也难免各异其趣。帝王将相崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花瓷表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花瓷表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成民窑青花瓷又表现出勤劳质朴、张扬生命的执著精神。 17．中国青花瓷之美在于：、兼收并蓄的绘画意境美和。（2分）
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年） 1.造型： 造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺： 粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉： 胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花： 用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰： 明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗： “梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识： 有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说： “世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型： 前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺： 碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉： 前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。 4.青花： 前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。 5.纹饰：
幼儿园大班美术《青花瓷》教案与反思
教学资料参考范本 幼儿园大班美术《青花瓷》教案与反 思 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________ 相关知识： 青花瓷中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。 活动目标： 1、通过观察实物，用极限法结合借型想象，进行创意写意。 2、在看、画、说中激发幼儿的绘画兴趣。 活动准备： 实物青花瓷花瓶及相应的课件 一、个性观察 1、出示实物花瓶，引导幼儿观察花瓶，感知花瓶的结构特征：小朋友，今天老师带了一件艺术品，你们看是什么？ 教师总结：对了，是青花瓷的花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，是我们中华民族珍贵的瓷器。 2、这个青花瓷的花瓶嘴是怎么样的？（请幼儿坐着看，站着看，从上往下垂直的看） 教师总结：看瓶嘴的角度一样，所以看到的形状不一样。
3、瓶颈是怎么样的？瓶身又是怎么样的呢？ 教师总结：原来花瓶有四部分组成，（教师边出示课件边总结，引导幼儿一起说） 二、伸缩变形，启发想象 教师：青花瓷花瓶不仅好看，还会变魔术呢？想不想看看啊？那我们一起来念麽咒语“花瓶，花瓶，变变变” 1、瓶颈变大 借助课件，勾画花瓶的基本外形，花瓶的瓶嘴是怎么样的呢？花瓶不断的变大瓶颈，形成一个喇叭型的图片，你们看——现在这个花瓶象什么？你可以把它变成什么？ 分别转换花瓶的角度。引导想象现在你能把花瓶变成什么？2、瓶身变大 借助多媒体把瓶身变大：现在花瓶的哪部分变了（瓶身变大），象什么？你可以把它变成什么？ 花瓶倒置引导想象现在你可以把花瓶变成什么？ 利用课件出示幼儿的成品作品以作点拨，拓展思维 三、创造作画 1、教师引导幼儿作画：可以选择任何一个花瓶变的图形进行作画，也可以选取多个图形进行做画。 2、在做画过程中，教师大力鼓励幼儿大胆想象作画，对遇到困难的幼儿给以启发引导，解决问题，给以成功感。特别是对有独特想法的幼儿给予肯定和鼓励，培养幼儿无拘无束的创造性思维。 四、评画 尽量评到每一位幼儿的作品，给孩子以不同的鼓励
大班美术-美丽的青花瓷
大班美术－美丽的青花瓷 XX课件大班美术:美丽的青花瓷活动背景:通过一段时间的线描画教学,孩子们掌握了画线描画的技巧,并对画线描画着迷一次谈话活动中,我偶然听到孩子们正津津有味的谈论着电视上的寻宝节目,其中他们讨论最激烈的就是:瓷器宝贝上的图案好像是运用线描画的方法画出来的……抓住这个契机,我设计了大班美术综合活动美丽的青花瓷,为孩子们提供多种操作材料,让孩子们根据自己的能力自由选择,将线描画的技能运用到青花瓷的创作之中,从而继承了我国的民族文化,让孩子们通过这种创作活动,感受民族文化的魅力,体验创作的乐趣,增强民族自豪感活动目标:情感目标:感受中国的传统文化的美,增强民族自豪感能力目标:能够运用多种手段进行美术创作,再现美丽的青花瓷作品,初步培养幼儿的审美能力认知目标:通过各种感官了解青花瓷的特点,激发幼儿参与美术活动的兴趣活动准备:教具准备:课件:青花瓷作品图片剪辑录像;布置青花瓷实物展示会;背景音乐:青花瓷操作材料准备:幼儿纹饰条作品若干,剪刀胶水;白纸若干蓝色记号笔;不同大小形状的瓶子碗盘子罐子等,蓝色水粉颜料毛笔活动过程:欣赏青花瓷,激发幼儿对青花瓷的兴趣⑴课件欣赏通过视觉感受青花瓷的美,激发幼儿对青花瓷的兴趣提问:小朋友们看了这些图片有什么感受?(引起幼儿对青花瓷的兴趣,鼓励幼儿大胆说出自己的看法)⑵参观青花瓷展示会进一步组织幼儿近距离接触青花瓷物品,引发幼儿探索青花瓷的浓厚兴趣揭秘活动通过多种感官探索发现青花瓷的特征,激发幼儿创作的欲望提问:⑴观看
了展览,小朋友们又有什么感受?有什么发现呢?⑵这些物品有什么特点?小结:这种图纹样式的瓷器就是具有中国民族特色的青花瓷,它是中华文化的瑰宝,今天大家看到的就是青花瓷中的一种_____纹饰款,有着浓郁的中国民族特色创作操作活动:设计美丽的青花瓷通过分组操作活动,让幼儿选择性参与活动,体验创作的乐趣剪贴青花瓷提供幼儿画好的不同纹饰条若干,幼儿运用剪纸的方法剪下纹饰条,对画好的物品进行装饰,让其变成美丽的青花瓷作品平面手绘青花瓷提供白纸蓝色记号笔,让幼儿在白纸上自由设计青花瓷物品的外形,再运用线描画的方法,对物品进行装饰,大胆设计出美丽的纹饰款青花瓷作品立体手绘青花瓷提供不同造型的瓶子或盘子罐子碗蓝色水粉颜料毛笔,让幼儿在立体实物上直接进行设计,创作出美丽的青花瓷作品(这个环节的设计充分考虑了幼儿的个体差异性,让幼儿能够根据自己的能力选择性参与活动,从不同程度上满足幼儿的求知欲,让每个幼儿都能体验了创作的乐趣)幼儿青花瓷作品展示会鼓励幼儿将自己的作品进行大胆的展示,互相欣赏评价各自的设计,初步拼音幼儿的评价能力同时,进一步让幼儿体验成功的喜悦⑴幼儿自评和互评⑵老师评价(这个环节的设计目的是让幼儿大胆的发表自己对他人设计的看法,在相互评价的过程中学会评价;同时,通过老师的评价,增强幼儿的自信心,提高幼儿的审美意识)活动延伸:组织幼儿欣赏其它青花瓷,如青花瓷的红年款吉言款堂名款和赞颂款,进一步丰富幼儿对青花瓷的了解,激发幼儿探索中国民族文化的浓厚兴趣的,活动,宜昌市,技巧,教学XX课件
元代青花瓷的历史背景及纹样特征
xx1,2 （1.武汉理工大学，湖北武汉430007；2.安徽三联学院艺术系，安徽合肥230601）摘要： 元代的青花瓷是中国陶瓷艺术史上非常特别的一个篇章，具有一种震撼人心的美感。 它特定的历史时期和背景，以及草原游牧民俗与中原汉民族传统文化交融所形成的别具一格的装饰纹样，加之数量的稀少，仅有一定数量的青花瓷器传世，使之成为世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。本文通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及其纹样特征，试图翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 关键词： 元代青花瓷；历史背景；伊斯兰文化；纹样特征 中图分类号： TQ174文献标识码： A 文章编号：1673-2596 （2013）07-0242-02 一、青花瓷概况 青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，是呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器，色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。“青花瓷”这一名称最早可以追溯到成书于元代至正九年（1349年）汪大渊的《岛夷志略》中，他记载了作者从1330年至1339年间数度到南洋诸国所看到的情况，其中在有关当时中国对外交易记述中就有多处列有“青白花碗”、“青白花器”、“青白花瓷器”等名称。在中国传统文化中青色有着不同寻常的意义，具有深厚的文化底蕴与深刻的文化内涵。《荀子·劝学》云：
“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”青色（蓝色）也是其他民族普遍喜欢的颜色，如青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高贵、最神圣的颜色，蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”（呼和）字，内蒙古首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。成熟青花瓷具有众多的优点，如色彩素雅大方、幽静明快、纹饰丰富、易与中国传统书画艺术相结合、彩料不易磨损、无铅毒等等。清代龚轼《景德镇陶格》中赞誉青花瓷的诗句“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”，被人们广为传诵。 据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代的青花瓷制作工艺趋向成熟，尤以江西景德镇生产最为精致。本文主要是通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及纹样特色，来翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 二、元代青花瓷的历史背景 元代是中国古代瓷器生产发展史上的特殊时代，瓷器生产开始出现了新的发展特色。虽然元代以前，在唐代和宋代，已发现有青花瓷器的生产，但是，白地蓝花的青花瓷器到了元代才真正达到了烧制的成熟期。据记载,青花瓷并非为元朝皇室所使用。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花,在传统的瓷器收藏记录中也没有元青花,在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。 元代青花瓷是在l4世纪中及稍后输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花现有传世藏品和出土物两类，其中传世藏品主要集中于西亚的土耳其首都伊斯坦布尔的托普卡珀博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体形巨大，青花发色鲜艳、绘制精美的大型至正型青花。土耳其托普卡珀博物馆，位于首都伊斯坦布尔，作为欧、亚、非三州的交汇点，是连接东西方的枢纽，历史上曾是古“丝绸之路”的终点。千百年来，土耳其王国的宫殿中收藏了数量惊人的中国瓷器，其中有数十件是大型元青花，是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙是一个元青花的宝库。早在l7世纪初，阿巴斯王将l600多件中国瓷奉献给神庙，这些盖上印章的
青花瓷元素在文化创意产品设计中的创新应用
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8f16002088.html, 青花瓷元素在文化创意产品设计中的创新应用 作者：李遇忻 来源：《大观》2019年第04期 摘要：随着国家文化自信的提升，中国传统文化备受关注与重视，在设计领域中也被越来越多地应用。以青花瓷元素在文化创意产品设计中的创新应用为研究內容，从其色彩、纹饰和寓意等方面来进行探索，尝试分析其在文化创意产品设计中存在的问题，提出创新设计原则，并试图以青花瓷元素为例，探讨中国优秀传统文化在文化创意产品设计中创新应用的价值意义。 关键词：青花瓷元素;文化创意产品设计;优秀传统文化 在1300℃左右的高温下一次烧成，胎体洁白、纹饰精美、色泽淡雅、白底蓝花的釉下彩瓷——青花瓷，为景德镇传统四大名瓷之首，是中国陶瓷史上的一颗璀璨明珠，更是中国优秀传统文化的重要组成部分。在历史不断发展的进程中，青花瓷形成了自己独特的表达方式，逐渐演变为众多表现“中国风”元素里的常用经典元素，展示了优美典雅的中国蓝之美，成为名副其实的中国元素的代表，在当下更是成为一种艺术化形式的视觉符号与中国文化的象征。以文化为基础的文化创意产品设计，涉及种类丰富，形式多彩，是当今的一大热点话题。青花瓷元素在文化创意产品设计中的应用立足于中国优秀传统文化，从中寻找、拓展出新的精神与内涵，进行创新设计，拉近了传统文化与当下社会融合的古今距离。 一、青花瓷元素和文化创意产品概述 所谓“青花瓷元素”，这里指的就是从青花瓷上提炼出来的一种可以代表中国传统文化的艺术符号，在现代设计中加以呈现[1]。为了更好地理解，我们可以从青花瓷的色彩、纹饰、寓意、器形等方面来阐述青花瓷元素。在漫长的历史发展中，它产生于人类长期的艺术实践，以独特的艺术审美与精神内涵在当下社会各种文化意识、思想理念等错综复杂的多元文化冲击下活跃于世界舞台，展现出中国独特的东方魅力。青花瓷元素作为中国优秀传统文化的一部分，凝聚了中国人民无穷的想象力和创造力，是中华民族对生活的理解和对美的追求，包含着中华民族智慧勤劳与认知向往。它有着深深的中国印记，是中国文化的一种象征，也是中国文化面向世界进行文化沟通交流的一种符号。 文化创意产品简称文创产品，是文化创意价值的产品化，以民族、地域等文化资源为基础，通过人们的智慧灵感，运用现代设计的思维模式和表现方式，对于文化中的人文精神、美学特征、文化元素、符号意义等进行创新解读和重构，与工艺、科学技术、产业化生产方式等相结合进行文化创意产品设计，既保留独特文化性，又适用于当代生活。文化创意产品是文化艺术、精神思想的载体，具有强烈的文化性、创意性和教育性，不仅可以附加产品的文化艺术
大班数学青花瓷教案
大班数学青花瓷教案 【篇一：青花瓷教案】 青花瓷教案 教学目标： 1、通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。 2、认识瓷器及青花瓷器的特点。 3、学习用蓝色水笔画青花瓷器的艺术美。 教学重点： 了解青花瓷的悠久历史和青花瓷色彩、器型与纹饰的特点，感受传统艺术的魅力。教学难点： 运用折、剪、画等方法，设计出美丽的青花瓷作品。 教学过程： 一、激趣导入： 1、播放周杰伦的《青花瓷》，让学生猜歌名。 2、瓷器是我国古代的伟大发明之一，瓷器在技术和艺术上的成就，为我国嬴得“瓷器之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”。今天，让我们一起走进这独具文化内涵的青花瓷世界吧。 3、导入课题。 二、自主学习： 1、请同学们看看大屏幕，明确本节课的学习目标，抽生读。 2、带着这些学习目标，请同学们自学教材p42-p43页，思考下面两个问题： （1）青花瓷因何而得名？ （2）在书上找出有关青花瓷色彩、器型和纹饰的知识，并结合自己的感受用一两个词总结特点。 3、抽生汇报自学情况。 4、师小结。 三、合作共进： 1、请同学们小组讨论： （1）青花瓷的器型有哪些？ （2）青花瓷的纹饰题材有哪些？ 2、抽小组汇报，师总结。 3、步骤：折、剪、画 四、自主创作：
1、要求：选择一种瓶式，将对折后的轮廓描绘在对折的硬卡纸上，沿边剪下后展开，再选择喜爱的图文临摹到合适的位置上。 2、生创作，师指导。 五、展示评价： 1、生自评、互评、师点评。 2、师小结。 六、拓展延伸： 1、传统的青花花纹如今已运用到了我们生活中的方方面面。 【篇二：大班美术青花瓷盘教案】 大班美术：青花瓷盘 设计意图： 青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。 活动目标： 1、欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。 2、尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。 3、丰富幼儿词汇，学习词语：年年有余、花开富贵等。 活动准备： 1、《青花瓷盘》课件，青花瓷纯伴奏音乐 2、一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。 活动过程： 一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点 1、出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。 师：请仔细看一看这些青花瓷盘，你觉得这些瓷盘上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。） 师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样？ 师小结：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花
清代前期青花瓷主要特征
清代前期青花瓷主要特征 顺治青花 造型：多与明末相仿，直统式香炉及一统瓶为该期特色。 青花：用“石子青”料，色调青灰，取平涂法，线条较粗，器物口沿为黄色、酱色。 胎釉：胎体厚重，比明末更为细腻；釉层肥厚，白里泛青，光泽强。 圈足：有高圈足、矮圈足、双圈足三种，并渐向“泥鳅背”形态过渡。圈足平底不施釉，足边微向内凹。 装饰纹样：口底处有暗刻花边。 款识：有青花六字、四字楷款，及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。 康熙青花 造型：造型众多，形制齐备，一器多种样式，古拙、凝重、质朴，“大器”雄伟浑厚，“小器” 娇小玲珑。 青花：用云南珠明料和浙料，技法突破平涂，用分水法和皴法，有“青花五色”之称。 胎釉：胎土精细，有“糯米胎”之称。手感重，内壁刮痕清晰、自然、生辣；白釉细腻、紧密、润泽，厚薄适中，有青白釉、粉白釉两种。 圈足：有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底（无釉砂底）等五种。 装饰纹样：有各种纹样，如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。 款识：最为丰富，以青花六字楷款为主，也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。 雍正青花 造型：体积略小，造型圆润秀丽，有曲线之美。 青花：色调浑暗有晕散现象，着色时，有意识用笔重点，色深沉，渲染层次不明显。 胎釉：胎质洁白细腻，修胎讲究，胎体匀薄轻盈，制作规整；白釉多纯白和白中闪青，有橘皮纹特征，釉质莹润，呈云雾状。 圈足：多为“泥鳅背”，圆足，光滑细润，亦有无釉砂底以及环形足。 装饰纹样：图案题材比康熙朝相对柔弱，布局疏朗，以仿明永乐、宣德朝题材为多。 款识：多为青花六字二排楷书双圈款，亦有篆书宽、仿大明成化款，以及堂名款、豆腐干款。 乾隆青花 造型：制作规范，庄重稳健，大件器物增多。 青花：以正蓝色为主，呈色稳定无晕散；画面清晰，色彩明艳，浑厚沉着。 胎釉：早期胎釉细腻洁净，厚薄适度，晚期相对粗糙；白釉色有粉白、青白两种，但粉白不如康熙朝柔和，青白不如雍正朝肥腴。 圈足：保持“泥鳅背”特征。 装饰纹样：图案严谨，纹饰缜密，有“繁缛”之感。图案中龙凤呈祥等祝福题材占较大比例。款识：以篆书款为主，少量楷书款；官窑的字体规整，民窑的字体草率，堂名款较多。
青花瓷歌曲歌词赏析
青花瓷歌曲歌词赏析 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。 《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。 本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。 歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。
譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。 歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。 在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。 这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。
大班美术青花瓷教案反思
大坂艺术青花瓷教学方案的思考 大型艺术青花瓷教学计划的反思主要包括相关知识，活动目标，活动准备，活动过程，活动反思等内容。通过观察真实的东西，运用极限法结合借用想象力进行创意写意，激发孩子们的观看，绘画和说话。对绘画的兴趣适合幼儿园教师参加大型艺术活动课程。快来看看青花瓷课程。相关信息： 青花瓷中国陶瓷烧制工艺珍品。它是中国瓷器的主流品种之一，是一种釉下彩瓷。 活动目标： 1.通过观察真实的东西，运用极限法结合借用想象力来进行创意写意。 2.在观看，绘画和演讲时激发孩子们对绘画的兴趣。 3.让孩子体验独立，独立和创造性的能力。 4.培养孩子亲自动手操作的能力，并根据观察到的现象在同龄人之间大胆沟通。 5.培养幼儿的技能和艺术气质。 活动准备： 物理蓝色和白色瓷花瓶和相应的课件 活动程序：
一，人格观察 1.呈现物理花瓶，引导孩子观察花瓶，并感知花瓶的结构特征：儿童，今天老师带来了一件艺术品。你怎么看？ 老师的总结：是的，它是一个蓝白瓷器的花瓶。青花瓷是元代景德镇瓷器的发明，是中华民族的珍贵瓷器。 这个青花瓷器的花瓶口是什么？（请看孩子，站立和看，从上到下，垂直） 老师总结：看看瓶口的角度是一样的，所以你看到的形状是不同的。 3.瓶颈是什么？那个瓶子怎么样？ 老师的总结：原来的花瓶有四个部分。（老师总结课件并指导孩子们一起交谈） 二，伸缩变形，激发想象力 老师：青花瓷花瓶不仅好看，而且神奇吗？你想看看吗？然后我们来谈谈这个咒语'花瓶，花瓶，改变' 1，瓶颈变大 在课件的帮助下，概述了花瓶的基本形状。花瓶的花瓶口是什么？ 花瓶继续变得越来越大，形成一个喇叭形的画面。看看它 - 现在的花瓶是什么？你能把它变成什么？ 分别转换花瓶的角度。引导想象力现在你能把花瓶变成什么？ 2，瓶子变大
描写青花瓷的优美句子
描写青花瓷的优美句子 描写青花瓷的优美句子 1、你，是一段历史的传奇，中华民族的智慧在你身上体现得淋漓尽致。犹记周杰伦轻唱的《青花瓷》，曲中悠扬的调韵，富有诗意的歌调也诠释了你迷人的风姿。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。是的，一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命！ 2、景德镇为青花瓷名镇。许久许久，我都觉得景德镇很神秘又有传奇色彩，不禁心生向往。一件件青花瓷瓷器都是世界上独一无二的工艺珍宝，并诉说着中华民族所拥有的非凡智慧。中国的英文名是China，而青花瓷的英语也是china!诚然，青花瓷是中国骄傲的向世界递出的明信片！我欣赏这世上独有的青花瓷，不仅欣赏它的美，也欣赏着它那若隐若现的飘逸和浓厚的文化底韵。 3、景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷
质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。 4、一个线条圆润蜿蜒的团龙纹提梁壶放在面前，久久看去，静穆的气息便贯穿了全身。瓷的冰滑坚定的品质随着那成熟美艳的蓝得到了充分的肯定。 5、也许与青花瓷的相遇也需要一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼，所吸引，所痴迷。一刹那间，那种相见恨晚，似曾相识的情绪会使你深深爱上她。而它的魅力，岂是你的眼睛所能全览的啊！中华五千年的历史，吹散了恩恩怨怨，沉淀了儿女情长，忘却了悲欢离合，淹没了金戈铁马。推翻了一世又一世的王朝，改变了一代又一代的人生。而青花瓷上仍旧春光明媚，香飘四野，花开不败。这就是青花瓷的永恒魅力！ 6、青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷
清代青花瓷的特征
清代青花瓷的特征 一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年） 1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年） 这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，
幼儿园大班美术教案《青花瓷盘》
幼儿园大班美术教案《青花瓷盘》 活动目标： 1、欣赏不同花纹的青花瓷盘，感受蓝白相间的图案美。 2、利用棉签蘸色,运用中心对称的方法来装饰青花盘子。 3、体验作品成功后带来的美好与快乐情绪。 活动准备： 1、不同花纹的青花瓷圆盘实物 2、3个。 2、PPT多媒体课件。 3、纸盘人手一个（其中半数为圆盘中间的圆圈是蓝色的，半数为圆盘边上一圈为蓝色）；人手2根棉签。 4、每组一个调色盘，放上两种颜色：蓝色和白色。 活动过程： 一、谈话引出瓷盘提问：家里盛菜、吃饭的碗上都有一些花纹，请幼儿简单说说有些什么花纹。（为下面欣赏不同图案的青花瓷盘作准备） 二、通过课件，逐步地感受青花瓷盘的美。 1、出示一张青花瓷图片，引导幼儿重点观察分析其图案和花纹。 （1）幼儿仔细观察并讲述图案的规律性、线条的不同。
（2）根据幼儿的回答，课件出示事先画好的相应的简笔图案一张。让幼儿对青花瓷的图案、结构有一个逐 步认识的过程，符合幼儿从抽象到比较具体的内化规律。 2、再次出示一张青花瓷图片，引导幼儿观察分析图案是从中心发散出来的，感受中心对称的美。 （幼儿仔细观察并讲述从中心往外发散的图案的规律性、线条的不同。具体方法同1） 3、再出示2张，具体观察从外环向中心集中地图案美。 4、总结命名青花瓷盘。 （1）课件出示上面4张青花瓷图片和相应的4幅简笔图案，简单总结装饰的不同方法（中心向外、外环集中心）和图案、线条的不同。 （2）总结：这些盘子都是白色的底青色的花，所以叫青花瓷盘。是我们中国人发明的。 （本环节取消了教师与幼儿的示范作画，也是为了给孩子们一个更好、更广的想象空间。因为在平时，教师 示范后，孩子们作画的时候大多是示范的样子，限制了 幼儿的思维空间，这也是突破了平时活动设计时所需要 的步骤） 三、幼儿作画，教师指导。 师：今天我们也来做盘子设计师，都用一种青色和
青花瓷的艺术风格
青花瓷的艺术风格
方文山的一篇悠扬婉转的《青花瓷》生动形象的描写出了青花瓷美，道出了中国千年来对于瓷器美的追求和欣赏。青花瓷在元代出现，至明代进入了全盛时期。 由于元青花近年才被人们认识的，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法。实际上元代瓷器随着青花釉里红彩绘碗、盘的出现，无是料色、器型、花纹图案都已相当考究。从国内外传世或出土的元代青花来看，其料色有所谓"苏泥勃青"型的，即蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的，它可能是使用土料绘成的。就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔。元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。这一时期比较常见的器物为大盘、瓶和罐。大盘一般折沿，有圆口和棱花口两种形式，这种大盘是当时输出国外的主要品种之一。 现在留存在中东的的为数颇多。元代的大盘专为外销烧制的。大盘常采用的青花纹饰在花卉方面有菊、莲花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石头画在一起。禽鸟有飞凤、鹭鹚、鸭和鸳鸯。兽类有麒麟和鹿。龙的运用也较多，具有特色，如故宫博物院藏瓷中的元代青花云龙纹梅瓶瓶的造型是小口、短颈、丰肩、瘦足，所装饰的龙与十五世纪以后明代龙的形状不同，它的特点是细颈三爪，龙总是和云或海水画在一起。瓶身纹饰多为三组，肩上常为下垂的如意头纹、纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹，纹内画莲瓣或八宝。罐的造型多为直口、短颈、阔肩、瘦足，肩上突起双兽面耳，口部、颈部、肩上和足上均装饰得工整细致。 然而至于青花瓷发展的黄金时期则是明代。明代景德镇瓷业生一跃而为全国造瓷事业的中心。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位，那么从明代起，景德镇的白地青花瓷器，开始压倒了历史上的青瓷。以后，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐渐减少了。明代的青花瓷器在元代的基础上，达到了空前未有的高峰。景德镇的陶工，正是明代的丰富多彩的青花陶瓷艺术的创造者。明代所制作的青花瓷器，各个不同时期的作品具有不同的特征。如果按照它的不同时期的青花瓷器的不同时代特征加以区分的话，那么，可以把明代的青花瓷器分为：一、明早期（永乐至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中后期（嘉靖至万历）；四、明末期（天启、祟祯）。这四个时期的青花用料来源不同，呈色有显著的区别。 入明以后，景德镇成为全国制瓷中心，其所制瓷，只求精工，不计成本，专供宫庭贵族享用，这种制度一直沿袭至清末。青花瓷器是明代瓷器的主流，这时景德镇的制瓷技术已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表现在宣德时期的作品上，永乐、宣德时期是明代瓷器生产鼎盛时期，"宣德青花"的特征为发色深蓝苍翠，明艳浑厚，料色透入釉骨，线条往往有散晕现象及深色晕点（即使用所谓"苏泥勃青"型的青料）。很象中国画在宣纸上所形成的墨晕一样，加上错落有致的晕点，笔线自然浑化，别具风趣。的描绘技法上，是采用画笔描线与涂染，画面上表现深浅关系是用笔拓出来的，这是宣德及以前的青花绘瓷技术上的特征，因当时还没有发明运用浑染（分水）法。所绘内容多缠枝花卉瓜果，也有画一些人物、园景、鱼禽、走兽、海涛云龙等图样，配以一定的边脚图案，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重。又多作大缸、坐墩、大盘、大花瓶等大件器皿，加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴，创青花艺术一代之奇。如故宫博物院藏瓷明宣德青花缠枝花天球瓶，其造型坚实硬朗，端
浅析流行音乐《青花瓷》的中国古典元素
浅析流行音乐《青花瓷》的中国古典元素 摘要 纵观现今流行音乐的发展，中国古典元素已经成为中国流行歌曲的发展趋势。很多人对中国流行音乐中古典因素的研究有着不同的看法和态度，但都对这种中国古典文化与现代流行音乐相结合的积极性进行了阐述，并加以肯定。 本课题所要研究的是现代流行音乐中的“中国古典元素”，它作为一种中国古典文化与现代流行音乐相结合的形式越来越受到广大群众的关注和喜爱。本文内容主要是以流行歌曲《青花瓷》为例，从音乐结构，器乐编配等各个方面对流行音乐中的古典元素，审美取向及其发展意义进行浅析。 关键词：古典元素；流行音乐；青花瓷；特点 目录 摘要 (1) Abstract .................................................................................. (错误！未定义书签。) 1 引言 (3) 2 当代流行音乐中中国古典元素的概述及现象 (4) 3 阐述流行歌曲《青花瓷》中的音乐语言文化内涵 (4) 3.1歌曲《青花瓷》的音乐和声结构，及其调式调性 (5) 3.2 流行音乐《青花瓷》中的器乐编配 (6) 3.3 歌曲《青花瓷》的词曲特色 (7) 4 浅析流行音乐《青花瓷》中中国古典元素的审美取向 (8) 4.1 歌曲《青花瓷》中所运用的古典诗词手法 (8) 4.2歌曲《青花瓷》的意境美、思想美、情感美.................................................. (9 ) 5 流行音乐《青花瓷》中中国古典元素的发展意义 (10) 5.1对青少年教育具有极其重要的学术价值和现实意义 (10) 5.2 流行音乐中中国古典元素的文化（传播）发展意义 (11) 5.3具有的教育意义及其发展与创新 (11) 结束语 (13)
大班美术青花瓷教案
大班美术青花瓷教案 教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。那么大班美术青花瓷教案怎么写，以下是小编精心整理的相关内容，希望对大家有所帮助! 大班美术青花瓷教案设计意图： 青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的"国瓷"，是中国文化的象征。同时青花瓷这一课题也是大班上学期十月份主题我是中国人中的内容，由于我们的孩子对青花瓷不熟悉，因此，本次活动我从青花瓷盘入手，通过欣赏传统青花瓷盘，以观察交流为基础，通过提问、讨论，引导幼儿认识青花瓷，了解其特点，营造出一种艺术氛围。再通过引导幼儿自主操作，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。 活动目标： 1.欣赏不同造型的青花瓷盘，了解其纹样装饰特点，感受作品的色调和纹样美。 2.理解中心对称这一构图方法。(难点) 3.在观察交流的基础上学习用不同的线条或图案来设计和装饰青花瓷盘。(重点)活动准备：
1.青花瓷盘实物及图片若干。 2.纸盘、蓝色记号笔人手一份。 3.《青花瓷》纯音乐。 活动过程： (一)设置情境，导入活动。 1.带领幼儿进入事先布置好的青花瓷商店，导入活动。 师：宝贝们，老师最近发现了一家很特别的商店，让我带你们一块去瞧瞧吧! 2.引导幼儿仔细观察，初步感知青花瓷特征。 师：这是一家卖什么的商店?商店里的物品在颜色上有什么特点?(引导幼儿说出花纹都是蓝色,盘底都是白色这一特征。)教师小结：很久以前人们把蓝色又叫做青色，因此像这种白色底蓝色花纹的瓷盘我们叫它青花瓷盘。 (这一环节通过商店情景的创设，激发幼儿的好奇心和探究欲望，使得整个导入活动自然、贴近幼儿现实生活)(二)播放图片，继续认识青花瓷盘。 1.出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。 师：这些美丽的花纹都装饰在盘子什么部位呢? (盘心、盘边)2.师：宝贝们，你们看这几个盘子的图案有什么规律吗? 幼儿自由讨论(引导幼儿说出盘边的图案是围绕盘心的
小学美术《青花瓷1》优质教案.教学设计
《青花瓷》教学设计 教学目标： 1、了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和人文美，提高视觉审美能力。 2、了解青花瓷器器形与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样。 3、热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化，增强民族自豪感。教学重点：了解青花瓷器器形与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样。 教学难点：认识主纹与辅纹各自的装饰特点，并能将其合理地安排到器型中，使其布局合理，装饰美观。 课前准备： 1、教师：青花瓷半成品、展示用卡纸及标题，蓝色彩笔等。 2、学生：素描纸、蓝色彩笔、剪刀、青花瓷有关的资料。 教学过程： 一、情境激趣，导入新课 1、情景设置：老师带领学生来到拍卖会现场，请学生为元代的“鬼谷子下山”青花瓷罐估价。 2005 年7 月，英国伦敦举办的拍卖会上，元青花瓷罐“鬼谷子下山” 以1400 万英镑拍出，折合人民币约2.3 亿元，创下了中国艺术品在世界拍卖史上的最高纪录。这在一定程度上说明了我国青花瓷高超的艺术水平。 2、学生根据课前资料搜集，回答自己了解的青花瓷有关的知识，如青花瓷名称的由来，艺术特点，发展历史等。
学生用概括性的语言进行汇报，教师总结。 青花瓷，又称白地青花瓷，用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，故得名青花瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶 峰。 3、小结：青花瓷从选料、纹饰到制作工艺都极为考究，在古代深受帝王、文人以及百姓的喜爱，堪称“人间瑰宝”，迄今为止，青花瓷已经历了七百多年的发展历史。今天这节课，就让我们一起走进这独具文化内涵的青花瓷世界吧。 二、探讨学习，体验创作 欣赏精美的青花瓷图片，学生思考从哪些方面发现了青花瓷的美。 小结：器型美，釉色美（白地青花），纹饰美。 1、器型探讨 （1）青花瓷器种类繁多、历史悠久。其中青花瓶的造型尤具特色。课件出示多种类型的瓷瓶剪影，学生欣赏，思考并讨论问题：①这些青花瓷瓶分别有怎样的造型特点？②如何用简便快速的方法做出对称的器型？ 小结：①整体像葫芦形状的葫芦瓶，口小颈长的玉壶春瓶，瓶口处像凤尾的凤尾瓶，方形的琮式瓶，还有天球瓶、蒜头瓶、抱月瓶、梅瓶等等。②将对折后的轮廓描绘在对折的纸上，沿边剪下后展开，可以