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艺术设计概论-李砚祖-超精华版

艺术设计概论-李砚祖-超精华版
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艺术设计概论

“设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。即预设一定的目标并为此而建立方案。设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。1964年国际工业设计会对工业设计的定义:工业设计是一种创造性活动,目的是决定工业产品的造型质量,不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。

西方现代设计的本质内涵和发展趋向:

1,完整性原则,一件产品不仅好看好用,而且必须具有完整性

2,变化原则,设计要了解人的需求的改变,并通过设计来不断地满足。

3,设计的资源,一方面是工业方面的材料,一方面是设计师本身

4,综合原则,即充分了解各个方面,综合考虑,在设计中加以体现,以满足人的需求。

5,服务原则,工业设计师的工作是起协调和衔接作用的,它把生产与消费联系在一起,为人设计,为人服务。

设计根据不同对象可分为五类:

1,现代建筑设计,室内与坏境设计

2,产品设计

3,平面设计

4,广告设计

5,织品与服饰设计。

平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。

中国工业设计良性发展的表现:

1,国民经济的发展和加入世贸组织,使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视,由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。

2,工业设计教育的发展,为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师,会促进工业设计整体水平的提高。

3,改革开放的进一步深化,国内外设计交流将会在新的层面上开展,有利于中国学习世界先进的设计经验和方法,形成民族的设计特色。

陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举,陶器的产生为标志。“陶瓷”包括陶和瓷。

彩陶:是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。与灰陶相的比,彩陶在制作上趋于精致,彩陶的常见物以用器为主,其装饰图案以几何图形为主。

中国陶瓷一般分为:青瓷,白瓷,彩瓷。最早创烧成功的是青瓷,白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除,使瓷胎变白;

彩瓷包括两部分:一是各种高温的单色釉瓷,乳红釉,蓝釉等;二是彩色花瓷。青铜:是由自然铜【红铜】与铅,锡等元素的合金,

青铜器时代:人们把使用青铜材料制作工具,武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成,经夏,商,周三代,大约经过15个世纪,其特点一是大量使用青铜生产工具,兵器和青铜礼器;二是在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。现存最大的青铜鼎是司母戊鼎,高133厘米长110厘米宽78厘米,重875公斤雕漆:又称刻漆,是利用漆多次涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺,

唐三彩:至汉代时出现了一种低温釉陶, “唐三彩”既是在这种低温釉陶上发展起来的。唐三彩主要用作“冥器”,流行西安和洛阳,盛期是唐开元,天宝年间。釉下彩:即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上,绘饰后再罩上透明釉,经高温一次性烧成,其纹饰在透明釉下,所以称之为釉下彩。主要品种是青花釉。

青花:青花是釉下彩中的主要品种,其特点是白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画,烧成后纹饰成蓝色。它的特点是结构满密,层次多而分明,搭配有序,风格整一。

明式家具:明代是中国家具史上最辉煌的一个时期,其设计和制造的家具独特的风格而被称为明式家具,主要指那种以硬木制作于明代和清代前期,设计精巧,制作精致,风格简洁的优质家具。

依使用功能大致分为五类:1椅凳 2桌椅 3床榻 4柜架 5其它。杨耀认为明式家具的显著特点是:

1,造型大方,比例适度,轮廓简练舒展;

2,结构科学,榫卯精密,坚实牢固;

3,精于选材配料,重视木材本身的自然纹理和色泽;

4,雕刻,线脚处理得当,起着点睛的作用;

5,金属配件式样玲珑,色泽柔和,起到辅助装饰的作用。

西方设计

文艺复兴以后,欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期,史称“巴洛克”,“罗可可”时期,以浪漫风格为特征。

“巴洛克”一词愿意为畸形的珍珠,作为一种设计风格它追求标新立异,活泼浪漫,造形夸张,奔放的涡形装饰表现出一种流动性,深受贵族阶级的欢迎。“罗可可”:18世纪法国路易十五时代盛行的风格,它是“巴洛克”设计风格的延续与变异,其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰,自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起,

影响:巴洛克,罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰,其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业革命的到来。工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变,也导致了新的设计思想和方式的产生。莫里斯被称为现代设计之父。

流水线的生产方式,标志着在汽车设计中实现了标准化,经济化的思想,同时也使简洁的功能美学得以实现。

在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会,展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”

“艺术与手工艺运动”:莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计,组织生产的公司,具有里程碑的意义。他广泛涉足各设计领域,但其最关心的是染织品的设计,他的这类设计多以大自然中的植物为题材。由于莫里斯开创性的工作和努力,其影响越来越大,并积聚了相当多的艺术家和设计师,形成了一场有声势的艺术工艺运动。受其影响,不少艺术家,设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织,如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等.

“新艺术运动”:这是一场装饰艺术运动,涉及众多艺术领域。从设计而言,新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动,在长达十余年的时间里,新艺术运动曾风靡欧洲,对现代设计和现代艺术都产生深远的影响。新艺术运动主张

人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计,新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术,认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”,而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时设计师们以“人民的艺术”为口号,为大众开展设计,以消费者的需要为出发点,最著名的设计师是凡德威尔德,另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地,最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”,“现代之家”和“六人集团”等。

包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯,第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长,第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长,于1933年结束。

包豪斯意义:包豪斯在设计史上写下了光辉的一页,它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神,创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法,发展了现代设计的新风格,为工业设计指示了明确的方向,对现代设计的发展具有重要的启示作用。可以说包豪斯是工业设计史,现代建筑史上的一个重要的里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮。

格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺,科学技术与艺术的融合与统一在设计理念上提出三点:

一,是坚持艺术与技术的新统一,

二,是设计的目的是人而不是产品

三,是设计必须遵循自然与客观的法则进行。

“艺术”(ART)分为三大类,“理论的艺术”“行动的艺术”“产品的艺术”

纯艺术与设计艺术的关系:

1,所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。2,纯艺术主要是精神性的,而实用艺术主要是物质性的,

3,纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的艺术形态。

所谓造物,即指人工性的物态化的劳动产品,是使用一定的材料,为一定的使用目的而制成的物品,它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。

造物的本质表现:

一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在,它与人类文化的生成与发展同步,并因为它的发生才确证着文化的生成。

二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化的世界。

人与动物的本质区别就在于人能够根据自己的需要面造物。

造型的形态可分为现实形态和概念形态。

产品的形态一般分为功能形态,符号形态(或装饰形态)色彩形态。

功能形态即产品的物质性的结构,结构是层次性、有序性、稳定性等特点;符号形态指产品的所有外部特征;

色彩形态是产品的色彩外观,是色相和色度的表现。

装饰艺术的根本意义,装饰是人改变旧有事物和旧有面貌,使其变化、增益、更新、美化和活动。

装饰艺术的特点:

1,作为一种艺术方式,装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力,它既是一种艺术形式,又是一种艺术方式和艺术手段。

2,大文化学层面上,装饰是文化的产物,也是文化的一种艺术存在方式。

3,从艺术角度看,装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态,也是最普遍、最大众化的艺术形式。

“装饰艺术运动”是20世纪二三十年代在法国,美国,英国等国家开展的一场风格特殊的设计运动,也是新艺术运动异化的产物。它关注机器产品上的装饰设计,试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果。

技术是人类造物的能力和知识。

现代技术的主要表现为:“依据自然科学所揭示的客观规律,运用一定的手段和方法,对物质、能量、信息进行交换、加工,以满足人类社会需要的实践活动。

古典技术与现代技术的差异:

1,古典技术受制于自然提供的物质和可能性,而现代技术已经从自然中分离出来

2,古典技术的材料是自然所提供的,其造物的形式总与自然中的形式相联系,现代技术中,人们选择材料,形式上尽量脱离自然形式

3,在“能量“这种技术形式中,技术的早期主要是由动物和人力完成,在现代技术中,除了自然力外,还有间接的原子能和太阳能等

4,古典技术的“形式赋予”是由人类所使用的工具的技能决定的,在现代,人的技能被融入机器中,导致了技术的决定性更新

5,手工业时代,产品的生产制作基本上由一个人完成,制造者又是消费者,所谓自做自用,而现代技术必须由各个劳动者之间的合作,在设计方面,古典技术时设计和制作是一体的,边设计边制作,在现代技术中,设计作为一个独立的过程而存在。

科学与技术的关系:

1,科学是在技术的基础上发生和成长起来的

2,科学的目的是在于推进知识的进展,而技术的目的则是改选特定的实在,科学旨在获得关于实在的新信息,而技术则在于将信息注入,两者的区别是明显的亦是不能互相取代的

3,与科学结合,成为现代技术的根本特征之一,技术的科学化是技术发展方向,与是未来技术的主体。

4,科学同样得益于技术的发展,亦向着科学技术化的方向发展

5,科学技术对社会和人生活的贡献和影响是通过产品设计和产品形式实现的。

人体工学是现代设计中的新兴学科,也是现代设计艺术进一步科学化的标志。

如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分:

1,在设计创新的内涵和过程中,新知识具有重要地位,可以说设计是基于新知识的设计,设计是新知识的载体和表现形式,

2,艺术设计中的新知识,既来自科学技术,又与艺术的创造联系在一起,从本质上看,艺术性的创造亦是一种新知识的创构,

3,艺术设计是知识创新的一个重要组成部分,它是科学技术与艺术结合的产物,是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。

计算机对于艺术设计的影响:

首先,是为大多数设计师所认识到的“工具变换”所谓“换笔”,它带来了便捷与高效率,

第二,是在电脑所建构的信息空间中,设计师与设计对象、设计之物与非物质设计,功能性与物质性、表现与再现、真实空间与信息空间的诸多关系发生了变化,即产生的了一种全新的关系和设计观念。

艺术与科学整合意义:

1,艺术与科学整合具有必然性,是艺术与科学两方面的内在要求

2,在艺术存在的意义上,艺术与科学技术的整合,使艺术的存在具有了一咱新质和动力学的内容

3,从科学技术存在的意义上看,与世界一任何事物存在的两而性,矛盾性一样,科学技术也具有两面性,一方面给人类造福,使人类的生存状况得到了重要的改变,另一方面,它又不可避免地存在着负面的影响。

方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。广义上可以指人的一种行为方法,狭义上可说是解决某一具体问题完成某一工作的程序或办法。

科学方法论的四个时期:1萌芽时期/ 2归纳——试验、分析为主的方法论时期/ 3从19世纪初到20世纪中叶分析与综合并重的方法论时期/ 4 20世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期

设计方法是在设计实践中产生和发展起来的,同时,它又是在与其他学科方法的交流学习中发展和变化的,设计方法及其范畴在许多层面上即使自然科学和人文社会科学的方法和范畴。》》

1:突变论方法:突变论方法是现代设计的基石和关键

2:信息论方法:信息是设计的前提,信息论方法是具有高度的综合性。

3:系统论方法:系统论方法是以系统整体分析及系统观点为基础的科学法学。4:智能论方法:这是一种运用智能理论,发挥智能载体的潜力从事设计的方法。5:控制论方法:以动态作为分析基点的科学方法,重点研究动态的信息与控制及反馈过程,研究输入信号与输出功能之间的定性定量关系。

6:优化论方法:优化是现代设计的目标之一,常采用数学的方法搜索各种优化值,寻求最佳效果。

设计的第一要义是功能,各种功能价值是设计追求的第一目标。在设计中所运用的功能论方法。

功能论的方法的内容包含功能定义、功能整理、功能定量分析等方面。

功能论在设计中的优点:

1.它一直以产品的功能作为设计的核心,设计构思以功能系统为主;

2.克服单一思维模式的桎梏,是一种推陈出新的创新设计方法;

3.在功能分析中能有效的排除不必要的功能,从而降低功能成本,高效的实现产品价值;

4.以功能为中心的设计方法,最大限度地保障产品的实用性和可靠性;

5.功能困融合了系统的思想,将功能分析与造型要素的构造结合,为产品设计提供了新的设计思路.

系统论是方法是现代设计方法论中的一个从整体、全局的、互为的角度来分析研究设计对象和相关问题的思想工具和方法。

设计程序是设计实施的一个过程,每一个设计都有自己的过程即程序,一般而言,设计程序包含建模—对策—决策三阶段,即目标—管理—设计—实现四大步骤。在计算机作为辅助设计手段后,设计的程序的五个阶段:

1:获取信息阶段:通过预测技术、信息分析、科学类比、系统分析、逻辑分析诸多方法,取得设计对象的雏形或概念。

2:创造性设计阶段:通过联想法、逆向法、变突法、群体机智法等。

3:参数决策阶段:首先按照自己已有的成就参数,进行相试式标准化设计。4:显示、记录设计对象阶段:通过计算机绘图、制图表、规划与修改、记录最终设计对象。

5:综合评价:根据确定性指标与模糊性指标,综合评价所有设计对象,优化筛选,反馈论证。

设计管理可以理解为对设计活动的组织与管理,是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理。管理是引导人力和物质资源进入动态的组织以达到这些组织的目标,亦即使服务对象获得满意,并且使服务的提供者亦获得一种高度的士气感和成就感。管理既是一门科学,也是一门艺术。

设计管理的根本任务是对设计活动本身的组织与管理。主要包含了:

1设计组织的管理,是对具体的设计组织机构的管理。

2设计程序的管理,即设计全过程的管理。

3设计工程的管理,一方面是对具体负责的设计工程师的管理;一方面是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施。

设计管理的目标与原则:设计管理是为设计的管理,也是为企业良性发展的管理。这是设计管理的目标,也可以说是根本的标准。西方学者曾将设计管理中的合作设计管理、设计组织管理、设计项目管理三个方面不同的管理赋予相应的标准、战术标准和操作标准。

12条原则:

1.设计管理作为一个管理工具;

2.得出正确的的定义;

3.为优秀的设计创造一个交流的场所;

4.循序渐进地介绍设计;

5.用设计创造出目标的统一;

6.寻求挑战,鼓励革新;

7.为目标确定一个设计刚要;

8.确认一个好的想法;

9.接受任务的限制条件;

10.在会谈与补充的技能之间确定设计;

11.在使用者与用品之间寻找差别;

12.在形象与自身之间创造准确的反馈.

设计的对象是产品,但设计的目的是并不是产品,而是满足人的需要,即设计是为人的设计。

当代心理研究表明,人的行为是由动机支配的,而动机的产生主要根源于人的需要。人们为一般而言都带有目的性,常常是在某种动机的驱动下为了达到某个目标而付诸的行动。因此,需要、动机、行为、目标成了一个人类行为的活动结构。需要:主要指人对某种目标的渴求和欲望,欲望从根本上是一种心理现象。动机:是指为满足某种需要而发生行为的念头或想法,它是促成人们行动的内部动力,是流行性人们的行为以达到一定目的的内即活动的动因,它不仅引发人们人事某种活动或发生某类行为,而且规定行为的方向。

尼科洛夫认为在需要中存有三个不断得到充实的属性,

一是生物体最基本、最普遍的按照一定程序发挥功能的属性,程序中的生命过程运动有数,包括整个生命过程和各种组成要素之间的关系;

二是机体对上述关系的现时状态作出反应的属性,如不满足时的恐惧与不满,满足时的轻松、愉悦;三是机体活化、自我调整和调动的各种适宜的能动性形式的属性。

人的需要五种基本层次和解释:

1,生理需要:这是人对生存的需求,是人类需要中最基本、最强烈、最原始、最显著的一种需要。

2,安全需要:在生理需要得到满足后,就满足安全需要。安全需要包括多方面的安全,如心理上的安全、环境安全、经济安全等等。

3,社会需要:又称作归属和爱发需要,在前两者需要满足后,社会性需要开始成为强烈的动机。

4,尊重需要:马斯洛认为人们的尊重需要可以分为两类:自尊和来自他人的尊重。自尊包括获得信心、能力、本领、成就、独立各自由等愿望;来处他们的他人尊重即社会承认,包括威望、承认、接受、关心、名誉、地位和赏识等等。

5,自我实现的需要:马斯洛把人类的成长、发展、利用潜力的心理需要称之为彼此自我实现的需要。

设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系。在市场学中,市场也可解释为消费需求。

市场是由一切具有特定需求或欲望,并且愿意和可能人事交换,来使需求和欲望得到满足的潜在顾客所组成的。

市场需求,在一定意义上即是消费需求市场对设计的需求,实际上是消费对设计的需求,这种需求通过市场这一中以反映和表现出来。因此,设计与市场因需求有不可分割的必然联系。

市场营销:以满足消费者需求为中心以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动。

设计与市场有着天然的联系。市场原理认为,市场是商品经济的范畴。市场是人类社会劳动商品。

在西方社会,市场营销与设计的关系经历三个阶段:

第一是生产阶段,在19世纪末到20世纪初,制造工业发展迅速,市场需求旺盛,企业以利用新技术扩大生产、提高生产效率、降低成本为中心,为市场白日做梦大量物美价廉的产品,出现以生产为导向的局面。

第二阶段是销售观念阶段,从30年代到50年代,西方社会物质生产过剩,市场问题突出,人们担心的不是如何大量生产而如何销售,形成了以销售观念作为指导企业进行销售活动的思想,执行销售观念的企业,称之为销售导向企业。第三阶段的市场营销阶段,是的市场营销导向时代,开始于20世纪50年代,第二次世界大战结束后,随着科学技术的迅猛发展,创新技术和创新产品不断涌现。市场营销的观念是以消费者为中心的观念,企业以“顾客为上帝”为中心,从产品的设计定价到促销及售后服务都以消费者为出发点。

人类工效学:是研究人自然尺度的科学,如其中的工程人体测量学,研究用一定的仪器设备和方法测量产品设计时所需要的人体参量,并将这种参里合理地运用到设计中,目的是为了在人-机-环境系统中取得最佳的匹配。

人的自然尺度与设计的关系的具体而言表现:

一,人的自然尺度首先构成和决定了人的方式和接受方式,如人平等对称的双眼及其结构,决定了人的视野范围、视觉机制,并由此决定了人的观察方式,所谓纵横俯仰的方式等等。

二,人的自知尺度构成和决定了人观察的标准、接受或感受的标准,甚至审美的标准。人自然中的、均衡往往同人审美感受中的对称与均衡节奏,旋律与人的心律是一致的,也就是说我们从单薄节奏和旋律中得到的美感是同构于心律的,不同构,我们就感觉不到美。

三,人的自然尺度,如手长、身高等,决定了造物的尺度和极限。一方面,人的造物都以人的尺度为依据,另一方面造物特别是特工造物直接受到人自然尺度的制约。

四,人的自然尺度是造物设计的基础,又是人超越的对象,手工工具作为人手能力的延伸、车辆作为人足力的扩大,这一切都是人通过创造对自然尺度的一种超越,是人对自然尺度深刻认识和把握的结果。

一般价值分为工具价值和固有价值,或物质价值和精神价值两类。物质价值包括自称然价值和精神价值。精神价值包括知识价值、首先价值、道德价值、审美价值。

知识价值是人类对事物认识和经验的总和,也包括技术技能,由理论和知识和经验知识两部分构成。知识是人对客观规律的正确反映,当知识作为客体时,知识即具有了社会意义从而也具有了价值。

在设计上,道德价值的体现也有不同的层次,

第一,道德是实用价值的满足与保证。为人手忙脚乱的产品如果不能合其目的性即是一废物。人类造物的根本目的是满足人的需要,人与周围世界的一切对象性关系,也是以需要为根本前提的,人类生命活动的性质和方式,表现在人类所特有的生命需要以及满足这些需要的方式上。因此,从价值意义上来认识,物的实用价值是人类价值意识中最基本的形态,它直接纷繁于人生命本体的生存和延续,是人类生命价值产物。

第二,道德价值作为善的价值,善与美又联系在一起,即产品的道德价值中又包含有一定的审美价值因素,或与审美价值相联系。第三,道德尺度往往又具有的意义。归于的范畴体许多具体的内涵,可以认为,现在最重要的也许与对自然和生态的尊重、有效利用、保护有关,以最大限度地节约资源、爱护环境为基本原则。

审美尺度:即审美的价值尺度。审美价值属于精神价值范畴。

在工艺美术和产品设计中,物的实用价值与审美价值的内存联系列为广泛性一产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的,一切产品的设计与生产直接表现为满足人的某种物质需要,因此,必须具备一定的使用功能即有效性,功利价值作为人类社会中最早产生的价值形式,是由产品的实用功能性所体现的,这也是可以理解为审美价值的客观性

二,艺术设计的产品是美与效用、审美价值具有价值的统一体,审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。审美价值是产品造型形态和色彩所体现并为人所感受的东西。

审美价值与道德价值的联系。中国“美善相乐”、美善相通的思想,高尚的道德称之为“美德”,因而善就是美。但审美价值与道德价值是两种不同的精神观,有时善的不一定就是美的,有的艺术作品可能是美的,但缺乏道德价值;大

自然之美在道德意义可以说是中性的,但具有审美价值。审美价值具有较广泛的意义,道德的价值有时蕴含于其中,有时又独立于苦处而形成矛盾,但总的来说,审美的和道德的两方面是互相适应着的,善适应美,恶适应丑,审美领域与偷领域交织而贯通。这在产品设计领域具有同样的表现,我们把实用体现作为合目的之“善”而相通于“美”,在产品上,功能之善与功能之美是同一的,因此,优秀的产品设计,一个既有实用价值又具有完美价值的产品,就是审美价值与道德价值统一的和谐产物。

审美价值与其它价值的各种关系,

一所谓的“感性现实”,即形成对象的外部形式、尺度大小、颜色、亮度、表面特征等性质或自然性质,这种性质不仅为我们审美感知客体的纯自然现象所固有,也为具有审美价值的社会现象如艺术设计产品、艺术作品所固有。

二位于这种感性现实后面的东西,它来自于人的认识与感受、人的审美感知、审美体验,即审美价值的规律与,是人与审美对象关系中所表达的意义。

艺术设计的内容可以从两方面来表述,

一是物质性内容,它是结构和功能的展现,这是本质性的内容;

第二是精神方面的内容,如装饰、形式、符号、所表现的内容,握手那些抽象、寓意、象征的内容在内。

艺术设计的内容,第一要素是结构和功能所体现的内容。艺术设计内容的另一方面是由装饰、纹样、符号、标志等表现的。

艺术设计的形式,也可以分为与窟窿相应的两类不同形式,

一是由功能、结构所体现的形式,这是共性的、理性的形式;

二是艺术化、装饰化的审美形式,它往往是修改的、感性的形式,而是内容的形式,是由内容必然性地、处在地展现的形式,也可以说是由功能决定出的形式。

艺术设计的形式是由内容即由它的功能和结构所决定的。在艺术设计中,来自产品功能的形式,即造型的结构形式,表达了它的内容。

艺术设计的内容与形式是一体的。内容与形式的划分应该说是相对的,准确地说是研究分析时采用的一种分析策略,在设计产品的实际存在中,内容与形式不是分离的两种存在。内容与形式是一个有机统一的关系,在这一关系中,内容与形式既互为存在又互为转化。因此,分析内容常反证形式,分析形式又证着内容。

艺术设计美学是从审美的角度认识设计、理解设计的一个窗口,设计美学的研究对象包括艺术设计的所有领域,涉及诸多方面。

一、功能之美设计和生产产品起码的要求或者说必备的基本特征:一是产品本身的功能,

二是作为产品存在的形态。“功能美”最本质的内容是实用的功能美。

从19世纪末建筑师沙利文明确提出“形式服从功能”到包豪斯强调技术与艺术的新统一,再到20世纪40、50年代流行于整个世界范围内的:“国际式”设计风格。

功能美理论其历史意义和存在价值有两方面:

1。“形式服从功能”的理论价值与意义,形式服从功能的理论是积极的,功能主义是消极的片面的。

2。合理的功能形式是美的形式。

二、科学之美。

艺术设计概论_李砚祖_超精华版

“设计”(Design)最本质得意义就是计划乃至设计。即预设一定得目标并为此而建立方案。设计就是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展得创造性活动。设计就是构想与解决问题得过程,它涉及人类一切有目得得价值创造活动。1964年国际工业设计会对工业设计得定义:工业设计就是一种创造性活动,目得就是决定工业产品得造型质量,不但就是外部特征,而且主要就是结构与功能得关系,宁从生产与使用者得观点把一个系统转变为连贯得统一。 西方现代设计得本质内涵与发展趋向: 1,完整性原则,一件产品不仅好瞧好用,而且必须具有完整性 2,变化原则,设计要了解人得需求得改变,并通过设计来不断地满足。 3,设计得资源,一方面就是工业方面得材料,一方面就是设计师本身 4,综合原则,即充分了解各个方面,综合考虑,在设计中加以体现,以满足人得需求。 5,服务原则,工业设计师得工作就是起协调与衔接作用得,它把生产与消费联系在一起,为人设计,为人服务。 设计根据不同对象可分为五类: 1,现代建筑设计,室内与坏境设计 2,产品设计 3,平面设计 4,广告设计 5,织品与服饰设计。 平面设计就是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好得领域。产品设计在一定意义上就是一个国家工业生产不平得标志。 中国工业设计良性发展得表现: 1,国民经济得发展与加入世贸组织,使工业设计得观念得到社会得确认与政府得重视,由此会在工业发展得基础上形成更大得对工业设计得需求。 2,工业设计教育得发展,为社会提供着一批较高质量与较高水平得设计师,会促进工业设计整体水平得提高。 3,改革开放得进一步深化,国内外设计交流将会在新得层面上开展,有利于中国学习世界先进得设计经验与方法,形成民族得设计特色。 陶器得制作就是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质得伟大创举,陶器得产生为标志。“陶瓷”包括陶与瓷。 彩陶:就是中国新石器时代陶器中最具有代表性得器物。与灰陶相得比,彩陶在制作上趋于精致,彩陶得常见物以用器为主,其装饰图案以几何图形为主。 中国陶瓷一般分为:青瓷,白瓷,彩瓷。最早创烧成功得就是青瓷,白瓷就是将青瓷原料中得成分进行淘洗清除,使瓷胎变白; 彩瓷包括两部分:一就是各种高温得单色釉瓷,乳红釉,蓝釉等;二就是彩色花瓷。青铜:就是由自然铜【红铜】与铅,锡等元素得合金, 青铜器时代:人们把使用青铜材料制作工具,武器得时代称作“青铜时代”。中国得青铜时代从公元前2000年左右开始形成,经夏,商,周三代,大约经过15个世纪,其特点一就是大量使用青铜生产工具,兵器与青铜礼器;二就是在进入青铜时代前有个漫长得技术积累期。商晚期与西周早期就是青铜工艺发展得高峰时期。现存最大得青铜鼎就是司母戊鼎,高133厘米长110厘米宽78厘米,重875公斤雕漆:又称刻漆,就是利用漆多次涂后所形成得具有弹性得漆层进行装饰得一种工艺,

艺术设计概论 李砚祖 复习资料

艺术设计概论李砚祖复习资料 第一节艺术设计的概念与意义 一、“设计”的概念 设计(Design),在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。与英语“Design”对译的词,设计主要指设想与规划。《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计 划(设想)等义。因此,“Design”一词的根本语义是“通 过行为而达到某种状态、形成某种计划”,是一种思维过 程和一定形式、图式的创造过程。 意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作 意念”,其定义是:以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形,并可借助熟练的技巧使其现身的事物,即将艺术家在心中构思的作品现实化。1786年初版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是:“艺术作品的线条、形状,在比例、动态和审美方面的协调”。 《牛津大辞典》:一是心理计划的意思,指思维中形成意图并准备实现的计划乃至设计;二是意味着艺术中的计划,尤其指绘画制作准备中的草图之类。 作为动词的“Design”:一是意味着指示;二是建立计划、进行构想、规划;三是画草图、制作效果图等。 作为名词的“Design”:最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此建立方案。若对此作进一步的限定,则专指与艺术设计相关的计划与设计。 20世纪初,“Design”的概念开始引入中国,被译为图案、美术工艺或工艺美术等词。与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的,与汉语中的策划、策画、意匠、图案等词意相近。 阿尔切:设计是围绕图表的求解活动。“设计”作为动词是指人们规划构想研究的活动和过程;作为名词,指人们对事物设想规划、研究的结果或成果。 赫伯特-西蒙:凡是以现成情形改变成向往情形为目标而构想行动方案的人都是在搞设计。 构思、推敲;建筑、园林的设计与构造。 (1)蔡元培最先提出。1920年《美术的起源》。 (2)柳林在《提倡工艺美术与提倡国货》中指出:“工艺美术即日常生活用品而经美术设计制造之技术”。张德容在《美术生活》上指出:“所谓工艺美术,即 实用美术。换言之:凡于日常生活器具之制造上加以美术之 设计者,即得谓之工艺美术”。 (3)通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术,即对日 常生活用品进行美术设计制造的技术,与寻常的简易粗笨的

李砚祖《艺术设计概论》配套模拟试题(一)【圣才出品】

第三部分模拟试题 李砚祖《艺术设计概论》配套模拟试题(一) 一、填空题 1.在中国古代,与西方古代“设计”相似的概念是“_______”。作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念,它一直为古代艺术家和理论家所讨论。 【答案】经营 【解析】“经营”与“造物”都是古代汉语中与“设计”相似的概念,如《诗经·小雅·北山》中就有“旅力方刚,经营四方”这样的诗句。 2.中国古代四大发明为造纸术、______、指南针和_______。 【答案】印刷术;火药 【解析】造纸术是由东汉蔡伦发明并改进的古代重要技术之一。火药发明于隋唐时期,始于道家炼丹术。印刷术源自南北朝时期的雕版印刷,经宋代毕昇改造,发明了活字印刷术。中国最早的指南针又称“司南”,始于战国时期。人们普遍认为这四种发明对中国古代乃至世界的政治、经济、文化、历史的发展有巨大的推动作用。 3.1953年,德国建立了______,这是战后欧洲最重要的设计学院。它的教育思想和教学体系的核心内容是把现代设计完全建立在科学技术基础上,培养科学型的设计师。 【答案】乌尔姆设计学院 【解析】乌尔姆设计学院于1955年正式招生,被称为“新包豪斯”。学院旨在通过建

立一个基于社会学、符号学和政治参与的新设计科学来弘扬包豪斯人道主义精神,反思现代工业社会中美学和设计的社会意义。 4.通过对大量的设计现象的综合、移置、杂交、选择、去伪存真、劣败优胜,得出最佳设计思考结果,最终成为创意性设计方案的设计方法是_______。 【答案】对比设计方法 【解析】对比设计方法是设计程序中的一种重要实践方法,是指通过综合、移置、杂交现有的大量设计现象,去劣存优,得出最佳创意性设计方案的过程。 5.古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的_______。 【答案】金字塔 【解析】古埃及国王又称法老,是古埃及最大的奴隶主,被视为神的化身,拥有至高无上的权力。他们为自己修建了巨大的陵墓,这些陵墓外形形似汉字的“金”字,而被称为“金字塔”,金字塔是古埃及最伟大的建筑杰作,是法老权力的象征。 6.西班牙新艺术运动的代表人物高迪,他设计的______以怪异的造型而闻名于世,建筑物造型仿佛是一座被海水长期侵蚀又经风化布满孔洞的岩体,墙体本身也像波涛汹涌的海面,富有动感。但在他一生所有的设计当中,最重要的而且最终没有完成的是_______。 【答案】米拉公寓;圣家族大教堂 【解析】米拉公寓建于1906~1912年间,是高迪设计的最后一个私人住宅。圣家族大教堂是高迪的毕生代表作,教堂主体以自然为灵感,细长的线条是主要特色,圆顶和内部结构则显示出新生风格,是自然建筑的典型代表。

《艺术设计概论》

论述需求理论与设计的关系? 何为生态设计?其意义是什么? 答:生态设计又称为绿色设计,是利用生态技术,在重视和保护生态的思想指导下,从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态,它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革,它以生态学作为自己的发展方向,把设计创造放在保护生态、环境的基点上。生态设计发展的意义:1)生态设计代表了一种新的设计发展方向,第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2)生态设计是一种新的设计观,要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观,将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3)生态设计是一种新的设计方法论,以生态学方式从事设计4)生态设计体现了一种新的价值观和自然观,它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展,人们对环境艺术风格的欣赏和追求,也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中,科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则,这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合,是功能、形式与技术的总体性协调,通过物质条件的塑造与精神品质的追求,以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析,生态设计的设计原则可以归纳:协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。生态设计是一个整体性设计,单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量,要求完美的计算机模拟手段,要求完美的实现手段,而所有这一切,都不是设计师个人所能完成的,这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答:世界上每个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化.设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征.\x0d设计既是民族的,又是时代的.在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,历史性与现实性的对立统一.\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性:民族性与时代性.将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活

《艺术设计概论》

《艺术设计概论》 生态设计发展的意义:1)生态设计代表了一种新的设计发展方向,第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2)生态设计是一种新的设计观,要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观,将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3)生态设计是一种新的设计方法论,以生态学方式从事设计4)生态设计体现了一种新的价值观和自然观,它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展,人们对环境艺术风格的欣赏和追求,也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中,科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提 高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则,这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合,是功能、形式与技术的总体性协调,通过物质条件的塑造与精神品质的追求,以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析,生态设计的设计原则可以归纳:协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。

生态设计是一个整体性设计,单靠其中的一个工种是无法解 决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量,要求完美的计 算机模拟手段,要求完美的实现手段,而所有这一切,都不是设 计师个人所能完成的,这需要各相关方面的专家提供专业的咨询 和帮助。如何理解设计中的“民族性”?答:世界上每个民族,由 于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、 习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化、设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征、\x0d设计既是民族的,又是时代的、在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程, 是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一, 历史性与现实性的对立统一、\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性:民族性与时代性、将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活动必须面对的身份认同问题及其与设计主题的关 系、将设计置于一个外向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活动必须面对它的商业、社会、文化价值、所以我们不妨 就从这两个角度粗浅地来谈一谈设计的民族性和时代性、\x0d内向纬度的民族性与时代性\x0d民族性这个概念本来就是大而空的,

李砚祖 艺术设计概论

艺术设计概论 “设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。即预设一定的目标并为此而建立方案。设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。1964年国际工业设计会对工业设计的定义:工业设计是一种创造性活动,目的是决定工业产品的造型质量,不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。西方现代设计的本质内涵和发展趋向:1完整性原则,一件产品不仅好看好用,而且必须具有完整性2变化原则,设计要了解人的需求的改变,并通过设计来不断地满足。3设计的资源,一方面是工业方面的材料,一方面是设计师本身4综合原则,即充分了解各个方面,综合考虑,在设计中加以体现,以满足人的需求。5服务原则,工业设计师的工作是起协调和衔接作用的,它把生产与消费联系在一起,为人设计,为人服务。 设计根据不同对象可分为五类:1现代建筑设计,室内与坏境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计。平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。 中国工业设计良性发展的表现:1国民经济的发展和加入世贸组织,使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视,由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。2工业设计教育的发展,为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师,会促进工业设计整体水平的提高。3改革开放的进一步深化,国内外设计交流将会在新的层面上开展,有利于中国学习世界先进的设计经验和方法,形成民族的设计特色。 陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举,陶器的产生为标志。“陶瓷”包括陶和瓷。彩陶:是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。与灰陶相的比,彩陶在制作上趋于精致,彩陶的常见物以用器为主,其装饰图案以几何图形为主。中国陶瓷一般分为:青瓷,白瓷,彩瓷。最早创烧成功的是青瓷,白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除,使瓷胎变白;彩瓷包括两部分:一是各种高温的单色釉瓷,乳红釉,蓝釉等;二是彩色花瓷。青铜:是由自然铜【红铜】与铅,锡等元素的合金,青铜器时代:人们把使用青铜材料制作工具,武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成,经夏,商,周三代,大约经过15个世纪,其特点一是大量使用青铜生产工具,兵器和青铜礼器;二是在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。现存最大的青铜鼎是司母戊鼎,高133厘米长110厘米宽78厘米,重875公斤雕漆:又称刻漆,是利用漆多次涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺,唐三彩:至汉代时出现了一种低温釉陶, “唐三彩”既是在这种低温釉陶上发展起来的。唐三彩主要用作“冥器”,流行西安和洛阳,盛期是唐开元,天宝年间。釉下彩:即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上,绘饰后再罩上透明釉,经高温一次性烧成,其纹饰在透明釉下,所以称之为釉下彩。主要品种是青花釉。青花:青花是釉下彩中的主要品种,其特点是白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画,烧成后纹饰成蓝色。它的特点是结构满密,层次多而分明,搭配有序,风格整一。明式家具:明代是中国家具史上最辉煌的一个时期,其设计和制造的家具独特的风格而被称为明式家具,主要指那种以硬木制作于明代和清代前期,设计精巧,制作精致,风格简洁的优质家具。依使用功能大致分为五类:1椅凳 2桌椅 3床榻 4柜架 5其它。杨耀认为明式家具的显著特点是:1造型大方,比例适度,轮廓简练舒展;2结构科学,榫卯精密,坚实牢固;3精于选材配料,重视木材本身的自然纹理和色泽;4雕刻,线脚处理得当,起着点睛的作用;5金属配件式样玲珑,色泽柔和,起到辅助装饰的作用。 西方设计文艺复兴以后,欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期,史称“巴洛克”,“罗可可”时期,以浪漫风格为特征。“巴洛克”一词愿意为畸形的珍珠,作为一种设计风格它追求标新立异,活泼浪漫,造形夸张,奔放的涡形装饰表现出一种流动性,深受贵族阶级的欢迎。“罗可可”:18世纪法国路易十五时代盛行的风格,它是“巴洛克”设计风格的延续与变异,其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰,自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起,影响:巴洛克,罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰,其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业革命的到来。工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变,也导致了新的设计思想和方式的产生。莫里斯被称为现代设计之父。 流水线的生产方式,标志着在汽车设计中实现了标准化,经济化的思想,同时也使简洁的功能美学得以实现。 在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会,展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫” “艺术与手工艺运动”:莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计,组织生产的公司,具有里程碑的意义。他广泛涉足各设计领域,但其最关心的是染织品的设计,他的这类设计多以大自然中的植物为题材。由于莫里斯开创性的工作和努力,其影响越来越大,并积聚了相当多的艺术家和设计师,形成了一场有声势的艺术工艺运动。受其影响,不少艺术家,设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织,如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等. “新艺术运动”:这是一场装饰艺术运动,涉及众多艺术领域。从设计而言,新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动,在长达十余年的时间里,新艺术运动曾风靡欧洲,对现代设计和现代艺术都产生深远的影响。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计,新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术,认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”,而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时设计师们以“人民的艺术”为口号,为大众开展设计,以消费者的需要为出发点,最著名的设计师是凡德威尔德,另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地,最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”,“现代之家”和“六人集团”等。 包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯,第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校

艺术设计概论考题及答案

《艺术设计概论》期终考试A卷试题 时量:120分钟共100分 一、选择(28分,每空一分) 1.二战期间发展起来的( ),科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a)设计文化学 b)人机工程学 c)设计美学 d)设计史学 2.( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a)波谱运动 b)新艺术运动 c)绿色设计运动 d)装饰艺术运动 3.按照( )的说法:“普通符号科学——它有各种名称:符号学(semiotics,semiology)或语义学(sema siology),这些术语来自希腊语的sema(符号)。” a)毕加索 b)贡布里希 c)索特萨斯 d)莫里斯 4.( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。

a)解构主义 b)抽象主义 c)立体主义 d)符号学 5.( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作来反对机器和工业化。 a)格罗佩斯 b)贡布里希 c)米斯 d)莫里斯 6.设计学的研究对象是( )的研究对象。 a)艺术设计 b)设计方法 c)设计批评 d)设计史 7.设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a)中国 b)法国 c)德国 d)意大利

8.设计的艺术手法主要有: a)借用 b)理论 c)社会性 d)参照和创造 9.国际经济界的分析认为:“( )经济=设计力”。 a)日本 b)法国 c)德国 d)意大利 10.设计的特征有? a)文化性 b)社会性 c)国家性 d)民俗性 11.人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a)仰韵文化彩陶 b)庙低沟彩陶 c)马家窑彩陶 d)半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。

李砚祖《艺术设计概论》重点讲义

(1)指将各种高度精炼的信息,采用艺术手法,通过各种媒介传播给大众,以加强或或改变人们的观念,最终引导人们行为的活动。 (2)广告,即广而告之,以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。六、染织与服装设计 第3节对中国当代艺术设计实践的简要分析 一、概述 2、平面设计(装潢设计) 3、产品设计(产品设计) 国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期,仿造为主,企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道:1国民经济的发展和加入世贸组织,使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视,由此 会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。2工业设计教育的发展,为社会提供着一批较高质量 和较高水平的设计师,会促进工业设计整体水平的提高。3改革开放的进一步深化,国内外设计交流将会在 新的层面上开展,有利于中国学习世界先进的设计经验和方法,形成民族的设计特色。 4、环境艺术设计 5、染织服装设计 课后习题 1.你怎样界定设计的含义及范畴? 设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。 设计的核心是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案,设计的范畴不仅扩展到物质生产领域,也包括文学、艺术等的精神生产领域,甚至包括经济规划,科学技术发展的前景,国家大政方针上等诸多方面的决策和方案等,只要为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、畴划、策划,都可以说是设计,根据不同对象,范畴大致分为五大类:1)现代建筑设计、室内环境设计;2)产品设计; 3)平面设计;4)广告设计;5)织品与服饰设计。 2.对当下中国的设计实践,你有何评价? 国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期,仿造为主,企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道。1)国民经济发展和政府重视2)工业设计教育的发展3)改革开放的进一步深化 3.有关当代中国艺术设计状态的思考? 4. 列出2~3个设计的定义并加以辨析。 只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’ 郝伯特·西蒙:“凡是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。” 设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。 Design must become an innovative, highly creative, cross-disciplinary tool responsive to the true needs of men.

艺术设计概论李砚祖超精华版

“设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。即预设一定的目标并为此而建立方案。设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。1964年国际工业设计会对工业设计的定义:工业设计是一种创造性活动,目的是决定工业产品的造型质量,不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。 西方现代设计的本质内涵和发展趋向: 1,完整性原则,一件产品不仅好看好用,而且必须具有完整性 2,变化原则,设计要了解人的需求的改变,并通过设计来不断地满足。 3,设计的资源,一方面是工业方面的材料,一方面是设计师本身 4,综合原则,即充分了解各个方面,综合考虑,在设计中加以体现,以满足人的需求。 5,服务原则,工业设计师的工作是起协调和衔接作用的,它把生产与消费联系在一起,为人设计,为人服务。 设计根据不同对象可分为五类: 1,现代建筑设计,室内与坏境设计 2,产品设计 3,平面设计 4,广告设计

5,织品与服饰设计。 平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。 中国工业设计良性发展的表现: 1,国民经济的发展和加入世贸组织,使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视,由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。 2,工业设计教育的发展,为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师,会促进工业设计整体水平的提高。 3,改革开放的进一步深化,国内外设计交流将会在新的层面上开展,有利于中国学习世界先进的设计经验和方法,形成民族的设计特色。 陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举,陶器的产生为标志。“陶瓷”包括陶和瓷。 彩陶:是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。与灰陶相的比,彩陶在制作上趋于精致,彩陶的常见物以用器为主,其装饰图案以几何图形为主。 中国陶瓷一般分为:青瓷,白瓷,彩瓷。最早创烧成功的是青瓷,白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除,使瓷胎变白; 彩瓷包括两部分:一是各种高温的单色釉瓷,乳红釉,蓝釉等;二是彩色花瓷。青铜:是由自然铜【红铜】与铅,锡等元素的合金, 青铜器时代:人们把使用青铜材料制作工具,武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时

艺术设计概论

9 现代主义的著名设计师和设计作品。 新现代主义风格 新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格,与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反,新现代主义是坚持现代主义的传统和原则,完全依照现代主义的基本语汇进行设计,而根据需要加入了新的简单形式的象征意义。因此,新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点,又具有独特的个人表现和象征特征。新现代主义从60年代开始出现,大量表现在建筑设计中,美籍华人贝聿铭于1989年设计的罗浮宫入口——“水晶金字塔”,是新现代主义设计的代表作。从新现代主义风格的设计作品来看,它仍以理性主义、功能主义、极少主义为设计原则,但由于有象征主义和个人表现因素的加入,其设计有着现代主义简洁明快的特征而又不致于如现代主义那样单调而冷漠;有着后现代主义那样活泼的特色,而又不像后现代主义那样漫不经心,带着冷嘲热讽般的调侃,是严肃中见活泼、变化中有严谨。以上七种设计风格和思潮在20世纪后半期,特别是80年代以后相继形成、流行,不仅极大地丰富了20世纪的设计语汇,活跃和繁荣了20世纪的设计局面,造成了这一时期多姿多彩的设计多元化格局,而且为21世纪新的设计理念、方法、风格的形成,奠定了良好的基础。 三、可持续发展战略下的艺术设计设计师们便开始了种种围绕环境和生态保护的设计探索,这些设计探索成为20世纪80-90年代乃至当今的设计潮流。尽管其方式和方法还在不断摸索和完善,但环保设计思想,可持续发展设计思想都已成为所有设计师的共识和实践的最基本准则,也代表了工业设计未来的趋势和方向。围绕着环保设计思想,可持续发展思想的设计理论和方法很多,主要有:1、绿色设计绿色设计(Green Disign的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念,由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近,都强调生产与消费需要一种对环境影响最小的设计,因而在各种场合经常被互换使用。绿色设计的目的,是要克服传统的产业设计与产品设计的不足,使所创造的产品既能满足传统产品的要求,又能满足适应环境与可持续发展需要的要求。产品从概念形成到生产制造、使用乃至废弃后的回收,重用及处理处置的各

艺术设计概论 李砚祖 复习资料

【笔记名称:】 艺术设计概论李砚祖复习资料 【笔记截取内容:】 第一章导论 第一部分知识提要与学习任务 设计或设计艺术是当今使用最广泛的词语之一。设计艺术学是一门兼具前沿性、交叉性的边缘学科,包括了自然科学、社会科学和人文科学的相关内容。导论从设计艺术学科概念的确立、研究对象与范围,以及设计艺术学研究的现状、方法等方面全面系统地解读这门学科的基本情况。 关于设计艺术学的研究对象、研究方法、学科性质等相关问题,大家应该熟悉和掌握,历年考题中经常涉及填空题、选择题、简答题等题型。同时,大家也要熟知人类设计艺术活动的历史演进过程,以及设计艺术学从无到有、从依附其他到最终走向独立的发展历程。其中会涉及“设计艺术学独立”,“从工艺美术到设计艺术”,设计艺术学研究现状中对“结构主义”、“解构主义”、“绿色设计”等特定概念的阐释,历年考题中多次以名词解释、简答题的形式出现,请大家特别注意。另外,中国古代设计思想的渊源、演变这类知识点,考题中多以填空题、名词解释等题型出现,同样应引起大家的注意。 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ ※ 第二部分相关知识点、考点及侧重点分析 第一节艺术设计的概念与意义 一、“设计”的概念 设计(Design),在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。与英语“Design”对译的词,设计主要指设想与规划。《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计划(设想)等义。因此,“Design”一词的根 本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”,是一种思 维过程和一定形式、图式的创造过程。 意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作意念”, 其定义是:以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构 思、后经想象力使其成形,并可借助熟练的技巧使其现身的事物,即将艺术家在心中构思的作品现实化。1786年初版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是:“艺术作品的线条、形状,在比例、动态和审美方面的协调”。

《艺术设计概论》-离线答案

论述需求理论与设计的关系? 答:1)设计是为人的设计。设计可以说是人需要的产物,是满足人对产品及其他的需要产物。 2)人的需要是多方面的,它具有一定的层次性、阶段性,是发展和变化着的。可分为五个基本层次:生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现需要。 3)人的不同需要导致人为满足需要而进行的劳动生产和创造,人的造物行为和结果,不同程度的表现了上述五种需要的内在规定性。 4)不同形态的造物,反映着人需要的变化和多元。从造物的角度而言,人通过造物的方式实现需要的满足,这种满足的同时也意味着目标的实现,而目标的实现本身也是人的一种需要,造物和设计及创造本身的成功,构成了进一步活动的基础,也构成了新的创造活动的基础,并产生和满足着新的需要。 何为生态设计?其意义是什么? 生态设计又称为绿色设计,是利用生态技术,在重视和保护生态的思想指导下,从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态,它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革,它以生态学作为自己的发展方向,把设计创造放在保护生态、环境的基点上。 生态设计发展的意义:1)生态设计代表了一种新的设计发展方向,第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2)生态设计是一种新的设计观,要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观,将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3)生态设计是一种新的设计方法论,以生态学方式从事设计4)生态设计体现了一种新的价值观和自然观,它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点 随着社会发展,人们对环境艺术风格的欣赏和追求,也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中,科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则,这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合,是功能、形式与技术的总体性协调,通过物质条件的塑造与精神品质的追求,以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析,生态设计的设计原则可以归纳:协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。 生态设计是一个整体性设计,单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量,要求完美的计算机模拟手段,要求完美的实现手段,而所有这一切,都不是设计师个人所能完成的,这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答:世界上每个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化。设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征。 设计既是民族的,又是时代的。在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现

艺术设计概论 李砚祖 复习资料doc资料

艺术设计概论李砚祖 复习资料

艺术设计概论李砚祖复习资料 第一节艺术设计的概念与意义 一、“设计”的概念 设计(Design),在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。与英语“Design”对译的 词,设计主要指设想与规划。《实用英汉辞典》对 “Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含 义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计划(设想)等义。因此,“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”,是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。 意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作意念”,其定义是:以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形,并可借助熟练的技巧使其现身的事物,即将艺术家在心中构思的作品现实化。1786年初版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是:“艺术作品的线条、形状,在比例、动态和审美方面的协调”。 《牛津大辞典》:一是心理计划的意思,指思维中形成意图并准备实现的计划乃至设计;二是意味着艺术中的计划,尤其指绘画制作准备中的草图之类。 作为动词的“Design”:一是意味着指示;二是建立计划、进行构想、规划;三是画草图、制作效果图等。

作为名词的“Design”:最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此建立方案。若对此作进一步的限定,则专指与艺术设计相关的计划与设计。 20世纪初,“Design”的概念开始引入中国,被译为图案、美术工艺或工艺美术等词。与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的,与汉语中的策划、策画、意匠、图案等词意相近。 阿尔切:设计是围绕图表的求解活动。“设计”作为动词是指人们规划构想研究的活动和过程;作为名词,指人们对事物设想规划、研究的结果或成果。 赫伯特-西蒙:凡是以现成情形改变成向往情形为目标而构想行动方案的人都是在搞设计。 “意匠”:即意图与匠心,指创作中的构思与设想。指绘画开始时的设计、构思、推敲;建筑、园林的设计与构造。 “工艺美术”: (1)蔡元培最先提出。1920年《美术的起源》。 (2)柳林在《提倡工艺美术与提倡国货》中指出:“工艺美术即日常生活用品而经美术设计制造之技术”。张德容在《美术生活》上指 出:“所谓工艺美术,即实用美术。换言之:凡于日常生活 器具之制造上加以美术之设计者,即得谓之工艺美术”。 (3)通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术,即对 日常生活用品进行美术设计制造的技术,与寻常的简易粗笨的工艺品相对。 (4)它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性。 二、设计的意义

李砚祖-艺术设计概论课后题

艺术设计概论课后题 环境艺术设计:目的是为人创造出符合人体科学需要,适应人各项活动要求,舒适宜人的空间环境。它的一个重要的现代品质是对环境的密切关注。中心任务是通过环境设计,提高环境质量,创造理想的与自然共处互益的环境。室内设计是环境艺术设计的重心所在。 产品设计:即工业产品的艺术设计,它是在现代工业化生产条件下,运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。 平面设计(装潢设计):设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中,二维的设计。 主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。它的一个重要的特征是与现代印刷技术的结合。 装潢:原指中国古代书画卷轴的装裱,后来成为一种包含包装、商标、广告、装裱等工艺在内的设计门类。装潢设计是产品形象建构的重要环节。通过宣传与促销服务,体现出装潢本身强烈的实用的目的。 广告:将各种高度精练的信息,采用艺术手法,通过各种媒介传播给大众,以加强或改变人们的观念,最终引导人们的行为的活动。 设计:在汉语中最基本的词义是设想与计划。也可以将其解释为在做某项工作之前预先制定方案、图样等。 意匠:是指在文学艺术方面,与设计同义的词。意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。 工艺美术:最早提出工艺美术这个词的是蔡元培。工艺美术即日常生活用品经过美术设计制造的技术。 工业设计:就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验、视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。它是一种创造性的活动,目的是决定工业产品的造型质量,这些造型质量不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系。

彩陶是一种绘有黑色,红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器,是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。这个时期的文化称为“彩陶文化”。因为最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称“仰韶文化”。 唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器(不是瓷器)。经常采用黄,绿,褐等色釉装饰,所以称为三彩。产地分布在长安和洛阳两地,长安称为西窑,洛阳称为东窑。一般作明器,也有作为生活器皿的。 陶和瓷的区别: 1)陶器的制作材料是粘土,烧制温度一般在1200℃以下,表面有的有釉有的无釉;2)瓷器的制作材料是高岭土即瓷土,含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多,烧制温度一般在1200℃以上,表面有釉。 青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。我国自元代以来制成青白瓷,瓷色白里泛青,十分协调、优美。青花既简朴而又华美,既繁复而又统一,具有质朴、淳厚、典雅的艺术特点,在陶瓷工艺品种,青花是自元以后形成的一个主要品种。 “司母戊大鼎”是我国目前所知最大的一件青铜器,也是世界少见的珍品,是商代晚期典型的作品。是商王祖庚或祖甲为祭祀其母亲而铸造的。司母戊鼎形制雄伟,具有浑厚,庄重,瑰丽的艺术风格。鼎是一种烹饪器,又作为祭祀用,在古代不仅是一种实用品,也是权利的象征。 青铜时代:人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代称为“青铜时代”,中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成,经过夏、商、周三代。 明式家具:明代设计和制造的家具形成独特的风格被称为“明式家具”。也被视为中外家具 1设计的典范。明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期,设计精巧、制作精致、风格简单的优质家具。 罗可可艺术:18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格称为“洛可可”,它是“巴洛克”风格的延续与变异,特征是:纤细柔美的造型与华丽的繁饰,自然主义的装饰题材和夸张的色彩组合在一起。

艺术设计概论李砚祖笔记

《艺术设计概论》笔记 李砚祖

第一章导论 (1) 第二章艺术设计的历史 (7) 第三章艺术与设计 (33) 第四章设计与科学技术 (40) 第五章设计方法、程序与管理 (45) 第六章设计的哲学 (47) 第七章设计与文化 (54) 第八章设计师与设计 (55) 第九章走向未来的设计 (62)

第一章导论 一、填空题 1.视觉传达设计主要由文字(标志)和插图等基本构成要素组成。 2.平面设计是由平面构成、(色彩构成)和(立体构成)组成的,是 现代艺术中的构成主义的拓展和延伸。 3.工业设计包含的内容非常广泛,按设计性质划分,工业设计可以 分为式样设计、(形式设计)和(概念设计)。 4.产品设计以(产品的功能)作为决定性核心要素,同时涉及产品 的造物和产品的物质技术条件等基本要素。 5.最早在1922年,著名书籍设计师(德威金斯)首先提出了“视觉传 达设计师”这一名称。 6.设计的最终目的是要创造合理的(生存)或使用方式。 7.环境设计的中心课题时,协调(人——建筑——环境)的相互关 系,使其和谐统一。 8.公共标志设计属于(环境设计)。 9.设计概念产生于(意大利)文艺复兴时期。 二、名词解释 1.工业设计 1)工业设计是经过产业革命,实现工业化大生产以后的产物,以区 别于手工业时期的手工设计。工业设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动,它包含于一切人造物品的形成过程

当中。 2)目前被广泛采用的定义是国际工业设计协会联合会(ICSID)在 1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。”由此可见,一般理解的、狭义的工业设计,是指对所有工业产品进行的设计。 3)其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处 理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。工业设计是将科学技术和文化艺术相结合的一门边缘学科。 2.环境艺术设计 1)环境设计是对人类的生存空间进行的设计,是工业化的发展引起 一系列的环境问题,人类的环境保护意识加强以后才逐渐产生的设计概念,是三类设计中最新的设计类型概念。 2)协调“人―建筑―环境”的相互关系,使其和谐统一,形成完整、 美好、舒适宜人的人类活动空间,是环境设计的中心课题。其中人是环境设计的主题和服务目标,人类的环境需求决定着环境设计的方向。 3)当代人的环境需求,表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情 感的多元性、自娱性与个性化倾向。当代环境设计,理当以当代人的环境需求为设计创作的指导方向,为人类创造出物质与精神

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