日美动漫产业发展比较及其对中国的启示【开题报告】

毕业论文开题报告

题目：日美动漫产业发展比较及其对中国的启示

一、选题的背景、意义

动画实践领先于动画理论是毋庸置疑的。当米老鼠风靡全球时，动画理论还杳无踪影。动画实践艰难地前行，在任何一次投资都可能导致动画企业倒闭现状下，动画理论呼之欲出。但是，动画学术研究与兴盛蓬勃的其它影视节目类型的研究不可同日而语。20世纪70年代以后，国外开始将动画作为一种大众文化的子类型纳入文化研究领域。由于迪斯尼在世界动画业的特殊地位，这段时期动画理论关于动画的大部分研究都以迪斯尼动画及其动画形象为研究对象。20世纪80年代以后，日本动画在欧美世界文化圈的流行引发了西方学者对于日本动画在全球传播研究的浓厚兴趣。当时的一些研究主要集中在动画的意义消费。直到1988年，动画研究学会成立，关于动画的研究才开始逐渐多起来，不过大部分论文集中在审美、历史以及文化研究方面。

二、相关研究的最新成果及动态

(一)国外关于金融发展与经济增长的研究动态

1.视角的改变——从“文化工业”到“文化产业”

“文化工业”与“文化产业”在英文中虽然用同一个单词表达，但是中文中却是截然不同的意思。“文化工业”主要研究工业化方式生产出来的文化产品对社会、政治、文化等方面的影响；“文化产业”则是对从事电影电视等大众文化产品的生产、经营的企业与企业集合的研究。

阿多诺与霍克海默在1947年出版的《启蒙的辩证法》中，首先使用了“文化工业”一词。阿多诺认为，“文化工业”无关于大众，而只是关乎资本利润的工业——文化形态是由资本的逻辑决定的，而不是由任何一个特殊的艺术家和企业家所决定的，资本主义的发展已经使“电影和广播不再作为艺术”，而转变成了“工业”。

英国伯明翰大学的“当代文化研究中心”也对文化工业持相对积极的态度。他们认为，尽管文化工业存在很多问题，但仍可以将其转换为积极有用的文化。

20世纪60年代到80年代，西方众多学者从美国文化的全球化影响入手，开始了长达20年的美国文化帝国主义的研究。80年代以后，文化产业的学理性争议逐步被强大的文化产业发展取代。不少国家都将文化产业视为21世纪的支柱产业。

2.动画的文化研究和产业研究

20世纪70年代以前，动画研究一直是电影研究的附属，乔治·萨杜尔在《世界电影史》的第22章《动画片(1890-1962)》中，论述了动画片的起源和分类，并按国别介绍了动画的概况，涉及的国家有美国、加拿大、法国、英国、苏联、荷兰、日本、中国、巴西等。这是有关世界动画史的首次文字描述，开世界动画片史研究的先河。之后，动画研究逐渐从电影研究中脱离出来，有关动画使研究的书籍开始出现。美国连纳德·马丁(Leonard Maltin)出版的专著《美国动画史》(1980年)，意大利动画史学家贾纳尔伯托·本达兹(Giannalberto Bendazzi)的《卡通:一百年以来的动画电影》(1994年)，是对动画历史的宏观把握。唐纳德·克拉夫顿(Donald Crafton)的专著《米老鼠之前，1898-1928的动画电影》(1993年)，是迄今为止对无声片时期动画电影的最早研究成果，其研究范围较完整广泛，对美国和欧洲无声片时期的动画电影进行了梳理，研究内容涉及包括好莱坞的主要动画公司，甚至论及到独立动画家的动画作品。

20世纪70年代以后，动画开始作为一种大众文化的子类型被纳入文件研究领域。由于迪斯尼在世界动画业中的杰出地位，这段时间的大部分关于动画的研究都以迪斯尼动画及其角色为对象。例如，Dave Smith编著的《Disney A to Z》刊登了数以百计的照片，包括迪斯尼电影、演员、歌曲等，展现了迪斯尼的历史，列举了迪斯尼所有的动画片及各种各样的电影，更提供了演员的传记，是研究迪斯尼较为详尽和完备的资料。美国帕特·威廉姆斯(Pat Williams)和吉姆·丹尼(Jim Denney)编著的《迪斯尼传奇》(2004年)，通过对华特·迪斯尼传奇一生的生动写照，详尽地总结了迪斯尼和他的动画公司取得成功的原因，是世人了解世界动画界传奇企业迪斯尼公司和它生产营销动画片的背景资料。

20世纪80年代，这一状况发生了改变，日本动画片和其生产的动画形象在世界文化圈崛起，引发了西方学者对日本动画全球化传播现象的研究兴趣。Susan J.Napier的《动画—从阿基拉到幽灵公主—体验日本当代动画》，采用文本分析的方法详细解读日本经典动画片和动画形象，提出日本动画“末日情结、狂欢情结、挽歌性”的3个文本特征，探讨了日本动画流行的社会、经济和文化背景，以及它对美国亚文化群体的影响。Joseph.L.Anderson的《日本电影：艺术与工业》是第一部用英语来介绍日本电影的专著。

这段时间的学术研究很少从产业角度讨论动画的生产和经营等问题。美国学者沃斯科·杰里特(Wasko Janet)的《理解迪斯尼:幻想的生产》，从动画产业的角度研究迪斯尼公司和迪斯尼生产的动画形象，是目前为止对迪斯尼公司的动画生产与经营研究最

为详尽的著作。韩国学者YU K的《韩国动画产业的发展》（1999），则是最早从历史、经济与文化角度研究动画产业的博士论文：台湾学者Hong-Chi ShiAu的《台湾动画的生产与消费》（2002）提供了台湾动画产业的历史性发展概况，分析了全球化背景下政治、经济、文化、技术力量如何影响了台湾动画的生产和消费。

（二）国内关于金融发展与经济增长的研究动态

由于中国动漫产业受特殊时代政治、文化的影响，曾在20世纪60、70年代一度停滞不前。20世纪以来，美国和日本为代表的动漫产业迅速发展，在全世界范围的相关行业中都有很大影响，对我国动漫产业的发展也产生了重要影响。随着中国动漫产业的起步，尤其是动漫产业被列入“十五”规划后，关于动漫产业的理论研究也日益出现。国内关于动画产业化的研究从2002年陆续开始，总结近年来的动画研究如下：

1.研究中国动画的历史和发展

南京大学朱清华的硕士学位论文《动画:全球化语境下的视听童话》（2002）以“文化工业”理论为支撑，将动画置入整个文化场域中，考察其特质及属性。进而将动画放置在全球化背景中，结合其它文化批评的成果，剖析当代中国动画衰落的深层原因。

由复旦大学国家社科、上海社科动画课题组负责的《北京、上海青少年动画调查》（2003）是目前为止唯一一份动画消费者调查报告，为目前中国主要城市中动画受众的群像描述提供了相对可靠的数据。祝普文教授于2003年主编出版的《世界动画史(1879-2002)》是中国第一部全面系统介绍世界(包括中国)动画历史和现状的专著，也是中国较早得到课题资助的动画史研究。

张慧临的硕士论文《二十世纪中国动画艺术史》（2004）研究回顾了中国动画艺术的历史进程，将中国动画史分为开创期、发展期、特殊时段、复苏和转型再创业时期，分别概述各时期的制作情况和特点，在介绍中国动画片的故事时对部分典型动画形象做了造型介绍和个性评述。《二十世纪中国动画艺术史》是第一本论述中国动画历史的专著，具有较高的史料价值。书中还搜集了中国早期动画漫画、动画电影和动画先驱的一些珍贵图片资料。西南师范大学段运冬的硕士学位论文《影像文化的新宠一一动画研究》通过本体性形态资质的找寻来确立绘制性、幻动性、戏谑性3种动画品格，以期还原动画艺术的整体风貌和形态特征，多角度多层面地呈现动画所主导的各种文化迹象。

由颜慧和索亚斌著写的《中国动画电影史》（2005）是“百年中国电影研究书系”中的一本，其中的《中国动画电影史》是对动画专题史的独立研究，按照中国动画发展的历史进行脉络叙述，表述了对中国动画历史观念的融汇和整合。书中将中国动画

作品的题材分为了“神话故事与民间传说”、“成语、寓言故事”、“宣教片”、“童话故事”、“现实题材”五大类;对中国动画片的民族化风格的成功探索进行了分析研究;对中国动画的现状进行了思考。2005年8月，许靖和汪扬同期编著出版了《读动画—中国动画黄金80年》和《读动画—世界经典动画》。前者将20世纪中国动画片起源至20世纪90年代近80年的中国动画史大致分为七个阶段，简洁地归纳和生动地评述每一阶段的动画片生产状况和特点。后者分动画电影和动画电视剧两章节介绍了29部外国动画片。两书以半文学半资料汇编的笔调介绍了每部动画片的内容和生产班底，包括有些动画片的幕后花絮和获奖情况。在介绍动画片故事时，也涉及对部分动画形象的零星评述。南京师范大学毛莺宇的硕士学位论文《我国电视动画发展之路探析》(2005年)通过梳理我国电视动画的历史，提出我国电视动画业发展需要实行动画分级、本土化和民族化、“后电视”市场开发的观点。

代钮洪和罗斌的论文《从动画发展历程看中国动画》（《成都大学学报(社科版)》，2006年第4期)，从中国动画历史的辉煌总结了发展动画的必要性和动画现实发展中存在的问题，通过历史对照论述了中国动画应该怎样发展的问题，提出了中国动画在世界动画的发展中既要保持独立又要有所创新的看法。

2.从产业角度分析中国动漫发展的现状

南京师范大学张璀的硕士学位论文《中国动画业的产业化发展》(2003年)提出中国动画产业的发展应该从八个方面着手:即培育完善的动画市场、实施品牌战略、多渠道销售动画衍生产品、发展漫画业、企业进入动画产业、影视合流、培养专门的动画产业营销和管理人才以及政府的大力支持。

北京大学陈赛的硕士学位论文《从文化产业视角看中国动画产业化的困境与出路》(2005年)从文化产业视角考察和分析中国动画业现状，认为在动画意义、符号的生产与消费中，国内目前的政治、经济、社会以及文化现状都会影响动画的生产和消费发展。对外经济贸易大学冯硕的硕士学位论文《日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示》(2005年)分析了中、日两国动漫的历史和现状，指出了中国动漫发展的优势、不足和发展方向。四川大学侯汝军的硕士学位论文《中国动漫产业落后原因分析及解决方法探讨》(2005年)提出中国动漫产业发展必须与国际市场接轨，积极吸收民营资本、境外资本和金融资本，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链。电子科技大学刘颖的硕士学位论文《我国动画产业发展模式研究》(2005年)采用规范分析和案例分析相结合的研究方法，提出我国动画产业目前宜采用动画制作技术启动型的发展模式。

王冀中的著作《动画产业经营与管理》(2006年5月)创造性地提出了“系统化的动画产业”的概念，并就如何实现动画产业化，如何进行有效的实施与操作等问题引用了大量的国内、国外的实例进行说明，作了大胆的设想、科学的阐述和中肯的论证。秦喜杰于2006年7月出版的《中国动画片的产业经济学研究》从产业经济学的角度研究国产动画片产业，号称是“该研究领域的第一本学术研究专著”。该书采用调查访谈、模型建构、对比分析、案例研究等研究手段，从产业经济学的角度研究国产动画片产业。通过调查国产动画片产业的现状，利用产业经济学、投资学、博弈论、管理科学与工程原理研究国产动画片发展的规律，从产业政策、产业组织、产业链、市场结构等方面研究国产动画片，提出具体发展对策和国产动画片属于风险投资的新观点，建立了国产动画片产业的SWOT分析模式、投入产出模型、投资论证及“囚徒困境”分析模型、衍生产品开发理想模型等，对动画片的概念、特点进行了辨析。

3.研究日本动漫产业发展历程

其后的2006年，有一本较高文化分析价值的动画专著出版，就是陈奇佳的《日本动漫艺术概论》。作者认为，日本动画无论从艺术水平还是从动画产业发展的成熟性而言，在当今世界首屈一指;综合地看，日本动画所到达的艺术境界，迪斯尼作品也不能望其项背。景宏的论文《日本动漫产业的发展及其对世界的影响》(《日本学刊》，2006年第4期)讲述了日本在平成萧条时期，日本动画产业在曾经盛极一时的金融、地产、制造业难以重振的一场社会经济文化的大转换背景下，由一个原先被轻视的大众文化，凭借其出色的故事、生动的形象、高超的影像技术，吸引了全世界的眼球，占据了三分之二的世界市场，出口值超过日本钢铁等工业品，并在经济上产生连锁效应和雪球效果的“发家史”。提出动漫及其衍生物的成长，是以创意为资源，实现了极少耗能，不影响环镜，既能满足人们日益增长的文化娱乐需要，又能增强国家软实力发展的观点。用日本在“失去的十年”中完成了无形资产的增值的动画史案例，为中国动画发展提供有益的借鉴。

三、课题的研究内容及拟采取的研究方法、研究难点，预期

达到的目标

（一）研究内容

目前的中国的动漫产业还处于产业化的初始阶段，我们对动画作为产业的认识也在不断的进行当中。中国拥有一个极大潜力的动漫市场空间，动漫背后隐藏着巨大的社会效益和经济效益。我们应该努力发掘日本与美国动漫产业的成功因素，学习他们

中国动漫发展现状与趋势

中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关

中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度分析报告

中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度分析报告 2010年是中国十一五收官之年，起草和编制下一个五年发展规划已列入今年政府工作的重要议事日程。从国务院多部门前期调研透露的信息看，未来五年中国将开启经济与社会的双重转型，以转变发展方式和调整经济结构为主线，部署中国经济社会从外需向内需、从高碳向低碳，从强国向富民的三大转型。 十一五结构调整目标料难实现，转变发展方式进展缓慢，投资和出口仍是中国经济的主要推动力，经济增长严重依赖要素投入，增长效益提高不明显。贸易顺差巨大，国际收支失衡，庞大的外汇占款导致货币发行量激增，引发资产价格泡沫风险。此次国际金融危机后，国际经济环境发生了自二战以来最深刻的变化，外需难以恢复到危机前水平。因此，十二五期间必须有效扩大国内需求，特别是消费需求，减少经济增长对外部需求的过多依赖。同时工业占GDP的比重也达到极限，十二五期间工业化亦很难再提速，规模扩张的工业化模式必然要让位于质量提升的增长模式。 近年来，我国的动漫产业发展迅猛。从产量看，１９９３年至２００３年间，国产动画总产量是４．６万分钟；２００４年，广电总局推出鼓励政策后，当年国产动画产量就达到了２．１８万分钟；到了２００９年已超过１７万分钟；２０１０年１至１０月超过了１０万分钟，预计可达２０万分钟。作品的出产大大满足了电视频道的播放需求和广大少年儿童的认知需求，彻底改变了境外动漫对我国电视的垄断局面。与此同时，国产动画片的质量也在不断提高。２００８年，全国有５２部优秀国产动画片面向社会，它们在内容情节、形象设计、制作技术和发行营销等方面达到了很高水准；今年１至２季度有３４部具有中国特色、制造精良、构思巧妙的动画片推出。而且动漫电影也取得了较大突破。２００９年全国申报备案的国产动画电影有１１６部，批准备案的有８６部，获得许可证的有２７部，而２００８年仅有１６部。２００９年和２０１０年春节分别上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》两度刷新国产动画片的票房纪录，分别达到１．１亿元和１．３亿元，增强了行业信心。 中国产业信息网发布的《中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度》共十九章。首先介绍了中国动漫产业相关概述，接着了中国动漫产业全球市场 发展状况，然后对中国动漫产业市场运行环境及运行现状进行了重点，最后了中国动漫产业的发展趋势及投资前景，并提出相应投资策略。您若想对中国动漫产业有个系统的了解，透视行业发展现状、锚定未来、战略前瞻、科学规划，寻求技术突破、产业创新、经济发展，为引领下一轮发展打下坚实的基础，本是您不可或缺的重要工具。 本研究数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。 第一章动漫产业相关概述 第一节动漫简介 一、动漫的定义 二、动画的相关介绍 三、漫画的相关介绍 节动漫产业概述 一、动漫产业的定义 二、动漫产业链定义

2015年动漫产业分析报告

2015年动漫产业分析 报告 2015年4月

目录 4一、行业概况 ............................................................................................ 4 1、动漫产业的概念 ................................................................................................ 2、动漫产业链的描述 ............................................................................................ 4 3、动漫产业的资源整合模式 (5) （1）文化产业化 (5) （2）产业文化化 (5) 二、中国动漫产业的基本业态特征 (6) 1、产业发展处于起步阶段，发展空间非常广阔 (6) 2、强势品牌尚未出现，存在巨大的市场机会 (7) 3、产业链条不完整，盈利模式不清晰 (8) 4、行业内知识产权保护力度较弱 (10) 5、国家高度重视，政策利好频现 (10) 三、行业监管体制和产业政策 (11) 11 1、行业监管体制 .................................................................................................. （1）部际联席会议制度 (11) （2）其他监管部门 (11) 12 2、产业政策 .......................................................................................................... 13 四、行业发展趋势 .................................................................................. 1、政策导向：由重数量转向重质量 (13) 2、产业链条：由产品向产业链条拓展 (14) 3、由单一发展转向跨界发展，融合发展 (14) 15 4、市场前景优势 .................................................................................................. （1）动漫内涵普世价值观和益智类早教题材推广符合现阶段中国社会发展的精神文 化需要 (15) （2）相关衍生品市场前景广阔 (16) ①迅速发展的早教市场 (16) ②全社会关注传统文化教育 (17)

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。

最新动漫市场调研报告-国内外动漫市场调研报告

1,宏观环境分析 据中国电子信息产业发展研究院、赛迪顾问股份有限公司08年底联合公布的一项专项调查显示，2008年北京市动漫运营收入突破10亿元大关，英中北京的漫画图书报刊出版居于领先位置。在08年北京市10.1亿元动漫运营收入中，动漫形象授权收入为1亿元，动画影视收入为8亿元，漫画图书报刊收入为4亿元，动漫舞台剧等新兴动漫产品收入也将近1亿兀O 中国动漫市场具有1000亿元的价值空间。这个数字有一个巨大的市场做保障我国现有67亿未成年人，他们都是动漫产业潜在的消费群体。分析家认为，未来三五年将是动漫产业发展的黄金时期。然而，美、日等发达国家长期占拯中国的动漫消费市场，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60%,欧美占29虬美国每年的动漫产品和衍生产品的产值髙达50 多亿美元;年营业额超过90亿美元的日本动漫,早与娱乐一起成为国内经济文化的主流;后起之秀的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%,产值仅次于美、日，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。相比之下，中国原创的动漫，包括港台地区的，只占全球的11%。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。 2004年4月，国家广电总局就发布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，明确指出，要使影视动画产业成为中国文化产业的一支生力军，成为国民经济的支柱产业和新的经济增长点。广电总局同时要求各个电视台国产动画片与引进动画片每季度播岀比率不低于6:4。 2006年9月岀台的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中指明，在文化产业方而, 动漫产业是重中之重。 为鼓励动画电影的生产，广电总局还计划每年从“国家电影事业发展专项资金”中安排资金，专项用于重点动画电影的创作、制作、发行的资助和贴息。 2008年以来，国家广电总局针对国产原创动画产业方而所发布的最为重要的政策，当属2月14日发出的《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》（《通知》的具体内容见附件）。从该《通知》的具体内容可以看出，国家将继续加大对国产原创动画产业的扶持力度, 尤英是针对国产电视动画方面，不仅延长了各个电视台在黄金时段禁播境外动画的时间，而且还严格控制了版权过期的境外动画及人偶、木偶剧的引进。因此，2008年应该是新兴的国产原创动画企业在政府撑起的“保护伞”下迅速发展的一年，至少在这个政策的影响下，国内动漫企业相对稚嫩的动画作品“刻意”回避了与优秀境外动画作品在市场上的直接竞争。然而这种保护只是暂时的，据业内人士判断，这种保护性政策最迟将在2010年结朿。因此, 我们在近两年左右的发展时间段内，在这种相对“优越”的政策环境下，如何更好地学习国外动画企业的良好运营发展模式，以及如何制作和推出完全立足于市场的优秀国产动画，是我们原创动漫企业的工作重点。

国内动漫产业发展趋势

国内动漫产业发展趋势 虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广,在美术艺术方面成就巨大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山,逐渐淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为广大青少年的新宠，随后在我国盛极一时，影响至今。 中国动漫的诞生，固然与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可避免地受到海外卡通的影响,但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方已经完成工业化过程、正昂首走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头已经开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代,而龙身还处在完成工业化的过程中,至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 首先是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签,所以现在的动漫都是针对十岁以下的儿童的,范围太狭窄。其次是技术，我想如果配音也可以归类为技术的话，国人的配音水平实在不怎么样，而且看看那些配音字幕，很多名字都是偶从小看到大的，并不是说老一辈不好，而是为了未来而担忧……然后是,现在的中国动漫发展的情况从《风云决》就可见一斑:乍一看是不是很熟悉？很有日漫的味道吧？这可以被说成是跟风,但也可以认为是一种借鉴和学习,再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》,也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西,说明中国动漫人已经意识到了中国动漫需要改变,至少这是一个好的方向，只是希望中国动漫在这样的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化, 报刊业基本实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起,移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看,动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作,并传

动漫行业研究报告

动漫行业研究报告

篇一：动漫产业研究报告 动漫产业研究报告 一、动漫产业的内涵与界定 1.1 动漫产业的内涵 根据国务院办公厅国办发[2006]32号文件，“动漫产业”定义为以创意为 核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、 舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生 产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、食品、电子 游戏、主题公园、博览会、虚拟代言人等衍生产品的生产和经营的产业。 由动漫产业的定义，其书报、音像、电子游戏等服务形态属于现代服务业中 的分支——内容产业，而服装、玩具等衍生产品的生产属于工业中的制造业。它

把内容产业的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产 业。”内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志 等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像 传播内容（电视、录像、广播和影院）、用以消费的各种软件等。所以主导的内 容产业将是视听传媒业。这些产业是经济价值的生产者，不管是通过票房收入、 转播权等产值的直接增长，还是以不同的方式出售媒体产品获得收益。 二、动漫产业链的结构分析 2.1 动漫产业链的结构——“微笑曲线”作为提供精神产品为其基本内容的动漫产业，与一般产业有着明显的不同，但同时又具有一般产业的共同属性。因此动漫产品的生产、流通和消费，也必须遵循基本价值规律。在其发展过程中，同样受到供求

机制、价格机制和竞争机制的制约。动漫产业受价值规律的作用，也必须以市场为基本取向，通过市场调节各种资源，逐步形成和完善动漫产业链，西方国家把这个产业链形象地称之为“微笑曲线”：其基本形态表现为上游的原创研发、中游的生产制造以及下游的销售发行。在这条产业链上传递的是文化产业所特有的知识产权(或称为版权)的价值，围绕着知识产权的形成、发展、保护、升值以及转化，构成了动漫产业的生命周期，体现了文化产业独特的增值魅力。作为新型产业链，由于文化产业“内容为王”的产业特质，加上信息技术和文化产业的融合，使得内容产业增值能力倍增，也使得内容产业的产业链出现新的变化，产业链不再仅仅表现为垂直型，而是表现为垂直和水平相混合的复合型结构。 2.2 日本动漫产业链分析 下图为目前完整的日本动漫产业链：

中国动漫产业发展分析报告

年度中国动漫产业发展报告

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2014年度中国动漫产业发展报告 2015-01-15广电独家中国国际动漫节 2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。 2014年，我国动漫企业快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。 据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。 1.电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈 2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量411部（其中完结220部），同比下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长、微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%；其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。 电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7~13岁儿童是国产动漫的主流观众，占比46%；18岁以上的动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比有一定程度的下降。 《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”动画正成为动画内容生产的主流趋势。 2.动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索 2014年，国产动画电影票房持续走高。第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表示，国产动画电影2014年约上映30部，总票房超过11亿元，比上年的逾6.6亿元翻了一番。 2014年票房超过5000万元的国产动画电影达7部，相比2013年5部的产量和2010~2012年每年一部超过5000万票房收入的情形，表现不俗。 2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评

中国动漫产业现状分析

目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 一、中国动漫产业现状分析 (1) （一）中国动漫产品分析 (2) 1．中国动漫产品的内容主题 (2) 2．中国动漫产品的形象创意 (2) （二）中国动漫产业链分析 (2) 1．播出环节 (2) 2．衍生品环节 (3) 二、国外成功动漫产业发展的启示 (3) （一）美国动漫产业的发展 (3) （二）日本动漫产业的发展 (3) （三）发达国家动漫产业发展的启示 (4) 1．增强动漫产业的原创力 (4) 2．打造成熟完善的动漫产业链 (4) 3．选择合适环节启动产业链始端 (4) 三、中国动漫产业发展的建议 (4) （一）提高动漫产品竞争力 (4) 1．结合民族文化确立独特的艺术风格 (4) 2．重在文化创意打造本土动漫明星 (5) 3．拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5) （二）培育中国动漫产业链 (5) 1．动漫生产企业资源整合 (6) 2．与新媒体的结合发展 (6) 3．滚动式市场开发 (6) 结语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7)

中国动漫产业发展探析 公共事业管理专业学生樊译蔚 指导教师陈叶 摘要：动漫产业作为文化产业的后起之秀，正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前，如何摆脱现阶段的被动局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场，同时走向世界，如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状，通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验，从产品角度提出新的思路和切入点，对产业化运营提出新的解决办法，最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词：动漫；产业；文化；发展模式 A Study on Development of Animation Industry in China Student majoring in Public Administration FAN Yiwei Tutor CHEN Ye Abstract：In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry. Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern 从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。 在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻，逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段，在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题，走出一条中国特色的动漫产业发展道路，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。 一、中国动漫产业现状分析 80年后期以来，中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论，一方面国内的动漫生产企业大部分是外国的动漫加工厂，为日美动漫做加工而得以存活，原创动漫生产能力薄弱；另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领，包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，中国动漫产业竞争力很弱。

国内动漫产业发展趋势

国内动漫产业发展趋势 尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就庞大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐步淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为宽敞青青年的新宠，随后在我国盛极一时，阻碍至今。 中国动漫的产生，因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可幸免地受到海外卡通的阻碍，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头差不多开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 第一是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的，范畴太狭窄。其次是技术，我想假如配音也能够归类为技术的话，国人的配音水平实在不如何样，而且看看那些配音字幕，专门多名字差不多上偶从小看到大的，并不是讲老一辈不行，而是为了以后而担忧…… 然后是，现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是专门熟悉？专门有日漫的味道吧？这能够被讲成是跟风，但也能够认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业差不多实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并

游戏动画发展的现状

游戏动画发展的现状 游戏动画发展的现状和学游戏动画需要学习的软件与学动漫设计有没有前景。游戏动画近年来发展迅猛，填补了我国游戏动画产业一直以来的空缺。加上我国游戏动画不断与国际交流，技术上发展的越来越成熟。 我国游戏动画行业在20世纪一直处于空缺状态。1993年到2003年，中国国产动画片的生产数量仅为46000分钟，平均每年动画片的产量不到4200分钟；2006年，中国动画片产量已经达到82000分钟。据统计，动漫产品本身有巨大的市场空间，加上动漫产品的衍生产品市场空间巨大。研究证实，我国每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元，这些行业都有赖于动漫产业的链接带动。 我国动漫行业的发展与国际水平相差很大，造成我国优秀的游戏动画人才非常缺乏，这些尴尬的现状还有待快速的解决。国家一直在扶持动漫行业，不断促进动漫行业更进一步的发展。目前游戏动画行业是业界非常抢手的行业。 学游戏动画需要学习哪些软件呢？ 3DMAX软件的特点是： 1．功能强大，扩展性好。建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，另外丰富的插件也是其一大亮点。 2．操作简单，容易上手。与强大的功能相比，3ds max可以说是最容易上手的3D软件。 3．和其它相关软件配合流畅。 4．做出来的效果非常的逼真。大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作。 MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。Maya作为三维动

2020年国内外动漫市场调研报告范文

国内外动漫市场调研报告范文 1，宏观环境分析 据中国电子信息产业发展研究院、赛迪顾问股份有限公司08年底联合公布的一项专项调查显示，xx年北京市动漫运营收入突破10亿元大关，其中北京的漫画图书报刊出版居于领先位置。在08年北京市10.1亿元动漫运营收入中，动漫形象授权收入为5.1亿元，动画影视收入为1.8亿元，漫画图书报刊收入为2.4亿元，动漫舞台剧等新兴动漫产品收入也将近1亿元。 中国动漫市场具有1000亿元的价值空间。这个数字有一个巨大的市场做保障：我国现有3.67亿未成年人，他们都是动漫产业潜在的消费群体。分析家认为，未来三五年将是动漫产业发展的黄金时期。然而，美、日等发达国家长期占据中国的动漫消费市场，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60%，欧美占29%。美国每年的动漫产品和衍生产品的产值高达50多亿美元;年营业额超过90亿美元的日本动漫，早与娱乐一起成为国内经济文化的主流;后起之秀的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%，产值仅次于美、日，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。相比之下，中国原创的动漫，包括港台地区的，只占全球的11%。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达

人民币100亿元。在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。 xx年4月，国家广电总局就发布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，明确指出，要使影视动画产业成为中国文化产业的一支生力军，成为国民经济的支柱产业和新的经济增长点。广电总局同时要求各个电视台国产动画片与引进动画片每季度播出比率不低 于6:4。 xx年9月出台的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中指明，在文化产业方面，动漫产业是重中之重。 为鼓励动画电影的生产，广电总局还计划每年从“国家电影事业发展专项资金”中安排资金，专项用于重点动画电影的创作、制作、发行的资助和贴息。 xx年以来，国家广电总局针对国产原创动画产业方面所发布的最为重要的政策，当属2月14日发出的《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》(《通知》的具体内容见附件)。从该《通知》的具体内容可以看出，国家将继续加大对国产原创动画产业的扶持力度，尤其是针对国产电视动画方面，不仅延长了各个电视台在黄金时段禁播境外动画的时间，而且还严格控制了版权过期的境外动画及人偶、木偶剧的引进。因此，xx年应该是新兴的国产原创动画企业在政府撑起的“保护伞”下迅速发展的一年，至少在这个政策的影响下，国内动漫企业相对稚嫩的动画作品“刻意”回避了与优秀境外动画作

2020年我国动漫产业报告

2020年我国动漫产业报告 近几年，动漫一直备受大家的关注，它也是文化和科技相结合的创意性产业，是最具潜力的朝阳产业之一。但是各个行业的发展都不是一帆风顺的，都会遇到一些问题，动漫行业也如此。下文是WTT收集的当前中国动漫产业的发展存在的一些问题，具体有哪些问题以及对策，欢迎阅读! 20xx年我国动漫产业报告：我国动漫产业发展存在的问题 (一)人才供需失衡 动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。 1、动漫人才相对不足 目前，我国动漫人才的需求总量约15万人。其中，游戏动画人才需求总量约1万人。但现有动漫产业人才不足1万人。而且，目前国内一流的网游动漫人才多数供职于国外企业，虽然我国已有2多所院校设立动画专业，但很多人培养出来后从事的都是中期制作环节，前期的规划和创作人才凤毛麟角。原创能力不足，就难以生产自主产品，企业也就难以做大做强。正因为如此，造成国内大量动画、网游、卡通产品、漫画等市场都被国外品牌占据的局面。 2、动漫人才素质不高

21世纪所需的动漫人才是富于创新、勇于开拓、兼具知识与技能的复合型人才。动漫行业人才主要包括动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫高等教育的培养目标。目前，我国从事动漫编导的人才基本是从美术、计算机等专业转化过来的，他们在影视动态形象、影视语言、影视编辑等的影视艺术方面的素质相对不高。另一方面，我国还缺乏运作和营销动漫产业链的人才。总之，故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才等的缺乏。也是制约我国动漫产业发展的主要问题之一。 (二)产品原创力不足 有资料显示：在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占6%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。这说明，我国动漫产品原创力不足已是不争的事实。我国动漫产品原创力不足主要表现在： 1、产品创新力不强 动漫作品的生命力就在于创新，没有独具匠心的想象和创造，就没有动漫艺术的魅力。我国动漫产品普遍存在两种倾向。一是典型的“动漫是给儿童看”的观念，情节老套，娱乐性不足。二是局限于历史题材，且多停留在表象，没有深入

中国动漫产业发展

中国动漫产业的艰难发展之路 ——以动画发展为主 摘要：中国动漫曾经以《大闹天宫》等经典作品震撼世界，当时可以说是中国动漫最辉煌的时期。自19世纪80年代起，中国动漫走出了停滞期，却面临美国、韩国日本等多个国家动漫产业的冲击，同时自身产业链混乱、生产效率低下等问题逐渐凸显。淘汰劣质产品、打击盗版、输出文化产品，不仅是动漫产业的当务之急，也是发展中国文化产业的必经之路。 关键词：动漫产业；市场特点；竞争；产业链 一、引言 日本动漫，已经走向了世界，据国外统计，它的产值占日本总GDP的10%以上；美国作为超级英雄大国，也是动漫周边产品大国，仅仅动漫形象授权产品产值就占世界总产值的70%。相比之下，中国整个文化产业仅占总GDP的3%，身为拥有十四亿人的人口大国，中国面临“市场大、产值小”，市场被他国产品占据的窘境。 中国动漫产业起步并不晚，甚至日本动漫之父手冢治虫就是受中国动画影响走向动漫产业的；当年中国动画的质量，在国际上首屈一指。可是，现在中国动漫产业举步维艰，虽然产量居高不下，但难出大作、没有现象级作品，大家对国产动画也从当初提到大闹天宫时的自豪转变到现在的厌恶甚至唾弃，甚至如今“动漫迷”已经是日漫迷的代名词。那么，这数十年间，中国动漫产业究竟是如何发展的，出现了哪些问题，又如何解决呢？ 本文从历史出发，以中国动画为主要视角，分析中国动漫产业现状、问题，并提出解决方案。 二、中国动漫产业的近百年之路 （一）迈出首步： 1888年，爱米尔?雷诺拍摄了世界上第一部动画片，《一杯可口的啤酒》，成为电影出现之前世界上第一部动画片。20世纪20年代，《大力水手》等海外动画片第一次进入中国。 受国外动画电影及技术启发，万氏兄弟于1922年（一说1925年）创作了中国第一部动画——广告《舒振东华文打字机》，此后又创作多部无声动画。1926年，在资金不足、场地受限、设备简陋等多重困难下，万氏兄弟拍摄了动画短片《大闹画室》，影片由长城画片公司出品。虽然故事情节简单，片长仅12分钟，但它是中国美术片的开始。

2018年中国动漫IP产业市场调研与发展趋势分析

中国动漫ＩＰ产业市场调研与发展趋势分析

目录 投资概要 (5) 我们为什么看好新国漫？ (5) 新国漫有多大空间？ (5) 新国漫时代下，未来巨头将出现在哪些领域？ (5) 辞旧迎新，新媒体开启国漫大时代 (6) 国漫IP价值超千万，上游漫画平台价值凸显 (9) 漫画IP开发提速，版权制作委员带动下游变现 (11) 国漫IP变现，找寻未来的产业巨头 (12) 奥飞娱乐 (14) 凯撒股份 (15) 美盛文化 (17) 鹿港科技 (18) 长城动漫 (19) 天舟文化 (20) 光线传媒 (21) 海外动漫——美日两强争霸 (22) 日本动漫 (23) 漫画市场高度发达，IP资源十分丰富 (23) 动画产业走向全球，渠道变革带来深远影响 (27) 衍生品和海外收入撑起动漫半边天 (30) 日本动漫产业发展方向：IP上下游一体化趋势明显 (31) 美国动漫 (35) 美国动漫发展史 (35) 美国漫画承载英雄梦 (36) “合家欢”是美国动漫电影的精髓 (38) 五大业务共筑迪斯尼动漫产业堡垒 (40) 动漫帝国变现方式多样 (42) 中美动漫对比 (44) 缺乏优质动漫IP (44) 小成本小制作制约动漫影视发展 (45) 衍生产业链仍有待完善 (46) 动漫衍生产品升级是关键 (47) 消费者习惯仍需培养 (48) 附:新三板动漫相关投资标的梳理 (50)

图目录 图1: 我国动漫产值已突破千亿元 (6) 图2: 我国动漫行业产业结构 (6) 图3:日本动漫产业发展路径（以阿童木为例） (6) 图4:魔比斯环失败原因之一在于IP没有庞大受众基础 (6) 图5:国产电视动画类型以低幼类为主 (7) 图6:2011年以来电视动画时长不断下降 (7) 图7:海贼王在国内受到广大90后的欢迎 (7) 图8:国漫电影《大圣归来》的观众以90后为主 (7) 图9: 2015年中国二次元用户年龄分布 (8) 图10:国漫受到二次元用户支持程度超出想象 (8) 图11: OVA录像带的出现将日本动画市场规模扩大一半 (8) 图12: 日本OVA录像带动画和TV动画的对比 (8) 图13:国内最大的纸媒动漫杂志《知音动漫》发行量骤降 (9) 图14:新媒体平台下的国漫近2年呈爆发性增长状态 (9) 图15:中国电影和日本电影市场空间对比 (9) 图16:中国游戏和日本游戏市场空间对比 (9) 图17:腾讯授权凯撒股份国漫IP均价超过千万 (10) 图18: 三大超级国漫IP点击数量均在4亿以上 (10) 图19:非低幼类占据2015国漫十大人气动画排行榜6席 (10) 图20:腾讯动漫用户中15-24岁的青少年过半 (10) 图21:勇者大冒险的版权委员会 (11) 图22: 勇者大冒险IP开发时间表（2015年） (12) 图23:腾讯的动漫战略部署 (13) 图24:腾讯漫画平台孵化的《尸兄》IP开发之路 (13) 图25:奥飞娱乐各业务构成 (14) 图26:迪士尼各业务构成 (14) 图27:天上友嘉收入利润状况 (16) 图28:美盛文化收入情况 (17) 图29:美盛文化各业务构成 (17) 图30:鹿港科技收入情况 (19) 图31:鹿港科技各业务构成 (19) 图32:天舟文化收入利润情况 (20) 图33:天舟文化各业务构成 (20) 图34:派娱科技收入利润情况 (21) 图35:初见科技收入利润情况 (21) 图36:光线传媒各业务收入情况 (21) 图37:光线传媒各业务毛利率 (21) 图38:动漫电影2010-2014平均观影人数（百万人） (22) 图39: 2010-2014动漫电影产量 (22)

中国动漫产业发展的调查报告

关于中国动漫产业发展的调查报告 一．主要内容 近几年来，动漫产业渐渐为大家所关注，政府也相继对国内各电视台下达了“抵制外来动画，扶持国产动画”的有关规定。然而，这样做的结果，真的是能推动中国动漫产业发展的吗？国内漫迷是怎样看待这些有关规定与国产动漫的？而作为非漫迷的众人，又是用怎样的眼光去看待中国动漫产业发展前景的呢？我们小组针对类似有关中国动漫产业发展的问题进行了小范围的调查，并对调查结果进行了分析和总结。 二．正文 3月11日的日本的大地震或许对于一大部分中国人而言，在某些方面是值得庆幸的，但对于全世界可以说所有的动漫爱好者来说，却是真正的噩耗。毫无疑问，现在的动漫市场是由美国和日本共同撑起的，而相对于美国以动物为主的3D卡通，日本动漫以其华丽的画风和跌宕起伏的情节而吸引了更多人的目光。 可是，与此同时，我们中国的动漫产业却只是处于较为初级的发展阶段。而这种使众多的中国漫迷们感到越来越无力的尴尬状况，逐渐引起了政府与媒体的关注。 要想对中国动漫有深层了解，首先需要明白“动漫”一词的确切含义。“动漫”是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画之间

联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。通常，人们会称动漫类的作品为cartoon，而实际上，anime与cartoon在如今大众化的定义上有着很大区别。Cartoon广义上指的是各国各地中有着各自的风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画，而由于日本动漫风格的成型，现在的动漫界则多取其狭义，即指以小动物为主角的拍摄给地低龄儿童观看的片子。相对的，anime则意为有日本动漫风格的各类动画。而现在，我们要发展的更多是anime而不是cartoon。 通过小范围调查，我们发现，有大约15%的同学认为自己没有接触过有关动漫的东西，我相信这样想的人在成年人里会占到更大的比例。但很多人不知道的是，我们身边其实到处都渗透着动漫的影子。例如许多人们耳熟能详的背景音乐，很大一部分就是源于动画或早期就曾被某动画所用，其中最典型的就是《天空之城》，不管它用什么乐器奏出，或用于什么样的感情基调之下，大家都能立刻将其分辨出来，实际上，这部曲子是久石让为宫崎骏的同名动漫电影《天空之城》量身定做的，还有近期尤为流行的《甩葱歌》，也是在动画《初音未来》中一唱而红的。除此之外就是大量的网络流行词汇，都是出自动漫或漫迷们的“吐槽”之精华，例如“给力”、“囧”、“腹黑”等等。今年虽只上镜“春晚”两秒，却被观众评为最神秘美女观众的夏达，也是当今中国的实力派漫画家。 在围绕着我们生活的众多动漫元素中，毋庸置疑的，大多数