1.公元8、9世纪形成的以罗马礼仪为基础的基督教圣咏是格里高利圣咏。
2.14世纪法国“新艺术”时期的代表作曲家是_______马肖_________。
3.文艺复兴时期勃艮第乐派的著名作曲家有____迪费_____和_____班舒瓦_______。
4.17世纪初,意大利早期歌剧的代表作包括___《尤丽迪茜》___、___《奥菲欧》__。
5.J.S.巴赫于1722年谱写了____《平均律钢琴曲集》____(第一卷),被后人誉为欧洲音乐文献中的“旧约”全书。
6.列举贝多芬晚期的两部重要作品:_____《第九交响曲》_____、___《庄严弥撒》___。
7.门德尔松在少年时代为莎士比亚戏剧____《仲夏夜之梦》___配乐。
8.舒曼创作的有代表性的两部钢琴套曲有__《童年情景》___和__《狂欢节》__。
9.格里格为挪威作家易卜生的幻想诗剧__《彼尔?金特》___创作了两组器乐曲。
10.德彪西是印象主义作曲家,他的管弦乐作品___《牧神午后》___标志着欧洲现代音乐的诞生。
11.马勒晚年创作的___《大地之歌》___采用了中国唐代李白、王维的德译诗词谱曲。
12.勋伯格作为20世纪__奥地利__作曲家,开创了___十二音___作曲技法。
13.J.S.巴赫谱写的大型宗教音乐作品包括___《马太受难曲》__和___《b小调弥撒曲》___。
14.巴罗克时期的协奏曲可分为三种类型,分别是__大协奏曲___、__独奏协奏曲___和__乐队协奏曲__。
15.法国作曲家___拉莫__于1722年出版了理论著作《和声学》。
16.列举亨德尔创作的两部清唱剧作品__《弥赛亚》__和__《耶弗他》___。
17.约瑟夫·海顿被后人誉为“交响乐之父”他晚年的交响曲代表作:《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《时钟交响曲》。
18.列举威尔第创作的三部歌剧作品:《茶花女》、《阿依达》和《奥赛罗》。
19.贝多芬创作的唯一一部歌剧是《菲岱里奥》。
20.舒伯特的歌曲形式通常有三种类型:分节歌、通体歌和变化分节歌。他创作声乐套曲有《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。
21.肖邦创作的具有民族风格的钢琴作品有玛祖卡舞曲和波罗奈兹舞曲。
22.列举罗西尼创作的三部歌剧作品:《意大利少女在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》和《威廉?退尔》。
23.俄罗斯民族乐派中的“强力集团”包括五位作曲家:巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、包罗丁和里姆斯基-科萨科夫。
25.柴可夫斯基的歌剧代表作包括《叶甫根尼?奥涅金》和《黑桃皇后》。
26.古希腊音阶的基础是四音音阶,古希腊的悲剧中有歌队合唱和器乐的伴奏
27.教会的仪式有两大类,它们是日课和弥撒。
28.游吟诗人首先出现在法国,在南方称作特罗巴多在北方称作特罗维尔,在德国称为恋诗歌手。
29.芬兰民族乐派作曲家西贝柳斯作品多贯穿芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质,充满史诗气魄,代表作《芬兰颂》是
芬兰民族解放斗争的象征。
30.《卡米纳·布拉那》是德国作曲家奥尔夫根据古老的拉丁语世俗歌曲创作的。
31.奥尔加农是最早产生9世纪的复调音乐,是以圣咏为基础的。
32.法国早期歌剧的代表人物是吕利。
33.意大利那波利歌剧的代表人物是A·斯卡拉蒂,他的咏叹采用返始咏叹调形式。
34.《马太受难乐》是巴赫创作的,他的作品还有《勃兰登堡协奏曲》等。
35.十八世纪歌剧改革的代表人物是格鲁克,他的歌剧代表作是《奥菲欧与优丽狄茜》。
36.贝多芬创作了歌剧《菲岱里奥》和9部交响曲。
37.舒伯特的声乐套曲有《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。
38.马斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼为代表的意大利作曲家所作歌剧称“真实主义”歌剧,受左拉自然主义文学影响。
39.《大地之歌》是马勒创作的,以中国的唐诗为基础。
40.《悲怆交响曲》是俄国作曲家柴可夫斯基创作的第六交响曲,他的创作还包括许多芭蕾舞剧和歌剧。
41.印象主义音乐的奠基人德彪西创作有钢琴作品《阿拉伯风格曲2首》,歌剧《佩利阿斯与梅丽桑德》等。
42.作曲家里姆斯基-科萨科夫在阅读了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》后有感而作《舍赫拉查达》,包括四个乐章。
43.1600年前后,歌剧艺术在意大利佛罗仑萨诞生,第一部歌剧名为《优丽迪茜》。
44.西方歌剧艺术的发展起自1600年前后的意大利,第一部歌剧名为《达夫尼》,而完整保留下来的作品则是《优丽迪茜》。
45.圣母院乐派的主要代表人物有__雷奥南和__佩罗坦___。
1.奥尔加农:9世纪末,同时唱两个不同音高的现象便出现了。它被称作“奥尔加农”,由圣咏和下方的平行声部构成,是西方复调音乐的祖先。
2.经文歌:13世纪中叶前,有人在二声部的“克劳苏拉”上方声部加了歌词(原上声部无歌词)。开始,在克劳苏拉上方加歌词的声部叫做Motetus声部,后来这种有motetus声部的复调音乐就被称为经文歌。
3.清唱剧:清唱剧是巴洛克时期的一种类似歌剧的大型声乐体裁,它有一个叙述故事的人,强调合唱,合唱在清唱剧中既可以用于叙述故事,也可以用来总结或评论情节。没有舞台动作和服装布景。大部分清唱剧是宗教内容的,
4.器乐奏鸣曲:在巴洛克早期确立,在17世纪初,奏鸣曲一词经常指在声乐作品的前面或中间演奏的器乐部分。后来,这个名词便越来越多地用来指一首独立的器乐作品。它通常是无标题的、多乐章的室内乐合奏作品。1660年前后,作曲家们开始把奏鸣曲分为两类,即教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
5.《魔弹射手》:是浪漫主义时期德国作曲家韦伯的歌剧作品,于1821年在柏林首演,这部歌剧的首演标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
6.交响诗:交响诗是匈牙利作曲家李斯特对西方音乐的重要贡献,是一种标题音乐。交响诗既像交响曲那样体现其更宽阔深厚的思想内涵,同时又比交响曲更精炼集中,如诗一般简洁。它采用单乐章结构,内部同时包含了奏鸣曲式的三部(呈示、发展和再现)逻辑性结构,但又根据内容所需自由处理音乐材料间调性安排及结构关系。
7.《魔笛》:1791年创作,是莫扎特最后一部歌剧。以德奥歌唱剧形式为主干,综合了意大利正歌剧、喜歌剧的因素;虽然是神话的题材但具深刻的思想内涵,表达莫扎特自己的理想信念。
8.三重奏鸣曲:17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器(通常是小提琴)和通奏低音而作的。在记谱上是三行乐谱,因此它们也被统称为三重奏鸣曲。不过,三重奏鸣曲实际上要求四位演奏者,因为除了演奏小提琴和通奏低音的三位演奏者之外,低音线条还需要有一个低音乐器(大提琴或大管等)加以重叠,以便加强低音的持续性和浓度。
9.《卡门》:《卡门》是19世纪法国作曲家比才于1875年创作的歌剧作品,它既区别于比才自己的前期作品,也从19世纪下半叶众多的法国歌剧中脱颖而出。《卡门》所显示出现实主义倾向不仅在当时的法国歌剧界非同寻常,对19世纪末叶意大利现实主义歌剧及东欧、俄罗斯的民族主义歌剧也产生深远影响。
10.标题交响曲:“标题交响曲”兴起于19世纪三十年代以后,由法国作曲家柏辽兹确立,代表作《幻想交响曲》(1830年)。标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。
11.弥撒曲:弥撒曲确立于14世纪,它最初源于宗教礼拜活动的弥撒仪式。后来人们把不变的五段常规弥撒视为一套乐曲组合在一起,逐渐从礼拜中独立出来,形成了弥撒曲这一体裁。代表作曲家:14世纪法国马肖。
12.帕莱斯特利那:帕莱斯特里那是文艺复兴时期罗马作曲家。创作主要集中于宗教领域,如弥撒曲、经文歌。另有世俗牧歌。特点:1.反宗教改革。是反宗教改革精神在音乐领域最具代表的体现,是在反宗教改革精神观念的限制之下顺应文艺复兴音乐发展的基本方向,对复调音乐做出的一种富有创造性的发展。2.复调无伴奏合唱风格。主要建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上。
13.威尼斯乐派:文艺复兴后期诞生于意大利威尼斯。它的发展以威尼斯的圣马可大教堂为中心,代表人物有A.加布里埃利和他的侄子G.加布里埃利等,主要创作体裁有复合唱和器乐合奏曲等。
14.《图画展览会》:《图画展览会》是19世纪俄罗斯作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲,是一部标题器乐作品。作品是作曲家在1873年参加一个画展时有感而作。以《漫步》作引子和过门,连缀十首图画分曲。
15.《奥菲欧》:《奥菲欧》是巴洛克时期意大利作曲家蒙特威尔第的第一部歌剧作品,悲剧,于1607年在曼图亚上演。蒙特威尔第对人性的深刻洞察和他用音乐刻画性格的能力明显地体现在这部歌剧中。
16.若斯坎:欧洲文艺复兴时期法-弗兰德作曲家的突出代表,处于欧洲音乐从中世纪向近代过渡的转折时期的重要作曲家。他的音乐中既兼收并蓄旧传统,又显露新时代的音乐思想因素。代表作:释义弥撒曲,大量经文歌。
17.等节奏:14世纪新艺术时期的经文歌中常用,一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法。固定声部有一个不断重复的节奏型“塔里”,还有一个不断重复的旋律音列“克勒”。塔里与克勒在周期性的反复中有机地结合,使经文歌的规模不仅得以扩展,而且能够建立在一种统一的逻辑结构基础之上。
18.古典交响曲:1)历程。a.前身:17世纪末18世纪初,意大利歌剧的序曲和间奏曲开始脱离歌剧单独演奏,发展成为交响曲,奠定“快板-慢板-快板(舞曲风格)”的三段体式的基本格式;b.发展:18世纪下半叶,德国的曼海姆乐派发展该曲式,形成四乐章器乐套曲雏形;c.颠峰:海顿、莫扎特和贝多芬三位大师把维也纳古典乐派发展到颠峰状态,也使交响曲进入黄金时期。2)特征:古典交响曲通常四个乐章,第一乐章,快板,奏鸣曲式;第二乐章,慢板;第三乐章,常用小步舞曲或谐谑曲,快板或稍快;第四乐章,回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。
1.简述莫扎特歌剧创作的音乐风格特征及其主要作品;
答:歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。莫扎特一生创作20多部作品涉及歌剧的各种类型:意大利正歌剧如《狄托的仁慈》、意大利喜歌剧如《费加罗的婚礼》、德奥歌唱剧如《魔笛》,以及节日剧、音乐剧、幕间剧等形式。特征:1)咏叹调。在正歌剧中加入了格鲁克的大场面合唱及多段深情动人的咏叹调。他用准确的音乐语言赋予剧中人物鲜活的生命,歌剧中的重要人物都有自己个性化的咏叹调或独立唱段。2)重唱。在莫扎特的歌剧中占有极其重要的地位,在《费加罗的婚礼》中,作曲家不仅以重唱刻画了不同角色的性格,而且赋予重唱以表达戏剧冲突的重任。3)音乐在歌剧中占据着支配地位:诗词要顺从于歌唱;角色性格的刻画与内心情感的表述,是用令人信服的美妙音乐来实现的。莫扎特将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美地连接起来,成为名副其实的歌唱戏剧艺术。
2.简述肖邦的钢琴音乐创作及其风格特征。
答:1)肖邦是19世纪著名作曲家、钢琴家。他一生的创作几乎全部倾注在钢琴领域。专为钢琴创作的有24首前奏曲、27首练习曲、19首波罗奈兹舞曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、21首夜曲、58首玛祖卡舞曲、3首奏鸣曲、17首圆舞曲、4首即兴曲,此外还有幻想曲、摇篮曲、船歌等。2)其中两种最具波兰风格的体裁:玛祖卡和波罗奈兹。玛祖卡舞曲具波兰民间相土气息,来源于三拍子波兰乡村舞曲。波罗奈兹舞曲源于历史上波兰贵族沙龙中用于伴舞的音乐,肖邦把这种体裁从形式到内涵提高到前所未有的高度,特征:节奏稳健、三拍子舞曲、和声多密集和弦。3)其他:前奏曲和练习曲这两种音乐体裁虽然早已存在,但肖邦的前奏曲和练习曲在性质上却是一种全新的创造。夜曲与圆舞曲是肖邦创作中最富浪漫气质的体裁。谐谑曲与叙事曲在肖邦的钢琴单乐章大型体裁作品中占有重要地位,曲式结构自由复杂,篇幅宏大,极富戏剧性。
3.简述早期歌剧的发展情况。
答:1)歌剧是巴罗克早期的一个产物,它把舞台戏剧、布景、情节和持续的音乐相结合,音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐作品。2)诞生:佛罗伦萨的“卡梅拉塔”聚会活动,聚会上讨论戏剧和音乐。3)代表人物:佩里和卡契尼。4)作品: a.1597年,为戏剧《达夫尼》谱写的音乐,这可能是最早的歌剧,可惜只保存下来片断。b.1600年,佩里为《尤丽迪茜》谱曲,卡契尼也参加了部分音乐创作,该作品总谱1601年出版,是现存最早的完整保存下来的歌剧,音乐上以独唱的朗诵性的宣叙调风格为主。c.蒙特威尔第在1607年创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》。
四、西音论述
1.请谈谈你喜欢的一部音乐作品及原因。
作曲家:维瓦尔第(1678-1741),巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里。维瓦尔第的父亲是小提琴手。维瓦尔第自幼学习小提琴,后成为一所慈善机构的小提琴教师、指挥。
地位:维瓦尔第对巴洛克协奏曲的发展做出了最重要的贡献。
特点:维瓦尔第的大部分协奏曲都是三乐章(快-慢-快),中间的慢乐章常常在对比性的近关系调上。三个乐章基本上同等重要,在两端的乐章中,乐队全奏部分的回归与独奏部分的插段不断交替,构成典型的回归曲式。他的很多协奏曲都有标题,例如著名的《四季》。
介绍:1725年,维瓦尔第发表并献给波希米亚伯爵一套大型作品,其中前4首分别标题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》,维瓦尔第还写了四首十四行诗放在作品前,分别描绘四季景色,这四部协奏曲即合称《四季》。其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿;《夏》则出乎意料之外,表现出夏天的疲乏、恼人;《秋》描写的是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象,第一乐章欢快活泼;《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态,以及由炉旁眺望窗外雨景等景象,其中第二乐章非常出名,曾被改编为轻音乐而广为流传。
影响:在维瓦尔第之前,还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。《四季》从形式上看,较其他协奏曲显得自由而且不平衡,但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。理解:四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐,不仅照给定的十四行诗配上音乐,而且还运用了不少描写手法。是一部非常优秀并且流传广泛的协奏曲作品,为协奏曲的发展提供了极大的推动力。
2.贝多芬不同创作时期的作品与音乐风格。
答:贝多芬一生的创作可以分为三个时期。
1)早期从故乡波恩到维也纳师从海顿等人学习作曲,并在各地成功地作了很多旅行演奏。在那些独奏音乐会上,他也常常演奏自己的新作。1795年以后,他的创作活动增多,已写出了两首交响曲和三首钢琴协奏曲、包括悲怆奏鸣曲在内的十首钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏作品第18号,创作个性已初步确立。
2)中期,贝多芬已被人们认为是欧洲第一流的钢琴家和作曲家。由于他拒绝屈从于保护人和出版商的要求,他的作品的长度在增加,个性和反叛的东西也在增长。贝多芬写了大量的作品草稿,不断地修改它们,直到他自己满意为止。这是贝多芬音乐风格完全成熟的时期,他的很多最著名的作品都是在这个时期产生的。这个时期的主要作品有:弦乐四重奏第59号《拉祖莫夫斯基四重奏》,作品第74和第95号;十五首钢琴奏鸣曲,作品第22号到第90号,包括“田园”、“瓦尔德斯坦”和“热情”奏鸣曲;第四和第五钢琴协奏曲;第三到第八交响曲,以及歌剧《费德里奥》。
3)贝多芬晚年耳朵已经全聋,他从喧嚣的外部世界隐退,只能通过笔谈与人交流。但是肉体的折磨和个人生活的不幸并没有使他的创作力衰退,反而呈现出了一种崭新的面貌,他晚期的音乐变得更加平静和沉思,但也更加抽象和难以理解。古典主义的形式仍是大部分作品的基础,但是它们被彻底改变了,甚至被扭曲了。抒情主义的成分加强,音乐变得更加内向,更强调个人的自我表现,使作品出现了明显的浪漫主义倾向。这个时期的主要作品有:《第九(合唱)交响曲》、《迪亚贝利变奏曲》、《庄严弥撒》、晚期弦乐四重奏(作品127,130-32,135)和最后五首钢琴奏鸣曲(作品101,106,109-111)。
3.16世纪宗教改革与反宗教改革的音乐创作及其发展原因。
1)宗教改革。a.16世纪德国宗教改革的领袖人物是马丁-路德,宗教改革在音乐上最重要的成果是众赞歌。b.特点:起初众赞歌主要是单声部的,分节歌的形式,音符时值长度基本一致,偶尔随歌词有所变化,句尾音的停顿长短不一。众赞歌歌词为德文(新诗、旧诗、德译诗、宗教词)c.作家作品:路德改革时期重要音乐家是约翰-瓦尔特,创作的多为多声部众赞歌,风格两种:①较复杂的对位。众赞歌旋律在固定声部。它使这种德国新体裁融入法-弗兰德新教音乐风格中;②简单的音对音。近于和弦式,它更为重要,代表了德国新教音乐的主要风格,其中的众赞歌旋律逐渐从固定声部移至最高声部,称为四部和声的主调和声织体,它保持了众赞歌简洁、质朴的特征。d.原因:路德深信音乐的教育作用和道德感化力量,他把音乐的改革作为宗教改革的重要部分,要求所有的教徒在礼拜仪式中参加一定的音乐活动,并努力使教仪音乐更易于被德国人民理解。尽管路德对罗马天主教的教仪式进行了改革,但是他并没有完全抛弃旧有的拉丁仪式,而是部分地保留了天主教仪式中的拉丁文的词和音乐。
2)反宗教改革:a.16世纪的第二个25年中,罗马天主教自身开始的改革运动。目的是纯洁教会,遏制新教发展。
b.标志事件:特伦托(意大利北部)会议重申天主教教义,制定措施铲除异端,审议教会音乐并设立红衣主教委员会研究音乐问题。会议的讨论主要集中围绕两个议题:由于世俗因素的渗入而败坏了教仪音乐的纯洁性;复杂的复调音乐使歌词含混不清。主教们认为,在教仪中那些亵渎神灵的音乐应该被禁止。作曲家应该确保复调音乐中的歌词清晰可辨,以让会众理解。
c.作家作品:帕莱斯特里那的音乐是反宗教改革精神在音乐领域最具代表性的体现。他在反宗教改革精神观念限制之下顺应文艺复兴音乐发展的基本方向,富有创造性地发展复调音乐。弥撒曲是帕莱斯特里那最重要的体裁,其中有采用已有复调作品创作的模仿弥撒曲,也有采用老式的定旋律风格的释义弥撒曲。帕莱斯特里那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。作品以四声部居多,各声部的人声旋律平静庄重,以级进为主,跳进较少,三度以上的跳进后必反行。旋律线拱形的起伏舒缓均衡,经常采用长气息的乐句,特别是在歌词较短的段落,旋律的平稳流动很少受到节奏或和声的干扰。
一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起?B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于:D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关?B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是:C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是:A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是:D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是:D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是:B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是:D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志,其年代是:B A 公元313年 B 公元476年
C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指:B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期,米兰教区使用的圣咏是:A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏?D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系,歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为:D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中,将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于:B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是:D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词,后来独立出来的体裁是:B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材?D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于:C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家?A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做;C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农
西方音乐史习题库 (第一学期) 一、填空题 1、古希腊时期的音乐织体是(单声部);采用(托洛斯体系(调式))调式;用(希腊字母、符号两种方式)记谱。 2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称(荷马史诗),当时弹唱史诗的人称(行吟诗人)。 3、罗马教会的礼拜仪式分为(日课)和(弥撒)两大类。 4、西方最早的复调音乐产生在(中)世纪,是以(格里高利圣咏)为固定调,在它的上方或下方加上一个(平行四度)的声部,从而构成的二声部音乐,这种最早的复调音乐叫(奥尔加农)。 5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有(奥尔加农)、(迪斯康特)、(孔杜克图斯)、(经文歌)。 6、公元9—11世纪,反映城市生活的世俗音乐兴起,一些骑士们经常饮酒唱歌,歌曲内容多反映战争、爱情,这些人在法国称为(游吟诗人),在德国称为(恋诗歌手)。 7、人们习惯以(新艺术)来通称整个14世纪法国和意大利的音乐,当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有(牧歌)、(巴拉塔)、(狩猎歌)。 8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有(牧歌)、(尚松)、(利德)、(比良西科)等。 9、文艺复兴发源于北方的(勃艮第地区),即今日的法国北部,比利时,荷兰等地。音乐史上称为(勃艮第)乐派。10、16世纪的宗教改革运动始于(德)国,由(马丁.路德)发起。 11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是(帕莱斯特里纳)、(托马斯.路易斯.维托利亚)、(加布里埃利叔侄),其中威尼斯乐派成功培育出(宏伟壮观)的音乐风格。 12、16世纪意大利牧歌的代表人物有(马伦齐奥)、(杰苏阿尔多)、(蒙特威尔第)。 1、(数字低音)是巴罗克时期特有的作曲手段,沿用整个巴罗克时期。 2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、(佩里)和(卡契尼)作曲的歌剧(《尤丽狄茜》),取材于希腊神话。 3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的,分别是(德
1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中,有哪些重要的音乐现象出现? (1)主要特征:单声部旋律,朴素大方,并有简单的乐器伴奏;大部分都是即兴表演,且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性,大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来,但它的意义不在具体的作品的流传,而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 (2)音乐现象:神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为,“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”:它能激励行动;它能强健体魄和心灵,犹如它破坏头脑的平衡,最后它可以中断政党的意志力量,令人无法清醒地意识到自己的行为。因此,不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律,受监督的音乐教育,而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐,而是应象柏拉图所言的“和谐的教养,灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向,认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展,面对新情况,有人认为音乐应该推陈出新,不断向前进,而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”,认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新,应简朴,才能起到净化心灵作用。 可是,古希腊音乐观强调音乐的社会作用,对音乐的评价并非是纯粹审美体验,而是具有一定功利目的的。但是,他们认为音乐应该符合规则,提供均衡、庄重、简朴的音乐,这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3.简述格里高利圣咏的使用情况,基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪,是以罗马教皇格里高利一世命名的,成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征:①无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓,以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4.说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度,经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征,并预示着它的发展方向,13世纪最经典的经文歌为3个声部,起初上方声部附加的歌
1,西方音乐史上被称为近代音乐之父的是_B、巴赫___。 A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《弥撒亚》的是 __A_亨德尔__。 A、亨德尔 B、斯卡拉蒂 C、弗朗克 3、《伦敦交响曲》是A_亨德尔的作品。 A、海顿 B、亨德尔 C、贝多芬 4、莫扎特生于B_奥地利_国的__B 萨尔兹堡___,他的生卒年代是B_1756—1791。 A、德国,波恩,1770—1827 B、奥地利,萨尔兹堡,1756—1791 5、莫扎特一生最后的一部作品是《___A__》。 A、《安魂弥撒曲》 B、《小夜曲》 C、《费加罗的婚礼》 6、莫扎特一生共谱写了_A_41_部交响曲,_A_25_部钢琴协奏曲,_A_5_部小提琴协奏曲。 A、41,25,5 B、5,25,41 7、_A_国音乐大师贝多芬是西方音乐从_A___时期向__A__时期的过渡人物。 A、德,古典,浪漫 B、德,浪漫,现实 8、在贝多芬的九部交响曲中,第三交响曲叫“__B__”交响曲,第五交响曲叫 “_B___”交响曲。 A、命运,英雄 B、英雄,命运 C、田园、英雄 D、英雄、田园 9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《___A___》。 A、费黛里欧 B、后宫诱逃 C、唐.璜 10、贝多芬共创作了__B_部钢琴奏鸣曲。 A、9 B、32 C、1 11、西方音乐史上“歌曲之王”指的是A国的___A__。A、 奥,舒伯特B、奥,莫扎特C、德,舒曼 12、舒伯特共谱写了_A__部交响曲,他有一部两个乐章的交响曲叫做 “_A____” A、9,未完成交响曲。 B、41,G 小调交响曲 13、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲《___D___》。 A、《美丽的磨房女》 B、《冬之旅》 C、《天鹅之歌》 D、《菩提树》 14、1834 年《新音乐杂志》的创刊人是__B___。 A、勃拉姆斯 B、舒曼 C、门德尔松
第一章 1名词解释:自由射手 《自由射手》又称作《魔弹射手》,由德国作曲家韦伯始创于1817年,1821年在柏林首演成功,标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。直至今日,它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是 韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古 代民间传说改写而成。剧本反映了善良与光明战胜邪恶与黑暗的主题。将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来,运用了“主导动机”的手法。 2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作 舒伯特,早期浪漫主义潮流的代表,被誉为“艺术歌曲之王”。与舒伯特同期的德奥作曲家有近百位,但众多内容贫乏技巧单一的 歌曲已被历史冲刷掉了,只有舒伯特的艺术歌曲,以其独特的魅力 流传至今。 舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使它成为极富表现力的完 美形式。他的600多首艺术歌曲中,所选用的诗词内容广泛,除了 著名诗人的诗歌外,还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。他的歌 曲形式通常可以分为三类:分节歌、通谱歌、变化分节歌。 第二章 1 名词解释:新音乐报 《新音乐报》诞生在一间咖啡馆里,其创办者便是享誉世界乐坛
的罗伯特.舒曼。 那时的音乐评论成为19世纪蓬勃发展的新型事业。文学家、美学家经常谈论音乐以阐述个人的浪漫主义观念,舒曼承续这个新时尚,利用《新音乐报》撰写尖锐生动而文采飞扬的文章,阐述自己对音乐和音乐家的观点和主张。舒曼通过他10年间的文章,对于贝多芬、舒伯特以及同时代的作曲家进行评论,具体诠释他评价音乐高低褒贬的标准,同时表明自己所追求的艺术目标。 2 门德尔松的音乐风格? 门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式,以及流畅优美的旋律为特色。他具备古典艺术的丰厚修养,尊重传统而创作也力求遵循严谨谐调、清新典雅的古典标准。但浪漫主义时代的生活环境,依旧给门德尔松的创作带来深刻的影响。无论是对大自然由衷的赞叹和描绘,还是为自己纯器乐作品加添诗情画意的标题,着重的都是个人的理解和感受。他用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。 3 肖邦的音乐风格? 1、他的音乐旋律具有高度的情感表现力,极富于个性。 2、旋律形式具有歌唱性和器乐性相互交融的特点。真挚热情,气息宽广。3具有浓厚波兰民族风格,又有一种高贵的浪漫诗人气质。4、在曲式结构上大胆创新,不拘一格。5、音乐是诗意性的。6、和声新颖,节奏更加自由。这一切因素融合在一起,形成了一种新颖的独特的
音乐类研究生考试西方音 乐史模拟试卷 The latest revision on November 22, 2020
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(七) 说明:考生答题时一律写在答题纸上,否则漏批责任自负。 一、名词解释(每题5分,共50分) 1. 威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10. 帕莱斯特利那风格 二、论述题(每题25分,共50分) 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2. 巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(七)答案 一、名词解释(每题5分,共50分) 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”,即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组,安排在教堂里相对的两侧长廊,两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品,以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家,第一个在总谱上标注乐器的人,威尼斯乐派复合唱创始人,最早整合人声和器乐的作曲家,配器法之父。代表作:经文歌《在教堂里》。
16世纪意大利音乐理论家、作曲家,首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想,认为文艺复兴的复调传统,即“古代风格”,可以叫做“第一常规”,而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美;采用后者时,对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人,提出了“两种常规”,他充分利用音乐和戏剧的表现手段,对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》,是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧,它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音,即兴的器乐伴奏织体,这是巴洛克音乐的最重要的特征之一,它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中,最突出的新发展包括单声歌曲(意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲),它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。 9. 歌词有二至三段诗节组成,每节三行,用同样的音乐。每节后有两行尾奏,叫做利托奈罗,用不同的音乐,节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性,尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题(每题25分,共50分) 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。
一、选择题(每题1分,共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创,标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”
A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.(匈牙利)20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段,戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(七) 说明:考生答题时一律写在答题纸上,否则漏批责任自负。 一、名词解释(每题5分,共50分) 1.威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10.帕莱斯特利那风格 二、论述题(每题25分,共50分) 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2.巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(七)答案 一、名词解释(每题5分,共50分) 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”,即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组,安排在教堂里相对的两侧长廊,两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品,以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家,第一个在总谱上标注乐器的人,威尼斯乐派复合唱创始人,最早整合人声和器乐的作曲家,配器法之父。代表作:经文歌《在教堂里》。 3. 扎利诺
16世纪意大利音乐理论家、作曲家,首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想,认为文艺复兴的复调传统,即“古代风格”,可以叫做“第一常规”,而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美;采用后者时,对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人,提出了“两种常规”,他充分利用音乐和戏剧的表现手段,对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》,是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧,它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音,即兴的器乐伴奏织体,这是巴洛克音乐的最重要的特征之一,它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中,最突出的新发展包括单声歌曲(意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲),它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。9. 歌词有二至三段诗节组成,每节三行,用同样的音乐。每节后有两行尾奏,叫做利托奈罗,用不同的音乐,节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性,尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题(每题25分,共50分) 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 背景及成果 在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗,即众赞歌。主要是单声部,分节歌的形式,有的是以新创作的德文诗谱曲的,有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。 路德亲自写了许多众赞歌的歌词,其中《(上帝是我们的)坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。他还发明了换词歌,这是众赞歌中的一个重要部分。从中世纪后期以来,一
8218608 第五章古典主义时期的音乐 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家,他们先后以维也纳为生活、创作的中心 地,共同对欧洲音乐史产生了久远的影响,被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部,被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。 4、18世纪,规范的交响套曲结构,经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践,最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章,四个乐章的曲式结构和表情内容分别为:第一乐章快板奏鸣曲式充满活力,第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美,第三乐章三步曲式诙谐的舞曲,第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲,其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始,第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲,其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有:交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。 二、名词解释 喜歌剧:喜歌剧又称“谐歌剧”,是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式,盛行于十八世纪。题材取自日常生活,音乐风格轻快幽默。特点主要是:表现人们熟悉的生活场景和人物,具有喜剧因素,结尾往往是团圆或胜利,音乐轻快,用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 交响曲:器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。 奏鸣曲式:“奏鸣曲式”是一种大型曲式,是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章,并常用快板速度,所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中,也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。 三、简述题 1.格鲁克歌剧改革的主要思想是什么? 18世纪格鲁克歌剧改革,是旧制度的瓦解和新思想的形成。作为启蒙运动在音乐领域的直接成果,表现最突出的是喜歌剧的产生。喜歌剧是对意大利正歌剧的革命,它不仅是创造了一个新体裁,更重要的是宣扬了启蒙主义的思想观念,表现了民主、平等、博爱的精神。它采用的新题材来源于市民群众的新生活,它塑造的新人物具有理想主义的新形象。 2.古典主义有哪些重要的音乐体裁及特点?(有交响曲奏鸣曲协奏曲歌剧) 交响曲一般分四个乐章。是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁,它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长,总带是有一定程度的戏剧性。 奏鸣曲一般分为三个部分,呈示部,展开部和再现部,一般包括两个主题,两个主题旋律的反复变化和相互对比使音乐的整体效果逐渐增强。奏鸣曲至少有一个乐章,也可以分为几个乐章。随着奏鸣曲式的发展,表现音色和力度的变化形式不断增加,使音乐的表现力越来越强。 协奏曲通常由三个乐章组成,每个乐章之间有短暂的间歇。独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中,独奏与乐队常常轮流出现,相互对答、呼应和竞奏。独奏时,乐队处于伴奏地位,合奏时,独奏乐器休止,完全由乐队演奏。 歌剧(opera)是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。 3,结合作曲家的音乐创作简述古典主义音乐的特征。 古典主义音乐崇尚理性,语言朴素精练,以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。体现了资产阶级上升时期的时代精神:反抗封建束缚,坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神,高度完美和谐。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就,同时也影响着世界各国音乐的发展。
西方音乐史题库试题试 卷填空题 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
一、填空题 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家,他们先后以维也纳为生活、创作的中心地,共同对欧洲音乐史产生了久远的影响,被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部,被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最 突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔 笛》。 4、18世纪,规范的交响套曲结构,经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作 基础上的实践,最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章,四个乐章的曲式结构和表情内容分别为:第一乐章快板奏鸣曲式充满活力,第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美,第三乐章三步曲式诙谐的舞曲,第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲,其中最着名的是《第三交响曲“英 雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始,第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲,其中较着名的有《悲怆》、《月 光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有:交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。 二、名词解释 喜歌剧:喜歌剧又称“谐歌剧”,是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式,盛行于十八世纪。题材取自日常生活,音乐风格轻快幽默。特点主要是:表现人们熟悉的生活场景和人物,具有喜剧因素,结尾往往是团圆或胜利,音乐轻快,用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 交响曲:器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速
《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题 1. 门德尔松一共写成九部交响曲() 2. 舒曼一共写成八部交响曲() 3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁() 4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪() 5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国() 二、名词解释: 1、格里高利圣咏 2、数字低音 3、交响曲 4、五人团 三、简答题: 1、简要说说标题音乐的种类? 2、比才歌剧的创作特征?
答案 一判断题 1-5 FFTTF 二、名词解释: 1、格里高利圣咏 肃穆、节制,排除世俗的感性欲念。 一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式,以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征,建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况,又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。 2、数字低音 是巴洛克音乐的最重要的特征之一,它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部,即低音部和高音部,它的低音声部持续在整个作品中,因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部,中间的和声声部并不写出,需要由演奏者即席演奏,作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示,所以,通奏低音也叫数字低音。 3、交响曲 这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物:意大利的萨马尔蒂尼,德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 4、五人团 1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体,包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜,采用俄罗斯民族民间文学和历史题材,运用民族民间音乐语汇,写作富于民族特征性的音乐作品。 三、简答题: 1、简要说说标题音乐的种类 (1)音乐会、歌剧序曲:与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等;(2)戏剧配乐:仲夏夜之梦》等;(3)标题交响曲:《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等;(4)交响诗《我的祖国》等。 2、比才歌剧的创作特征?
西方音乐史习题集——填空题 古希腊古罗马时期 1.古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》,以公元前I2世纪的特罗伊战争为题材,由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。 2.古希腊时期由诗人和着里尔琴演唱的自创诗歌称为抒情诗。 3.古希腊时期的颂歌皆为合唱形式,分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种,后者在公元前6世纪发展为戏剧形式悲剧。 4.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为悲剧。 5.古希腊的托诺斯有多里亚、弗里几亚和利底亚等,它们的名称来自于古希腊的部族名称。 6.古希腊的音乐理论家有亚里斯多克塞诺斯。 7.欧洲最早产生的管风琴是在古罗马时期由埃及工程师发明的水力管风琴。 8、古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。 中世纪时期 9.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏,它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。 10.罗马教会圣咏又称“格里高利圣咏”,它是无伴奏的单声部圣歌,用拉丁语演唱。 11.罗马教会圣咏的演唱方式可分为会众齐唱、变替对唱和应答轮唱三种。, 12.罗马教会圣咏的旋律风格,按照歌词音节与音符之间的关系,可分为音节式、纽姆式和花唱式。13.弥撒的音乐部分分为常规的和专用的两种,常规弥撒是仪式中固定不变的部分,包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经五部分。 14.在格里高利圣咏的后期发展阶段,附加段是插入原有圣咏词曲中的片断,继叙咏是接续在圣咏哈里路亚之后的花唱式段落,教仪剧是插在天主教礼拜仪式中的戏剧。 l5.中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人,起源于法国,北部地区称为特伦威尔,南部地区称为特罗巴杜尔。 16.中世纪德国恋诗歌手时代始于l2世纪,l4世纪以后,恋诗歌手的传统由工匠艺人名歌手所继承,他们的诗歌采用“巴尔形式”构成,即诗歌的结构为AAB形式。 17.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪,是以格里高利圣咏(素歌)为固定调,在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部,从而构成的二声部音乐,这种最早的复调音乐叫奥尔加农。 18.中世纪奥尔加农的发展阶段分别为平行奥尔加农、反向和斜向奥尔加农、华丽(花唱)奥尔加农和有量奥尔加农。 19. 12 - 14世纪欧洲复调音乐作曲艺术中心在法国的巴黎圣母院教堂,莱奥南和佩罗坦是其中的杰出作曲家。 20.中世纪的教会调式系统以古希腊音乐理论为基础,同时受到东方教会八调式系统的影响而形成,
文艺复兴时期 一、填空题 1、15世纪上半叶,欧洲的文艺复兴音乐发源于_________地区,作曲家_______被认为是该乐派的代表作曲家。 2、文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏,在某些声乐与器乐结合的复调音乐中,器乐也总是重复声乐声部,专为器乐而写的独立声部很少。文艺复兴时期常被称为______________的时期。 3、文艺复兴时期,用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法________非常流行,作曲家努力用音乐的各种要素表现音乐的意义,使音乐更富感染力。 4、15世纪中叶,_________乐派继勃艮第乐派之后兴起,绵延100多年,产生了大量杰出的音乐家,是欧洲文艺复兴最重要的乐派。 5、文艺复兴时期,欧洲作曲家主要的创作领域,在宗教音乐领域集中于两大声乐体裁________和_________,世俗声乐体裁具有代表性的是意大利的_______、法国的________和德国的________。 6、文艺复兴时期的弥撒曲,有引用素歌旋律作为固定旋律的________弥撒曲,也有大段借用现成曲调的________弥撒曲。 7、牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲,14世纪时为二至三个声部的抒情歌曲,最后有结束段“利都奈罗”,“新艺术”作曲家_______写作了14世纪牧歌。16世纪牧歌根据知名诗人诗歌谱写的歌曲,是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲,其直接前身是弗洛托拉。作曲家马伦齐奥、__________和__________是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。 8、欧洲宗教改革运动发端于16世纪的_____国,由宗教改革领袖_________发起,他们在音乐上最重要的贡献是开创了________的新教圣歌体裁,17世纪以后,这种新教圣歌的旋律被.巴赫大量运用在__________和管风琴前奏曲的创作中。 9、16世纪“罗马乐派”的代表作曲家有意大利的_____________和西班牙的___________。 10、16世纪末“威尼斯乐派”的代表作曲家有弗兰德作曲家________和_________叔侄。 11、文艺复兴时期使用的弦乐器主要有________和________,管乐器主要有_______。 12、16世纪主要的即兴风格键盘音乐体裁有前奏曲、_________和_________。 二、选择题 1、文艺复兴时期的音乐织体是【】。 A.单声部音乐 B.复调音乐 C.主调音乐 D.无调性音乐 2、14-15世纪,英国作曲家【】开创了文艺复兴音乐的新风格。 A.塔利斯 B.伯德 C.邓斯泰布尔 D.普赛尔
多选 1、舒曼钢琴作品:《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》 2、小约翰-施特劳斯圆舞曲:《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生涯》《南国的玫瑰》《皇帝》 3、法国新风格剧目:奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》、古诺《浮士德》、托玛《迷娘》、比才《卡门》、圣-桑斯《参孙和达里拉》、马斯内《曼侬》 4、柴可夫斯基:单乐章交响作品--《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗朗切斯卡》歌剧--《督军》《水妖》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《叶普根尼-奥涅金》《奥尔良少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《约兰塔》舞剧--《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》钢琴小品曲集《四季》其他《第一弦乐四重奏》《洛可可主题变奏曲》《第六“悲怆”交响曲》《曼弗雷德》 5、格里格《彼尔金特》第一组曲:《晨景》《奥萨之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰的洞穴中》第二组曲:《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼尔金特归来》《苏尔维格之歌》 6、拉威尔作品:《鹅妈妈组曲》《水的游戏》钢琴套曲《镜子》管弦乐组曲《西班牙狂想曲》管弦乐《包列罗》 7、舒曼声乐套曲:《歌曲集》《桃金娘》《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。 名词解释
曼海姆乐派:曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐,组建起欧洲最优秀的管弦乐队,使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚,以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出,对整个欧洲产生了很大的影响,他们被称为“曼海姆乐派”。作品轻捷明快,主调音乐风格已完全确立,高声部音乐线条十分突出,乐队织体清澈透明,通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部,羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。挖掘出管弦乐队丰富的表现力,表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。 强力集团:强力集团的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章,其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。有五名成员,巴拉基列夫,居伊,穆索尔斯基,里姆斯基-科萨科夫,包罗丁。也称为“五人团”,自称“新俄罗斯乐派”。 民族乐派:民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人,政治上是激进的,同情或参加本国的资产阶级革命,具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题,借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性,始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作,如:斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
一、选择题: 1、下列属于古希腊时期的乐器有(1234); ①里拉琴;②基萨拉琴;③潘管;④阿夫洛斯管;⑤风笛 2、古希腊节奏样式主要有(1); ①八种;②四种;③九种;④十种 3、古希腊音乐常与(12)有联系; ①诗歌;②舞蹈;③戏剧;④宗教活动 4、古希腊的四声音阶可分为(1); ①自然音阶、半音音阶、四分音阶; ②六声音阶、自然音阶、半音音阶; ③七声音阶、六声音阶、四声音阶; ④完整音阶、不完整音阶、四声音阶 5、古希腊音乐体裁有(13); ①萨福体歌谣;②平达体颂歌;③阿尔塞欧斯韵律;④酒神颂 6、古希腊调式包括(123); ①多里亚调式;②弗里几亚调式;③利地亚调式;④伊奥尼亚调式;⑤爱奥尼亚调式 7、复调音乐的发展顺序为(3); ①格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农-克劳苏拉; ②格里高利圣咏-奥尔加农-第斯康特-克劳苏拉; ③克劳苏拉-格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农; ④奥尔加农-格里高利圣咏-克劳苏拉-第斯康特 8、圭多创造的六声音阶是:(3) ①dol、re、mi、fa、sol、la; ②dol、re、mi、fa、sol、la、si; ③ut、re、mi、fa、sol、la; ④ut、re、mi、fa、sol、la、si 9、教会调式包括(12345); ①多里亚调式;②弗里几亚调式;③利地亚调式;④伊奥尼亚调式;⑤爱奥尼亚调式 10、欧洲音乐史上调式的发展过程为(3); ①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系; ②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系; ③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系; ④古希腊调式-中古调式-大小调体系
西方音乐史 一、填空题: 1.公元8、9 2.14 3. 4.17世纪初, 5.J.S.巴赫于1772,被后人誉为欧洲音乐文献中的“旧约”全书。 6. 7. 8. 9. 10. 的诞生。 11. 12.勋伯格作为20 13. J.S. 14. 15.1722年出版了理论著作《和声学》。 16.__________________。 17.
18. 19. 20.舒伯特的歌曲形式通常有三种类型 21. 22. 23. 25. 26. 27. 28. 29.芬兰民族乐派作曲家简·西贝柳斯的很多作品都贯穿着芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质,充满了史诗的气魄,他的代表作《芬兰颂》是芬兰民族解放斗争的象征。 30.《卡米纳·布拉那》是德国作曲家根据古老的拉丁语世俗歌曲创作的。 31.奥尔加农是最早产生9 32.法国早期歌剧的代表人物是梅耶贝尔。 33.意大利那波利歌剧的代表人物是罗西尼,他的咏叹采用返始咏叹调形式。 34. 35. 36. 37.
38.以马斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼为代表的意大利作曲家所创作的歌剧被称为意大利歌剧,受到左拉自然主义文学的影响。 39.《 40. 蕾舞剧和歌剧。 41.印象主义音乐的奠基人 42. 43. 1600 44.西方歌剧艺术的发展起自1600年前后的意大利,而完整保留 45. 二、名词解释: 1.奥尔加农:9世纪末,正当圣咏的记谱开始增多时,同时唱两个不同音高的现了。这种唱法叫“奥尔加农”是西方复调音乐的祖先。 2.经文歌:它是从运用迪斯康特手法的克劳苏拉派生而来的,在哪里原来无词的上方声部加上新的歌词后,称作经文歌 3.清唱剧:来自演唱它的最早的地方的名字-祈祷室,这是教堂中的一部分,信徒们在那里聆听布道和诚的歌唱。 4.器乐奏鸣曲:器乐奏鸣曲包括三部分:呈示部、展开部、再现部。 5.《魔弹射手》:威伯的歌剧,标志的德国名族歌剧,浪漫主义歌剧的诞生。 6. 交响诗:一种单乐章的标题交响音乐,脱胎于19世纪(1850年)的音乐会序曲,强调诗意和哲理的表现。 7.《魔笛》:是一部德语的神话寓言歌剧,也是莫扎特的最后一部歌剧。 8.三重奏鸣曲:是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作。 9.《卡门》法国作曲家比才创作的,《卡门》是根据小说家梅里美的作品改编的。
一、填空题 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家,他们先后以维也纳为生活、创作的中心地,共同对欧洲音乐史产生了久远的影响,被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部,被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的 是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。 4、18世纪,规范的交响套曲结构,经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的 实践,最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章,四个乐章的曲式结构和表情内容分别为:第一乐章快板奏鸣曲式充满活力,第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美,第三乐章三步曲式诙谐的舞曲,第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲,其中最着名的是《第三交响曲“英雄”》、《第 五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始,第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲,其中较着名的有《悲怆》、《月光》、《暴 风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有:交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。 二、名词解释 喜歌剧:喜歌剧又称“谐歌剧”,是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式,盛行于十八世纪。题材取自日常生活,音乐风格轻快幽默。特点主要是:表现人们熟悉的生活场景和人物,具有喜剧因素,结尾往往是团圆或胜利,音乐轻快,用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 交响曲:器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。
西方音乐史历年考题整理 看看吧... 挺像的... 我们的... (1)列举Haydn的五部代表作品. (2)Mozart的主要贡献. (3)无标题音乐 (4)写出作者 <<费加罗的婚礼>>,<<图画展览会>>,<<胡桃夹子>>,<
《水上音乐》钢琴奏鸣曲《悲怆》《b小调弥撒曲》《荒山之夜》《牧神午后》 4,列举斯特拉文斯基的五部代表作品 5,舒伯特艺术歌曲的特色 6,交响体裁音乐与交响诗的异同 二,论述题 1,比较肖邦与李斯特 2,莫扎特的艺术贡献 0706整理的往年考题 西方音乐史历年期末考试题目 简答题 (1)试阐述巴洛克音乐时期与古典乐派之间关系/ 印象主义音乐的特征/ 印象主义的艺术特征/ 古典主义音乐与浪漫主义音乐的比较 /简述捷克民族乐派的艺术成就 / (2)名词解释:试阐述"标题音乐"含义/ 无标题音乐的定义/ 声乐套曲/ 奏鸣曲;奏鸣曲式/ 绝对音乐 简述音乐体裁交响曲与交响乐的区别 (3)试列举Haydn的五部作品/ 列举海顿的五个作品/ 俄罗斯五人团的人物和代表作/ 列出巴赫的五个代表作品/ 列举出亨德尔的五部作品 列出三个现代音乐作家及其代表作(现代、当代之间有争议,斯特拉文斯基巴托克) 列出德彪西的五个作品 (4)试阐述贝多芬音乐风格/ 莫扎特的贡献/ 莫扎特音乐风格的特点/莫扎特的音乐成就 柏辽兹的主要音乐成就/ 舒伯特艺术歌曲的特点 斯特拉文斯基的贡献/ 简述斯特拉文斯基的创作历程/ 斯特拉文斯基的音乐成就/ 论述斯特拉文斯基的创作历程(每年都考) (5)写出作者 《e小调小提琴协奏曲》《水上音乐》《展览会的图画》《牧神午后》《b小调弥撒》《胡桃夹子》《费加罗的婚礼》《图画展览会》《d小调托卡塔与赋格》《一个华沙幸存者》 《牧神午后》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《自新大陆》《荒山之夜》 《小巫师》《自新大陆》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《d小调托卡塔与赋格》 《音乐的奉献》《我的祖国》《圣母颂》《创世纪》《一个华沙幸存者》《彼得与狼》《牧神午后》、歌剧《水仙女》、《G弦上的咏叹调》、《查拉图斯特拉如是说》《彼得卢什卡》 (6)被誉为小提琴中的"魔鬼演奏者"的是谁 绝对音乐(拉丁语:absolutus,独立的)指的是不受非音乐因素影响的音乐。非音乐因素包括:诗歌、绘画、雕刻、自然、技术等。这种音乐的代表是18世纪和19世纪的奏鸣曲和交响曲。 论述题 (1)试论述柴科夫斯基的艺术风格/ 柴可夫斯基的音乐特点、作品风格/论述柴可夫斯