06正方体调子素描作画步骤与解析

正方体调子素描作画步骤与解析

课题：正方体作画步骤与解析

课型：新授

课时：4课时

学情分析：

正方体是美术类专业高一年级学生第一学期的重要学习内容。而高一年级学生大部分没有素描基础，故在第一个月的课程中，只安排

了简单的几何体结构素描训练，以使学生能熟练把握各类线条、并能

理解及表现简单的几何体形体结构，进而增强学生的学习自信心。在

此基础上才进入第二个月的明暗素描学习，以适应职业中学的学生基

础弱、自信心差的学习状态。本节课正是从结构素描向明暗素描的过

渡。

教学目标：

知识目标：1、理解并掌握明暗素描基本概念。

2、熟悉并把握正方体的作画步骤。

能力目标：1、能根据作画步骤熟练进行正方体的明暗素描表现。

2、能在正方体的明暗素描训练中正确把握“明暗五调子”。

情感目标：培养学生的观察能力、知识的灵活运用能力，并能从丰富的明暗色调中感悟人生。

教学重点：正方体的作画步骤

教学难点：如何引导学生在正方体的明暗素描训练中正确把握“明暗五调子”。教学模式：目标教学法

板书设计：正方体作画步骤与解析

一、明暗素描基本概念：

明暗素描：研究和表现物体在受光后出现的不同的明暗层次。

明暗五调子：亮部（含高光）、中间层次（灰部）、明暗交界线、反光和投影

明部（受光部）：亮部（含高光）、中间层次（灰部）

暗部（背光部）：明暗交界线、反光和投影

二、正方体作画步骤：

1、

2、

3、

4、

教学过程：

I、预习目标检测：

1．什么是“明暗五调子”？

II、导标：

我们必须牢固记住临摹中的石膏耳朵各部位结构是如何表现的，这样我们才能更快、更顺利地进行后面即将进行的写生练习。

在进行写生练习之前，咱们先来看一下我们这节课所要学习的新知

识。

III、揭示目标：

教学目标：

知识目标：1、理解并掌握明暗素描基本概念。

2、熟悉并把握正方体的作画步骤。

能力目标：1、能根据作画步骤熟练进行正方体的明暗素描表现。

2、能在正方体的明暗素描训练中正确把握“明暗五调子”。

情感目标：培养学生的观察能力、知识的灵活运用能力，并能从丰富的明暗色调中感悟人生。

IV、目标达成：

正方体作画步骤与解析

一、明暗素描基本概念：

（灯光显示石膏几何体并引导学生观察形体在灯光下的明暗变化）明暗素描：研究和表现物体在受光后出现的不同的明暗层次。

明暗五调子：亮部（含高光）、中间层次（灰部）、明暗交界线、反光和投影

明部（受光部）：亮部（含高光）、中间层次（灰部）

暗部（背光部）：明暗交界线、反光和投影

二、正方体作画步骤：

1、

2、

3、

4、

课堂练习（目标检测）

正方体的明暗素描临摹表现

分析练习

V 、小结（对照板书进行小结并强调重点及难点）VI、作业布置：正方体的明暗素描写生

教后感：

素描几何体教学教案分解

第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了． 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉． 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果． 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液． 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便． 6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手． 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面． 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)． 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)． 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变． 三、线的种类和注意事项

素描绘画上肢及手技巧及结构图

手的掌部可以看成是一个呈六边形的体积。而在六边形纳体积中拇指侧可分割成另外一个三角形，手即由这三个体积所构成。 上臂由肱骨组成，约为三分之—个头长。肱骨下端内侧成为内髁，外侧称为外髁。内髁大外髁小，其为前臂肌肉的起始处。 前臂由尺骨与桡骨构成。尺骨上端有鹰突，与肱骨下端相接，下端为尺骨小头，二端的连线称尺骨线。桡骨上端呈环状，称桡骨小头，下端为桡骨大头，与腕部相接。两块骨酪均为一个头长。桡骨可以自由旋转，它与尺骨的相互运动对上肢造型产生根大的影响（图2—45） 上肢最重要的骨点是：肘部有肱骨的内、外踝，尺骨的鹰突，肩部的肩峰，腕骨的尺骨小头，桡骨大头及腕骨等。此外还有从肘部延至腕部的尺骨线（图2—46）

上肢肌肉 上肢肌肉众多，但主要要记住六块 1．三角肌，2．肱二头肌，3肱桡肌，4．屈肌群（位 于小指侧），5肱三头肌，6．伸肌群（位于拇指两侧）（图2—47）。

尺骨线：自肘部起止于腕部，以断断续续的直线显露出来、天论在任何透视角度都要找到它为造型标志（图2—48、图2—49L）

手部造型： 手包括腕、掌、指三部。手的骨骼呈扇面展开，放射状的聚集在手腕，与手腕关节相连。手是和手腕一起活动的。当手指外展或握拳时，大拇指基部是它的共同中心。当手指内收时，二至五指延线相交于一点。 手部造型要分三部看·掌部、拇指部、指部。 中指的关节比其他关节要高要大，是造型的标志。正面手的中指长度差不多等于手掌阔度或三正面手掌长度。正面手掌长度等于背面构自长度。 拇指头约到食指基节的一半的长度。食指头的长度约到中指之三分之二，无名指（第四

指）的长度约到中指三分之二。小指纳长度约到无名指指甲节的横折线（2—5l—1、图2—5l—2）

绘画技巧：结构素描表现方法

绘画技巧：结构素描表现方法 我们研究结构素描不是目的，仅仅一种手段，结构素描不是将物 象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还 是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，能够协助我们 完美的完成设计构思。 结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，能够让画面充满 生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？ 抓大感觉 我们绝大部分是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大 多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长 宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。 找点 我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是： 形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中， 有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物 体的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能 准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。 线条穿插 在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我 们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有 回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符 合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该 前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面

的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。 线条表现 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要增强线条的熟练水准，要做大量的线条练习。提升线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

真人素描头像正确的六点作画步骤

真人素描头像正确的六点作画步骤 真人头像现在在美术高考中分为写生与默写两种考察方法，在平时的练习中就要坚持正确的作画步骤，加强整体观念，不要顾此失彼。 1，先确定模特的头型、脸型、发型，对特征做出判断，每个人的骨骼结构是不一样，肌肉、皮肤也不尽相同，要想画出不一样的个性，第一步的定型很关键。可轻轻的勾勒出人头的外形，确定头顶下巴的位置，再根据模特的特征，找出三庭五眼的位置。

2，对头形有了规划之后，就可以对面部五官进行表现了。但是要注意运用一些辅助线来找准具体的位置，平行性、垂直线对画面来说都很关键。找准五官之后根据光的大体变化，把主要的明暗交界线找出来，不要画的太重，还是要以五官为主，注意明暗、主次的关系。3，面部的体积关系表现很重要，面部由光线所产生的明暗要表现而出，但是要遵循符合结构的位置准确，对于主要的部位要做到肯定，并加对比。这一步还是以整体的找形，找体积结构为主，不要急着画出细微的明暗关系。 4，因为有了头部结构的支撑，我们就可以进行调子的处理了，首先根据光的变化与之前所找的明暗交界线进行大面积的铺色调。快速区分开明暗，明暗交界线到暗部的调子不要画的太死板，要通透一些，尤其是画一些年轻女性更要注意这种细微的变化。这一步就能表现出面部轻重、虚实、主次的关系，大的空间会很突出。 5，进入到对细节刻画的阶段，在暗部统一的色调下，着重对亮部进行刻画，尽量把画面的层次突显，不要让画面灰、闷。加强黑白灰的色调协调关系。在这一步可以把头发与衣领等部分进行一个表现，但注意它们是次要部分，不要画过头，要虚一些。 6，最后要以调整为主，看结构把握是否准确，色调关系是否协调等，不符合整体性的地方，就要调整，主次、虚实、黑白灰等要素都要把握好。一般在头像的作画原则上是整体—局部—整体，只有坚持这种正确的作画步骤才能够让自己在正式考试的时候有条有理，拿到高分。 中国美术高考素描

煤矿素描图作图步骤

素描图作图步骤： 一：输入导线资料打开测量数据库→导线成果台帐。输入导线成果台帐。 ★注意：1：该对话框所输入的坐标都是对应相应行的前视点坐标。 2：必须输入每一点的测点高度(即巷道顶板高度)。二：提取作图数据在测量数据库中→数据查询→数据提取。提取需要作图的数据。 三：生成巷道素描打开素描图系统（c:\smt\smt.exe）→专题制图→读入导线点单点数据→读测量库。按系统提示生成要求比例尺的巷道素描。 ★注意：在输入单点数据时，相对方向的含义：1：向左指所作的素描图点号是从左向右排列。（即图形从左向右延伸）2：向右是指所作素描图点号是从右向左排列。（即图形从右向左延伸）。数据功能的含义：1：延伸是指导线点按所选点号顺序延伸，不考虑点号的坐标位置。2：插入是指所选的点号按坐标位置插入到两导线点之间，选插入一般用于两个导线点之间加入一导线点。 四：加密导线点点间数据在素描图系统中→专题制图→加密导线点点间数据。 ★注意：1：选用基准线方式输入的距离1、距离2等是指加密点到首导线点的距离。 2：选用仰俯角方式输入的倾斜距离是指第二个加密点相对于第一个加密点的距离，第一个加密点就是到参考导线点的距离。 五：处理探煤厚数据 1:→专题制图→处理探煤厚数据→设置注记参数。 2:→专题制图→处理探煤厚数据→读入煤层顶底板数据。对话框中所输入的倾斜距离是指探煤点到参考点的累加距离。 ★注意：使用此命令只能在巷道顶板和底板得到很多红色圆圈，用户需要用二维曲线分别把顶板和底板圆圈连接成一条光滑的曲线作为煤层顶板线和煤层底板线。（连接时捕捉方式应选择为捕捉圆心） 并且必须把图层名和属性分别该为巷道顶板线和巷道底板线。六：读入素描图编录数据→专题制图→读入素描图编录数据。1：选择基准线方式，对话框中倾斜距离是指编录点到首导线点的距离。向上距离是指地层分界点到基准线的距离并且地层分界点在

素描陶罐写生绘画步骤图文

素描陶罐写生绘画步骤图文 罐子最大的特点是感光性较强，受外部环境影响大反光明显，起画的时候需要注意以下几点首起形、黑白灰处理(明暗)、线条。 一、需要的准备工具有铅笔(2B、4B)、素描纸、画板、橡皮擦，首先观察罐子(整体结构、光源)。 二、起形(选取合适的画面比例起形，利用辅助线起形)，画好辅助线，在辅助线基础上画出瓶口、瓶身、瓶底，罐子的轮廓画好(起形可以用到速写的方法)。

三、确定明暗关系(仔细观察罐子实物，确定好明暗关系)，需要画出的颜色大致为深灰、中灰、浅灰、亮灰等。 四、塑造明暗关系(光感)在确定好了基本的明暗关系后对罐子进行进一步的颜色加深处理，暗面颜色不够深的地方可以继续加深颜色处理(不要死画)。

五、深入刻画注重细节处理(进一步观察罐子实物)，采用远看的方法观察整幅画面，对不够好的地方进行修改处理，罐子完成。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：

素描石膏立方体详细示范全过程(图文)

素描石膏立方体详细示范全过程(图文) 1.原图的要求：1，必须看到立方体的三个面，三个面得大小要有区别，这是比较理想的角度，能很好的表现立方体的形体特征。 2.单侧光源照射，使得三个面呈现黑(背光面)白(受光面)灰(测光面)有明显色调差异的三个面，这样不仅一目了然的认识三大面，而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。 3.衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调，免得冲突，其次衬布摆放要有平面和立面的关系，这样使得画面有空间感，再次，衬布的布纹尽量简洁一些，不然就会显得碎。

1-1步骤一：经营位置，模糊定形。面对一张白纸，如何把物体画在最恰当的位置必须先得有一个模糊的定位，类似于草图。构图的原则遵循“天薄地厚，左右均衡”。通过整体的观察方法，用4B的铅笔轻轻地把物体的上下左右及大体的形状画出来，可能不准确，不过没有关系，这一步为下一步提供的参照。 1-2步骤二：认真观察，精确定线。根据人的视觉习惯，视线很容易抓住竖直的线条，其次是接近水平的线条，再次是空间倾斜的线条。所以先把立方体的三条竖线画出来，先画左右两边，再通过观察加比较的方法确定中间的线条，一定要注意三条竖线的透视，竖线透视问题很明显，但是很容易被忽略，很多教科书在此问题上都存在问题，如果你认识观察的话，竖线的透视是最明显的。方法：侧锋用笔，小指轻抵画质，手腕固定，用整个胳膊的力量来回的画，保持线条粗细大小基本一致。

1-3步骤三：用理性观察方法，先确定接近水平的线条，用视线假设该线条下方有一条水平线，这样就知道了这条线的倾斜度，还可以手执铅笔进行比较，先确定中间这条，在画出另外两条，一定要注意这三条线的透视关系，在画这三条线的同时，可以相应的把最后三条线也画出来，这样相互之间就能进行比较，直到形体最终确定。 1-4步骤四：为了使得形体更加严谨，我们可以用透析想象的观察方法把我们看不到的那一面的三条线条画出来，一定要注意，一般而言，作为结构素描，把看不到的结构表现出来是结构素描的表现形式，但是要注意看不到的这三条线不是为了证明你画的是结构素描而画的，而是用这三条线衡量其他的线条，使其成为一个整体，最终的目的

素描人物头像绘画训练

素描人物头像绘画训练 素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。 观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。 整体观念 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而

且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。 自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。 为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间

素描人物头像的绘画技巧和步骤-素描基础

1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视 头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征

素描课程教案

目录

素描基础(一)——认识素描 素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别．硬的以"H"为代 表，如：1H、2H、3H、4H等，前边 数字越大，硬度越强，即色度越 淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大 软度越强，色度越黑；学生用铅笔 一般是HB形，软硬适中．对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力

较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

几何体素描四棱锥的绘画步骤

几何体素描四棱锥的绘画步骤 四棱锥的四个面有明有暗，各不相同，要仔细观察。相互比较，用长直线将其把准确地画出来。 1、把四棱锥体看成一个三角形，确定在画面中的位置，画出中心线。

2、确定出两个面的大小，找出明暗交界线和投影。注意明暗交界线在棱锥上的表现有一个截然的明暗分界，受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。

3、区分出亮部和暗部。在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。

4、深入刻画区分不同面的色调，画出背景，表现出四棱锥体的体积感。在画的过程中为了突出柱体的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。

5、根据画面需要调整主次虚实，协调整体关系，拉大画面的黑、白、灰关系，使画面更完整。调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中。表现明暗交界线的线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。

素描人物头像绘画步骤

素描人物头像绘画步骤 1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征 神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。 （4）各部位的质感表现 与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

结构素描教案 (2)

结构素描教案 (2)

第1课素描的认识—正方体 教学目标： 学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视 操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解 教学重点难点： 重点：结构构图透视的理解。 难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。 教学准备： 教具：正方体 学具：8K 素描纸，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学方法：讲授法演示法练习法 教学过程 教学过程：设计意图

第2课石膏球体 教学目标： 理解球体的造型和结构从生活中的球体来观察并认知所绘画的石膏球体。 教学重点难点： 重点：球体的型体如何画准确怎么理解球体的结构。难点：运用方中切圆的方法画找正方形的对称点来切。教学准备： 教具：石膏球体 学具：8K 素描纸，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。教学方法：讲授法演示法练习法 教学过程： 一.引入 1．分析球体的结构透视与明暗分界线。（板书：示范图） 2．球和圆的区别。 3．球体在环境中的体现。 二.写生绘画石膏球体 1.根据老师的板书和分析来绘画出球体。 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。 三．课堂中出现的问题： 1．有一部分学生不喜欢用正确的方法来画圆。2．速度慢的学生要加快速度。 3．结构的理解一部分学生把球体里面的结构2头画成尖了成了叶子因该当椭圆行 2头保持设计意图 让学生体会石膏的体积感空间感 引导学生去主动的观察对象。 让孩子认识到写生的重要性。 让家长也知道孩子学的内容，加强教学 互动。

弧度 三、教师总结： 小结本课的教学目标，及重点、难点。家庭作业：临幕球体的结构素描 板书：

素描课说课稿

美术《初级素描》说课稿 尊敬的评委老师： 你们好！今天我说课的内容是美术课程《初级素描》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。 一、教材分析 本课节选自《初级素描》，在美术课程设计理念下，我明确了本课课型属于造型表现，要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。 二、学情分析 小学高年级和初、高中学生，学生年龄大致在13~18周岁之间，这个年龄段的学生有很强的观察能力，个性鲜明，想象力丰富。有一定的形象绘画能力，趋向于具象能力的表现，能基本运用简单的线条概括具象性事物。因而直观性教学更贴近学生实际。 三、教学目标 从学生角度出发，同时结合教学内容，我把教学目标整理为三个方面， （一）介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种。 （二）掌握素描的材料和功用。 （三）使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 四、教学重难点 跟据教材内容和学情分析，我确定本课 教学重点：介绍素描的含义 教学难点：掌握素描的材料和功用。 教学关键点：理解素描基本作画步骤。 五、教学准备 功欲其善，先利其器，因此备好画具是上好本课的前提条件。 教师准备：多媒体课件画具等 学生准备：铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具 六、教法学法 我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法，目的在于提高学生学习的主动性，另以多媒体教学视频欣赏，通过直观、详尽的步骤学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。 七、教学过程 根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。（教学引入5-10分钟、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟） （一）创设情景，教学引入（1）教师提问：何谓素描？（抛出问题，引发学生思考）（2）素描作品欣赏。（师生共同讨论、交流）目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。 （3）教师介绍素描材料的使用。（指导学生做好笔记） （二）教学深入（25分钟） 1．教师引导学生观赏素描教学视频，（师生共同讨论素描教学视频内容） 2．教师和学生共同分析和了解素描作画步骤，结合教学视频进行交流。（学生提出疑问，教师讲解和小结） （观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的了解素描基本作画步骤）

一般画素描的步骤

一般画素描的步骤 一、材料: 1、素描纸：常见的8开、4开、2开、1开，其中8开、4开是大家常用的，买买纸时大家要注意不要太光滑，有一定厚度。 2、铅笔：常见的有HB、2B、4B、6B、8B，其中HB、2B、4B是大家经常用的；初学者，不是太黑也不太硬，硬划伤纸,还有就是他好修改。 3、橡皮 4、画板：常见的有8开、4开、2开、1开，其中8开、4开是大家最常用的。 5、胶布或者是夹子：用于固定纸张。 6、小刀：削铅笔，裁纸 7、定画液：用于固定画面，便于保存，练习的画很少用。 二、画素描的步骤： 1、构图布局：一般在起稿时，确定物体的位置关系，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2、铺大关系：用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3、深入刻画：深入调整物体的形体、透视、明暗关系，确定画面的和谐。通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感，对主要的、关键性的细节要精心刻划。 4、调整提高：深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 5、完成：结构完整形体准确。 注意：一定要你看到什么画什么，感觉不对就把画放远处看看。 三、画素描要注意的问题： 1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画必须同时使“眼”“手”达到相当高度。“眼”就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。“眼”指引“手”，“手”体现“眼”，二者相互作用。画素描，色彩静物同样具备“眼”和“手”。 3、画好素描应注意构图、明暗（即黑白灰）、虚实（即精度刻画）、简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 一、这要看你是针对什么静物了，如果是石膏几何形体的话，那就要用稍微硬一点的铅笔，比如2B的4B的如果是水果或蔬菜就可以用软一点的，还有就是明暗关系，黑白灰，投影、反光都要兼顾到 心态要好，静下心来，线条要细腻

素描教案

素描课初级教学计划 第一课：素描基础入门——工具的认识以及线条的练习 第一学时：铅笔的消法，握笔的正确姿势，认识铅笔软硬及深浅第二学时：线条的基本画法 第三学时：线条的简历练习 掌握素描基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践 第二课：素描基础入门——真方体的透视及结构画法 第一学时：画出正方体的透视并讲解 第二学时：解构画法与明暗画法的比较 第三学时：学生自己进行练习并完成作业 本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系 第一学时：讲解构图的基本要求并示范 第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子 第三学时：学生自己进行明暗练习 本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课：石膏几何体——圆锥体 第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课：石膏几何体——圆柱体 第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方式 第六课：石膏几何体——六棱柱 第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式 第七课：石膏几何体——四面锥体 第一学时：讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式 第八课：石膏几何体——六面锥体 第一学时：讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范

素描正方体画法教案

创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 素描正方体画法 教学目标 1、培养学生仔细观察的好习惯。 2、让学生认识物体的透视关系和明暗关系。 3、培养学生动手能力，表现物体的透视和明暗。 教学重难点 认识物体的透视和明暗关系。 教学过程 一、导入 1、教师出示学生熟悉的几何图形（正方体、长方体） 师：有谁知道正方体的边的关系。（它们的边都相等，对应的边都相互平行） 师：我们要是想画出正方体的关系。那么我们画的时候是不是也画相等的边呢？我们这节课就来学习画石膏。（正方体的画法） 二、新授 1、教师出示石膏（正方体）生观察。

师：你们看了石膏（正方体）你发现了什么？ 生：正方体的石膏与我们学过的几何图形正方体的特征是一样的。 师：同学们回答的真好，我们再观察石膏的明暗，看谁的眼睛最亮。 生：有明有暗。 师：这就是物体的明暗，我们这节课就来学习素描。 师：我们先来学习物体的透视近大远小、近长远小，近实远虚。 师：我们画石膏是就是利用这一透视来画，我们先来观察石膏的边，哪条边离我们最近，哪条画时就画长些、实些，哪条远就画短些、虚些。（生说边，师用手指出来）分析物体后师开始示范。 生：看完师构图后生画（师巡视指导） 师：我们构图好，就开始画出石膏的明暗。 1、我们现在再来观察石膏的明暗。物体有最暗的地方叫明暗交界线，我们先分出交界线，然后再画灰面和暗面还有投影。 2、教师边说边示范。生模仿，师巡视指导。 三、总结 我们这节课画石膏（正方体），用素描来表现物体的立体感。我们用透体近大远小，近长远短，近实远虚的知识来表现物体。板书设计：正方体（石膏） （示范画）

明暗素描静物默画的表现方法及作画步骤

明暗素描静物默画的表现方法及作画步骤 在了解了素描静物默画的一些构图规律之后，考生在默画过程中要着重解决形体塑造的问题。默画与写生不同，对于形体塑造来说，写生时有描绘的实物，而默画中只是物体的概念，在默画中要将概念表现为形象，这就要充分发挥考生平时写生训练中的积累所得，并掌握一套默画中形体塑造的基本规律。 一、认真审题，分析默画的内容 在素描默画考试中，考生在动笔之前首先要认真审题，做到对默画对象的形体特点，构成关系，疏密虚实，空间层次，明暗对比，物体固有色深浅差异等都要有一个明确的认识，只有这样才能做到心中有数，有的放矢。对于一些不熟悉又复杂的物体，考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的基本造型，这样做的目的是通过记忆逐步画出物体的基本形象。比如默画题目小的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布，我们可默画出火锅的基本形状，然后在草图的基础上完善它的造型细节。有时同样的物体可画出几个不同的造型，掌握了题目中各单个默画物体的基本造型后，我们默画一幅静物素描就有了准确的形象基础。 二、确定构图，归纳物体基本形 构图就是将所要表现的各默画内容合理、恰当、完整地安排在画面上，构图的一些基本形式前面已经讲过，在运用这些构图形式安排默画物体时要做到突出主体，宾主分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，不要偏向一边。从视觉效应上说，对象构成主要空间应大于次要空间。 在确定了基本构图之后，考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的类似几何形的

基本形并明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。 三、比较比例关系，勾画物体轮廓 在默画出大的几何形态的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，只有做到了物体与物体之间的比例关系正确，进一步画小的局部的形体比例关系才有依据，才能画准确(参见步骤图三)。

明暗素描静物作画步骤

明暗素描静物默画的表现方法及作画步骤 (2010-01-19 16:07:11) 转载 分类：工作日志 标签： 杂谈 在了解了素描静物默画的一些构图规律之后，考生在默画过程中要着重解决形体塑造的问题。默画与写生不同，对于形体塑造来说，写生时有描绘的实物，而默画中只是物体的概念，在默画中要将概念表现为形象，这就要充分发挥考生平时写生训练中的积累所得，并掌握一套默画中形体塑造的基本规律。 一、认真审题，分析默画的内容 在素描默画考试中，考生在动笔之前首先要认真审题，做到对默画对象的形体特点，构成关系，疏密虚实，空间层次，明暗对比，物体固有色深浅差异等都要有一个明确的认识，只有这样才能做到心中有数，有的放矢。对于一些不熟悉又复杂的物体，考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的基本造型，这样做的目的是通过记忆逐步画出物体的基本形象。比如默画题目小的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布，我们可默画出火锅的基本形状，然后在草图的基础上完善它的造型细节。有时同样的物体可画出几个不同的造型，掌握了题目中各单个默画物体的基本造型后，我们默画一幅静物素描就有了准确的形象基础。 二、确定构图，归纳物体基本形 构图就是将所要表现的各默画内容合理、恰当、完整地安排在画面上，构图的一些基本形式前面已经讲过，在运用这些构图形式安排默画物体时要做到突出主体，宾主分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，不要偏向一边。从视觉效应上说，对象构成主要空间应大于次要空间。 在确定了基本构图之后，考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的类似几何形的基

素描基本法则,美术规律总结

素描头像教学教案 好的素描头像的训练,除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。 1、观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这 种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特 表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉 中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深 化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方 法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了 的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受 与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方 法，才能不断提高观察能力。 2、整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十 分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、 综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观 全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什 么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而 且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术 格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画， 但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不 能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同 时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把 这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了 突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们 描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构 关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存 在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面 的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法 问题，也是一个思维方式方法问题。 自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体 关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反

素描石膏几何体-正方体画法总结教程

资料二 正方体的绘画过程 100414 第1步，选择纸张的大小。通常一两个物体用8开，多于两个用4开。正方体用8开。 第2步，选择横幅还是竖幅构图。对象扁长或近似正方就用横幅，瘦高则用竖幅。正方体一般用横幅。图一： 第3步．选角度位置，距对象总高度2.5-3倍距离。观察总高度与总宽度的比例。 注1：基准在确定后不能修改。因为，基准前后不一致会导致全盘错。 注2：即“整体观察”：不是日常看事物时眼睛聚焦地看，直到看清晰的用眼方式；而是作画时有意识地把眼睛焦点散开， 同时看到视野中所有事物的用眼方式。虽然使视野模糊，但看到所有东西有利于进行比较。 第 4步，按构图规则用轻淡的线条画出正方体的上下左右 四点。在第8步前都用轻淡的线条以便修改。构图规则：正方 体在纸上的位置是上部留空少、下部留空多（下部空间多，能托起物体使稳定）；左右留空差不多；大小是正方体与背景的面积比约1：1 （不能太大或太小）。参看图一。 拉线技法：要整个手臂拖动笔杆才能画直。两头尖中间重。 第5步，观察并画出正方体关键点，即最近棱边的顶点D 。 在平面上确定一点，必须知一点的高、宽。 具体观察过程如下：

第6步，从顶点D 拉垂直线与最低点B 连结，接着观察并画出顶点两侧的斜线DC 与DE 。在整体观察下，眼中拉垂直线靠近偏垂直的斜线、拉水平线靠近偏水平的斜线以形成角度。通过观察角度，估计30度？45度？从而确定斜线的斜度。可用笔比划，如下图： 跟着延长斜线与两边相交，得左上C 、右上E 顶点。最后从顶点分别拉垂直线下来。 第7步，余下斜线要比较着同侧已画斜线DC 或DE 来画，如BH 、EA 比较着DC 来画；CA 、BF 比较着DE 画。需同时看到三条斜线以便比较。并用透视规律来检查。基本透视规律：近大远小 成角透视 平行透视