图案特效设计

特效图案设计

1. 伞状花纹图案：

①“极坐标网格”单击设置参数，宽20mm、高20mm，同心圆分割线0，倾斜0%，径向分割线数量20，倾斜0%。

②“实时上色工具”在【色板】中选择粉色，在图形中单击填充一个网格；再在【颜色参考面板】依次选择淡粉色填充每个网格，直到填充完全部网格。

③选中图形，选择“旋转工具”Alt单击垂直图形边缘的一点确定旋转中心点，对话框设置180°，复制；再次Alt单击同一点，90°，复制；第三次Alt单击同一点，180°，复制；此时四个图形呈十字形；

Alt拖动复制一个图形后，把原四个图形编组；用“实时上色工具”将复制的图形填充绿色系颜色；选中两组图形，【对齐面板】水平居中、垂直居中对齐，编组；

④将编组图案依照上步操作，也呈十字形排列，左右两个紧挨，上下两个分别向上、下微移使所有图案不重叠，整个图案呈菱形，编组；

⑤选中编组图案，双击“选择工具”，对话框设置40，0,40,0，复制，编组。

⑥绘制红色矩形(设置图案空隙颜色为红色)，使矩形四个角分别与图案上边及下边的四个绿色圆的圆心重合；Ctrl+Shift+[将矩形移至最底层，在其处于选中状态时Ctrl+C，Ctrl+B 复制并粘贴在后边，无填充色无描边色，选取制作好的全部图形定义图案“编辑/定义图案”。

⑦图案特效一：绘制矩形，单击【色板】中新图案填充矩形；在其上绘制等大矩形，线性渐变，从左至右：橙-黄-绿-蓝-紫，保持渐变矩形选中状态【透明度面板】设置混合模式为“变亮”，得到一种图案特效。

图案特效二：绘制矩形，单击【色板】中新图案填充矩形；在其上绘制比其小的白色正方形；置入素材CD图纹，放在白色中央，水平居中、垂直居中对齐三个对象；

绘制线性渐变矩形，与填充特效图案的矩形等大，从左至右：橙-黄-绿-蓝-紫；【透明度面板】设置混合模式为“加深”。

2. 动感效果：

①绘制矩形，线性渐变，从上至下：深蓝-浅蓝-淡黄；“效果/像素化/晶格化”，参数100。

②输入白色文字“有一只小胖羊的唠叨……”，调整字体字号；

③输入文字“好冷啊！”无填充，白色描边2pt，虚线1pt，2pt，创建轮廓；选中文字Ctrl+C，Ctrl+B复制并粘贴在后边，执行“效果/风格化/投影”，参数：正常，100,0,0,1，(白色投影)；再次Ctrl+C，Ctrl+B，执行“效果/模糊/径向模糊”，参数：40，缩放，好。

④粘贴入素材胖羊；绘制小羊投影，黑色椭圆，执行“效果/模糊/高斯模糊”。

图案设计教案

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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展

【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：

图案设计

名词解释 1.巴洛克风格：17世纪，巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细，巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化，注意装饰性，空间感和立体感，注重艺术表现力和感染力，具有庄重、奢华、奇特的设计风格。 2.罗(洛)可可风格：18世纪，法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。罗可可风格的图形设计注重浪漫情调，造型借鉴自然形态，东方装饰，中世纪与古典时期的装饰风格，多余c 形或s形等曲折线为主，繁缛精致，奢丽纤巧，色彩较严柔和，具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。 3.波普艺术：波普艺术风格的图形，往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材，通俗易懂的表达自己的观念。波普艺术的题材既不批判什么，也不美化事物，所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。” 4.图形：Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。狭义概念的图形，通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言；一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。 5.符号学：符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。 6.思维：是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。 7.再造性想象：是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素，根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素，以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。经过在造型想象产生的新形象。完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义，因而它具有一种独特全新的理念。 8.创造性想象：基本特征是形象的新颖性和独创性，它能使设计师运用长期积累和记忆中储存的表象素材及体验到的人类某种情感而独立的传造出一个全新的艺术形态。它能将某种意念或信息化为视觉语言，以不合理逻辑的形象去表现出合乎逻辑的寓意，在客观现实于想象之间形成新的意念，并创造出一个绚丽灿烂的异想世界，给人以新奇与强烈的视觉感受。

图案变化设计教学大纲教学大纲

《图案变化设计-世界民俗方向》课程教学大纲 课程代码：100432018 课程英文名称：Pattern Change Design - Contemporary International Design 课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0 适用专业：视觉传达设计专业 大纲编写（修订）时间：2017.09 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 图案变化设计课程作为视觉传达设计专业的一门专业基础选修课程。通过教学，应使学生了解世界民俗图案变化的构成与变化的基本规律；掌握民俗图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。并提高艺术的审美能力。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个民俗图案变化设计案例进行变化训练，着重培养学生的动手实践能力。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．了解世界民俗图案变化设计的基本设计要素、变化的构思过程，熟练掌握变化设计的创作方法以及形式美法则的重要性； 2．树立正确的学习观； 3．具有独立设计，绘制能力； 4．理论与实践相结合； 5. 具有鉴赏优秀的世界民俗装饰图案作品的能力；培养从不同方面分析设计作品的能力。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：了解图案变化设计过程、掌握创作方法、培养学生变化设计能力。设计出的作品要求传达特点清晰、夸张、独特，同时也应唤起自身对新的视觉创作的感受意识。 2.基本理论和方法：认识形态，了解有关形态的基础理论，包括形态知觉心理、形态基本要素、形式美法则，掌握基本形态设计、逻辑构成形式及视觉平衡构成形式。 3.基本技能:具有一定手绘能力，熟练将表现技法运用到变化设计中；能够根据实物形象进行变化设计。 （三）实施说明 1．教学方法：启发创造性思维、引导有目的联想、有效想象；引导学生根据训练要求运用创造性思维进行图案变化设计；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性；讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。 2．教学手段：本课程属于专业选修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学相结合等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3．计算机辅助设计 （四）对先修课的要求 要求学生修完平面构成、色彩构成、中国画、中国传统图案相关课程。 （五）对习题课、实践环节的要求

图案设计的表现方法有很多

图案设计 图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。 心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄

系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。

图案的造型

图案的造型 图案造型的主要手法是夸张变形。自然万物多姿多彩，却有着各自不同的性格、不同的风采。牡丹的富贵、梅花的气节、荷花的高洁……设计者就是要发现美，发现它们的不同点，并根据不同的形状，不同的神态等，加以联想，而后进行提炼、概括、取舍，取其精华，舍其繁杂，夸张其个性。同时，设计者又赋于它情感、神韵甚至语言。 图案的造型是构成图案的基础，有了这个基础，再加上巧妙的构图和优美的色彩，才能产生完美的图案。 1、图案的写生 目的：通过写生逐步培养我们敏锐的、精确的观察对象、分析对象、表现对象、思考对象的能力，也为图案制作收集素材。通过写生，加深对对象的深刻认识，然后运用图案的表现形式，把所要表现的理解了的对象提炼概括的描画出来。 要求：选择好看的花姿、最美的花形，再选择一个角度适宜的位置，以便充分表现对象特征。观察：在描绘前要对所描绘的对象进行深入细致的观察，了解对象的生长规律，细致观察花、枝、蕊、苞、萼、蒂的生态特点、姿态和形态结构及它们之间的相互关系。 （图1 花、叶的生长结构）

（图2 写生牵牛花） 构图：在描绘时要注意自然形态的不同变化。如在花卉写生中，为了丰富画面，同时也为了下一步的图案创作做准备，花的正面、侧面及花苞、叶子、枝梗要做恰当的描绘，并根据其生长规律进行穿插安排，有时也要进行必要的取舍，掌握好主次、疏密关系。

（图3 写生月季） 2、图案的变化 图案形象来源于自然又异于自然。由自然形象变为装饰形象的过程称为图案的变化。自然的形象虽然很美，但它远不能满足人们对美的多样需求。人们的生活需要更加理想、更加超然的艺术形象进行美化。图案的变化就是要把写生的自然对象共性习常部分有舍有删，去粗存精，扬长避短，再将个性化的部分夸张变形，使艺术的形象高度概况，生趣盎然，更

基础图案课程标准

基础图案课程标准 课程名称：基础图案 课程书号： 课程类别：设计专业必修课 适用专业： 学时：32学时 学分：3 一、课程的性质 图案课是艺术设计专业的一门必修课程。是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。 二、课程性质、目的与任务 本课程为专业必修课。 基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。具有图案艺术的审美和表现能力。同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。 三、教学要求 1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。因此，在整个教学过程 中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。虽然有独立的章节系统讲授这一 内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分 解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步 培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。 2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉 及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难

图案设计教案

图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业

⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。

唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。

六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，

彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的

星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名

基础图案技法

基础图案技法 开封一师沈山波 图案是一种具有装饰性和实用性的美术形式，狭义指器物上的装饰花纹，广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先进行的设计方案。我们今天只对图案的形式美、造型、构图、色彩、制作等方面的普遍规律进行基础训练，人们把这种基础训练称为基础图案，它对今后的装潢、染织设计、陶瓷、装饰绘画等学科的学习，会打下坚实的造型基础。 一、图案的写生与变化 写生的目的是为了熟悉生活与自然界中的形象，研究并记录可供变化的素材，为图案造型作准备。自然界中美的形象都可作为写生的对象。写生的方法一般可采用：线描法、影绘法、水粉画法等形式，写生时，对象的轮廓一定要交待清楚。图案的变化，即是将写生的自然物象处理成图案形象，它是基础图案的基本功，通过变化把现实生活的各种形象加工改造成适应于多种工艺美术品的图案纹样，目的是使图案更加理想化，激发视觉美感。没有这样的过程，就不能成为图案。变化的方法有，简化、夸张、规整化、适合、添加等，一个纹样常是几种方法的综合。通过写生，变化后的形象，要使其具有图案设计的要求，我们要利用归纳重组的构成原理，把变化后的形象重新组成各种完美的图案，使之更适合设计的特点及审美要求。 二、图案的构成法则 图案的构成法则，就是图案形式美的规律，由于它有实用与装饰的要求而具有一定的特殊规律。 1．统一与变化 “变化”是图案中各个组成部分的区别，给人造成显著的对比感觉，它是设计者智慧与想象的体现，具有生动、活泼、有动感的特点。 “统一”是图案中各个组成部分的内在联系，它是秩序的体现，具有完整、周到、稳定、静态的特点。 一幅完美的图案应该是丰富的，有规律的，有组织的，而不是单调、杂乱无章的。纹样、排列、结构各个组成部分从整体到局部均应取得多样统一的效果。 就图案而言，图案的处理、加工、设计的过程就是运用构成法则来安排处理的。如构图上的主从。疏密、虚实、纵横、高低、简繁、呼应等；形象上的大小、长短、方圆、曲直、起伏、动静、向背、屈伸、反正等，技法上的轻重、浓淡、干湿、刚柔等；这样如果处理得当，就能达到变化、对立、统一三者之间和谐相处，从而使整体获得明亮、和谐、丰富多彩的效果。 变化与统一，相互对立又相互依存，变化是绝对的，统一是相对的，在图案设计中应当在统一中求变化，变化中注意统一，使各组成部分既有区别又有联系，成为有变化的统一整体。对此，我认为在学习基础图案时应特别注意。 在每年的染织艺术设计考试中，这方面的内容多有涉及，如90年，中央工艺染织设计专业试题是用黑白画的形式画出月季花花头图案三种。 2、对比与调和 它是图案的一个重要条件，对比是变化的一种形式，调和是统一的体现、在图案设计中要掌握适当的程度，只注意调和会感到枯燥、沉闷，过于强调对比，又易产生混乱。刺激的感觉一如以对比为了，对比中应有调和的因素，这样才能在变化中求得统一，即“照应”。

纹样的历史

纹样的历史 在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术的重要先导。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。 中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。下面我们分期作以下简要介绍。 1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。 2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。 3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、

基础图案设计教案共4个讲课教案

第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念

（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面？有什么作用？ 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别

图案设计

《图案设计》教案 教师：余岚 一、课程性质目的与基本要求： 图案设计是以各种物象为对象，通过装饰造型训练来完成整体图案设计。通过学习，使学生掌握从自然形象到装饰形象的变化规律、形式法则和表现手法，以及对我国传统图案的造型规律有一个基本的了解和认识，培养学生能够在日后的专业设计中运用所掌握的图案知识和基本技能。 要求：1、在课堂要以图案设计理论知识讲述为主，并结合示范作品的分析 讲解。 2、课内讲授完成后，应有目的地进行作业辅导，既要求带有普遍意义的指 导全体学生；也要求根据个别学生的特性进行针对性的辅导。 二、教学重点与难点： 重点：图案的形式美法则与艺术特征； 花卉、动物、风景的写生变化； 图案的纹样构成 难点：形式美法则与艺术特征的联系； 写生到变化的处理； 单独纹样、适合纹样、连续纹样的构成设计 三、教学设计： 以练习为主，在理论讲述中要分析讲解透彻，运用范画加强对图案的理解和认识。教学过程按章节有步骤讲解，逐步消化，每讲一个章节作一次练习，并强调制作要点，达到以“练”促学的目的，提高学生对传统图案元素的理解，进一

步启发学生掌握传统图案在设计中的运用。第一章图案概论 重点：图案的形式美法则与艺术特征； 难点：形式美法则与艺术特征的联系； 一、图案的起源 1、原始本能的再现 我们对装饰的形成因素和基本概念可以归纳为：借助在物体上的装饰图形，使原有物更加美观，为生存空间增添光彩；也可以说，对远古的现实生活的体验，形成了最早了装饰。 对装饰的欲求，在原始的先民中早已存在，即使在刀耕火种的原始洪荒时代，也有对图形装饰的要求，这种在衣、食、住、行、用方面进行图形装饰的行为来自美的心理，来自对生活的切实体验和一种由希望而产生的冲动情绪。这种行为创造了装饰，使原始的求美本能得以满足。譬如，在身体上涂抹颜色和图案纹身，在头上和身体等部位围上野花和藤草，在颈上和腕上挂一串骨头或贝壳，把漂亮的鸟羽当作头饰或身体的装饰等，其目的是激动同类，引起自身的快感和异性的注意。这种最原始的装饰欲求，可以说是最初的美感观念了，是自然而本能的流露，归属于本能的求美心理。显然，这种装饰是具有实际意义的相关精神因素的作用。而原始人最初打磨的石器工具、制作的弓箭、为方便取水而制作的尖底陶罐等，则具有实际意义的物质功能因素。比较二者，前者对生命本体的赞美是通过装饰来体现的，后者为生存而创造的实用物品是通过造型来表现的。 原始人在他们的居住栖息地、洞穴内、器物上、工具及饰物上涂抹记忆刻画不同的色彩和物象，有着不同的目的和作用，但大多出于本能的要求，如祈求丰收、驱灾避邪、安居繁衍等，而很少出于纯粹欣赏与表现的目的。例如，画凶猛的野兽是为了消除恐惧的心理；画鬼避邪，以神攻恶；画渔猎、牛犁来表明对收获和安居生活的渴望；画受伤的猎物来表明得到占有物的喜悦；画弓箭、长茅来表明这种捕猎工具的威力并能射杀猎物的现实等。用装饰图形表现人类自我保护的本能和生息繁衍的愿望，是先人对最本能的美感的崇尚。2、无为而为的装饰

基础图案1

基础图案（2课时） 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。 教学目的 通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。 结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。 教学重点与难点 重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。 难点：纹样的构成与配色。 教具与学具的准备 第一课时教具： 针织花边，民族花带2~3条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。 3、二方连续纹样骨式图。 4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。 5、绘制步骤分解图。 第二课时教具： 运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。 第一课时学具： 铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。 第二课时学具： 水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。 四、教学步骤 第一课时： 组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟）

复习旧知识导入新课：（约1分钟） 以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。 出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。 新授知识 板书课题：《二方连续纹样》 1、概念：（约2分钟） 以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。 意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟） 我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式： 3、二方连续纹样的骨式： 散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。 展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。

基础图案------二方连续纹样(2课时)

基础图案------二方连续纹样（2时） 型：综合二方连续纹样 教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合二方连续纹样。 教学目的 、 通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。二方连续纹样初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。 2、 结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的http://anxue二方连续纹样审美情操。 教学重点与难点 、 重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。 2、 难点：纹样的构成与配色。 教具与学具的准备 第一时教具：

、 针织花边，民族花带2~3条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。3、二方连续纹样骨式图。4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。、绘制步骤分解图。 第二时教具： 运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。 第一时学具： 铅笔、橡皮、直尺、本、作业本。 第二时学具： 水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、本、作业本。 四、教学步骤 第一时： （一） 组织教学：检查学具，引导认真听。（1分钟） （二） 复习旧知识导入新：（约1分钟） 以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。 出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么？（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢？这就是我们今天所要学习的内容。

（三） 新授知识 板书题：《二方连续纹样》 、概念：（约2分钟） 以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。 2、 意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟） 我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成

图案变化设计-中国传统方向教学大纲

《图案变化设计-中国传统设计方向》课程教学大纲 课程代码：100442016 课程英文名称：Pattern change design - Chinese traditional direction 课程总学时：32 讲课：32实验：0 上机：0 适用专业：视觉传达设计专业 大纲编写（修订）时间：2017.09 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 图案变化设计课程作为艺术设计专业的一门专业基础必修课程。中国传统的设计方向是通过基本教学，使学生了解动植物以及人物和风景的图案变化构成与变化的基本规律；掌握动、植物、人物风景素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象遵循传统形式，变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。并提高艺术的审美能力。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个动、植物、人物、风景设计案例进行变化训练，着重培养学生的动手实践能力。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．了解传统图案变化设计的基本设计要素、动、植物、人物、风景变化的构思过程，熟练掌握动、植物、人物、风景变化设计的创作方法以及形式美法则的重要性； 2．树立正确的学习观； 3．具有独立设计，绘制能力； 4．理论与实践相结合； 5. 具有鉴赏优秀的装饰动植物、人物、风景图案作品的能力；培养从不同方面分析设计作品的能力。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1. 基本知识、能力：了解动、植物、人物、风景变化设计过程、掌握创作方法、培养学生变化设计能力。设计出的动、植物、人物、风景设计作品要求传达特点清晰、夸张、独特，同时也应唤起自身对新的视觉创作的感受意识。 2. 基本技能:具有一定手绘能力，熟练将肌理效果运用到变化设计中；能够根据实物形象进行变化设计。 （三）实施说明 1．教学方法：研究传统图案的基础之上采用启发创造性思维、引导有目的联想、有效想象；引导学生根据训练要求运用创造性思维进行动、植物、人物、风景变化设计；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性；讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。 2．教学手段：本课程属于专业必修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学相结合等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求

图案设计总复习提纲.

第一章图案概述 填空题： 1.（图案工作）就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰。 2.图案具有（实用）和（美观）的双重意义，与一般意义上的绘画有着明显的区别。 3.图案集形式美、实用美、艺术美于一身，是现代艺术专业设计的一门重要的（基础课程）。 4.从空间形态来划分我们可将图案分为（平面图案）和（立体图案）。（平面图案）即应用于（二维空间）或者说是在平面的物体上配置 的图案纹样，主要突出纹样的装饰和色彩的协调配合。（立体图案）是指在（三维空间）中创作的图案形式。 5.从组织形式上可以将图案分为（单独图案）、（连续图案）和（适合纹样）。而连续图案又以连续的方向为依据，分为（二方连续）和 （四方连续）图案。适合纹样又根据框架结构分为（圆形适合纹样）、（方形适合纹样）、（三角形适合纹样）等。 6.（民族性）就是无别与其他民族的具有独特价值的某些因素。 7.图案设计提倡（民族性），是指图案作品象征着一个（国家）的文化艺术水平，反映出改民族丰富多彩的独特的艺术风格。 8.图案的思想性表现在两个方面：一是（设计者本人）的思想情感表达，二是满足（广大人民）的思想感情需要。 9.图案主要注重实用目的，具有强烈的（装饰效果），与人们的生活密切相关。 10.图案设计的最终目的是（应用），这个过程是一个（技术生产）、（制作）的过程，是建立在科学技术基础之上的受经济条件和技术因 素的制约。 11.（图案设计）既是物质生产又是艺术创造，具有很强的从属性。是（艺术性）和（实用性）相结合的艺术形式。 12.图案设计一半不单独使用，它讲究（符号化）、（连续性）的设计原则，在各种使用目标上都反映着装饰的（连贯性）与（统一性）。名词解释： 1. 什么是图案？ 答“图”指图形、图画，也包括文字，设计图形等。“案”本意指“食具”，后又引申为“公案”。“案”通“按”，指认识处理特殊食物的方式，有设计的概念。图案最大的特点就是它的装饰性和实用性，它是和工艺制作相互结合的一种艺术形式。图案对应的英文是Pattern ,Design则被翻译为“设计”。 广义上：是指为了对某种起舞的造型结构、色彩、纹饰进行预想工艺处理，并根据材料要求，制作要求，实用功能，审美要求所创作的方案，图样的通称，属于实用美术。装饰美术，工艺美术的范畴。 狭义上：是对平面设计而言，指器物上的装饰纹样或图形。图案不仅要反映自然，还要对自然形象进行艺术加工和变化，使之更加适合我们生活的需要，应用于生活的各个领域。 2什么是图案的装饰性？ 答：根据具体的使用条件，在对自然物体进行一定的艺术提炼和概括基础之上使图案具有不同的装饰要求和装饰效果，这就是图案的装饰性。 简答题： 1为什么要学习图案？ 答：(1) 图案集形式美、实用美、艺术美于一身，是现代艺术专业设计的一门重要的基础课程。以锻炼我们的艺术思维，提高我们的审美素质，培养我们的创造设计能力。 (2) 在学习传统美术的基础上结合现代艺术的创作，提高艺术表现能力。 （3）通过对俺的学习，掌握了基本的图案创作技巧和图案的设计与制作方法，就可以自由的进行表达自己的艺术观念和创意。 2图案的特性包含哪些？ 一共同性包含（1）民族性（2）现实性（3）思想性（4）艺术性 二特殊性包含（1）实用性（2）装饰性（3）技术性（4）制约性（5）系统性 第二章图案艺术发展演变 填空题： 1.早在几千年前的（新石器时代）我们的先民们就在（彩陶）上运用图案装饰自己的生活，利用特有的装饰语言和表现方式来体现，表 达对美好生活的追求与向往。 2.（原始社会）的图案以（彩陶文化）为代表，因此大部分的装饰主要表现在（彩陶）、（黑陶）和（印纹陶）上。

图案设计教案

图案设计教案Newly compiled on November 23, 2020

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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】：

图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计， 如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图 案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。

浅谈海报设计中的图形设计方法

李浩宇 （新疆师范大学，新疆乌鲁木齐830000） 摘要：在视觉图形的创造与研究中，已经有许多前人进行了探索，并总结了许多实用的方法，本文通过对图形设计方法的总结并结 合当代设计中的趋势，对图形设计中的一些普遍规律进行学习与探索，探讨如何提升平面设计中的视觉体验。关键词：平面设计；设计方法；图形设计中图分类号：J 524文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）07-0074-01 作者简介：李浩宇（1994-），男，汉族，新疆库尔勒人，新疆师范大学美术学院视觉传达设计专业2018级研究 生，研究方向：视觉传达设计。 1图形设计的概述 1.1图形的起源 从根源上讲图形起源于原始时期，人类的图腾纹样、洞窟壁画等原始的图像符号。是原始人类出于对现实生活的需要而产生的，是出于对现实生活的记录与思想表达的需要。人类先民在狩猎、劳作、社会生活中将所见所闻通过图形表现出来，作为信息交流的媒介。是一种先于文字，且比文字更直观的信息载体。 1.2图形的定义与作用 图形是指以传递信息、思想观念为目的说明性的图画形象，其有别于文字、语言，是一种可以通过多种视觉媒介进行广泛传播的视觉形式。图形是作为一种交流信息的媒介而存在的，这与我们通常的美术、图案作品有本质的区别。不同于美术作品主要以创造美、反应社会与生活，表达作者个人情感等作用，图形具有很强的功能性，和文字语言等媒介一样。其作为信息的载体，必然蕴含有一定的信息量在里面。对于海报中图形的创造与认识应该从图形的本质要求出发，看它是否能很好的表达出设计者的观念，清晰准确的传达信息，而美学则是其所内涵的艺术价值，图形的视觉美是服务于图形的传达功能的。 2图形设计的方法 2.1异质同构图形 人们对于一个事物总是有着固有的认知， 对于想要将其作为创意的一部分的人来说，我们可以将它进行解构，将组成这个事物的所有的相关的词全部分解出来，提取出我们想要的，然后找到与其有相同属性的物品，进行重组。同构图形是设计中打破固定思维的一种有效的手段，能够彻底的颠覆观者对于作品主题的顺势联想，从而吸引观者的视觉。 福田繁雄是将异质同构的设计方法率先运用于海报设计中的先驱者，在福田繁雄许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。他所运用的这种异质同构的表现手法，虽然物与形之间的结构不变，但是将一种事物的形态与另一种事物相结合，在同一形式载体下形成不同的变化，不断联想不同形象在同构形式下的视觉表现，最终使视觉体验达到和谐和统一。使两者形成内在联系的同时，具有视觉冲击力。 2.2矛盾空间 矛盾空间早期运用于绘画中，之后随着欧普艺术的流行而产生的视错觉艺术使得包括矛盾空间在内的大量的视错觉设计风格流行开来，通过客观的、理性的艺术形式对所有的观看者产生统一的艺术效果，并不再纯粹以展现个人艺术风格或思想感情为主要目的，探索通过二维平面的变化追求纯粹的艺术效果。利用人们视点对二维平面上表现三维效果的转换和交替，利用几何形象和光色效果产生视错觉，通过构成共用面、强色彩交替、交错式幻像等表现形式画面，产生视觉逻辑错误，从而造成空间的混乱。 1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田繁雄在海报中将四个人坐在桌前的形象以不同的角度表现出来，并将他们结合在统一的平面之中，使得画面在整体的统一中，存在逻辑上的矛盾，增加画面的趣味性和内涵。 2.3正负形 正负形是利用图底关系将不同的事物在 统一的基础上以正负关系分别表现并结合在一起的创意图形。其中，正形是突出的在观者眼前，最引人注目的。负形是隐藏在正形的背景中，依靠正形的轮廓表现的，是正形存在的空间环境。正形和负形之间互相联系构成一个完整的元素，同时二者又互相矛盾。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾，《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间的关系，富有创造力的将其结合在一起，使整个作品的 趣味性和吸引力大幅增加。 2.4图形化文字 利用文字本身所蕴含的特点进行夸张 或替换，将文字所表达的内容进行形象化，将作为文字的基本单位的点线面加以变形，进行整体的编排，使之成为一个富含趣味的，具有实际内容的特定的图形。这种设计手法现在广泛运用于平面设计的方方面面，由于文字的可阅读性，使图形化文字成为最容易清晰表现设计师所要呈现的艺术内涵与设计理念的设计方法。 2.5图形设计中的文化元素 在物质生活发达的今天，传统文化可以说是精神上的沉淀，对于设计者而言，没有任何设计是可以凭空想象出来的，设计必定有来源，经过数千年积累的传统文化无疑是一个巨大的宝库，它可以为我们提供无数的设计灵感。同时文化也是历史与精神的体现，加强对传统文化意识与观念的解读，并不断地探究和剖析传统文化形态及其隐喻的含义，无疑可以更加引起观者的共鸣。让传统文化与现代设计更好的结合可以使作品具有更好的视觉表现效果与内涵，这充分说明了继承与创新在设计中的重要性。 3总结 综上所述，图形设计是综合了诸多方面原因所形成的观者对于作品的整体感受。在信息爆炸，传播媒体多样的现代社会，平面设计有这其独特的价值，从商业上来说，图形设计的提升可以更好的展现商品的功能性与价值性，促进消费者的关注度，提高商品的销售能力。从人文的角度来说，设计所内涵的社会价值和人文关怀，也促进着社会对于审美与内在历史或文化的了解。参考文献： [1]李颖.图形创意设计与实战[M].北京:清华大学出版社，2015. [2]王建辉.图形创意[M].北京:人民美术出版社，2012. [3]秦瑾.图形创意设计与实践[M].北京:北京工业大学出版社，2016.[4]（美）唐纳德·A ·诺曼.小柯译.设计心理学.设计未来[M].北京：中信出版社.2015：58-59. CULTURE AND DESI GN -74-