知名平面广告设计大师详细资料及作品欣赏
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏
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靳埭强(中国香港)
平面设计大师
靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精
神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳埭强的设计观:
埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。
企业就是品牌
靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。
同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。
设计要了解市场
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。
靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。
融合中西的设计理念
靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现
中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。
裁缝出身的靳埭强坦言自己"并不是很聪明"，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强说："我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
未来的设计在大陆
靳埭强认为现在亚洲的设计，除了日本，就要算香港，若论将来的发展，中国大陆有很大的潜力。开放了15年，中国的现代设计也发展了1 5年左右，21世纪，中国人的设计力量很可能就在大陆，香港年轻一代的设计师若不是努力不懈，将来必将悲同辈的的大陆设计师所超越。
靳埭强认为深圳和广州集中了内地一流的设计人才，但设计师工作的环境，包括社会对设计行业的认同，还有一段长路要走。靳埭强一直呼吁在广州建立一个具有世界先进设计水平的设计中心，目的是" 为了给设计师们一个更好的发展环境，帮助更多的广东企业打造优秀品牌"。
靳埭强希望继续为中国的设计事业作一些事，希望中国能有一本真真正正具有权威、又在国际上占有重要地位的设计刊物，将世界的设计信息带到中国，亦将中国的好东西推广出去- -作为桥梁，增进互相交流，提升中国的设计到国际水平。
设计是为他人度身订做
靳埭强说：做裁缝是注重为他人度身订做一套衣服，是要别人穿起来舒适，看起来美观，又合他的心意。这套观念是一个设计师亦须要有的。你要为别人- -消费者或者委托人去创作一件设计品，是要满足他，而不是为了自己而做。正如裁缝做的衣裳须要适合别人的身材，不是做来自己穿。我很容易明白这套观念，我不会好似一个艺术家只是自持有艺术气质而去设计，我会为委托人度身订做一件适身合体的设计。
NO SARS海报
水墨海报
水墨海报
水墨海报
造型设计
中国银行VI
中国银行手提袋设计靳埭强设计作品
间隔
陈幼坚先生（Alan）
陈幼坚
1950 出生于中国香港
1969 中学理科毕业于香港佛教黄凤翎中学
1970 与香港大一设计学院修读为期十个月的夜间设计课程
目前在中国香港生活和工作
陈幼坚个展
1991 “东方汇合西方”，Creation Gallery G8,日本东京
2002 “东情西韵”，Ginza Graphic Gallery, 日本东京
陈幼坚群展
1997 “香港设计业代表团访问北京”，香港贸易发展局，中国北京
1999 “'99中国国际艺术设计博览会”，上海展览中心，华瀚国际文化发展公司及中国国际贸易促进会上海市分会，中国上海
2000 “当代香港艺术2000”，香港艺术馆，中国香港
“城市发现海报展”，香港当代文化中心及德国柏林世界文化中心，中国香港及德国
2002 “2002芝加哥艺术博览会”，芝加哥会展中心，美国芝加哥
“2002巴塞尔国际艺术博览会”，巴塞尔展览场，瑞士巴塞尔
“2002墨尔本艺术博览会”，皇家展览馆，澳洲墨尔本
“梦02展览”，the.gallery@oxo and Barge house,红楼轩，英国伦敦
陈幼坚招贴海报选：
东京(日本)1991年
香港(中国)1995年
曼谷(泰国),1997年
日本,1997年
香港(中国),1997年
东京(日本),1999年
香港（中国）,1999年
上海(中国),1999年
北京(中国),2001年
北京(中国),2001年
日本,2002年
上海(中国),1999年
间
隔
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服装设计大师介绍
世界服饰设计大师-乔治.阿玛尼 当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在1974年完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。 这位米兰的大师从传统的呆板僵化的上衣中吸取了精髓，设计出新颍、简洁，可以让头发自然垂下的便装上衣，从而使这种式样的服装定格为80年代雅皮士的装扮。然后他以“美国的乔治”装扮成理查德介入主流男性的潜意识，从而提供给美国男人意大利的优雅选择。聪明的女人惊喜地在戴安·奇托的安妮厅中发现了一个穿着阿玛尼的粗花呢夹克上衣的英雄，时代杂志在1982年以封面人物的方式授予了阿玛尼极高的荣誉，这是继迪奥以来第二位获得此殊荣的设计师。 乔治·阿玛尼自1970年与他的合伙人塞吉.盖利奥提创立设计室以来开始生产时装。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡：中性色系，优雅的裁剪令人无需刻意炫耀，同时删去设计中无关的细节――这也是男装裁剪中的一大贡献。他的紧身短上衣和柔软无领的夹克有变长的趋势。长裤裁剪宽松，从一季到另一季，阿玛尼在裤脚处通过打摺使服装有一点伊斯兰服装的风格。装饰物通常从面料中获得，象最新一季的发布会中以银色绣片装饰在网眼服装上的金银丝饰品。 乔治·阿玛尼于1934年出生在意大利的皮亚琴察。为了继承家庭的职业他在医校学习了两年，最后放弃并开始工作。他在当地一家百货店里任橱窗设计并做买家的助手，27岁那年开始为尼诺.塞路提工作。70年代中期他与情人也是生意的合伙人西雅治·盖利奥提一起开始了男、女装的生产。 事实上，时装界在意大利两个著名的设计师之间也同样存在着激烈的竞争。乔治·阿玛尼和詹尼·范思哲，后者在1997年7月遇害。范思哲素以设计的性感服装、一贯的个人的生活方式并因其意外的死亡为世人瞩目。阿玛尼当然不会设计麦当娜的服装（也不会有象米切尔·菲菲和朱迪·福斯特这样的顾客）。但他的禅学的理念和中性风格可以细看做是范思哲的另一面。而当范思哲在80年代和90年代初期促进了顶级模特的星级规范系统的同时，阿玛尼却从不在他的表演中雇用大腕模特。
平面广告案例赏析
平面广告案例赏析 一、饮料平面广告 这是一则可口可乐的平面广告，作品整体设计画风简单，就只是两个人的胳膊和手，底色是可口可乐的标志性颜色红色，但是作品所传达的寓意却非常明了到位，通过上下两只传递动作的手，中间构成可口可乐的瓶子形状，表达了可口可乐分享传递的理念，分享快乐，传递快乐，表达方式很有创意，简洁却不简单。
这是百事可乐迷你罐的一则系列广告，画面中通过人手指与物品大小的强烈对比，表达了百事迷你罐的产品特点，人手指捏住的东西都是与百事可乐相关的物品：冰块，一杯冰可乐和用来喝可乐的吸管，这些日常很常见的东西，通过画面的特殊表达，显得尤其的可爱，不禁让人想赶紧去试一试这种可爱的迷你罐百事可乐，画面的表达方式也很简洁，底色就是百事可乐的象征色蓝色。 二、食品平面广告
这是麦当劳的一则广告，画面中可以看到一个女人背对着的头，还有头两边冒出来的女人正用双手捧着吃的汉堡包。广告的意思很明显，就是麦当劳的这个汉堡包非常的大，分量很足，连一个成年人的头都遮不住它，整则广告通过适当的夸张手法传达了广告诉求点。 这则仍然是麦当劳的广告，画面中是一个看上去和月亮很像的汉堡包，汉堡包的左边是被照亮的，右面则是黑色的，另外还配有一句话：24小时营业。广告巧妙地运用了借物象征的方法，通过模仿月亮的圆缺传达了麦当劳24小时全天营业的经营方式，既巧妙又贴切。 这则麦当劳的广告画面一看上去有点让人奇怪，一只巨大的黑猩猩砸破店的玻璃，用手在接受麦当劳店员给他的食物。其实这则广告想传达的意思是麦当劳顾客至上的服务理念，画面中的顾客以黑猩猩的形象出现是因为黑猩猩的形象一般很难让人接受，但是不管你是黑猩猩这样的顾客，麦当劳还是会对您微笑服务。 麦当劳万圣节系列广 告（一）
各品牌设计公司介绍
双张品牌设计 双张秉承理智的逻辑推敲，保持国际化洞悉水准，深入浅出，化繁为简，对问题本质提出可行性独特的解决方案！ 时代新生力的崛起，品牌整合形象实践者！ 上海双张品牌设计有限公司成立于以来，双张品牌一直致力于品牌创建，品牌定义，品牌命名，品牌视觉识别设计，品牌环境，终端识别，品牌推广的专业品牌整合形象设计公司。双张品牌拥有一支经验丰富的专业团队，坚持为客户提供切实可行的专业、优质的品牌形象设计服务。双张品牌在品牌整合形象上有着广阔的战略思维和品牌执行力，全面掌握了品牌从视觉识别到感性认知上的价值飞越，塑造有深度，有生命的卓越品牌。 双张品牌涉及行业有金融投资、卫生医疗、重工机械、冶金化工、时尚针织、文化教育、交通物流、能源环保、电子科技、保洁卫浴、快速消费品等行业。 创造品牌价值，自我蜕变！ 在品牌领域探索中，双张品牌清晰认识到，在赋予品牌生命力时，将商业外化载体有效的应用到需求中去，合理的将其演变成品牌情感沟通和品牌管理体系的最佳商业手段，品牌得到完美蜕变，实现企业在市场上占据有利地位，提升企业竞争力，一直是双张品牌研究的重要课题。 在感受品牌唯一性和与众不同时，品牌价值的最大化释放，关键在于对品牌价值本质的认识度，双张秉承理智的逻辑推敲，保持国际化洞悉水准，深入浅出，化繁为简，对问题本质提出可行性独特的解决方案，有效的贯穿整个策略体系，同时，在理论研究和实践结合上，时刻保持一致的空间思维，从根本上解决问题的关键所在，并在每个环节上得到合理的应用与实施落地，影响行为，产生共鸣！所以，如果没有贯穿战略去实施行动起来，一切等于零！ 矢志成为值得信赖的品牌途伴！ 作为一家专业品牌整合设计服务公司，双张品牌目前已在客户中赢得了较高的评价，成为了客户最为信赖的品牌设计合作伙伴，双张品牌时刻以谦卑的学习心态，竭尽全力去认真完成每一个项目，相信双张品牌一定会在紧密合作过程中为其提供令人满意的服务！
创意设计大师
--==设计人物——冈特·兰堡作品专集欣赏==-- 来源：5D多媒体 | 时间：2005-5-12 | 人气： 文章关键字:设计,欣赏 冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。 在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。 土豆文化 冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。 在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。 兰堡的风格
平面设计作品赏析
平面设计作品赏析 从相同的美图（报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么？ 一、雀巢咖啡 作品名称：猎艳 作品描述： 活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。作品赏析： 咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧！ “猎艳”？仅仅是猎取了蝴蝶吗？不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻，仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。 这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。但是，我个人觉得这
种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。 也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。 二、左岸咖啡 作品名称：左岸咖啡广告---画框篇 1 2 3 4 5 6
广告公司简介范文汇总
广告公司简介范文汇总 坚决预防控制与打击洗钱犯罪 新疆梨城时光广告是由新疆梨城时光广告文化传播有限责任公司、新疆梨城时光广告文化传播有限责任公司湖南郴州分公司、新疆梨城时光广告文化传播有限责任公司喀什分公司、新疆梨城时光房地产经纪有限责任公司与新疆梨城时光广告营销策划机构五个独立公司所组成，公司成立于2001年6月，是一家在南疆地区首创的主营固定印刷品广告的专业综合性广告公司。企业始终遵循以人为本的经营理念，取得了长足的发展。 时光派送广告自2001年9月18日创刊并成功发布，为库尔勒广告业注入了新鲜的血液，备受社会各界人士的关注和支持。时光广告公司由原来单一的派送广告部发展成为下属四个部门，得到了广大客户的认可，成为广大客户首选的广告媒体。2002年5月，公司法人被巴州广告协会选为常务理事，同时被库尔勒市劳动和社会保障局评为2002年度就业与再就业先进集体。2005年5月被巴州广协评为“先进单位”，公司法人被广协评为副会长。在荣誉面前，时光人不骄不燥，稳步发展，于2003年先后注册成立了新疆梨城时
光广告文化传播有限责任公司湖南郴州分公司和新疆梨城 时光广告文化传播有限责任公司喀什分公司，形成内地与南疆强大的网络派送体系，广告可以共享互动。2004年成立了巴州时光广告文化传播有限责任公司营销策划分公司。形成了以企业策划、营销策划、品牌策划及推广、产品代理、设计、制作、发布为一体的南疆规模较大的综合性广告公 司。 一、时光广告公司精炼的设计与营销队伍 1、新疆梨城时光广告文化传播有限责任公司现有工作人员83人。其中，片区业务经理14名，业务人员30名，设计制作人员5名，售后督查人员5名，发行员28人，主管广告业务总经理1名。 2、时光广告公司对各部门工作人员进行定期与不定期的专业技能培训，学习广告法、广告的设计与制作、市场营销、公共关系学、社会心理学等与业务相关的知识，增强工作人员的业务能力，并不断地引进专业人才，提高业务人员对广大客户的服务水平。 二、《时光广告》的发行量及派送网络体系 1、时光派送广告由创刊初期的黑红两色4开版（发行量15000份），到2001年12月正式改版为彩色版（发行量20000份），发行量不断增大，出版周期由原来的每周一期增加至每周三期，全面覆盖巴州地区六县一市、周边乡镇及农牧团
平面设计案例欣赏
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平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一，影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状，颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。
案例赏析二 作品二: 《蜡烛香皂包装设 计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生 活方式。她经常到欧洲、亚 洲等地区旅游，带回了文艺 复兴时期各式各样的设计， 有佛罗伦萨人的面料，葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品， 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。
世界十大著名服装设计师
世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
伊夫-圣洛朗（） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
美国平面设计大师
美国最杰出平面设计大师——保罗?兰德 保罗?兰德(Paul Rand)是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。保罗·兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。 【人物生平】 保罗?兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年(15-18岁)期间就学于纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习设计，1932-1933年(18-19岁)转到纽约的帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习。1933-1934年(19-20岁)到纽约艺术学生联盟(Art Student League)进修设计，师从德国杰出的设计家乔治?格罗兹(George Grosz)，在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”(Esquire Coronet)广告公司的艺术指导，为《老爷》(Esquire)、《服装艺术》(Apparel Arts)等著
名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司(William H. Weintraub Advertising Agency)的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。 1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司(ABC)、IBM公司、西屋电器公司(Westhouse)、雷斯特(Next)电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。保罗?兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。 与设计创作相比，保罗?兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年(28岁)开始担任库柏联盟(Cooper Union)协会的老师，1946年(32岁)在普拉特学院教学，1956年(42岁)在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》(Thoughts on Design)、《设计与本能》(Design and the Play instinct)、《保罗?兰德作品集》(Paul Rand： A Designer's Art)等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。 【设计思想】 在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利?纳吉(Laszlo Moholy-Nagy) 曾这样评价保罗?兰德：“保罗?兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。 兰德认为：“平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众;设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。”正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。 【作品欣赏】
20世纪最有影响力的100名顶级设计师
20世纪最有影响力的100名顶级设计师 世界服装设计师里包括了一些设计史上的著名人物，有的设计师因为他们的设计打动了整个时代，而有的设计师的设计则迷住了所有的年轻人。 姓名影响的年代（20世纪）服装特色风格 1阿道夫（Adolfo）60～80年代灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙 2吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)30～40年代30～40年代表MGM的著名电影服装设计师，影星JoanCrawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装 3乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)80～90年代对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式 4苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)70～80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国 5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)40～60年代20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师HubertdeGivenchy，EmanuelUngaro 以及AndreCourreges 6皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)40～50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店 7吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)60～80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料 8比尔·布拉斯(Blass，Bill)70～90年代高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新 9马克·博昂(Bohan，Marc)60～80年代60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师 10雨果·博斯 (Boss，Hugo)80～90年代男装的一流设计师 11斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)70～80年代极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色 12皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)50～60年代许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师
平面广告设计策划方案
平面广告设计策划方案 平面广告中，不论是文案还是设计的图案，都是要表现商品，表达一种思想，最终达到一种商业目的。它们的不同在于：文案通常是用文字去表达商品的优越性，而设计的图案是用来表达商品的独特性，更具有吸引力。这两者要能够相辅相成，用各自不同的特点去打动消费者，引起关注。 要想设计一个有销售力的平面广告，首先要对人们的阅读习惯有所了解。那就是如果在一水平方向时，人们的视线一般是从左向右流动;垂直方向时，视线一般从上向下流动。那么，有销售力的平面广告该如何做呢? 平面广告的构成要素 平面广告的内容，不外乎“图”和“文”，要想达到广告的目的，就要处理好这二者的关系。首先要明白平面广告的几个构成要素： 一、图 “图”包括插图、照片、漫画、彩色的画面等，平面广告中，除要运用文字之外，还要运用图片进行视角诉求。一般情况下，图片的视觉更具冲击力。 二、说明文字 主要是对图片的补充，或者是对某些意犹未尽的内容进行深度的说明。 三、箱形框
这个是指用各种装饰线条或者花纹画的一个小箱子，放在平面广告的一角或者醒目的位置，给阅读者以提醒。很多公司是用于给顾客提供赠券、或者说明活动规则，有时，顾客剪下寄回公司可获得赠品等。 四、企业的标识或者广告语 这些代表企业的形象或者企业的理念，是标准图案。 五、文案 文案就是平面广告中进一步说明广告内容的文字。 平面广告中文字的设计原则 文字排列组合的好坏，直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求的有力武器。 文字设计的几个要点： 1、文字设计要给人一种新鲜感 首先要给周围的“环境”有所区别，因为文字的主要功能是向阅读者传达作者的想法和各种信息，要达到这一目的，必须给人以清新的视觉印象。但设计时避免繁杂、零乱，要让人易记、易懂、易认，不能和整个作品的风格特征冲突。 2、文字设计要给人一种美感 文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因此，必须在视觉上给消费者以美感。正象一个人在街上看到很特别的一个女子时，不免要多看一眼，为什么要多看，
广告公司创意制作部各职位说明示范
17.5 创意制作部各职位说明示范 17.5.1 创意总监职位说明书 职责范围 1.领导完成创意纲要 通过对客户产品或服务的分析，根据客户要求确定广告的基调和表现形式以及要到达的营销与传播效果；参与广告策略的制定，提供有创意的方案 2.指导下属工作，确保创意作品质量 带领、启发、推动创意制作部员工的创作，指导员工学习各种创作方法，提高作品质量；收集版式设计资料，丰富图片资料库，保证创意灵感来源 3.推荐创意提案 代表创意制作部门向客户和公司相关人员解说、推荐创意提案，领证得到客户的认可4.部门队伍管理 选聘、任命和考核创意人员，合理分配工作任务；制定下属的考核指标并组织实员工考核；对员工进行培训指导和评估工作 5.监督广告制作流程 组织设计制作人员根据创意要求进行广告稿件的设计制作，保证按时、保质完成广告样稿 175.5.2 文案职位说明书 职位范围 1.文案编写 根据广告与公关策略，同创意制作部成员一同构思创意，负责完成公司所承接的各类业务中文案部分的编写与处理，包括电视广告文案、平面广告文案、产品说明书、单张文案、
公关策划方案及广告杂志文案等 2.宣传软文撰写 根据公司文化建设需要编撰公司内部的发布信息，确保公司内部的信息交流；及时报道公司各类市场活动，并向指定媒介发稿，保证公司形象的宜传力度；应客户的要求为其编撰宣传文章，在相关媒介上发布 3.与其他部门人员协作 与创意制作部恰人员探讨广告的表现形式，与客户部商讨广告策略和创意策略，与美术和制作人员合作完成广告样稿 4.资料管理 按照公司保密措施规定归档客户文案资料，做好客户资料以及公司的创意文案、设计、策略等资料的保密工作，保管客户部提供的客户院士资料；保证各类资料的安全与完整5.文字的校对 负责各类广告稿件完稿后的文字校对工作 17.5.3 美术职位说明书 职责范围 1.广告画面构思和版式设计 根据广告创意文案内容进行文字、色彩、图片图案的选择编排和版式设计 2.完成视觉表现工作 通过绘画、声音合成、动画制作、影片拍摄等手段，实现所构思版面内容的视觉表现3.与其他创作人员合作 与文案共同完成所有表现的概念，与制作人一起完成广告创意制作，以客户执行一起
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
世界著名服装设计师及品牌
世界著名服装设计师及品牌： 克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精 神，迪奥品牌在巴黎地位极高。 页脚内容1
迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。 页脚内容2
设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍： John Galliano的发音走的是欧洲语系，很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错，海报网编编提供其正确发音：John Gal-eee-'Ah-no，请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。内敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。 页脚内容3
世界五大知名平面设计大师
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
广告公司未来发展规划完整版
广告公司未来发展规划集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
汀猫文化传媒公司两年战略规划发展计划书 （公司详细介绍见公司画册彩页） 一、公司背景 随着经济的发展，文化传媒行业也在不断完善和扩大，我们创办文化传媒公司的重点在于业务的有效整合，经营手法的创意创新，这是我们公司与众不同之处。首先，我们公司既向市场推出传媒类服务，同时提供了对传媒业有兴趣的商家/个人/机构提供一个开放的平台--组建异业联盟（汀州商盟）资源互通、业务互动、共建生态、共谋发展。 二、公司描述 （一）公司名称：长汀县汀猫文化传媒有限公司 （二）公司性质：集广告设计制作、广告位代理、演艺影视、创意策划、企业咨询为一体的媒介性的传媒公司。 （三）公司宗旨：以客户获取经济效益和社会效益为己任，旨在通过公司科学、专业、真诚的服务来建立客户与市场的最佳沟通渠道，把客户有限的资金进行最经济的策划和设 计，让客户以最低的广告成本，达到最佳传播的效果。 （四）公司目标：全龙岩市NO.1的一站式全案策划·全案执行机构。 （五）公司服务 1.专业化的广告服务 ——为我们的客户提供详细准确的行业咨询服务，包括数据调查资料，分析结论从而使得客户的投资更科学、合理，全方位与消费者沟通。 ——成立内部的研究机构，逐渐开创自己的理论架构和知识体系，建立自身文化内涵。——与媒体成为战略伙伴，代理和完全买断媒介的大量广告版面和时间，由我们单方向对广告主进行广告媒介的推销和贩卖。 2.个性化的业务服务 ——集广告设计·制作·新型广告耗材贩卖为一体 ——舞美设计·舞台搭建·设备租赁·代理活动所需礼仪小姐，演艺人员和各种文艺节目。 ——商业摄影·微电影·宣传片视频拍摄等 ——是第一家含有为婚礼策划和营造婚礼气氛业务的传媒公司。 ——为客户提供开业、节庆、房地产展销、产品促销、大型活动的策划，以及向客户出租活动中必须的大型升空气球、充气拱门，卡通人等造势工具。 3.为客户提供准确、科学的市场调查
著名服装设计师简介
世界著名服装设计师 RyanJerome 发布于：2009-10-04 09:40 设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大?麦克奎恩Alexander MacQueen ?1969年生于英国。 ?1991年进入圣?马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。 ?1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。 1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。 星路历程： ?1992年，自创品牌。 ?1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。 ?在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。 ?1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。 ?1997年，取代约翰?加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。 ?1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。 ?他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。 ?近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。 连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖 l 充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜?苏Anna Sui ?1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。 ?70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。 ?毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。 ?在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。 拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜?苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。 星路历程：
平面广告设计总结
平面广告设计总结 平面广告设计总结 《平面广告设计》课程总结报告 《平面广告设计》课程总结报告 一、课程简介 《平面广告设计》是艺术专业专业开设的一门平面设计专业课程。 广告不仅依赖于艺术，同时也依赖于科学。用一个简明的等式来表示，广告可以理解为科学加艺术。科学是基础，艺术是表达。与广告发生关系的学科有多种。其中心理学是具有基础地位的学科之一。能否准确地把握符合目标消费者价值观的利益点作为卖点，对广告成败起着重要作用。通过本课的学习，使学生全面系统地认识广告活动中受众个体的心理活动特点及广告策略，对广告活动中的心理规律和特点有一定的认识，从而增强分析解决企业市场运作中实际问题的能力，提高学生的社会适应性和动手操作能力。 二、授课班级情况 授课班级：10广告设计与制作1班、10视觉传达设计5班10广告设计与制作1班是统招班级，整个班级有着较好的学习氛围，到课率也较高。课时安排也比较合理，课堂教学主要以理论为辅，实践操作为主。学生动手能力强，从分组教学成果可以看错，团队意识和协助精神尤为突出。10视觉传达设计5班是自考班级，学生已经形成的考试分数第一的印象，使得教学开展较为缓慢，教学方式也做了一定的调整，着重提升学生学习兴趣，以看听为主，但有一部分学生还是不能全心学习。从教学中期开始调整到实践操作技能的培养，培养团队意识和协助精神，也取得了一定的效果。 三、课程教学的目的与要求 1、教学目的 平面广告设计课程是为培养从事平面广告设计与实施的应用性人才而设。广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性
广告公司简介范文
广告公司简介范文 XX设计有限公司设计主力来自深圳，拥有雄厚的广告设计能力、优良的广告服务、运营管理体系、资深的广告设计专业人、独特创新的广告创意制作，以创意先行，着力提供涉及企业品牌形象、平面广告设计、网站建设等方面的设计及制作印刷等配套服务，旨在协助客户提高销售额，并以建立长期品牌价值为使命，让各行业的品牌形象结合销售推向市场，赢得足够的社会关注。未来设计与山东地区的媒体公司和电视台有着良好密切的合作关系，未来设计广告公司成为企业成长与发展的桥梁。 XX设计本着创意领先的原则，引进国外广告公司全新理念，并结合本土广告公司作业优势，探索出一套独特而有效的广告公司运作模式，是一家集管理、人才、技术、教育于一体的专业广告公司。未来设计的一条龙服务，使客户从广告设计、广告制作、广告设计印刷、到广告传媒等需求都能一步到位，安心无忧。 XX设计，是一家具有广阔视野，致力于为客户提供有效的品牌形象设计服务的专业公司。作为专业的品牌形象设计、推广与管理顾问机构，我们专注于以敏锐的品牌洞察力，
将品牌策略与创新的视觉设计融为一体，为客户解决品牌的定位、品牌形象设计、推广等方面的问题。 我们的宗旨只有一个：“全心全意为品牌创造价值”。这是我们的动力，也是品牌形象设计的动力。我们深信——“品牌创造价值，形象产生力量”，我们以热情、专注、高效、负责的精神和态度为客户提供专业的品牌形象设计服务，我们将自己定位成“与客户共同发展、并肩前进的同路人”，因为我们深知：只有品牌的成功才会有成功的设计。我们的服务：以塑造企业品牌形象为核心，平面设计涉及到标志设计(logo设计)、VI设计、包装设计、画册设计、POP设计、插画设计、报纸广告设计、杂志广告设计、物料设计、销售终端生动化设计、展览展示设计、网页设计、网站制作、网站推广、形象策略顾问等方面的服务；影视创作涉及到影视广告片、影视专题片、影视后期制作、多媒体制作等；展览工程涉及到品牌专卖店设计、产品专柜设计、交易会展场设计等；媒介资源的优势以青岛市户外广告大牌、公交车身广告、的士车尾广告、楼宇电梯广告等；这一切为您的品牌提供整合传播的有效执行，XX设计广告有限公司提供以标志设计为主的企业形象设计，vis设计、包装设计、画册设计、杂志广告设计等。
优秀广告设计作品赏析
优秀广告之我见 秦老师在课上反复讲过一句话，我深深地记住了这句话，虽然是简话单的一句话，但是制作广告离不开它，学习离不开它，生活更加离不开它， The Apprentice中胜利者的秘诀！这句话就是——没有调查就没有发言权。 它与The Apprentice 记得一次Apprentice中，商家开发了一款新型的赛车游戏，请来Apprentice中两队在以墙上涂鸦的方式来为这款游戏做广告。其中的一对自己内部人员讨论，他们都有许多广告方面的经验，都有自己的创造力，于是每个人都想到一些东西，比如想到赛车狂野在戈壁，赛车冲入森林，代表人生的不同阶段，代表狂野激情等等。听到他们的设计后我十分的敬佩，能想到这么创新的idea也不愧为大设计师。但是我忽略了一点，我才是真正看涂鸦的人，只是一个平常人，同时我是坐在车里，看他们广告的时间最多不过3秒钟，如此说来，我甚至领会不到他们想传递信息的十分之一。 另一支队伍他们没有太好的点子，他们没有焦急地原地绞尽脑汁，而是走到街上找适合玩他们这款游戏的人做了一个小调查，当他们调查到一位小伙子说，在你开车经过这里，看到一幅赛车的涂鸦广告，你希望看到什么？他说我希望天上掉下钞票。听到他的回答我十分吃惊，那是因为他道出了玩家的一种心底的欲望，没有太强的逻辑关联，但是就是人在某特定时刻的一种冲动，那种就算你是顶级的广告设计师你也无法想到的完美的灵感信息！当两幅图同时出现在我面前时，我毫不犹豫的选择了第二幅图，它的画面没那么复杂，只是几个单词的标语道明了主题，巨大的画面，再配上从天而降的钞票，就算我是女生，我也有想试试这款赛车游戏的冲动。 这期的Apprentice更是十分明显的体现了这点，一款新床的广告展示，请男女这两队分别为这款新的床设计一个现场的窗口广告，女队率先想到这位客商是名女婚纱设计师，于是理所当然地选择了结婚场面来来做这个现场广告。男队心粗，捕捉不到这位客商内心想要什么，在走投无路的时候再次找到这位客商，提出一些十分简单的问题，比如你怎么样打发休闲时间？你在床上除了睡觉外，喜欢干些什么？比如看杂志？看电视？等等的问题。男队此时捕捉到了最重要的信息，就是这位客商回答他们问题时很是强调创新。最后男队居然想到以埃及艳后与罗马勇士在床上喝香槟，看电视的惬意场景来展示这款床的舒适。让人看后无限神往，凸出了这款床的独特魅力。毫无疑问男队获胜。 我通过以上两集Apprentice的观看开始对老师的这句话开始深入的思考，广告的制作最重要的不是你认为你的idea 多么完美，多么有创造力，而是观看它的人感觉它是那么完美，那么有创意，这样广告才达到它真正的目的。 它与我的生活 我作为我们班的团支书，在大一十分需要来建设好我们的班级文化，可是苦思冥想我都想不出什么特别的方式，除了那老套的聚餐，烧烤，做游戏等等，同学们已经很厌烦了。和别的班委商量了很久都想不到好的方法。 此时我上了优秀广告赏析，我突然想到自己现在和一位广告设计师一样，虽然没有灵感，但对象十分明确，广告设计师的对象是消费者，我的对象就是我们的班的同学，我为什么不先调查一下同学们想要什么了？于是我豁然开朗。在以后的闲谈中我慢慢留意，果然十分有效。 同学过生日除了唱K，就是买个蛋糕吃，除了网上的几张照片，其他的什么都留不下，有位同学及抱怨说以前过生日还有人送贺卡，好怀念啊……我顿时来了兴趣，就问你想要什