略论中国声乐作品中的“留白”

略论中国声乐作品中的“留白”

内容摘要：“留白”是艺术创作中的一种重要的表现手段，“留白”艺术的理论基础虽可追溯至老子“大音希声”的音乐思想，但作为一种艺术手法的实践，却最早见于中国画，并很快被其他艺术门类所借鉴。文章指出，我们应纠正对“留白”艺术形式的一种不正确的看法，即常常有人把“留白”简单地看作是绘画作品中的空白，文学作品中的省略号，雕塑作品中的残缺以及音乐作品中的休止符等，这是对“留白”艺术形式的一种肤浅认识。“留白”艺术的美学基础源于中国古代的“虚实相生”说，即完美的艺术意境不仅仅是实有，而是虚与实的统一。中国声乐作品中也不乏“留白”的表现，如，休止：简单明了的“留白”；引子：给歌唱者与欣赏者酝酿情绪的“留白”；歌词：意蕴的“留白”；二度创作：作曲家的“留白”，等等。

关键词：虚实相生“留白”艺术中国传统美学声乐作品

“留白”是艺术创作中的一种重要的表现手段，它是艺术家和艺术欣赏者在进行艺术创造及艺术欣赏时建立在艺

术想象基础上的一种艺术创新，能更好地展示艺术作品所具

有的独特的“不能言传”的魅力，亦即我们常常所说的“大音希声”的意境。

“留白”艺术在中国古典诗歌中得到了极致的反映。中国古典诗歌艺术中有情感上的“留白”、叙述上的“留白”、形象上的“留白”及哲理上的“留白”等多种表现形式。音乐是以“音响”的形式构成艺术形象传达给受众的，由于古谱不易保存等原因，导致“留白”艺术虽源于音乐，但不及绘画与文学艺术表现得丰富多彩。但我们仍可以从古籍文献中，发现大量的有关音乐“留白”的记载。“留白”艺术的美学基础源于中国古代的“虚实相生”说，即完美的艺术意境不仅仅是实有，而是虚与实的统一。这也是中国传统艺术最具特色、最有民族个性的艺术精神显现。

声乐是文学与音乐的结合体，歌词能使音乐表达情绪的手段更加丰富，大大拓展音乐表现各种意境的功能。在声乐作品中，“留白”表现在哪些地方呢？

一、休止：简单明了的“留白”

音乐中的休止，顾名思义就是音乐进行时的停顿，它既可以出现在乐曲的开头，也可以出现在曲中及结尾，甚至出现在乐曲中的任何时间段。休止是音乐中“留白”艺术手法最简明、最直白的一种表现形式。

任何事物都含有本身的对立面或内在的矛盾，艺术作品

的内在的矛盾构成了事物向前发展的原动力。在动态艺术中，一切作品的运动过程中都包含着停顿或静默，这种静态往往升格为一种具有积极意义的表现，与运动过程中的动态呈现出既对立又统一的关系，共同成为动态艺术中不可分割的有机组成部分。

这种运动中的停顿或静默在音乐中称作为休止，它是以代表不同时值的休止符号来表示的。休止符随着它在乐曲中位置的不同、时值的长短以及节奏的变化等，而有着不同的艺术表达功能及意义。

如，歌曲《一个黑人姑娘在歌唱》（艾青词，杜鸣心曲），歌曲开头是长达三拍半的休止，这三拍半的休止不仅仅是歌唱者蕴酿如何表现贫苦却非常善良的黑人姑娘纯朴、真诚而乐观的内心感情的“留白”，同时也是给听众如何更好地欣赏这首富有诗意的声乐作品一段情感准备的“留白”。

二、引子：给歌唱者与欣赏者酝酿情绪的“留白”

《乐记》中曰：“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”声乐艺术是具有强烈音乐性的歌唱艺术，它需要在时间中显现、展示、发展和完成形象塑造，在时间推移中诉诸人们的听觉，从而使人产生丰富生动的联想、想象和强烈的情感反应。

作为声乐作品的演唱者，要对歌词的语言、歌词塑造的

形象、歌词的叙事手段以及歌曲情节的发展等进行分析，以便理解掌握作品的主题，更好地用歌声去展示声乐作品所表现的艺术形象。当然，如果一首声乐作品有一个漂亮的引子，很快地将歌唱者带入作品所需要表现的氛围，就能收到事半功倍的效果。

如声乐作品《渔舟唱晚》（刘粼填词，王志信编曲，陈俊华演唱），开头是一段由钢琴演奏的清亮淡雅提示音乐主题的优美旋律，同时伴有暮鼓声。这几小节的引子，一下子就能将演唱者与欣赏者带入夕阳斜照之下，渔船满载而归，悠扬的歌声荡漾于湖畔之中，渔家划着轻舟，唱着渔歌悠然自得的喜悦之情的氛围中。可以说，本曲的引子是给歌唱者与欣赏者酝酿情绪的一段“留白”。随后，当歌唱者唱出“滔滔春江水，晚霞白鹭飞，竹篙一点浪花开，打鱼船儿归……”观众与演唱者自然而然地就进入情音交融的优雅的意境之中，不仅像歌词中所唱的“雨后乌云散，江风绕翠微，明月捧出银玉杯，醉了春江水”，同时也醉了人们的心，使人们产生共鸣。

三、二度创作：作曲家的“留白”

英国著名指挥家亨利?伍德（Henry Wood）在他所著的《论指挥》一书中说:“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”音乐作品不像文学作品或美术

作品那样，创作完成后就可直接供人们欣赏，它是听觉的艺术，如果不经过演唱者的表演与二度创作，它只是一些静止的符号，只能以乐谱的形式存在，是不会产生任何审美价值和社会价值的。作曲家在作品中只是给演唱者提供基本的音乐表现方式，如旋律、基本节奏、基本表情，等等，至于如何完美地表现音乐的蕴涵，则是作曲家留下的“留白”，有待歌唱者依据自己对歌曲的理解、艺术领悟力以及自身的声乐技术去诠释音乐作品。

如我国著名的声乐家吴雁泽先生，早年在中央音乐学院学习期间，除了学习正规的西洋发声法外，还向我国老一辈的音乐艺术家及民间艺人学习曲艺、民歌、京剧等地方戏曲，并且专修了民间音乐课程，以吸取民族艺术之精华，这不仅丰富了他自身的音乐素养，也极大地拓宽了他歌唱的新路子。在多年的艺术实践中，经过不断的刻苦钻研和探索，他将西洋的美声唱法与我国民族唱法完美结合，形成了自己独特的演唱风格，他不仅能演唱西洋歌剧及艺术歌曲，而且能很好地演唱各种风格的民族歌曲，并以自己对歌曲的理解进行二度创作。如，他演唱歌曲《草原上升起不落的太阳》时，就曾向蒙古族歌手学习长调的演唱技巧，并把这一“原生态”的民族唱法运用到该歌曲的演唱中。经过他的二度创作，该歌曲的蒙古大草原的韵味更加醇厚，观众也能更好地领略到蒙古族人民宽广的胸怀及大草原开阔壮丽的景色。

他演唱的另一首民歌《一弯弯流水》也是如此进行二度创作的。为了演唱好这首歌曲，他多次到陕西各地，甚至到青海去学习当地“花儿”的唱法，然后进行艺术加工，融合到自己的唱腔里。经过艺术处理，他的演唱极好地展示了大西北民歌的风土人情，收到了极佳的艺术效果。

歌唱家对歌曲进行二度创作的例子并不少见，很多歌唱家都会根据自己对歌曲的理解，以及自身的嗓音条件对歌曲进行适度的艺术处理。仁者见仁，智者见智，同一首歌经过不同演唱者的艺术处理，就会有明显不同的艺术效果，这也是作曲家“留白”的妙处所在。

四、歌词：意蕴的“留白”

“诗言志，歌咏言”，一首声乐作品能否感人，歌词有着至关重要的作用。尽管声乐作品的表现离不开旋律、节奏、乐队伴奏、演唱等诸多因素的相互配合，但歌词永远是表情达意的重要元素。

下面笔者就以青主为古典诗词谱写的歌曲，来谈歌词意蕴的“留白”。

美学大师宗白华先生曾说过:“艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。”美学家叶朗也认为，“有意境的作品和一般艺术作品的一个重要区别，就在于前者从一个角度去揭示整个人生意味。”由此可见，

艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而在于意与境二者的浑然融合。

我国艺术歌曲的开创者青主（1893―1959年，原名廖尚果），采用宋代杰出的豪放派词人苏东坡的《念奴娇?赤壁怀占》为歌词，运用欧洲艺术歌曲和歌剧咏叹调的形式创作了我国第一部艺术歌曲《大江东去》。

歌曲由两大乐段构成，第一乐段为“庄严的广板”，以具有昆曲吟唱风味的旋律起板，开篇即高歌如云，气势磅礴，气概非凡，宣叙性音调中，洋溢着豪放雄健的旋律。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”歌词把人的生存和命运放在了宇宙大自然这一宏大的背景中加以观照、思考：曾是当年风流倜傥、儒雅潇洒、足智多谋，指挥东吴大军决胜曹操的周瑜，现如今哪里去了?一句“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”道出了歌词中多么沉重的“留白”：江山依旧，英雄却无觅。“人道是，三国周郎赤壁”之后，有一段7小节的钢琴间奏曲，钢琴演奏既十分形象地描绘了“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮阔场景，同时又是歌曲中隐含着沉重的历史悲壮感的一段“留白”。

《大江东去》的第二乐段为“生动的行板”，采用的是欧洲歌剧咏叹调中常用的长气息、大起伏的曲调写法。这非常适合演唱者用高歌浅吟的方式来抒发歌曲的主旨。

第二乐段歌词开头的二句“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，

雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发”。从词面上看，是词作者追慕周瑜风流倜傥、青春得意、才智超凡、功业早成，感慨自己年华已逝、功业未果。但实际上，这两句词的“留白”是词人借周瑜的经历，把人的生存和际遇放在历史的深远背景之中加以思索，以自嘲的方式，写出了自己仕途功业老大无成、理想怀抱半生失落的无奈。

歌曲进入尾段，钢琴伴奏在低声区缓慢地循环往复，演唱者在这种背景下静了下来，仿佛陷入沉思之中，随后情绪平静地用两个P的力度轻轻地吐出“人生”两字后，再用三个P的力度弱唱出“如梦”两字，随后钢琴伴奏的低音仍继续循环往复地演奏着，音量逐渐减弱接近无声的状态，一切似乎都随演唱者在静止地沉思……突然，演唱者和钢琴伴奏同时用两个f的力度高声唱出“一樽还酹江月”，这一于无声之处听惊雷的艺术效果，使观众为之一振，倍感英雄的浩气。

从以上分析中，我们可以看出《大江东去》这一艺术作品所蕴含的意境，即作者对生命意义的探索。作者把个体生命的生存际遇放在永恒的自然和复杂的人类社会历史的背

景中思考，从中既看到了生命短暂易逝、来去皆由自然造化，也看到了人生功业和理想怀抱因时代变迁、世事多变而难以把握；同时，他还看到了人的生存对自然、社会双重局限的可超越性――走向审美的人生，获得精神的自由和心灵的安

宁。这既是苏轼坦荡胸怀、超然物外的人格写真，也是与苏轼豪放旷达的词风一脉相承的。

作曲家青主深刻地把握了《大江东去》中苏词的“留白”意境，如此才能在这首声乐作品的创作中，做到音乐与歌词的配合相得益彰，完美无缺。青主在《论诗艺和乐艺的独立生命》中，阐述过诗与乐的关系:“……诗和乐虽然是各有它的独立生命，但诗和乐却可以互通消息，并可以交相为用……是诗中有乐，乐中有诗。”这种认识表明，声乐作品创作的原则是歌词与音乐的完满结合，它必须以诗与乐是独立的艺术为前提。这反映了青主对声乐作品创作本质的认识。所以他说，“我看见一首诗，它的灵魂忽然在我的内界发出一片不能自已的音响。”可以说，苏轼的《大江东去》歌词即是青主音乐创作的灵魂，是“不能自已的音响”与苏轼歌词的共鸣，共同塑造了歌曲《大江东去》大气、豪放、旷达的艺术形象。

实践证明，大凡优秀的声乐作品，往往是歌词的明晰性与理性深义的复合体，不仅能使人们听之即懂，还要人们思之有味，唯此才能尽显歌曲“留白”那“含蓄而不晦，透露而不尽”的艺术效果。

结语

“留白”不仅仅是艺术创作中的一种技术手段，在更深

层的意义上，它已表现为一种审美现象。声乐作品中的“留白”也不仅仅表现在以上所说的几个方面，只要我们留心，就会发现声乐作品中的很多地方，都自觉或不自觉地涉及到了“留白”。如，在歌曲的间奏曲、尾声、歌中的朗诵、歌唱力度的变化等方面均可以发现“留白”的踪迹。

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作者单位：江汉大学艺术学院

（责任编辑：王敏）

浅谈中国画的留白

浅谈中国画的留白 唐殿全 （《东方艺术·国画》2013年第4期） 中国画是我们中华民族独特的艺术形式，而中国画是非常讲究留白的。留白是中国画重要的审美特征之一，也是中国画重要的艺术观念和表现形式，留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，充分地展示了中国画独特的艺术境界。 那么留白的艺术观念和表现形式是怎样形成的，又受到哪些方面的影响，本文就此，想从以下几个方面进行探讨： 一、白绢素纸为中国画的留白提供了先提条件 白绢素纸作为中国画不可或缺的重要材料，一直受到画家的青睐，特别是写意作品中经常使用的生宣纸，更加适合墨色浓、淡、干、湿效果的运用和表现。黑色墨水与白绢素纸的结合，给我们营造出一种美妙而特殊的视觉效果，使水墨画的世界显得那么的纯洁简练，素净澄明。我认为白绢素纸的材料性能自然成为了中国画留白的先提条件。 二、留白是中国画造型观的体现 以线造型是中国绘画的主要特征。画面的形象是由线条的疏密、线条的长短和线条的角度来组织完成的。在讲到画面的构图安排时，中国传统绘画理论中有“经营位置”、“置陈布势”、“计白当黑”、“分朱布白”、“密不容针”、“疏可跑马”等等之说，这些绘画理论一直影响着中国画的创作。留白正是这种理论在绘画上的具体应用。 中国画的精彩之处还在于表现的是突出的、重要的、典型的艺术形象，坚决舍弃多余的东西。如倪云林的作品，前面几棵树，一丛竹，中间留白的地方，很自然地让我们联想为水面，远处有一些简洁的山石，便为我们营造了一种冲淡萧散的境界，引起我们不尽的遐想。齐白石画的虾子及螃蟹的作品中，只有主要形象，其余的画面都是留白，我们一样感觉它是有水面。叶浅予的舞蹈人物，形象生动，优美简练，也是大面积留白的结果。山水画中也特别的讲究留白，白可能是云，可能是水，可能是空气，有时在画面的感觉上就需要一块白，才显得透气。这一点黄宾虹的作品可以为证。总之留白是画面重要的组成部分，它不仅能丰富画面，还能使艺术形象更加简洁鲜明，这一点也说明留白体现了中国画的造型观。 三、留白是中国画写意观的运用 通过中国绘画史的学习我们知道，最早的绘画是出土于长沙战国时的帛画。那时就已使用毛笔，以墨线造型，敷色用平涂。这种方式一直沿用到今天。单线的造型与平涂的设色方法，无法达到纯自然的表现客观物象。因为它不能通过对阴影的描绘表现物体的立体感。因此中国的美学理论家们很早就意识到绘画既不能纯客观地表现对象，也不能纯客观地去要求绘画。从而认为主客统一为绘画的最高境界，即要求把客观形象与心中的主观感受统一起来进行描绘，这就形成了中国画“写意”的艺术观、创作观。如“外师造化，中得心源”，“迁想妙得，意在笔先”，“气韵生动”，“写物之貌，亦写吾人之心”，“似与不似之间”等等的论语，都是中国画写意理论的精华。

浅谈中国画中的留白

浅谈中国画中的留白 我对绘画的了解着实是少之又少，对于一些有名的画作也只是仅仅停留在知道这个层面上。通过这个学期的学习，虽然老师给我们上的课不多，但是我收获却是不少。以前我对画的理解仅仅局限在看它的大概轮廓上，尤其是对古代山水画，因为本来就模糊所以更是没有机会细细的观察过，所以更不可能去理解画的意境与内涵。通过这节课让我也更加细致的去欣赏这些经典的画作，并能跟着老师的引导了解一些画里画外的内涵与神韵。包括中国画中的以小见大， 今天我想给大家讲的是中国画中的留白。留白是中国画中最常用的技法之一，也是中国画的一大特色。中国画不像西方的油画强调色彩的冲击，它用淡淡的墨迹给我们描绘出一个个充满想象空间的世界。而这个空间很大程度上是留白的作用，所以今天我想跟大家浅谈以下留白这个技法。 中国画中的“留白”有着深远的历史，并且是在画家们的创作中自觉形成的一种技法。自觉的历史应当追溯到先秦时期的“错彩镂金”，而到六朝的“出水芙蓉”形成。从唐代张彦远的《历代名画记》中的“白画”可以看出它成长与唐代。对于画面上有意识的“留白”并作深入研究的时代当为宋代，这个时期是中国画之“留白”造美的兴盛时期。如赵佶的《池塘晚秋图》，马麟的《层叠并绡图》，以及北宋文同的《墨竹图》，下面我们着重看一下文同的《墨竹图》。 文同(1018—1079)，字与可，世称石室先生，四川梓潼人，北宋皇佑年间进士，元丰初年任湖州太守，故亦号文湖州。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他渲泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。 这幅《墨竹图》本幅墨竹纵131．6厘米，横105．4厘米，双拼绢本，现在存于台北故宫博物院。开创的是用墨画竹的先河，此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。竹是气节之意象，用墨迹来表现它更是想显出它的苍劲有力。同时我们不得不看到此幅画作亦有大面积的留白存在。留白，给了我们无尽的遐想，我们看到的不仅仅是眼前这一株竹子，我们看到的是竹子的品性。这里也可以用以小见大的思想去理解。竹子的高洁，竹子的骨气被表现的淋漓尽致。

小议中国画的“留白”造美

【摘要】中国画的“留白”现象导其源是伴随着画史而发生发展的。中国画“留白”自觉的历史产生于先秦形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进,基于民族审美心理之必须,绘画表现中“留白”几乎成了中国画的专署,中国画家利用“白黑”二素,恰倒好处地在描绘自然与理念之间设计画面虚实关系。从某种意义上说,“留白”是中国画造美、审美之必须。 【关键词】美学意义;二维的空间;意境 一、“留白”的美学意义 中国画中的“留白”,或者说是“布白”,是要求艺术性与审美性恰到好处的结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的尚意境界。笪重光于《画筌》中有语:“虚实相生,无画处皆成妙境。”郭熙在他的画论《林泉高致》中说:“山欲高,尽出则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出则不远,掩映断其派则远矣。”如此“高”与“远”之境,当由“留白”之法予以实现。画中之白处,自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。当然,中国画中的“留白”不单单是局限于山水画中,这种审美性与艺术性于人物画和花鸟画中也是不可或缺的。 在中国画的二维的空间中,画家们始终在自觉而别具匠心的利用“留白”技巧来打破单一的墨色在画面上所呈现出的那种严肃。使画中的山水跌宕起伏。在精心构思与幽妙的黑白设置中,使画作在恬淡中达到无色之色的话语表述,从本质上使人在虚实相生主体与客体中因循心理的审美规律,求得艺术性与审美性的完美统一。八大山人有些山水画作品的画面上,会留有大面积的空白。这些空白?从美学的角度来分析,让人联想到禅宗思想对于八大山人创作观念的影响。对于禅宗而言,物质无常永恒,而白纸的空白与墨色形象的关系正如同虚空与墨色的关系,所以在八大山人看来,空白与形象同样可以画出完美的作品,而且从禅宗的角度来说空白可能比形象更加实在。这样一来,八大山人山水画就充满了空灵。有了荡漾,有了和禅境以及老庄哲学语义相同的意境结构。 二、“留白”—中国画造美之必须 中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式,“留白”则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容,关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素,是画面成败的关键之一。中国画始终都在讲形式美这个主题,在我看来,形式美的主题是以“留白”的表述方式再合以章法,笔墨技巧的精进来完成的。“留白”是无墨之用,这并不是过分抬高“留白”形式在中国画中的位置,而是个事实存在。中国画的留白,留得其所,便生气韵,便使画面上流动着生命,便使观者得以在那白而不空的空间徜徉。留白与着墨相对,两者互相依賴,相得益彰。沒有留白,便不能显出着墨处的美妙。如?黄宾虹的一幅《江山图》,画的正上方一高山巍然耸立,中腰下黑压压的山峦横断其面,中间留出一条白带,令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇,以山路衬之,使高山更高;以屋宇垫之,令低峦更低。加之左下方留大片的虚白,水中着一小舟,两隐士端坐其间,使画面呈现出空灵静谧的无言美境。\ 中国画章法讲究立意定景,要求在画面上“远取其势,近取其质”,根据画面结构的需要,运用宾主、呼应、开合、藏露、疏密、虚实等对立统一法则来布置章法,并巧妙地处理画面的黑白,使无画处皆成妙境。八大山人山水画的画面设计性极强,每幅画的经营布阵都看似不经意而处处经意之极。八大山人将其山水画画面设计的意境空阔,余味无穷。范增先生认为:“八大山人之构图,断物造险之愿。古往今来,于《老子》书…知其雄,守其雌?…知其白,守其黑?之参透,无过于八大山人者。我们可以在八大山人的《秋林亭子图》的构图中体会其章法布置:“由画面左下角层层生发,直至右上角,一鼓作气,冲出画面,右上方又拖出几组远山平坡,摇曳生姿,如

美术 《使用投影仪欣赏中国古代绘画留白艺术》教学设计

小课题研修教学设计表 填表说明：本表包括十部分，请按要求填写完整。灰色的单元格是标题或提示语，请勿更改或删除。学员根据灰色单元格中的提示语，填写在对应白色底的空格内。本表自动根据填写的文字内容，扩大表格范围。请到班级QQ群中下载《校本研修作业指引》，认真仔细阅读。 课题研修人任教学科美术 本次自选研修小课题（请根据本次专业发展的研修主题“运用信息技术组织学生课堂学习活动”，自定一个研修小课题，在下面的单元格中说明所选小课题的内容以及对这个课题的思考，请在校本研讨中汇报） 小课题名称： 使用投影仪欣赏中国古代绘画留白艺术 小课题的研修思路（重点思考如何运用信息技术在课堂组织学生进行学习，突破重难点，提高学生的学习效率） 1、QQ是很多学生共同使用的软件，信息覆盖面比较大，适合发布课题讨论的话题。 2、PPT在课堂的应用是常态，一方面方便老师教学，另一方面，能够直观的感受鼓捣绘画作品，提高作品图片的观赏效果。 3、投影仪的作用则在于使图片的直观性更强，可以观赏到细节。 通过多媒体教学，让学生们形象观赏各种留白艺术的呈现，引导学生自主的探究，运用信息化手段，掌握古代留白艺术的精髓。 接下来，请根据上述小课题研修思路选择所任教学科学段的一个学习主题（一节课或一个单元），按表格要求完成学生学习活动的教学设计。 章节名称中国古代绘画留白艺术欣赏 授课班级高一12班授课时数 1

一、本课学习内容概述（简单说明本课的学习内容） 利用投影仪展现中国绘画的精髓。投影仪可以展现细节的功能，促进学生课堂的学习。中国传统绘画是中国文化的重要组成部分,最能反映中华民族的美学追求，中国画在漫长的艺术实践中形成了独特的意境美学，“留白”,作为中国绘画的一种绘画表现方式,通过留出一些空白,营造出一种视觉上的层次感,增加欣赏者的想象力,丰富绘画作品的意义。 整节课大概的教学方向： 一、什么是留白？-老师QQ群公告布置讨论课题 二、留白的作用？-学生PPT展现和汇总 三、留白艺术的美学鉴赏-投影仪的使用，促进本节课的教学目标的掌握。 留白与笔墨 留白与虚实 留白与意境 四、课堂总结-音乐播放器配合 五、课外延伸-网络工具拓展

小议中国画的“留白”造美

小议中国画的“留白”造美 【摘要】中国画的“留白”现象导其源是伴随着画史而发生发展的。中国画“留白”自觉的历史产生于先秦形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进,基于民族审美心理之必须,绘画表现中“留白”几乎成了中国画的专署,中国画家利用“白黑”二素,恰倒好处地在描绘自然与理念之间设计画面虚实关系。从某种意义上说,“留白”是中国画造美、审美之必须。 【关键词】美学意义;二维的空间;意境 一、“留白”的美学意义 中国画中的“留白”,或者说是“布白”,是要求艺术性与审美性恰到好处的结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的尚意境界。笪重光于《画筌》中有语:“虚实相生,无画处皆成妙境。”郭熙在他的画论《林泉高致》中说:“山欲高,尽出则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出则不远,掩映断其派则远矣。”如此“高”与“远”之境,当由“留白”之法予以实现。画中之白处,自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。当然,中国画中的“留白”不单单是局限于山水画中,这种审美性与艺术性于人物画和花鸟画中也是不可或缺的。 在中国画的二维的空间中,画家们始终在自觉而别具匠心

的利用“留白”技巧来打破单一的墨色在画面上所呈现出的那种严肃。使画中的山水跌宕起伏。在精心构思与幽妙的黑白设置中,使画作在恬淡中达到无色之色的话语表述,从本质上使 人在虚实相生主体与客体中因循心理的审美规律,求得艺术性与审美性的完美统一。八大山人有些山水画作品的画面上,会留有大面积的空白。这些空白?从美学的角度来分析,让人联想到禅宗思想对于八大山人创作观念的影响。对于禅宗而言,物质无常永恒,而白纸的空白与墨色形象的关系正如同虚空与墨色的关系,所以在八大山人看来,空白与形象同样可以画出完 美的作品,而且从禅宗的角度来说空白可能比形象更加实在。这样一来,八大山人山水画就充满了空灵。有了荡漾,有了和禅境以及老庄哲学语义相同的意境结构。 二、“留白”—中国画造美之必须 中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式,“留白”则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容,关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素,是画面成败的关键之一。中国画始终都在讲形式美这个主题,在我看来,形式美的主题 是以“留白”的表述方式再合以章法,笔墨技巧的精进来完成的。“留白”是无墨之用,这并不是过分抬高“留白”形式在中国画中的位置,而是个事实存在。中国画的留白,留得其所,便生气韵,便使画面上流动着生命,便使观者得以在那白而不 空的空间徜徉。留白与着墨相对,两者互相依賴,相得益彰。沒

数学教学中的“留白”艺术

数学教学中的“留白”艺术 国画中的留白是一种构图艺术，指在图中某些地方处于构图需要留出空白，不用颜色填满整张图，以此增加图画整体的美观和意境。文学，音乐上亦多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。留白是一种智慧，也是一种境界。无独有偶，最近看到的、想到的几则案例，给数学教学中的“留白”带来了些许启示。 例1：苏教版《替换的策略》教学导入。1）720毫升果汁刚好倒满9个小杯，每个小杯能装多少毫升？ 2）720毫升果汁正好能倒满6个小杯和1个大杯，每个小杯能装多少毫升？其中的第2）小题巧用“留白”，没有完全给足条件，在关键的条件处留下“空白”，给学生留出思考的空间，激发了学生的思考兴趣。 例2 ：统一长方体正方体的体积计算公式练习部分。计算图中物体的体积，最后一题，只出现右边的面积是1.5平方分米。让学生思考，学生可借助空间想象，将长方体向右翻转，将右底面看作底面积，这样就缺少高（即原来长方体的长）；或者推理思考：右面的面积等于宽乘高，这样推出还缺少求体积的条件“长”。 例3：小数点位置移动引起小数大小变化的第二课时主题图。教材中创设了一个人民币兑换美元的情境，出示了两个条件

“1万元人民币”、“1元人民币可以兑换0.1536美元”。由于条件完备，学生没有太多的思考空间和欲望。而本节课一个重要任务，就是让学生将整数解决问题的思考方法以及数量关系迁移到小数中。如何驱动学生的主动性？这里也可以用到“留白”：将条件“1元人民币可以兑换0.1536美元”隐去，让学生思考，看看还缺点什么？为什么？再去解决问题。 完整是一种美，残缺有时也是一种美，这就像米罗的维纳斯雕像，千百年来引发人们的无限遐思妙想，正因为其断臂而产生出别样的美感。数学教学中的留白，就是巧妙地利用残缺、不全，利用问题的开放性，来引发学生的思考，从而给教学带来意想不到的效果。

中国画的留白艺术解析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9110180134.html, 中国画的留白艺术解析 作者：廖志英 来源：《新教育时代·教师版》2019年第27期 摘要：文章对中国画的留白艺术进行了简要分析，并对其美学价值以及整体创设意境予以阐述，希望能够将中国画的深层次内涵表述出来，为欣赏者提供更多自由想象的空间。 关键词：中国画留白艺术想象空间 留白是中国画的重要构图原则，从美学角度审视中国画留白艺术，则可见其跌宕起伏的节奏美以及气韵灵动的空灵美，留白同中国哲学的虚实相生理论深度契合，也是中国传统艺术的典型审美特征。 一、留白的产生和发展 所有事物都是随着社会的变化而不断向前发展的，中国画的留白自然也不例外，随着历史的发展，其从单一逐渐走向了成熟，促进了中国画的发展。 中国画中留白的表现技法在我国有着较为悠久的历史，从最初的新石器时代开始，陶花纹的制作工艺上就已经将留白技巧表现出来，发展到先秦时代时，错彩镂金又将留白艺术进行了提升，在接下来六朝、两晋等过程发展中，对留白艺术也有着相应的介绍，并将其表现技法逐渐向着更加成熟的方向发展，如六朝时期的代表作《出水芙蓉》、两晋时期的《洛神赋图》《画云台山记》等作品，都将留白艺术体现的淋漓尽致。 唐朝时期可以说是留白艺术发展的一个起点，在该时期很多文人画家都将留白作为主要的表现手法，不过真正推动留白艺术达到世界顶峰的当属宋朝。在该时代中，文人墨客将绘画与书法两种表现形式融合在了一起，通过留白手法的塑造，更加深入的将画作意境表述出来，给人以不同的感官享受，为中国画的发展奠定了坚实基础。同时宋朝绘画大师们在作品中融入了禅的相关理念，在追求绘画作品随意性、浪漫性的同时，加强了空白位置的细节处理。其中最具代表性的艺术家有马远和夏奎，马远创作的《踏歌图》被人们广为流传，其通过大面积空白的处理配以简单的山石小路，烘托整幅作品的意境，给人以深刻印象。 二、中国画中留白艺术的美学价值 （一）强化了画面整体的布局效果 中国画中留白技巧的应用能够有效提升整体画面布局的协调性和均衡性，减少突兀等情况的发生。在中国画表现中，各种元素的应用都具有其独特的艺术内涵和意境表现，在画面布局

国画中留白

留白 某种程度上讲，中国画是在吸收了文学、音乐、书法等各种文化艺术精髓的基础上发展起来的，与儒释道三家文化之有着紧密的联系，尤其与道教思想融会贯通，表现中国文化的自然、超脱之美。国画留白是在总结了其他艺术精华的基础上所创造的一种不同于西方绘画的特殊构图方式。 留白，顾名思义，就是在作品中留出空白。天道运行讲求阴阳造化，阴阳是一个事物的两个方面，外延互相排斥，又相互互补，阴消阳长，阳消阴长，阴阳相交产生万物，体现在国画中即是留白与笔墨的完美结合。这即是对道家思想“玄”的深刻诠释，正如道家所说，“玄之又玄，众妙之门”。所谓“玄”指的是“道虚”，而“虚”在国画中和实是相对的，有者为实，无者为虚；精雕细琢为实，留白为虚；近者为实，远者为虚；具像为实，隐者为虚；等等到入妙处，”相反相成形成强烈的对比，从而突出中心，虚实结合，适合于表现广阔的画面，增添画面思想容量，深化画面的内涵。 且”道虚”它无形无象，无嗅无声，看不见，摸不到，但却无处不在，是产生天地万物的总源，而留白的思想便是对万物无形观点的深刻诠释，留白是中国画的一种特殊构图形式，也是中国画的一大特点。白，不代表无，亦不表示空，更不是画家的随意而为，而是画家的情感寄托所在，大大小小、规则各样的留白，可以为天，可以为水，可以为云，可以为雾，甚至可以表示整个背景。所以留白的意义不只在于作为视觉上的构图手段，而更在于它代表的是一种感觉，一种印象，一种精神。留白不但营造出很强的空间感，还可以赋予广袤深远的意境，更可以不断拓展观者的思想广度，给人留有无限的遐思空间，唤起灵魂最深处的共鸣，实现最高的审美意境，彰显国画的独特魅力。 留白的本质意在用无诠释有，以空来营造满，而其本源则在于无，在于空，所谓“四大皆空”，“四大”指的是坚性的地、湿性的水、暖性的火和流动的风这四大物理元素，佛家思想认为这四者构成了宇宙世界的本体，它们遍布于整个宇宙，广博无边，固定的形态是无法承载下这种博远的，因此它们无形无迹，而无形皆为“空”，所以广翰的世界本就是“空”，“空”才是宇宙事物的至上境界。留白作为国画艺术的一种构图方式，符合中国人的思维方式，中国人认为，有形的画面是无法承载画面中无穷的意象空间的，而空是一种绝妙的表达方式。所以留白升腾出的是一种幽深、高远、空灵的思想境界。如明代张灵的《招仙图》就是以留白取胜的精品，明月下空旷的白，一位刚刚出水的少女，几株芦苇，画面大面积的空白呈现给人一种冷月仙湖般的诗境氛围，在画面中留白占据了主导地位，物象则安排在了画面的一角，正是这大面积的留白，营造出了空阔无垠的天空和水面，营造出了画面清冷、幽静的氛围空间，凸显出了湖边女子的诡异与神秘，使画面美得空灵、传奇。 从某种意义上讲，留白是对中国哲理中阴、阳的深刻诠释，是中国和谐观的精准表达，在中国画中，无处不体现着由留白而营造出的玄和思想。如齐白石画虾从不画水，通过留白与着墨相对，使神韵游离纸上。如他所言，“妙在似与不似之间”。不画水，却分明看到了水，让人真切地感受到了虾在活泼游动。而这种艺术效果，通过正是画家对留白的深刻体悟与合理把握。在画面中，水为阴，虾为阳，阴阳的对立与统一是中国和谐观的完美展现，所以虾的玲珑清透可以通过笔墨表现，而水的清明广阔却不可表现；虾的大小形态通过运笔可写，而水的体势流动却不可写。作者在准确而精到地把握了这种阴阳关系的基础上，再结合水的特点，水的行迹无边无形，超越了画面的大小，超越了观者的视线，而留白能将这种“无”表现出来，正可谓“妙在无墨处”，无物胜有物。画中阴性的水与阳性的虾所构成的曼妙游离的和谐空间，将中国画的留白精神表现的淋漓尽致。中国画正是这种通过这种对对立物象的和谐营造，才将中国高深的哲理思想以诗意唯美的方式展现在观者面前。 留白，是一种无言的体会，是一种悄然的内心愉悦。在中国，留白已成为一种生活的艺术，一种思想的艺术，一种人生的艺术。

方案-诗歌教学中的留白艺术探析(1)

诗歌教学中的留白艺术探析(1) '\r\n在教学中，对诗歌诠释的完满与解读的精细常常会影响学生审美的趋向，也会影响他们对这一首诗的终生体验，所以在诗歌教学中讲究留白将会有效弥补这一缺憾，并激发学生不断品咂与不断追求诗意的兴趣。 有位评论家这样评说《阿Q正传》的欣赏过程：看第一遍，我们会笑得肚子痛；第二遍，才咂出一点不是笑的成分；第三遍，鄙弃阿Q的为人；第四遍，鄙弃化为同情；第五遍，同情化为深思的眼泪；第六遍，阿Q还是阿Q；第七遍，阿Q向自己身上扑来；第八遍，合而为一；第九遍，又一次化为你的亲戚故旧；第十遍，扩大到你的左邻右舍；十一遍，扩大到全国；十二遍，甚至洋人的国土；十三遍，你觉得它是一面镜子；十四遍，也许是警报器……十四遍以后读者欣赏到什么评论家没有说，我想只要你继续读下去，新的和想法肯定依然会有。诗歌作为异常跳脱的 ，其诗意的不确定性远远超过小说等文学样式，所以，在诗歌教学中进行“留白”更有其必要性和现实意义。 一、诗歌教学的留白艺术来自于诗歌的“空白"艺术 “留白”与“空白”均和书画有关。中国画讲究气韵，讲究虚实相生。中国书法讲究布白，讲究计白当黑。一幅画，一幅书法作品，常常闪烁着创作者的辩证思想，虚与实，白与黑，疏朗与紧密，常会被创作者经营得妥妥帖帖，所以，一个著名的书画家必定是一个布白高手。诗歌与其他文学样式的最大的不同就在于它的“空白”的艺术创造，这和书画创作极其相似。马致远的《天净沙·秋思》中有意象的叠加，这是满与实，但省却了过程的叙述，这是空与白。余光中的《乡愁》中有意象与空间位置的闪现，这是满与实，但省却了诗人与亲人离愁别绪的描述，这是空与白。可见，诗需要用形象思维，诗更讲究跳脱与留白。不然，诗写得与文一样就会显得过于死实，过于刻板，令人无法想象，不需想象，也就会索然无味。 另外，语义的多维呈现也是造成诗歌空白的重要因素。稍有阅读 的人都会感到，诗歌的词语在解读时常常会飘忽不定，很难用一个意义来规范它。而读者对语义把握的不确定性，又常常会刺激他作持续的探究。“诗无达诂”除了说诗的主题很难准确唯一地把握外，还因了诗歌 意义的很难准确唯一地把握。“红杏枝头春意闹”中一个“闹”字有人喊好，就有人说“红杏闹春，予实未见之也”（李涣《窥词管见》）。“千里莺啼绿映红”大家都能品出味儿来，但就有人说“千里莺啼，谁能听得”（杨慎《升庵诗话》）？这种左见就是因了词语语义的多维呈现。正是有了这些疑问，有了独具只眼的看法，才使得阅读诗歌有了多种的体验和多样的收获。 二、诗歌教学的留白艺术能有力推动诗歌教学的 诗歌的空白是创作者的即兴之作，是创作者留给欣赏者的快乐源泉。诗歌教学的留白艺术则是执教者的有意安排，是执教者留给学生的无尽的探究之谜和审美享受之源泉。Ww 1．学生的解读有他的局限性，留白正是为了避免先入之见。 诗歌的解读必须要 在个性体验和独特的感悟上，而学生直接的生活体验和间接的生活体验都是有限的，积累也不丰厚，感悟还不很灵敏，正是这些原因使得一些执教者千方百计要把自己的见解强加给学生，让他们见自己所见，想自己所想。殊不知这一招却大大伤害了学生的领悟积极性，损伤了学生的审美胃口。如果换一个角度切入，有意留下一些解读空白，让一首诗伴随学生的成长而丰满起来，让学生有个永远的念想，有不同于老师的理解和审美情趣，岂不妙哉？ 有一位学生这样叙述阅读顾城《远和近》一诗的心路历程： 初二时读似乎很明白，那是一种充满绝望的爱情，人在咫尺，心却在天涯；高一时读便很懵懂，这诗中似乎蕴涵着一种现代人的生活状态，一种非正常的生活，一种被扭曲了的人

浅析留白艺术的当代美学价值

浅析留白艺术的当代美学价值 摘要：中华传统文化博大精深，其中，中国画在中国传统艺术形式中占据着举 足轻重的地位。从古至今，中国画在艺术领域也取得了许多耀眼的成就。在中国 画的创作手法中，“留白”艺术有着举足轻重的作用，中国画的留白手法以虚为实，使整幅画作更加层次分明，有空间感，留白艺术对整幅画作意境的渲染起到了十 分重要的作用。 关键词：中国画；留白；当代；美学价值 中国画中的留白具有十分丰富的内涵，中华文化博大精深，而中国画又是中 华文化上千年不断沉淀、积累所得到的艺术的结晶。中国画的精神内核涵盖了各 个方面，中国的历史、美学、哲学等等都在中国画中有所体现。中国画与西洋画 之间的差距有很大一部分因素来源于留白的手法。在当代，绘画、设计等各个艺 术领域都可以运用留白的手法，使得设计出的 作品更上一个台阶。 1、传统中国画中的留白 1.1留白的特点 留白，顾名思义，是在画作中留下适当的空白。一般的山水画之中的留白可 以用来表示云、雾或者水等等。留白的表现特点较为含蓄，它能调整整个画面的 布局，画面太慢难免给人带来压抑之感，恰到好处的留白可以很好的减轻这种感觉，还能将观看者的目光引向画面的主体部分。在中国山水画中，留白是表现空 间感的一个重要形式。 1.2留白的作用 1.2.1意境的创造 留白的目的是为了创造意境，表达构思。它最早的被老子提出，并应用于中 国画的创作过程当中。首先说意境，中国画家所追寻的，是要在画作中体现出诗 的意境。诗与画最完美的结合点就在于“画中有诗”，达到了这个境界，画作就会 很有意境。中国传统文化中，好的诗词一定要有“含蓄美”。所以说，画作也要有 相应的“含蓄美”，才能与诗意相挂钩，直来直去，意思简洁明了，这就失去了趣味。想要创造诗的意境，在画作中，留白是必不可少的。它以无形当有形，给人 留下想象的空间，好比音乐中戛然而止的乐音，给人留下无穷的回味空间。 1.2.2优化作品构图 恰当的留白可以使作品的布局更加有层次感，突出事物之间的主次关系。想 要营造出距离感，可以采用以虚当实的方法，“虚”可以很好的展现事物之间的距 离感。例如，想要突出树木的茂盛，可以在描绘树木的时候多费笔墨，对其他的 背景进行留白，这样的布局则很好的突出了画作的主体部分。 1.2.3塑造作品造型 留白还可以增加作品的灵动、飘逸之感。在创作的过程当中，对雾气、水面 等柔美的对象进行留白处理，可以很好的衬托想要表达的主体，增加整幅画作的 灵动之感。 2、留白艺术所展现的中国画色彩与西方绘画色彩比较 中国画色彩与西方绘画色彩是两种色彩观，中国画的色彩观讲究的是哲学化 色彩观，它讲求的是宇宙的深处、阴阳的向背，而西方的色彩观讲究的是光谱色，既在光的作用下的明暗效果。整个西方绘画史的特点是比较忽略黑白，重视彩色 的运用，黑白只是做绘画前的准备用。而中国画中的黑白色则被抽象化，这种抽

中国画论文：浅析中国画的艺术特征_1

中国画论文：浅析中国画的艺术特征 导读：本文中国画论文：浅析中国画的艺术特征，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 形成了各种不同的节奏和旋律，赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命，自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，而成为表达作者的意念、思想、感情的手段，成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情，那么，每个画家的线条自然各有特点。比如：顾恺之的线如“春蚕吐丝”、联绵不断、悠缓自然；吴道子的线“势若风旋”，圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘举，被誉为“吴带当风”；陈老莲的线“高古奇骇”，变幻莫测，朴拙生动；吴昌硕的线“遒劲泼辣”，力透纸背，纵横恣肆。总之，线是中国造型艺术之魂，是中国画家赋予自然人化的生命中介。 如果说西画是体、面和色彩的交响，那么中国画就是点、线和水墨的协奏，中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧，表现艺术形象，传达思想感情。有无笔墨，是人们评价中国画优劣的一个重要标志。 中国画讲究“笔精墨妙”，用笔要求笔力深沉，力透纸背，讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿，焦、浓、重、淡、清的墨色变化是十分丰富的，这些丰富的变化，虽然不是五彩缤

纷，却可以产生一种极为典雅稳重的色彩效果。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同，笔墨的表现形式也不同。其实用笔和用墨是一种技巧的两个方面，一笔下去，既有笔也有墨，墨由笔出，笔由墨现，笔为骨骼，墨为血肉，笔法和墨气混然天成。 需要说明的一点是：中国画主张以墨为主，以色为辅，但并非不重视色彩。中国画古称“丹青”。在唐代以前，色彩的运用得到普遍的重视，画家的色彩意识十分强烈。唐宋时期的工笔重彩画，更体现了极高的色彩技巧，设色浓丽，艳而不俗。然而唐宋以后，尤其是元代，随着文人画的兴盛，水墨写意画渐渐跃居前列，成为主流，丹青色彩的运用受到了抑制。这也是为什么很多人一提中国画，首先想到的就是水墨画，甚至将水墨画作为了中国画代名词的原因。 三、以虚带实，虚实相生 中国画美学体系的形成和发展是与中国的哲学思想紧密联系并受其支配的，其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想无不有着浓厚的道家色彩。老子日：“天下万物生于有，有生于无”。“有”即宇宙之实体，在中国画中就是实处、有笔墨处；“无”即宇宙之空间，在中国画中就是虚处，即空白处、笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”是一对既对立又统一的矛盾体，无虚就无所谓实，无实亦无所谓虚。清初画家笪重光在《画筌》中云：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。……虚实相生，无画处皆成妙境。”在中国画中既要有实处，又要有虚处。画中的虚与实，相辅相成，互相依赖。要使虚处空灵，单从虚处去求，无异于缘木求

水墨画的魅力：留白

水墨画的魅力：留白 留白 某种水准上讲， 中国画是在吸收了文学、 音乐、 书法等各种文化艺术精髓的基础上发展起来 的，与儒释道三家文化之有着紧密的联系， 尤其与道教思想融会贯通， 表现中国文化的自然、 脱之美。 国画留白是在总结了其他艺术精华的基础上所创造的一种不同于 西方绘画的特殊构图方 式。 留白，顾名思义，就是在作品中留出空白。天道运行讲求阴阳造化， 阴阳是一个事物的两个 方面，外延互相排斥，又相互互补，阴消阳长，阳消阴长，阴阳 相交产生万物，体现在国画中即 是留白与笔墨的完美结合。这即是对道家思想“玄”的深刻诠释，正如道家所说，“玄之又玄， 众妙之门”。所谓“玄”指的是“道虚”，而“虚”在国画中和 实是相对的，有者为实，无者为

虚；精雕细琢为实，留白为虚；近者为实，远者为虚；具像为实，隐者为虚；等等到入妙处，” 相反相成形成强烈的对比，从而突出中心， 虚实结合，适合于表现广阔的画面， 增添画面思想容 量，深化画面的内涵。 且”道虚”它无形无象，无嗅无声，看不见，摸不到，但却无处 不在，是产生天地万物的总 源， 而留白的思想便是对万物无形观点的深刻诠释， 留白是中国画的一种特殊构图形式， 也是中 国画的一大特点。白，不代表无，亦不表示空，更不是画家的随 意而为，而是画家的情感寄托所 在，大大小小、规则各样的留白，能够为天，能够为水，能够为云，能够为雾，甚至能够表示整 个背景。 所以留白的意义不只在于作为视觉上的构图手段， 而更在于它代表的是一种感觉， 一种 印象，一种精神。留白不但营造出很强的空间感， 还能够赋予广袤长远的意境，

更能够持续拓展 观者的思想广度，给人留有无限的遐思空间， 唤起灵魂最深处的共鸣， 实现的审美意境， 显国画的独特魅力。 留白的本质意在用无诠释有， 以空来营造满， 而其本源则在于无， 在于空， 所谓 “四大皆空” “四大”指的是坚性的地、湿性的水、暖性的火和流动的风这四大物理元素， 佛家思想认为这四 者构成了宇宙世界的本体， 它们遍布于整个宇宙， 广博无边， 固定的形态是无法承载下这种博远 的，所以它们无形无迹，而无形皆为“空”，所以广翰的世界本就是“空”，“空”才是宇宙事 物的至上境界。留白作为国画艺术的一种构图方式，符合中国人的思维方式，

浅谈留白艺术在设计中的意义

浅谈留白艺术在设计中的意义 “留白”是一门艺术，存在于各种艺术形态之中。空白所形成的虚余，能给人们提供许多想象的空间，获得视觉上的轻松，从而体现设计“以少胜多”的价值性。而在版式设计中很多设计师会把重点放在“黑”的设计上，忽视了“白”的设计，文章以阐述版式设计中留白的作用为主，并简单探讨如何恰当运用留白。 标签：版式设计；留白；主题意境 一、版式设计与留白概念 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，它是在版面上有限的平面“面积”内，根据主题内容要求，运用所掌握的美学知识，进行版面的“点，线，面分割”，运用“黑，白，灰”的视觉关系，以及底子或背景的色彩“明度，彩度，纯度”合理应用，文字的大小，色彩，深浅的调整等，设计出美观实用的版面。 版式设计作为视觉传达的手段，不但要向观者传递信息，更要营造一种氛围，使观者能够融入其中，感同身受，同时还要留出一定的空间，使观者在阅读、观看之时能进行深思与回味，而这种氛围、空间则需要通过留白来实现。版式设计中的“白”是指版面上文、图之外的空白处，“黑”指版面上文、图的实体。需要注意的是“白”它不一定就是白色或者是空白无物的空洞空间，它可以是黑色或其他任何颜色，也可以是图形，它只起着空白空间应起的作用—陪衬与烘托，只是在我们的下意识里或者是约定俗成的习惯里把它看成了背景。而在版式设计中很多设计师都会把重点放在“黑”的设计上，却容易忽视“白”的设计。 二、版式设计中留白的艺术作用 留白在版面上主要有两个作用：一是突出主题，强化重点。帮助读者目光的移动，就是如何看；二是创造意境，引人遐想。帮助读者理解设计传达的理念，给人感受、喘息的空间。留白在版面上是不可缺少的一部分，留出适當的空白能更好的烘托主题，渲染气氛，使版面更臻完美。 随着科技和电脑技术发展让一些设计师过分依赖电脑表现手段，借助电脑合成技术在有限版面上进行大量色彩和文字的堆砌、图形的变形，并施加各种形式手法，造成版面纷乱繁杂，忽视了艺术创造的情感语言以及丰富的内涵空间。特别是在版式设计和文字的疏密、编排上，无法给观者一种舒适的心境，具有一种强制性的视觉表现，达不到快速准确传达信息的目的，更谈不上获得视觉上美的享受。 任何的设计作品都有设计者想表达的主题。在传达主题的同时，又使版面能够精致和富有艺术气息是每个作者和编辑的心愿。据了解，现在传播的平面设计

中国画的留白艺术

中国画的留白艺术 中国画中的空白，实在是很大的学问。这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱，是散的。因此画要讲构局、经营、位置。中国画本来就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。 中国画除了三度空间外，还有四度空间，即时间性。中国画不是纸上的平面，空白处已隐喻了天地自然，而且画的四周和内在形成了时间的顺序和延伸。在高帧巨幅中是如此，在长卷或古代壁画看得更为分明。 中国画从来就没有如后来西方形成的“透视”概念。有一种“散点透视”的说法，但“散点”如何“透视”？完全是以西方概念硬套中国画，胶柱鼓瑟。中国人讲的是，“三远”或“六远”（“三远”见于郭熙《林泉高致》，即“平远、高远、深远”。“六远”则是韩拙著作《山水纯全集》中，在此基础上的进一步引申，补充了“阔远”、“迷远”、“幽远”三法），并不讲透视。中国人讲的是气运、气局。 中国画对时间的重视远甚于对空间的凝视。中国画中空间的连属，呼应开合，完全顺乎气运的流走，是“气”在驱动一切。明白了这些，对中国画也许就思过其半了。中国画的构局，关乎气运的变化，气的流走。“六法”中有“经营位置”之说，因此“位置”的重要性就不言而喻了。古人并没有“对角线”或“对角构图”的说法，但这种意识是远从先古就存在的。《河图》、《洛书》，就是关于对角、对边的数理的敏悟，成了《易经》的来源。画中之气，充乎沛乎，在运转着，回旋着，不可随意旁泄。画中的四个角，极为重要，是“气”进出之处，可以称为“气口”。四个角，一般有两个或三个角须守住，封住气口，不让“气”随便泄漏出去，而留一个角，透“气”，气有吞吐、开合，这样画才可“呼吸”，才如生命一般，活起来，这就是气运生动。对于中国画而言，右下或右下角对于画中气运是尤见重要的。这个部位，也可名之为“亥”位。画中各个部位，如用《河图》、《洛书》之意，或者紫薇宫盘之标志，从画下部自右而左顺时针而转，以十二地支标出“子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥”，至右下角正是“亥”位。这个位置，可举李迪《风雨归牧图》为例，画中的一切风雨动势、气势，均由左上向右下压来，而牧童的一顶竹笠正好被风雨吹下，落在“亥”位。这是全幅气机的结穴，气之流走运势汇结于此，全幅都在动观风雨之中，尤见生动。为什么画的右下角尤见重要呢？想来其中蕴涵着极深的中国哲理，或易理。另外一个原故是因为这里是人的视线习惯性游走的落点所在。比如以中国文字来说，每个汉字都可看成一幅画，其中空间疏密流走，其最末收笔处往往是向右或右下，正是气之收局“呼应开合”之处。这样比较就会明白，这一“亥”位的重要作用了。在古典名作中，此例也极多。比如李迪的另一名作《枫鹰雉鸡图》，鹰踞于左上枝头，俯窥右下，一只雉鸡，急速逃窜向“亥”位而去。全幅的“势”与悬念，在左上至右下大的对角之间戏剧般地展开，振起全图，用现代话说，正是极具“张力”。再简单说说“气局”。画幅的大小与画的气局并无定式。画幅虽小，气局却可大，如宋人册页团扇，咫尺山水，却令人如感千里之遥。反之，亦有其例，画幅很大，气却是散的，显得柔弱无足观。 “气局”一说，可以这样定义：画中空白，与画的布局、构体之间的虚实关系。画中结体有一种饱满的张力，布局空白处令人觉有气之充溢，气势有一定方向感，在画中流布，趋势相生，形成了画中风水。不空再添一笔，再减一笔，增减皆有损益，不可移易。气局之充溢，自然而然形成一个圆通的“气场”，令人几不可伸手触摸画中构局之诸结体、笔墨之间能形成一种互动的关系，一种相互作用的律动与气势的流走，并且有极其生动的方向

浅谈格式塔心理学与中国画中的留白

浅谈格式塔心理学与中国画中的留白 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 一、引言 格式塔心理学诞生于1912年，是现代西方心理学的主要流派之一。格式塔心理学美学认为，艺术作品只是冰山的一角，但是，经过作者准确选择最具代表性的形象与暗示，却能与读者的心理结构形成某种微妙的联系，从而让读者看到整座冰山的真实面目，即整体大于部分之和。 留白是中国画中最常用的技法之一，也是中国画的一大特色。中国画不像西方的油画强调色彩的冲击，它用淡淡的墨迹给我们描绘出一个个充满想象空间的世界，而这个空间很大程度上是留白的作用。中国画中的留白与西方格式塔心理学有着异曲同工之处，下面我将浅谈两者之间的联系。 二、格式塔心理学 格式塔研究的出发点是“完形”，而完形有三个特点：1、它反对元素分析，强调整体组织。认为整体并不等于部分的综合，并不是由若干元素所组合而成的。反之，整体乃是先于部分而存在并制约着部分的

性质和意义。2、在其大小、方位等发生改变的时候，仍然保持整体性和功能不变，具有变调性。3、完形是客体经过知觉活动组织成的整体，是客观的刺激物在主体知觉活动中呈现出来的式样。 总之，人们在观看的时候，物体内在的物理结构使人通过视觉形成了一种和谐一体的心理结构。即异质同构。其次，格式塔是一个力的结构。有中心，有边缘，有重心，有倾向，有主次，有虚实，有对比，完形自发组织地追求着一种平衡，力的蕴涵、运动都围绕着平衡进行。这种平衡，是力的平衡、动态的平衡。再次，格式塔从客体方面讲，是结构；从主体方面讲，是组织。格式塔的活动原则有两个：简化与张力。简化就是以尽量少的特征、样式把复杂材料组织成有秩序的力的骨架。简化以分层、分类、忽略等多种方式，走向知觉上的动态平衡。动态平衡的基础在于张力。点、线、面的结合，色彩的对比、过渡，其中蕴涵着内在的倾向性的张力。格式塔心理学理论不仅对现代心理学的发展提供了新的方法意义，同时对整个艺术领域尤其对设计艺术发展具有特殊意义。 三、留白与格式塔心理学 中国画中的“留白”有着深远的历史，并且是在画家们的创作中自觉形成的一种技法。对于画面上有意

论中国画中的留白艺术

论中国画中的留白艺术 张 超 （湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000） 摘　要：在中国画艺术的表现形式中，留白是独特而重要的形式，起源于我国的哲学，虚与实结合，黑与白匹配，营造中国画特有的空间感，使观赏者产生无穷的遐想与回味。留白艺术所创作的中国画拥有丰富的内容，能凸显画面感，同时深层次地彰显画面所能表达的内容。基于此，文章对中国画中的留白艺术展开了探讨。关键词：中国画；留白；艺术中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1672-3872（2019）16-0244-02 ——————————————作者简介： 张超（1987—），男，山东淄博人，硕士，助教，研究方向： 陶瓷工艺与设计。 1 中国画中留白的哲学渊源 1.1 道家思想 留白的表现形式契合道家哲学。道家指出，万物为一体，起始即“无”，然而可“无中生有”，共同存在的是“有”和“无”，两者不可或缺，彰显“万物的运作规律，其理念使艺术表现受到强烈的影响，中国画中留白形式将灵动而空灵的形象演绎得淋漓尽致，使最高境界得以实现。虚与实相结合，能将浓郁的哲学底蕴得以凸显出来。 1.2 儒家思想 从汉代“独尊儒术”开始，儒家思想占据统治地位，对“仁”加以强调，并使道德上的完善、达到至善至美的境界成为价值上的最高追求。古代先贤、现代文人均将“仁”当作最高的理想，且努力为理想而奋斗。基于艺术领域，同样彰显儒家的思想，画家在风格与布局等各方面反映自己健全的人格以及远大的理想。 2 留白的起源和发展 在中国画领域中，留白技法拥有悠久的历史，可追根溯源至先秦时代，其证据为“错彩镂金”。迄六朝淡妆浅墨的“出水芙蓉图”标识留白的技法已逐渐产生与形成；唐代张彦远的《历代名画记》里的“白画”已达到纯熟的境界，可见国画已得到健康的发展与茁壮的成长；基于画面，增强留白的意识、且进行深层次研究的朝代是宋朝，彼时中国画已企及“留白与”造美的鼎盛时代。宋徽宗赵佶的《池塘晚秋图》、文同的《墨竹图》等均可体现在中国画领域中、留白的技法已得到画家日益巧妙地运用。说明上述阶段画家已深层次地认知到留白技法、并在意识的觉醒中得到相应的强化。 3 中国画构图中留白的特点 绘画构图是现阶段极其通俗的一种说法，而古人并非如此称谓。南朝的谢赫将“绘画构图”称作“经营位置”，即针对画面中的各环节，进行合理的布局与妥善的安置。国画在构图方面，其技法极其独特，在形式方面进行简易单的安置，同时能具有前瞻性与全局观、要立足于全局、基于观念进行整体的把握，使作品充盈着意境上的美感，其画面具备画家需求的审美方面的效果，在彰显意境的同时表明画家的丰富情感与审美方面的趣味。含蓄同样是构图的重要的特点，同时是意境表达的主要手法。中国画的构图以意为核心，其含蓄彰显“意境”。以“意”为着眼点，其构图就得在局部环节拘泥。意本身是抽象的，构图是含蓄的。其关键之处是感受意境的深层次,并对自然本身存在深切的感悟。构图要表达深切的情感，通过构图将意境予以彰显。简约不等同于简洁，相当于纯净的意境，而并非简略与单一。 留白即国画的独特的构图模式，在画面中要有意识地留出相应的空白，从而在构图中彰显至关重要的形式之美。画家在艺术创作的过程中，通常在画面中留下相应的空白，无需重彩浓墨，看起来是虚无一片的，实质上内涵极其丰富，涵盖所有未彰显出来的物象。留白并非没有意义的空白，这一点和西方绘画存在本质上的差异。国画构图技法独到，与西方绘画存在差异，需要遵循“黄金分割定律”。构图作为至关重要的形式，可对画面的意境予以彰显。构图针对作品的意境将发挥重要作用，艺术家针对构图存在无穷无尽的的要求。 中国画的构图在布局方面关注虚与实的结合，对“虚实相生”予以强调，在没有画的地方形成妙境。实即有限，虚即无限，留白能能鉴赏者以无穷无尽的联想，其意境即“此处无声胜有声”，最终深化了画面主题，彰显其主题在审美方面的理想。画面之中的大片留白内涵极其独特，在不同的4 中国画中留白的艺术魅力 4.1 意境美 在评价国画的所有标准中，意境美占有重要的位置，指在画面之中、景物交融着情感，虚与实有机地结合，以美感为媒介、延伸画面情境美，使画家与鉴赏者在心理上形成共鸣。其留白艺术的画面感是虚与实相互结合的，使观赏者感受到景色的美感，同时使观赏者感受到艺术之美感。国画的“虚“即不存在笔墨之处，”实“即出现笔墨色彩之处，国画对虚实之应用已达到极致的境界。国画的画面展示虚幻的意境，它不是独立的，要以实境为媒介加以衬托。画家创作国画时，需巧妙而有效地运用留白之艺术，最终达到虚与实结合的美好境界。4.2 气韵美 从古至今，中国画一直讲究气韵之美，要集聚精气神三者，构成吸引人眼球的画卷。其原因是中国画对作品存在严格的要求，不仅表现在外部形态上，同时要关注作品的精神与气质。运用留白技术与中国画的要求相符合，空白与物象要深刻地传达气韵，对比于物象，空白所衬托的气韵彰显出国画的内在美，同时其魅力更加引人入胜。绘画者为了淋漓尽致地展示出作品的气韵之美，要提高留白的技术水平与运用技法的能力。中国画的留白技术要彰显出强烈的节奏之感，同时要打造出空灵之感，为观赏者赋予无穷无尽的暇想空间。4.3 韵律美 中国画画面极其独特，和纸张的材质、所着笔墨的色彩、绘画的技巧、布局等元素存在密切的关联。着眼于选取色彩的角色，国画的主体颜色以及常见色调是黑白，黑与白存在强烈的对比，并可使强烈的视觉差产生。在国画之中运用留