敦煌艺术之美探究---三兔藻井图

敦煌艺术之美探究——三兔飞天藻井图

敦煌莫高窟第407窟藻井原貌图隋（公元581年—618年）高128厘米宽128厘米

一、世界未解之“兔”谜在敦煌

三兔藻井图，位于敦煌莫高窟第407窟、绘制于公元6世纪的中国隋代，是世界上未解之迷其一，最早出现于敦煌的藻井之上。莲花式井心中呈现出三只兔子共用三只连在一起的耳朵，在往同一个方向奔跑着，彼此追随着，却又永远追不到对方。三兔，三耳，却产生一兔双耳的错觉，现代构成理论上也叹服其创造性。画面中心突出，以动感打破方形的静稳，别有情趣。三兔图不仅仅存在佛教的艺术中，也存在世界各个宗教之中，其艺术造诣相当之高，且在现代设计中具有很大的启发性。

学术界人士一直感到疑惑的是，他们发现三兔共耳的图画中，三只沿着圆环相互追逐，耳朵相互交叠的兔子看起来，造型几乎是一样的，却也毫无违和感，并不让人视觉上产生不均衡感。更令人惊讶的是，“三兔”造型纹样竟然出现在世界各个宗教之中，在时间和空间相距这么遥远的佛教、基督教和伊斯兰教中都会显著地采用这个图像，欧洲中世纪的教堂内、蒙古游牧人的金属器皿上、埃及瓷器上。过了若干世纪，大约在13世纪，欧洲的德国、法国和英国基督教堂的屋顶浮雕出现相同或相似图案。这三只兔子是怎样跨越时空，跑得那么远，“落户”得那么广泛？“三兔”具有怎样的寓意呢？一千多年前，敦煌是丝绸之路的重要起点，这条著名的通商要道把中国同中亚和伊朗联系起来，要道的分支伸延

到西藏和南亚。除了商品之外，宗教和思想也通过这条要道传播到远方。或许，三耳的形象就是这样传播开来的。

公园13世纪法国Wissembourg圣彼得与保罗教堂天花板公园12世纪埃及或叙利亚瓷器碎片

美术史学家安德鲁说：“我们不知道三兔图如何传到西方，最合理的解释是：它们存在于西方中世纪教堂用来包裹圣物、覆盖圣坛、缝制祭服的东方珍贵丝绸上。”率领研究组的考古学家格里夫斯说：“那是一个很漂亮和激动人心的图画，它蕴含着一种吸引人的力量。”他说：“要是我们能搞清楚为何同一样东西对古代相距数千里，相隔几百年的人们都同样具有意义的话，那我们就能够帮助现代人理解不同文化和宗教中共同的事物。”

12世紀伊朗铜盘上的连耳三兔《圣经》首字母“T"中的三兔图案1270——1280年

英国利德古堡旅馆玻璃窗户上的三兔图（1550年）英国大英图书馆出版的《IDPNEWS》

▲“三世轮回”说

三只兔子，耳朵连在一起，在朝同一个方向奔跑着。彼此接触着对方，但又永远追不到对方。这三只兔子代表的分别是“前世”、“今生”与“来世”，寓意前世、今生与来世是无限循环着的，有“因果报应”、“因果循环”、“生死轮回”之意。

▲《周易》“三阳开泰”说

《周易》六十四卦之中第十一卦，称之为“泰卦”，“泰，小往大来，吉亨”。成语“否极泰来”即源于此。《周易》中以十一月为复卦，一阳生于下；十二月为临卦，二阳生于下；正月为泰卦，三阳生于下。故又称“三阳开泰”。“三阳”意为春天开始，表示冬去春来，阴消阳长，万物复苏。农历十一月冬至那天白昼最短，往后白昼渐长，故认为冬至是“一阳生”，十二月是“二阳生”，正月则是“三阳开泰”，后作为一种祝颂，也作“三阳交泰”，《宋史·乐志七》：“三阳交泰，日新惟良。”“三阳开泰”，又称“三羊开泰”。在中国古代，“阳”与“羊”同音，羊在中国古代又被当成吉祥神兽，人们喜欢用“羊”字讨个吉利，“三羊开泰”中的“羊”字其实是借“阳”的谐音。莫高窟407窟中“莲花三兔飞天”藻井中的“三兔”，其创作原形当源于“三羊开泰”中的“三羊”，寓意即为“三羊开泰”，以此来表达一种吉祥亨通的美好祝颂。

▲“中华文化元素融汇”说

我们的民族历来崇尚“和”，而圆形是对“和”的最好图形诠释。“太极图”就是最好的例证。世间万物，循环往复，此消彼长。“三”表示众多，“道生一，一生二、二生三，三生万物”。

二、三兔飞天藻井图的艺术造诣

纵观敦煌石窟历代藻井的设计，隋代藻井装饰已由浓郁的西域风格逐渐转为明显的中原格调，最有代表性的就是第407窟著名的三兔飞天藻井图，结构谨严，疏密相间，造型生动，静中有动，动中有静，纹样丰富，意境新颖，色彩鲜艳，绚丽多姿。整个作品生动活泼，充满生机勃勃的情调，富有韵律，是敦煌莫高窟藻井画中的精品之一。

三兔飞天复原临摹图段文杰李复临摹

第407窟窟顶部比较宽大，象征天空的蓝色方井中央，绘有一朵黑红相衬、双层仰开着的八瓣大朵莲花，花瓣重叠厚重，呈悬空状。莲花四周以蓝色为底衬，蓝底色上画八身飞天绕花飞翔，飞天姿态各异，有的持莲花，有的托花盘，有的捧香炉，有的舞锡权，环绕莲花飞翔，或持物或展双臂，体态轻盈而洒脱。飞天身上彩带飘舞，香花点点，彩云飞旋。藻井四周是多层菱格莲花纹，这种纹样常

见于隋唐时代的织锦。最外层画三角形垂幔纹边饰，红底蓝花白缘，色彩和谐而典雅。藻井的中心画了三只相互追逐奔跑的兔子。最为奇特、最惊叹不已的是古代画工丰富的想象力，绘制的三只兔子只有三只耳朵，巧妙地代替了应有的六只耳朵。古代画工巧妙地利用了兔耳借用与被借用的关系，以三耳表六耳，使三兔于花环内相互追逐无始无终。但观赏者无论从那个角度看，一只兔子都有两只耳朵，既简洁又明快。三只耳朵组成一个等边三角形，活脱表现出三兔活跃奔跑时的神态。三耳构成三角形，与圆形的莲花、方直的外框，曲直对比，不仅摆脱了南北朝时期那种斗四抹角叠涩的程式，而且在艺术美的构成上也取得了很高成就。古说：“月中何有，白兔捣藻”，故历史上常把月亮视为兔魂，民间也习惯以玉兔为月的代词。三兔与圆心外框自然成趣。莲花四周环绕飞翔的八飞天和旋动的天花，运动方向与三兔一致。仿佛连禁止的莲花也在旋转。整个藻井结构谨严，纹样新颖，造型生动，色彩华丽，显示了作者丰富的想象力和卓越才智，是藻井的代表作之一。

敦煌莫高窟洞窟中绘有“三兔”的藻井，不只第407窟，至少有16个洞窟出现这一图案，但是细节并不雷同。这些洞窟分别建于隋（589—618）和晚唐（848—907）时期。如此说来，“三兔”藻井造型就不是一个孤立的文化现象了。（注：藻井是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花纹、雕刻和彩绘。藻井是敦煌图案中的精华，由于它高居石窟顶部，受风沙及恶劣自然环境的损坏较少，同时也免除了许多人为的损坏，故保存得很完好。）

三、三兔飞天图形态的构成之谜

▲共生形态（形的共用法）

就是形与形的轮廓线之间相互成为对方的一部分，相互借用，组成巧妙的两形公用一条轮廓线的形态，彼此之间相互依存又相互制约。

三兔飞天藻井图，三支相互追逐的兔子本应有六只耳朵，但画面却让它们共有三只耳朵，画面构成一个三角形，简洁明快，巧妙生动。互相融入，互相借用，构成一个非客观存在的共形形态。现代立体派绘画中，毕加索作品中亦可经常看到共生构形方法的应用。如《和平的面容》，女人脸、和平鸽和橄榄枝三种形状有机地结合，显现出独特的视觉效果。

▲比例的变异

大千世界，任何事物都具有自然相对的比例。人为地违反这种相对的正常比例，改变常规下物态的大小比例关系的“思维定式”，突破常规习惯的比例秩序。在保持原来形象不变的前提下，使所表现的物体比例发生根本的变化。使大的变小、小的变大，三兔飞天图突破事物之间固有的比例关系，使自由创造变为可能，观赏者无论从那个角度看，一只兔子都有两只耳朵。然而这种看似合理的画面却蕴藏着现代设计的各种表现方法。三只兔子的身体比例都进行了微妙的变异，才使得与三只共用的耳朵协调合理的呈现画面。

▲视错觉

形成视错觉现象的原因有很多种，它们可以是在快中见慢、大中见小、重中见轻、虚中见实、深中见浅、低中见高等，三兔飞天图中三兔与圆心外框自然成趣，顺时针圆周奔跑，莲花四周环绕飞翔的八飞天和旋动的天花，运动方向与三兔一致，仿佛连禁止的莲花也在旋转。此种构图给人以旋转的视觉感受，同时结构谨严，疏密相间，造型生动，静中有动，动中有静，十分有趣味性。

参考文献

1 【今日话题--关注】敦煌:隋代的三兔飞天

2 《敦煌石窟艺术研究》————段文杰著甘肃人民出版社

3 《中国石窟——敦煌莫高窟》第五卷

4 敦煌莫高窟壁画的构图思考————张东亮

5 敦煌壁画艺术中的美学特征——陈海兵

故宫太和殿藻井结构分析

概 述 古建筑保护是一项非常重要的工作。太和殿作为宫殿建筑的代表，是我国现存古建筑中规模最大、建筑形制、装饰与陈设等级最高的皇家宫殿建筑。太和殿藻井作为太和殿主要装饰构件之一，位于太和殿明间天花顶部，是室内天花重点装饰组成部分，是安装在帝王宝座或佛像顶部天花的一种“穹然高起，如伞如盖”的特殊装饰，烘托和象征封建帝王天宇般的伟大，具有非常强的装饰效果。其现状图如图１（ａ）所示。 故宫太和殿藻井结构分析 周　乾 明清时期的藻井，大体是由上、中、下三层组成，最下层为方井，中间层为八角井，上部为圆井结构［１］。 方井是藻井的最外层部分，四周通常安置斗拱。方井之上，通过使用抹角梁，正、斜套方，使井口由方形变成八角形。在八角井内侧角枋上贴有云龙图案的随瓣枋，将八角井归圆，形成圆井。圆井之上再置周圈装饰斗拱或云龙雕饰图案。圆井的最上方为盖板，盖板之下，雕凿蟠龙，龙头倒悬，口衔宝珠。 根据太和殿藻井的实际构造，可得出藻井的分层支撑做法有如下特点： １、其由下至上分层为：天花梁——长趴梁、短趴梁形成方形井口——井口趴梁、抹角梁形成八角井——圆井——盖板。 ２、方形井口的斗拱和其它雕饰，是单独贴上去的，斗拱仅做半面，凭银锭榫挂在里口的方木上。 ３、八角井外表的雕饰、斗拱均为另外加工构件附在八角井上。 ４、圆井由一层层厚木板挖拼、叠落而成。根据故宫博物院太和殿项目组提供的资料，太和殿蟠龙藻井整体下垂约１０ｃｍ，支撑藻井的趴梁产生通裂缝。井口趴梁端部现状照片如图１（ｂ）所示。由该图可知， 该井口趴梁裂缝由藻井与趴梁相交处延伸至榫头，而且开裂位置已进行过加固。该藻井底部长宽均为５．９４ｍ，由下至上高度分别为方井高０．５ｍ、八角井高０．５７ｍ、圆井高０．７２５ｍ，下端支撑藻井的井口趴梁长８．４６ｍ，截面尺寸０．３０×０．３６ｍ，两端做半榫刻口搭在天花枋上。藻井材料除中部龙口的宝珠外，均为木结构材料。 １　模型建立 本文利用ＡＮＳＹＳ分析方法对藻井结构现状进行仿真分析。根据木结构材料具有三维各向异性特点，考虑使用ｓｏｌｉｄ６４单元模拟［２］，其常数输入如表１所示。 表１　ＡＮＳＹＳ模拟藻井的参数假定 输入项 对应项物理意义ＥＸＥＬ木材顺纹弹性模量ＥＹＥＴ木材切向弹性模量ＥＺ ＥＲ木材径向弹性模量 ＰＲＸＹ ０．３ Ｚ向泊松比 （ｂ）井口趴梁裂缝图 １　太和殿藻井现状图 （ａ）藻井仰视图 作者：故宫博物院古建部，工程师

敦煌图案

敦煌图案 目录 编辑缘起…………………………………………………马世长 1.敦煌莫高窟早期图案纹饰……………………………关友惠 2.莫高窟隋代图案初探…………………………………关友惠 3.莫高窟唐代图案结构分析……………………………关友惠 4.敦煌莫高窟六世纪末至九世纪中叶的装饰图案……薄小莹 编后记 敦煌图案是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分，它装饰着建筑（石窟与木构窟檐）、雕塑和壁画；也具有自身的独立形态。它如同整个敦煌石窟艺术一样，不同时代，不同窟形，呈现着各自不同的特点。探索它们的特点和演变规律，对于分期断代，对于继承这部分艺术遗产，都是有益的。 人们谈到敦煌莫高窟艺术时，总是称赞它的壁画和塑像，这是无可非议的。但很少谈及图案，亦不注意石窟、壁画、塑像是由图案装饰的。图案和壁画；塑像的关系，可以说，没有图案装饰，壁画就不完整，塑像就不算完成，整个石窟就缺乏浑然一体的感觉。 图案是整个石窟艺术的有机组成部分，图案结构睡着石窟的时代、形制、内容的变化而变化。到唐代，图案艺术进入了全盛时期。 敦煌莫高窟现存编号洞窟四百九十二座，洞窟中的装饰图案因佛教建筑的特殊需要而格外丰富，他们为北朝以至五代、宋元的装饰图案提供了可贵的序列资料。

前辈学者、艺术家很早便开始临摹、整理莫高窟的壁画和雕塑，探索古代绘画、雕塑的技法，艺术风格，研究认识壁画的内容题材。这些研究与探索，使人们逐渐对莫高窟有了较清晰的认识，四百九十二座洞窟大致被划分为北朝、隋、初唐、盛唐、中唐、晚唐、五代、宋、西夏、元等阶段。近年来，敦煌文物研究院的同志又运用考古学的方法研究莫高窟，完成了北朝、隋代洞窟的分期，初盛唐洞窟的分期也正在进行之中。 莫高窟中的装饰图案历来为艺术家所重视，他们写了不少这方面的论文，这些论文多是从美术角度来论述的。敦煌文物研究院近年来的考古分期工作，侧重于洞窟分期，而这就需要同时兼顾洞窟形制、塑像及壁画中人物造型、布局、题材等诸多方面，装饰图案仅仅是其中的一个方面。 敦煌图案是敦煌艺术的重要内容之一。它不仅可以装饰彩塑、壁画、建筑；在不同题材、不同内容的整体布局中，又起分隔和联系的纽带作用。在敦煌艺术中是不可缺少，不能忽视的组成部分。图案有自身的独立形态。不同时期的图案，又有不同的内涵和特点。分析研究图案的演变规律，对石窟的分期断代是极为有益的。 造型特色 敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说.俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明;而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多

藻井

藻井 古建天棚中心向上突出的部分，叫做藻井。藻井在古建中起到装饰作用，有着重要的功能。一般来看，大的佛殿中主体佛像部位都要做藻井，这样显得佛像更加庄严。古人对藻井制作大为讲究。一般都用木材，采取木结构的方式做出方形、圆形、八角形，以不同层次向上凸出，每一层的边沿处都做出斗拱，而这个斗拱做成木构建筑的真实式样，做得极其精细，斗拱承托梁枋，再支撑拱顶，最中心部位的垂莲柱为二龙戏珠，图案极为丰富。 中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。 基本简介 藻井，是我国古代殿堂室内顶棚的一种独特做法。古人穴居时，常在穴洞顶部开洞以纳光、通风、上下出入。出现房屋后，仍保留这一形式。其外形像个凹进的井，“井”加上藻文饰样，所以称为“藻井”。

藻井 拼音zǎojǐng 藻井通常位于室内的上方，呈伞盖形，由细密的斗拱承托，象征天宇的崇高，藻井上一般都绘有彩画、浮雕。据《风俗通》记载：“今殿作天井。井者，东井之像也。菱，水中之物。皆所以厌火也。”东井即井宿，二十八宿中的一宿，古人认为是主水的，在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。 藻井是覆斗形的窟顶装饰，因和中国古代建筑的屋顶结构藻井相似而得其名。敦煌藻井简化了中国传统古建层层叠木藻井的结构，中心向上凸起，四面为斜坡，成为下大顶小的倒置斗形。主题作品在中心方井之内，周围的图案层层展开。由于藻井处于石窟内中央顶部，使石窟窟顶显有高远深邃的感觉。 藻井形状 蟠龙圆圈外较大的圆周上，则雕有二十四个黄梨花头灯座。由灯座底部又名自引出一条红色飞带，托看一个 藻井黄底青叶红花的环形顶盖。这二十四条放射线状的飞带，把图形藻井衬托得更有深度感。再由黄梨花头灯座向外

智慧树知到《敦煌学探秘》章节测试答案

智慧树知到《敦煌学探秘》章节测试答案 第一章 1、敦煌莫高窟第（）窟壁画中，表现了张骞应征出使西域，辞别汉武帝的场景。A:320 B:323 C:328 D:275 答案: 323 2、西汉时期，对西汉威胁最大的北方游牧民族是（） A:大月氏 B:大宛 C:匈奴 D:乌孙 答案: 匈奴 3、李希霍芬提出的“丝绸之路”概念有两个认识来源 A:托勒密的《地理志》 B:斯文·赫定的《丝绸之路》 C:马可波罗的《马可波罗游记》 D:亨利·玉尔的《中国和通往中国之路》 答案: 托勒密的《地理志》,亨利·玉尔的《中国和通往中国之路》 4、连结东西方贸易的商道——丝绸之路是张骞开通的。 A:对

答案: 错 5、西汉时，管辖丝绸之路南北两道的行政机构是（）A:使者校尉 B:西域都护 C:河西四郡 D:西域长史 答案: 西域都护 第二章 1、（）被余秋雨称作是“悲剧中错步上前的小丑”。A:蒋孝婉 B:王圆箓 C:汪宗翰 D:杨秀才 答案: 王圆箓 2、藏经洞原本是（）的禅窟。 A:吴绪芝 B:杨休明 C:洪? D:乐僔 答案: 洪? 3、藏经洞的开凿并不是为了收藏佛经的。

B:错 答案: 对 4、藏经洞现在的编号是第（）窟。 A:16 B:61 C:1 D:17 答案: 17 5、关于藏经洞的封闭原因，荣新江先生持避难说。他认为最有可能促成藏经洞封闭的事件是：（）年，于阗王国被黒韩王朝所灭一事。 A:1035 B:1006 C:1004 D:1002 答案: 1006 第三章 1、斯坦因是法籍匈牙利人？ A:对 B:错 答案:B 2、下面不属于斯坦因著述的是 A:《发现藏经洞》

敦煌艺术之美探究三兔藻井图

敦煌艺术之美探究三兔 藻井图 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】

敦煌艺术之美探究——三兔飞天藻井图 敦煌莫高窟第407窟藻井原貌图隋（公元581年—618年）高128厘米宽128厘米 一、世界未解之“兔”谜在敦煌 三兔藻井图，位于敦煌莫高窟第407窟、绘制于公元6世纪的中国隋代，是世界上未解之迷其一，最早出现于敦煌的藻井之上。莲花式井心中呈现出三只兔子共用三只连在一起的耳朵，在往同一个方向奔跑着，彼此追随着，却又永远追不到对方。三兔，三耳，却产生一兔双耳的错觉，现代构成理论上也叹服其创造性。画面中心突出，以动感打破方形的静稳，别有情趣。三兔图不仅仅存在佛教的艺术中，也存在世界各个宗教之中，其艺术造诣相当之高，且在现代设计中具有很大的启发性。 学术界人士一直感到疑惑的是，他们发现三兔共耳的图画中，三只沿着圆环相互追逐，耳朵相互交叠的兔子看起来，造型几乎是一样的，却也毫无违和感，并不让人视觉上产生不均衡感。更令人惊讶的是，“三兔”造型纹样竟然出现在世界各个宗教之中，在时间和空间相距这么遥远的佛教、基督教和伊斯兰教中都会显着地采用这个图像，欧洲中世纪的教堂内、蒙古游牧人的金属器皿上、埃及瓷器上。过了若干世纪，大约在13世纪，欧洲的德国、法国和英国基督教堂的屋顶浮雕出现相同或相似图案。这三只兔子是怎样跨越时空，跑得那么远，“落户”得那么广泛“三兔”具有怎样的寓意呢一千多年前，敦煌是丝绸之路的重要起点，这条着名的通商要道把中国同中亚和伊朗联系起来，要

道的分支伸延到西藏和南亚。除了商品之外，宗教和思想也通过这条要道传播到远方。或许，三耳的形象就是这样传播开来的。 公园13世纪法国Wissembourg圣彼得与保罗教堂天花板公园12世纪埃及或叙利亚瓷器碎片 美术史学家安德鲁说：“我们不知道三兔图如何传到西方，最合理的解释是：它们存在于西方中世纪教堂用来包裹圣物、覆盖圣坛、缝制祭服的东方珍贵丝绸上。”率领研究组的考古学家格里夫斯说：“那是一个很漂亮和激动人心的图画，它蕴含着一种吸引人的力量。”他说：“要是我们能搞清楚为何同一样东西对古代相距数千里，相隔几百年的人们都同样具有意义的话，那我们就能够帮助现代人理解不同文化和宗教中共同的事物。”

敦煌艺术之美探究------三兔藻井图

敦煌艺术之美探究——三兔飞天藻井图 敦煌莫高窟第407窟藻井原貌图隋（公元581年—618年）高128厘米宽128厘米 一、世界未解之“兔”谜在敦煌 三兔藻井图，位于敦煌莫高窟第407窟、绘制于公元6世纪的中国隋代，是世界上未解之迷其一，最早出现于敦煌的藻井之上。莲花式井心中呈现出三只兔子共用三只连在一起的耳朵，在往同一个方向奔跑着，彼此追随着，却又永远追不到对方。三兔，三耳，却产生一兔双耳的错觉，现代构成理论上也叹服其创造性。画面中心突出，以动感打破方形的静稳，别有情趣。三兔图不仅仅存在佛教的艺术中，也存在世界各个宗教之中，其艺术造诣相当之高，且在现代设计中具有很大的启发性。 学术界人士一直感到疑惑的是，他们发现三兔共耳的图画中，三只沿着圆环相互追逐，耳朵相互交叠的兔子看起来，造型几乎是一样的，却也毫无违和感，并不让人视觉上产生不均衡感。更令人惊讶的是，“三兔”造型纹样竟然出现在世界各个宗教之中，在时间和空间相距这么遥远的佛教、基督教和伊斯兰教中都会显著地采用这个图像，欧洲中世纪的教堂内、蒙古游牧人的金属器皿上、埃及瓷器上。过了若干世纪，大约在13世纪，欧洲的德国、法国和英国基督教堂的屋顶浮雕出现相同或相似图案。这三只兔子是怎样跨越时空，跑得那么远，“落

户”得那么广泛？“三兔”具有怎样的寓意呢？一千多年前，敦煌是丝绸之路的重要起点，这条著名的通商要道把中国同中亚和伊朗联系起来，要道的分支伸延到西藏和南亚。除了商品之外，宗教和思想也通过这条要道传播到远方。或许，三耳的形象就是这样传播开来的。 公园13世纪法国Wissembourg圣彼得与保罗教堂天花板公园12世纪埃及或叙利亚瓷器碎片 美术史学家安德鲁说：“我们不知道三兔图如何传到西方，最合理的解释是：它们存在于西方中世纪教堂用来包裹圣物、覆盖圣坛、缝制祭服的东方珍贵丝绸上。”率领研究组的考古学家格里夫斯说：“那是一个很漂亮和激动人心的图画，它蕴含着一种吸引人的力量。”他说：“要是我们能搞清楚为何同一样东西对古代相距数千里，相隔几百年的人们都同样具有意义的话，那我们就能够帮助现代人理解不同文化和宗教中共同的事物。”

《敦煌的艺术》见面课及答案

《敦煌的艺术》见面课及答案 见面课：敦煌史地与东西交通 1、敦煌位于河西走廊的（）？ A.东端 B.西端 正确答案：西端 2、敦煌地区青铜时代的四坝先民较多地受到（）的影响。 A.西亚两河文明 B.南亚古印度文明 C.北非埃及文明 正确答案：西亚两河文明 3、汉代开郡，中原移民和月氏、匈奴遗绪融合并共同开发，使得当地既有厚重的中原文化基础，又具有与中、西亚密切联系的文化传统,形成这一地区（）。 A.强悍的民风

B.自觉的包容并蓄的文化基因 正确答案：自觉的包容并蓄的文化基因 4、敦煌悬泉遗址出土“浮屠里”简，证明敦煌地区在（）已出现以佛塔为中心的佛寺建筑。 A.公元前1世纪 B.公元1世纪 正确答案：公元1世纪 5、（）世纪，敦煌居民已开始接受源自中亚粟特的翻领时装。 A.6世纪上半叶 B.7世纪下半叶 正确答案：6世纪上半叶 见面课：敦煌的《法华经》艺术 1、在现存三部汉译《法华经》中，《妙法莲华经》对中国佛教影响最大，它的译者是（） A.西晋· 竺法护 B.后秦· 鸠摩罗什

C.隋?阇那崛多等 D.唐?义净 正确答案：后秦· 鸠摩罗什 2、《法华经》的主要思想之一是：（） A.“不二法门” B.“众生皆有佛性” C.“莲华藏” D.“性空幻有” 正确答案：“众生皆有佛性” 3、在《法华经》艺术中，“二佛并坐” 说法图中描绘的“二佛”是（） A.释迦牟尼佛、多宝佛 B.释迦牟尼佛、弥勒佛 C.多宝佛、阿弥陀佛 D.多宝佛、弥勒佛 正确答案：释迦牟尼佛、多宝佛

4、敦煌“法华经变”中的“火宅喻”和“良医喻”场景分别出自《法华经》的（） A.《譬喻品》、《信解品》 B.《譬喻品》、《法师品》 C.《譬喻品》、《如来寿量品》 D.《法师品》、《安乐行品》 正确答案：《譬喻品》、《如来寿量品》 5、敦煌石窟法华经变艺术的主流形式为（） A.“二佛教并坐”说法图 B.“二佛教并坐”说法图与其它图像的组合 C.连环画式经变画 D.单幅画式经变画 正确答案：单幅画式经变画 见面课：敦煌艺术的传承与创新 1、敦煌石窟在哪些方面受到印度的影响？ A.中心柱窟

唐代的敦煌艺术

唐代是敦煌艺术的繁荣时期,经由成熟到鼎盛,各类纹样的发展也越来越尽善尽美,达到高峰。敦煌唐代藻井图案在结构上是以“接近正方形的方井井心、方井四周的边饰纹样以及垂幔”三个部分组成,藻井井心在作品的中心位置是主体,通常以莲花纹、团花纹或团龙彩凤为主。唐代是我国封建社会的鼎盛时期,也是敦煌历史上的黄金时代。由于唐代较以前朝代思想解放,是当时国际化的城市,频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。所以唐代图案不但能博取众家之长,延续和发展历代装饰图案的风格特点,使得唐代的装饰艺术更加丰富。敦煌唐代图案的民族特色，卢秀文易雪梅，每一个民族，不论其大小，都有它自己的，只属于它而为其它民族所没有的本质的特点，特殊点。这些特点便是一个民族在世界文化共同宝库中所增添的贡献，补充了它，丰富了它。 中国是一个多民族的国家。敦煌石窟艺术的发展，包括历史上各民族的贡献。这份珍贵的文化遗存，呈现了异常丰富的民族特色。色彩瑰丽，绚烂多姿的敦煌唐代图案，为我们探讨中华民族的古代文化遗产，提供了具体的形象资料。敦煌图案，是建筑、壁画和彩塑三者共有的装饰图案，起着陪补与装饰作用，它的作用是其他别的艺术所不能代替的，作为中华民族历史艺术的重要组成部分，它在传统文化哺育下，形成自己特有的装饰系统图案样式，具有浓郁的民族特色。敦煌唐代图案中，统一、对称与均齐是其民族特色之一。统一、对称、均齐，在中华民族的造型艺术中占有特殊的地位。早在七、八千年以前，黄河流域的彩陶上就有对称、统一、均齐的纹饰。１９７０年发掘的大河村遗址出土的彩陶片上有对称的菱形网纹。在我国古代建筑中，庭院的布局大多采用统一、对称、均齐的方式。唐代是敦煌图案发展的成熟期，内容之丰富，艺术之精致都超越了前代，在敦煌的唐代两百多个石窟中，图案各不相同，纹样千变万化，色彩鲜艳明快，绚丽多彩，线条流畅，整体氛围热烈和谐，呈现出一片欢乐祥和幸福的景象，石窟中的初唐图案纹样，图形结构单纯，秀丽活泼，到盛唐时期图案多由莲花边饰和一些垂蔓组成，莲花层次繁荣华丽，富有富贵宝香气。边饰纹样以卷草，团花，半团花为主，垂蔓纹样则比较简略，主要以内部填充花卉，卷草，飞天等加以丰富，中唐诸窟图案，是继承唐图案之后发展的又一高峰，以茶花纹，装饰于藻井，圆光和边饰处，内容及其丰富和华丽，晚唐诸窟图案，基本上是中唐图案的延续，在场面上延续了宏大和宽阔的特点，但是在内容上确实了情趣和意境，慢慢走向程式化。 唐代时期的团花纹形象也非常丰富，藻井的中心部分通常多以团花为中心为中心图案，盛唐时期的团花多以层次增加为主，有桃形莲花瓣团花，多裂叶形团花，圆叶形团花以及三种花形团花，它不是现实存在的花形，而是人类理想的花形，集聚了莲花和大理花浑然一体，经过艺术的加工，常用于佛教壁画和雕刻的装饰中，形成一种丰满的，庄重的装饰花型，后来成为唐代图案的最有代表性的一个符号。例如盛唐时期的第130窟大佛，佛像后面有三层背光就是很多精美的团花组成的，不但每一个花形绘制十分丰满，丰富，而且安排的书迷得当，富有节奏感和次序感，使人的视觉效果既丰富又不凌乱。 总之，在盛唐的这段时代里造就了不可多得的敦煌壁画，其中的艺术涵养与它所造就的世界文化价值都是史无前例绝无仅有的，这是我们身为一个大学生为之骄傲和震动的，它每一滴的成就都是古代劳动人民智慧的结晶，是整个华夏名族的荣光，我们有义务发扬光大，日后利用更多的时间去参悟它，领悟它内在的博大精深，吸收其中的艺术涵养，不断为之所用，得之所长。

中国唐代敦煌传统图案特点的分析

关于唐朝时期敦煌传统图案特点的分析中国工艺美术历史悠久，制作精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案遍布中国工艺美术之中，有其特殊的文化特色，只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。唐代是敦煌传统图案发展的成熟期，本文将从初唐、盛唐、中唐晚唐时期敦煌传统图案的特点进行分析！ 唐代的纹样特征 唐代随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。 唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位。 1.丰富多样的装饰题材 （一）在瓷器方面。其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。 （二）在染织和丝织方面。色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。花鸟、联珠团花和缠枝纹样的创造，极大

地丰富了两汉以来的装饰传统。多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气。 （三）在佛教植物装饰纹样方面。 （卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之一 （宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相，因此得名宝相花。 2.在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。 3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格。 如许多唐代的卷草纹构成形式，并非是按二方连续或四方连续规律排列，而是任由其随意的翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝不重复出现。这就在形式上更加利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了唐人追求自然生机的审美态度。 唐代是我国封建社会的鼎盛时期，也是敦煌历史上的黄金时代。由于唐代较以前朝代思想解放，是当时国际化的城市，频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。所以唐代图案不但能博取众家之长，延续和发展历代装饰图案的风格特点，使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵，而且由于佛教在社会上的影响力的

智慧树知到《敦煌的艺术》2019见面课答案

见面课：敦煌艺术的传承创新 1、敦煌石窟在哪些方面受到印度的影响？ A:中心柱窟 B:覆斗顶窟 C:线描技法 D:经变画构图 正确答案：中心柱窟 2、20世纪40年代许多画家纷纷到敦煌学习临摹壁画，这些画家主要有：A:张大千 B:傅抱石 C:关山月 D:徐悲鸿 正确答案：张大千,关山月 3、常书鸿为什么要离开法国而到敦煌去？ A:法国的生活艰难 B:敦煌的工资较高 C:敦煌有值得奋斗的事业 D:敦煌生活比较安逸 正确答案：敦煌有值得奋斗的事业 4、学习敦煌艺术在雕塑创作方面取得较大成就的艺术家主要有： A:常沙娜 B:董希文

C:孙纪元 D:何鄂 正确答案：孙纪元,何鄂 5、永久保存敦煌壁画，主要依靠什么样的高科技来进行？ A:高分子化学 B:数字化技术 C:生命科学 D:遥感技术 正确答案：数字化技术 6、近年来传承敦煌艺术进行创新取得显著成果的主要有哪些领域？A:动漫 B:服装设计 C:音乐舞蹈 D:电影 正确答案：服装设计,音乐舞蹈 7、中亚国家为什么希望敦煌研究院帮助他们进行文物保护工程？A:敦煌研究院比较有名 B:敦煌研究院比较有钱 C:敦煌研究院有一批高水平的保护专家 D:敦煌研究院跟中亚国家关系比较好 正确答案：敦煌研究院有一批高水平的保护专家 见面课：敦煌史地与东西交通

1、敦煌位于河西走廊的（）？ A:东端 B:西端 正确答案：西端 2、敦煌地区青铜时代的四坝先民较多地受到（）的影响。 A:西亚两河文明 B:南亚古印度文明 C:北非埃及文明 正确答案：西亚两河文明 3、汉代开郡，中原移民和月氏、匈奴遗绪融合并共同开发，使得当地既有厚重的中原文化基础，又具有与中、西亚密切联系的文化传统,形成这一地区（）。 A:强悍的民风 B:自觉的包容并蓄的文化基因 正确答案：自觉的包容并蓄的文化基因 4、敦煌悬泉遗址出土“浮屠里”简，证明敦煌地区在（）已出现以佛塔为中心的佛寺建筑。 A:公元前1世纪 B:公元1世纪 正确答案：公元1世纪 5、（）世纪，敦煌居民已开始接受源自中亚粟特的翻领时装。 A:6世纪上半叶 B:7世纪下半叶 正确答案：6世纪上半叶 见面课：敦煌服饰艺术

浅谈敦煌唐代壁画中的卷草纹饰

浅谈敦煌唐代壁画中的卷草纹饰 摘要：中国卷草纹饰的发展有着悠久的历史，从唐代的装饰纹样中就能够看出，不仅如此，从近年来出土的石器就能够看见一些基础的发展规律，本文针对敦煌唐代壁画中的卷草纹饰进行研究。首先从敦煌唐代壁画中卷草纹饰形象构成和色彩构成进行全面的分析，在此基础上，针对敦煌唐代壁画中卷草纹饰的作用及意义，通过本文的分析，希望可以为古代装饰纹样的研究工作提供参考，推动国家传统图案的发展。 关键词：卷草边饰；色彩结构；协调作用 前言： 一直以来，石窟中的装饰纹样都作为连接着石窟内部的不同建筑而存在，主要体现在壁画和彩塑中，而在发展中，不同的朝代以不同的风格、不同的特点对石窟中的壁画彩塑进行装点，塑造出了如今的敦煌石窟。而在敦煌石窟中唐代的装饰纹样是最为基础的部分，这些图样纹饰对称连续、动静结合，在其中就运用了大量的卷草纹样，因此，通过对卷草纹样的研究，能够进一步了洞窟建筑的格式和布局特点。 一、敦煌唐代壁画中卷草纹饰形象构成分析 对于敦煌唐代壁画中的卷草纹饰来讲，主要由S型波状曲线构成，并在其上绘制特色的植物花果图案。运用在卷草

纹饰中的弹性曲线为一条动态线，能结合洞窟整体美学要求及墙面布局情况和特点等，将曲线设计为圆形、孤形、转角或直行等，具有设计灵活的特点，可起到装饰壁画边框的作用，达到整体艺术美感提升的目的。在曲线上描绘的植物花果形象，大多具有象征性，向人们传达美好意愿。例如，敦煌唐代壁画上常见的莲花纹饰，则寓意佛教净土，而凤、鸟等则寓意高贵灵秀，实际进行卷草纹饰设计及分析时，需要结合壁画整体设计形象，具体感受其内涵。 如427窟顶部绘制的莲花卷草纹饰，在图案中间有着多种体态，在莲台上表演的伎乐。主要以波浪状的枝蔓图案作为设计主线，在此基础上进行分枝处理，并将象征意味独特的图案结合到曲线上。这一卷草纹饰主枝头主要是大莲花，其上伎乐们体态各异、神情专注，将伎乐表演时的样貌姿态生动的展示出来，能一定程度提高敦煌壁画整体审美价值，并且通过利用具有唐风的设计图案，可向人们直观展现卷草纹饰设计理念[1]。在多个分枝上又包括多个小莲花，包括蓓蕾、盛开等多种形态，带个人极强的感官体验，是敦煌唐代壁画被广泛认可的关键。在观察敦煌壁画时可发现，其中大多卷草纹饰采取图案元素与写实技巧相结合的设计手法，通过利用这种手法，能有效提高卷草纹饰上莲花图案的真实性，随着卷草纹饰主干曲线的弯曲变化，将其合理设置在壁画中，做到曲线动态变化趋势与细微刻画的有机结合。莲花

敦煌壁画阅读题答案

敦煌壁画阅读题答案 导读：做阅读题，除了好好阅读原文，还要分析问题的重点，下面是敦煌壁画阅读题答案，为大家提供参考。 6.第②段“另一种写法”指的是：___________。(2分) 7.第④⑤段除了描绘飞天色彩与线条的美，还寄托了作者怎样的情思? (1)________ (2)_________(4分) 8.第⑥段中“已经跑进过去的时光里”意思是______________。(2分) 9.第⑦段画线的句子表现了神像□□的特点。(2分) 10.对原文理解错误的两项是( )( )。(4分) A.全文共有四部分，作品的主旨集中体现在第二部分对石窟艺术生动传神的描述之中。 B.第③段中的“小脚婆姨”、“阉了的宦官”反衬出敦煌文化的宏大自由和蓬勃生命力。 C.第⑧段承上启下，由描绘洞窟艺术转入对“至极的”“真正的经义”的诠释和阐发。 D.第1213段运用对比手法，批判了现代人为外物所困扰、所同化而丧失精神追求的现象。 E.第14段“从洞窟中出来”照应第一部分“走进敦煌”，表达了游览敦煌石窟的鲜活印象。

11.第11段“敦哉煌也!”巧妙地将标题“敦煌’化为一个感叹句，成了文章的精彩之笔。请结合全文，说说“敦哉煌也!”的丰富内涵。(3分) ______________________________________ 12.本文的语言富有表现力，请以第⑥段或第15段为例，写一段赏析文字。(100字左右)(4分) ______________________________________ 参考答案： 6.用敦煌石窟遗址(遗迹、文物)呈现历史(2分，回答“一段最鲜活的历史就住在这贫瘠的表皮下”给1分) 7.(1)对灵魂自由、生命狂欢的`赞美;(2)对后世自由精神缺失的遗憾(惋惜，不满，批评)(4分) 8.壁画(的部分内容)已经损坏,不能为今人所见。(2分) 9.鲜活(或逼真，生动，活泼)(2分) 10.A、C(4分) 11.“敦哉煌也!”是对敦煌艺术盛大辉煌的热情赞美，也是对敦煌艺术创造者(在贫瘠环境下专注于事业，关注于灵魂和生命，追求精神的永恒)伟大精神的由衷赞叹。(3分) 12.(4分，能指出表达特点1分，联系文本内容进行赏析或评价2分，语言通顺1分) [例一]作者在第⑥段充分调动了艺术想象：“马的前半身已经跑进过去的时光里，连同……胃，连同……草地”，使

中国美术赏析作业答案全套

中国美术赏析作业答案 L212作业2-1 1. 中国绘画形成的第一个发展高峰是：（） A)人物画 B)水墨山水画 C)写意花鸟画 D)工笔花鸟画 2. 以下哪个选项不属于顾恺之的“三绝”：（） A)“才绝” B)“痴绝” C)“画绝” D)“仙绝” 3. 吴道子被称为：（） A)“诗圣” B)“书圣” C)“画圣” D)“文圣” 4. 风俗人物画是：（） A)反映画家对生活想象的作品 B)表现市井百态、风俗习惯、带有一定情节的人物画 C)以风景为主要描绘题材 D)描绘宫廷生活的作品 5. 宗炳的《画山水序》为山水画奠定的理论基础是：（） A)注重在山水画中体现人物的重要性 B)对于山水的画法做出来标准 C)将山水与情操品德、圣人哲理联系起来

D)所见即所得 6. 唐末五代山水画繁荣的原因是：（） A)文人雅士的喜好导向 B)经济繁荣，人们亲近自然 C)山水画与乱世结缘，由当时社会生活决定 D)当时的自然环境优美 7. 北宋的水墨山水画风格是：（） A)热情开放 B)绚丽多彩 C)保守复古 D)冷漠刻板 8. 最能代表黄公望水平的艺术作品:（） A)《富春山居图》 B)《千字文》 C)《六君子图》 D)《江岸望山图》 9. 王冕以画（）著称 A)月季 B)菊花 C)梅花 D)牡丹 10. 徐渭最著名的作品就是：（） A)《鱼蟹图》 B)《墨葡萄》 C)《四时花卉图》

D)《黄甲图》 11. 敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点有哪些：（） A)艺术作品汉化，外来特征减少 B)注重人物内心世界的表现 C)注重人物个性的表现 D)繁荣期的作品气势盛大 12. 敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因有：（） A)世界文明发展融合的结果 B)中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C)敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D)敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 13. 石涛的山水画风格是（） A)平平淡淡 B)万点恶墨 C)丑怪狂扫 14. 以下对郑板桥的描述正确的是（） A)在中国绘画历史上第一次把画看作明码标价的商品 B)“扬州八怪”之一 C)作品表现出浓厚的人道主义思想 15. 以下对吴昌硕的描述正确的是（） A)中国封建社会最后一位著名画家 B)鸦片战争后出现的第一位著名画家 C)海上画派代表人物 D)清高孤傲 L212作业2-2

实用类文本敦煌学阅读练习及答案

（一）现代文阅读I（本题共5小题，19 分） 阅读下面的文字，完成1～5 题。 材料一： 敦煌学是目前世界上以地名学的国际显学。为何敦煌如此特殊，能形成一门以其地名而命名的学科，而且成为世界关注、举世闻名的学科? 敦煌引人关注是由其地位决定的，敦煌的地理位置决定了其特殊的历史地位。汉唐时期中国的经济重心在北方，政治重心在西北，对外交往的通道主要就是丝绸之路。不论丝绸之路分几条道路，或作为网络状不断变化，但敦煌都是唯一不变的吐纳口，故而成为东西方文明交汇的枢纽。通过敦煌，来自异域的物种和文化传到了中国，如西方的葡萄、胡桃、石榴等物产，佛教、景教、摩尼教等宗教，以及音乐、绘画、雕塑等艺术。中国的丝织品、钢铁，以及精美的手工艺品，也经敦煌传入天山南北和中亚，并经中亚远播欧洲。 敦煌在丝绸之路和中西文化交流方面的特殊地位，赋予敦煌以地名学的条件。能产生在世界上有广泛影响的敦煌学，则主要缘于敦煌文献的发现。1900 年，道士王圆策偶然发现了藏经洞，里面有中国中古时期的各类文献 6 万余卷。这些文献以佛教典籍为主，还有道教、景教和摩尼教典籍。除了宗教文献，还有政治、经济、军事、文学、艺术、医学等诸多方面的资料。 敦煌文献有着不可替代的学术价值，这是因为中国的史学传统是当代人基本上不修当代史，多是后代修前代的历史，当后世修前代历史时，主要利用前代留存下来的官方实录等各种档案文献，史家对这些档案文

献进行提炼、考释，并根据官方意识和史家个人的史德、史识进行取舍分析，再加上所处的位置及政治倾向的限制，还有史书体裁、体例和字数的局限等，可能大部分是提纲挈领的记述。如魏晋隋唐时的均田制，在《旧唐书》《新唐书》《资治通鉴》中，都是简略的提纲，缺少具体内容，从而使史学界怀疑均田制是否实行。敦煌所发现的文献，就是未经后世加工改造的原始文献，其中有许多关于实行均田制的具体细节，如授田、退田、给田等，退田包括老退、剩退、婚退等。通过对这些文书的解读研究，我们知道均田制确实实行了。至于授田的数量与均田令的规定不一致，一方面是不同时代、不同地域的情况不同;另一方面是制度规定与实际执行的问题，即令文的规定是最高的限额，不是一定要达到的数额。 敦煌文献包含范围非常广泛，被称为"学术的海洋"、中国中古时期的"百科全书"。敦煌文献在敦煌发现，也主要是敦煌的地域文献，但它绝对不仅仅是敦煌的地方文献，而是全国的文献，要跳出敦煌，放眼全国。还有中国以外的文献，如梵文、叙利亚文、希伯来文等，反映了中国以外的历史文化，是了解、研究世界历史文化的绝好材料。 敦煌学成为以地名学的国际显学，还有一个重要的内容，即敦煌的石窟。这是"西夏学""徽学""吐鲁番学"等无法可比的。莫高窟位于敦煌东南25公里的鸣沙山东麓，从4世纪到14世纪，人们在这里连续开窟造像，形成了南北长 1700余米来的石窟群。作为中国西部的边郡敦煌，能够产生如此宏伟的石窟艺术，绝不是偶然的，而是各种因素综合的结果。从汉代开始，尤其是魏晋时期中原文化在敦煌积淀，中西文化交流

《莫高窟》阅读答案

《莫高窟》阅读答案 莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的曾曾累聚。看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉畅通、呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命!一代又一代艺术家前呼后拥向我们走来，每个艺术家又牵连着喧闹的背景.在这里举行着横跨千年的游行。纷杂的衣饰使我们眼花缭乱，呼呼的旌旗使我们满耳轰鸣。 白天看了些什么.还是记不大清。只记得开头看到的是青褐浑厚的色流，那应该是北魏的遗存。色泽浓沉着得如同立体.笔触奔放豪迈得如同剑戟。那个年代战事频繁，驰骋沙场的又多北方骠壮之士，强悍与苦难汇合.流泻到了石窟的洞壁。当工匠们正在这洞窟描绘的时候，南方的陶渊明，在破残的家园里喝着闷酒。陶渊明喝的不知是什么酒.这里流荡着的无疑是烈酒，没有什么芬芳的香味.只是一派力、一股劲，能让人疯了一般.拔剑而起。这里有点冷、有点野，甚至有点残忍;色流开始畅快柔美了.那一定是到了隋文帝统一中国之后。衣服和图案都变得华丽，有了香气，有了暖意，有了笑声。这是自然的，隋炀帝正乐呵呵地坐在御船中南下.新竣的运河碧波荡漾，通向扬州名贵的奇花。隋炀帝太凶狠.工匠们不会去追随他的笑声，但他们已经变得大气、精细，处处预

示着，他们手下将会奔泻出一些更惊人的东西：色流猛地一下涡漩卷涌，当然是到了唐代。人世间能有的色彩都喷射出来，但又喷得一点儿也不野.舒舒展展地纳入细密流利的线条，幻化为壮丽无比的交响乐章。这里不再仅仅是初春的气温，而已是春风浩荡.万物苏醒，人们的每一缕筋肉都想跳腾。这里连禽鸟都在歌舞，连繁花都裹卷成图案，为这个天地欢呼。这里的雕塑都有脉搏和呼吸，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。这里的每一个场面，都非双眼能够看尽，而每一个角落，都够你留连长久。这里没有重复，真正的欢乐从不重复。这里不存在刻板，刻板容不下真正的人性。这里什么也没有，只有人的生命在蒸腾。一到别的洞窟还能思忖片刻，而这里，一进入就让你燥热，让你失态.让你只想双足腾空。不管它画的是什么内容，一看就让你在心底惊呼，这才是人，这才是生命。人世间最有吸引力的，莫过于一群活得很自在的人发出的生命信号。这种信号是磁，是蜜，是涡卷方圆的魔井。没有一个人能够摆脱这种涡卷。没有一个人能够面对着它们而保持平静。唐代就该这样，这样才算唐代。我们的民族.总算拥有这么个朝代，总算有过这么一个时刻，驾驭那些瑰丽的色流，而竞能指挥若定;色流更趋精细.这应是五代。唐代的雄风余威未息，只是由炽热走向温煦.由狂放渐趋沉着。头顶的蓝天好像小了一点，野外的清风也不再鼓荡胸襟;终于有点灰黯了，舞蹈者仰首到变化了的天色，舞姿也开始变得

敦煌藻井图案

敦煌藻井图案 图案画是敦煌艺术的重要组成部分，对石窟的建筑、彩塑、壁画既起装饰陪衬作用，又起连接、分界作用。图案形式多种多样，图案纹样变化无穷，成千上万，和彩塑、壁画成为一体。但也有单独形式装饰洞窟顶部的。其中藻井图案规模最大、纹样最丰富、结构最完整、表现手法最精密。 藻井是对洞窟顶部天井的一种装饰。经过彩绘的洞窟天并称为藻井，描绘天井的装饰图案，称之为藻井图案，形如倒置的“斗”形藻井为覆斗式藻井。莫高窟早期藻井图案结构简炼，造型朴拙，为斗四叠涩、三套路、四岔角的构图形式。到隋代以后，进行了变革，装饰图案极为丰富，新的纹样异彩纷呈，发展为规整形的覆斗藻井。隋代最有代表性的是第407窟著名的三兔莲花藻井图案。 此窟顶部比较宽大，象征天空的蓝色方井中央，绘一黑红相衬、双层仰开着八瓣大莲花，呈悬空状。莲花四周蓝底色上，画八身飞天，姿态各异，有的持莲花，有的托花盘，有的棒香炉，有的舞锡权，环绕莲花飞翔。飞天身上彩带飘舞，香花点点，彩云飞旋。井心四周是多层菱格莲花纹，小形垂幔

纹边饰。四层莲花中心画了三只追逐奔跑的兔子。由于画家丰富的想象力，使三只兔子只有三只耳朵，巧妙地代替了应有的六只耳朵。但无论从那个角度看，一只兔子都有两只耳朵。三只耳朵组成等边三角形，表现了三兔活跃奔跑时的神态。莲心奔跑的兔子和莲心外飞翔的飞天，飘旋的天花方向一致，仿佛连静止的莲花也在旋转！ 这幅藻共图案的特点是结构疏密相间，静中有动，动中有静，纹样丰富；主题突出，意境新颖，色彩鲜艳，绚丽多姿。整个图案生动活泼，富有韵律。是莫高窟图案画中的精品之一。 唐代的藻并图案，在隋代创新的基础上，有了更大的发展，内容更加丰富，形式更加多样，纹样富于变化，对比强烈。整个画面光彩夺目，富丽豪华。第392窟的莲花飞天藻井图案是唐代初期最有代表性的图案。此窟的窟顶为方形覆斗形。蓝色方井象征着蓝天。正中绘一朵装饰性的五彩大莲花。花心是莲籽，五彩色轮环绕，大小莲花瓣在旋转的色轮上放光，色彩斑斓，眩人眼目，象征着法轮常转。蓝色方井的四角，绘有五彩轮形大莲花的四分之一，好似在转动。大莲花四周，四身持花飞天，围绕莲花追逐飞翔。飞天上身裸露，著长裙，赤脚，双臂和身后都有飘带飞动。由于彩云的衬托，飞天舞姿轻巧，从容舒缓，神姿潇洒。观者抬头仰望，亦觉两腋生风，随之起舞。中心方并处有五层

散文敦煌阅读答案

散文《敦煌》阅读答案 散文《敦煌》阅读答案 敦煌 学群 ①大地苍凉而贫瘠，宕泉河已经干涸，只剩时问和风在河床上流淌。一段最鲜活的历史就住在这贫瘠的表皮下：一具干尸，几块朽木，一堆残砖残瓦，更不用说那些丝绸，那些停在表带上的乐曲，那些飘逸舞动了一千年依旧楚楚动人的肢体，还有那填塞大地问的平静和安详…… ②这是历史的另一种写法。 ③我从南方来，越过历史上那些小脚婆姨的时代，越过阉割了的宦官的时代，走进地层，走进敦煌，一下接通我们文明的另一个源流。“敦煌”二字的意思，历来众说纷纭，我最认可的是东汉应劭的解释：“敦，大也；煌，盛也。” ④一场色彩与线条的盛会：灵动的肢体，飘飞的衣带，蘸着宝石的颜色自如地流转。吹拂的风，沙丘的弧面线，大地与人身的起伏，全都来到这里，来到这些衣带舞动的飞天身上。是飞天把人间带到了天上。在古中国的历史上，漫漫黄沙下，原来掩藏着这般自由的灵魂，这般高扬飘逸，这般酣畅淋漓，这般辉煌壮丽！当一个美丽的飞天曳着长长的表带绕楼穿窗而过时，我们的灵魂也跟着飘飘悠悠，仿佛鱼鳝从水中一滑而过。人怎么可以把一根带子舞成这样？一个民族竟用它的灵魂在这根带子上舞过千年！ ⑤洞窟外面，风把沙丘牵动过一轮又一轮，那一条小河汩汩淙淙一直流到干涸，养蚕的桑树繁茂了一个个春夏之后也消失得无影无踪，只有这些绸带一直在洞壁上飘飞。一千多年的风一直在上面吹拂，从绸带的飘飞里，我听到一股强劲的音乐。那是生命的狂欢。这以后，似乎再也没有人这样舞过，这是我们的身体和灵魂久违了的舞蹈！ ⑥一处残存的壁画，两条奔逐的后腿和一副臀尾。马的前半身已经跑进过去的时光里。连同供给它奔跑的胃，连同它曾经啃食过的草地。只有臀腿还留在这里。表达着大地上曾经有过的风驰。这是怎样一种奔驰哟！两条腿完全腾空，仿佛要把它们刚刚踩踏过的地面一脚踏出去。踏它个十万八千里。光亮而厚实的臀部表明它有着足够的膂力――它一奔跑起来。大地也跟着旋转。 ⑦一位美丽的女菩萨。一千多年前的泥土，竟然塑造出这般鲜活的肉体，让人

敦煌壁画答案

敦煌壁画答案 从敦煌壁画发展与演变的整个历程来看,敦煌壁画是从东汉佛教传入中土开始一直到唐代才真正完成了它的民族化和本土化的过程,并形成了属于当时敦煌壁画自身的民族风格。以下是分享给大家的敦煌壁画答案，一起来看看吧! 敦煌壁画原文阅读对于敦煌舞蹈，学者们比较普遍一致的看法是：敦煌舞蹈是国内各民族(尤其是汉族和西部各民族)和中外各国(尤其是中国、印度和中亚诸国)舞蹈文化交融创造的产物。 而敦煌舞蹈研究家、敦煌舞基本训练的创始人高金荣认为，敦煌壁画舞姿主要集中在以下几个方面：①北凉到北周的伎乐天;②唐代的经变画;③各代飞天;④莲花童子;⑤金刚力士与天王，这是充满阳刚之气的男性舞蹈造型;⑥世俗舞蹈，是现实生活的直接反映。 此外，还有彩塑菩萨。她认为，敦煌彩塑和敦煌壁画同是莫高窟造型艺术的重要组成部分。古代工匠们以娴熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，塑造了许多造型优美、神态生动的女性的形象，手姿丰富，纤细秀丽，大多是美妙的舞蹈动作。壁画舞姿十分丰富精彩，有舞蹈过程的一瞬间，有戛然而止的亮相。有的动作抒情柔美，神态温婉妩媚，腰肢手臂柔曼美妙。她将敦煌舞蹈的外部特征概括为：①手的形状丰富多姿、纤细秀丽，富有中国的古典美;②手臂柔曼多变，手腕和肘部呈棱角;③赤足，脚的基本形状为勾、翘、歪;④使用

长绸、腰鼓、琵琶等道具而舞;⑤体态基本下沉、出胯、冲身，形成三道弯。出胯动作有两种样式：一种是推胯;一种是坐胯。推胯是提胯向上推出，线条较硬，动作有力;坐胯有向前和向后的不同方向，动作柔和。总的构成刚柔相济、曲线鲜明的一种柔、韧、沉、曲相结合的动作特征。 高金荣还认为，前期的敦煌壁画中的舞蹈姿态，有明显的印度舞的影响，许多动作姿态来自印度。 另一位少数民族舞蹈研究家李才秀指出，内地和西域的联系以及文化交流远在敦煌石窟建造之前就已开始。早在汉代初年《于阗乐》即已传入汉宫。公元前139年，张骞通西域后就带回了西域的乐曲和罗马杂技演员，在敦煌壁画中那些飞天的倒立、翻筋斗的形象和表演杂技的力士形象，都带有浓厚的粗犷明快的西域风味。两晋南北朝战乱频繁，造成了民族辗转迁徙，但给各民族之间的文化交流创造了条件，大量西域民族的乐舞传入内地，这在敦煌壁画中也有所反映，在北魏、北周的壁画中，有许多高鼻深目、肤色各异的人物形象，有些乐器是西域的，有些表演者所穿的是突厥民族的服饰。有的两臂高举于头上托掌;有的双手搭掌，头和腰成曲线形扭动，这些舞姿都带有浓厚的西域特点。隋代在历史上虽然只有三十多年，但在中原与西域的乐舞交流融合方面，却起着承前启后的作用。在这个时期输入到中原的西域乐舞形象也大大地丰富了敦煌壁画的色彩。唐代是中原和西域乐舞艺术大交流、大融合的昌盛时期，在敦煌壁画中，唐代的乐舞形象也最为丰富。唐代以李世民为代表的统治者，为丰富本民族的