当前位置：文档库 › 《沃尔塔瓦河》音乐欣赏

《沃尔塔瓦河》音乐欣赏

第一次听到斯美塔那的交响曲《沃尔塔瓦河》，就给我留下了深刻的印象。《沃尔塔瓦河》是著名作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》的第二乐章，是《我的祖国》整部交响诗套曲中最著名的一首,尤其是沃尔塔瓦河主题和主旋律具有浓郁的捷克民族特色，作者将捷克民族的情感和意志融入其中,乐曲表达了斯美塔那的对祖国奔腾、炙热的爱，音乐也由此成为捷克的民族的象征。

乐曲一开始,为了表现两股清澈的泉水从山涧涌出，斯美塔那运用单簧管和长笛来进行描述一股寒冷,一股温暖的两条河流.寒流由长笛的音色和上行波动的音型奏出，不久,单簧管以温暖的音色携下行波动的音型进入,表示暖流前来汇合。两种乐器形象地展现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。在这部分，需要指挥者高潮的驾驭乐团的能力，控制住长笛和单簧管的力量，等到两条河流回合成沃尔塔瓦河后，乐曲开始用大提琴表现河流的深沉，之后，小提琴清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的浪花在阳光下闪烁着银辉.曲子开始变得宽广、律动性强，主旋律也随之流淌而出，主题由全体乐队演奏.这支旋律接近捷克民歌,它朴素、抒情,蕴含着作者炽热的爱,以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾

在表现作品的主旋律后，开始出现一片号角声，这是河水经过一片茂密的森林,在森林中，曲子采用狩猎的号角声和乐队浓重厚暗的音响来塑造森林的形象,同时引发人们对阴暗、广袤和神秘莫测森林的联想.号角的主题由小号和圆号奏出，之后号角声渐渐远去，之后在沃尔塔瓦河水的喧嚣声中消失…候来，出现大提琴表现要快速的旋律，由此引出小提琴表现河流经过乡村，这时候，一个乡村民俗的欢快场面出现了,这是捷克民间舞曲波尔卡的乐声,表现黄昏时分，村民们正在载歌舞地举厅婚礼。

为描写出婚礼的热闹景象，曲子着重用小提琴和敲打的乐器结合来进行表先。之后用到一些声音较为低沉的乐器，如黑管等，渐渐地声音越来月底和六渐渐远去。

欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。音乐中,长笛和单簧管奏着起伏波动的音型,竖琴不时地拨响串串琵因音,平添出几分神话色彩；圆号以极其微弱的力度在长音上爬行。在这迷迷朦朦、水波荡漾、阵阵涟漪飞溅的背景下,小提琴在高音区咏唱出晶莹优美的旋律。月光倾泄，音乐充溢着神秘幻想的色彩。这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。月光下，沃尔塔瓦河静静的流淌着。

乐声渐渐远去，黑夜将逝，表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中再次出现。音乐渐强，乐队的全奏，铜管乐肆虐的喧嚣，木管乐尖锐的啸叫，描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，波浪击打着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响。此部分音乐紧张、阴暗、严峻，音响在不断增涨，,铜管乐器和定音鼓的加入，使气氛更加紧张，由此乐曲在这里达到了戏剧性的高潮。

终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险滩,这时速度加快、力度增强,欢快旋律显而易见，音乐骤然明亮、坚定,沃尔塔瓦河主题由原本柔和、暗淡的小调式转为明朗的大调。大调的基本主题由乐队全奏着，显得更加宽广妩媚而感人至深，充满了欢乐的力量。表现出沃尔塔瓦和满载胜利的喜悦向前奔腾。

最后,沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德城堡，所有的管乐器高昂地奏出这来自第一首交响诗中的古老城堡的主题，这个主题象征着捷克人民的伟大和光荣，象征着捷克民族历史的悠久。这里整部交响诗集也有机地贯穿在一起。

滔滔河水依旧向前奔流, 小提琴上奏出了波动的旋律，宛如河水从容地流向天际，消失在远方。

这首曲子我听了好多遍，总觉得乐曲总会给人一种暗示，引起欣赏者的无限遐想。仔细聆听，脑中就会浮现出一些画面，或欢快，或悲伤，或焦虑，或急促…经典的古典音乐常能给人安详、恬静的感觉，精过听古典音乐候，是我对古典音乐有了新的想法，常欣赏古典音乐，能够提高自身对音乐的审美情趣，提高自身的修养。总之，好的乐曲总会给人留下深刻的印象，带着欣赏它得人驰骋乐海！

[音乐欣赏,情感,音乐]谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要

《沃尔塔瓦河》教案设计

《音诗音画》第二课时教案设计一、教学目标 1、通过交响诗《沃尔塔瓦河》主题的欣赏，使学生感受、了解捷克民族音乐之父斯美塔那的代表作，并认识民族乐派的音乐特点及其历史地位。。 2、引导学生从旋律、节奏、音色、演奏形式、音乐声势等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提高审美的品味和修养。 3、通过赏析交响诗《沃尔塔瓦河》，使学生进一步知道民族乐派作品具有强烈爱国主义精神和深厚民族感情的音乐共性。二、教学重难点 1、能听辨出作品场景中使用的主要乐器。 2、感受体验乐曲中所蕴含的艺术内容及音乐风格。三、教材分析《沃尔塔瓦河》是斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章，这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐，也是斯美塔那交响诗中最通俗、最易于为人们所理解与接受的作品之一。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了作者对祖国、对人民深厚的爱。主题旋律优美流畅，情感深挚，深得世界乐迷的喜爱。四、教学过程 1、导入教师PPT展示沃尔塔瓦河的美丽图片，同时背景音乐为《沃尔塔瓦河》但学生不知情，让音乐提前在学生的脑海里留下一定印象。欣赏完沃尔塔瓦河的风光图片然后提问？刚才所看到的景色有什么特点？是哪一条河流？刚才我们所看到的就是捷克的母亲河——沃尔塔瓦河。而听到的音乐就叫《沃尔塔瓦河》。新课讲授 2、教师介绍《沃尔塔瓦河》。（1）简介捷克共和国的沃尔塔瓦河。（2）引出作者斯美塔那及作品创作背景介绍。斯美塔那（1824---1884）捷克作曲家。他出生在一个酿酒商的家庭里，很小就显露出了非凡的音乐才能。他四岁开始学习小提琴，六岁就举行钢琴演奏会，八岁开始作曲。斯美塔那的名字算不上最著名作曲家之一,但在捷克波希米亚民族中,斯美塔那却被称之为"捷克近代音乐之父"。斯美塔那一生致力于复兴民族文化，

高级中学音乐鉴赏基础知识

高中音乐鉴赏基础知识音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲独唱：由一个人独立演唱的形式常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。民歌民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色

交响诗套曲沃尔塔瓦河

交响诗套曲《沃尔塔瓦河》斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》，《沃尔塔瓦河》是《我的祖国》整部交响诗套曲中最著名的一首,尤其是沃尔塔瓦河主题深刻地融入了捷克民族的情感和意志,成为捷克民族的象征。这首交响诗所体现出的交响音乐写作技法、民族艺术色彩与个人风格特征,连同整部套曲一起为捷克音乐树立了一座里程碑,成为交响音乐中的典范之作。音画的作品《沃尔塔瓦河》，它运用情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。《沃尔塔瓦河》乐曲所描绘的画面与结构：引子：两个源头 A：沃尔塔瓦河 B：森林狩猎 C：乡村婚礼 D：水仙女之舞 A1：主题再现 E：圣约翰峡谷 A2：宽阔的沃尔塔瓦河尾声：流入易北河乐曲为e小调6／8拍子自由曲式，全曲由引子及六段音乐加尾声组成。引子: 先由两支长笛互相衔接奏出波动的音型，不久又加入两支单簧管以同样奏法奏出与长笛反向流动的音型，描写了沃尔塔瓦河由数条小溪溶汇而成：第一段是单三部曲式，小提琴深情地奏出贯穿全曲的主要主题——沃尔塔瓦河主题：乐曲一开始,表现两股清澈的泉水从山涧涌出:一股寒冷,一股是暖流.寒流由长笛的音色和上行波动的音型奏出,不久,单簧管以温暖的音色携下行波动的音型进入,表示暖流前来汇合. 与此同时,小提琴清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的浪花在阳光下闪烁着银辉.两条小溪欢悦地向前流淌,渐渐地,水流越来越大,水势越来越猛,最后终于会聚成一条波涛翻滚的河流—沃尔塔瓦河。沃尔塔瓦河主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现,由全体乐队演奏.这支旋律接近捷克民歌,它朴素、抒情,蕴含着作者炽热的爱,以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾。河水经过一片茂密的森林,这里采用狩猎的号角声和乐队浓重厚暗的音响来塑造森林的形象,同时印发人们对阴暗、广袤和神秘莫测森林的联想.号角的主题由小号和圆号奏出:中间部主题转为G大调，使音乐更加雄壮、明朗。再现时又通过主题的大小调交替．把情感的浪潮步步向前推进。圆号和小号奏着狩猎的号角声，象征着沃尔塔瓦河正流过一片茂密的森林，C大调：由小提琴和单簧管奏比经快的波尔卡舞曲，这是村民在举行婚礼的欢闹场面，C大调、2／4拍子：转瞬间,号角声在沃尔塔瓦河水的喧嚣声中消失.一个乡村民俗场面出现了,这是捷克民间舞曲波尔卡的乐声,表现热闹喜庆的乡间婚礼。乐声渐渐远去,静谧的夜幕降临了.月光下一群美丽的水仙女在水面上翩翩起舞.音乐中,长笛和单簧管奏着起伏波动的音型,竖琴拨响串串琵因音,圆号以极其微弱的力度在长音上爬

音乐欣赏基础复习集合整理资料

音乐欣赏基础复习集合整理

Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，吸收了小夜曲的特色。 Serenade(小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。 “小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁，又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于傍晚在恋人窗下演唱，因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。 Opera(歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。 Operetta(轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰.施特劳斯的最爱。 Overture(序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。代表作如比才的卡门序曲等原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”，前者采用慢板、快板、慢板的图式，后者采用采用快板、慢板、快板图式，后世交响乐就由此演变而来。 Trio（三重奏），Quartet(四重奏），Quintet(五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。 Requiem(安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。 Rhapsody(狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。 Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心，以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。 Sonata(奏鸣曲），Scherzo(诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。 16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种独奏曲演奏，由3个或4个乐章组成的器乐套曲，如：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。 Suito（组曲）：由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。指由若干乐曲或乐章组成的套曲，套曲中的各曲相对独立，结合较自由。 Symphony(交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。指管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。起源于意大利歌剧序曲。圆舞曲：起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市，继而流行全世界。变奏曲：以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题，使主题得到多方面的表现的一种乐曲。协奏曲：是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。古典音乐名作： 1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉(降E大调)、〈第四十交响曲〉（g小调）、〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调） 3、莫扎特的三大歌剧：〈费加罗的婚礼〉、〈魔笛〉、〈唐璜〉 4、普契尼的三大歌剧：〈托斯卡〉、〈蝴蝶夫人〉、〈艺术家的生涯〉 5、威尔弟的四大歌剧：〈弄臣〉、〈阿依达〉、〈茶花女〉、〈游吟诗人〉

沃尔塔瓦河赏析

交响诗组曲《我的祖国》第二首沃尔塔瓦河赏析交响诗组曲《我的祖国》是斯梅塔那在1874年9月已明显感到耳聋灾难来临时创作的，他以顽强的毅力于1876年完成了由六首交响诗组成的全曲。当第一次公演时，他却听不到一点声音了。这六首交响诗分别是：第一首“维谢格拉德城堡”，描写古代具有光荣斗争历史的古城，并再现出古代捷克人民的光荣形象；第二首“沃尔塔瓦河”，描写了纵贯南北的捷克最大的河流——沃尔塔瓦河的自然风光及诗一般的传说；第三首“美女沙尔卡”，写的是民间传说中民族女英雄的故事；第四首“波西米亚的森林”，生动地描写了祖国的自然风光；第五首“塔波尔城”及第六首“布朗尼克山”，描写人民与异族压迫者的英勇斗争，和对未来胜利的讴歌。沃尔塔瓦河乃是南北纵贯捷克全国、。并流经首都布拉格的一条著名的河流。作者用音乐刻画沃尔塔瓦河水缓缓地流往成乡僻壤，展现其沿岸的优美景色及农民们生活习俗，从而以细腻，委婉的笔触，刻画了捷克的秀丽风光，倾吐了作者对于祖国的深忱的爱。沃尔塔瓦河全区可分为八个部分：一、 “沃尔塔瓦河的两个源头” 沃尔塔瓦河的水源原是由两条小溪汇合而成。乐曲先是在弦乐、竖琴伴奏下，竖笛奏出了一个委婉曲折的音调，表现水源之一；再用单簧管奏出一个与长笛音调反向行进的音调，表现水源之二。然后，管弦乐的配器逐层加厚，音乐不断加强，表现出由涓涓细流逐渐汇合成滚滚的合川。接着，在潺潺水声的伴奏下，小提琴声部唱出了一个民歌风的优美旋律，宽阔而又舒展，它成为贯穿全曲的“沃尔塔瓦”的基本主题二、 “林中狩猎” 在抒情主题未结束时，突然，四支圆号齐声奏出了嘹亮的号角式音调，它与小提琴走出的流水音调交织在一起，使人恍然若见在河边的树林里，鼓角齐鸣，犬马奔驰，正在进行一场紧张而热烈的狩猎活动的场景。三、 “乡村婚礼” 当狩猎的号角声逐渐远去，河面恢复了片刻的宁静。不久，又传来了一阵轻快、活泼的捷克民间舞曲“波尔卡”的乐声。这大概是村里的农民们正在庆祝一对青年那女的婚礼吧：那样充满了欢乐，似乎是沃尔塔瓦河也受到了感染，随之跳起了欢快的舞蹈呢！

浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求

论文题目：浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求作者：王辉亚摘要：本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求。我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求这一结论。关键词：音乐欣赏感情体验基本要求音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐专业家来说，感情体验都是进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只见其文而未见其心，见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。①他还说：除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲—引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。②音乐是一种羞于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。例如，我们听到这样一些音乐主题：例1：快速地郑路、马洪业：《北京喜讯到边塞》我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。例2：慢速的《江河水》当在钢琴上响起了这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时：一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。例3:肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂的感情波涛，会把我们深深地打动。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课

音乐欣赏教学论文

音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋

律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。一、音高方面在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江

大学音乐基础与欣赏

大学音乐基础与欣赏大学音乐基础与欣赏是指欣赏者通过对音乐基础知识的学习、音乐作品聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动。大学音乐基础与欣赏课程是一门容量大的综合性课程，也是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要欣赏者根据一定的音乐理论知识对作品进行赏评。对于非艺术专业的大学生来说，其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。如何全面地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进行音乐欣赏，成为迫切需要解决的难题。笔者认为上好大学音乐基础与欣赏课程应从以下几个方面入手一、尊重学生的个性，充分了解学生音乐素质的现状高职院校的大学生进入学校前，通常以文化课作为录取的标准。学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的兴趣爱好有极大的关系。因此，大学生的音乐水平差异性大，有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是音乐盲。面对音乐素质参差不齐的现状，大学音乐基础与欣赏授课前必须对学生的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好，有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，他们都喜欢什么风格的音乐等等。根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出问题，并制定对应教学计划进行教改措施。二、创新课堂教学，发挥学生的主体作用大学音乐基础与欣赏教学要达到教学过程最优化，至关重要的一点就是教师课前如何合理规划课堂教学内容设计，优秀的课堂教学设计是课堂教学成功的第一步，也是教学活动不可或缺的重要环节。课堂教学设计是教师研究教学内容与教学方法，分析教学对象，制定教学目标，选择现代多媒体教学的过程。(一)合理制定教学目标

人音版音乐鉴赏《音乐与人生》教学设计

高中音乐:音乐与人生音乐与人生第一课时［基本思路］本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。［课题］：学会聆听第一节音乐与人生第一课时［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。［教学目标］：一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学相互认识1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。二、导入谈话导入问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考三、认识音乐鉴赏的相关知识（一）学习导言、格言和散文1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。

高一音乐音乐的基本要素教案

课题：音乐的基本要素教学年级：高一（或高二）教学目标：一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、力度等音乐要素在音乐表现中的作用。二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用教学方法：对比、合作、探究、练习法、教具准备：多媒体课件设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。教学过程：一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。）（1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？二、表现与感受（一）节奏与旋律 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2．节奏问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏

3．旋律（1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律（2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明） 4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？（二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。 3．欣赏（1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美）（3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势）（三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声）问（1）属人声中的哪一类？（2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？ 2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答）笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的）单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。（四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？2．请用演唱来证明。（五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习）三、巩固。 1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？ 2．学生分组回答。四、音乐的欣赏过程 1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2．音乐的欣赏过程：音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价

沃尔塔瓦河音乐赏析

《沃尔塔瓦河》这部交响诗是由捷克作曲家斯美塔那在1874年11月20日至12月8日期间在布拉格完成的，它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。交响诗是一种单乐章的标题交响乐，起源于浪漫主义音乐时期，由李斯特所创，大多以诗歌、戏剧、绘画、故事传说、历史事迹及自然景物等文学作品为题材，是音乐与外在世界和姐妹艺术相结合的结果。交响音画、交响素描、交响叙事曲、交响童话、交响幻想曲等体裁也属于交响诗范畴。交响诗通常有标题，通过主导动机等手法表达具体的音乐形象和音乐特征，帮助欣赏者去感受音乐的意境、塑造真实可感的音乐形象。其曲式结构灵活多变、不规则，可用三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式或自由曲式创作，并常将不同结构糅合在一起，通过主题变奏的手法，从一个或几个基本主题蜕变出形象、性格迥然不同的派生主题，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。沃尔塔瓦河的源头是两条小溪，一条清凉，一条温和。第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出竖琴拨出晶莹的浪花配器清淡、用波浪式音型在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……乐曲的主题部分以大小调交替方式显示两条小溪汇合在一起向前奔流，由弦乐器奏出宽广、抒情的基本主题，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——旋律取自一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的史诗般咏唱的美，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。音乐的洪流继续向前奔腾，沃尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着，作者使用圆号、小号来表现猎人号角，以明朗的大调色彩和八六拍的节奏来表现猎人正午时分的狩猎场景。弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。河流流经了村庄，岸边的村庄里传来轻盈欢快的乡村波尔卡午曲，这是黄昏时分，村民们正在举办婚礼，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民们载歌舞的婚礼场面。这时候的音乐以轻柔舒缓为主，意在表现。在配器上，作者用单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉。欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。这时的音乐充溢着神秘幻想的色彩，优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型就如同那仙女的舞姿，伴着朦胧的月光倾泄，沃尔塔瓦河静静的流淌着。沃尔塔瓦河继续向前奔流，音乐逐渐的紧张起来。基本主题以第一小提琴和双簧管共同演奏，其它弦乐器以十六分音符上下起伏变化，以造成逐渐紧张的音乐气氛，预示人们即将遇到险恶的考验。黑夜将逝，表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。这段音乐是全曲戏剧性的高潮，音乐渐强，乐队的全奏，铜管乐肆虐的喧嚣，木管乐尖锐的啸叫，描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响，构成了一幅惊心动魄的画面，从而达到了戏剧性的高潮，以此来喻示捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境，景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。大调的基本主题由乐队全奏着，显得更加宽广妩媚而感人至深，充满了欢乐利力量。这沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾波澜壮阔的形象它来到了布拉格来到了象

音乐论文谈小学生音乐欣赏能力的培养

谈小学生音乐欣赏能力的培养【内容提要】素质教育的进一步推进，促使我们的课程标准进行必要的改革。如今新的《音乐课程标准》已经实施，新的音乐课程标准给我们在教学第一线从事音乐教学工作者提出了一系列迫在眉睫而又十分严肃的新课题。我们必须在充分领会新课程标准的基础上，制订切实可行的教育计划，以应对新形势、新要求，使我们的教育成为“百花齐放、百家争鸣”的局面。课堂上，我们可以不再像以往那样按部就班地上课，可以结合教材灵活地设计情景、变换场地、变换角色进行教学，把教师和学生融为一体，共同活动。学生在快乐中学到知识，掌握技能。新课程更好地体现了学生的主体地位，给予了学生更宽阔的学习空间。【关键词】兴趣感受享受欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。然而，很多人认为欣赏课是比较难上的，原因有四：一、教师不知该如何给学生解释音乐作品，才能使学生听的明白，理解的透彻；二、学生的耳朵只是摆设，没有人投入到音乐作品中；三、担心学生能否真的听懂音乐的内涵；四、让学生说出对音乐作品的感受，学生说不出，致使总感觉没有达到教学要求，教学效果不好。因此，欣赏往往就成了“灌鸭式”的知识传授了。爱因斯坦说过：“在学校、生活、工作中最重要的动机是兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基层教学中的一员，要不断创设出符合时代需要，符合学生发展需要的新思路。欣赏教学是以音乐为本，从音响出发，以听为主，是欣赏的前提和基础。但是能否把死气沉沉的听赏变成生机盎然的欣赏呢？因此，我们就迎合孩子们以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，在欣赏教学过程中我们可以借助多种教学形式，充分利用他们灵巧的形体，自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪贴、游戏、情景表演等孩子们喜闻乐见的综合手段进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们的音乐兴趣，以开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。一、用丰富的语言激发着在音乐教学中，欣赏是一种创造性的活动。音乐为欣赏者想象的驰骋提供了宽广了空间。音乐，以它特有的优美动人的音调和无比感人的节奏来激起人们对美好未来的憧憬及向往。音乐作品通过音响中的节奏、旋律、和声、音色等向欣赏者开放自己，表达自己。音乐意义的不确定性所留下的空白点有待于每一位欣赏者以创造性的行为去填充，而形成了人与文本无尽的对话。学生有各自不同的知识结构和生活经历，在与音乐作品的对话中会体味出不同的感受。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，更会如科普兰所说，“如果是一部伟大的艺术作品，别指望每次再听它的意思会完全相同”。（科普兰《怎样欣赏音乐》）因此，通过师生间的互动交流，学生之间的合作探索，把各自对音乐的理解与感受通过语言文字的形式表现出来，可以使学生更好的理解作品。其中学生之间的交流探索尤为重要，因为他们年龄相仿，地位相同，智力和阅历相近，对同一首音乐作品进行对话交流、合作讨论，思维会发生碰撞与交融，因此思维空间都得到拓展，就会获得互补性的提高。

沃尔塔瓦河(交响乐)赏析培训资料

拨响串串琵因音,圆号以极其微弱的力度在长音上爬行,在这迷迷朦朦、水波荡漾、阵阵涟漪飞溅的背景下,小提琴在高音区咏唱出晶莹优美的象征水仙女的主题. 沃尔塔瓦河水继续向前奔流,当它穿越圣·约翰峡谷时,巨浪猛烈的冲击着石头、峭壁,发出雷鸣般的吼声.这里的音乐没有旋律,只有紧张、阴暗、严峻的音响在不断增涨,铜管乐器和定音鼓的加入,使音乐更加凶险. 河水终于冲出了险滩,这时速度加快、力度增强,音乐骤然明亮、坚定,沃尔塔瓦河主题由原本柔和、暗淡的小调式转为明朗的大调,它波澜壮阔、满载胜利的喜悦向前奔腾. 最后,沃尔塔瓦河来到了离布拉格不远的城堡—维谢格拉德,所有的管乐器高昂地奏出这来自第一首交响诗中的古老城堡的主题,象征着捷克民族历史的悠久. 滔滔河水依旧向前奔流,并渐渐地消失在远方. 作品内容： “1.两条小溪从源头始流，流过寒冷呼啸的森林，2.汇合起来成为沃尔塔瓦河，向远方流去。3.它流过响着猎人号角回响的森林，穿过丰收的田野。欢乐的农村婚礼的声音传到它的岸边。4.在月光下水仙女们唱着蛊惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。5.黎

明时刻，沃尔塔瓦河从斯维特扬峡谷的激流中冲出，在岸边轰响并掀起浪花飞沫。6.沃尔塔瓦河冲出了险境，景色豁然开朗，沃尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。7.在美丽的布拉格的近旁，它的河床更加宽阔，带着涛涛的波浪从古老的维谢格拉德城堡的旁边流过。8.河水流向天际，流向远方。” 从来没有一首曲子像这样细腻的描写一条河流，它让捷克人引以为傲的沃尔塔瓦河更富灵性。乐曲为e小调 6/8拍子自由曲式，全曲由引子及六段音乐加尾声组成。引子．先由两支长笛互相衔接奏出波动的音型，不久又加入两支单簧管以同样奏法奏出与长笛反向流动的音型，描写了沃尔塔瓦河由数条小溪溶汇而成：第一段是单三部曲式，小提琴深情地奏出贯穿全曲的主要主题——沃尔塔瓦河主题：中间部主题转为G大调，使音乐更加雄壮、明朗。再现时又通过主题的大小调交替．把情感的浪潮步步向前推进。圆号和小号奏着狩猎的号角声，象征着沃尔塔瓦河正流过一片茂密的森林，C大调：

音乐教学中的要素

音乐教学中的要素音乐是有个中音乐要素构成的，这些要素在每一个音乐作品中都起到了重要的作用。对这些要素的充分理解可以使学生能够很好地体会音乐和理解音乐。所以在音乐欣赏课上不能单纯的走马观花式的欣赏，要充分把音乐要素（情感、节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度、音区、和声、复调、曲式结构等）在音乐作品中的作用突出出来，而不是枯燥的用整体的形式去展现音乐，要把音乐要素始终贯穿在音乐欣赏教学的整个过程中。一、在音乐教学中突出情感因素在小学音乐欣赏课上教师要灵活运用各种教学方法让学生去理解音乐作品中所要表达的思想，去理解音乐作品中的思想感情，从而引起学生感情的共鸣，是学生能在音乐作品中找到美。在通过播放音乐作品来激发学生情感的同时，教师要介绍音乐作品作者的生平简介和创作这个音乐作品是的背景，使得学生能够站在作家的角度上去理解和看待事物，这样学生能够更好地理解音乐作品中说要表达的思想感情，陶冶学生的情操。经过音乐的熏陶可以使学生能够更好地区分和对待各种思想感情，提高他们区分美与丑、善与恶的能力，使学生获得丰富的情感体验。例如，让学生欣赏《三个和尚》，把和尚悠然自得喝水所表现的那段旋律和和尚救火时那段紧张的旋律进行比较。首先教师先播放这两段音乐，然后教师可以进行提问，如先让学生说出来这两段音乐所要表达的是什么样的情绪，通过引导可以让学生说出前者表达的是闲适的感情，后者表达的是紧张的感情。教师进而问怎么听出来的，学生回答通过节奏的快慢判断出来的。这样通过让学生对音乐舒缓和紧张而判断作品要表达的情绪，更好的理解感情在作品中的作用。二、注重旋律节奏因素的作用节奏作为音乐的枝干支撑着整个音乐的顺利进行。小学阶段是孩子学习音乐的重要阶段，在这一时期若合理的训练学生的节奏能力的话能使学生更好地理解音乐。例如在欣赏歌曲《郊游》的时候，教师可以采用节拍的形式，让学生通过拍手的频率跟着音乐走，正确引导学生明白音乐中的节奏x x ︳，知道什么是2/4拍和它的强弱规律，教会学生通过节拍的强弱来理解作品。

音乐欣赏中的情感体验

关键字：情感体验了解音乐创作背景梁祝歌剧魅影摘要：情感的体验是音乐欣赏中的重要环节。音乐是最富情感的艺术。对音乐的欣赏，最重要的就是对它情感的体验。只有了解音乐想要诉说什么，才能真正的听懂它。这学期选修了“音乐基础与名曲欣赏”这门课程。通过这几周的学习,听了很多的歌曲,也有很多的感悟.在我看来，对音乐的欣赏，最重要的就是对它情感的体验。只有了解音乐想要诉说什么，才能真正的听懂它。音乐是种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情人涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。1无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的种心理要素。假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是“观其文而未见其心，见其表而未见其里”，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西做为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”2音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳，节奏缓慢，节奏鲜明，节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心里产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气和，稳重，在音乐作品中多用于叙事，抒情等。本学期我们听了很多的音乐，比如“高山流水”“百鸟朝凤”“黄河大合唱”“二泉映月”“春江花月夜”“梁祝”等，还看了音乐剧“歌剧魅影”在这里，挑选我最喜欢的“梁祝”和“歌剧魅影”来和大家谈谈我的体验。梁祝：想听懂梁祝，就必须得知道它背后的故事。我想梁山伯与祝英台的爱情故事因该是无人不知无人不晓得，那段缠绵凄美的爱情，造就了我们今天的名曲。全曲大概二十六分钟，以草桥结拜英台抗婚、坟前化蝶为主要内容。曲子一开始，节奏比较欢快，展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。可以感受到一开始是快乐的学校生活，生活充满了新奇，后来，大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技，风华绝代。相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相 1https://www.wendangku.net/doc/903485137.html,/ArticlePart.aspx?titleid=yiha20070628音乐欣赏中的情感体验 2 https://www.wendangku.net/doc/903485137.html,/chinaartnews/2005-02/05/content_3691638.htm