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盗梦空间镜头运用方式及意义

盗梦空间镜头运用方式及意义
盗梦空间镜头运用方式及意义

《盗梦空间》画面相关元素鉴赏

选取段落:斋藤梦境、组建团队、费舍梦

选取时间段:开场1'15''前后、2'47''-4'、

54'40''-55'38''、86'14''-90'39''

镜头,是一部电影表现内容的重要方式,所谓镜头语言,就是用各种镜头方式来表达电影导演所想表达的意思。镜头语言分很多种,有近远景、全景大全景、小全景、半身景、特写,大全景是包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头,而全景则是摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观,在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

摄像机的不同拍摄方式,也会形成不同镜头语言,包括主观拍摄、变焦拍摄以及推、拉、摇、移、跟、升、降、俯等不同方式。《盗梦空间》曾获奥斯卡奖

提名,讲述Cobb潜入各种梦境实施犯罪。盗梦空间虽然只运用了500多个特效镜头,但却展现一个又一个的恢宏画面,运用各种镜头语言,将盗梦者窃梦生动地表达出来。

盗梦空间一开场,Cobb的两个孩子在沙滩上玩耍嬉戏,画面以暖色处理,显示出了孩子的天真烂漫,同时,暖色给人以一种温柔和温暖的感觉,也凸显了男主公对孩子的思念以及强烈的父爱。开场并未用过多的语言来描述Cobb的现状,而是一个简单的、用暖色处理的关于孩子的镜头来表达思念,则是隐含了Cobb可能处于某种处境而与孩子相聚甚少,。此外,该镜头在接下来的故事发展中反复出现好几次,这种重复式的蒙太奇的手法表达了深沉的爱,同时也强调主人公在梦境。在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻画人物、深化主题的目的。

Cobb为了窃取机密文件,而潜入了斋藤的梦境,斋藤识破了这个骗局与Cobb 谈话时,他处在中景,前景是Cobb的背面,此时有一个Cobb的人模糊的被安排在后景。由于此时斋藤掌握了局面所以它处于主体中景的位置,反而Cobb处在画框边界还是背对镜头,意味着他这次的任务失败。Cobb任务失败后被斋藤威胁去参与另外一项任务,为了组建团队而去寻求他的岳父时,有个他从窗口中往下看的镜头,形成了一个窗口式构图的画面。

在接下斋藤的任务后,Cobb进入梦境后与费舍在酒吧的谈话,镜头中背景被虚化,这样便呈现了一个具有景深效果的画面,由此突出了主体,将观众的视角锁定在主体上。这样就可以让观众将目光都集中在人物对话上,通过镜头制造一种神秘带有悬念气氛。

在阿丽瑞德妮趁Cobb进入梦境时,她也擅自闯进入了Cobb的梦境,当乘坐铁栏杆的电梯下降时,有一个镜头是Cobb和妻子在房间中谈话,镜头是以阿丽瑞德妮从电梯中的视角给出的画面,这样一来给观众的感觉便是一种窥视,利用这样的主观镜头,表现了这样的感觉。为了区分每一层梦境,导演利用了场景来转换时空,利用视觉画面来代替冗长的对话以增强情绪效果,这样可以使电影情节更加精彩。

《盗梦空间》在Cobb潜入斋藤梦境这段由梦境时空与现实时空的交叉处理,特别是Cobb被推入浴缸的几个镜头和梦境时空的交叉,与影片后面车子坠海时

与梦境时空的交叉,都运用了慢镜头并且采用了交叉蒙太奇的手法,阐述了不同空间故事情节的发展。加上平行剪辑,第一层梦境的翻车,第二层失重的空间,第三层雪崩,平行的叙事手法,突显了平行蒙太奇的效果。导演在不同时空的交叉剪辑,使得电影的节奏变得越来越快,但是第四层的梦境纳兰却以一种缓慢的笔调来展现这个潜意识边缘,甚至在快节奏的发展中给予了第四层空间里的男主角几个闪回的镜头,都体现了现在与过去,真实与虚构的边界。

电影《盗梦空间》赏析

电影《盗梦空间》赏析 一、引言 《盗梦空间》又名《奠基》。本片将带观众游走于梦境与现实之间,被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。作为导演,诺兰已经因为《黑暗骑士》的成功而名扬四海,从《黑暗骑士》到《盗梦空间》,我们看到不仅是艺术与商业的超效能结合,更是导演个人风格的淋漓体现。 二、片名INCEPTION 的词汇构成及理解 《盗梦空间》又名《奠基》。其它译名:《开端》、《全面启动》、《心灵犯案》、《潜行凶间》。在解释inception 这个词之前,先看一下词组take in 的一些意思:take in 1、让,进入,接纳,接受,吸收2、把,领入3、开始4、占得;圈进5. 欺骗,蒙骗6. 理解,领会,(在思想上)接受7. 去看,观看8. 注意到,看到9. 留宿,收留10. 包括,包含;正如participate 表示take part in 一样,对电影inception 的理解,应该从take in 全面去理解。词根cept 里的t 是由拉丁语过去分词带来的。cap(t),cept,cip,cup 抓,取;印欧词根为kap-o inception (cept 抓,取,incept=take in —take in

hand, -ion 名词后缀;take in hand 字面意思是抓在手里-得手,取到手,着手—开始-)n. 1.开始,开端,初始2.(英)(旧时用语)incept(cept抓, 取,incept=take in —在, 取得—)vi. 1. (英)(旧时用语)(尤指在剑桥大学)取得硕士(或博士)学位 2. 就职,上任vt.吸收,摄取电影inception,译为《奠基》,显然是从“开始”这个意思转来的。 电影inception 里,Dom Cobb 是一个身怀纯熟技巧的窃贼,不过,他和大多数小偷所偷取的东西不同,他专门盗取人类的思维。他利用人们做梦的时候,从他们的潜意识里盗取秘密。 三、剧情介绍因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布,终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后,富可敌城的富商齐藤(渡边谦)决定秘密雇佣科布,对自己未来最大的商业竞争对手 ---- 亿万富 二代小罗伯特?费舍尔一一下手。与以往不同的是,科布需要完成的是一个被称为“植入(Inception)”的不可能任务。也就是说,他需要做的不是简单的窃取点子,而是要反其道而行之,往费舍尔的脑海中植入一个念头,且不留下任何痕迹。如果成功,费舍尔将 “自愿”做出一个违背本意的选择,他家族的商业王 国也会从此一蹶不振。毫无疑问,无论从技术还是从难度

蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用实践

蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用实践 蒙太奇是音译的外来词,原为建筑术语,后来被引入影视制作之中,作为一种拼贴剪辑手法被大众所熟知。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成,利用蒙太奇手法,影视编辑可以将一系列在不同地点、不同距离、不同角度的拍摄镜头组合在一起,形成一部完整的影视作品。本文分析了蒙太奇艺术表现手法的应用现状,进而阐述蒙太奇艺术手法在影视编导中的应用形式。 1 蒙太奇艺术表现手法的应用现状 随着我国影视业的发展进步,蒙太奇艺术表现手法也被引入使用,但是在实际的应用之中出现了一些不容忽视的问题,这些问题导致蒙太奇在我国影视业的运用技术有待提升。 1.1 蒙太奇艺术手法在国内的使用较少 蒙太奇是显示一部影视作品完整性,凸显影视作品主题,展示导演构思的主要艺术表现手法。这种艺术表现方法同时也是影视作品展开叙事内容的基本方式,蒙太奇利用多样化的叙事手段和方式呈现影视作品的主题及影视中的人物性格。蒙太奇还可以利用剪辑合成的方法构成多样式的影像呈现给观众不一样的视觉感受,来传达作者创作的出发点和价值,引起观众的共鸣,实现影片的影响作用。随着蒙太奇手段的不断进步,促使蒙太奇手法在影视编导中的地位越来越重要。但是国内蒙太奇的发展历史、发展经验不足,导致蒙太奇手法在国内的运用较少。国内现

有的蒙太奇运用只涉及摄影和配音方面,没有对蒙太奇手法进行深入的应用,对于新出现的影视后期制作技术了解较少,导致其只会将蒙太奇手法运用影视前期的镜头组合之处。在网络技术快速发展的今天,国内有必要借鉴学习西方的蒙太奇表现手法,不断提升蒙太奇技术的运用能力。 1.2 国内影视编导使用蒙太奇艺术的意识较差 国内影视编导关于影视制作的观念还没有及时调整过来,许多导演在拍摄一部影视作品时,先想到的是传统拍摄手段的使用,运用传统的拍摄技巧进行影视拍摄,对于使用蒙太奇艺术表现手法还没有养成习惯。许多编导和影视制作人员缺少使用蒙太奇艺术表现手法的意识和习惯,不能正确认识到蒙太奇艺术手法的作用,忽略蒙太奇艺术手法的使用,致使影视作品缺乏创新意识,在影视界很难占得一席之地。 1.3 没有完全掌握蒙太奇艺术的技术 在当今社会的信息数字时代中,影视作品想要得到良好的发展,就要使用蒙太奇手段进行创新,使用蒙太奇艺术表现手法的基础是要对蒙太奇的运用技巧和表现方法十分熟练。但是国内的影视编导对于设备的资金投入少,设备的不先进使得蒙太奇的技术无法得到施展,进而蒙太奇的技术也不能真正得到利用,影响了影视作品的制作效果。 2 蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用形式 蒙太奇艺术在影视编导的应用要符合观众的审美需求及观

十三种蒙太奇镜头举例分析

十三种蒙太奇镜头分析 朱礼超11广告学 一,前进蒙太奇 这是由远到近的组接方式,它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。 例举:《偷天换日》 茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景,从大到小,依次排列,井然有序,富有层次感,就像“从前有座山,山里有座庙,庙里有个老和尚”那样的层次感。 二,后退蒙太奇

这是由近到远的组接方式,它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。 例举:《偷天换日》 对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景,利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇,简单易懂,不晦涩。 三,集合蒙太奇 这是在一个完整的事态性内容过程中,选取几个主要的典型片断,把它们组接在一起,每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮,通过这些高潮段落的组合,建立起一个完整的事件过程的印象。 集合蒙太奇的优点在于:叙述简练、概括性强、语意丰富。 例举:《偷天换日》

史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景,采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题,简单易懂,不生硬,顺序性强。 四,交叉蒙太奇 例举:《偷天换日》 即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来,构成紧张的气氛,造成惊险的戏剧效果。

当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时,查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜,并且两处行动的镜头来回交错,引起观众心理十分紧张,情节紧凑,极具动感。 五,平行蒙太奇 即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中,所谓“花开两朵,各表一枝”。

爱情公寓4之“盗梦空间”解析子乔内心

爱情公寓4之“盗梦空间”:解析子乔内心 催眠,是什么?是真的吗?梦境,是多重的吗?人的内心深处,不为人知的秘密会以怎样的形式出现在梦中?这样神秘严肃 的问题,在爱情公寓第四季第5集“盗梦空间”中,以一种幽默夸张,无厘头的方式为大家表现了出来。梦,是通向人潜意识的唯一捷径! 心理咨询室里的吕子乔 在爱情公寓第四季中,大家发现陈美嘉怀孕的消息,全公寓的小伙伴们都像炸开锅的蚂蚁。大家既担心美嘉的身体,又十分好奇孩子的爸爸到底是谁?于是,关谷和悠悠运用各种方式去寻找孩子的爸爸,结果把目标锁定在吕子乔的身上。子乔,在重重压力之下焦虑起来,意外地接受了胡一菲的帮忙,推荐去找心理咨询师。 子乔,本是一个风流倜傥,阅妹无数的男纸,正所谓是“万花丛中过,片叶不沾身”。不过,他内心深处却是爱着陈美嘉的,当自己回忆起那一次帮美嘉找手链两个人情不自禁的结果。心里十分矛盾,又想对美嘉负责又不愿意放弃自己现在的生活。所以,他在心理咨询室里,坐在咨询师面前不知道如何说。当咨询师再次要求他叙述一下自己状况的时候,他为自己有安全感编造出了一个表弟,而咨询师告诉他假设把自己当做这个表

弟,于是子乔比较放心地将自己身上的情况投射到这个不存在的表弟身上。 其实,这种情况经常在现实的心理咨询中遇到过,很多来访者在未能与咨询师建立良好的咨询关系的时候,通常都会有阻抗和不安全感,对咨询师不信任。所以,自身编造一个人把自己的故事说成TA的,这也是一种简单的心理防御。而现实生活中,我们有的时候也会采用这种方式,比如在自己没有把握、不确定或很难抉择的时候,往往会对一个人说“如果有个人怎么怎么样,你怎么看?”虽然这能够一时地让自己处在安全状态下,但是本质问题没有解决,还是会纠结的。吕子乔就是这样的!所以,咨询师给他做了催眠,让他看清楚自己内在深处,最真实的感受! 子乔不相信催眠,你信吗? 相比莱昂纳多的《盗梦空间》,子乔的梦境根本不算什么。不过,这种诙谐搞笑,充满人生悲欢喜乐的梦境,还是值得我们一看的。剧中咨询师拿着一个溜溜球给子乔做催眠,让人觉得太不专业了,不过咨询师却说效果是一样的。所以,在没有进入梦境之前,我们先来介绍一下与催眠相关的东西。 催眠,一说是西方心理学,尤其是精神分析学派常用的一种心理治疗辅助手段。精神分析鼻祖弗洛伊德把催眠当做是进入人的潜意识的一条捷径。不过,催眠它本身却比心理学要古老。催眠,是中国翻译过来的。其实,它本身最初是从古老的祭祀

盗梦空间最全解析

盗梦空间的: 我们需要在观看前了解10件事。 1. 这是一场醒不了的梦:叙事顺序不按常理出牌看片别走神哦 梦境中的造梦师与男主角 好莱坞近20年所做的最伟大的一件事是:将虚拟技术升级成为还原现实世界的利器。但是,用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈,来完整呈现人脑中的意识图景,却并不多见——《盗梦空间》便可称为梦境电影、意识流电影的里程碑之作。 之前,我们已在《半梦半醒的人生》、《成为约翰-马尔科维奇》、《美丽心灵的永恒阳光》等关乎人脑的经典作品中,接受了意识与现实交叠的叙事概念,但像《盗梦空间》这种直接深入梦境维度的电影,却算是诺兰独一无二的影史贡献。影片的英文直译名“奠基”,大致是指进入梦境的手段,在对象的脑海中植入预设的想法,导致对象在梦醒之后彻底屈服于这种想法。但是,影片中的逻辑是——所谓的盗梦者,必须在多重梦境里反复植入这种想法,才能达到预期的目的,而这种植入过程,若是实施得不好,则会破坏对象的神经系统。影片在有限的篇幅内,同时展现了超过四层的梦境图景,剧情线索极为复杂,因此在看片前务必了解:此片的叙事顺序是不按常理出牌的,就像我们醒来后,无法将自己的梦境整理清楚一样。 2.这是一部对剧透者免疫的电影:只看结尾等于什么都没看 在影评人罗杰-艾伯特看来,《盗梦空间》的整个叙事概念,就如同诺兰经典之作《记忆碎片》男主角莱纳德的内心世界一样:我们只在当下停留,一直尝试着被理解,但始终不知自己身处何处。“生死”和“真爱”都是影片的议题,当然,还有那个“跨国公司”。片中的间谍犯案场面叫人目不暇接,还包括了一场发生在大飞机上的激烈动作戏。这是一部对剧透者免疫的电影:如果你知道它的结尾而不知道它的过程,你就相当于什么都没看。而且如果告诉你剧情的发展过程,这又会产生相当的迷惑。此片的精髓就在于观影过程,在于我们奋力地摸清梦境与现实、梦境中的现实以及没有现实的梦境——这是一个惊人的戏法。 3.这是一个迷离的爱情故事 片中,梅尔经常出现在科布的梦境中。 玛里恩-歌迪亚扮演的梅尔,是《盗梦空间》中除了建筑师阿瑞达妮之外,真正意义上的女性角色。这是因为,其一,她并不直接参与该死的盗梦计划;第二,她面容精致,身材爆辣,气质温婉,风情十足,是花瓶的不二人选。梅尔在影片中的主要功能,是尽可能发挥科布的爱情戏份,否则电影中大量诡异和凶暴

艺术手法 蒙太奇 镜头语言

蒙太奇艺术手法镜头语言的应用 一、蒙太奇发展概述 蒙太奇是法语montage的音译,原是法语建筑学上的一个术语。该词的原意是安装、组合、构成。 蒙太奇(montage)在法语是“剪接”的意思,被俄国电影理论家库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等发展成一种电影中镜头组合的理论。还有美国的著名导演格里菲斯也对蒙太奇的发展做出了突出贡献,使之成为电影艺术的一个术语。 蒙太奇原对影像与影像之间的关系而言,有声影片和彩色影片出现之后,在影像与声音(人声、音响、音乐),声音与声音,彩色与彩色,光影与光影之间,蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。 蒙太奇的名目众多,迄今尚无明确的文法规范和分类,但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的(包括象征的、对比的和隐喻的)三类;电视较多用叙事和表现蒙太奇。 第二次世界大战后,法国电影理论家安德烈·巴赞(Andre Bazin,1918-1958)对蒙太奇的作用提出质疑:认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众,限制了影片的多义性,主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片,认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。 较极端的例子:希区柯克曾经在电影《绳索》(Rope)中尝试全本用一个镜头拍到底,但是效果并不理想。 但是蒙太奇的作用是无法否定的,电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度,改变镜头的范围和内容,并称之为“内部蒙太奇”。 1、蒙太奇的定义 简要地说,蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。通过将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。 因为每一个镜头都不是孤立存在的,它在形态上必然和与它相连的上下镜头发生关系,而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱,对比、反衬等不同的艺术效果。 另一方面,镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用,而且会产生各个孤立的镜头本身表达不出的新含义来。 如格里菲斯在电影史上的第一次蒙太奇尝试,将一个流落荒岛的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起,使观众感到了“等待”和“离愁”,产生了一种新的、特殊的想象。 卓别林在《摩登时代》中把工人群众被赶进厂门的镜头,与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起; 《罢工》中普多夫金把春天冰河融化的镜头,与工人示威游行的镜头衔接在一起,就使原来的镜头表现出新的含义。 二、蒙太奇的功能 1、运用蒙太奇手段,可以使影视作品的叙述在时间、空间的运用上取得极大的自由。 如一个化出化入的技巧(或者跳入)就可以在空间上从巴黎跳到纽约,或者在时间上跨过几十年。

蒙太奇手法简析

蒙太奇发展简史 内容纲要: 1、蒙太奇的诞生 2、蒙太奇学派的出现 3、蒙太奇理论大师:爱森斯坦 4、声音与色彩对蒙太奇的影响 5、蒙太奇的功能 6、蒙太奇的种类 7、(1)叙事蒙太奇:A、平行蒙太奇B、交叉蒙太奇C、颠倒蒙太奇D、连续蒙 太奇 (2)表现蒙太奇:A抒情蒙太奇B、心理蒙太奇C、隐喻蒙太奇D、对比蒙太奇 蒙太奇的诞生及发展 诞生 当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时,他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上,即全景的距离把人的动作从头到尾一气拍完。后来,发现胶片可以剪开、再用药剂黏合,于是有人尝试把摄影机放在不同位置,从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始,也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚,有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特,认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端,因为他把不同背景,包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事,这个故事里包括了几条动作线。但是,举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧,使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。 蒙太奇的诞生促进了电影业的发展,可以说是将电影真正的发展成一个独立的产业,使电影变得生动起来。 蒙太奇学派的出现 蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联,以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表,他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术,而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上,创立了电影蒙太奇的系统理论,并将理论的探索用于艺术实践,创作了《战舰波将金号》、《母亲》、《土地》等蒙太奇艺术的典范之作,构成了著名的蒙太奇学派。 几位蒙太奇学派的大师的创作奠定了蒙太奇发展的基础,确立了蒙太奇在电影发展中的地位。 蒙太奇理论大师:爱森斯坦

电影《盗梦空间》的叙事结构分析_1034

电影《盗梦空间》的叙事结构分析 由导演克里斯托弗?诺兰所编导的《盗梦空间》是一部被称为“发生在意识结构内的动作科幻片”,导演通过镜头把一个物理时间概念的梦转换成为一个时空上都没有尽头的悠长梦境,让观众在梦境与现实之间来回穿梭。影片充满各种悬念,虽然许多观众会看不太懂这部片子,但影片并不是非常混乱的非线性叙事,而是以相对简单的偷盗故事为主线,而导演却巧妙地将这一主线融入情节中,这需要影片具有套层的叙事结构,这是由基本序列相互组合而构成的复合结构,为影片提供了多个叙事视角,使得影片悬念迭起、耐人寻味。 一、电影《盗梦空间》的故事梗概 电影《盗梦空间》主要讲述了男主角科布具有进入别人梦境盗取机密的超能力,其认为人的思维能力是无限的,可以创造城市、穿越时空、制定法制。当科布成为了职业盗梦师之后,其妻子因承受巨大压力而自杀,他因一次任务的失败,也遭到通缉,无法回家。科布想回到原来的生活状态,决定接受齐藤的任务。但这次任务是要制造一场能够改变费舍尔认知的

梦境,其中危险重重,科布要应对费舍尔的本能反抗,还要面对妻子的破坏,影片最终虽然科布回到自己家,但末尾的陀螺不停旋转,暗示其或许在另一个梦境中。 电影《盗梦空间》中,主人公科布是一个盗梦高手,其在人们精神脆弱时,能够潜入其梦境,从中盗取有价值的信息和秘密。因为一次任务失败,他的同伴将其出卖给他们盗取梦境的对象齐藤,他希望科布为他所卖命。齐藤让科布去改变全球垄断巨头儿子费舍尔的意识,在其大脑中建立解散公司的观念。科布成功进入了费舍尔的梦境,并开始实施植入计划,将解散公司的观念植入其大脑之中,并化解了费舍尔和父亲的矛盾。但这一时期,科布受到去世妻子梅尔阻碍,其最终冲破了这一屏障,试图带回齐藤。导演却在最后结尾留给了观众一个悬念,当科布回到现实与家人团聚时,其用陀螺测试自己是否还处于梦境之中,电影就此结束,电影的结局留给了观众无限想象空间,引起人们的疑问,其开始思考导演是如何构建影片故事情节的叙事结构,也使得无数观众情不自禁被影片情节带着穿梭于现实和梦境之间,体验到了唯有盗梦师才能实现的跨界融合。

盗梦空间 情节逻辑完全解析

Inception 情节逻辑完全解析 黑白光影发布于:2010-07-17 09:11 Inception 情节逻辑完全解析(有不明白地方的进,没看过的别进) Inception 情节逻辑完全解析(有不明白地方的进,没看过的别进) Inception就好象是玄幻小说,你必须接受它里面的无数天马行空的设定;但是它是最好的玄幻小说,因为在它的设定下情节无懈可击。所以首先要解释片中提到的所有设定: 1. 首先,片中一共有六层世界。如果我们把片子中小组计划的现实世界作为参照物的话,按照做梦依次向上分别是:现实世界,第一层梦境,第二层梦境,第三层梦境,第四层梦境,limbo(迷失域)。 2. 正常人活动在现实世界,做梦的时候在第一层梦境。如果要进入第二层梦境,也就是梦里的梦,必须要服用一般性药物。在服用一般性药物的情况下,要从梦中醒来(不管是第一层还是第二层)有两种方法:第一种就是所谓的‘kick’,也就是重力下坠的冲击。第二种就是被杀死。 3. 如果要进入第三层梦境,也就是梦里的梦里的梦,一般性药物就无效了,必须要加强型药物。但是加强型药物的副作用是如果在梦里被杀死不能醒来,而会进入Limbo (后面解释什么是limbo),所以只能用Kick的方式来苏醒。一般情况都是在N层kick唤醒N+1层活动的人,但是如果在N层电击睡眠的人而在N+1层那个人同时主动kick,也可以唤醒N+1层活动的人。最后就是用这个办法把目标人物从第四层拉到第三层的。 4. 梦境的醒来只能逐层进行,也就是说,kick必须次第进行,在第三层梦境活动的人(此时在第一第二层梦境都属于睡眠状态)只能先在第二层kick醒了之后再在第一层kick 才能回到现实,如果先在第一层kick则kick无效,也就是片中所说的‘miss a kick’。所以当侵入深层梦境的时候,每一层必须留人醒着负责kick。 5. 层与层之间的时间以12或以上的倍数延缓,台词有说现实世界的五分钟就是第一层梦境世界的一个小时,但是层次再向上时间延缓的倍数会增加,也就是超出十二倍,也就是说更慢,所以现实的几个小时在第四层梦境里将是几十年。 6. Inception的片名,直译是开启,在电影里面是一个盗梦术语,不是指在梦中偷窃情报,而是指把某种想法植入目标人物使得他觉得这想法是自己本来就有的。而Inception必须至少要在第三层完成。这是有原因的,我们可以在片中目标人物的梦中看到,第一层梦境很浅,意识很多,是整个城市,第二层是一个酒店,到了第三层只有白茫茫大雪里的一个堡垒。在意识越少的梦境里面植入效果越强。 7. 每个梦都有一个梦主,就是梦境的"设计师",还有一个目标对象,要窃取情报或者植入想法的目标人物的意识。理论上来说进入这个梦境的人都会带来自己的一些意识和创造。所以理论上来说,每个进入设计师梦境的人都可以带来意志,但是除了目标人物之外其他人都知道自己在做梦所以意志不会被迷惑。同时,梦主设计师如果梦境设计得太离谱或者创造的东西太异常的话目标人物的意识就会注意到他。除此之外,设计师只负责场景和一般剧情人物,如果要在梦中加入一个梦主熟悉的人物或者虚拟的诱饵人物,还需要有“锻造师forger”角色。片中任务的第一到第三层都是小女孩设计师的梦境,第四层是leo作为梦主。而四层中的目标人物都是同一个。 8. 迷失域(Limbo)不是一个梦境,也不因人而异。只有在服用加强型药物而且又在梦

蒙太奇手法

蒙太奇是法语Montage的音译,原是建筑学用语,意为构成,装配。到了20世纪中期,电影艺术家将它引入到电影艺术,意思转变为剪辑,组合剪接,即影片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代,蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。在后来出现了有声电影后,影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论,含义更加广泛了。 1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中的表现有下面这些方面。 (1)表达寓意,创造意境。镜头的分割与组合,声画的有机组合,相互作用,可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头,单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义,本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话,就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义,表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。 (2)选择与取舍,概括与集中。一部几十分钟的影片,是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同,甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异,有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容,认真对素材进行分析和研究,慎重大胆地进行取舍和筛选,重新进行镜头组合,力求做到可视性的保证。 (3)蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯,引导观众的注意力,激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容,但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理,启迪观众进行思考。 (4)可以创造银幕(屏幕)上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造,使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔,延伸了银幕(屏幕)的空间,达到了跨越时空的作用。 (5)蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏,蒙太奇可以把客观因素(信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果,音频效果以及特技处理等)和主观因素(观众的心理感受)综合研究,通过镜头之间的剪接,将内部节奏和外部节奏,视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起,使得影片的节奏丰富多彩,生动自然而又和谐统一,产生强烈的艺术感染力。 2、镜头组接蒙太奇这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素,根据其表现形式,我们将这种蒙太奇分为两大类:叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 (1)叙述蒙太奇在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇,他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性,推动情节的发展,引导观众理解内容,是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。 叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。 ·连续蒙太奇,这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主线,按照事件发展的逻辑顺序,有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单,在线索上也比较明朗,能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足,一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候,需要考虑到这些方面的内容,最好与其他的叙述手法有机结合,互相配合运用。 ·平等蒙太奇,这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述,

蒙太奇手法

蒙太奇手法-蒙太奇手法 何为"蒙太奇",蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思,但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论,是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来,然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义,甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响,认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时,我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起,以产生暗喻的作用,这就是蒙太奇。例如:我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起,就会产生母亲"忙碌"的感觉。 蒙太奇广义的来说是指剪接,以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷,第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》,其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接 产生紧张紧凑、隐喻的效果,成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解,可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”,不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法,也就是控制了绝对的知性思维与表现意义,观众只等著被灌输,与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同,后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。 事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果,简而言之即是中国文字中的“会意”字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。 何为"蒙太奇"段落,如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉,先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。 蒙太奇手法-举例说明

《盗梦空间》心理学解析

季锴源:《盗梦空间》心理学解析 文/季锴源 你的生活是梦境还是现实 你希望梦是现实,还是庆幸这一切是梦 是梦延续你的生活,还是生活延续了你的梦 梦,通向无意识最好的一条道路。——弗洛伊德。 没有哪一句话比得上用心理学精神分析流派的开山鼻祖弗洛伊德的“梦,通向无意识最好的一条道路”的论调能够更好的对克里斯托弗.诺兰的《盗梦空间》里所有心理学理论进行解释和支持的了。 《盗梦空间》(英文:inception)——这部被拿作与《黑客帝国》相媲美的影片,在大陆上映不到半个月,其喝彩、掌声、鲜花早已在各大媒体的影评、解析中可见一斑。更重要的是影片给了我们久违的思考的空间和智慧的探索的可能,这在好莱坞炮火连天的视觉轰炸中尤显难能可贵!另外值得一提的就是诺兰在影片里面对心理学经典理论的精准诠释、巧妙构思、灵活应用、大胆延伸等精准到位,同时均恰当微妙的融入到了现代影片的商业元素之中,的确有让人拍手叫绝的冲动和感叹! 借此商业契机,我们也来探寻一下《盗梦空间》的梦。 1、影响人类外显行为是冰山以下的隐性动机 在影片中Cobb等人,是通过将“父亲希望我不要重复他的人生,只要做一个独一无二不的自己”的意念植入,改变Robert潜意识里面关于经营父亲公司的动机,最终目的就是为了使得他自动放弃并解散其父亲的公司。 Inception,中文直译为基奠、开端。弗洛伊德的精神分析观点认为,人类所有的行为都是由动机产生的,要想改变一个人的外显行为,首先要从影响行为的最根源的动机开始,即影片中的意念植入。而动机正是存在于冰山模型的底层的潜意识中,因此,将冰山理论看作影片全面铺开的隐秘前提也并不为过。

2、与潜意识对话,植入意念 现代心理学把人类的意识形态分为三类:意识、前意识、潜意识。三者在冰山模型里表现为:意识是露在水面上,是我们平时清醒时意识状态;潜意识,即海水以下的不被看见的冰山巨大部分;前意识,指的意识与潜意识的交接处,其内涵只要稍加努力也可以被提到意识层面。 弗洛伊德的观点,梦就是潜意识(即无意识)的特殊表现形态。根据这样的观点如果要想将意念植入潜意识,梦境就是一个有效的途径;另外一种方法就是催眠,通过对来访者在潜意识的状态下进行引导、暗示使期许的行为或者态度在无意识的情况下被塑造起来。 《盗梦空间》影片中,Cobb通过进入到目标人物Robert的梦境,设计梦境中的各种场景,与潜意识沟通,并使其潜意识相信被植入的意念的真实性与正确性。 对于这样的一个现象,认知心理学家也提出类似的了支持性观点,Foulkes等认为,梦的其中一个功能就是,将个体的知觉和行为经验重新编码和整合,使之转化为符号化的,可意识到的知识。这样一种整合可以将新的、旧的记忆联系起来。所以,梦境可以将旧有的认知体系与新的知识进行编码、整合形成一个属于做梦者的一个新的认知体系,即,本影片中意念通过梦境植入,从而塑造出全新的意念,最终影响行为。 3、你的梦境,我的设计 也许,看过了《盗》的影迷们会有这样的疑问,梦境真的可以被设计么?就如我前面提到的认知理论的观点:在睡眠中,认知系统依然进行知识存储并检索、排序、整合、巩固,这些活动的一部分会进入意识,成为梦境。所以,研究梦境的心理学家做过这样的实验,当被试处于快速眼动睡眠(做梦阶段)时,如果将水撒到他身上,在醒来后,做梦者会报告自己梦见了水。从这个角度看,梦境设计不是不可能的任务。 4、梦境VS现实,时间感知的一致性 看完《盗》片,很多人提出这样的疑问,我们做梦时大脑的运作速度是平常状态的20倍么?在探讨这个问题前,我们首先来对睡眠状态和清醒状态时大脑的运作状况进行简单的分析。心理学的研究已经发现,一个正常的睡眠周期分为四个阶段,外加一个快速眼动睡眠阶段(REM),REM就会出现我们常说的梦境。当REM结束,第二个新的睡眠周期就会开始,如此反复。 心理学家通过记录清醒状态下和睡眠状态下的脑电图(EEG)模式发现,从清醒状态到

盗梦空间剧情完全分析

盗梦空间剧情完全分析——盗梦空间到底在讲什么 “盗梦空间”这部经典的影片,影片确实给了我深刻的印象,其中的爱情让人痛彻心扉,直线而又富有推理色彩的故事情节引人思考,而隐藏在人物内心的丰富思想更是让人心醉。 一.盗梦空间的基本理论。 盗梦空间是一部建立在睡梦假设基础上的影视作品,影片没有明确的给出文字上的概括,为了便于大家的理解,我根据影片内容,先简单地概括一下: 盗梦空间第一定律(梦境定律),一个梦境由造梦者产生,之后形成一个类似与真实世界的梦境世界,其环境由造梦者提供,投影人物是被带入其中的目标对象的潜意识,当然,造梦者强烈的潜意识也会成为投影人物进入。 盗梦空间第二定律(等效定律),1.在梦境中,梦境世界由造梦者控制,但与现实世界一样可以吃、喝、睡觉,以及做梦。2.在梦境中做梦与在现实世界中做梦等效,其上一层梦境视为下一层梦境的现实世界。 盗梦空间第三定律(传递定律),做梦时,梦境会受到现实世界环境刺激的影响,但影响不会100%地传递,其中绝大多数的刺激会损耗,对于梦中梦,损耗将十分巨大。 二.完美的投影人物, 显然,在影片的一开始我们就见到了这位令朝思暮想的女人Mal,当然,是她的投影。但是看到后面,见到其他的投影人物时,我们发

现,她不是一个普通的投影人物,除了在Cobb心中根深蒂固,除了她会破坏Cobb的行动,更重要的是,她不仅仅是作为投影而存在的,她可以独立思考,她甚至可以做出二级推理! 换而言之,她真真正正地活在了Cobb的心里。 Dom对Mal有着一种无可替代的爱,所以在他自己的梦中,我们看到,不论是那电梯的哪一层,几乎都有着Mal的身影,而火车的那层Mal虽然没有正面的出现,但是结合那经典的话语:her world wasn’t real. That death was the only escape. You’re waiting for a train, A train that’ll take you far away. You know where you hope this train will take you…but you can’t know for sure. Yet it doesn’t matter. Now, tell me why!-Because you’ll be together! 我们也许可以相信,Mal便是Dom心中满满的一切,这也正是影片打动我的地方。 然而悲剧也从中而来。Mal与Dom陷入蛮荒中,本是极其可怕的,然而这却给了Mal一个机会,与Dom共同生活,共同打造自己的家园,一起白头偕老,一切的一切,竟让Mal沉醉其中,为了能与Dom一起厮守,为了能继续他们的两人世界,Mal竟选择了遗忘,选择了记忆的封存。 如果说女人往往会更加感性,那么男人总会有些更多的理性,Cobb 明白,他们不能一直这样下去,这荒蛮的空间,虽然只有他们2人,

《盗梦空间》解析

造梦人:就是做梦的那个人,梦的主人,每一层可以不同。创造梦的环境。在执行盗梦任务的时候,他们根据设计图来创造梦的环境,有时要见机行事对设计稍加改变。 造梦师:有高智商,能设计复杂的梦的环境,可以不进入梦境,只需要给每一层的造梦人设计图,让他们根据设计图来创造梦的环境。在剧中,第一部分梦中梦是由背叛者担任的造梦师,所以设计错了地毯就是他的责任了。第三部分全部任务的造梦师是小姑娘,所以本来计划她是不同大家一起乘坐飞机的,只负责计划出每一层梦的迷宫式环境,但是后来因为要看着Cobb所以一起乘坐了飞机进入梦中。协作小姑娘设计环境的还有小帅哥和伪造者。为什么知道伪造者也参与了设计?因为在第三层的雪地中,伪造者加了一条通道,而小姑娘是知道的,说明是在设计的时候就加入的。 防御者:是进入造梦人梦境的参与者潜意识创造的人,他们因为参与者潜意识怀疑梦境,而对造梦人进行排斥甚至攻击,梦境相对现实越不真实,防御者排斥越强烈。是只对造梦人进行攻击的。而经过梦境防御训练的人在进入梦境的时候,潜意识的防御者攻击性更强。Limbo:迷失域,在药物作用下,在梦中死去不会醒来,而是进入迷失的一个意识空间,潜意识操控这个空间的环境。在这个空间里人的记忆会损坏,不记得自己是在做梦而当成现实,从而忘记自杀会清醒。在这里没有造梦人,环境是根据潜意识和破碎的记忆形成的。Kick:在剧中译为穿越。使做梦的人突然失去平衡而从梦中醒来,在印度人的药物下仍然有效,但是不能隔层kick,所以在执行任务的时候,需要N层梦境同时kick才能回到第一层梦境。 《Inception》最关键的逻辑点: 1.梦境与现实存在时间维度。 第一层:现实1min等于梦境12min。第二层:第一层1天等于第二层26天。第三层:第二层1个月等于第三层20个月。第四层剧中没有给出换算数字。limbo迷失域时间维度接近无限。 2.梦境与现实的分别方法。 常规上给出三种:Ⅰ.图腾,在梦中违反物理定律。分辨出自己是不是在别人的梦中,重点是“别人的”,反言之,自己的梦境中则不灵了,因为图腾只有自己知道辨别方法。Cobb 和梅尔的陀螺在梦中会一直不停的转下去,现实中则会停止倒下。Arthur(以下称为“小帅哥”)的色子灌了铅,在现实中理应永远转出一个点数,在梦中则可以出现其他点数。小姑娘的金属象棋在现实生活中一推就倒,在梦中则推不倒。 Ⅱ.梦境的环境和现实相去甚远,太离谱,就会知道是在梦里。Ⅲ.在梦里人们不清楚怎么开始的,不知道是怎么来到一个地方的,场景是跳跃的。 导演还给出了一个很隐秘的区别方法,这个是很多或者说绝大多数观众没有注意到的,在戏里出现的所有梦境里Cobb的左手无名指戴有婚戒,在现实世界里左手无名指空空。也就是这个原因很多人认为全部戏都是一个梦的观点被推翻,最后结局里,他递给安检护照时的左手没有婚戒,回到家里扶在椅子靠背上的左手也没有婚戒,说明这些都是现实而非梦境。 3.梦的原则: ①每一层梦都有一个造梦人,其他人都是通过一部装置来到这个人的梦境中的。下一层的的环境会被前一层的环境影响。②梦里的防御者是进入梦里的人带来的,他们只会对这层梦的造梦人进行攻击。所以在执行任务的时候造梦人会留在当前梦境里尽量躲避防御者的追杀,并负责唤醒其他进入下一层梦境的人。③在梦里被杀死或者在前一层的身体遇到kick刺激,则会醒来到前一层。如果服用了大量的镇静剂,在镇静剂作用下的几层梦境中死去不会回到前一层,而是到达limbo,直到现实生活中的药效过了清醒,但是由于在limbo中,时间是无限的,所以清醒后的灵魂可能不同程度上有损伤。④在每一层的造梦人如果醒来到前一层,

十三种蒙太奇镜头举例分析

朱礼超 11广告学 一,前进蒙太奇 这是由远到近的组接方式,它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。 例举:《偷天换日》 茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景,从大到小,依次排列,井然有序,富有层次感,就像“从前有座山,山里有座庙,庙里有个老和尚”那样的层次感。 二,后退蒙太奇 这是由近到远的组接方式,它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。 例举:《偷天换日》 对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景,利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇,简单易懂,不晦涩。 三,集合蒙太奇 这是在一个完整的事态性内容过程中,选取几个主要的典型片断,把它们组接在一起,每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮,通过这些高潮段落的组合,建立起一个完整的事

件过程的印象。 集合蒙太奇的优点在于:叙述简练、概括性强、语意丰富。 例举:《偷天换日》 史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景,采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题,简单易懂,不生硬,顺序性强。 四,交叉蒙太奇 例举:《偷天换日》 即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来,构成紧张的气氛,造成惊险的戏剧效果。 当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时,查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜,并且两处行动的镜头来回交错,引起观众心理十分紧张,情节紧凑,极具动感。 五,平行蒙太奇 即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中,所谓“花开两朵,各表一枝”。 平行蒙太奇的作用在于:自由灵活地展现更为广阔的时空结构;多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展;揭示事物之间的内在联系。 例举:《钢铁侠3》

《盗梦空间》最全初级解析、、其实盗梦没那么难懂!!另附盗梦之外的YY,咔咔~~

《盗梦空间》最全初级解析、、其实盗梦没那么难懂!!另附盗梦之外的YY,咔咔~~ 电影看了两遍,外加多次对本片盗版影碟的研究,终于使得《盗梦空间》这个复杂的电影中出现的谜团迎刃而解。这是一篇完全剧透的电影,从里到外被翻得完全透彻。没有看过此片的童鞋先不要看,个人觉得这真是一部不可多得的电影作品,看了剧透会影响观感哦。看过此片但是没完全搞明白电影的大虾们可以看看,有些地方不明白可以参考本文,但因为全是我一家之言,个人观点,也许会和大家的想法有所出入。 一、人物 撑起电影主体的不单单是迷宫般的结构,还有令人叫绝的人物设定。片中的人物设定是一个团队似的结构,有点像网游里的组队,有PK系,加血系,魔法系,防御系等等类似的各职其能。所以电影的人物结构是我比较喜欢的,看一下这个盗梦集团的人物构成: 1、盗梦师-柯本(李奥纳多·迪卡普里奥) 犯罪集团的核心,策划人,主谋。曾经多次实施盗梦行动,并且被多国集体追杀,无家可归。柯本熟悉掌握各层梦境中的常识,亲身经历过各种突发事件,懂得救人与自救,名副其实的首领。但由于他和妻子在潜意识边缘待的时间太长想回到现实时,给其妻植入思想导致自己妻子自杀,所以产生很深的负罪感,而这种负罪感成为自己的潜意识以至于在意识结构内行动时总会出现他妻子梅尔的投影人物出来搅局。这样直接造成第一次行动失败(齐藤之梦),第二次行动出现意外。 2、前哨-亚瑟(约瑟夫·高登-艾维特) 柯本的小弟,助手,帅哥一枚,负责协助盗梦师完成任务,调查和情报工作。 3、伪装师-博伊斯(汤姆·哈迪) 柯本的前队友,特长是伪装成目标的熟识的人物以套取后者的信息。 4、造梦师-阿莲(艾伦·佩吉) 某建筑学院高材生,好奇女。负责建造梦境,特长是短时间内可造出迷宫一般的梦境建筑。 5、药剂师-约瑟夫(迪利普·劳) 化学家,负责调剂帮助主体们进入深层睡眠的高级药物,因为要熟悉梦境结构和稳定性因此一同入梦。 6、游客-齐藤(渡边谦) 盗梦团队的雇主,大财团首脑,财大气粗。因为要了解盗梦团队任务是否完成因此一同入梦。 此外还有两个重要的角色 1、目标-费舍尔(西里安·墨菲) 盗梦团队的行动目标,前者需要在目标意识里注入一个新意识,是行动的关键人物,盗梦团队一起上演了一出RPG大戏。 2、梅尔-柯本之妻(玛丽昂·歌迪亚) 现实生活中因为柯本植入思想行动导致崩溃而自杀身亡,成为柯本的负罪的潜意识。行动中作为柯本的潜意识出现,柯本自己无法控制的影子人物,潜意识是自己的主体,但却不受自己控制,梦境越深,潜意识出现的越频繁,好比你告诉我不允许想一个物体,但我控制不住偏偏去想它一样。由于柯本的负罪感而站在盗梦团队行动的对立面,搅局者。

蒙太奇在广告中的运用

目录 一、影视广告 (3) (一)什么是影视广告 (4) (二)影视广告相关特点分析 (4) 1.广泛性 (5) 2.多样性 (5) 3.实效性 (5) 二、如何拍好影视广告 (6) (一) 视觉语言分析 (6) 1.色彩、光线 (7) 2.构图 (8) 3.镜头表现 (9) (二) 蒙太奇技法 (10) 1.蒙太奇的含义 (10) 2.蒙太奇的表现形式 (12) 3.蒙太奇视觉表现对影视广告的影响 (15) 三、蒙太奇在影视广告中的运用 (17) (一) 蒙太奇语言在影视广告中的特性 (18) 1.客观性 (18) 2.功利性 (19) 3.瞬时性 (19) 4.表现性 (19) (二)阿迪达斯《以姐妹之名,全倾全力》中的蒙太奇........... (20) 引文注释 (23) 参考文献 (23) 谢辞 (24)

影视广告的视觉语言研究 ——以蒙太奇技法为例 摘要:影视广告是浓缩的艺术,它集影视艺术的各种创作手法于一身,并提炼出独特的影视广告时空、节奏及艺术形象魅力。优秀的影视广告离不开高超巧妙的拍摄技法,蒙太奇是影视艺术特有的表现手段,它创造了影视广告独特的影视时空、叙事节奏、艺术形象,它围绕着影视广告的理性诉求或是感性诉求,展开一个个与广告主题产生意料之外却在情理之中的短小故事,打动并吸引着观众,使其最终成为该广告主体的消费者。 关键词:影视广告,视觉语言,蒙太奇 Abstract:The film and television advertisement is concentrated art,film and TV art it integrates various techniques of writing at a suit,and to point out the unique film and television advertisement spacetime,rhythm and artistic image charm。Excellent television advertising without superb clever filming technique,the montage is film and TV art special performance means,it created the film and television advertisement unique film spacetime,narrative rhythm,artistic image,it around the film and television advertisement of rational demand or perceptual appeal,launched a and advertising theme produce unexpected but sensible shortness of story,impress and sucking audience,make its ultimately become the advertisement subject to consumers。 Key words:The film and television advertisement ,visual language ,the montage

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