对孩子涂鸦作品如何欣赏与接纳

对孩子涂鸦作品如何欣赏与接纳

自从我的孩子开始拿笔画画后，每天都有一段令人「惊心动魄」的麻烦事：

她不只喜欢在纸上画，大人的画她都主动加上插画，此外桌子、地板、墙壁、床舖都有她的画作，甚至在她的脸上、手脚、指甲、衣服、大腿、手臂……，都有可能成為画布，有时画得花花绿绿像戏子一般，这般模样教人又气又好笑。

诚如苏振明先生所言：幼儿用笔画在皮肤上，那种刺刺痒痒的肌肤感觉，比起画在墙上、纸上的视觉反应较有具体的满足感，故脸上、身上常会「掛彩」。

当「花仙子」举起手、伸出腿让你欣赏他的「画作」时，创意妈妈惊讶之餘先别动怒，也许当您急著為他清洗乾净之际，他还会有千万个不捨与失望呢！因此当您了解幼儿的绘画心理后，是否能以更宽广的心情去关心孩子涂鸦的游戏，进而欣赏他的画作呢！

孩子随意随性涂鸭画画的情形会随他们日渐成长与认知、习惯、和常规的教导而逐渐改善，两岁幼儿进入「命名涂鸦」期，他们愈来愈能体会画画的趣味及意义，因此他们会一边画一边说。图画的内容也会随著孩子的语言能力及语汇增加而愈趋丰富，因此，父母可以和孩子一起玩「看图说话」的游戏，并将孩子所讲的图画故事记录下来。有时候，您会发现孩子对他自己的作品解释不尽相同；同一张图，今天说这样，明天却是那样，一阵子之后却又走了样（笔者案：老大多加的涂鸦作品，在五、六年后拿出来给她看，她一笑置之，完全不予承认，似乎生命中未曾有过这一段，老二迦密亦不例外。）

其实，孩子的涂鸦作品常令我会心莞尔一笑，我从不懂她们绘画的内容，她们跟我说的「故事」也没有一次是相同的。每次她们握著蜡笔在纸上旋转，画出天才或毕卡索大师也解释不出的杰作时，偶尔静下来不难听见她们一边画一边絮絮刀刀地「碎碎唸」。当孩子完成作品时会拿到我面前开始对我「讲故事」，而我每次除了给予讚美和肯定外，还会拿起笔在画作后面把她们的故事写下来，并且註明日期，久而久之，孩子早已习惯画好图就来找我為她们记录，多加已二年级，她会自己记录；迦密才中班，仍然需要我帮忙。

涂鸦是游戏，也是学习，需要您的支持和关心，我们都经歷过涂鸦的阶段，当您再看到孩子涂涂画画时，千万别带著既定的价值观标準去评价它，或将他们的无聊涂鸦当作无意义而漠视之。

另类游戏──和孩子涂鸦说故事

平常有跟孩子说故事的习惯，图和画也是我们亲子间的对话。

怀老二时，多加画了一个大圆，圆内上方有眼睛和嘴巴，圆外有放射状的线条（她说这是头髮），令我惊奇的是：圆内她再画个相似的小圆，她说这是妈妈肚子里有小Baby。住家附近有座公园，我常带小孩到公园走走，她们最爱的地方是餵鱼和爬望山丘──一座小山，可以观看公园全景，就这样绿色的小山和五顏六色的鱼也成為她笔下的主角，从涂鸦线条到现在能拿水彩写生，运动公园的一景一物，一情一动都是她的话题。

老二迦密也曾画过大圆和小圆，但她不说妈妈怀孕有小宝宝，她说这是妈妈抱著她。孩子对画永远有她主观且固执的解读，而我不断地反覆享受这番故事天地的趣味。有时候，她们也会拿听过的圣经故事来作画。

一张纸，满是一个一个的紫色圈圈，她不说是青蛙蛋也不说是泡泡，她说是葡萄。

「哇！这麼大，这麼多葡萄，好好吃！妈妈也要！」我故作惊喜状来讚美她，并且伸出手试图拿过来。

「喂！不行 ！贪心的亚哈王！」女儿连忙把画拿开，并对我说：「贪心的亚哈王。」我心想：你这小家伙够小气也「没良心」，不给我还暗讽我為抢人葡萄园的亚哈王……，然而我心中却无限喜悦，她竟然能把亚哈夺拿伯葡萄园的贪婪样在刚才的互动中转述得如此传神。

我再拿一张纸和一枝紫色的笔，画了一串好大好美的葡萄，我一边画一边讲以色列十二探子探查迦南地的故事，我告诉她：迦南地多麼美好，可以养好多羊羊羊，羊妈妈的ㄋㄟㄋㄟ喝不完；迦南地的花好香，蜜蜂爱去那里採花蜜，做成的蜂蜜最香最甜，你看：这葡萄好大好美，都要两个人才抬得动──在葡萄上方加一支桿子，

左右两方再各加上一个人。我又说：神就是喜欢以色列人，所以要把这麼棒的地方赐给他们……。

「妈妈，再讲再画，好不好？」故事一开讲总会没完没了，而我的绘画能力一向自认為「先天不足，后天失调」──烂透了！偏偏女儿不嫌弃，我只好陪她玩玩，就在这样说说写写、画画讲讲当中，我也享受到十足涂鸦的乐趣。

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有一次，我们画了很多人围成一个大圈圈，中间有许多矩形，有大有小，有直立有横卧，这些矩形我称它為耶利哥城。以色列人攻打这座城就是如此；每天围著它绕城一週，每绕一週我就画一个大圆圈，最后号响──城倒了，我拿起笔涂向中间的矩形正用力地胡乱涂鸦，黑压压的一片，表示以色列胜了，耶利哥城全倒了。

孩子很喜欢这个游戏故事。有时她们先画好各类型的矩形，再画一圈的人等著我说故事，绕一圈她们画一圈，她们最期待、最兴奋、最疯狂的莫过於最后一幕──城倒了！我们常常把纸画得面目全非，甚至支离破碎，然而耶利哥城的故事却深植心中。

有时候我们撕下一张月历，在反面空白处开始涂鸦说故事，一盒彩色笔顏色眾多，孩子们一人拿一枝轮番上阵讲故事。我先画个大正方形说：「有一个大巨人，叫做歌利亚……」接著為他补上兄巴巴又丑陋的脸，还有一张骂人的大嘴巴，孩子看了很开心，於是為他另外加上乱七八糟的头髮。他很高大──画下长长的正方形，也很强壮──这下换孩子為「歌利亚」画上一圈又一圈的「肌肉」，手上还握著刀，这样的造型，我们都笑得合不拢嘴。

一个小大卫──真的好小，和歌利亚的体形相较不成比例，但他很俊美。好吧！画成像王子的模样吧！两军一阵谩骂后，大卫去捡了五颗石头──大家轮流数1、2、3、4、5，每数一个画一个小圆圈。机弦甩石，画大圆；甩出去──一条直线发射，正中歌利亚的脑袋。两姊妹争相拿红笔為歌利亚「掛彩」表示流血了……。

歌利亚被打死了，大卫拿刀割下他的头──这下热闹啦！我们母女三人一齐在「歌利亚」的脖子上横画一条线，来来去去，你来我往，没多久──头断了，哈！哈！哈！一张残破不堪的月历纸，一阵阵喜乐的欢笑，好好玩！涂鸦游戏很随兴，简单的△、□、○和线条就可以进行，不需要有「水準」的绘画技巧，最重要的是父母

的心态要放得开，能和孩子共同享受涂鸦以及说说讲讲的乐趣，这番美好滋味足以教您回味无穷。

试试看！就从大圆和小圆对立，说说大卫打死歌利亚；或一个立著的长方形和一群小圆圈，讲讲牧羊人──大卫、约瑟、雅各或主耶穌的故事吧！

人美版-美术-九年级下册-《如何欣赏设计作品》参考教案

《如何欣赏设计作品》参考教案 教学目标 1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。 3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。 教学重点 描述分析解释评价方法的综合运用 教学难点 解释与评价的正确表达 教学方法 讲授法、讨论法教学媒体多媒体课件 教学过程 一、引入 教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 二、新授 1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一下，加深学生对这部文字的理解。 2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。 3、教师和学生共同分析书中内容： 三、描述： 请你仔细观察，你在画中看到了什么？ 画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。 四、分析： 作品中的失误是什么样的？ 造型、构图、光线、色彩、空间及方面进行分析。

五、解释： 艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？ 六、评价： 1、这是一幅好作品吗？为什么？ 2、教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品的欣赏。 3、教师小结欣赏作品的方法：描述、分析、解释、评价 七、教师指导学生欣赏评述一下《春如线》绘画作品，教师提示学生要运用所学方法进行。作业练习 写一篇200字的欣赏短文。教师有效引导写作过程。 教师总结 学生对欣赏作品的方法的掌握程度，能否综合加以运用来分析作品，学生赞誉学习积极性如何？作业阶段，学生作品形成的质量。

美术作品赏析

美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1．重点：古代美术的门类及其艺术特征： 2．难点：用语言和文字评述经典作品。 3．兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1．基本要求：辨别本课作品的画种，并说出该画种的特点。 2．较高要求：临摹某件古代作品，并说出它的画种．做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。

六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性，概括性、情景交融。

美术作品欣赏方法

美术作品欣赏方法 于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏： 一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态； 课堂实录：“达芬奇的画是无声的，但他所表现的画面中人物形象的动态却意味着即将迸发出来的话语。我们这节课就将把‘这一刻’再现出来。”学生脸上透露出好奇和兴趣。“那么‘这一刻’就是是哪一刻啊？” 部分学生回答：“是耶稣说‘你们中间有一个人出卖我了’的时候。” “好，对，就是这一刻。”课件展示出耶稣所说的这句话。“那我想问大家，当耶稣讲出这句话时是什么样的心情啊？” “很安静的讲的。” “很好，正如佛说‘我不入地狱，谁入地狱’，但作为智者的他可以安详的讲出这句话，即使他知道自己即将面临死亡。但作为他的门徒，那12个门徒又会是怎样的呢。所以我们就来认真观察这12门徒。” 二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来； 凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。 三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。 四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。

如何欣赏绘画作品试讲稿范文汇编范文

篇一 一.教学目标： 知识与技能目标：了解从描述、分析、解释、评价等方面欣赏美术作品等知识，掌握欣赏美术作品的技能。 过程与方法目标：通过欣赏、感受的过程，培养学生的审美能力、思考能力及语言表达的能力； 情感态度与价值观目标：学生能够感受作品的魅力，敢于欣赏和表现，产生对美术学习的持久兴趣。 二.教学重难点： 教学重点：学生能够用描述、分析、解释、评价的方法对一幅绘画作品进行欣赏、评述，完成一篇200字以内的欣赏短文。 教学难点：有没有更好的掌握本课的欣赏和理解绘画作品的方法。 三.教学过程 师生问好，组织教学 （一）多媒体——视频导入 教师播放多媒体视频达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而导入本课。 （二）讲授新知 1.请学生翻开课本浏览第一页，并思考问题：“课本中告诉我们是从哪几个角度欣赏作品呢？” 学生回答，教师总结。 2.欣赏《筛谷的妇女》这幅作品，从描述、分析、解释、评价这四个角度进行赏析。 ①描述：多媒体欣赏课本中的绘画作品库尔贝的《筛谷的妇女》，你都看到了什么？ 学生回答，教师总结：人物....环境.... ②分析：教师从不同的角度引导学生以小组的形式讨论、分析这幅作品。 学生分小组讨论，师生共同总结：造型...构图...光线....色彩.....、分析这幅作品。 ③解释：教师引导学生分析作者这样画的原因以及所要表达的意图。 学生回答，教师总结....... ④评价：教师对这幅作品进行提问：这是一幅好的作品吗？ 学生回答。教师总结欣赏作品的方法。 （三）示范讲解 教师多媒体展示作品《伏尔加河上的纤夫》，从描述、分析、解释、

美术作品赏析

狼牙山五壮士(油画) 巍峨重叠的高山,悬崖峭壁的险峻,悄然俯首于五壮士的脚下,使他们越发的高大,雄壮的身姿,庄严的神情,怒目于那贪婪矮小的敌人.那大义凛然的,大无畏的英雄形象跃然于纸上,生动的刻画了5位高大的英雄形象. 背景：在抗日战争时期，在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的八路军5位英雄，他们是马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林，胡福才，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇，在战斗中他们临危不惧，英勇阻击，子弹打光后，用石块还击，面对步步逼近的敌人，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾地纵身跳下数十丈深的悬崖，马宝玉、胡德林、胡福才壮烈殉国；葛振林、宋学义被山腰的树枝挂住，幸免于难；5位战士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气节，被人民群众誉为“狼牙山五壮士”。 感受：联系着我们的生活与学习，悬崖好比是无数的坎坷与挫择，等着我们去克服战胜他。而选择那条绝路则是一生无数次经历后最最重要的选择。我们需要五壮士的精神，这种精神应无处不在。 这就是生命的写真，这就是永远的丰碑！

最后的晚餐 作者简介：作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。 介绍：此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认 为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

美术作品赏析

拾穗者（法国画家米勒代表作） 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。 作者：让·弗朗索瓦·米勒 创作时间：1857年 材质：布面油画 风格：现实主义 收藏地点：巴黎奥赛博物馆 规格：83.5cm×111cm 出生日期：1814年 去世日期：1875年 1简介 《拾穗者》（Des glaneuses）是法国巴比松派画家让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，绘于1857年，目前则存放在巴黎的奥塞美术馆中。 2创作背景 19世纪中期，法国现实主义美术开始慢慢滋生，它是在同官方艺术和蜕化了的浪漫主义进行斗争中发展起来的。他确立了以描写生活真实为创作的最高原则，艺术家们正视赤裸裸的现实，大胆而不加粉饰地描写现实生活，肯定普通人在艺术中的意义，揭露资本主义社会的罪恶，一些优秀大师的作品具有一定的批判性，达到了一定的真实性和深刻性。从而使19世纪法国批判现实主义运动，成为欧洲现实主义运动的旗帜。 法国现实主义绘画的兴起，巴比松画派为先驱，其中最能实事求是的表现农民与自然的关系和矛盾的，应首推现实主义农民画家米勒。《拾穗者》就是其中之一。 3作品赏析 《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到

美术作品赏析

在绘画艺术中，对人物描写的最高评价是“以形写神”，“形神兼备”。神是人物内心世界的一面镜子，它透射出人的性格、教养和品德。所以在艺术作品里完善刻画人物性格，深入探索人物心灵和精神层面成了艺术家追求的目标。我国著名画家阎立鹏先生说：“画家们运用造型艺术，可以魔术般的在平面上画出立体，画出三度空间，画出身体皮肤的质感、量感。但是，这不是真正的艺术，真正的艺术是艺术家运用艺术技巧，为人物造像，为对象传神。不独神似，贵在神采。不只是表现对象的外形。更表现人物的内心世界。”由此可见，人物画的成败取决于神韵的表现，人物的精神内涵是人物画追求的最高境界。 艺术语言是绘画的灵魂。油画作为世界性的画种、绘画中的交响乐，在历史发展的长河中，形成了丰富多彩、变化无穷的艺术语言。如何运用艺术语言来表现人物的精神内涵?透过古今大师和优秀画家的作品，认为有一下三个方面。 一、色层肌理 色层是艺术家运用油彩、媒介剂等物质材料在油画绘制过程中所透露出来的造型和表现上的层次秩序。这种层次秩序是油画技法中多次画法所具有的透明特性与不透明特性相互作用而产生的综合层次美感。肌理是油画色层、笔触等表现语言与底子有机结合而呈现的一种整体艺术效果。色层、肌理是油画艺术中密不可分的统一体，有色层就有肌理，色层的厚薄影响着肌理的面

貌。从油画的艺术语言来看，色层肌理有两种：厚色层的粗糙肌理和薄色层的平滑肌理。油画的色层肌理有助于画家充分的表达自己的情感和创造意图，并有助于提高作品的审美价值和艺术感染力。灵活创造色层肌理的艺术效应，就能够恰到好处的表现不同年龄、不同职业、不同性别、不同特征人物的精神内涵。 在美术史上，有很多的画家利用厚实色层所形成的粗糙肌理来挖掘老年、中年男性人物的精神特征。西班牙画家委拉斯贵支在《教皇英诺森十世》中十分独特地运用厚实的色层和肌理挖掘了人物的深层心理，尤其画面人物的领子与脸的厚实肌理令当时的罗马人感到震惊。在当时没有人能这么大胆或有能力可以画出教皇的这副模样：教皇眼睛锐利的注视，双唇紧闭，脸色阴沉，几乎是一位冷酷无情的人物。画家将一位有权势的人物不安静的心理状态刻画入微。 俄罗斯画家列宾的油画作品，就是运用浓重厚实的肌理，来表现人物的精神内涵，给人以强烈的艺术感染力。列宾的油画在技法上是属于直接画法，在白色的底子上直接作画，在塑造过程中，色层的不断交织叠压，形成浓重厚实的肌理层次，完好的烘托了人物形象。在其代表作《伏尔加河上的纤夫》中，我们看到：炎夏笼罩的伏尔加河上，一群拖着笨重货船的纤夫缓慢的沿着沙滩前进。在这幅作品里，列宾运用传统的构图形式，把人群分为彼此有紧密联系的小组来展开不同的性格描写，在表现语言上用

美术作品欣赏方法

美术作品欣赏方法 对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏： 一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态； 课堂实录：“达芬奇的画是无声的，但他所表现的画面中人物形象的动态却意味着即将迸发出来的话语。我们这节课就将把…这一刻?再现出来。”学生脸上透露出好奇和兴趣。“那么…这一刻?就是是哪一刻啊？” 部分学生回答：“是耶稣说…你们中间有一个人出卖我了?的时候。” “好，对，就是这一刻。”课件展示出耶稣所说的这句话。“那我想问大家，当耶稣讲出这句话时是什么样的心情啊？” “很安静的讲的。” “很好，正如佛说…我不入地狱，谁入地狱?，但作为智者的他可以安详的讲出这句话，即使他知道自己即将面临死亡。但作为他的门徒，那12个门徒又会是怎样的呢。所以我们就来认真观察这12门徒。” 二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来； 凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。 三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。 四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。