2015考研,彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记编辑版

1.关于艺术的本质几种主要看法：

第一种，“客观精神说”。

（1）认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现.

（2）柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的。艺术是“和真实隔着三层”。

（3）黑格尔认为：“美就是理念的感性显现”。

第二种，“主观精神说”。

（1）艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

（2）康德认为，艺术是作家艺术家们的天才创造物，艺术是纯粹的。

（3）天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

第三种，“模仿说” 或“再现说”。

（1）认为艺术是对现实的“模仿”，艺术是“社会生活的再现”。

（2）亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

（3）车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

2“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?

第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术是以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次，从艺术的性质和特点来看，（1）艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

（2）艺术生产的突出特点，是把创作主体主观因素渗透并融汇到整个艺术创作过程。

（3）艺术是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术的发展不能脱离时代的物质生产条件。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。三者之间存在辩证关系。

3艺术的特征

（1）形象性。

第一，艺术形象是客观与主观的统一。

第二，艺术形象是内容与形式的统一。

第三，艺术形象是个性与共性的统一。

（2）主体性。

第一，艺术创作具有主体性的特点。

第二，艺术作品具有主体性的特点。

第三，艺术欣赏具有主体性的特点。

（3）审美性。

第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。。

第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。

第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

4艺术起源的五种学说：

（1）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。

（2）艺术起源于“游戏”。代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。

（3）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

（4）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。

（5）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》提出。

（6）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。

5关于人类实践与艺术起源的多元决定论。

（1）法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；

（2）任何文化现象的产生，是多种多样的复杂原因；

（3）芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术是综合性现象；

（4）艺术的产生经历了漫长历史发展过程，渗透着人类需要和本能；

（5）艺术的起源应归结为人类的实践活动。艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，

6艺术的社会功能与作用

1、审美认知作用。

(1)人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻的认识本我和世界。

(2)审美认知作用特点：首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。能够深刻揭示其中真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。其次，对于自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长科学知识。2、审美教育作用。

(1)人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，认识上得到提高，在潜移默

化的作用下，树立起正确的人生观和世界观。

(2)艺术审美教育作用的特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐。

3、审美娱乐作用。

(1)艺术的审美娱乐作用，指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，使身心得到愉快和休息。

(2)艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而专心投入新的工作。

7“艺术教育”。

1、美育与艺术教育。美育理论体系的建立，席勒正式提出。

美育的核心是艺术教育。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对培养全面发展的人才具有重要意义。

2、艺术教育有着两种不同的含义和内容。

从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。

从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以培养全面发展的人。

3、艺术教育的任务和目标是培养全面发展的人才。

一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力

三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

7.1关于艺术在人类文化中的地位。

1、艺术推动人类文化的发展进程，体现并反映各个发展阶段。

2、艺术作为文化的独特组成部分，必然受到文化大系统的制约和影响。

3、物质文化和制度文化，决定和制约着精神文化。一方面，艺术要受到精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。

8哲学与艺术的相互关系。哲学主要是通过美学这一中介对艺术产生重大影响。

1、哲学对艺术的影响

(1)首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。

(2)其次表现在出现一批哲理性的艺术作品。

(3)最后促进艺术潮流形成。如：20世纪20年代的欧洲文艺界的“超现实主义”流派。

2、西方现代哲学与西方现代派艺术。

(1)西方现代派哲学特点：○1是19世纪以来，众多欧美哲学思潮和流派的总称。○2在本体论上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上是非理性主义，在人生哲学上大多持悲观色彩。

(2)西方现代派哲学内容：表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，在一定程度上反映了对资本主义的怀疑和绝望。现代派艺术的作品在揭露西方社会种种病态现象的同时，也宣扬了悲观绝望，宣扬非理性主义、虚无主义和神秘主义，尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽没落的社会人生观。

(3)西方现代派艺术特点：在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，丰富了艺术的表现力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。但现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使得作品离奇混乱，有时达到了极端荒谬的程度

(4)从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。

9宗教对艺术发展的影响

1、宗教阻碍艺术的发展，宗教对艺术的否定。

(1)宗教是社会生活的歪曲的反应，而艺术是社会生活的反应。

(2)宗教要求对边界世界的心灵感悟，而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象体现。

(3)宗教的对象是神，艺术的对象是全面的社会生活。

(4)宗教是麻醉人们的心灵的，艺术是生活的教科书。

(5)宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创作的对象的真实存在。

2、宗教促进艺术的发展。

(1)宗教和艺术都是社会生活的真实反应。

(2)艺术和宗教都蕴含了情感与幻想的部分。

(3)艺术和宗教都是社会生活的全面反映。

(4)艺术和宗教都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦和希望。

3、宗教推动艺术的发展。

4、宗教往往是艺术生产的组织者。

10艺术与道德

1、道德影响艺术。

(1)首先表现在，时代和社会道德思想要通过艺术作品内在意蕴体。艺术是社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活。因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。

(2)其次表现在作家艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。艺术是社会生活在作家艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入自身的道德评价和道德判断。

2、艺术影响道德。

(1)首先表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。

(2)其次表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。

3、艺术与道德之间有着一种特殊的关系。

从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。

从方式来看，道德是抽象化反映人与人之间的关系，艺术是以具象化表现这种关系。

从评价标准来看，道德评价以“善”为唯一标准，审美评价以“真善美”的统一作为标准。

11艺术与科学

1、艺术与科学的联系。

(1)古希腊时期：毕达哥拉斯提出“黄金分割”定律，体现了“美是和谐”的思想。

(2)文艺复兴时期：哥白尼的“日心说”使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。

(3)20世纪下半叶到当代：现代科学技术而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计

算机多媒体艺术等。

2、艺术与科学的区别。

(1)科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。

(2)科学求真；艺术求美。

(3)科学主要运用抽象思维；艺术主要运用形象思维。

(4)科学准确地揭示事物的本来面目；艺术除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。

(5)科学理论具有普遍性；艺术作品必须具有独创性。

3、现代科学技术对艺术的渗透和影响。

(1)表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。

(2)表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地

(3)表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。

(4)表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。

12“实用艺术”

指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。

建筑艺术

(1)所谓建筑艺术，是指按照美的规律，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

(2)维特鲁威提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。

(3)建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。

(4)建筑艺术的特点：以直观形象的方式反映出社会意识形态和历史文化内涵；审美功能总是可持续发展的。园林艺术。

(1)园林艺术：在一定的地域内，运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，移植花草，营造建筑，布置园路等途径创造而成的自然环境和休憩境域。世界三大园林体系，包括东方园林、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，中国园林又可分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林两大体系。

(2)园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合.中国的园林艺术同中国传统文化有着紧密的联系，具有多方面的价值。欣赏中国式园林尤其要注意欣赏它的文化美。

(3)中国园林真正的精华与核心是它的文化美。在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想。颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。

工艺美术与现代设计

工艺美术，又称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术具有鲜明的时代风格和民族特色。

主要包括三大类：一是经过艺术处理的日常生活实用品。二是民间工艺美术品。三是特种工艺美术品。

实用工艺美术品，首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。工艺美术品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，以此创造工艺美术品的外观形式美。

现代设计或工业设计的范围：一是产品设计；二是环境设计；三是视觉设计。

13实用性与审美性

1、要符合人类活动的需要。

2、实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，实用是为主的，审美应当服务于实用。

3、实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。

4、实用艺术应尽量做到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高的使用价值。

5、实用艺术具有审美性，即满足人的审美需要和精神需要。

6、实用艺术中，实用性与审美性二者是有机统一，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。

13.1表现性与形式美

所谓形式美，主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则。表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美。

总之，在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。

民族性与时代性。民族性与时代性的有机统一。在实用艺术中，各种实用艺术都体现出民族的风格和特色。实用艺术具有鲜明的时代性。实用艺术的这种时代性，在于它表现出特定的情感和理想。

14造型艺术

运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。

联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。

区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。

1、绘画艺术。

中国画的特点：第一表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。

2、雕塑艺术

分类：从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。

从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑；城市园林雕塑；宗教雕塑；陵墓雕塑；陈列性雕塑

从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。

从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。

雕塑作品的艺术特点：

(1)在造型艺术中，就是雕塑在三度空间里用物质材料创造出实体形象。

(2)在欣赏时，不仅可以用视觉而且还可以用触觉去感知，产生独特的审美效果。

(3)由于雕塑作品的立体型，观赏者可以四面八方不同角度去欣赏，乃至结合周围环境，是雕塑作品更富有生动逼真的艺术效果。

我国古代雕塑史的三个重要时期：

秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时期。如：秦始皇陵兵马俑；西汉霍去病墓石刻。

魏晋南北朝和唐宋时期：宗教雕塑发展迅速。如：四大石窟

元明清时期：石窟艺术走向衰落，小型玩赏性雕塑日趋繁荣。

西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期：

第一个高峰是古希腊罗马时期，米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》；

第二个高峰时期，欧洲文艺复兴时期。意大利文艺复兴“三杰”。

第三个高峰时期，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。第四个高峰时期是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔等，他们探索新的雕塑语言。

3、摄影艺术特征

(1)摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

(2)摄影艺术不能表现过去和未来的事物，也不能表现客观不存在的事物。

摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来。

其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术形象的创造，首先熟练用画面构图、光线、影调三种主要造型手段。

摄影艺术分类

按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；

按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；

按题材分，还可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。

肖像摄影，又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影，以形传神、气韵生动，可以说是人物肖象摄影的最高审美标准。

风光摄影，是以表现大自然的风景为主的摄影，风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。

舞台摄影，是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式，

体育摄影，是指以各种体育运动或竞赛中运动员的姿态为拍摄对象的一种摄影艺术形式，体育摄影大多采用抓拍方式，并用较高的快门速度抓取动态，使作品具有高度的真实感和强烈的现场感。

建筑摄影，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。

摄影艺术的风格和流派，其中最主要的有：

绘画主义摄影，从19 世纪中叶起源于英国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果。

纪实主义摄影，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。

印象主义摄影，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。

超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。

4、书法艺术

形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源。

中国书法建立在中国文字的基础之上。关于汉字的起源问题，一般认为，汉字的生产是以象形为基础演化的。象形是基础，“书画同源”是汉字能够产生书法艺术的重要原因。当然，在象形的基础上，汉字后来继续发展，形成了一定的形式法则和规律，这是汉字作为艺术的生命所在。

中国书法是中华民族美经验的集中表现，在中国艺术史上占有特殊的地位。人们把它称为东方艺术的核心。

汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。

书法艺术陶冶人的情操。在创作欣常书法作品时，不仅能给人带来愉悦和满足，而且常常使人们的审美情趣得到陶冶与提高。此外，书法艺术对创造社会美的环境也有不容忽视的作用，例如名胜古迹区内，众多的碑文

铭记、摩崖石刻等重要文化遗产，更是具有艺术鉴赏和历史文化的价值，体现出书法艺术的独特魅力。

5、造型艺术的审美特征：

(1)造型性与直观性；(2)瞬间性与永固性；(3)再现性与表现性。

15 表情艺术

1、音乐艺术。

从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。

音乐分类方式：

根据人们歌唱的特点，分成男声、女声和童声三类。

声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。

我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。

音乐的艺术语言和表现手段：主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等

旋律，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。

节奏，音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。

和声，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。

此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。

近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：

古典乐派，是从18 世纪下半叶至19 世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表，这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形成的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。

浪漫乐派，是19 世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴柯夫斯基等。

民族乐派，民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来，民族乐派的主要代表人物包括挪威包括的格里格(管弦乐组曲《培尔?金特》等) 、捷克的德沃夏克(《新世界交响曲》等) ，以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基(交响音画《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯萨科夫(交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》) 等。

2、舞蹈艺术

艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平，完整的艺术构思，鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。作为表演性舞蹈的总称，艺术舞蹈有多种分类方法。

舞蹈分类：

从表现形态区分，艺术舞蹈可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞等。

从表现特征区分，艺术舞蹈又可以分为情绪舞、情节舞、以及舞剧等。

从表现风格区分，艺术舞蹈还可以分为古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等等。

舞蹈还可以分为：生活舞蹈、艺术舞蹈、民间舞蹈、芭蕾

芭蕾，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范。

(1)尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,

(2)芭蕾舞动作要求规范化，注意稳定性和外开性。稳定性就是芭蕾演员在舞蹈中要注意保持重心,在急速旋转和托举人物时都要保持稳定；外开性就是芭蕾演员必须通过长年的艰苦训练，使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开，与双肩成平行线。由于芭蕾舞独特的脚尖舞技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使芭蕾具有鲜明的艺术表现形式和美学特征。

(3)芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起，来刻画人物性格，

表现故事情节和传达情感氛围。著名的大型古典芭蕾舞剧有《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。

3、表情艺术的审美特征：

(1)抒情性与表现性；(2)表演性与形象性；(3)节奏性与韵律美。

16综合艺术

1、戏剧艺术。

从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。

从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。

戏剧分类：

按照作品容量大小，分为多幕剧和独幕剧；

按照作品题材不同，分为历史剧、现代剧、儿童剧等；

按照作品的样式类型划分，分为悲剧、喜剧和正剧

世界悲剧的四大高峰期：

古希腊的命运悲剧----------《俄狄浦斯王》

中世纪末期的性格悲剧----------《哈姆雷特》

近现代的社会性悲剧-------------《玩偶之家》《茶花女》

现当代的现代悲喜剧------------《老妇还乡》

戏剧艺术的特征：还有戏剧性和剧场性

古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。

2、戏曲艺术。

西方戏剧美学艺术追求是：真，美。西方戏剧在形式美上追求“以多见一”。

中国古典戏剧美学追求：善，美。中国戏曲艺术在形式美上追求“以一见多”。

中国戏曲艺术，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其它戏剧形式。中国戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色。由于中国传统文化中受道家思想影响，中国戏曲艺术形式美的基本特征是以“一”为起点。此外，在表演艺术上，有“一人千面”等，充分体现在传统文化影响下，中国戏曲“以一求多”的美学追求。

中国戏曲具有自身的审美特征。尤其是表现在综合性、程式化、虚拟性这三个方面

3、电影艺术。

电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。

电影的三次重大的变革：从无声到有声，从黑白到彩色，电影正在大踏步地进入高科技时代

电影艺术的综合性分为三个层次：它是各门艺术的综合；它是科学与艺术的综合；它是美学层次上的综合。

电影艺术与其他艺术的关系：。

第一，电影和电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧既是综合艺术，又是表演艺术

第二，影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术的成功首先取决于剧本

第三，影视艺术从绘画、雕塑中吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。造型艺术为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。

第四，影视艺术与音乐结下了不解之缘，音乐成为影视作品渲染气氛的重要艺术手段，影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。

第五，影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。

电影语言主要就是画面、声音和蒙太奇

画面：主要是通过摄影（像）机的镜头拍摄记录下来的

声音：人声、音乐、音响这三大类型

蒙太奇这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。包括以下三层含义

(1)从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；

(2)从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式；

(3)从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式。

4、电视艺术

从审美特征上看，电视与电影都是综合艺术，都是现代科学技术的产物。

电视又有自己独具的特征：

(1)电视的技术性形成了这门艺术的特性；

(2)电视的介入性形成了这门艺术的观赏特点，观众可以随意选择收看并当场评论；

(3)电视的迅速性形成了这门艺术更加生活化的特点；

(4)由于电视的传播特性、技术特性和艺术特性，以及电视观众独特的收视环境、收视条件和收视行为，尤其是电视艺术仅仅是电视节目的重要组成部分之一，使得电视艺术从创作、传播到接受都有许多自己与众不同的特点，值得人们去认真加以研究。

17综合艺术的审美特征。

1、综合性与独特性。

综合性体现在两个层次上：

首先，综合艺术吸收各门艺术中元素，并有机融汇在自己的表现手段之中，丰富了自己的艺术表现力。

其次，更加集中地体现在它们将多种艺术手段综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使它们具有巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感

独特性：

(1)话剧的舞台美术大多是写实和具象的，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟性表演来表现。

(2)另外，话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表现艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据，塑造出真实、生动的人物形象；戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的程式和身段来表现。戏曲表演还划分成生、旦、净、丑等不同的行当，在唱腔、宾白、台步、动作等各都有一整套各自不同的程式，使得戏曲表演程式成为戏曲艺术最明显的特点。

2、情节性与主人公。

(1)综合艺术基本上都属于叙事性艺术，它们一般都应当具有故事情节，并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索，塑造出具有典型意义的人物形象。对于综合艺术来讲，情节性具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术的作品成为一有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。

(2)主人公是作为品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。戏剧影视作品都是通过对人物活动以及人物之间相互关系的描写来反映生活，传达剧作家对生活的感受和评价，因此，塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是综合艺术最根本的任务。

3、文学性与表演性。它们都必须经过二度创作，才能产生舞台形象形象，并为广大观众所接受和欣赏。在综合艺术的二度创作过程中，一度创作的核心是文学剧本，二度创作的体现是表演艺术。

(1)文学性是综合艺术的基础。只有在文学剧本的基础上，才能进行二度创作。

(2)表演性是综合艺术的中心环节。表演性是它们最突出的审美特征。所谓表演，就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，创造人物形象。表演艺术的核心，是解决演员与角色间的矛盾。表演艺术的关键，是掌握好“体验角色”和“体现角色”这一对矛盾。

18语言艺术

1、诗歌

我国最早的一部诗歌总集是《诗经》，始于西周—春秋中期，最后于春秋时代汇编而成。成为我国现实主义诗歌的源头

屈原，创作了古代最早的一篇长抒情诗《离骚》。开创了我国浪漫主义诗歌的先河。

西方流传至今最早的文学作品，是古希腊荷马史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》这两大著名史诗。

诗歌分类：

诗歌按照作品的性质和塑造形象的方式不同，可分为抒情诗和叙事诗；

按照诗歌的历史发展和语言有无格律，又可分为格律诗和自由诗。

抒情诗，作为诗歌的一种，它通过直接抒发作者的思想感情，坦露诗人的内心世界，来间接地反映社会生活。抒情诗并不追求人物的刻画和情节的描述，而是注重个人情思的抒发

叙事诗，作为诗歌的一种，它常常通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的认识、评价、愿望和理想。叙事诗通常不像抒情诗那样，直接抒发诗人自己的情感，而是将叙事与抒情水乳交融地结合在一起，将诗人的主观感情熔化在写人叙事之事。

格律诗，又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。

自由诗，又称新诗，因与格律诗相对而言，一般是指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品，而在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。

为了表现诗人强烈的情感和丰富的想象，诗歌特别注意运用优美的语言来创造情景交融的意境。诗歌的语言，可以说是一切文学作品中最凝炼、最优美、最富有音乐感的语言，诗人往往呕心沥血、字斟句酌，通过最精

粹的语言使诗歌具有如同音乐一样的节奏和韵律。。

2、散文。

散文：主要是指一种与韵文、骈文相对立的文体，包括经、史、传等各种散体文章。近现代的散文，则是从狭义上来理解的，专指与诗歌、小说、剧本相并列一种文学体裁，这是“五四”以后盛行的现代散文的含义。

散文是一种自由灵活、不受拘束的文学样式，能够迅速地表现作者的生活感受，真实地反映社会生活，选材

范围广泛，表现手法多样，结构自由多样，以形散而神不散的艺术特长来集中而凝练地体现主题思想。

散文分类：一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。

抒情散文，注重在叙事写人时表现作者主观的感受与情绪，通过托物言志或借景抒情

叙事散文，包括报告文学、特写、速写、传记文学、游记等，侧重在叙述人物、景物或事件，尤其是现实生活中的真人真事，并且将作者的主观情感蕴藏在对于人物和事件的叙述之中。

议论散文，主要是指杂文，将政论性和文学性结合在一起，运用形象生动的语言，以及比喻、反语等手法，乃至幽默、讽刺等作为锐利的武器，通过精辟深刻的说理和妙趣横生的议论，成为一种相对独立的文学样式，具有以理服人的理论说服力和以情感人的艺术感染力。

散文的特征：

(1)散文的一个重要特征是自由灵活，表现在题材的广泛性，手法的多样性和风格的多样。

(2)散文的另一个重要特征是形散而神不散。

3、小说

小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活，因此，人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。

19语言艺术的审美特征。

1、间接性与广阔性。

文学形象的间接性：在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，因而人们把文学又称“想象的艺术”。

文学形象的广阔性：(1)用语言来表现现实生活，很少受到时间和空间的限制，具有极大的容量和自由(2)文学的广阔性表现在它不仅能描绘外部世界，而且能够深入到人的内心世界，揭示各种人物复杂的、丰富的精神世界

2、情感性和思想性。任何文学作品都包含着作家的主观情感。文学由于采用语言作为媒介，在表现人物的内心情感世界上，具有得天独厚的优势。

文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的，只有将情感渗透在思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力，另一方面，文学作品的情感性也离不开思想性，因为这种情感往往是在理性思想指导下

成为具有特定爱憎情感的倾向性。

3、结构性与语言美。文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用，它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段，而且本身也具有审美价值。文学作品作为一个有机的整体，就必须需要利用结构这个重要手段来完成。对于文学作品来讲，结构具有极其重要的作用，甚至直接关系到整个作品的成败得失。

20 艺术创作

1、艺术家特点：

艺术家内部有多种多样的职业和分工。真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

艺术家具有卓越的创造能力、创作个性、创新意识。

艺术家必须具有专门的艺术技能。

2、艺术家与社会生活。

(1)作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。

(2)从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；

社会生活是艺术创作的源泉和基础。艺术家对社会生活的这种观察与感受分为直接体验与间接体验。

从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。

他与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

总之：一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。

3、艺术家的艺术才能与文化修养。

艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。

21艺术创作过程

可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段。

1、艺术体验活动。是指一种内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，萌发创作欲望。

艺术体验是艺术创作的起始阶段，是艺术创作的基础。艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，调动艺术家的全部感觉。

2、艺术构思活动。艺术构思是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。艺术构思就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。

审美意象：指对客观世界审美感知与体验的基础上融汇主观思想，感情，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段传达出来就成为了艺术形象。艺术构思阶段的主要任务是形成或产生这种审美意象。

3、艺术传达活动。是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。艺术传达活动离不开物质材料、艺术媒介或艺术语言。

22艺术创作心理：

1、形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

2、形象思维的特点：

(1)形象思维过程始终不能离开感性形象。

(2)形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。

(3)形象思维具有整体性的特点。

3、形象思维：通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。它离不开艺术家生动的想象和丰富的情感，通过艺术家积极能动的创造活动，发掘出蕴藏在事物中的“美”

抽象思维：是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

灵感思维：是指在创造活动中，在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。

总之，在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透、相互影响，共同构成了艺术思维。艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用。

4、意识与无意识。

无意识：是相对于意识而言的，无意识主要是指人的原始冲动和各种本能、欲望，在艺术创作中无意识与灵感，直觉等有着密切的联系，也是人类的一种心理活动。人脑中一种潜在的特殊反映形式。

艺术作为一种特殊的精神生产，必然是艺术家有目的，有意识的一种创造活动，意识在艺术创造活动中起着主要和支配的作用，然而在艺术创造的活动中，又存在着一些无意识或下意识的活动，这种无意识或下意识常常成为激发顿悟，灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间，两者在创造过程中无意识渗透者意识，在感性中交织着理性，在灵感中凝聚着艺术家孜孜不倦的追求和长期的潜心苦思。

23“艺术风格”、“艺术流派”、“艺术思潮”

1、艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。

艺术风格的特征：

(1)来自艺术家独特的创作个性。

(2)艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生阅历。

(3)艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。

2、艺术流派：指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

艺术流派有以下三种类型：

(1)一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。他们有共同的艺术宣言，甚至与其它艺术流派展开论争，以宣传自己的艺术主张。

(2)另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。

(3)再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。

3、艺术思潮：指在一定社会历史条件下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

艺术思潮与艺术流派的区别：

(1)艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。

(2)艺术思潮侧重从社会历史的角度来把握某种创作思想或创作主张；艺术流派侧重于从艺术史的角度来区分各种不同特点的艺术流派。

后现代主义：是一种同后工业社会相适应的文化潮流，随着现代主义的衰落而崛起的，是对现代主义的一种批判和超越。后现代主义是后工业社会的文化表征。

晚期资本主义社会的三种文化模式特征：

(1)国家资本主义时代，文化上以现实主义为典型特征

(2)帝国主义时代，以现代主义为典型特征

(3)多国资本主义时代（二战后），以后现代主义为典型特征

现代主义与后现代主义区别：

(1)从哲学基础看，现代主义思想源至康德的批判理论，叔本华的唯意志论等，后现代主义思想源于存在主义，非理性主义和解构主义等；现代主义是尼采哲学的“日神精神”，后现代主义是“酒神精神”。

(2)从人的主体性看，现代主义文艺以自我为中心，后现代主义突出自我怀疑，反对一切中心。

(3)现代主义崇尚结构主义，后现代主义推崇大众文化。

(4)现代主义文艺作品富有深层内涵和哲理意蕴，对欣赏着的文化修养高，后现代主义主张无深度的平面

文化，追求感官刺激和文化游戏，把文化进一步导向大众娱乐，消费文化。

(5)后现代主义为了适应商品社会的消费需求，通过工业化大批量生产和传播复制作品。

24艺术作品的三个层次

1、艺术语言：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段叫作艺术语言。

艺术语言特点：创造艺术形象的手段；自身也具有审美价值；随着时代的变化和发展而更新着。

任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物质传达手段客观化、对象化的过程。正是由于艺术语言或艺术符号的作用，艺术创作才得以完成，艺术家的审美体验和审美构思才得以从意识状态物化为

艺术作品和艺术形象。

2、艺术形象。从艺术作品的构成层次来看，艺术语言和表现手法是为了塑造艺术形象。艺术语言和表现手法的主要作用，是在艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。

艺术形象分为：视觉形象、听觉形象、文学形象、综合形象。

作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象。

艺术形象具有以下特征：形象性，概括性，情感性和思想性。

3、艺术意蕴。是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，需要欣赏者反复领会，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

(1)从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。

(2)艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象，传达出深刻的人生哲理或思想内涵。

(3)艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，有时甚至连艺术家自己也说不明白。

(4)艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种艺术境界，只有通过整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。

(5)艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。但是，从总体上讲，正是这三个层次的完美结合，形成了流传后世的优秀艺术作品。

25“典型和意境”。

典型重再现，意境重表现；典型重写实，意境重抒情；典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。

1、典型。是指艺术作品中塑造得成功的人物形象，典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象。

艺术典型是普遍性与特殊性，必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在现象中体现出本质，在偶然中体现出必然性。

艺术作品要想塑造出具有典型意义的人物形象，首先需要艺术家从生活真实与艺术真实出发，对客观现实生活加以艺术概括，在大量的生活素材中发掘出典型人物的原型，再经过艺术加工和艺术虚构，创作出具有较高

典型性的艺术形象来。

2、意境。是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物。

意境的特点：

第一，“意境”是一朦胧美。意境首先是作为文学艺术中一种空灵境界出现的。虚与实可以说是中国传统美学对构成审美对象的两大要素的区分，

第二，“意境”是一种超越美。中国传统关系与艺术理论，是追求一种“韵外之致”。

第三，“意境”是一种自然美。中国美学史上，历来有两种不同的审美理想，一种是“错采镂金，雕缋满眼”的美，另一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美，后者更被看重

3、艺术意境与艺术典型的区别和联系：

(1)典型侧重于客体，意境侧重于主体；

(2)典型侧重于塑造人物形象，意境侧重于抒发艺术家自己的情感。

(3)典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出说不清、道不明的深层意蕴。

(4)典型与意境都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。

26“中国传统艺术精神”

1、中国传统美学与西方传统美学的区别与联系：

(1)中国传统美学注重艺术的伦理价值；西方传统美学重视艺术的认识价值。

(2)中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。

(3)中国传统美学以“表现说”为主要特征；西方传统美学以“模仿说”为普遍原则。

2、中国传统艺术的三种美学思想：

(1)儒家美学：代表：杜甫。其发展与孔子“仁”的思想体系有关，主张社会教化作用，强调“美与善”的统一。

(2)道家美学：代表：李白。其发展与庄子“道”的思想体系有关，主张“出世”，强调超功利，崇尚自然。

(3)佛家美学：代表：王维。主张“心”是世界的本原，主张把“遁世”

3、中国传统艺术的精神。

(1)道：中国传统艺术的精神性。直接表现为“天人合一”。“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，

而后者强调“主客分立”。

(2)气：中国传统艺术的生命性。直接体现为审美标准“气韵生动”。一方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平。另一方面，又要求将艺术家主观与客观结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。

(3)心：中国传统艺术的主体性。主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之美在于情与景、心与物、人与自然的交融合一。

(4)舞：中国传统艺术的乐舞精神。在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的。

(5)悟：中国传统艺术的直觉思维。“悟”是一种体验有得的创造性思维方式。

(6)和：中国传统艺术的辩证思维。中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”。“和”是指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现；“中”则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，是实现这种统一的途径与标准。正是这种闪烁着中华民族理性智慧光芒的辩证思维，对中国传统艺术和美学思想产生了巨大的影响，并且形成了中国传统艺术和美学思想中极富有民族特色的辩证和谐观——“和”。

27 艺术鉴赏

艺术鉴赏，是指鉴赏主体凭借艺术作品而展开的一种审美再创造活动。

艺术鉴赏特点：

(1)艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。

(2)鉴赏主体在艺术欣赏活动中，是积极主动地进行着审美再创造

(3)从最根本的意义上讲，艺术鉴赏是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在艺术鉴赏之中，它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活阅历，对作品中的艺术形象进行审美的再创造。在这种艺术鉴赏的审美创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。

艺术鉴赏力的培养与提高。

(1)大量鉴赏优秀作品的实践。

(2)熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

(3)知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。

(4)相应的生活经验与生活阅历。

(5)美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。

艺术鉴赏所具有的特性：（艺术鉴赏中的心理现象。）

(1)艺术鉴赏中的多样性与一致性。

艺术鉴赏的这种多样性，原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动。

艺术鉴赏中又存在着某种一致性。尤其是同一时代、同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致

的审美倾向。

(2)艺术鉴赏中的保守性与变异性。

所谓鉴赏心理的保守性，就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。与此同时，在人们的鉴赏心理中又存在着变异性的心理趋向。所谓鉴赏心理的变异性，就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。

28艺术鉴赏的审美心理。

1、注意：是心理活动对一定对象的指向和集中。

注意的特点：指向性：其实就是一种选择性，把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。

集中性：是指把主体的全部心理要素集中到所选择的事物之上。

在艺术鉴赏中，“注意”这个心理功能还有另外一个重要作用，这就是把诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺术作品，并且保持相当一段时间的注意稳定性。艺术鉴赏活动中多采用有意注意，使鉴赏主体得以在相对稳定的注意中，保持各种心理活动的积极运转，在艺术鉴赏中得到充分的审美享受。

2、感知：艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和知觉。

感觉：是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。

知觉：在感觉的基础上对事物的综合、整体性的把握。

3、联想：联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。

4、想象：指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象的基本材料是表象。

想象可分为：创造想象：根据客观物体在头脑中在造出相应的新形像。

再造想象：不依据现成的描述而创造出新形象的过程。

5、情感：情感是对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物的是否符合人的需要一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础。

6、理解：艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在心理活动中，构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，表现为一种似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。

艺术审美心理中的理解因素有以下三层含义：

(1)对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素；(2)对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素；

(3)对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。

29关于艺术鉴赏的审美过程。

1、艺术鉴赏中的审美直觉。

审美直觉：是指人们在审美活动中，对审美对象具有一种即刻把握的能力，全部身心沉浸在审美愉悦之中。

审美直觉的特点：(1)直观性：必须鉴赏主体亲身参与和直接感受，才会感受到其蕴含的艺术魅力。

(2)直接性：这种直接性常常表现为一种不假思索地直接把握无须通过逻辑判断或理性思维。

通感：指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透，丰富和扩展审美感受。

2、艺术鉴赏中的审美体验。

审美体验：指鉴赏主体在审美直觉的基础上，调动再创造的想象力和联想力融入其中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。审美体验中，想象和联想最为活跃。

3、艺术鉴赏中的审美升华。

审美升华：指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象实现本质力量的对象化。

共鸣：艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和审美体验到基础上，达到忘我的境界。

30艺术鉴赏与艺术批评

1、艺术批评的作用：(1)帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和水平；(2)通过对艺术作品的评价，

形成对艺术创作的反馈；(3)丰富和发展艺术理论，艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，也要利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评也总是通过分析发现问题并经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。

2、艺术批评的特征：

(1)科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用理论，对艺术作品和现象进行分析与研究并作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。

(2)艺术性。需要冷静的头脑和强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。

艺术批评的二重性特点，决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。

因此，艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。

彭吉象编着《艺术学概论》考研核心笔记 2011完美版

结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 本章小结 三、本章小结 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表 现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 本章需要掌握的重要概念 四、本章需要掌握的重要概念 1．模仿说 2．游戏说 3．表现说 4．巫术说 5．生产劳动说 五、本章的 思考与练习”” 本章的““思考与练习 （1）关于艺术起源的五种观点是什么？ 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。 （2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？ 每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述（略） （3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？ 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 （4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？ 第三章 艺术的功能与艺术教育 艺术的功能与艺术教育 第三章 本章的内容概要 一、本章的内容概要 艺术的功能与作用 （一）艺术的功能与作用 审美认知作用。。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历 1．审美认知作用 史、认识人生。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 审美教育作用。。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪， 2．审美教育作用 实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年，当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”；从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力， “一臂之力”艺术考研辅导- 16 -

《艺术学概论》综合复习题_参考答案---打印 - 副本

艺术学概论综合练习题参考答案 三、名词解释： 1.艺术体验 指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。 3.形象思维 是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。 4.灵感 指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。 9.综合形象 指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。 10.艺术意蕴 指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。 11.典型 又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。 12.意境 是中国古典美学传统的一个重要范畴。是艺术中一种情景交融的境界，它是情与景、意与境的统一。是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。 25.旋律 音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。 26.和声 音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。 32.蒙太奇 是法文Montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。 四、问答题 2、简述艺术的主要特征。 艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征。

艺术学概论 彭吉象

艺术学概论彭吉象 从以下六论去学习认识艺术学概论：艺术的本质与特征、艺术的发生和发展、艺术的门类、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这六论。 客观精神说 关于艺术本质的几种主要看法主观精神说 模仿说或再现说 艺术的本质 艺术本质问题的科学理论基础：马克斯艺术生产理论 艺术的本质与特征 形象性 艺术的特征主体性 审美性 情感性 艺术起源于“模仿”:最早提出者是谁 艺术起源于“游戏” 关于艺术起源的几种观点艺术起源于“表现” 艺术起源于“巫术” 艺术的起源艺术起源于“劳动” 人类实践与艺术起源的多元决定论 审美认知 艺术的社会功能审美教育 审美娱乐 艺术的功能与艺术教育 美育与艺术教育 艺术教育艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术教育的任务和目标

文化与艺术 作为文化现象的艺术 艺术在人类文化中的地位 哲学与艺术的相互关系 艺术与哲学 西方现代哲学与西方现代派艺术 文化系统宗教与艺术的相互关系 中的艺术艺术与宗教 形形色色的宗教艺术 道德与艺术的相互关系 艺术与道德 艺术中的道德内容 艺术与科学的联系和区别 艺术与科学 现代科学技术对艺术的渗透和影响

建筑艺术：什么是建筑艺术，建筑的三个基本原则，建筑的艺术语言和表现手段 实用艺术的主要种类园林艺术 工艺美术与现代设计 实用艺术 什么是实用艺术？实用性与审美性 实用艺术的特点 实用艺术的审美特征表现性与形式美 名族性与时代性 绘画艺术：什么是绘画，绘画的分类，中国画的特点 造型艺术的主要种类雕塑艺术 摄影艺术 书法艺术 艺术的种类造型艺术 什么是实用艺术造型性与直观性 造型艺术的审美特征瞬间性与永固型 再现性与表现性 音乐艺术 表情艺术的主要种类舞蹈艺术 表情艺术 抒情性与表现性 表情艺术的审美特征表演性与形象性 节奏性与韵律美

彭吉象编著艺术学概论考研核心笔记呕血精修订

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1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说

（１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国着名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化 ③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。

彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记

彭吉象《艺术概论》核心笔记 1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建

彭吉象 《艺术学概论》考研参考100题2

1．怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”？ 俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。他说：每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面揭示了典型人物共性同个性的关系。切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有的普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。另二方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有“陌生”感。比如阿Q，他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾上一点，只是表现形式不同而已；所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮了”等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦入非理性主义泥坑。所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。 2．在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？ 艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节： (1)直觉与感知。接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。审美感知主要是运用视觉和听觉。。审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。 (2)体验与想象。体验与想象，是艺术鉴赏．流程的中心环节。审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。审美想象，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。 (3)理解与创造。审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。审美体验、审美想象、审美理解等心理要素的积极活动之中。接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。 3．艺术批评有那些功能？ (1)对艺术作品，艺术批评能够做出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后，才受到接受者高度重视的。 (2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的

彭吉象 《艺术学概论》考研参考100题1

1、召唤结构在意识鉴赏中的作用？ “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想象力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2、艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 3、试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。二者的共同之处主要体现在： (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想象，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于： (1)各自含义不同， (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。 4、简述表现发生说。 表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此，只有表现情感

彭吉象艺术概论笔记(艺术硕士考研精品资料)

彭吉象艺术学概论笔记整理 上编 艺术总论 广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。 广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。 19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。 第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质 一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物： （古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。 （德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。 （南北朝）刘勰xi é ——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现，道是文的本源。 主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。 代表人物： （德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。 （德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

彭吉象 《艺术学概论》考研参考100题第4部分

1．期待视野？它在艺术鉴赏中有何作用？ “期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次：文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。接受者的巧期待视野”不是一成不变的。每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓 宽“期待视野”。因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。 2．小说的基本特征 小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面，故而人们常把它们称之为小说的三要素。 （1）入微细致、全方位的人物刻画。小说艺术的核心是创造出个性化的、有血有肉的人物形象。在人物塑造方面小说具有得天独厚的长处，故而与其他文学样式相比，小说更能多层次、多角度、全方位地塑造人物形象。小说还可以通过心理描写来刻画人物形象。这是小说比起其他艺术来独到的便捷之处，既可用人物自身的心理独白，也可以以叙述者身份来细致分析人物心理。 (2)丰富、完整的情节描述。小说从早期开始就很重视故事情节，并以此吸引读者。小说情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，是展示人物性格、表达主题的重要手段，也是人物性格成长的历史。因此情节是小说的重要因素之一。 (3)具体、真切的环境描写。环境是人物生活的场所、行动的条件、性格形成与发展的存在依据。人物的行动，包括心理活动，也是具体的生活环境的产物。小说的人物活动与故事的来龙去脉，总要发生在一定的环境与场景之中。人物的典型化、情节的合理性，都只有放置到一定的环境中才能确立。而且，具体细致的环境描写还可以渲染氛围，烘托人物的性格，让人产生如临其境的真实感受。 3．艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。它是诸多要素的总和，主要指题材、主题、人物、环境、情节等。作为艺术作品内容的人类生活，是主客观的统一。它来源于客观的社会生活，具有一定的客观性，但又不同于实际的客体世界本身，而是艺术家按照自己的审美理想、愿望、意志、观点，在个人体验感受的基础上，对生活加以选择、提炼、加工创造出来的。所以，艺术作品是艺术家按照。一定的美学思想，遵循美的规律对自然、社会加工创造的结果，既具有客体性，又具有主体色彩，是主客体的融合。 4．舞蹈艺术的基本特征？ (1)动作与姿态。舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。 (2)抒情与表现。舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过，舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很难反映自身之外的外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。 (3)节奏与韵律。舞蹈有着强烈的节奏与韵律。节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作由于节奏的变化，

彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记_呕血整理

1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑三原则，“实用、坚固、美观”,建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素。9.世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。 10.工艺美术又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。 11.实用艺术的审美特征①实用性与审美性有机统一②表现性与形式美有机统一③民族性与时代性有机统一。

《艺术概论》考研笔记-彭吉象

第一章：艺术的本质与特征 艺术史上的主要说法： 客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。他认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。德国古典学集大成者黑格尔美学思想的核心是他给美下的定义：“美是理念的感性显现”。 主观精神说，认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义的基础之上。 摹仿说或再现说，代表人物亚里士多德，他认为艺术是现实的模仿，艺术应该表现出事物的本质性质来。 艺术本质问题的科学理论基础 人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。为了满足这两种生活所进行的生产活动，就叫做物质生产和精神生产。物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人们的物质文明。精神生产是为了满足人们的精神需要，他的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。 尤其需要指出的是，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”和“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发，来考察艺术问题，把艺术当做是一种特殊的精神生产，在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产”理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏，这样一个完整的艺术体系的奥秘，都提供了科学的理论依据。完全可以这么讲，“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。 艺术生产理论对艺术研究的启示： 1，艺术生产理论揭示了艺术的起源性质和特点。以劳动为前提，巫术为中介，艺术的起源离不开人类的文化实践活动。 2，艺术生产理论阐明了两个生产的“不平衡关系”。 3，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 艺术的特征 形象性：1艺术形象是主观与客观的统一；2 艺术形象是内容与形式的统一；3 艺术形象是个性与共性的统一。 主体性：艺术创作具有主体性的特点；2 艺术作品具有主体性特点；3 艺术欣赏具有主体性特点 审美性：1 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；2艺术的审美性是真善美的结晶；3 艺术的审美性是内容美与形式美的统一。 第二章：艺术的起源 艺术起源的几种观点： 当人类进入文明社会以后，随着物质生产和精神生产的不断发展，历代的理论家们对艺术的起源问题进行了种种探索，产生了许多不同体系，其中影响最大的主要有： 1：艺术起源于摹仿。亚里士多德认为，所有的文艺都是摹仿，不管何种样式的艺术，这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即摹仿的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。所有的艺术都起源于对现实的摹仿。这一理论具有合理之处，但只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。未能说明艺术产生的真正原因。 2：艺术起源于游戏。主要有席勒和斯宾塞提出，认为，艺术活动起源于人类所具有的游戏本能，表现为两方面，一方面，由于人类没有过剩的精力，另一方面，是人把这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。席勒进一步认为，认得这种游戏本能和冲动，就是艺术创作的动机。但这种起源于游戏的说法，仅仅从生物学和心理学角度出发，脱离了人类的社会实践，未能揭示艺术产生的真正原因。 3：艺术起源于“巫术”爱德华·泰勒在《原始文化》中首先提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为原始人的思维方式同现代人有很大不同，主要特点是万物有灵，认为周围的世界非常陌生和神秘，令人敬畏。考古发现，早期的造型艺术和原始歌舞都与巫术有密切联系，但艺术起源于“巫术”的说法并不准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产活动密切联系在一起的。 4：艺术起源于“表现”意大利美学家克罗齐首次提出。他的美学思想核心是“直觉即表现”说。克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而艺术归根结底是情感的表现。这种理论在西方美学界和艺术界都具有一定影响。毫无疑问，艺术确实表现感情，艺术家确实是通过作品向他人，向社会表达自己的思想和情感。但把艺术起源归结为“表现”，脱离了社会实践，仍然是把现象当本质，把结果当原因，不能科学阐述艺术的起源。

彭吉象《艺术学概论》考研参考100题3.

1.艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同? 两者的联系在于:艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。艺术鉴赏构成着艺术批评的基础,艺术批评是对艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评,都必然是空洞的。 两者的不同在于: (1 艺术批评是一种科学认识活动,艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。 (2 艺术批评主要是调动理性,对艺术现象进行严密的分析、研究、推理、思考,艺术鉴赏则主要是 依靠直觉、感知、体验、想象、情感等审美心理要素,丰富艺术作品的形象体系,拓展艺术作品的审美意蕴。 (3 艺术批评要求客观,排除个人芝恶,艺术鉴赏则允许接受者的主观偏爱。 (4 艺术批评的目的是做出科学的评判,艺术鉴赏的目的则是生成审美效应,获得审美感受。 (5 此外,艺术批评的对象比较广泛,以艺术作品为主,同时还包括其他艺术现象,如艺术家的艺术 创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮,艺术运动等。艺术鉴赏的对象则比较单一,就是各个门类的艺术作品。 2.艺术与政治的关系? 在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接,它往往关系到艺术的广衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中

介。艺术要接受政治的制约和影响,同时也可以对政治施加影响,二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向,可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向,对政治施加影响。 3.建筑艺术的基本特征? 建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外,一般还具有三大特征: (1造型的形式美追求。建筑的美主要从造型上体现出来,这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律,如运用对称、平衡、合适的比例,质感、色彩、形状讲究多样统一,注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成,往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感,所以有人把建筑称之为“凝固的音乐”。 (2环境的人格化体现。建筑艺术虽以个体形式出现,但它同周围环境实际上是分不开的。而它同环境的谐调往往体现出人的意志,品格,成为一种人格化的象征。在所有艺术中,建筑艺术最具有稳定性、长久性,一旦建成往往可以保存千年 (如埃及的金字塔、我国的长城。建筑又以它那巨大的体积、与人们日常生活的密切联系而分外引人注目。正因此,建筑不但要注重自身的完美,还需注意它同周围环境谐调,,构成一种建筑群体的整体美。 (3多重的象征性意味。建筑艺术的内容主要体现为一种宽泛、笼统的象征性。建筑艺术的象征性主要体现在一些以观赏为主的政治性建筑和宗教性建筑之中。例如古今中外统治阶级所建的宫殿、会堂之类;大多曲折地反映出统治阶级的意志、权势和气派,其规模、形式、结构大多具有明显的象征性。北京的故宫,就是一个突出的典型。 4.艺术风格?有何特点?

2019艺术硕士 彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记

彭吉象，艺术概论核心笔记 北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于为考研学子服务！ 1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了

艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺 术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏 具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。

彭吉象《艺术学概论》 B卷及答案

北京新圆明职业学院2013—2014学年度第一学期Array 《艺术学概论》期末试卷 B卷考试时间_100_分钟 一、填空题(本大题共5小题，每题4分，共20分)。 1、文化大系统主要包括_________ 、________和________三大要素。 2、世界三大园林体系，包括_____、_____，以及________，都具有极高的艺术性和观赏性。 3、造型艺术包括：_________、_________ 、_________ 和_________。 4、表情艺术包括：________和_________。 5、综合艺术包括：_________、_________ 、_________ 和_________。 二、简答题（本大题共5小题，每题10分，共50分)。 1、“艺术学之父”是谁？艺术学包括哪三方面？ 2、艺术教育的任务和目标？ 3、艺术的社会功能有哪些？ 4、什么是艺术流派？ 5、什么是艺术思潮？

三、论述题(本大题共2小题，每题15分，共30分)。 1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上有几种主要看法？ 2、艺术的特征有哪些？有哪些表现？

答案： 一、填空 1、物质文化制度文化精神文化 2、东方园林欧洲园林阿拉伯式园林 3、绘画、雕塑、摄影、书法 4、音乐舞蹈 5、戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术 二、简答 1、19世纪末叶，德国的康拉德·费德勒（1841-1895）极力主张讲美学与艺术学区分开来，认为他们应当是两门相互交叉而有各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”。艺术学包括艺术理论、艺术批评、艺术史。 2、第一，普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。第二，健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。第三，陶冶人的情感，培养完美的人格。 3、审美认知作用；审美教育作用；审美娱乐作用。 4、艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。 5、所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。 三、论述 1、第一种，“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 第二种，“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 第三种，“模仿说”或“再现说”。西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。 2、“艺术的特征”（1）形象性。 第一，艺术形象是客观与主观的统一。 第二，艺术形象是内容与形式的统一。 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 （2）主体性。 第一，艺术创作具有主体性的特点。 第二，艺术作品具有主体性的特点。 第三，艺术欣赏具有主体性的特点。 （3）审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。