布鲁斯口琴教程(入门篇)

二、技术要点

1、嘴唇

这时可以拿起你的口琴了，注意请将低音部分朝左端，高音部分在右端。保持之前的呼气动作，口型呈“o”形，放松自然的让嘴唇的侧接触口琴的吹口部分，口琴的尾部可以轻轻上翘，有这个角度很重要，这样感觉含到的是接近口琴的音孔上沿。无论是单音还是多音演奏都不能含口琴太浅了，外观上看来应该是上嘴唇盖到盖板的面积比较大。开始先不要管是否是单音，重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。

好了，现在可以轻轻吹响你口琴的第4孔了，就是do音，就像这样：

R-2-1

你这时吹响的十有八九不是单音，而是含有杂音，注意千万不要拿下来调整，应当在口琴和嘴唇接触的时候进行调整，而且不仅是横向的，还有嘴巴含琴的深浅。

你肯定做到了！接下来就是吸气了，吸气时候要注意不要用嘴巴像吸管吸饮料那样吸，而是像喝水那样缓缓的让气流反响流进来，就像这样：

R-2-2

2、口腔

口腔应当是前后拉伸，且部有一定的高度空间，感觉含着一个芒果或者半截萝卜（你可以买个萝卜试试

哈），形成一个管子的形状。注意千万不能只靠嘴唇向前撅的力量，这样会很累，可以试着发“呼”声找到较为放松的感觉。

舌头的位置至关重要，它直接决定着你的音色和音准，单音时候舌头要求完全放松甚至感觉不到它的存在。注意尤其是吸气的时候，舌头不能跟着气息回收，因为你是用身体呼吸的，口腔和舌头只是形成一个畅通无阻的管道而已。

3、气息

布鲁斯口琴要采用腹式呼吸的方法。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者，可以说除了特殊效果外，blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是：吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸，吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气，吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。

好了下面综合上面三点，吹响你口琴的第四孔1音，然后是吸气2音。

三、几个容易的错误

1、漏气有杂音，这是因为嘴唇左右咧开所致，应当是前后拉伸。

2、感觉嘴唇会累，这是由于嘴唇上下压的太紧，你要做到放松再放松。

3、感觉气不够用，这是由于呼吸不够深，尤其是吸气的时候，牢记腹式呼吸即可解决。

4、声音不平稳总是晃动，甚至声音时大时小，这是气流不够平稳所致，牢记腹式呼吸。

5、声音干瘪刺耳，这是由于口腔空间过窄所致，记住发“呼”的口型，口腔前后拉伸上下适度放大。

四、课后练习

你肯定能够吹响和吸响第四孔了吗？下面用同样的方法试着按照下面的顺序奏响其他孔。

B=blow（吹）D=draw（吸） 4B=吹第四孔4D=吸第四孔

练习一：

4B-4D-5B-5D-6B-6D-7D-7B

练习二：

7B-7D-6D-6B-5D-5B-4D-4B

吹奏时要尽量将每一个音吹长些，且充分感受这个音的动态，这就是我们每天必须练习的“长音练习”

R-2-3

记住，开始千万不要求快，一定要把每一个音演奏舒服，感受这个音的动态，思考自己单音的三个技术要领有没有做好。

第三课、中音音阶及嘴唇的移动

你的单音练习好了吗？如果你的长音已经让你满意那么让我们进入真正的音乐学习吧。

一、中音部分音阶

提示：中间带的数字代表音孔数，上面的是吹气音的唱名，下面的数字是吸气音的唱名。

其实上节课最后的一个练习就是一把位中音部分的音阶了。你只要将长音做的稍微快一些便会感觉到这条基础音阶：

练习一、音阶上行

R-3-1

练习二、音阶下行

R-3-2

练习三、加快速度

R-3-3

请反复练习并且熟记1 2 3 4 5 6 7 1在口琴上的位置。

二、关于嘴唇换孔时的挪动。

在换孔挪动时，可以是头动也可以是口琴动，也可以是同时向相反的方向动，但不管怎样都要注意，吹曲子时候切忌总是将口琴离开嘴唇，一旦嘴唇与口琴接触，就要求不轻易离开口琴，即使是在挪动的时候，保持口型自始至终的一致非常重要。

很有可能你吹了才一会音阶，便会觉得嘴唇从一个孔移动到另一个孔时，变得越来越吃力，嘴唇甚至会黏在口琴上阻碍挪动，这是由于嘴唇压的太紧所致，关键是嘴唇要放松，不能过于压迫口琴。

为了强化这种移动，我们可以做下面这个“三度音阶练习”

练习四、上行：

R-3-4

练习五、下行：

R-3-5

练习六、试着加快速度：

R-3-6

第四课、练习曲《送别》

这是我们要掌握的第一个曲子，准备好了吗？好让我们开始吧

首先听听我的示：

R-4-1-送别

一、认识曲谱

当你看到这些符号时，千万不要害怕，我们要做的是首先认识简谱的表示方法，然后将这些音与口琴上相应的孔和吹气吸气对应起来就可以了。

提示：本教程采用简谱和口琴谱对照的记谱方式，口琴谱记录在相应的简谱音符下方,数字代表孔数。 B=blow（吹）D=draw（吸）

4B=吹第四孔4D=吸第四孔

关于乐理部分的知识可以到这里下载。

当然你可以跳过上面的部分不看，而是靠直观的记忆口琴音孔的位置来演奏，这样的话虽然你一样能演奏出动人的乐曲，但是你只是会吹口琴而已，并不是会吹音乐，曲谱虽然不能表示所有的音乐情绪，但是能更好的让你了解和掌握音乐的要素，所以我建议大家尽量掌握识记简谱的方法，开始会比较慢，不要着急只要你坚持每次都用它，没几次你就会习惯的。

二、演奏详解

首先看看第一小节的演奏，你会发现是连续的四个吹气音（依次是吹6吹5吹6吹7），注意，这应当是一口气完成的，所谓的一口气并非是要你一直不间断的吹气，这口气可以在移动换孔时瞬间停止，然后继续吹，中间不要吸气换气。事实上，在连续的几个吹气或者吸气时，都是一口气，靠嘴唇的移动来促使其他音孔发音。

另外要注意的一个问题是，在换孔移动时嘴唇千万不要离开口琴！

第二小节出现了吸气音第6孔的吸气“6”，这时候正是你换气的时候，因为前面是连续四个吹气音，这时候要体会用嘴巴换气的感觉，充分利用每一次吹吸转换，体会吹口琴就是在呼吸，这时候你是在用嘴巴呼吸。

第三小节出现了一个跳音，“5”是6孔吹气，“1”是4孔吹气，这就要求嘴巴左移时候要把握好力度和距离，既不要过分紧又能准确无误的越过第5孔找到第4孔。注意这时候虽然跳过了一个音孔，但是实际上不是真的跳过去的，而是滑过去的，并且由于是连续的两个吹音，所以仍然是一口气。

第四小节的“2”在谱子中虽然表示要拖够4拍，但是你只需要将此音做的较长即可，表现出他的悠扬。谱子永远无法精确地表示出音乐的情绪，只有人能赋予谱子音乐的生命。

六、七小节和一二三小节几乎一样，不做复述。

第七小节最后一个音是低音的“7”，虽然我们没有练习这个音，但是从一把为的音阶图中我们可以找到这个音是第3孔的吸气，记住它。

第九小节和第十小节显得特别悠扬，你可能在第7孔的吸气上会感觉有些吃力，这时候一定要牢记单音的要领，不要用嘴巴抽气，始终用腹部呼吸。

第十一小节显得有些密，如果你不能一次吹完这八个音，那就分成两部分来练习，先练习前面四个，然后是后面四个，最后连到一起。记住，所有的快速的曲子，都是由精确的慢速练起的，盲目求快只会适得其反，先用慢速将每个音符都交代清楚了，然后慢慢加快。

最后四个小节和第五到第八小节一模一样，不再复述。

怎么样？有成就感了吗？如果有的是挫败感，那么八成是你急于求成了，要么是单音还有问题，要么是练习火候还没到。

练习的过程不仅仅是时间的积累过程，更是不断的思考和提问的过程，记住我上面的描述方式，以后自学曲子的时候学着用上面的方式自己去分析和练习。

最后，跟着伴奏演奏一下吧

R-4-1-送别back

第五课、高音部分音阶

我演出的时候常常会炫技般的做出一些疯狂而漂亮的高音部乐段，但是对于初学者来说，高音部分是一个比较难缠的音区。

口琴的高音部一般指的是第七孔到第十孔。这部分音孔的黄片逐渐变短变薄，需要你对气息的控制比较稳定，其要领和中音部没有任何区别，如果你已经掌握了非常标准的单音演奏法，用到高音部就可以了，如果你遇到了困难，那么看看下面的讲解来解决吧。

一、高音部分气息和口型的要求

要求和中音部分是一样的，只不过要求更高更标准，请返回第二课，反复斟酌单音的演奏要领，嘴唇、口腔、气息；分别做到干净、饱满、平稳。

附图易懂24孔复音口琴教程

24孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：

《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱

想要掌握蓝调口琴每天必做的练习

[教学文章]想要掌握蓝调口琴每天必做的练习 很多人反应不知道该做什么练习 我总结了下，大概如下 注意：以下内容只涵盖了布鲁斯口气的核心技巧和演奏方式。 一、长音练习（5到10分钟） 1、这时候的重点放在思考你的气息是否正确，千万不要求快，一定要慢慢的，感觉气流流进流出的感觉，像水流一样。 2、并且感觉到腹部的运动，从而让口腔和整个呼吸道放松下来。 具体可参考这里:https://www.wendangku.net/doc/8516571701.html,/index.php/lession/show/id/3 二、吐音练习（5到10分钟） 注意放松舌头，不要力度过大，只是舌尖的瞬间发力，要轻巧，开始不要求快，一定要求稳，能用一个均匀的速度放松的做出三连音和四连音。一开始可以是一拍一个音，然后一拍两个音，然后一拍三连音，然后一拍四连音。 具体可以参考这里：https://www.wendangku.net/doc/8516571701.html,/index.php/lession/show/id/10 三、压音练习（10到15分钟） 包括各种形态的压音方式，上滑音、下滑音、一次到位的压音，压音与正常音的组合等等，注意舌头位置和口腔形状的确定，感觉不同孔和同一孔不同压音时候舌头位置的不同。 具体练习可以参考这里：https://www.wendangku.net/doc/8516571701.html,/index.php/lession/show/id/73 和这里：https://www.wendangku.net/doc/8516571701.html,/index.php/lession/show/id/25 注意：以上部分是基本技巧的练习，我给出的时间是一个普通进阶者所需的时间，练习的时间因人而异，如果你还没有掌握好压音肯定需要在压音上做更多时间的练习，如果你没有掌握好单音肯定要先学会吹奏单音，不要越过基本技巧的练习，那样会导致你没有更多的提高空间。 四、音阶练习（全部都练习的话四十分钟以上，每条不少于十分钟） 不同的阶段需要掌握的音阶不同，大致如下 1、第一把位的五声音阶，包括大调123561 和小调612356。 可以参考这里: https://www.wendangku.net/doc/8516571701.html,/index.php/lession/show/id/54 2、第一把位的自然大调音阶 12345671，掌握好压音后可以做出三个八度的完整音阶，并且可以做一些相关

24孔口琴吹法学习资料

音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列﹐并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列 本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近来已经开始有人使用二十二孔及二 十三孔口琴﹐所以本站在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表﹐供习琴者参考： （以下音阶排列是以C大调复音口琴为例） 请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部﹐既不是以递升上去排 列﹐但不规则中似乎又隐藏一些规律﹐至少可以确定的是每个音与紧临的音都是 吹吸相间的。这种独特的音阶排列﹐我们称之为 独奏用复音口琴音阶排列 《单孔含法》

是最容易学习的含法﹐大多数初学者一拿到口琴﹐在未有人指导前﹐第一个下意识 就会运用的含法。其方法如下： 一、将嘴巴稍微噘起﹐类似像念"ㄨ"一般﹐嘴腔内要像含鸡蛋般拱起 （至少不要扁平没有腔室）。 二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。 三、将口唇含上琴格﹐舌尖内缩不要触碰琴格。 四、含住后﹐请试着随意吹或吸任何音阶。 注意事项： 1. 要以最自然的方式含住一孔﹐绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。 2. 为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的 优点─音色很容易随着嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。 3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动﹐不要以口就琴。

4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准）﹐请试着左右调整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了. 来源：黄石口琴网 口琴的基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势： 《坐姿》

零基础自学口琴

零基础自学口琴 一般来讲常见的口琴分为三种：复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴(布鲁斯口琴)。不同的口琴学习方法会稍有差异，音色也不尽相同。(因为楼主是自学，所以姑且认定楼主是用来独奏的，所以用于乐队合奏的口琴我就忽略了。) 复音口琴 复音口琴是亚洲最流行的口琴，以前中国老电视剧里常出现的就是这种口琴。有21孔、24孔、28孔等不同的型号。最大的特点是它有上下两排孔，上下孔之间频率有少许差异，吹奏的时候会因为共振产生好听的回音。多用来演奏一些民谣(folk)和乡村音乐(country)。每个孔只能发一个音，有吹孔和吸孔之分，吹吸孔交错排列。复音口琴国内的质量还不错，“上海”“天鹅”“HUANG”都是不错的选择。不过个人比较倾向进口琴，Hohner的琴不错。入门记得选C调的。如果喜欢吹一些老歌，是个不错的选择。 十孔口琴 OK，当你选购好自己心爱的口琴以后就算是正式踏上口琴的学习之旅了，不过在此之前还有几项准备工作和知识需要掌握。 第二步乐理准备： 关于乐理其实不要有太大的负担，口琴作为最易入门的乐器之一并不需要太多的乐理知识，甚至有的口琴大师都不识谱=_=。不过系统的学习乐理知识是必要的，这可以给你带来很大的帮助，缩短你的学习时间。如果不系统的学习乐理的话，迟早有一天会成为你的瓶颈(T_T我就是)。 所以首先要识谱。当然乐理不等于识谱，不过作为入门来讲第一点当然是识谱，重要的是可以让你看懂别人的教材!其他的乐理知识可以慢慢来。 说到识谱主要是三种：五线谱、简谱、口琴专用的记谱法。

简谱简谱一定要学习，理由很简单，国内大部分教材都提供简谱，但是不一定提供五线谱。另外简谱简单易学，学校的音乐课上应该 都讲过。去网上搜一搜就学习了。 五线谱如果学习半音阶的话五线谱的优先级应该最高。古典乐曲几乎都是用五线谱来记的。另外五线谱的记谱方式比较符合半音阶 口琴。但是比较复杂，要学习去买本书吧，这个投资值得。 口琴专用记谱法口琴有自己专用的记谱法，但是没有统一标准，我本人就见到过好几种。基本上都是以“孔号+吹/吸”的形式，不 标记时值。大多数的这种记谱法有明显的缺陷，除非听过原乐曲否 则几乎不能靠这种谱复原出来，而且依赖于口琴的类型。但是鉴于 其“瞬间入门”的特点在大家中广泛流传。我简单介绍一下流传最 广的BD谱。BD谱用“数字+B/D”的形式来表示第几孔的吹或吸。B 表示吹(Blow)D代表吸(Draw)。有的变种会用"'"来表示压音(一种 十孔技巧)用“(3D)"表示半音阶的按键。举例来讲，两只老虎第一 句在十孔口琴上就是4B4D5B4B4B4D5B4B。 其他的乐理知识诸如什么拍子、调子、音程之类的，自己找书或者视频学吧，我也没什么高招。不过完全可以与学习口琴的过程并行，没必要全学完了再开始。 第三步注意事项： 有几点注意事项要事先说明一下： 口琴不要直接用流水冲洗，要清洗的话用酒精擦拭就可以。 用铆钉固定的口琴不要拆开，否则装不上去。 吹奏前不要吃东西、喝饮料。吹奏前漱口。 存放在干燥的地方。 口琴是消耗品，因为金属疲劳等原因口琴在一段时间后一定会报废一般3个月~一年半 如果在吹奏过程中突然发现某个音变得很奇怪，或者音调变低。在确认没有异物堵塞的情况下，千万不要再吹奏了，因为这个簧片

24孔复音口琴入门教学视频教程

24孔复音口琴入门教学视频教程 1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。 2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。 3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放 的时间延长。 4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。 单音 单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。 另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。 连线和断奏是旋律表现的两个基本手法，以上只作了简单介绍。在演奏中，我们还应该根据音乐作品的具体要求，仔细地把握、处理。 震音

震音是口琴演奏的一种基本技巧，分为手震音和气震音两种。通过使用震音，可使音乐更加生动、细致，富于感情色彩。 手震音：手握住琴的底端，合拢，两手掌间形成一个封闭的空间，一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手，复音口琴 多用右手)，吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的 具体情况，但一定要有控制，均匀地动作，手臂、腕子要放松。手 震音是通过手的一开一闭的边续交替，依靠琴边的"空气震动"，所 以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种 震音方法，常用于演奏柔缓、抒情的乐章，尤其是对长音的演奏起 到装饰和美化的作用，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的 《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。

初学者应该用什么样的口琴进行学习

现在一般口琴分为三种类型1.复音口琴2.半音阶口琴3.布鲁斯口琴对于选哪种这就完全要看个人爱好了。复音口琴一般的特点就是音量大明亮穿透力强一般为24孔。半音阶口琴的特点就是较正规严肃音域也较广一般为12孔。布鲁斯口琴的特点就是音色独特适合演奏乡村蓝调的音乐一般为10孔。不管是哪种口琴初学者一般建议买C调的。至于你说的口琴材质方面的问题具体是这样的：口琴的材质一般是看琴格而琴格的材质一般分3种1.金属的优点是音色优美容易保养缺点是价格相对昂贵。2 木质的优点是音色优美价格适中缺点是不易保养3.塑料的优点是价格低廉缺点是音色稍差。最后还有一点要注意口琴的琴身不要太厚琴格不能有刮嘴的现象~~ 先买一个单音口琴,这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能，其实相对于其它类别的口琴来说，它的吹奏技巧变化更多，功能也较大，独奏和伴奏都可以，是一种非常实用的口琴，这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些，但性价比还是不错的。再就是在买口琴时，商家一般是不允许试音的，所以质量问题只有待你买后才能知道，你最好伴一位会吹口琴的朋友去买，当场吹奏，如果外观尚好，吹奏时没什么不对的地方就可以，建议你买“上海”牌单音口琴，二十四孔的就够用了。 相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说，学习口琴当然是比较容易的了，但也不要小看它，要知道，先不用说什么基本功，仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢，不过也不必担心，因为不管哪种乐器，如果基本功扎实的话，管它什么技巧，尽可触类旁通。 至于学习方法，在下以为，一是你需要在手下备一份教材，没有的话就买口琴时所附的小教材也行（只不过简单些而已，但仍很实用哦）；二是你需要有些耐心，无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点（刚开始时也不要心思过大，弄清楚常用的音阶就可以，比如说从低音5——高音3这一音区就行）；三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲，哪怕是儿歌类的都行，只要自己喜欢。 自学的话，你可以从以下几个方面入手： 1、先练习“单音奏法”，这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔（上下两个孔，下同），该吹的吹，该吸的吸就可以了。在练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，但就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，之所以要按这个过程练，目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。 2、单音奏法练熟后（较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲），即可开始进行“新式单音奏法”的练习，这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的，可口含七孔，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，发出的音与单音奏法的相同，这是一个基础练习，没啥可讨教的，效率高的话，这个过程大约需要一个星期左右。

口琴入门教程

口琴教室 入门教程 张晓松 第一课、选择口琴 ................................................................................................................ - 1 -第二课、吹响单音 ................................................................................................................ - 2 -第三课、中音音阶及嘴唇的移动......................................................................................... - 3 -第四课、练习曲《送别》 .................................................................................................... - 4 -第五课、高音部分音阶 ........................................................................................................ - 5 -第六课、持琴姿势、手震音、手哇音................................................................................. - 7 -第七课、两个一把位练习曲 ................................................................................................ - 8 -第八课、低音部分音阶 ...................................................................................................... - 10 -第九课、吐音 ...................................................................................................................... - 11 -第十课、滑动装饰音 .......................................................................................................... - 13 -第十一课、多孔单音和八度音奏法................................................................................... - 14 -第十二课、一把位的舌堵伴奏........................................................................................... - 16 -

学习十孔口琴必看!!

学习十孔口琴必看！！常见问题解答 1.初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 2.什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 3.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估

(完整版)口琴课教案

1、口琴入门 教学目标：1、使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：口琴、多媒体 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入：1、根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用 空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列（24孔口琴） 授课： 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法：口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”，“1、 3、 5”为吹气，“2、4、6、7”为吸气。吹奏时，先将嘴缩小，两唇略向外翘起，成圆形，对准口琴一孔（包括上下二格），吹奏时发音必须清楚，勿带杂音，由中音“do”起，顺吹练习。

3、练习吹奏音阶：“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏，每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结，下课。 2、小星星 教学目标：1、通过学习吹奏乐曲，感受歌曲活泼欢快的情绪，体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具：口琴、多媒体 教学难点：掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析：《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小，学生容易上口，在唱谱过程中学生能记住乐曲，对后面学习省去 了看谱的过程，学生能更有效地想想吹奏方法。 导入：1、师生问好。 2、提问：同学们，你们会唱《小星星》吗？ 3、昨晚小星星和老师说：“如果哪位同学表现好，旋律唱准确了， 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课：1、练习音阶，注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例，先唱歌词，边唱边观察歌谱。 3、《小星星》用到了我们学过的音阶中的那些音？着重练习1-6的

布鲁斯口琴吹压音教学视频

布鲁斯口琴吹压音教学视频 体积 十孔口琴的长度通常为10cm左右，也有个别型号稍大或稍小。 形状 常见的为近似于矩形，也有个别型号为船型(如hohner的goldenmelody，huang的102等)。 构造 一个琴格，两片簧板，两片盖板。 另根据琴格与簧板位置关系的不同(或者说琴格形状的不同)可分为夹板式和内嵌式(分别可参考hohnerspecial20和HohnerMarineBandDeluxe) 琴格 琴格常用材料有：树脂，木，金属，竹，亚克力，其它合成材料等。 树脂：此种琴格最为常见，轻便，防水性好，容易保养。举例：hohner的sp20、GM，suzuki的mr200、mr250，大部分国产十孔口 琴等。 木：较为常见，采用各种木材，最开始的口琴采用的就是木琴格，而木琴格也受到许多口琴爱好者的喜爱。但因木质琴格容易吸水膨 胀影响吹奏，并且长期浸水会影响其寿命，因为不太适合无法主动 抑制口水的新手选用。举例：HohnerMarineBandDeluxe采用的是梨木，Suzuki某些型号采用玫瑰木。 金属：采用金属琴格的十孔口琴较树脂和木琴格少，一般此类口琴价格较贵(并不绝对)，口琴的分量也会比使用其它琴格重。金属 琴格常使用铝，也有少数厂家使用铜(如Huang)，另外有DIYer制

出钛金属的琴格。举例：Suzuki的mr350、HA20;Hohner的Meisterklasse580;Seydel的1847等。 竹：竹制琴格，如Hohner的MarineBandCrossover。 亚克力：可详见百度百科“亚克力”，采用亚力克的琴有Hohner的150周年纪念版。 其它合成材料：如SuzukiManjiM-20据称采用的是木头和树脂的混合体。笔者则觉得它和树脂琴格感觉上差不多，但质感比树脂要好，外观很像大理石。另外它不会像木格一样吸水膨胀。 簧片 簧片可以说是口琴的心脏了，它是口琴的发声部位。 簧片材料一般采用黄铜，磷铜，银铜合金。较为特殊的有Seydel的一些口琴采用的是不锈钢簧片，如1847和bigsix等。 盖板 口琴盖板一般采用不锈钢，有少数型号采用木材(如Suzuki的mr-550)，而一些玩具口琴则采用塑料盖板。 1.吐音(SpitNote)：舌头前伸阻断一股气，如三连音。 2.滑音(Glissando)：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。 3.手震音(HandShaking)：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。 4.手哇音(WawaSound)：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。 5.压音(Bend)：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。 6.颤音(Trill)：在临近两个孔之间快速的转换

十孔口琴压音技巧

十孔口琴压音技巧 那么十孔口琴压音技巧有哪些?下面整理了十孔口琴压音技巧，供你阅读参考。 十孔口琴压音技巧：压音的五个诀窍1.发“吃、“去两个中文的音，用心去感觉在发这两个音的时候口腔的微妙变化以及舌头所处的位置。 2.我们用发“吃的口型去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去的音但是吸音，听听看有音的变化吗?自己再多练习几遍，可能不那么明显但应该有音降的感觉了。 之后再在这个基础上用发“吃的口型再去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去的音，然后再收紧，再把舌尖向下顶，把舌头部向上顶只留下很小的缝隙在舌中部和上颚之间，口型类似发“库“刻的样子。 3.仔细聆听自己吹出的音，是否压下来了，如果没有再仔细揣摩，直至压下来为止。 音压下来了，接下来就是音准的问题了。 4.感受一下“吃、“去、“库这三个中文的发音有什么不同吗，发这三个音的时候，舌尖的位置越来越向下，而这也正是我们所讲的压音方法，收紧口腔和舌中上鄂之间的距离后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度。 5.如果您对音准不是那么灵敏的话，请拿出家里的其他乐器，来做

个音高的比较。 先练习B(Si)这个音，就是第三孔的吸气音，再用发“去的方法降半个音发Bb。 2、练习时，使用连贯的气流吸气(不能断)，在单音长音过程中做压音的动作，使之圆滑的压音下去，出现一个音符明显下降的坡度。 3、压音的精髓是快，准，狠! 4、吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，(你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法，这时一定是腹式呼吸法)还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。 5、越是到低音孔的压音，要求动作越大越夸张，而第六孔的压音则需要轻微的动作，一旦动作过大就产生闭簧现象甚至啸叫。 6、不要急着练习超吹(overblow)的技巧，而是先把‘压音’练习好，把每一个音吹的准，把第二把位的音阶吹熟，不久你就会发现把每一个音吹的好听(音色)会比你练习那些技巧更有用。 7、买一把好的口琴，如TOMBO，SUZUKI，HOHNER等等，国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过，好不好吹这个很重要!! 国产40元档次的口琴压音会感觉困难些的，像第三孔压全音是很难做到的。 8、口琴总体来说算是个很简单的乐器了，上手很快的，初学要有信心哦。 加油哦!!口琴压音技巧相关文章：1.10孔口琴吹奏技巧2.10孔口琴如何吹低音3.10孔口琴吹单音技巧4.10孔口琴吹法5.口琴吸音怎么

怎样学吹口琴

怎样学吹口琴 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《怎样学吹口琴》的内容，具体内容：口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分，高音吹奏对气息的要求颇高，那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法，供你阅读... 口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分，高音吹奏对气息的要求颇高，那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法，供你阅读参考。 学吹口琴的方法：高音吹奏练习方法 口琴高音是学习过程中比较难学的部分，高音吹奏对气息的要求颇高，那么如何练好气息就成了重要的问题。 很多初学口琴的朋友刚拿到口琴后不管三七二十一就是一统猛吹还吵着要学压音甚至超吹如果连blues口琴基本的气息要求都没有做到的话学下去只能是缘木求鱼。以上的文字只是为了说明气息的重要性希望大家予以重视。本次讲座的内容虽然是针对初学blues口琴的朋友的但是对于有一定基础的一样适用气息这个字眼将贯穿整个学习blues口琴的过程。注意这里所说的呼吸方法同样适合于压音但是在学习压音之前一定要掌握好正常音的吹奏。 初学者刚拿到blues口琴常遇到的问题 口琴的低音部分尤其是2孔、3孔的吸气音色很闷、音不准、甚至是不

发声高音6孔以上啸叫厉害吸气啸叫尤其严重甚至不发声越是使劲越是不发声。 吹奏了一小会就嘴巴干涸、上气不接下气、腮帮子疼甚至大脑缺氧。无论如何也吸不出标准的单音总是低那么一点。 问题出现的原因一般出现上述问题后初学者容易将原因归咎于口琴认为是口琴有问题了其实大部分的原因还是在个人的呼吸方法上没有掌握blues口琴所需要的气息。因为blues口琴不同于其他的口琴blues口琴的吸气和吹起簧片在一个孔内当你吹气或者是吸气的时候要保证另外一个簧片不发声震动不是那么容易的对于不了解blues口琴的初学者就更难了。但大家不要被这个吓倒只要掌握好了正确的方法blues口琴其实很简单下面我就来讲讲正确的气息方法。 要掌握正确的气息有两个要点一是呼吸的位置二是口腔和舌头的位置。呼吸位置。我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。这里我们提出一个概念-----腹式呼吸。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者可以说除了特殊效果外blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是吸气的时候让气流入腹部感觉气息下沉横膈膜扩张腹部隆起而呼气的时候则相反在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。 容易出现的问题是 呼吸得不够深尤其是吸气的时候很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间那样肯定会出现上文中出现的各种问题。

如何学习口琴

如何学习口琴 口琴不要直接用流水冲洗，要清洗的话用酒精擦拭就可以。 用铆钉固定的口琴不要拆开，否则装不上去。 吹奏前不要吃东西、喝饮料。吹奏前漱口。 存放在干燥的地方。 口琴是消耗品，因为金属疲劳等原因口琴在一段时间后一定会报废一般3个月~一年半 如果在吹奏过程中突然发现某个音变得很奇怪，或者音调变低。在确认没有异物堵塞的情况下，千万不要再吹奏了，因为这个簧片 很可能已经”断簧“了也就是到寿命了，如果再继续吹奏会真的掉 下来，一旦吸入气管后果很严重!出现这种情况，要么送去维修，要 么换琴吧。 第四步开始学习： 当你完成上述几个步骤以后就可以开始练习了。口琴的知识博大进深限于篇幅和精力无法在这里一一列出，所以具体的学习还是要 依靠相关的教材，下面即将探讨的是学习方法和个人的一点经验。 1、伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声 就是伴奏。 2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。 3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是 把舌头开放的时间延长。

4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出 “汪汪”声，即手震音。 5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并 将口琴用右手快速前后摇动。 6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈 圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐 器的轮指。 7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。 8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴 奏法相同。 9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。 10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。 11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。 12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。 13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本 音在用手震音延长。 14、涟音：二度音急速反复。 15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。

《十孔口琴教程》

一、十孔口琴简介 十孔口琴，又名民谣口琴、蓝调口琴，国外 常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、 「10-hole diatonic harmonica」等等。顾名思 义，这种口琴绝大多数是十孔，偶尔也有12,14 孔等型号，但很少见。 这种十孔二十音的口琴约在1826 年左右 被发明。比起复音和半音阶口琴，十孔口琴的构 造来得原始些。在蓝调音乐兴起时，它被发现非 常适合演奏蓝调音乐。后来音升(overblow)技巧 被发明后，开始有更多人跨足到其它曲风。 虽然构造简单，但它能做到的事情可一点也不简单。目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整，事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock)，其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。 二、十孔口琴音阶排列 标准的十孔口琴有十孔二十音，包含了三个八度，除了第二孔吸音与第三孔吹音都是5外，135固定为吹音；2467固定为吸音。低音部缺少4和6；而高音部缺少7，形成了不完整的三个八度。这个音阶排列叫做Richter音阶排列(Richter Tuning)，虽然目前不存在，但是这些缺少的音和三个八度内的所有半音，将来都可以藉由技巧吹出来。

三、记谱法 十孔口琴没有统一的记谱法，一般最常见的是孔数记谱法：数字写多少就代表第几孔，另外再以圆圈、箭头、或加减之类的特殊符号表示吹吸之别，如下所示。 有一点可能造成混淆的是，因为口琴是高音乐器，我们的「中音Do」其实已经是别人的高音Do(第三间)。所以这里的五线谱要整个升高八度(8va)。本讲义的谱，有些会有8va的记号，有些不会，读者请自行判断。 孔数记谱法虽然很容易懂，但是因为有各式各样不统一的方法，而且难以和学其它乐器的人沟通，建议花点时间试着学习看五线谱或简谱。 四、持法及含法 ◎持法： 一般常以左手姆指和食指(虎口)夹住琴身持琴，右 手则为音色变化等辅助用。 ?手包起来：包起来的音箱使音色变得比较闷而温 和(如上图)。 ?手打开：音色较为明亮(如下图)。两种持法的切 换可产生如手振音、呜哇奏法等效果。 ?手包麦克风：常被Blues、Rock乐手使用。如果 包得紧的话，这样持法吹出来的音色类似电吉他 的distortion效果，与口琴原来音色有很大不同。 ◎含法： ?单孔含法(Lipping)：要吹哪个孔，就只含到那个孔。将来有许多的技巧以这个含法做比较方便，建议先把这个含法练熟。 ?多孔含法(Tongue Blocking)：口含多孔，要吹的主音在最右边。舌头靠左边，以舌头侧面堵住左边的琴孔。

转 蛮好的布鲁斯口琴教程

转蛮好的布鲁斯口琴教程 布鲁斯口琴基础教程喜欢布鲁斯口琴的人在中国可算少数，吹得好的更少之又少。初学者想找个教材难，找老师更难，大多数朋友在大多时间里只能靠自己摸索。互联网给大家提供了便利，可以找到很多资料，但往往都太零碎，不能成系统。本人在学习过程中有自己的摸索，有网上资料的参考，有网上琴友的指点，也得到过老师的指导。本人试图总结出一个学习的方案，希望对初学的朋友有帮助。以下内容是花费本人不少时间和精力总结出来的，大家如果转载请注明出处。相关乐理参考这里。工欲善其事必先利其器。准备工作包括:1、几把好琴。我所谓好琴的标准是:音高准确、音色优美统一、音量适中、簧片反应速度好、吹吸相对省力、口感合适。遗憾的是目前的事实:一把好琴往往与外国品牌、与较高的价位相对应。使用好琴可以帮你培养音准，培养良好的习惯。有的朋友出于使用成本的考虑认为开始练习时用差琴，水平高了或表演时再用好琴。本人并不赞同这一观点。试想如果在差琴上养成了不好的口腔习惯，或是对音准形成了错误的概念，这不但要以后花大量的时间进行纠正，还会把祸害带给你的好琴，因为你在好琴上也要重新调整，对簧片同样会造成损伤。最先练的当然是C调的，以后慢慢再添加A、D、G、bB等调的琴。本人认为多个调的练习是必不可少的，但没有必要一次都买全，可根据需要来添加，否则闲置不用也是浪费。很多人都认为口琴便宜，但往往真正喜欢上以后才发现这个认识并不对。一把好琴已经价格不菲，若再配其它的调则支出更多，这一点初学的朋友们可要有心理准备哟～2、节拍器:主要用来练习节奏和速度。强烈建议平时练习时都用它。不过它的功能用以下的音乐软件也能代替。3、安装上一些音乐软件:本人把自己常用的几个推荐给大家。一是windows内置的录音机，录些短的东西就够用了。二是Cool editor,它简单易学，其内置的节拍器设置容易很好用。它可以调节乐曲的播放速度，这对扒带很有帮助。最重要

十孔口琴教程

1：口琴的握法 10孔口琴的基本握琴方法有两种，如右图所示。 上图﹣﹣这种方法可令右手自由地活动，可方便使用手震音和Wa Wa声效。 下图﹣﹣这种方法是可方便深含口琴的口形。深含口琴是可令音色更加丰满。震音方法可用喉腹式震音来配合。 在实际吹奏时，应按照音乐的音色需要而转换握琴方法。

不论你用那一种方法握琴，吹奏时应转动手腕，弧形地移动口琴(如下图）。 而不是左右平行的推拉。 (如下图） 若需要用麦克风的时候，口琴与麦克风之间应保留一空间，作声音共鸣之用。而双手应尽量盖好。

2：口琴的呼吸方法 胸腹式呼吸法 这是吹奏口琴的主要呼吸方法。 简单来说，当你吸气的时候，横隔膜下沉，腹部会涨起来，而吹气时则反之 。但若是作深呼吸的时候，胸部是会有扩张和收缩的动 作。 而在吹奏的时候同时利用鼻子呼吸，可帮助控制呼吸量。 循环式呼吸法 这是一种看似很神秘的技术﹐因用这种方法呼吸﹐吹奏者是能够同时间地用口吸气而鼻子呼气﹐或用口吹气而鼻子吸气！吹奏者看似不用换气﹐是否很神奇呢﹖ 这种方法笔者仍不知能否实际用在口琴上，但很值得大家参考！ 它主要原理是利用口腔作为一个呼吸缓充区﹐用舌头和下颚的动 作来推出或抽入空气（存于口腔内）。 而由于所推出或抽入的空气只暂存于口腔内﹐并不影向到呼吸管道﹐所以同时间地是可利用鼻子作出相反的呼吸动 作。 练习方法 推气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吹气到尾段的时候﹐保留一口气存于口腔﹐停止正常的吹气而立即改用舌头将口腔内的存气推出。 抽气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吸气到尾段的时候﹐停止吸气并立即改用舌头和下颚抽气并存于口腔内。 当以上的动作熟习了之后﹐便可尝试加入鼻子作出相反的呼吸动 作。 正常的胸腹式呼吸和这种独特的换气方法无暇地交替运作才是循环式呼吸的精要所在。

口琴入门教案

1、口琴入门教程 教学目标：1、使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。 2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：口琴、多媒体 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入：1、根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用 空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列（24孔口琴） 授课： 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法：口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”，“1、 3、 5”为吹气，“2、4、6、7”为吸气。吹奏时，先将嘴缩小，两唇略向外翘起，成圆形，对准口琴一孔（包括上下二格），吹奏时发音必须清

楚，勿带杂音，由中音“do”起，顺吹练习。 3、练习吹奏音阶：“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏，每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结，下课。 2、小星星 教学目标：1、通过学习吹奏乐曲，感受歌曲活泼欢快的情绪，体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具：口琴、多媒体 教学难点：掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析：《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小，学生容易上口，在唱谱过程中学生能记住乐曲，对后面学习省去 了看谱的过程，学生能更有效地想想吹奏方法。 导入：1、师生问好。 2、提问：同学们，你们会唱《小星星》吗？ 3、昨晚小星星和老师说：“如果哪位同学表现好，旋律唱准确了， 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课：1、练习音阶，注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例，先唱歌词，边唱边观察歌谱。