中国画与儿童美术启蒙教育

从年龄特征上来讲，儿童学中国画，最早也要从五六岁开始，因为此时儿童的腕力才发展得比较好，才能平稳地握住毛笔。儿童学会使用中国画的工具，形成了一定的使用工具的能力以后，可以进行一些简单的水墨练习，临摹一些作品，锻炼观察能力和笔墨归纳能力。与此同时，儿童要尽可能多地欣赏一些优秀的中国画原作或印刷品，跟大师学习如何使用笔墨。这些都要一步一步慢慢进行，不能急功近利，这样儿童才能掌握好中国画的绘画技巧。除此之外，教师在日常教学中还要循序渐进地渗透一些中国绘画的历史知识。

一、中国画的特点及其与美术教育的联系

1.用纸方面的特点

画中国画所用的纸张不同于一般的图画纸，颜料浮托于纸的表面，而是经过特别方法制造，颜色能够快速渗入纸纹。由于纸的纹理不同、粗细不同、薄厚不同、吸水性也不尽相同，即便绘画时使用了相同的墨或颜色，墨色在纸张上也可能出现不同的效果。要想掌握不同纸的特性，需要尝试在不同含水量的情况下，墨画在纸上各有什么效果。同时，还要让儿童尝试用笔力度大小不同时，墨画在纸上呈现不同效果的练习。当儿童能够自然地运用墨和水，不让它们在纸上乱跑的时候，就算真正掌握了中国画的用纸。

工笔画和写意画的用纸不一样，效果也不一样。在教学中要让儿童了解什么是生宣？什么是熟宣？生宣的渲染效果比较好，教师在儿童国画的启蒙阶段一般都是写意中国画，此时用的都是生宣纸；而熟宣纸用于工笔画，熟宣纸做过胶矾，能够禁得起反复分

染，使得绘画效果很完美。提到宣纸，在教学国画的同时，教师要像讲故事一样，讲授一下宣纸的选材及其制作过程，从而激发儿童对中国画的探究兴趣，拓宽学生的知识面。

2.用笔方面的特点

画中国画用的笔就是通常说的毛笔。在教学中常用的且易于儿童掌握的毛笔有大斗笔、大白云、中白云、小白云，以及叶筋或依纹。儿童学好中国画的必修课之一就是学好用笔，只会用笔尖在纸上画来画去不等于会画中国画。用笔姿势的端正体现了中国人堂堂正正做人的品格，学习用笔也正符合儿童时期的探索特性。这个时期的儿童对新鲜事物有极其浓厚的兴趣，他们会被生活中不常见的事物深深吸引。

3.用墨方面的特点

画中国画时的用墨包含了对笔、纸、线，以及色彩的运用。中国画中水墨的运用及水墨的变化是更加吸引儿童兴趣的地方，通过加入水的多和少，墨会呈现出五种墨色——焦、浓、重、淡、清，每一笔落在纸上都会有不同的水墨效果，激发学生的探究兴趣。

4.用线方面的特点

如果说笔和纸都是工具的要求，那么线则是作画者本人素质的体现，以及对中国画精髓把握的体现。中国画有没骨和勾画两种画法。勾画时会用及线，中国画中的线条就好比人体的骨骼，如果只是用线条勾划出轮廓，然后涂上颜色并不算是真正的中国画。儿童必须学会用不同的线条画出万物不同的特点和变化，这样才算真正会用线条画画。画中国画时会因为运笔的快慢、深浅，以及笔毛着纸的多少，呈现出不同的线条。

以上中国画本身的四个特点决定了中国画对儿童

中国画与儿童美术启蒙教育

孙新宇摘

要：传统观念认为，儿童学绘画只有儿童简笔画，教师教一笔，学生画一笔，这才是儿童绘

画教育的正确教学模式。其实不然，传统中国画与儿童美术教育也是息息相关的。文章从中国画入手，谈谈中国画对儿童美术的启蒙教育。

关键词：中国画；传统绘画；儿童美术；启蒙教育基础教育论坛

J I C H U J I A O Y U L U N T A N

2018年第10期（总第282期）

№10，2018General ，№282

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浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这

样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下

研究论文：小学美术教育中的色彩教学研究

84559 基础教育论文 小学美术教育中的色彩教学研究 色彩教学是小学美术教学的重点内容，通过色彩教学，可以培养学生的色彩感知力、审美能力以及色彩的运用能力，在小学美术教学中，针对色彩板块的教学，教师要引起足够的重视，在教学过程中，首先要建立明确的教学目标，其次要通过对多种教学方法的合理运用，为学生创造良好的教学环境，不断提高其色彩运用能力，进而有效推动小学美术教育的发展。 一、加强学生的色彩观察力 由于小学生的认知能力还比较有限，所以，在教育过程中要循序渐进，逐步展开。在小学美术教育的色彩教学中，教师首先应培养学生的色彩观察力。具体而言，在教学过程中，教师要充分发挥其科学引导作用，在学生进行色彩观察时，教师要指导学生将具有色彩的对象、色彩所呈现的环境以及当前的光照效果有机统一起来，进而对色彩的整体表现效果进行观察，通过对各类物体色彩的观察和比较，使学生对色彩的变化特点和呈现特点有一定的初

步了解。对色彩的观察是小学生学习美术的基础，而且对学生色彩观察能力的培养也是对其审美能力的培养，通常情况下，色彩能够表现物体的主要特点，对色彩的观察，也就是对物体的认知。另一方面，教师还应该让学生对色彩的变化有一个粗浅的认识，例如，在观察红色物体时，教师将这一物体分别置于不同的环境条件下，让学生观察其色彩发生了怎样的变化，通过这种方式来培养学生在绘画过程中对色彩的运用能力。 二、通过游戏来感受色彩 在小学教育中，由于小学生的自控能力比较差，所以，往往选择正确的方法可以极大地提高教学效率，其中，游戏教学法则是最有效的教学方法之一，将游戏运用到小学美术色彩教学中，往往能为学生营造一个轻松的教学氛围，极大地激发学生的学习兴趣，进而有效提高教学质量。值得注意的是，教育游戏必须要和教学内容相互结合，游戏活动的开展绝不可以脱离教学内容而进行。例如，在进行染色游戏教学时，由于这节课内容本身就带有游戏色彩，教师在设计游戏时就更加容易，可以让学生大胆发挥自己的想象力与创造力，使用染纸来进行染色创作。鼓励学生大胆用色，作品要有创新风格，精心设计染纸作品，然后再阐述自己的设计方式，对画面进行解说。

小学美术教育叙事

小学美术教育叙事 从事美术教学有五个年头了，在这十年中，能够说是经历过太多的学生，在众多的学生当中，有一名学生我至今仍然还记得，正是因为他，使我知道了如何准确的去对待每一个学生。 那是我教小学六年级的时候，有一次我正在讲台前讲课，下面突然传来一阵嘈杂声，我循着声音望去，原来是一名男同学在讲笑话，旁边围着几名学生在小声的说笑着。“又是他”，我当时很生气，他在班级里是以调皮捣蛋出名的，经常违反课堂纪律，我快步走过去，把他从座位上拽了起来，大声的训斥了他几句。谁知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同学都笑了起来，我非常气愤，一把抓住他，将他推到了班级外面，然后关上门继续上课了。从那以后，我每次给他班上课的时候，我都能感觉到他都一一双充满敌意的眼睛看着我，而且从此不再上我的课，上课时不是看童话书就是趴着睡觉，我也没有理会他，心里想“反正你也这样了，将来也不会有什么出息，只要不扰乱课堂纪律就行”。 事情过去了一段时间，有一次上课时学生们在画画，我在他们中间来回的巡视指导着，当走到这名学生桌边的时候，正巧他桌子上的文具盒掉在了地上，我当时也没有多想，弯腰把文具盒捡了起来，放到了他的桌子上，没想到就是这样一个我当时认为无足轻重的举动竟改变了我和他。 又一次上课的时候，学生们都在画画，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安静，“他在干什么呢？”出于好奇，我慢慢地走了过去，原来他正在图画本上画画，这不过我没想到的，，他是那么认真、专心地在完成着这副画，而且画得非常好。我当时很高兴，于是在实行作业展评的时候，我第一个把他的作业拿到前面实行了展览，同学们也都报以赞许的目光。当我把图画本递给他的时候，他虽然没有说什么，但我能感觉到他的内心也是有着一丝激动和喜悦。。 从此以后，每次我在他班上课，他都表现得非常好，画出来的作品也越来越令我满意，我也总是有意识地对他实行一些指导和协助，，并且鼓励他参加一些绘画活动的比赛，而每次他都能在比赛中取得好的成绩。 通过这件事，对我的触动很大，使我深受启发，我们教师不能只做课堂的权威者和发号施令的人，应该从不同的角度去走近学生、关心学生，做他们的领路人和朋友，多给孩子一点成功的鼓励，让他们感受到成功的喜悦，这样，是给他们一个机会，也是尽我们教师的一份责任。

人教版小学美术五年级下册《学画山水画》教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

中国山水画 教学目标： 1、简要了解中国山水画的发展概况 2、通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画作品的内容与艺术美 3、感受山水画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感 教学重、难点： 通过看、听、想、讨论，从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析中国山水画，并简单谈谈自己对中国画的理解。 教学准备：多媒体课件、视频资料、文字资料 教学过程： 课前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段 “这部动画片讲的是什么内容？是根据什么画种制作而成的？” 师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等） 1、关于中国画你还知道些什么？ 2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。 中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类，今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知识。 一、导入、揭题 播放视频资料《央视宣传片——水墨篇》 “这段视频中的内容，和课前看的有什么不同之处？” 生：讲述了一个故事，这个是体现的一个国家的精神

老师小结：山水画不仅能表述一个故事，而且还蕴含了许多更深层的东西，比如中国的文化、精神。而早期的山水画主要是呈现了真实的景物，在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中 二、山水画知识 师：通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感 山水画的特点 出示《溪山行旅图》 “用自己的语言描述一下画中内容”“画中是怎么表现悬崖峭壁等景物的”“这幅画给你什么样的感觉” 立轴（又称中堂） 水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体 留白：在作品中留下相应的空白，体现空间的灵活性，白色的雾气萦绕着整个山体，由线条勾勒的整个山体在白色的雾气中若隐若现 山：整个山壁占据了画面的三分之二，给人一种仰视（由下向上）的感觉， 瀑布：从山腰直流而下，从笔直的线条中似乎可以感受出瀑布的那种冲击力十分强大 崖壁上再输茂密，浓浓的墨团几乎占满了山头 山脚下：由近及远的山路凸显出画面的纵深感 动静结合：飞流直下的瀑布与静止的山间景色，形成动静的对比，似乎把画家看到的那刻美景存留了下来。 峻巍的山势造成动人心魄的效果，使人感受自然造物的伟大

浅谈中小学美术教育对学生发展的作用

浅谈中小学美术教育对学生发展的作用 学习美术学科对小学生的意义 摘要：美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为…造型艺术?、…空间艺术?。小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的有着重要的作用，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。小学生学习美术学科培养和健全学生的人格，有利于学生责任心的建立，学生学习美术学科能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。更有利于综合能力的培养。 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 小学生健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为学生提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使学生的潜能和思绪得以表现，是小学生美术教育的最终目的。 一、小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的重要性 现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。 一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对学生的成长是非常重要的！ 二、小学生学习美术学科培养和健全学生的人格 德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。”而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令学生乐学爱学。并在创作的过程中令学生进行自我完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。 在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候学生会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的学生，我则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以学生可以在一

小学语文教师教育叙事6篇(完整版)

小学语文教师教育叙事6篇 小学语文教师教育叙事6篇 说实在的，孩子的哭喊声打动了我，作为班主任，我也不愿我班的孩子以这种状态开启这段全新的学习旅程。所以，我打断了他奶奶安慰孩子的话，说： 大妈，要不这样吧，您先把孩子领回家，和他好好说一说，然后看看哪位同学离你近，我再让那孩子去家里找他玩，让他紧张的心放松下来，让他知道这是一个愉快、温暖的班集体。不要着急，度与陌生的环境，孩子需要接受的时间，您也别责怪他，行不行? 他奶奶一听我这么说，就冲我点点头，说： 雷老师，这孩子啊，以前挺好的，他爸妈非要接他去北京上什么幼儿园，去了北京孩子父母没时间照看他，把他送去全托幼儿园待了两年，然后这孩子就特别害怕老师，害怕学校，也不愿意和别人说话，唉，我这老太太也不懂怎么教育孩子，您多费点心吧! 我点点头，然后笑了笑，大妈像是受到鼓励一样，用她的手紧紧地握住了我的手，然后连声说麻烦你了。看着老人和孩子离去的背影，我的内心怎么也平静不下来，我暗自保证，我一定要把这孩子留在班里，让他消除对老师的恐惧，让他开心的上学。 又过了一天，也就是开学的第四天，他奶奶又送他来上学了，看着孩子不安的表情，我就知道了接下来的情况不会乐观。果然，这次他奶奶和他的反应都更加强烈。他奶奶劝说不成，打算把书包硬放在了班里的空座位上，然后离去，而他好像知道奶奶的做法一样，在我们不注意时就哭着跑出了教室，然后在操场上一直绕着跑道边哭边

跑。记得那天特别热，我和他奶奶站在跑道上怎么呼喊也没用，越是追他，他越是跑得紧，就这样，我们看着他一圈一圈的跑，只当这是他自己的一种内心的发泄。过了一会，孙宇豪可能是哭累了，也跑累了，渐渐地平静了下来，但是还是不说话，用一种无辜的眼神望着他奶奶，有用一直难过复杂的眼神打量着我，这眼神里有恐惧，有怀疑，有相信，有恳求。 总之，这眼神一瞬间感染了我。我顺势蹲在孩子的面前，不说话，只是看着孩子微笑，就这样，慢慢的过了几分钟后，我看孩子的表情平缓了些许，就关切地说: 刚才跑的累不累啊，以后跑步可别跑这么久啦，要是累坏了，奶奶和老师都会心疼的。孩子一听我这么说，原本迷茫的眼睛里闪烁着光芒，他盯着我，还是不说话。我慢慢地牵起孩子的手，邀请他一起去班里休息一下，他没有反抗，也没有不情愿，反而像是对我多了一些期待。到班里，我安排他坐在他认识的那个小女孩旁边，那个小女孩叫任俸慧，很懂事，帮他整理好书包坐下，又牵着孙宇豪的手，告诉他不要害怕。孙宇豪这时已经体会到了这个班集体并不是让他恐惧的地方，面前的老师也不是让他害怕的人，所以露出了对新班级、新同学、新老师、新学期的期待。 每天回来都进错教室，带回来的饭盒、书包也全不见了，都要去找他回教室，他的东西也是别人发现了再交回来。这孩子上课不停地动，还不时地自言自语，下课尖叫大哭，说要找妈妈、找奶奶!午饭要帮他拿饭盒，吃早餐、午饭时都倒洒或掉得满地都是。餐后要手把手教他收拾饭盒，午休前后要教他拿、收被子，放学要教他收拾文具和书包，还要教会他认准教室的大花标志，早上回校不要走错教室，这是我从教这么多年没见过做过的。针对这种情况，我赶紧打电话与家

浅谈小学美术国画教学论文-姚琳燕

浅谈小学美术国画教学 姚琳燕 石门路学校 摘要：在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。让学生在自我探索中、讲述聆听故事中、玩耍中学习国画，能让学生更了解我国优秀的传统国画文化，并能发挥学生的主体作用，学生自己喜欢的方式对传统艺术进行学习了解并创造。 关键词：小学国画教学在探索中学欣赏边听故事边学结合生活玩 在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。然后在评价作品时大家总是以学生的画与教师范画是否相近为标准，这样本身就没有多大的意义。不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子就算表面上接受得很好，其实呢？结果不外乎两种，一种结果是少数认真学习美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，恶性循环将成为美术教育的牺牲品；一种结果是绝大多数孩子认为美术太难学，成人化的东西过于复杂，完全对美术学习不感兴趣。非常可惜的是大多数的学生他们与生俱来的爱美之心和天生的美术潜能，还有也许会在美术上取得巨大成就的可能性被扼杀。故改变现有的教学模式是当务之急，特别是国画教学。在我的国画教学中，我一直在努力抛开传统的生硬教学模式，不断尝试新的教学方式，我发现在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。 一、在探索中学中国画 随着时代的发展，中国的一些传统文化往往被人们忽视，比如中国画。除开家长在课外让学生学习国画班的，在学校美术课正式教授中国画以前，学生都没有接触过中国画。因此，你会发现孩子一上国画课，就特别兴奋，感觉好像进入了另外一个世界，因为毛笔、画盘、墨汁、水桶这些工具对他们来说都特别新鲜，孩子很好奇它们都是什么，是干什么的，我应该怎么用？因为孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是新课程美术教学的基本理念之一。 首先我给学生欣赏了一些比较有特点的水墨画艺术作品，学生们欣赏了以后都露出了惊叹的表情，其实这正是我想要的效果。因为这些水墨画特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是我就趁势问学生，你知道为什么会

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。

美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和

教育叙事：如何解决学生在美术课堂上做主科作业的问题

如何解决学生在美术课堂上做主科作业的问题 小学美术对于低年级到中年级的学生还是有巨大的吸引力的，可是对于高年级的学生来说吸引力就会慢慢下降了，包括中年级也有一部分同学是在美术课堂上写作业的，面对这种问题教师该怎么解决呢，这首先得分析学生在课堂上做作业的原因。 一、主科课业繁重，且课后培训班内容过多。 现在的小学生比大学生还要辛苦，他们并不是说放学回家做完作业就可以去玩了，他们回家还要学琴，学舞蹈等等，家长总是把他们的时间安排得满满的，没有任何的空闲时间，这个时候他们就只能利用美术课堂来尽快把作业做完，以便课后可以轻松一点。 二、主科老师比副科老师面对学生的时间多 都说对着谁的时间多学生的天平就会偏向谁，美术老师每周面对一个班的学生的时间大概就是一两次，学生做作业的习惯必然会偏向于主科，副科老师布置的任务自然会爱理不理。 三、社会制度的产物 在当今应试教育下，美术只是作为一个副科出现在课堂里，对于是否具有价值是根据社会检测学生能力的标准来看的，每个学期需要录入分数成绩的只有语数英，自然而然地美术不被重视习惯了，学生也就知道轻重了。 那么，教师该如何解决这些问题呢？ 首先，小学美术教师要把心态放平，记住你是培养学生的审美意识，并非要培养学生成为画家和设计师等，所以你传授美术知识的心

态首先就要摆正，要让学生开心。 每次讲课的时候，你除了要让自己的语言幽默生动，你还要让自己的任务不要太难，尽量不要过于专业，能够有游戏性的更好。比如，上写生课的时候，你不可能用专业的素描角度去要求小学生，但是你可以通过学生用各种构图来表达写生的情感。还有欣赏课，我们很难让小学生去真的发自内心地去读懂一幅名画，只有通过一些通俗的语言或者去让学生去读懂。 其次，小学教师要把学生的兴趣调动起来，创造情景教学。小学生们对画画的兴趣要如何调动，关键还是要看老师调和气氛的能力，如果教师这方面的能力不够，美术课堂就会是一片死寂。那么要如何调动呢？根据孩子的年龄段，低年级的孩子都喜欢听故事，中年级的同学喜欢手工类，高年级的孩子更多的是对美术理论感兴趣。所以根据年龄段，你可以选择合适的方式去为自己的学生设计不同的课堂。 再次，对于一些始终不肯动手画画的学生，我们不要强硬要求，告诉他们不完成美术作业就不能做主科作业，运用普雷马克原则，先让学生完成该完成的任务再去做他们想做的事，养成习惯就能够让他们做不喜欢做的事情的时间比喜欢的事情的时间要多。 最后，教师要努力扩展自己的知识面，一堂美术课要上得生动与否，跟你是否有广的知识面有关，很多突发的场面你难以转换过来，所以，多看书，多学习很重要。 小学美术课堂要让大家都参与到活动中关键还是要看教师自己的魅力，希望在以后的日子里自己能慢慢改变这种状况。

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浅谈农村小学美术教育的现状及对策 新课改已在全国遍地开花，教育部大力提倡素质教育，鼓励学生全面发展，但是由于长期的传统应试教育影响，我们的教育表面上来讲是在推行素质教育，实际上还是应试教育，可谓只吹来了春风看不到春雨。长期以来我们只是片面的重视语文、数学课业，而对提高国民文化素养起着至关重要的美术教育却没有自己的天地。美术课成了学校的“摆设”，素质教育成了“纸上谈兵”，导致了学生长期以来得不到全面、有益的素质发展。缺乏技能技巧，成了应试教育的牺牲品，从而大大制约了国民整体素质的提高。 长期来农村基础教育几乎毫无起色，特别是美术教育，对于农村教育来讲美术教育是一块荒土，无种无收。结合实际，我觉得农村美术教育存在以下几种情况。 (一)师资的缺乏 农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏，绝大多数的农村小学都没有专业的美术老师，美术课都是其他科目老师越俎代庖，似乎人人都可以是美术老师。然而农村小学的教师队伍中又绝大多数老师是民师转正的，对于这样的专业课更是无从下手，于是大多都是敷衍、应付了事。甚至有的农村小学有美术教师，但担任的课业居然是语、数科而不是美术,简直是人力资源的浪费，令人瞠目结舌。 （二）教育观念的陈旧 农村教师由于条件的关系和长期的应试教育影响，以及教学设备的限制，忽视了美术教育和美术学科的探索性。在新课程下，美术教学要求更多的是注重学生的创新能力的培养，而我们的教师在教学观念上依旧是旧的美术技能技巧的训练，仅仅注重教师示范，而完全忽略学生的自主性及美术文化知识的传授。教室仍是教学的唯一场所，教材仍是教学的唯一内容。一个不变的教学场所一本不变的教学内容，致使很多学生在学习时只是单调的照课本临摹，没有有效地启发他们的创新精神和自主性，更没有激发他们学习美术的兴趣，直接导致或影响了他们对这一科目的荒废。 （三）教学方式落后

分析小学美术教育中的色彩教学

分析小学美术教育中的色彩教学 发表时间：2019-04-08T16:52:03.193Z 来源：《中小学教育》2019年5月2期作者：李美平 [导读] 小学阶段是培养学生美术鉴赏能力的关键时期，这一时期是学生身心发展的关键阶段，在小学美术教学中，教师就需要让学生形成对于美好事物的认知能力，而美术教学中色彩教学能够有效地调动学生的学习兴趣，培养学生的美术鉴赏能力，提高学生的创新，也是推进学生的全面发展，本文就结合当前的小学美术教学，探究如何有效地开展色彩教学，提高美术教学的质量。 李美平湖南省洞口思源实验学校 422300 【摘要】小学阶段是培养学生美术鉴赏能力的关键时期，这一时期是学生身心发展的关键阶段，在小学美术教学中，教师就需要让学生形成对于美好事物的认知能力，而美术教学中色彩教学能够有效地调动学生的学习兴趣，培养学生的美术鉴赏能力，提高学生的创新，也是推进学生的全面发展，本文就结合当前的小学美术教学，探究如何有效地开展色彩教学，提高美术教学的质量。【关键词】小学；美术教育；色彩教学 中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982（2019）05-129-01 一、美术教学中色彩教学的重要意义 美术教学当中，色彩教学是其中重要的一部分内容，通过开展色彩教学，能够使学生掌握色彩的基本认知能力。在课堂教学中，教师就是要让学生利用现实中的实物进行色彩训练，利用这样的方式让学生发现生活中的美，培养学生的色彩感知能力，除此之外，在教学过程中还需要让学生充分地参与到其中，提高学生的学习动力，通过色彩知识教学，帮助学生更好地认知世界。同时由于小学阶段的学生正处于大脑发育的关键时期，对于色彩的感知能力比较强，对于艳丽的色彩比较好奇，同时小学女生普遍喜欢粉红色，而男生普遍喜欢蓝色，因此教师就需要及时的发现学生的色彩喜好，利用色彩教学帮助学生更好地认知世界，促进学生的身心健康发展。色彩教学能够有效地使学生培养他们的艺术修养，使他们能够掌握更多的基础美术知识，而教师把色彩教学作为教学的重点，就能够有效地提高学生的色彩敏感度，使学生能够在日常生活中多观察，多运用色彩，结合生活中的内容来把握色彩的基本规律，通过有效的训练使小学生能够创作出具有丰富色彩的作品。教师就需要在其中为学生创建一个轻松愉悦的学习环境，使学生能够对色彩更加的敏感，利用色彩来大胆的创作属于自己的风格的美术作品。 二、色彩教学在小学美术教学中的重要作用 （一）助学生认知色彩 由于小学阶段的学生年龄比较小，对于事物的认知能力比较差，加上他们的自制能力不强，因此在学习的过程中不能够长时间集中注意力，容易产生厌倦心理，因此在美术教学中要想有效地激发学生的学习兴趣，使学生保持学习的热情，就成为了教师的教学难点，而在美术教学中利用色彩教学，就能够让学生提高学习的兴趣，帮助学生认知色彩，例如红色代表着热情奔放，而蓝色则代表着安静沉稳。这样就能够让学生在平时的生活中看到这些色彩，就能够想到它的具体象征意义，掌握色彩的应用技巧。 （二）帮助学生建立色彩感觉 在小学美术教学中，教师要重视色彩教学，帮助学生建立起色彩的感觉，很多情况下学生在进行色彩搭配时，都是出自于自己的本能感觉，而在教学过程中，教师就需要让学生对于色彩的敏感度得到提升，鼓励学生大胆地利用色彩进行绘画，使学生对于色彩的应用熟练度不断提升，对于色彩的内涵产生深入的理解。因此教师也可以让学生多参与课外活动，走出教室走进大自然，通过亲自观察和接触，了解大自然中色彩的魅力。 三、在美术教学中开展素材教学的相关策略 （一）培养学生观察色彩的方法 提高学生的审美能力，在美术色彩教学中教师就像重视培养学生的色彩辨别能力，提高学生的色彩敏感度，因此教师就需要利用各种方法使学生掌握观察色彩的基本技巧，而由于小学生的理解能力普遍不强，因此教师就不能讲解抽象的理论知识，而是要利用能够调动学生学习兴趣的实物开展色彩教学，在教学中教师就需要让学生对色彩进行整体的观察，把握色彩中的各个要素之间的联系，这也是小学美术教学的基础，通过色彩教学还能够培养学生的审美能力。 （二）开展丰富的课下活动 开展丰富的课下活动，鼓励学生参与到美术色彩学习过程中。为了使学生能够激发对于美术学习的兴趣，使学生能够参与到教学过程中，教师就可以利用兴趣教学法来开展适当的课下教学活动。利用教学活动的方式，能够有效地发挥学生的主观能动性，使学生能够培养对于美术色彩学习的兴趣。在开展活动时，教师可以适当的组织一些富有丰富色彩的艺术作品展示活动，例如组织学生到美术馆去进行参观。或者组织学生到校园中观察，学生通过观察校园中的环境，感受校园中的美，然后利用绘图形式，将自己所观察到的丰富多彩的校园绘画在图纸上。利用这样的教学活动，能够有效地培养学生的艺术修养，使学生能够具有一双发现美的眼睛。 （三）利用多媒体开展教学 利用多媒体教学也有着很大的辅助作用和促进作用，多媒体技术的丰富性和多样性，能够在一定程度上使课堂内容更丰富多彩，激发了他们的好奇心和求知欲，刺激学生的感官，这样就能够引起生的注意，切实地落实了小学美术教学，并且提高了其教学的实效性，对于学生来说也是十分有益的。教师在教学课堂上，就可以给学生播放大量色彩鲜明的美术作品，使学生能够提高对于色彩的辨别能力，对于色彩有着更加全面的认识。同时也可以播放色彩图片和视频给学生观看， 总结 总而言之，在小学美术教学过程中，教师就需要利用多种方式培养学生的审美能力，提高学生的色彩感知能力，促进学生的全面发展。 参考文献 [1]黄蓉蓉.浅谈美术与生活相结合增添生活色彩——对小学美术教学生活化的教学思考[J].新课程?中旬,2017(3).

小学美术教育叙事63034

小学美术教育叙事 （路口中心校杨红）今年的我刚刚迈入教师职业，正式开始美术这门学科的教学已经一个月了，在这一个月里，我始终怀着谨慎而端正的态度对待这门学科，希望自己能做到最好，认真备好每堂课，尽自己的绵薄之力教好学生，当然刚刚踏入这个岗位需要学习的很多，但我丝毫不感觉到这门在别人眼里的“副科”是多么的轻松，相反，由于环境限制和不受重视，在课堂教学中遇到了不少挑战。 小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少，所以上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。部分班级有多媒体最好，可以通过课件展示，既能让学生直观的感知到事物，也调动了他们的好奇心，提高课堂效率。但由于部分班级多媒体的损坏，只仅仅通过讲解书本中的内容是无法贯彻整个课堂，这就给上课带来了一定的难度，所以课下我会收集很多相关资料打印出来，尽可能的让学生能在课堂多看，通过不同的途径的展示，让他们能集思广益，打开大脑思维格局，尽可能的发散自己的想象力，并能够动手表现出来。 课堂上，美术教师还要做到控制课堂和驾驭课堂，不能太松，也不能太紧。课堂常规纪律还是主旋律，但是小学生尤其是低年级的孩子见到喜欢的东西和有趣的东西兴奋起来很难像成人一样懂得克制，记得有一次是上《圆的世界》一课，我挖空心思搜集了好多各式各样的关于形状的图片，当我为同学们展示的时候，哇！满堂欢呼，文静一点的孩子只会说一声：“哇！好漂亮！”调皮捣蛋的孩子就会大笑着说：“哇！”并开始大呼小叫，这时候课堂纪律就出现了危机，学生很多，整个教学就无法进展，因此，教师要有驾驭课堂气氛的能力，这个时候就需要教师以“向这位小朋友学习，她做的真棒！”等等有效的方法让学生安静下来。 有时候完成一部作品是需要小组合作完成的，在完成过程中是必要进行沟通交流，所以有时候课堂上看似会成为乱课，我会播放一些学生听的音乐，这样他们会更多的注重于创作，闲话说的也少，这就需要老师在课堂上开动脑筋，善于掌握课堂的的节奏和氛围。 美术课堂教学，课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出

小学美术_《认识中国画》教学设计学情分析教材分析课后反思

课时教案 课题：认识中国画 学段年级：小学四年级 课时：一课时 课型：欣赏?评述 单元主题：中国画系列单元 ●教材分析： 本课教材所涵盖的知识点很多，是一节充满中国画艺术魅力的课程，属于美术四个学习领域中的“欣赏.评述”学习领域，与前两节《用彩墨画鱼》《动物的脸》以及后面的《汉字的联想》形成本册的中国画系列单元。《课程标准》对这一学习领域强调：以学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之既能欣赏又能详述美术作品。基于此，教学中我将通过引导学生赏析不同内容的中国画作品，了解线条这一中国画重要的艺术造型手段，进一步认识到不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，从而体会理解中国画呈现出的千变万化的形式特征和审美意韵。基于这一目标，结合执教的属于同课异构教学研究，在教学中我以中国画线条造型的运用赏析为主线，以体味中国文人高尚的精神追求为辅线，引导学生在笔墨体验中感受国画笔墨的精妙与情趣。 ●学情分析： 基于前两课的学习，学生对中国画知识有了初步的了解，具有一定的学习经验，但对于如何辨析不同艺术形式的艺术美感、艺术语言、表达方式还是空白，对诗书印画的艺术形式也缺乏较全面的认知。因此教师要在学已有的认知上展开教学，引导学生对中国画形成更多的认识。

●教学目标： 1.知识与技能：初步认识中国画，了解中国画的不同种类、绘画语言和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。 2.过程与方法：通过对比欣赏，初步掌握中国画欣赏的基本方法。 3.情感态度和价值观：提高对中国画的兴趣，增强民族自豪感。 ●教学重点： 了解中国画的造型表现手法，提高欣赏能力。 ●教学难点： 感受中国画的形式美，并用自己的语言加以描述。 ●教法学法： 教法：《新课标》中指出：教师要探索各种各种生动有趣的、适合学生身心发展水平的教学手段。基于此，教学中我运用直观演示法、谈话交流法、来调动学生的学习兴趣，达成教学目标。 学法：在本课的学习中，我将采取小组合作法、自主探究法、交流展示法、欣赏观察法扥刚来引导学生自主探究，由此培养学生的观察能力、分析能力和欣赏能力。 ●教学准备： 1、教师准备：示范用文房四宝、国画演示工具、课件； 2、学生准备：教材、笔墨工具。 教学过程 环节一：认识工具，发现线条的变化 1. 导语：老师看到同学们准备了很多中国画工具，知道它们是干什么用的吗？ 学生自主介绍工具——笔（书写工具）；墨（黑色的颜料） 纸（书画用具）砚（磨墨的工具） 教师相机介绍自备的教具——笔架、笔洗、笔筒、笔山、毛毡、墨蝶、

小学美术《让色彩动起来》说课稿

《让色彩动起来》说课稿 一说教材 教材分析：本课属于“造型?表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。教材中编入了法国安德烈?德兰的《查灵克罗斯大桥》。这幅作品运用了大量的对比色，表现了画家对城市清晨强烈的感受。画中不论是树木、道路、汽车、行人、行人都有一种动感。野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷、不为旧的画理所囿，大胆施彩。这幅作品正是画家时断时续地追随野兽派这一时期的代表作。教学过程中，教师可以通过此副作品引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、活泼、跳跃等美感。课本中还选择了一些运用对比色画的图案，这些作品可以帮助学生理解对比色在画面上的作用。课本上还选入了几幅学生作品，有助于学生对课题的理解，启发学生创作构思。 2、教学目标： 认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅富有动感的作业。 能力目标：通过欣赏艺术作品中色彩的对比关系，培养学生的审美能力，提高色彩的造型能力。 情感目标：培养学生热爱生活、热爱大自然的情感和对美术学习的兴趣。 3、本课教学的重、难点 教学重点：如何利用色彩的对比关系来表现画面动感。 教学难点：对比色的运用情况及画面动感的表现。 二、说学情： 这节课的教学目标主要是让学生学习和了解色彩的视觉规律，进一步感受色彩的对比，利用对比关系表现动感画面，是一节知识性内容占主体的课程，重点、难点都是有关“色彩对比”的知识。在学习本课之前，五年级学生已经具有了一定色彩知识，比如原色与间色、色彩冷暖的不同感受等；本课之前的教学内容是《色彩的对比》，学生已经初步了解了哪些颜色是对比色，对比色有哪些特点等知识。那么，这一节课，是在这些基础上进一步学习新的内容，就是学习利用强烈的色彩对比让作品活跃起来，以此来增进对色彩的视觉规律的认识。 三、说教法学法： 为了更好地突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对五年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”教学思想，教学设计中，我以“野兽派”绘画为

小学教师教育随笔教学文案

教师有苦难言的苦衷 玉门市管庄学校李秀兰常听有人说，老师有什么，不就是那么几节课，每年有两个大假期，多么清闲啊！其实，这恰恰是他们对老师工作的不理解，他们不懂得几节课的背后需要超出几节课几倍的辛苦，需要超出几节课几倍的时间来看作业，需要超出几节课几倍的时间研究学生，老师手上的工作可以停止，老师心上的工作是没有时间限制的。 老师工作的繁重体现在两个方面，一是繁重的作业，小学在应试教育的重压下，大多数都在搞大量的机械作业，家长逼着看作业，老师忙着批改作业非常疲劳。二是复杂的学生问题，现在，社会对教师的要求高，家长对孩子的期望高，而孩子的思想十分复杂，这就给老师的工作带来了太多的艰难，面对社会众多因素造成的问题学生，要求老师一个解决，老师搜肠刮肚，心里劳累，不言而喻。老师工作的繁重更多地是体现在下课后，心理的沉重负担上，这种工作的无形延续让老师全天候工作，这是其他任何一个职业所不具备的。这种工作看不见，摸不着，但自己又说不得。因为，你一说累，就会有许多人反驳，农民会说，你能比我们挖土挥汗辛苦？工人会说，你能比我们机器隆隆辛苦？商人会说，你能比我们风险奔波辛苦？有苦不能说，只能埋在心中。 2012.09

事业前途平淡中的无奈 玉门市管庄学校李秀兰 可以说，每个刚刚走上讲台的教师都曾经有一番壮志宏图。有的想通过自己的努力成为学校的领导，有的想通过自己的拼搏成为一代名师，但随着时间的推移，岁月的流失，工作的打磨，许多人的棱角光滑了，雄心没有了，壮志消失了，更多的是对事业前途失去了信心，在平淡之中无奈地工作着。因为他们发现，原来现实和自己的理想差距如此遥远，在学校里并非你的业务水平高就能走上领导岗位，于是，这些人，有的向社会投降了，成了自己曾经厌恶的人，更多的是变得冷漠甚至于消极反抗了。他们发现现实和自己的教育之梦距离太大了，必须在应试教育的怪圈中旋转，否则就会遭受家长的指责，人们的不满，最好收起你那一套教育的乌托邦，回到可怜的现实中，为了生存麻木而机械地重复前人的劳碌，于是现实和理想的矛盾掩藏了，只是如此工作着。当然也有少数辉煌灿烂的人物。教育氛围应该引起我们反思，为什么要让我们教师如此无奈地在平淡中工作，难道我们不需要激情烈火地点燃吗？我们不愿意在平淡中无奈地工作，我们同样需要阳光灿烂，生机勃勃，我们不愿意在灰色中流泪生活。 2012.09.25

新课标下小学美术国画教学探索

新课标下小学美术国画教学探索 摘要：国画是中国最传统的绘画形式之一，彰显着我国深厚的文化底蕴，是我 们的精神财富，小学美术教学也是促进小学生德智体美全面发展的重要途径。近 年来，随着我国对素质教育的大力推进，传统的美术教学已经无法与学生的学习 需求相匹配，因此新课标对小学美术国画教学提出了更高的要求。基于此，本文 首先论述了小学美术国画教学的重要性，其次提出了新课标下小学美术国画教学 的主要途径。 关键词：新课标；小学美术；国画教学 一、新课标下小学美术国画教学的重要性 国画起源于汉代，主要指的是用毛笔蘸水、墨等作画于绢或宣纸上。按照题材可将国画 分为三类：山水画、人物画、花鸟画[1]。国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，在世界 美术艺苑中独树一帜。新课程标准明确指出小学美术教学要突出学科核心素养的培育，而国 画教学使我国的传统艺术与传统文化得到了充分地展现，并引导学生积极传承优秀的传统文化，因此小学美术国画教学是十分必要的。 如今人们身处互联网信息时代，每天都会从各种信息渠道中获取大量的信息，其中也包 括外来文化的输入。虽然我们大力提倡不同文化的相互碰撞，鼓励社会多元化，但是从目前 的教育现状来看，外来文化对我国青少年产生了巨大的影响。外来文化带来的强烈冲击使大 多数青少年对中国传统文化的了解程度急剧下降，具体反映在相比于中国传统节日，学生更 加热衷于西方节日等。而小学美术国画教学能够让学生深刻体会到中华文化的博大精深与传 统绘画的艺术精髓，让学生在水墨与白描的熏陶中了解中华民族的修养与内涵，激发学生对 中华文化的热爱之情，促使学生深入了解与学习中国古代的优秀文化。除此之外，国画拥有 着深厚的内涵，艺术价值极高。因此通过系统性的美术国画教学还能够提高学生的艺术审美，丰富学生的绘画经验，培养学生独立临摹的能力，使学生具备一定的绘画基础。 二、新课标下小学美术国画教学的主要途径 （一）结合中国古典文化开展艺术教学 中国古典文化包括古典音乐、古典诗词等，国画也是中国古典文化中的一种。在实际的 小学美术国画教学中，单纯地讲解国画的笔法、墨法等对学生来说过于枯燥、单调，并且由 于不同学生在艺术天赋方面存在着先天差异，对国画教学的接受程度也有所不同。因此老师 在开展国画教学时可以借助悦耳的古典音乐为学生创设欣赏情景，或者借助具有丰富内涵的 古典诗词将国画作品以另一种方式描绘出来，使学生更好地感悟国画作品中蕴含的思想情感。 以小学美术二年级下册中的《民间年画》为例，本节课旨在让学生初步了解年画的造型、色彩、构图等，了解民间年画的艺术特色，使学生从中获得中国传统文化的熏陶。年画是国 画的一种，也是中国民间艺术之一，大都用于新年时张贴[2]。而结合中国古典文化开展美术 教学能够丰富学生的课堂体验，使学生更好地感悟中国画的艺术美。具体的教学过程分为以 下三个步骤。第一，老师首先要利用多媒体实物投影技术向学生展示古代民间的优秀年画作品，吸引学生的注意力，并让学生在课堂中分享自己对于年画的感受。第二，教学应以展示 年画作品为主，以播放古典音乐为辅。由于年画作品大都含有祝福新年吉祥喜庆之意，因此 老师可以播放以欢快激昂为主基调的古典音乐，烘托课堂气氛，培养学生的乐学精神。第三，在教学中可能会出现部分同学对年画作品理解不到位的情况，这时老师可以向学生讲解一些