中小学音乐课课型与教授教养结构设计
中小学音乐课课型与教学
结构设计
（欣赏篇）广州市荔湾区 莫黎丽仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓，仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。音乐欣赏课应该是什么样的？音乐的本身是多姿多彩的，音乐欣赏课也应该是多种多样的。音乐是什么？音乐可以用来描绘一切大自然的美景和人类的生活，如大海的波涛，壮丽的日出、日落，百鸟的啼鸣和战争的喧嚣。它既可以表现人类的欢乐、歌舞，又能表现人类的悲痛和忧伤。它能给人们带来感奋和激昂，也能使人们陷入静静地深思。它可以使人们在悲痛之余冷静地面对人生，也可以使人们在欢乐之后更加高昂地迎接新的生活。音乐如此美妙的快感的感受感悟和技能的传送，这个美丽的工作是我们音乐教师的职责。所以作为一名音乐教师的工作是意义深远而美好的。在音乐教学中，那种人为的、固定不变的模式，呆板成旧的方法，单调枯燥的内容，注定要使学生久而生厌，继而失去学习的兴趣。作为一名称职的音乐教师，就应想方设法上好、上活音乐课，要着力使音乐课永远充满着不可抗拒的艺术魅力。让学生喜爱音乐课，想上音乐课，就一定要竭力使学生在音乐课中能获得别的学科所从来没有过的快乐感受和心灵撞击。个案（一）日期：x年x月学校：X市X中学课题：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》执教教师开门见山，一开始就向学生提问：“你们知道梁山伯与祝英台的故事吗？”，学生似乎对老师的提问没有作出任何反应，老师非常耐心地等待学生的回答，在短暂的沉默以后，老师热情地对学生讲：“梁山伯与祝英台是我国民间流传的爱情故事，……”于是，教师有声有色地完整的讲述了这个动人的故事。。在这个过程中，我注意到两个问题：1、老师讲述的故事并没有吸引学生的注意；2、时间已过了半小时，此时老师开始转到小提琴协奏曲梁山伯与祝英台这个主题上，接着教师介绍了什么是小提琴协奏曲，至此所剩时间不多，当老师播放小提琴协奏曲《梁祝》时，已经接近下课思考：1、现在的高中生是否了解梁山伯与祝英台的爱情故事，2、除了在课堂上以不少时间来讲述《梁祝》的故事外，有没有其他更好的办法。3、在一所市重点高中的音乐课里听到的这节音乐欣赏课，该引发我们去思考哪些问题。个案（二）一、导入（回忆式）（5分钟）“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。下面请一位同学，用她那把心爱的小提琴来为我们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”（表演）提问：“你在多次演出中都演奏了这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）今天就让我们共同欣赏这首小提
琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。二、作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。
如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）? 这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，
有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是
在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载
着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才
父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，
人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）? ? 梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）引子???? 呈示部??????? 展开部?????????????????? 再现部????? 结束部彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台下面依结构图欣赏作品（30分钟）引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流
传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多
越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗
共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个
妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队
以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的
高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英
台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。音乐欣赏课的设计和教学方式方法，要力求相彩，新颖奇特。教学内容的确定：教字目标的确立；教学过程要精心设计。具体的教学方法要视教学内容、教学对象、教学特点而定，方法可以是多种多样的。也应该是灵活多变的，有时甚甚含有不少即兴的成分。再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵
身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺
术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶
翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。四、总结（2分钟）今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故
事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而
忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
思考：可否不大篇幅讲解曲式？中学生对曲式的掌握度应该是多少？可否拓展梁祝的其他版本的内容以及演绎形式？可否对故事的历史背景不要太过强调和研讨？
音乐欣赏教学最常见类型分析在中小学音乐欣赏教学中，由于一些教师对中小学音乐欣赏教学的片面理解、乃至对音乐艺术其特征的错误理解，出现了各种各样有背于中小学音乐欣赏教学规律的现象，造成了教学效果较差，并产生不良后果：一是使学生失去了获得音乐艺术实践能力的最佳启蒙时机，二是延误了学生音乐艺术实践能力最佳发展时期。由于音乐艺术学习有其本身的规律性和特殊性，错过了最佳启蒙时机和最佳发展时期，会造成一批原本爱好音乐的学生的终身遗憾单一欣赏型
“单一欣赏型”，即教师找来了许多音响资料，整堂音乐课用以音乐欣赏的单一课型。这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。中小学的音乐教育是非专业音乐的音乐教育，这种普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学的基本能力和音乐的基础知识与基本技能教学的能力。一般的音乐课堂教学都是由多项教学内容构成的综合课。因此教师必须善于根据教学内容和学生特点，创造性地设计教学过程和结构。根据上述原则，“单一欣赏课”课型不利于学生的音乐素质全面发展，“单一欣赏课型”使学生在教学进行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，而长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣。学生们常说的“我们喜欢音乐，但不喜欢音乐课。”椐调查，“单一欣赏型”的音乐课，也是学生们不喜欢音乐课的原因之一。当然，其中还有其他种种因素，如过多的强调音乐的专业知识，也是影响学生喜欢音乐课的原因，但是，这种心理疲劳和兴趣抑制肯定是单一欣赏课型所造成的。显然，单一欣赏型的产生，不仅不利于青少年学生的音乐素质全面发展，由于过多地灌输许多音乐的专业知识（教师常常以自己在大学读书时的感受，并以大学教师教学的模式照搬行之），中小学生难以接受，在造成中小学生心理疲劳和兴趣抑制后，拒绝音乐课是这种课型的必然结果。单一欣赏型的产生，主要是教师对普通学校音乐教育的性质，目标不甚清楚，一见教材中有音乐欣赏的内容，就将其用整堂课单独上欣赏课，并上得十分专业。此外，有些教师是因为不具备音乐教师的全面能力结构，如自己在音乐专业上有多方面的能力缺陷，于是，采取不利于教学效果的“扬长避短”的课型。
语言替代型。
“语言替代型”，顾名思义即以语言替代音乐。音乐是音响的艺术，因为音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术。音乐艺术的这两个特征决定了中小学音乐欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐；同时也要留有学生想象的空间。但是，有相当一部分教师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐，极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆：尽管音乐和其他艺
术一样，是现实生活的一种反映。但它是诉之于流动的音响中，依靠于听觉来感受的特殊
艺术形象。这种形象是非视觉性的（看不见，尽管有人用色彩来引发人们对音乐的感受和想象），也是非语义的（不是一种确定性的语言）音乐是由音响通过听觉，产生联想、表象、想象等心理活动过程，而音乐在流动的音响中以音的高度、长度、力度和音色的变化
，通过旋律、节奏、节拍、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式和织体等表现手段、才能塑造出艺术形象。由于听觉感受到的音乐信息是非语言义的，它对现实的反映比较间接，因此音乐艺术具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。那种以语言替代音乐的音乐欣赏教学其效果充其量只是诗歌、散文、故事即语言给人的感受，这样就完全不符合音乐欣赏审美的规律。诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐，教师以自己对音乐的理解，或依据教学
参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予
人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同
的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替
代音乐。形成语言替代型的原因较为复杂，有的教师具有很好的条件，如：文学底子好、语言表达能力强，对音乐有自己的见解，这样的教师在忽视了音乐的非语意性的前提下，
常常会形成一种习惯，即：以语言替代音乐。在我听课的教学中，一部分教师属于此类。
另一类教师由于并不具备音乐教师的全面能力结构，无奈之下大量地按教学参考书提供的
资料向学生“介绍作品”。音乐欣赏教学
的审美与实践问题
（一）音乐欣赏教学的本质
音乐欣赏教学其本质是审美训练。审美训练是对主体的审美观、审美能力、审美人格的训练，其本质上既是一种价值取向（审美态度、审美趣味、审美理想等）同时又是审美想象、审美理解和审美情感等审美心理活动。这里所提到的审美的价值取向和审美心理都和个体
的人格修养、文化修养有密切的联系，因此，音乐欣赏教学必须以学科的培养目标为依据，根据不同的教学对象选择不同的内容、制定不同的教学方案，采取不同的教学手段。
（二）中小学音乐欣赏教学的课型
音乐欣赏教学的课型与音乐审美的层次有着密切的关系，若忽视了这个关系的重要性，就不可能得到好的教学效果。尽管优美的语言也具有音乐性，但是语言仍不能替代音乐。因此，语言替代型的课型不宜；单一的音乐欣赏教学不符合我们的教学定位和教学对象；综
合性课型才是符合实现我们的教学目标的有效课型。在非常有限的课时里完成我们的教
学任务，达到教学目标，科学的音乐教育理念和时间的合理分配是问题的关键所在。如我听了一位青年教师上的音乐欣赏课，她首先强调了训练耳朵听力的重要性，接下来整堂
课就是听写音程的练习，课堂气氛沉闷，学生反映被动。当我问及为什么这样上课？她非
常认真地回答我：“大学里老师就是这样给我们上课的。”这位青年教师还表达了一个非常好的愿望：“把学生的耳朵训练好，为学习音乐打好基础。”再如我听了一个教龄不短的老师上课，她首先让学生背诵歌唱的姿势以及发声要领2遍，然后开始MIMIMAMA，让学
生做系列的枯燥的很专业的发声练习。然后就是听音乐开始这是两个并非“个别”的例子，而且具有其典型意义例子。显然，这两位教师把专业音乐训练中“视唱练耳”“发声练习”的依样照搬到普通学校的音乐教育中来，显然是行不通的。要不要训练耳朵，提高听觉能力？要不要训练声音，提高学生的声音表现能力？这是非常必要的，但要以学生主动参
与的形式，而不是专业的“视唱练耳”、“发声练习”。还有“一唱到底”的，“一听到底”的，“一舞到底”的各种单一内容、单一形式的课型，似乎教师都有意把某一方面训练得更加强一些，更专业一些的愿望，甚至有的教师还错误地把这些当作“特色”去追求，因此可以说，实际上单一型的课型把普通学校的音乐课，按照专业音乐院校分成“乐理课”、“视唱练耳课”、“合唱课”、“音乐欣赏课”等等都是由于受音乐教育观念和本人能力结构
的影响而造成的。而现在的教材已经按照综合性的原则编写，如果教师的音乐教育观念不
改变，对自己的能力不采取在“扬长”的同时，不断地“补短”，是很难适应不断发展的现代教育的需要的。音乐欣赏教学是综合性课型丰富的教学内容之一，而不宜形成一种单一型的课型，如果我们有了这样的共识，并在此基础上进一步研究如何运用综合的手段进
行音乐欣赏教学，音乐欣赏教学在内容的选择及补充和所占教学总量时间的比例，音乐欣
赏教学与其他音乐教学内容的关系等等问题，使我们的音乐教育成为可持续发展的、并使
音乐能成为学生的终身爱好，真正成为提高我们国民素质的一门有价值的学科。（三）音乐欣赏与情感交流
音乐欣赏课模式的探讨目前，我们的音乐欣赏教学尚不够重视情感的体验和情感的交流。（1）主客体无交流欣赏教学：
我们现在进行的音乐欣赏教学，很多是一种主客体无交流的教学活动。主体，即我们的学生，客体，即我们欣赏的作品。在课堂教学中，视听条件再好，我们可以强化认知，主体
会受到一定的感受，但是主客体无法交流情感。在这种教学活动中，语言替代音乐的现象
往往以师生，生生之间语言交流的形式出现。音乐教育的实践证明，主客体无交流欣赏教学的教学效果甚微，其原因是客体（即作品）对主体（学生）仅仅是通过音响或媒体图
象产生单向的情感影响；由于主体（学生）受到年龄、文化、社会生活的体验等等的限止，而音乐艺术是时间艺术，瞬间即过的音乐给学生留下的记忆是模糊的；情感方面*的震撼是浅层次的、短暂的。尽管如此，由于受到种种条件的制约，主客体无交流欣赏教学仍是一种常用的教学方法（2）主客体有交流欣赏教学：
主客体有交流欣赏教学是一种教学效果较好的教学形式音乐教师在进行音乐欣赏教学时，部分内容由于教师的音乐技能比较全面，或某一方面比较强，教师在简介作品后先由自己演奏或演唱，这种面对面的教法能激起学生的审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣，学生的审美心理活动处于兴奋积极的状态，音乐由于现场的情感交流，给学生留下较为深刻的印象，能够取得比较好的教学效果。其原因就是音乐教师现场的演唱或演奏与学生是一种面对面的直接情感交流，由于学生对教师有一种亲近和亲切感，教师的情感投入使学生的情感产生了共鸣。可见，主客体有交流欣赏教学是一种教学效果较好的教学形式。
（3）主体进行音乐创作的自我欣赏
主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐是现实生活的反映。音乐作品的产生是一度创作，演唱演奏是二度创作，音乐艺术丰富的创造，没有亲身参与到音乐活动之中的人，是无法体验的。情感丰富、音响和谐的音乐不但能引起人们精神亢奋，也会使脑血流量显著提高，增加供氧，有利于脑细胞对信息的传递与储藏。从审美是音乐教育的核心、创造是审美教育的中心的理论来看，中小学音乐教学过程是一个在教师启发和指导下，学生主动参与体验，参与创造音乐的过程，没有学生的主动参与，就很难有真正意义的音乐教学。因此，主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。当学生参与了音乐的二度创作，体验了音乐审美活动必然产生的赏心悦耳的愉悦心理效应，学生在体验中自我欣赏。显然，这种学生主动参与体验，参与创造音乐的过程，是音乐欣赏教学中真正有效的教学，这样的教学会不断的激发学生对音乐的热爱，为终身热爱音乐奠定良好的基础。在音乐欣赏教学中，我们音乐教育工作者应意识到:儿童是聪明、敏感、有艺术情趣的。如果孩子在学习中看上去有点困惑，那不是因为他们愚笨，而是因为教师还没有找到有效的方式来让他们全身心地投仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓，仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂音乐所赋予的深厚的人性内容也是所有音乐家的诉求，也是我们音乐教育工作者所最终应该追求的目标。在教学中给学生更多的人性化的理解、思维以及创造提炼出更多人性的美丽与高尚。* *
小学音乐案例分析(1)
小学音乐案例分析《爱劳动》《音乐课程标准》指出，要改变过去音乐教师单向灌输知识，学生被动接受的教学模式，提倡体验、模仿、探索、合作及综合的教学过程与方法，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建议平等互动的师生关系，启发学生在亲身体验或模仿的过程中，怀着探究的兴趣主动学习，在这一课所设计的每一个教学环节都注重培养了学生在亲身体验模仿过程中，不断探究的主动学习。建立平等师生关系、营造轻松愉快地教学氛围。 以形象生动有趣的方法解决教学难点，让学生在快乐轻松中学习音乐、感受音乐、一会音乐、表现音乐。 首先：建立民主平等的师生关系，营造轻松愉快的教学氛围。 放音乐、师生同做律动表演《拉钩钩》，教师与学生一起表演，师于学生们拉钩钩，音乐课在轻松愉快中开始。 分析：音乐课的全部教学活动以学生为主主体，师生互动，教师应以一种平等、亲切的姿态去理解学生，让学生随歌曲旋律自由律动表演，放松学生心情，营造宽松的学习氛围，一分钟的组织教学在整个教学过程中虽然时间很短，但有着举足轻重的作用，它把教师与学生的距离拉近，教师变得亲切，为下一步学习奠定了基础。 接着：聆听《三个和尚》感受音乐轻快的情绪并表演。
（1）导入： 1、师：今天，老师请大家来听一首歌，歌中唱了一个 很有意思的故事，同学们想不想听一听？ 2、观看多媒体《三个和尚》学生神情专注。 3、歌曲听完，同学们举手讲故事。 4、师再次放音乐。 5、师：我们听的这一首乐曲中是怎样用约起来描述《三 个和尚》这个故事吗？ 6、师：同学们能听出有几种乐器来代表这三个和尚？ 7、师介绍。三个和尚音乐及代表乐器音色。 8、再次听乐曲，请学生自己选择表演的对象，合上节 拍，随音乐表演，（用自己创作的动作来表现） 分析：一年级学生无论钻生理还是心理上，都带有幼儿的特征：行动表现出好奇、好动、好模仿等倾向； 且容易被感染，通过播放多媒体展示，不仅吸引学生的注意力，而且还激发了学生的学习兴趣。学生通过讲故事、发挥思维能力、想象力。学生们不知不觉中，就由讲故事开始，慢慢学习的也学习了乐曲中所用的乐器。并随乐曲即兴表演，编配动作。主动地曲学习音乐、感受音乐、体会音乐。 其次：以形象生动的方法来解决教学难点。 1、复习已认识的节奏（卡片）教师扫地，请学生听
中小学音乐欣赏教学基本课型教学行为操作
中小学音乐欣赏教学基本课型教学行为操作 设计说明 中小学音乐基本课型教学行为操作设计的研究与实施课题组 二○○七年第二稿
中小学音乐欣赏教学基本课型教学行为操作设计明 中小学音乐基本课型教学行为操作设计的研究与实施课题组 新课程理念强调的是学生的学习方式的改变，以探究为特征的学习活动，有利于学生学习能力和学习方法的掌握，有利于培养学生自主学习的积极性和科学的探究精神。教学中，教师应努力为学生创设主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生的音乐潜能都得到充分的发展。《音乐欣赏课型教学行为设计的研究》正是在这一理念的支撑下设计的。 一、教学流程与设计理念 ㈠教学环节 教学环节（教学结构或教学流程），体现了教学内容出现的先后顺序和如何组织教学。我们设计了如下的教学环节： ⒈情景体验，明确任务→⒉聆听欣赏，感受体验→ 3 积极探讨，深化理解→ 4 深入感悟，拓展延伸 ——设计原则： ⑴整体化原则 四个环节是一个完整的学生感受体验，领悟掌握音乐欣赏技巧的完整过程。 ⑵科学性原则 教学内容出现的先后顺序，必须符合学生发现问题、分析问题、解决问题、归纳总结问题的认知过程（明确任务——感受体验—深化理解—拓展延伸）。 ⑶主体性原则 教学环节的设计是以学生为主体的，体现是站在学生的角度上说问题。两句话： 第一句——我做什么事情（情景体验、聆听欣赏、积极探讨、深入感悟）？ 第二句——我完成什么任务（明确任务、、感受体验、深化理解、拓展延伸） ——具体说明： 首先由教师充满激情地为学生创设一个生动的学习情境，明确学习目标，从而激发学生的学习积极性，唤起学生的审美渴望。然后在教师的组织引导下，聆听音乐，在学生充分聆听音乐作品的基础上，引发学生的探究意识。在教师的点拨指导下，学生通过音乐作品的创作手法、音乐的表现要素、作曲家的创作背景等方面，深入体会理解，在充分的音乐体验中获得音乐知识，提高分析理解的能力。为进一步运用以有的知识解决问题、验证结论，拓展学生的艺术视野，教师为学生提供多种风格不同的音乐作品，使学生在对比、感受中，调动已有审美经验、生活经验、知识存贮、表现手段等鉴赏音乐，表现音乐、创作音乐。并做出自己的主观评价。然后，教师再为学生设计多种参与活动，让学生们在相互的合作中共同创造、尽情表现对乐曲的理解。最后将本课的知识点加以延伸拓展，深化巩固。 ——设计原理：
朗读技巧与训练
朗读技巧与训练 第一部分朗读概说 朗读的定义：朗读是把书面文字（视觉）转变为有声语言（听觉）的再创造活动。 念（照本宣科、见字出音）—读（表情达意、言志传神）—诵（脱稿成诵、夸张表演） 朗读与朗诵 选材种类不同。朗读的选材十分广泛，诗歌、散文、议论文、说明文等各种文章都可以读；朗诵在选材上只限于文学作品，而只有辞美、意美、脍炙人口的文学精品，才适合朗诵。 应用范围不同。朗读是一种教学宣传形式，主要用于课堂学习和电台、电视台播音；朗诵是一种独特的艺术性较强的语言口头表述活动，是对文学艺术的延伸，多在舞台、在文娱活动中使用。 现形式不同。朗读的口语形式平实、自然，可以依照作品边看边读，目的在于准确表达原作的思想内容，感情真实，但不能有夸张、表演的痕迹，声音只求神似，而不能采用角色化地语言。一句话，“读而不板，说而不演”。朗诵的口语形式生动优美，一般是脱稿成诵，目的在于通过艺术表演，使听众受到细想感情熏陶，获得语言美的享受。朗诵要求语音动听悦耳，表情动作具有强烈的艺术表现力和感染力，感情充沛而夸张。为增强表演效果，朗诵往往还需要化妆、配乐，使用舞台灯光、背景等手段。 朗读的要求 普通话测试对朗读的要求：在测查应试人普通话声母、韵母、声调读音标准程度的同时，重点测查连读音变、停连、语调及流畅程度。错、漏、增读一个音节扣0.1分，声母、韵母系统性语音缺陷扣0.5-1分；语调偏误扣0.5-2分；停连不当扣0.5-2分；不流畅（含回读）扣0.5-2分。 朗读的教学要求：语音规范（吐字归音、口齿清晰），语气自然（以气带声、声情合一），语言流畅（技巧得当、自然和谐。做到“七不”，即不读错字、不添字、不丢字、不颠倒、不重复、不中断、不拖腔），语义明晰（理解准确、表达生动），态势得体（上下交流、真情互动）。
中小学音乐教育存在的问题及对策
中小学音乐教育存在的问题及对策 音乐教育是素质教育的重要组成部分，中小学音乐课程改革是一个必然的、自我完善和发展的要求。本文以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景，以作者在宁夏回族自治区银川市实验中学（以下简称“我校”）多年的教学实践为依托，对中小学音乐教育中存在的问题及对策进行了梳理和分析。 标签：中小学音乐教育；现状；对策 1.中小学音乐教育现状以及发展趋势 （1）我国中小学音乐教育现状。改革开放以来，我国的社会经济持续、高速发展，人民的生活水平也在逐步提高，整个的教育事业也渐渐步入良性的发展轨道。就是在这种大背景下，中小学音乐教育得到了良好发展机遇，受到了党和政府的重视，并取得了一定成绩。 （2）我国中小学音乐教育发展趋势。我国音乐教育的大众化发展趋势，是社会和时代发展的必然，更是素质教育不断深入推进的必然。大众化的发展趋势，可以使音乐教育成为一种普及的教育，为国家素质教育的全面推进，起了重要作用。 《音乐课程标准》提出“弘扬民族音乐，理解多元文化……通过音乐教学，能够让学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以便利于我们共享人类文明的一切优秀成果”。这段话充分说明，我国的中小学音乐教育应该走中西结合的道路。当然，这里并不是全盘西化，而是“取其精华，去其糟粕”，是博采众长的多元化发展道路。 2.中小学音乐教育存在的问题 虽然目前我国的中小学音乐教育在逐渐发展，但步伐非常缓慢，存在很多问题，是教育部门和教育者应该思考的。我校是艺术特色学校，音乐器具资源相对丰富，其他一些普通中小学则不同，学校教师资源与教学资源非常有限，学校教师大多都是身兼多职，没有专门的音乐教室，学生的音乐教材更是少得可怜。下面将以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景，以我多年的教学实践中的所思所想进行梳理分析。 （1）教学观念方面。应试教育以学生文化课的成绩作为衡量学生和学校教学质量的标准。这样一来，使得音乐教育的不受重视在我国大多数的中小学中形成了恶性循环，很多教师甚至用“副科”的观念对学生进行指导和教育。很多学校由于课时繁多，不重视音乐课，音乐课的教师在很多时候显得很被动，我在泾龙某小学实习期间，发现往往到了音乐课的时候，那些主课老师就会把音乐课占掉，甚至有很多家长和教师觉得学习音乐就是不务正业，没有前途。
小学音乐课教学案例1111
小学音乐教学案例 案例描述 这是一堂四年级的音乐课，我今天给他们上课的内容是学唱新歌《我爱祖国，我爱妈妈》，这是一首表达了少年儿童对祖国的热爱之情。在课前我作了精心的准备，收集了大量的有关热爱祖国的歌曲，准备在同学们学会歌曲后，让他们用自己喜欢的方式如唱唱、演演、跳跳、画画、说说等来一个祖国颂的综合活动。发声练习也是准备的与歌曲有关的连音练习。我预料这一定是气氛活跃而又和谐美好的一课。 果然，随着上课铃声的响起，学生们整齐的走进了教室，并随着我的琴声进行着发声练习，在我的指导下，连音练习是那么的圆润，我心里甜甜的。有了这顺利的开场，教学也就自然的进入到了下一个环节，我面带笑容的对同学们说：“每个人都有自己的妈妈，都有一个强大的祖国。我们今天就要来学习一首表达少年儿童热爱祖国的歌曲《我爱妈妈，我爱中华》。”我想同学们一定会象往常一样很乐意的打开课本准备学唱。可这时，有一个学生举起了手，并站起来怯怯地说：“老师，我们特别想学合唱队唱过的那首《猜调》，行不行啊老师？你能在这堂课上教我们吗？”顿时，班上很多同学有了共鸣，热烈的与旁边的同学讨论起来，：“对，我也想学唱这首歌曲。”、：“这首歌曲很好听，我早就想学唱了。”……，看来，同学们对这首歌曲有着热切的向往。 课是无法正常进行下去了，看着学生们对《猜调》这首歌的热情劲，我意识到要想把学生的思绪强制性的拉回到原先准备给他们唱的歌曲中是不行了。《猜调》是六年级音乐课本上的一首歌曲，正好我也带着学校六年级的音乐，但我对这歌曲也作了一定的备课，看着同学们期盼和渴望的眼神，我马上调整了心态，用清亮的嗓音说：“同学们，云南是个好地方，是个美丽的地方。那里的歌更美。那么今天这堂课就让我们一起来学唱《猜调》这首歌。”“好！”同学们鼓起了掌，他们兴奋的心情、迫不
音乐课的类型与结构
音乐课的类型与结构 音乐课堂教学类型：课堂教学是中小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为： 1、单一课型。指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课，欣赏课，乐理课，器乐课、视唱练耳课、节奏训练课等。 2、综合课型。综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；器乐、乐理与唱歌的综合课等。 音乐课单一课型的结构： 第一种：欣赏教学课堂结构 欣赏过程:导入→整体性教学阶段(初听)→分析性教学阶段(分听)→综合性教学阶段(复听)。 1、导入新课；提出聆听要求(可采用情景法、描绘法、直观法) ①点明课题，识记作者、辨认题材(板书) ②感知主题音调、辨认、追踪、记忆、反复强化(出示主题音调)。 ③认知有乐器及音色(挂图，聆听)。 ④情感的辨认、追踪、记忆(类型，变形)。情感类型一般可分为(出示小黑板)：
a\欢快活泼 b\雄壮有力 c\委婉细腻 d\悲怆哀伤 2、整体性欣赏(初听) (出示曲式结构挂图) 放录音，全听一遍，感知音乐整体形象。 聆听过程，教师要以动态、神态及相当准确的言语点拨，扼要提示分段和音色的表现。 3、分析性欣赏(分听) (编制分听磁带) 分段反复细听通过对各段音乐感知、分析，理解音乐表现要素和手段表现情感的作用，引发学生的联想和想象，进行音乐情感的体验。 A、分析性欣赏，可采用如下的提问，启发学生理解音乐的表现。 ⑴在这段音乐里表现了怎样的情绪? 它用了哪些表现手段和表现要素? ⑵缓慢抒情的曲调可表现怀念、回忆或歌颂、赞美的情感,这段缓慢的曲调表现了什么情感呢? ⑶谁能听出这首乐曲的节拍.音色.情感?它和以前听过的乐曲有相似的地方吗? ⑷这首乐曲与某些乐曲相比,你能感到有哪几种乐器演奏呢? B、听，要完成如下教学任务：
朗诵声音训练和技巧有哪些
朗诵声音训练和技巧有哪些 朗诵训练与提高的过程，是一个循序渐进的过程，应当由易到难，由浅入深，万万不可急于求成。忽视基本功的训练，幻想一步到位，是办不到的。应先从分项训练开始，即从语音、语调、语气、等项训练做起，一项一项地练，才能有所作为。下面为你整理朗诵声音训练和技巧，希望能帮到你。 朗诵声音训练和技巧 普通话是科学语言体系，它严谨、丰富、优美、悦耳、又很强的节奏感与自然和谐的音韵美。 普通话的标准包含语音、语汇、语法三大方面。成人学习普通话则应一般把重点放在语音上，即在掌握北京音的练习上。 发音训练 人类发音，没有单独的发音器官，是使用呼吸器官、消化器官来做发音器官的。发音器包括呼吸器官、喉头和声带、口腔和鼻腔三个部分。其中，除了声带外，其他所有的发音器官都是“兼职”。说话时，横在呼出气流通道上的两条声带，迅速地一开一闭，把稳定的气流切成一串串的喷流，进而转换成听得见的峰音，随着舌、唇、腭等器官的运动，不断改变声道的声学性质，将峰音变成能区别的语音，通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共鸣器放大而发出声音。这就是发音的全过程。从这个过程中可以看出，发音效果如何，与呼
吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。为此，在发音训练中，着重要进行下列训练。 音量训练。 音量是指声音的强弱、大小。它主要决定于气息和共鸣器。不少人在朗诵中把握不好自己的音量，或大或小，前者对身体消耗太大，又不利于恰当的表情大义，后者或造成听众听不清，甚至听不见的现象。因此，音量的把握也需要必要的训练。在训练的过程中要注意几点： 1，不论在何种场合，音量都要适中，不可太大或太小。 2，要根据听众的多少和场所的空间大小来确定自己的音量，要使在场的所有听众都能毫不费力的听清你的朗诵。 3，要根据朗诵的氛围和内容来确定音量的大小。比如：朗诵纪念性，追悼性的内容，音量不宜太大，朗诵祝贺，声讨，动员性内容，音量可以大一些。 4，根据朗诵内容的长短来确定音量的大小。朗诵内容较短。一般来说，音量可以稍大，如果内容较长，一般来说，音量可以稍小音质，又叫音色，是由于波形和范音的不同造成的声音的属性。它主要决定与共鸣器，是声带音通过共鸣启发声音变和变调的产物。当人的某个或某些发音器官有缺陷或发生病变，音质就会发生变化，声音会变得不中听。还有，尽管没有发音器官方面的问题，由于发音时存在这样那样的毛病，也会影响音质。比如，鼻音过重，翘舌音使用不当，呼吸音和杂音等，就会使声音黯然失色。
小学音乐课教学案例分析
小学音乐课教学案例分析 在教学过程中，努力采用丰富的教学手段，引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正地确立，并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展，真正有效的提高学生的艺术素质。在音乐教学过程中，尝试运用了以下这些方法，收到了很好的效果： 一、创设情境，激发兴趣 兴趣是最好的老师，在音乐课中首先需要激发学生对音乐学习的兴趣。让每个学生积极、主动的投入学习中，展示自己的个性。因此，一个好的情境设计，能使学生记忆深刻，能使学生很快的融入到课堂之中，使学生整堂课都在这个美丽的情境中学习。精彩开头，往往给学生带来新异、亲切的感觉。如在上《小动物唱歌》这课时，我用充满神秘的语调做好开场白，同学们：“大象伯伯给老师打电话要邀请同学们参加动物联欢会，你们想不想参加？”“想”可是，大象伯伯说：“想参加的同学，最少要会学一种动物的叫声”，同学们开始模仿起小动物的叫声。这样的环境，激发了同学们的需要，刺激了同学们的求知欲，达到培养学生学习兴趣的目的。 二、巧妙提问，主动参与 爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”如在欣赏《狩猎波尔卡》时，作了这样的尝试：①在学生初听全曲后，问：你们听到了什么？能用动作告诉大家吗？学生一边用动作表现了狩猎时瞄准猎物的样子，一边模仿枪声；②当学生再次聆听乐曲时，我又问：听，狩猎者骑着大马呢？这时几个学生迫不及待的表演了骑
马的动作和马叫的声音。③当听到最后一部分时，我再次问：这里的号角表现了什么呢？有的学生说狩猎者在庆贺他们打了很多猎物；有的学生说这是召集大家的一种方式；……这样的提问利用了学生好奇的心理特点，让学生置身于一种探索问题的情景中，激起了他们的探索兴趣，形成探索动机，最终让学生主动有效的参与到了音乐活动中，使学生的听觉获得美感。 三、寓教于“玩”，挖掘潜能 学生在教师的组织和引导下，通过学生主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味，积极进行了审美体验，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。下面，我从以下几个方面谈谈我的经验： 1、角色表演 对于小学低中年级学生来说，他们天生爱表演，也善于表演。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神等肢体进行自我表演，边唱边舞。在《保护小羊》中，同学们的表演，让我感到了小羊们的温顺；狼的凶残；狗熊、小刺猬、大象、小猎狗的友爱；在表演过程中同学们自由选择其中的角色，进行即兴表演，这样不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了非常深刻的体验。 2、自由创编 音乐的教学一个重要理念就是鼓励学生大胆的进行音乐创造，其目的在于通过学生的主动参与，开发学生的创造性潜质。对于低中
中小学音乐课教学模式的研究与思考
word整理版 学习参考资料中小学音乐课教学模式的 研究与思考 中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。 一、回顾与分析 1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生
跟一句， word整理版 学习参考资料唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发 声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌 唱处理）。 2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调 文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复 习检查，讲授新课，巩固、布置作业。 3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机， 音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌， 开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学， 出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐 教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停 留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式” 的。 4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始 传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即 兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。 但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学
各类朗读方法朗诵的技巧
各类朗读方法_朗诵的技巧 各类朗读方法_朗诵的技巧 朗诵技巧：朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。诗朗诵_散文朗诵技巧 朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是口语交际的一种重要形式...... 阅读更多 关于诗歌朗诵的知识与技巧 朗诵知识小技巧 十二种朗诵技巧 朗诵技巧训练分享 有效实用的朗诵技巧分享 实用的朗诵技巧 关于朗诵节奏的技巧 关于朗诵的实用技巧 关于诗歌朗诵的知识与技巧 ... 朗诵知识小技巧 ... 十二种朗诵技巧
... 朗诵技巧训练分享 ... 有效实用的朗诵技巧分享 ... 实用的朗诵技巧 ... 关于朗诵节奏的技巧 ... 关于朗诵的实用技巧 ... 朗诵艺术技巧11点 ... 朗诵的基本技巧 ... 朗诵中的一般语言技巧 ... 12条实用的朗诵技巧 ... 平翘舌音及绕口令训练 广播电视的播音员、节目主持人的普通话语音对全社会来讲,具有重要的示范作用、向导作用、规范作用、传播作用和审
美作用.因此,作为播音员、节目主持人具备清晰的口齿是非常重要的和必要的. 播音主持发声练习：平翘舌音及绕口令 ... 普通话发声技巧 ... 朗诵的技巧 喜欢朗诵的你要如何才能把朗诵朗比较的生动，比较能够能够吸引别人?这是很多人想要知道的，下面就来具体了解下朗诵的技巧，给你的孩子也看看。如何朗诵的比较生动? 1、语调语调是用来表达句意和感情的抑扬顿挫的调子，由声音 ... 朗诵演讲的实用技巧 ... 朗诵语言技巧 ... 小学生朗读技巧介绍 朗诵训练与提高的过程，是一个循序渐进的过程，应当由易到难，由浅入深，万万不可急于求成。忽视基本功的训练，幻想一步到位，是办不到的。应先从分项训练开始，即从语音、语调、语气、等项训练做起，一项一项地练，才能有所作 ... 朗诵技巧 朗诵是学习语文的重要方式，朗诵不仅可以增强对作品的感受力、理解力、欣赏力，而且可以激活思维，引起联想，培养语感，陶冶情感。下面是整理的朗诵技巧。朗诵的基本要求是：
小学音乐教学反思案例
小学音乐教学反思案例集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
小学音乐教学反思案例 音乐的课堂需要音乐，在理解、掌握了音乐的基础上，再去挖掘音乐之外的附加值，如人文性、情感性、德育性等。本节课的主题是合唱与欣赏，下面我就这次课作一反思。 1、合唱意识的培养 本堂课以欣赏为主，在体会第二部分的抒情片段时加入了合唱教学。由于是在尝试期，因此还存在在很多不足之处。对于合唱教学的方面也不是特别懂，试教时也在摸索更好的办法，学生感觉也有点生疏。所以在教学过程中未能很好的体现出合唱的效果，学生合唱意识也较淡薄，这是以后在教学中该改正的。 2、演唱习惯的培养 演唱习惯的培养并非是一日就能达到的，它需要长期的训练，培养。在平时在教学过程中，可能过分的注重于歌曲的学唱，而忽略了演唱习惯的培养。因此在本堂课毛病也同样出现了，我想，这就是在以后音乐教学中应该注意的问题。 3、教学设计 本堂课以欣赏为主，合唱为辅，合唱的加入也是为了更好地让学生体验歌曲的情感，感受音乐。整堂课下来，感觉还比较顺，但是自我感觉课的设计针对五年级的学生，似乎教材挖掘地还不够深，可让学生的
欣赏程度再加深，这是以后欣赏课该注意的，不应该走形式路线，而应该实在、扎实，真正让学生学到点东西。 以上几点，是节课体会较深的东西，希望能够通过这次活动以及反思感悟到音乐教学的要领，继续自己对教学的热情和努力。 新课程不仅将改变学生的学习生活，也将改变教师的教学生活，新课程要求教师不再只是知识的传授者，而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得，现总结下: 1.多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解，想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。一年级音乐教材中有一课是学唱《跳绳》这首歌，我有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的，但是学生一听可以上来跳绳都非常激动，结果有半个班的学生都跑上来了，顿时没了该有的课堂秩序，这种情况在以往是不被允许的，正想叫他们全部回到座位上坐好，却忽然接触到学生们那一双双溢着光彩的大眼睛，我的心顿时软了下来，就让大家边唱歌曲边来跳绳，结果竟然还达到了意想不到的效果。所以，在反对“自由化”的前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧! 2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心
(完整版)朗读技巧及训练
朗读技巧及训练第一章朗读的基本知识 一、朗读的基本要求 二、语音变化的处理 第二章停顿 一、停顿的种类 二、停顿的处理 第三章重音 一、重音的种类 二、重音的处理 第四章语气 一、语气的色彩 二、语调 第五章节奏 一、根据内容确定朗读速度 二、根据情感色彩确定朗读速度 第六章不同体裁作品的朗读 一、说明文朗读要领 二、记叙文朗读要领 三、寓言、童话、故事朗读要领 四、诗歌朗读要领
第一章朗读的基本知识 一、朗读的基本要求 1．读音要准确。 2．吐字要清晰。一要注意吐字的要求；二要加强练习。 3．朗读前的准备工作。一要理解内容；二能看到形象；三需体会感情。 二、语音变化处理 （一）轻声的处理方法 作品中句子里的语气助词读轻声，它们一般居于句尾，仅标示句子语气，不表征句子意义，只是一种辅助作用；另外句子中的结构助词、时态助词，方位助词均读轻声，它们也不是词的主要成份，仅对词义起辅助说明作用。 [例一]懒狮子抬起头来，慢吞吞地说：“我才不去吃那苦头呢！”（《两只小狮子》）另外，朗读时句子中单音节重叠动词、有关称呼的重叠名词以及双音节单纯词的第二个音节也念轻声。 [例一]明明轻轻地走过去，扒开草一看，好大的一只蛐蛐。（《明明上学》） 朗读中，还会遇到个别相邻音节全是上声，如果照其声调原原本本朗读的话，就会既拗口又使人听起来不顺耳，为此，需要变调。 [例一]鼓舞、敏感、尽管 [例二]突然，四面八方响起了枪声。（《王小二》） 朗读中，“一”、“不”也需做变调处理。 [例一]油亮脖子金黄脚，要比漂亮我第一。……老马说：“因为他们懂得，美不美不光在外表，还要看能不能帮助人们做事。”（《美丽的公鸡》） [例二]一只乌鸦口渴了，……乌鸦看见有一个瓶子。（《乌鸦喝水》） （二）各类装饰音的处理 朗读中，为了强化文章的思想情感，还需配有一定的色彩语音，即装饰音。它包括拖音、颤音、
中小学音乐课程革新
中小学音乐课程革新 我国的中小学音乐教育在发展，与此同时也面临着诸多问题。例如：音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。现代社会，音乐正成为人们学习生活中不可缺少的一部分，要做一名合格的音乐教师不仅要有过硬的音乐知识、文学知识和基本技能，还要不断探索，不断研究。同时，我国的音乐教育基础不高，发展失衡，尽管在某些方面取得了一定的成绩，但问题仍存是着的。 在上述问题中，虽然有了一些成效，但是也存在这一些实际性的问题；我在实习期间做了很多关于中小学音乐课程的了解，例如；音乐教育的管理和管理队伍不健全，开课不平衡，有的还很低，对音乐教育认识不科学不全面，教师素质低，具体表现在，并不是没有音乐课而是音乐课被文化课教师占用，文化课教师还嘲笑着说“音乐课没有用，就是带孩子们唱歌，还不如让学生多学点知识”。其实，学生都很渴望对音乐知识的学习，只不过，音乐课时间被文化课教师给占用了。还有就是音乐专职的教师学历低，口头上说的多，学历高的音乐教师真正在音乐课上投入却很少，在实习期间我了解到。音乐课上，音乐教师还是以“口传心授”的形式授课，音乐课不用琴，唱几句就自习了，对工作不认真等等。这些都是很严重的问题。
教材编写具有两个依据：以学生为主体；以教师为主要依据，具体到中小学音乐教材，前者则主要表现为以音乐学习的主体——中小学生为中心，后者则是以教师为中心。 近几年来，虽然我国各种版本的中小学音乐教材不断的进行改革和修订，无论从教材编写上，还是教材的质量上都有很大的革新和提高，但整体来说，仍是在传统专业音乐教育教材体系的束缚下，教材的结构和内容的选择都没有突破，没有创新，教材封闭、刻板，理性化，专业化，而忽视了音乐教育自身的特点。 我们要改革传统的音乐教育手法音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，专业性较强，教师教学方式单一，教学的理性化色彩浓厚，忽视音乐教育的作用和愉悦性。这些都造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣。 现代社会，音乐正成为人们学习生活中不可缺少的一部分，要做一名合格的音乐教师，不仅要有过硬的音乐知识、文学知识和基本技能，还要不断探索，不断研究。本着让每一个爱好音乐的人都能学习到音乐知识的原则；我们更要认真学习，认真研究，努力探索，音乐教育期待着我们探索出更多的音乐教育方式，培养出更多的音乐人才。
最新小学音乐三年级下册第五课《音乐之声》教学案例
小学音乐三年级下册第五课《音乐之声》 教学案例
新课标人音版小学音乐三年级下册第五课《音乐之 声》教学案例 教学内容、目的： 1、通过欣赏歌曲《Do-Re-Mi》，复习柯达依手势。 2、有感情地演唱歌曲《雪绒花》，结合柯达依手势进行简单的二声部合唱练习。 3、尝试用英文演唱《雪绒花》。 教学目的： 1、指导学生用优美的声音演唱《雪绒花》。 2、通过欣赏电影《音乐之声》插曲，感受歌曲形象和情绪，扩大音乐视野。 教学重点： 如何演唱好歌曲《雪绒花》 课时安排： 一课时 教学准备： 教学课件、多媒体教学设备、电子琴，碰铃 教学过程： 一、组织教学，师生问好。 二、复习柯达依手势，欣赏《Do-Re-Mi》
1、导入:同学们喜欢看电影吗？你们都爱看些什么电影呢？（学生回答）电影可以分成很多类，有动画片、喜剧片、战争片、生活片、音乐片等。 有一部曾获得过奥斯卡奖的音乐电影《音乐之声》，这部电影主要讲的是70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使他们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。 她究竟是用什么方法让孩子们认识1234567这七个基本音符？让孩子们喜欢上音乐的呢？听！ （播放歌曲《DO RE MI》） 2、有同学知道这首歌的歌名吗？（生回答后，课件出示） 3、玛丽亚在教孩子们唱这首歌时，把音乐中的七个唱名与英语中的常用词巧妙的编织在了一起，非常生动有趣。比如“mi”与英文中的“me”我同音，“fa”与英文中“far”远同音，这样不仅便于记忆，又激发了孩子们的学习兴趣。 4、翻译成中文是这样唱的。我想请大家用学过的柯达依手势配合老师唱一遍歌曲，会唱的同学跟我一起唱，好吗？（老师边唱中文版，边结合手势）。
最新-中小学音乐课程标准 精品
《中小学音乐课程标准》对音乐课程的定位是：“音乐课程是以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础课程”。新理念的提出突出并强化了音乐教育的审美核心。音乐课程对于提高学生艺术素养与审美能力，逐步形成健康的审美观，陶冶情操，健全人格，培养创新精神和实践能力，促使学生全面、和谐发展具有重要的作用。因此，在音乐课堂上如何提高学生音乐审美能力，是我们音乐教师必须重点关注的。几年来，我在教学中作了这样的尝试：一、利用音乐学习兴趣的激发来强化学生音乐审美的体验 托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此音乐教学过程中，教师应善于创设教学情景，运用听、动、演、赏、创等多种音乐实践方法，激发学生音乐学习兴趣，从而调动学生的学习积极性。比如在教学生欣赏交响乐《动物狂欢节》时，在聆听的基础上，请学生用肢体语言、模仿动物的叫声来回答乐曲表现的是什么动物。使学生完成由“听”到“想”再到“演”的过程。这样欣赏乐曲的过程充满了游戏一样的乐趣，拉近了学生与作品的距离。促进了学生积极主动的思考，引发想像和联想。在这一过程中要尊重学生的独立感受与见解，并鼓励学生勇于表述自己的体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。 又因中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。所以在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。我在每节音乐课的开始，都请同学到前面表演节目，学生做评判。内容可以是唱歌、舞蹈、配乐朗诵、小品等等。其中出现了不少令人意想不到的优秀作品，我还鼓励他们认真编排，参加学校艺术节的比赛。通过这个活动，从中我发现了很多具有音乐表演天赋的孩子，并在以后的音乐课堂上有意识的培养他们，给这些孩子更多的锻炼机会。学校升旗仪式的指挥，艺术节的主持人都是通过音乐课堂上表演节目这一环节发现的具有这方面才能的学生。 音乐和美术学科的结合能使音乐课堂更加丰富多彩。正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生难以想象的事物，可以靠图画再现。在教七年级《缤纷四季》时，通过欣赏表现四季的三首音乐作品，让学生更多地了解音乐是如何塑造艺术形象的，感受音乐的表现魅力。在欣赏的过程中，我请学生用多彩的画笔描绘音乐所展示的四季的画面。音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。同学们在轻松、愉快的氛围中感受了美、表达了美、创造了美。 二．利用情感手段提高学生审美能力 《全日制义务教育音乐课程标准》中明确指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣……”这就说明，情感始终贯穿在音乐教学中，是能提高学生审美能力的重要保证。 正因为音乐能够直接进入人的情感世界，所以作为教师应该能够把音乐作品中的情感挖掘出来，并把这种情感通过丰富的教学手段传达给学生，使学生积极主动地参与到情感体验中来，从而使学生情感世界受到感染和熏陶，对生活持积极乐观的态度，对美好的未来充满向往与追求，让音乐教学发挥其独特的审美教育作用。音乐教材中，不少作品对学生树立正确的人生观和世界观可起到积极的引导作用。譬如在欣赏歌曲《母亲》的过程中，请学生结合自身谈谈母亲的爱和对母亲的真情实感。请学生回想每日里父母亲为自己做了哪些事情，由此引出，我们能为父母做些什么。让学生感受到父母的爱，并学会用一颗爱心回报周围的人。又如在学唱歌曲《爱的人间》时，我先介绍这首歌曲的创作背景是电视连续剧《光明世界》的主题歌。接着以观赏舞蹈《千手观音》为导入，介绍这首歌曲歌词蕴含的意境。由此，引导学生对社会弱势群体、残障人事的关爱。逐步培养学生关心他人、关心集体的良好品行。音
小学音乐教学案例一
小学音乐教学案例： 回声 崔召小学刘霞 教学目标： 1.在师生共同创设的情境下展开学习，能感受、体验回声这一自然现象；能用强弱的对比来模仿回声；通过回声的学习感悟我们应该善待、热爱大自然。 2.能用流畅、清晰的声音准确的演唱歌曲《友谊的回声》的第一段。 3.能在音乐实践中掌握并运用力度记号，能根据教师的指挥手势，唱出相应的力度。教学重点： 通过各种教学手段，让学生参与到课堂教学中来，并在学习中：感受、分析、模仿回声，以及二度创作回声的效果。 教学设计： 本课的教学围绕“回声”展开，感受回声——分析回声——模仿回声——二度创作回声——由回声想到的……。感受回声这一环节中用了一个小故事，故事选自二年级语文教材中的一篇课文。学生熟悉的课文，教师用特有的语言和带旋律的歌曲重新换起学生的学习欲望。分析回声这一环节即聆听拉索的《回声》，聆听的目的是让学生知道力度的对比和旋律的重复或完全重复，能表现回声的效果。二度创作回声效果中让学生能模仿拉索的《回声》的手法来编创歌曲《友谊的回声》。由回声想到的……，是一则小故事，告诫我们应该善待自己、善待大自然。 教学方法：创设情境教学参与体验教学集体合作教学 教学准备：多媒体幻灯片（拉索的《回声》）教学光盘 f.p的卡片 教学过程： 一、感受“回声” （一）创设意境，点出“回声” １.语言创设意境：一只小鸭子迷路了，它只说它的家在一个有山有水的地方。
２.学生用“si”帮助教师画出简笔画：小桥、大山、流水（我们帮它找到家好吗？） ３.故事点出“回声”：小鸭子高兴地说：“你们真棒！”于是它游到了桥洞底下，看到这么美的景色，高兴得叫起来： 嘎嘎嘎︳嘎——‖……。这时不知哪儿也有一只小鸭在叫：嘎嘎嘎︳嘎— —‖……这下小鸭子傻了，那你知道这是怎么回事吗？ （二）由“回声”导入“f.p” １.出示f.p，念一念。 ２.体验f.p：用动作来表示。 ３.小结：动作大表示强，动作小表示弱。 二、分析“回声” １.聆听拉索的《回声》：说说用哪些办法来表现回声的？ ２.分析：歌词——重复或完全重复。 力度——强弱对比明显。 演唱形式——无伴奏合唱 ３.再次聆听，学生可轻声地跟唱“弱”的部分。 三、模仿回声 １.回声会在哪些地方产生呢？ ２.用“５－︳３－︳０５５５︳５－‖”这一旋律回答。 回声在哪里呀 ３.将学生的回答用f.p的对比模仿回声。 四、学唱《友谊的回声》其中的一段。（二度创作回声效果） １.聆听范唱：让学生说说：pp的含义 ２.教师范唱，学生当回声。
小学音乐教学案例分析
小学音乐教学案例分析 一、课题：《金孔雀轻轻跳》 这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。 激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。从而始学生在学中玩，玩中创。我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。 三、教学目标： 1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。 2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。 3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。 四、教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。 一：孔雀舞 我以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。 师：小朋友们，今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演） 生（们）：孔雀。 二：学习孔雀舞音乐 师出示课题《金孔雀轻轻跳》。 师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。 生：二拍子。 师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩） 生：…… 三：学习孔雀舞蹈 师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？ 生：（学生做出那手势的样子） 师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势----孔雀手势。大拇指和食指捏紧，后面三个用劲立起。 生：（模仿）
音乐课堂教学基本类型
音乐课堂教学基本类型 ?单一课型：指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等 ?综合课型：指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；器乐、乐理与唱歌的综合课等 音乐课堂的整体设计 ?导入（5分钟）新课教学（20分钟） ?拓展阶段（10分钟）课堂小结（5分钟） 一、关于导入 ?导入（5分钟） （以歌曲教学为主的教学基本模式） 组织教学，双基训练 创设情景，导入新课 （以欣赏教学为主的教学基本模式） 创设情境，激趣导入 （一）课堂导入的重要性 ?导入的关键是激发学生的学习兴趣 要引起学生的兴趣和重视，教师必须要做到重视，要尽力熟悉教学内容，充分挖掘其重要意义以及趣味性，要拓宽自己的思路和联想，导入时要倾注自己的热情，以感染学生，激发学生的兴趣，引起学生的重视。 （二）导入的方法 1、情境导入法； 2、谈话导入法； 3、复习导入法 （三）导入的要求 ?在认真分析教学内容的基础上，找准契入点，运用最有利的方法，再辅教师讲课的艺术美感。 ?5分钟内必须导入课题。 ?5分钟内必须出现音乐，并且是和课堂相关的。 ?做音乐有关的活动。 二、关于新课教学（20分钟） （一）歌唱教学的模式 1、感知旋律，了解背景 2、探索发现，学习新知 范唱歌曲，激发学生兴趣----- 学习歌曲节奏----- 按节奏读歌词----- 学唱歌曲----- 练习歌曲-----重难点的教学 3、表现歌曲，实践创造 让学生根据音乐旋律自创舞蹈动作，相互表演、乐器伴奏、同学合作共同表演，或根据音乐强弱音的分布，用手势表现等。如小组唱，男女分组唱等 （二）欣赏教学为主的新课教学模式 1、新作赏析，感知体会。 ?初次聆听：整体感知的过程中，遵循“以听为中心”的原则，通过初听全曲对作品进行整体感知，初步感受作品的情绪、音乐情境，同时分辨演奏形式及主奏乐器，简
(打印)朗诵共鸣的技巧训练
(打印)朗诵共鸣的技巧训练
朗诵共鸣的技巧训练 第一节朗诵共鸣的概念及作用 （一）朗诵共鸣的概念 何谓共鸣：人体中有许多能够产生共鸣的空间结构。人体有口、咽、喉、鼻、头、胸、腹等腔体，当气流冲击声带发出声音（喉原音）后，通过这些腔体产生了声波的共振，原来微弱细小的声音得到美化和扩大，发出圆润、明亮的声音，这就是我们所说的共鸣。 无论演讲、朗诵、播音、诵读等，都需要有一定的共鸣作为基础，才能达到圆润、响亮、集中的发声效果。我们评论一个人的嗓音是否明亮悦耳，是否持久耐用，常常是看他对共鸣的掌握和运用得怎么样。如一个人的嗓音发音既音色优美、音量宏大，又不费力、自然、舒展，就是运用了共鸣 （二）朗诵共鸣的作用 1、共鸣可以扩大音量。这是因为人耳听到的声音已不是由声带颤动产生的微弱的喉原声了，而是经过共鸣器加工过的声音。 这种声音在共鸣原理上与乐器是一样的。就拿管乐中的小号来说，如果只吹号嘴，也可以发出声音，但是这个声音是干涩的，没有力量。加上号管来吹，就可以听到有强有弱、圆润、动听并且会传得很远的声音，声音在号管产生了共振，形成了共鸣的声音，不同的号管形状，就会产生不同的共振特征性。因此就有小号、大号、圆号等铜管乐的区别。 人的声音与共鸣器官的关系也是这样的。在产生共鸣的过程中，共鸣器把发自声带的原声在共鸣器上进行了调节扩大，使声音变得清晰而响亮，并传得遥远，形成人们常说的“穿透力”。 2、共鸣可以改善音色。共鸣声腔不仅有“扩音机”的作用，而且因为它的不同形状，使它具有不同的共振特征，因而产生出不同音的色彩。因此，调节控制好共鸣器官，不仅可以扩大音量，还可以丰富或改变声音的色彩。 人声可分为低、中、高三个高低不同的音区，这三个音区也是共鸣区。