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美术设计专业教学大纲

美术设计专业教学大纲
美术设计专业教学大纲

辛集市艺术职业学校美术设计专业

教学大纲

一、课程基本情况

中文名称:设计美术

英文名称:

授课对象:艺术设计

开课学期:秋

学时数: 56

学分数: 3.0

课程性质:必修专业基础课

考核方式:考查

先修课程:美术

后续课程:

开课教研室:

执笔人:

二、课程教学目标

1.任务和地位

本课程是艺术设计专业的主干课程,本课程主要强调和侧重的是设计思维的培养。通过本课程的学习,使学生能够将美术上的思维方式转化为艺术设计思维,是运用多种材料和手段将绘画及观察过程中的抽象构思转换为各种视觉图像、图形,以便准确、完整的完成设计活动。

2.知识要求

教师应对当前设计表达方式和不同种类绘图工具及材料作较全面的介绍和讲解,使学生了解不同表达方式、不同工具及材料的特点和适用条件,掌握透视、制图规范等科学严谨的规律和依据。

3.能力要求

通过课堂大量的课题实践训练,使学生摆脱原有的美术的观察方式、表现手法,掌握新的看问题的角度,从而训练创意思维。加强学生的设计表现能力及设计分析等思维能力。

三、教学内容的基本要求和学时分配

1.教学内容及要求

本课程属于专业技能的培养和训练,表达能力的高低也是设计水平的综合表现;在课程安排上采取理论讲解与课题训练相结合的教学方式;通过教师的讲解、举例,以及大量的动手实践交叉进行,使学生的设计思维及设计表现技能得到本质的提高。

2.时间分配和进度

本课程共计56学时,每周4学时。

共分为5各部分

一、观察与思考 16学时

二、表现与表达 20学时

三、提炼与取舍 8学时

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四、思维与创意 8学时

五、综合命题创作 4学时

3.教学内容的重点、难点

重点:通过课题的训练实现思维的转换,摒弃原有的美术的观察与表现方法。

难点:思维意识的主观改变

4.本课程与其它课程的联系与分工

本课程是在美术基础课与设计课的衔接课程,主要在于通过设计美术使学生将原有美术思维转向设计思维,为艺术设计做铺垫,培养设计的思维能力。

5.建议使用教材和参考书目

参考书目:

四、大纲说明

1.本课程由教师讲授基本理论,可同时利用多媒体等方式,以加强学生感性的认识和理解;初期通过临摹优秀作品方式入手,直至掌握和利用透视原理和规范等科学标准,能够独立完成各种不同的表达方式。

2.课程作业及要求:

3.对课程选修内容提示:要学好本门课程,还需加强对美术基础及阴影透视等的基本训练。—2—

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《公共艺术设计》课程教学大纲

《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称:《公共艺术设计》课程编码: 学时:60学时学分:4学分 开课学期:第3学期 课程类别:必修 课程性质:专业基础课 适用专业:艺术设计(环境艺术方向) 先修课程:《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务: 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程,通过讲授公共艺术品(环境中的雕塑与壁画)的设计与制作,使学生了解雕塑与壁画的基本特征,及在建筑空间和环境中的作用,使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力,并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法,提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求: 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法,掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程;理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容: 雕塑部分: (一)装饰雕塑发展简史 1.原始社会 2.奴隶社会及先秦文明 3.封建社会秦汉艺术至晚清 4.现代装饰雕塑 (二)装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征(理解) 1.2圆雕技法(掌握) 2.空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征(理解) 2.2浅浮雕特征(理解) 2.3浮雕技法(掌握)

3.从属物象类 3.1装饰雕塑(掌握) 3.2器物装饰雕塑(掌握) (三)装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限(理解) 1.2材质的优点及局限(理解) 1.3石材质的优点及局限(理解) 2.人造材料 2.1机非金属材料:陶瓷、玻璃、水泥(理解)2.2金属材料:铜、铁(铸造/锻造)(理解) 2.3有机高分子材料:塑料、玻璃钢(理解)(四)装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计(掌握) (五)装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系(理解)壁画部分: (一)装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括(掌握) 1.2夸张与变形(掌握) 1.3平面与立体(掌握) 1.4分解与构成(掌握) 1.5对比与统一(掌握) 2.形式法则 2.1均齐(掌握) 2.2平衡(掌握) 2.3节奏(掌握) 2.4韵律(掌握) (二)装饰壁画的构图 1.格律体构图(理解) 2.平视体构图(理解) 3.立视体构图(理解) 4.自由体构图(理解) (三)壁画的色彩与环境的统一

《电脑美术设计》课程标准

《电脑美术设计》课程标准 课程编码: 英文名称:Computer art design 学时数:64学时 适应专业: 先修课程: 推荐教材:电子工业出版社 一、课程性质、目的和要求: 本书是中等职业学校教材,共分为九章,包括:素描、色彩、绘画种类、平面构成、美术字、平面广告、装饰画制作、包装设计、网页制作。其中前四章介绍了电脑美术的基础知识和传统美术的特点,力争涵盖最重要的基础美术知识;后五章涉及了现在较流行的现代平面设计种类,以提高学生的应用和创作能力。本书还通过具体的实例让学生在动手操作的过程中了解和掌握Photoshop的基本功能和使用方法。目的是使学生熟悉和了解电脑美术知识,能够独立设计简单美观的电脑美术作品。 二、教学内容、要点安排: 基础模块 (一)素描——黑白灰的语言 1、熟悉素描的特点; 2、掌握素描常用词汇,比如:明暗、比例、构图、轮廓线、平衡、线影、立体表现法; 3、学会欣赏素描作品; 4、掌握使用Photoshop制作建筑物的素描和球体、锥体的静物写生; (二)色彩——光与色的旋律 1、掌握色彩的基础知识; 2、掌握在Photoshop中色彩调节的方法。 (三)绘画种类——古典和现代的辉映 1、熟悉传统美术的绘画种类; 2、掌握使用Photoshop来制作油画、水粉画、浮雕画、木刻画。 (四)平面构成——揭开形式的秘密 1、掌握平面构成的基本形象;

2、掌握平面构成的形式; 3、掌握形式美的法则; (五)评价办法: 建议通过课堂提问、学生作业、平时测验、期末笔试等情况综合评价学生成绩,对在学习上有创新的学生应特别给予鼓励。 应用模块 (一)美术字——绘形绘色的文字 1、熟悉美术字特点; 2、掌握图像文字“中国旅游”的制作; 3、掌握壁纸文字和图层样式文字的制作; (二)平面广告——视觉传达的优势 1、熟悉广告的分类和要素; 2、熟悉广告的构思与创意; 3、掌握联想手机广告制作; (三)评价办法: 建议通过大型作业、平时检查、期末笔试等情况综合评价学生成绩,对在学习上有创新 的学生应特别给予鼓励。 实践教学模块 (一)装饰画制作——赏心悦目的美感 1、熟悉装饰画的特点; 2、掌握“福禄寿喜”装饰画的制作; (二)包装设计——商品的美丽外衣 1、熟悉包装设计的构思; 2、熟悉包装设计的表现形式; 3、掌握“奇巧”饼干包装盒的设计; (三)网页设计——图文并茂的宣传 1、熟悉网页设计知识;

《构成设计》课程教学大纲

《构成》课程教学大纲 适用专业:艺术类各专业 课程编号: 总课时:64学时/4学分 大纲执笔人:毕宇娟 大纲审核人: 一、本课程的性质、任务和目的 1、课程性质:构成是现代艺术的基础,是现代艺术设计诸多领域中应用极为 广泛,是美术设计专业的一门基础课和必修课。 2、课程任务:通过学习形式美的法则,培养创造新型的基本方法,从形态的知 觉和心理立场出发,探讨研究造型和构图基本规律,从而培养学 生的审美情趣、设计意识和构成能力,同时使学生具备一定的图 形想象和创意能力。 3、教学目标:增强学生对外界事物的感受力、创造力和想象力,突出抽象表现 的训练手法。培养其构思、设计能力。 二、学习本课程学生应先修的课程 本课程以《素描》、《设计色彩》为基础,并与之相配合,利用一定的造型知识设计构成造型与形式,同时又为《构成》等专业课程的学习打下基础。因此,教学过程应注意各课程之间的衔接和配合。 三、课程内容和教学要求、建议学时分配 (一)课程理论教学内容和要求

教学内容: 1、第一章平面构成的构成要素 教学内容:1、构成的分类 2、平面构成的造型要素 3、点、线、面的情感特征 教学要求:本章内容是学习后面内容的一个理论基础,也是贯穿整个构成内容的主线,学习时注意掌握点、线、面的表现。 2、第二章重复构成 教学内容:1、重复构成的概念 2、基本形的组合关系 3、特殊重复 4、重复构成的形式 教学要求:了解重复构成的有关概念,为学习后续章节打下基础。 3、第三章渐变构成 教学内容:1、渐变构成的分类 2、渐变构成的特征 3、渐变构成在设计中的运用 4、联想渐变构成 教学要求:了解渐变构成的概念,注意渐变构成的始形与终形,大小比例与渐变全过程的数量以及渐变形状的局部与整体的关系,掌握渐变 的构成方法在设计实例中对设计意念表达的作用,思考运用渐变 构成怎样完成一幅平面设计作品。 4、第四章特异构成 教学内容:1、特异构成的概念 2、特异构成的形式 3、特异构成的运用 4、特异构成的特征

室内设计教学大纲

一、课程名称:设计素描 (08) 二、课程性质:专业必修课——基础课 三、课程教学目的: 通过设计素描课程的学习,使学生了解设计素描的基本概念、特点,基本的观察、分析和表现手法,并通过具体的分析和观察客观物象的结构、形态、明暗、质感等因素,学习透视、构图等造型艺术规律,研究和揭示视觉表达客观物象内部的力、场、空间、结构、功能图形以及审美文化内涵等潜在规律,并将其应用在创意构思和表达的过程中,为专业设计打下良好的基础。 四、课程教学原则与教学方法: 1、理论联系实际原则,动手实践; 2、系统性原则,由浅入深、突出重点、循序渐进; 3、因材施教原则,发现特点,因人而易,不同画面,分别对待; 4、多媒体教学进行讲解、图例分析和教师示范的直观性教学方法; 5、分阶段进行小结,结合具体画面的欣赏、分析、讨论的启发式教学方法。 五、课程总学时:128学时8学分 六、课程教学内容要点及建议学时分配: 1、设计素描概述 ⑴设计素描的概念及其特点 ⑵设计素描的目的和任务 2、形体结构分析(认识与观察方法) 3、透视规律及其应用 4、明暗研究(明暗变化及其规律) 5、质感表达与纹理研究 ⑴不同物体质感纹理的归纳表现 ⑵相应空间环境的主题性创意表达与设计 6、立体形态变化分析 ⑴立体成型分析研究; ⑵立体成型过程的飘移、削减及叠加原理。 7、精微细致表达 ⑴刻画表达:收集现实生活中常见的小型物体、深入研究观察其精细构造并放大表现; ⑵非常态构想:利用其形态特点和构造特点进行创意应用表达(草图构想)。

8、形态联想 观察了解自然界物体的形态和构造特点,进行联想和改造,把异象画面和现实的形态串联组合,使画面显现奇思妙想并又在创意的情理之中。 ⑴不同物质属性的转换; ⑵不合理空间的创造; ⑶形态寓意延伸表达。 9、解构与重构 ⑴观察了解自然界物体的形态和构造特点进行剖析(原形收集结构分析); ⑵把自然界物体的剖析结构结果或元素进行概括和重新组合产生一个全新的形态(解构重组); ⑶立体构造; ⑷平面意象。 建议学时分配: 1、理论讲述、结合示范作品分析,12课时; 2、作业练习、辅导,112课时; 3、观摹小结,分析讨论时间,4课时; 4、期末总结评分时间另外安排。 七、课程的实践教学环节要求: 1、课程讲述及作品分析部分在多媒体教室完成; 2、作业辅导过程全部在专业教室完成; 3、学生课前根据课程要求准备绘画工具材料等; 4、作业练习内容和要求。 内容: 1、形体构造研究 A、石膏几何体静物组合1张4开纸8课时 B、不同形态的静物组合1张4开纸8课时 2、明暗研究 A、不同明度质感的静物组合1张4开纸16课时 B、相应空间环境的主题性创意表达与设计1张2开纸20 课时 (背景部分要求学生根据个人对静物的不同理解,进行物象的相应空间构成组合及明暗设计的创意应用表达)

环境艺术设计教学大纲标准

课程编号:093066 课程名称:环境艺术设计(Environmental art Design) 《环境艺术设计》教学大纲 课程类别:专业必修课 适用专业:建筑装饰工程技术开课学期:1 学分:3 总学时:45 理论学时:45 与其他课程的联系:本课程作为专业教学的主干课程,承前启后,一方面将已学到的专业基础课加以归纳、总结、消化和提高;另一方面也是为今后的工程实践和毕业设计奠定基础,系统地掌握建筑室内外环境艺术设计的基本原理和设计方法。本课程的要求就是要综合运用装饰艺术设计的手法和装修技术的手段,理论联系实际,充分考虑建筑室内外环境条件和影响,设计出符合时代要求,符合生理和心理要求的理想环境,使环境更加舒适化、科学化、艺术化。 建议教材:《环境艺术设计》郑曙旸主编,中国建筑工业出版社,2010.9. 参考书: 【1】董万里段红波,《环境艺术设计原理》(上)(下),重庆,重庆大学出版社,2003.4 【2】张绮曼等编.《室内设计资料集》.北京:中国建筑出版社,1991 年 【3】彭一刚著.《建筑空间组合论》.北京:中国建筑出版社,1998 【4】王国彬.《景观设计》,王国彬译.北京:中国青年出版社,2009.5 一、课程的性质、目的和任务 本课程的性质是作为专业教学的主干课程,承前启后,一方面将已学到的专业基础课加以归纳、总结、消化和提高;另一方面也是为今后的工程实践和毕业设计奠定基础,系统地掌握建筑室内外环境艺术设计的基本原理和设计方法。 本课程的主要任务就是要综合运用装饰艺术设计的手法和装修技术的手段,理论联系实际,充分考虑建筑室内外环境条件和影响,设计出符合时代要求,符合生理和心理要求的理想环境,使环境更加舒适化、科学化、艺术化。 二、课程章节的基本要求及学时分配

《计算机效果图设计与制作》教学大纲

《计算机效果图设计与制作》教学大纲 一、课程说明 课程编号:5601050205 学分:8 总学时:128 课程开设院(系):美术系 适用专业:环境艺术设计 前期课程:素描色彩构成基础设计概论环境实体写生手绘效果图表现技法工程制图与识图 AutoCAD基础与应用 二、教学性质和任务 课程性质: 本课程是环境艺术设计专业学生必修的一门专业课。 课程任务:通过该课程的学习,让学生掌握运用3D max进行环境艺术效果图制作的基本流程,熟练掌握常用的命令和工具,能够运用常用的渲染插件进行效果图的渲染;能够运用photoshop软件进行后期效果的处理。 三、课程教学目标 (一)知识目标 掌握运用软件进行效果图制作的流程;掌握3D max常用命令和工具的功能,熟悉运用渲染插件进行渲染的常用参数,掌握运用photoshop进行效果后期调整的规律。 (二)能力目标 能够熟练运用软件进行建模、材质、灯光、摄像机等基本操作,能够熟练运用染插件进行效果图的渲染,能够运用photoshop进行效果后期调整。 四、教学方法 讲授与实践教学相结合…… 五、考核方法 考察… 六、理论教学内容和要求 第一章:3ds max 基础知识 教学要求: 通过本章的学习,使学生了解3ds max软件的特点和工作原理和工作

流程,熟悉软件的操作界面及界面的常用设置。了解工具栏、菜单栏和修改器中常用工具的功能和使用。 教学内容: 1、3ds max的操作界面 2、3ds max的基本工具的使用 教学重点: 1、3ds max软件的特点和工作原理和工作流程 2、基本概念 第二章:建模 教学要求: 通过本章的学习,使学生掌握系统单位的设定,CAD图纸的整理和导入。室内设计常用的创建物体的方法,掌握室内建模常用修改器的使用和参数设置,掌握面片建模和BOX建模的方法。掌握模型素材的合并。 教学内容: 1. 基本物体的建立创建及修改 2. 2D造型创建 3. 修改功能堆栈及常用修改器的使用 4. 建模中选择、隐藏、冻结、移动、缩放、镜像、捕捉、对齐 等工具的使用 5. CAD图纸的整理和导入,以及在三维场景中的对位 6. 面片建模的方法 7. BOX建模的方法 8. 模型素材的合并 教学重点: 1、 CAD图纸的整理和导入,以及在三维场景中的对位 2、面片建模 3、BOX建模 第三章材质设定 教学要求: 通过本章的学习,使学生熟悉材质面板,及材质面板中各菜单、工具、参数的设置;熟悉环境艺术设计常用材质的参数设定 。 教学内容: 1、材质编辑器概述

设计布置舞台

设计课题:《设计布置舞台》 学习领域:设计·应用 教学课时:2课时 活动设计:根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容,结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景,充分运用信息技术优化教学过程,突破教学重、难点,探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。 课前准备:微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。 教学目标: 1.充分运用信息技术,引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料,体会和了解舞台艺术的特点及意义。 2.指导学生运用信息技术,以组为单位,设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。 3.通过欣赏和设计活动,启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感,提高学生的审美能力和综合设计能力。 教学重点:舞台艺术美感的设计和构思。 教学难点:运用信息技术设计舞台背景。 教学过程: 一、创设情景,导入新课 1.放映春节联欢晚会精彩片段,调节学生的心情。(实施手段:运用多媒体电子教室屏幕广播功能) 教师导入:同学们喜欢看春节联欢晚会吗?一台成功的晚会除了演员精彩的表演外,还有哪些地方比较吸引你? 学生回答:喜欢。灯光、道具、音响、服装…… 师:同学们观察得很仔细,大家说的这些可以用一个词来概括,那就是“舞台美术”。(师放映幻灯片,认识舞台美术的概念及包含的内容)。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称,包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础,演出的设计者可谓是幕后英雄,大家愿不愿意当这个幕后英雄?

生:愿意。(激发了学生的学习兴趣) 师:好!今天我们就来学习舞台美术的设计。(出示课题──设计布置舞台)一台成功的晚会离不开舞台设计,可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品,大家边欣赏,边体会其意义和艺术美感,思考舞台设计与表演内容的关系。(任务一) 2.教师利用屏幕广播,伴着背景音乐,通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。 师:同学们观察得都很认真,下面我们来具体分析一下。 (教师放映表现结婚场面的舞台背景画面,让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受)。 生:结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主…… 师:我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像,同学们现在有什么感受? 生:不像结婚,像逼婚,凄凉、惨淡…… 师:因此可以看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。 二、讨论舞台设计的方法 师:刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品,大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢?(任务二) 生:愿意。 师:下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了,如果聘请你当导演,你认为舞台的设计应体现什么特点? 生:积极向上、生动活泼,体现学校特色,符合我们学生的年龄特征。 师:同学们总结得都非常好,我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。 生:利用电脑设计的,色彩搭配得很好,但构图太满。 师:同学们可以吸收他们的优点,注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况,我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景,舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景,结合我们前面学习的内容,同学们认为哪个软件最适合完成这个任务? 生:Powerpoint──幻灯片制作软件。 师:是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义

《平面构成》教学大纲

《平面构成》课程教学大纲 系(部):信息工程系 教研室:应用教研室 日期:2010年01月12日

《平面构成》教学大纲(36课时) 一、课程基本信息 1、课程代码:0411104 2、课程名称:《平面构成》 3、学时/学分:36学时/2学分 4、先修课程:无 5、面向对象:广告媒体开发/室内装潢设计专业专科生 6、开课系(部):信息工程系 7、教材、教学参考书: 《平面构成》主编于国瑞清华大学出版社 二、课程的性质、任务及教学目标 课程性质:《平面构成》属于我系的关于计算机应用技术平面设计类专业的重要基础课程,是室内装潢设计和广告媒体设计两个专业共同开设的一门必修专业基础课程。 课程任务: 《平面构成》课程基本的教学任务,在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习,掌握平面构成设计的基本技能,掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段,并在练习的基础上掌握形式美的基本法则,掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素,从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系,能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计,能通过抽象形态体现形式美的法则,着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。 教学目标:培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为从事广告媒体开发与室内装潢设计提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。, 三、教学内容和要求

1:平面构成概述 教学内容: 1.1构成的概念 1.2平面构成的定义 1.3平面构成的学习目的 1.4平面构成研究的内容 1.5平面构成应用 教学重点:平面构成的学习目的,平面构成研究的内容. 2:平面构成的形式美法则 教学内容: 2.1对比与统一 2.2对称与均衡 2.3节奏与韵律 2.4比例与权衡 教学重点:本章的四节内容均为重点. 教学难点:本章四节内容的掌握与在具体构成中的灵活运用. 3:平面构成的基本要素——点线面 教学内容: 3.1点 3.2线 3.3面 教学重点:点,线,面的性格及构成方法. 教学难点:点,线,面构成方法的灵活运用. 4: 基本形与骨骼 教学内容: 4.1基本形 4.2骨骼 教学重点:基本形的形态关系,骨骼的分类. 教学难点:对基本形进行八种形态的自由组合,骨骼在构成中的完美运用. 5:分割构成法 教学内容:

室内设计教学大纲学习资料

室内设计教学大纲

一、课程名称:设计素描 (08) 二、课程性质:专业必修课——基础课 三、课程教学目的: 通过设计素描课程的学习,使学生了解设计素描的基本概念、特点,基本的观察、分析和表现手法,并通过具体的分析和观察客观物象的结构、形态、明暗、质感等因素,学习透视、构图等造型艺术规律,研究和揭示视觉表达客观物象内部的力、场、空间、结构、功能图形以及审美文化内涵等潜在规律,并将其应用在创意构思和表达的过程中,为专业设计打下良好的基础。 四、课程教学原则与教学方法: 1、理论联系实际原则,动手实践; 2、系统性原则,由浅入深、突出重点、循序渐进; 3、因材施教原则,发现特点,因人而易,不同画面,分别对待; 4、多媒体教学进行讲解、图例分析和教师示范的直观性教学方法; 5、分阶段进行小结,结合具体画面的欣赏、分析、讨论的启发式教学方法。 五、课程总学时:128学时 8学分 六、课程教学内容要点及建议学时分配: 1、设计素描概述 ⑴设计素描的概念及其特点 ⑵设计素描的目的和任务 2、形体结构分析(认识与观察方法) 3、透视规律及其应用 4、明暗研究(明暗变化及其规律) 5、质感表达与纹理研究 ⑴不同物体质感纹理的归纳表现 ⑵相应空间环境的主题性创意表达与设计 6、立体形态变化分析 ⑴立体成型分析研究; ⑵立体成型过程的飘移、削减及叠加原理。 7、精微细致表达

⑴刻画表达:收集现实生活中常见的小型物体、深入研究观察其精细构造并放大表现; ⑵非常态构想:利用其形态特点和构造特点进行创意应用表达(草图构想)。 8、形态联想 观察了解自然界物体的形态和构造特点,进行联想和改造,把异象画面和现实的形态串联组合,使画面显现奇思妙想并又在创意的情理之中。 ⑴不同物质属性的转换; ⑵不合理空间的创造; ⑶形态寓意延伸表达。 9、解构与重构 ⑴观察了解自然界物体的形态和构造特点进行剖析(原形收集结构分析); ⑵把自然界物体的剖析结构结果或元素进行概括和重新组合产生一个全新的形态(解构重组); ⑶立体构造; ⑷平面意象。 建议学时分配: 1、理论讲述、结合示范作品分析,12课时; 2、作业练习、辅导,112课时; 3、观摹小结,分析讨论时间,4课时; 4、期末总结评分时间另外安排。 七、课程的实践教学环节要求: 1、课程讲述及作品分析部分在多媒体教室完成; 2、作业辅导过程全部在专业教室完成; 3、学生课前根据课程要求准备绘画工具材料等; 4、作业练习内容和要求。 内容: 1、形体构造研究 A、石膏几何体静物组合 1张 4开纸 8课时 B、不同形态的静物组合 1张 4开纸 8课时

《环境艺术综合设计》课程教学大纲

《环境艺术综合设计》课程教学大纲 课程编码:06138 课程名称:环境艺术综合设计 Synthetical Environmental Design 先修课程:室内设计基础环境艺术概论 总学时:80(讲授与实例分析:15 方案辅导与讲评:25 方案设计: 40) 一、课程的性质与任务 《环境艺术综合设计》是四年级环境设计专业的主干课程,是在完成了专业基础课程和单项设计课程之后,对学生所学专业知识进行全面深入的综合性检验的一门强化训练课程,具有承前启后的作用。 本课程注重培养学生先进的设计理念、立足于建立开放的创造性思维和综合的知识结构。掌握最新设计方法和行业法规,运用各种表现手法,对建筑的内部空间环境和外部空间环境进行综合性的整体设计,设计出符合时代要求,符合生理、心理需求的理想环境。在教学过程中,着力培养学生从设计到施工、从虚题到真题的把握能力,以及对实际工程技术的全面了解及掌握。注重对学生设计语言表达能力和设计规范的培养。 二、课程教学内容的基本要求、重点、难点及学时分配 第一章环境艺术综合设计概述(课堂讲授 1学时) 主讲老师:陈华新 本章重点:环境艺术综合设计的特性与本质、环境艺术综合设计的思维与方法

本章难点:如何理解环境艺术综合设计的特性与本质;如何掌握环境艺术综合设计的思维与方法,达到能够独立设计的目标。 第二章环境艺术综合设计的方法与程序(课堂讲授 5学时) 主讲老师:陈华新、吴江 本章重点:环境艺术综合设计程序与方法的相关内容。 本章难点:对环境艺术综合设计程序与方法的掌握与应用。 第三章环境艺术综合设计人文理念与作品赏析(课堂讲授 3学时)主讲老师:薛娟、侯宁 本章重点:中国现代环境艺术设计的现状与发展、现代建筑环境设计的最新人文理念。 本章难点:如何将现代建筑设计的最新人文理念运用到实践中,设计出“以人为本”的舒适空间。 第四章环境艺术综合设计创意与表达(课堂讲授 2学时) 主讲老师:吴志锋 本章重点:环境艺术综合设计方案的思维过程、环境艺术综合设计方案的创意表达。 本章难点:如何让学生掌握设计方案的思维过程以及如何使学生准确表达出自己的创意方案。 第五章课程设计指导(设计实践)(69学时) 主讲老师:陈华新、景璟、孙继国、张炜、侯宁 基本要求:通过学习,不断丰富学生艺术设计的知识储备,在实际应用中提高综合设计能力。

小学美术教学大纲

小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径,它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求:低年级1.通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习美术的兴趣,培养良好的学习习惯。2.启发学生感受并表现周围生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣。3.帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具,进行绘画表现和简单的工艺制作。4.培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1.欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。3.学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4.培养学生良好的观察习惯和观察能力,发展他们的想像力和创造能力。 高年级1.初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2.培养健康的审美情趣,提高对美的感受能力。 3.帮助学生认识物体结构和空间关系,学习浅显的构图、色彩等知识,进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容:低年级1.认识平面形和组合平面形,运用多种工具进行简单表现。 2.认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色,学习平涂等着色方法。3.以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4.学习以简便的材料,运用撕、剪、折、染、粘贴等方法,制作简单的平面图形。5.学习对称形纹样和不对称形纹样知识,并作练习。6.用平面材料贴画,从实物上拓印画面。7.学习运用揉、团、搓、捏、结等方法,制作简单的立体造型。 中年级1.欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2.用线描的方法进行简单的写生练习。3.学习原色、间色等色彩知识,用毛笔等工具作调色练习。4.通过记忆画和想像画,表现自己最感兴趣的事物。5.制作简单的纸版画。6.运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7.选用简便的材料,运用多种方法,设计制作生活用品或模型。 高年级1.欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2.认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3.学习简单的构图知识。4.了解色彩对比和冷暖的知识,进行色彩练习和表现。5.体验中国画的笔墨情趣,临摹中国画。6.学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7.进行重复、渐变的平面构成练习。8.运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9.运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10.运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1.小学美术课教学内容的选择,要有利于对学生进行审美教育,提高学生的审美素养。2.教学内容应体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。3.美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性。5.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6.要贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择要注意联系学生生活的实际,要按10-20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。7.美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。

《舞台美术设计》教案

《舞台美术设计》教案 一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法,感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰,并进行排练与演出,提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度,提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、重点、难点。 重点:对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点:组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学设计 第一课时 课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片,舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课,揭示课题。 (1)教师引入:同学们,随着我们国家走向了富强,人民的生活水平日益提高,每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术,你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结:各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术,我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题:今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面,我先播放一段精美的舞台演出,请同学们一边欣赏,一边思考上面的问题。 (2)交流讨论,教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容,并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片,如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等,组织学生以小组为单位展开讨论:这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报,教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素,如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图,强调草图的基本设计要点,如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业,鼓励设计。 自己选定一个课本剧或童话剧,然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式,由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计,教师巡回指导。

《构成》教学大纲

中央广播电视大学 广告(设计与制作方向)专业(开放专科) 《构成》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质和任务 《构成》是“中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点”项目“广告”专业(专科)设计与制作方向的专业基础课(必修),本课程4学分,课内72学时,2008年春季开课。本课程是广告设计专业的一门重要的基础课程, 具有很强的实用性。通过本课程的学习和训练,使学生建立新的思维方法和设计观念,了解并掌握构成的原理、方式以及构成在设计艺术中的应用,培养造型能力及多种表现手法。目的是为学生下一步学习广告设计的原理、技巧、程序与具体运用打下扎实的基础,最终使学生全面而深刻的了解广告设计专业, 并能熟练地结合企业活动进行广告设计与制作。本课程也适用于其他专业同类型课程。 二、先修课要求 本课程体现了广告专业(设计与制作方向)注重基础性与实践性的特点。其内容任务与一些必修课程有一定程度的关联,但各自具有不同的作用。在主要任务上,《色彩》与《素描》是本课程的基础。其区别是:《色彩》是对设计方向的学生进行色彩知识的具体教授,《素描》是对设计方向的学生造型能力的培养,

《构成》是对学生设计意识的培养和提高。在学习顺序上应在学习素描和色彩的基础上学习构成. 参考书: 教科书:《构成艺术》中央广播电视大学出版社 2007年7月第一版贾京生主编 三、课程教学基本要求 过本课程的教学,使学生了解并初步掌握: 1.平面构成,色彩构成的相关知识。 2.运用平面构成,色彩构成的相关知识进行设计创作。 3.结合其它材料和技法完成作品的能力。 4.本课程注重练习,重视实践教学,教学过程与形成性考核高度结合。学生的作业至少需将16张留在个人成绩档案中(按学习的单元进度同步完成),这16张作业的平均分占总成绩的百分之七十,期末考试占总成绩的百分之三十。 在上述教学要求中,本课程将以一定量的作业为前提,并在设计训练中不断使学生形成设计意识并注重创造性思维的培养,使学生的学习能够与今后的专业设计形成较好的结合。

AutoCAD室内设计课程教学大纲

《AutoCAD室内设计》课程教学大纲 一、教学目标 《AutoCAD室内设计》是中等职业学校室内设计专业学生必修的专业基础技能课程, 是一门紧密联系工程实际的重要课程。通过该课程的学习,旨在使学生了解并掌握AutoCAD 设计软件的一般操作,并能应用于室内设计工程图的绘制,以培养适应现时和未来建筑设计室内设计第一线迫切需要的高素质实用技能型人才。 二、教学内容 根据本校学生实际情况,本课程的教学任务是使学生了解建筑CAD设计的一般方法,掌握AutoCAD计算机绘图软件的基本绘图操作环境,掌握Auto CAD软件系统的绘图命令、编辑命令、尺寸标注、文字标注、图层与图块的使用 结合实例讲解利用AutoCAD绘制建筑平面图、室内平面图、立面图、地材图、顶棚图, 掌握建筑工程图的基本绘制方法,培养利用计算机绘制室内设计工程图的能力。 三、教学原则和方法 课堂一般使用讲练结合、课堂示例演示操作、绘制建筑工程图的实训教学。 四、学时分配

五、教材与主要参考书 1、《AutoCAD2007建筑设计》,叶家敏编,华东师范大学出版社,2010. 2、《Auto CAD2012室内装潢设计从入门到精通》,蒲先祥、龙敏、饶媛媛编,中国青年出 版社,2012. 3、《AutoCAD室内装潢设计经典范例完全学习手册》,曹培培孟文婷,清华大学出版社, 4、《AutoCAD2012室内装潢设计从入门到精通》胡仁喜,刘昌丽,人民邮电出版社,2011 5、《AutoCAD2009实训教程》,张宏彬,高等教育出版社,2009 教学大纲内容 任务一建筑CA蛮计概论 【教学目的和要求】 1、了解AutoCAD室内设计的一般概念; 2、了解AutoCAD计算机绘图软件的一般知识; 3、掌握图形文件管理的一般操作知识; 4、熟悉建筑工程图计算机绘制的基本操作方法。 【内容提要】 1、建筑CAD设计概论; 2、Auto CAD软件简介; 3、实操训练实例。 【教学重点与难点问题】 1、建筑CAD设计的概念和方法; 2、Auto CAD计算机绘图软件的基本操作; 任务二Auto CAD绘图命令 【教学目的和要求】 1、掌握Auto CAD软件系统绘图命令基本操作的一般知识; 2、培养使用Auto CAD软件绘图命令完成建筑工程图计算机绘制的应用能力。

设计概论教学大纲

《设计概论》 教学大纲 课程代码:xxxxxxxxxx 编写日期:2010年9月 一、开设系(部): 信息技术系 二、教学对象: 艺术设计学专业学生 三、教学目的: 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习,使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系,并在此基础 上,为以后的设计实践打下必要的理论基础,及早树立正确的设计观。 四、教学要求: 1、通过学习《设计概论》,使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论,认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上,理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度,了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则,并针对当代设计的现状进行分析讲解,注重理论联系实际,增强理论知识的实用性,引发学生的学习兴趣,引导学生认真思考,加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配: 总学时:64学时 六、考核: 考核形式——期末考试; 试卷结构——试题分为四大类型:填空、名词解释、简答、论述; 分值分配:平时(30%)+期末(70%)=总评成绩(100%);

题量——90分钟 七、教材: 《设计概论》赵平勇主编,设计概论,高等教育出版社, 八、主要参考书目: 1、(美)梅格斯,《20世纪视觉传达设计史》,湖北美术出版社,1989年 2、(日)大治浩,佐扣七郎合编,《设计概论》,浙江人民美术出版社,1991年 3、李砚祖,《工艺美术概论》,吉林美术出版社,1991年 4、王受之,《世界工业设计史略》,上海人民美术出版社,1987年 5、柳冠中,《工业设计概论》,中国科学技术出版社 6、朱淳泽,《世界工艺史》,浙江美术学院出版社 7、尹定邦,《设计目标论》,暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉,卢杰、朱国勤译,《设计—现代主义之后》,上海人民美术出版社 9、李砚祖,《设计概论》,湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华,《美国工业设计》,上海科技出版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念(2学时) 【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法

计算机辅助设计教学大纲

《计算机辅助设计》课程教学大纲 英文名称: Computer Aied Design 课程编码:B208028 课内教学时数:60学时,其中课堂讲授20学时,设计实训40学时。 学分:3.5学分 适用专业:艺术设计 开课单位:艺术设计系 撰写人:彭心勤 审核人:×××(宋体常规五号) 制定(或修订)时间:2009年12月 一、课程的性质和任务(宋体小四号加粗) 《计算机辅助设计》是一门培养学生应用计算机辅助设计技术解决设计实际问题能力的课程。在教学方面着重使学生掌握计算机辅助设计技术原理及基本理论,掌握计算机辅助设计的基本概念和基本规律;了解计算机辅助设计的最新发展和一些相关的应用研究,为计算机辅助设计提供坚实的理论基础和应用水平。 在实践能力方面着重培养学生应用3D MAX/Pro.E和UG技术解决实际设计问题的能力。要求学生除了会用3D MAX/Pro.E和UG系统软件之外,还能结合产品特征,在3D MAX/Pro.E和UG支撑软件的基础上学习产品设计的方法,另外,课程要求学生掌握AutoCAD软件,有能力的同学还可以学习犀牛等。课程将培养学生将计算机作为一种基本工具,能独立、熟练地应用计算机辅助设计软件。 二、课程教学内容的基本要求、重点和难点(宋体小四号加粗) 通过该课程的学习,培养学生掌握AutoCAD、3D MAX/Pro.E和UG的功能及应用界面,掌握AutoCAD、3D MAX/Pro.E和UG的制作程序,熟练掌握AutoCAD、3D MAX/Pro.E和UG 的各种创建及编辑命令,学会图形设计及图形编辑。 AutoCAD课程内容: 1.图形图像学基本知识 2.AutoCAD基础运用和绘图命令 3.AutoCAD图形编辑命令 4.AutoCAD绘图辅助工具运用 5.AutoCAD图层、线形及颜色的设置

舞台美术设计与各环节之间的关系

舞台美术设计与各环节之间的关系 发表时间:2011-05-09T10:09:13.410Z 来源:《魅力中国》2011年3月上作者:王天慧[导读] 我国各行各业都趋近于国际化,艺术,当然也不例外。 王天慧 (黑龙江电视台,黑龙江哈尔滨 150090) 中图分类号:G22 文献标识码:A 文章编号:1673-0992(2011)03-0000-01 摘要:随着全球化进程的推进,我国各行各业都趋近于国际化,艺术,当然也不例外,舞台美术设计作为舞台艺术的重要组成部分,同样如此。舞台美术是一种立体的空间艺术和视觉艺术,它由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等方面组成,若要想舞台美术设计达到完美的艺术效果,其整体同步互动和两两同步互动则显得尤为重要。 关键词:舞台艺术;舞台美术;互动 从马列主义哲学的唯物辩证法中,我们得知世界上的任何事物都是相互联系的,都处于一个庞大的联系网中,没有完全独立的个体,任何个体都是整体的一个部分。奥地利生物学家贝塔朗菲提出的一般系统论也是重点强调事物之间的相互联系。随着科技的发展,互联网已经进入家庭,这就是现代科技相互联系的便捷性的真实写照。 舞台艺术是一个相对比较宽泛的概念,它除了包括舞台美术之外,还包括很多别的方面,而舞台美术则是诸多方面里面相对比较重要的一个部分,因为,它直接以外在具体的形式把舞台艺术给体现出来。舞台美术是一种立体的空间艺术和视觉艺术,它由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等方面组成。毋庸置疑,舞台美术的这些具体环节之间是相互密切联系的,但同时也是相互独立的。而舞台美术设计既要保证充分发挥出每个环节的艺术作用,又要保证各个具体环节的同步互动、互相联系、互相影响,使系统的整体最佳效应发挥出来。 一、舞台美术设计中的整体同步互动 布景、服装、化妆、道具的整体同步互动在舞台美术的所有环节中是最具体的,最容易展现在观众面前的。因此,这几个环节的单独作用和整体同步互动显得格外重要。它们要根据戏剧的实际情况,在导演和舞台美术设计的总体构思下,相互联系,相映生辉。2009年春晚舞台上,内涵丰富、精工细雕的舞台美术设计震撼了观众,为海内外关注春晚的人们打造了一场视听的饕餮盛宴。2009年春晚舞台采用了最先进的技术手段,运用多媒体制造了视觉冲击。舞台上最耀眼的地方是130余根升降柱、几乎铺满舞台的LED大显示屏幕和高性能投影灯。演员在这么迷人的布景、完美的化妆、道具和不同的造型和灯光之下,给观众留下一幕幕令人难忘的回忆。当然,这一切都得益于布景、服装、化妆、道具的整体同步互动。 二、舞台美术设计中的两两同步互动 布景、服装、化妆、道具四者之间的两两同步互动,即布景与服装、布景与道具、服装与化妆、化妆与道具的双双同步互动。在舞台美术设计中,有时候舞台情景并不是全部要求所有的环节互动,而是要求两个环节的相互联系,这时两两之间的互动就显得很重要。这两两之间互动步调一致,整个舞台美术设计才会充满完整、谐和、统一的美感。在这个过程中,如果任何一个门类单独行动的话,整体的美感效果就会受到严重影响,从而破坏整体的艺术格局。再比如2009年春晚小品《暖冬》,小品在表现歌颂爱情的时候,冯巩会拿出一枝鲜艳的玫瑰花,在浪漫的音乐在,然后两人拥抱,全场的视频铺满玫瑰花,那么道具—玫瑰花和浪漫的音乐使得现场的浪漫气氛也会得到极度地渲染。在京剧《红灯记》第一场中,普通铁路工人的服装、化妆和他们的家庭布景,与火车隆隆的声音、枪响的声音,就形成了整体的同步互动。再者,《智取威虎山》中杨子荣上山打虎的情景,其道具、布景、服装和化妆均分别与枪声形成互动,显示出了英雄主义的气概,并反映出现代英雄的时代特征:杨子荣是用道具手枪打虎,这与《水浒传》中武松赤手空拳打虎形成了鲜明的对比。 三、灯光艺术设计在舞台美术设计中的作用 布景、服装、化妆、道具、音响效果同灯光的整体同步互动与个体同步互动。灯光艺术是一门非常重要的造型手段,它是舞台美术中众多环节中的一个重要组成部分。舞台布景样式风格的多样化往往设定了舞台灯光艺术处理的框架,这些效果是简单的照明所达不到的,就需要灯光的特殊作用。当代舞台灯光是在照明的基础上以造型为主,它具有光强、光色、光位、光区、光影、光束、光质和光的运动等灯光造型要素,被誉为“舞台的灵魂”。如果离开了灯光,其它所有的环节犹如空中楼阁。因此,在舞台美术设计中,除了灯光以外所有的环节都应该与灯光互动配合和协调一致,无论是整体上,还是个体上均应如此。化妆与灯光的“色变”配合是非常重要的,而除此之外,根据演员的“亮相”表演,化妆还应考虑到舞台的“追光”,这在舞台美术设计中,也显得格外重要。道具既要考虑“色变”更要考虑“形变”,即在不同灯光照射下道具的颜色改变和形状改变。音响效果与灯光的互相配合,则显得更为重要,例如:在2009年春晚上,凤凰传奇表演《自由飞翔》时,舞台中央缓缓落下纱帐,又抬上几个简单的木梯,加上灯光的效果,展示出他们攀登长城的画面,画面上郁草葱葱,大有身临其境之感。再如2009年春晚舞蹈《蝶恋花》,全场视频影像将所有的舞者和现场观众都包裹在浪漫唯美的气氛中,那只蝴蝶正是在多媒体数字灯的投射下,完成了美丽的展翅。随着舞台艺术和现代科技的发展,舞台灯火通过采用电脑灯、激光束等高科技产品可以达到神奇之功效,利用这些工具可以代替固定的“布景”。综上所述,舞台美术设计中各环节相互互动,协调一致可以使舞台变得更加灵活、真实和艺术,它们之间的互动设计是舞台美术设计成功的关键。 总之,舞台美术设计中所有环节和各环节之间的相互互动,相互协调、相互配合在舞台美术设计中尤其重要,这是舞台设计成功的重要环节,是把舞台设计的总体构思搞的更加出色的关键。 参考文献: [1]张奇.浅谈美术设计的总体构思.黔东南民族师专学报 , 2008. [2]王一夫.对舞台美术设计的认识.哈尔滨理工大学 , 2009. [3]孔令科.论舞台美术设计的形式美.东北师范大学 , 2009.

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