流行音乐鉴赏

流行音乐鉴赏

美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。

关键词：爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、布鲁斯。

1、爵士乐

爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加

进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。

拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”。当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。

爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。

爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。

2、乡村音乐

乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行美国，被称作为乡村音乐。

乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。

然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐后一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜

甜与N-Sync的音乐。

3、摇滚乐

50年代开始始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。

摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。

早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈

克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。

4、布鲁斯

布鲁斯（英语：Blues，又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。生了布鲁斯、爵士乐等形式生了布鲁斯、爵士乐等形式。

经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色，激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚，在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人

文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。

正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？

音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带

来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。

再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。

现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，

良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。

当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。

音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。

中国现代流行音乐欣赏

“音乐欣赏” 中国现代流行音乐欣赏 12级市场营销 周小虎 学号2012125060

中国现代流行音乐 一发展历程 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 在现在的中国，随着文化的大发展、大繁荣，流行音乐的发展也可谓是一日千里，但在1988年以前，中国乐坛却是一片死寂。 直到1988年，流行音乐之风才突然间被人们感受到。在经过长时间的沉寂之后，1988年，中国流行音乐开始逐步迎来发展的高潮。中国音乐由最初反应政治生活、忽略普通民众感情逐渐向大众音乐靠近，开始反应普通民众的内心世界，体现民众的感情和日常生活。代表人物如： 标榜浪子形象的新人——王杰，作品《放我的真心在你的手心》； 充满稚气与傻劲的大男生——张雨生，作品《我的未来不是梦》、《天天想你》； 单恋歌手——陈昇，作品《你知道我在等你吗》； 周华健，作品《我是真的付出我的爱》；《寂寞的眼》…… 这些乐曲在文化的积淀上反应了中国歌手的进步，也真正体现了中国流行音乐的进步。 其中，在刘德华、张学友等一批老一代流行歌手的铺垫下，2000年11月，伴随着专辑《jay》热销，中国流行音乐未来华语乐坛领军人物、四大天王之首——周杰伦出道，开始以独特的曲风和独一无二

的唱法引领中国流行音乐潮流。 二代表人物简介 (1)生平 周杰伦（Jay Chou），亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物，华语乐坛皇帝、新四大天王之首，世界十大鬼才音乐人。词曲创作家、MV及电影导演、编剧及制作人。2000年后最具指标性流行歌手，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，唱片全球总销量近4000万张，有“亚洲流行天王”之称。2000年以专辑《jay》出道，2005年以《头文字D》涉足电影，2007年成立JVR有限公司、自编自导自演电影《不能说的秘密》，2010年主持电视节目《Mr.J频道》，2011年以《青蜂侠》跻身好莱坞进军国际，荣获美国MTV电影大奖最佳新人提名。2012年发行专辑《十二新作》销量一路飙升各大榜首。2013年周杰伦自编自导自演第二部影片《天台》登陆北美，获选美国纽约电影节闭幕片，并且将在全球上映。 （2）创作成就 作为中国现代流行音乐华语乐坛的中流砥柱，周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义，而其成就也不可谓不高，主要代表作有专辑《十二新作》、《叶惠美》、《十一月的萧邦》、《七里香》、《八度空间》等，单曲如《青花瓷》、《东风破》、《双节棍》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《上海1943》、《发如雪》等，都深受广大青年喜爱。 （3）创作风格 周杰伦的音乐之所以吸引广大听众在于他以社会现象，人生情感

流行音乐鉴赏论文

流 行 文 化 赏 析 班级：

摘要 感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍…… 一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。 音乐是人类最伟大的发明创造，胜过任何的语言。它所表达的是语言无法表达的思想意识，音乐是用“心”去感受的。我认为所有的音乐都是语言的浓缩，一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。任何人对音乐都会有不同的理解，理解到何种程度，我认为不是最重要的，重要的是用心去体会，用心去获得这份体会。 当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。 我喜欢一个人静夜独处时，让音乐真实地陪伴自己。就这样默默地凝望着夜色，任心绪翻启记忆，点点随着旋律而飞，没有目的也没

有方向，更无半点的限制与阻挠，随意地让自己的灵魂游走在想像的空间，享受音乐下短暂而惬意的心境。喜欢在失意的时候，一个人戴着耳机默享音乐的疗愈，让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动，耳机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，那个时候心里有说不出的惬意和愉快。 不经意间，它已经成为我生命中的一部分。犹如花草对水的需求一样，当音乐进入生命，它便是我所有快乐和悲伤的源泉。音乐已经伴我走过了十几年的历程。在我以后的人生道路上，音乐也将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起我所有的价值与尊严，因为是音乐让我多了一种感受，让世界多了几缕温馨。 二、随着时代的变迁，人们对流行音乐的感受又有所不同。 而众所周知，时代是变的，人也是变的，人作为智慧的生物思想也在变，所以引起他们共鸣的音乐也需要不断的变。 在遇到自己心里喜欢爱慕的女孩，男孩会对赵传的《爱要怎么说出口》这种粗犷、无奈且又豪迈的歌声产生心底的共鸣，可当他一旦得到女孩的爱，就会感到这首歌很是乏味。再如校园民谣系列中老狼的那首《同桌的你》，曾几何时，风靡大江南北校园内外街头巷尾男女之间经久而不衰，就是因为它平淡的曲调与曲风唱出离开校园的人们再回首时对那段岁月的眷恋。然而，人是永远在集体中生存的生物，所以当他逐渐溶入新的集体中后，他就会淡化当初听《同桌的你》时的心灵感受，于是《同桌的你》就显得“过时”了，成为当时的“流

流行音乐赏析期末论文

方舟流行音乐赏析2班外国语学院14级英本2班1450210068 布鲁斯音乐的发展及影响 通过一学期的流行音乐赏析课程的学习，给我留下最深刻印象的是老师最先开始讲述的布鲁斯（蓝调）音乐。 布鲁斯（Blues）是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。 布鲁斯的起源有两类，一是在17-18世纪流行于非洲黑奴之间的种植园歌曲（Plantation Song）,其特点是洪亮高亢奔放，以田园呼喊（Field Holler）式的独长音为主，没有歌词，情绪伤感。二是产生于19世纪初的灵魂歌曲（Spiritual）,其是美国南方黑人在美国白人赞美诗影响下形成的宗教歌曲，英文演唱，五声大调，七声小调，表现了对上帝的诉苦。 布鲁斯的分类又有六种，从时间顺序上排序，分别是： 1.乡村布鲁斯（Country Blues），产生于19末至20世纪初，是布鲁斯的最早 风格，主要乐器为班卓琴（Banjo），形式单纯、音色质朴、歌中充满了呻吟和大量的不协和音。乡村布鲁斯虽然简单，却有比后来的布鲁斯更为直接和刻骨铭心的悲伤。代表人物是查理·柏顿。 2.古典布鲁斯（Classic Blues），产生于20世纪初，是一种女性演唱的商业化 的布鲁斯，以稳定，舒缓为主要特点，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行，代表人物是妈咪·史密斯（Mamie Smith）。 3.城市布鲁斯（Urban Blues）,产生于一战后的美国，经济形势发生了巨变，

流行音乐赏析

中国流行音乐的前景-中国的即是世界的 近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。 不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。 中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？ 纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。 中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？…… …… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那

流行音乐赏析

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。 流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。

大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》

论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。

大学流行音乐鉴赏

大学流行音乐鉴赏 我不是一个很懂音乐的人，上了这个大学流行音乐鉴赏，对音乐略懂一些皮毛。我想阐述一下我对流行音乐的感受，讲一下内地流行音乐的发展史和歌唱选秀节目的黄昏。 我觉得流行音乐相比其他类型的音乐，更贴近我们的生活。流行歌曲之所以流行还在于好唱、好学。流行歌曲的唱法突出的就是个性化、自由化。这不同于民族、美声唱法的类型化。不同的唱者表现出不同的音色和唱腔。它的演唱方法较自然，不需太多专业技术，以自然为准，人声音区的各个部分有着不同的色彩。流行音乐生活之中到处都有，并且我觉得我们的精神生活也需要音乐来慰藉。音乐也可以能传递给听众温柔、婉转的感觉，但其中又总是含有淡淡的伤感、淡淡的哀愁，让人们感受到心灵的震撼。同时在人们因这喧嚣的世俗烦扰而疲惫时，给以精神慰藉，洗去心灵的尘埃，找到属于自己的那份依靠、安慰和宁静。 再者我来讲一下内地流行音乐的发展史。20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣。改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。20世纪90年代——中国流行音乐的新发展。经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家对引进港台音带的数量作了限制，这就影响了那些靠做引进版生意的音像公司的生计。客观环境的变化，使得内地各音像企业不得不重新规划各自的生产流程，开始重视创作、重视培养自己的歌手和制作人。最引人注目的是出现了一大批由内地音像公司制作推出的新偶像。尽管这些歌手的包装方式大多未能摆脱港台的模式，但已经在国内青少年歌迷中产生了很大的影响，打破了多年来由港台青春偶像独占青少年音带消费市场的局面。21世纪初——网络歌曲异军突起。21世纪，随着电脑的普及和手机彩铃下载业务的兴起，网络歌曲开始异军突起，流行音乐的制作也更加商业化、世俗化。2000年，雪村的一首《东北人都是活雷锋》在网络上热了起来，让更多的人认识到了网络传播对音乐的帮助。2004年，杨臣刚的《老鼠爱大米》、唐磊的《丁香花》、庞龙的《两只蝴蝶》，也在网络上火起来。其中杨臣刚《老鼠爱大米》更是一夜走红，直至走上央视春节联欢晚会的红地毯。此后，以通俗、轻松、幽默为特点的网络歌曲在国内乐坛风起云涌，大量平民歌手通过网络，把自己和其所创作的歌曲推向社会。 最后我觉得现在歌唱娱乐节目的泛滥，让我们觉得流行音乐太廉价。歌唱选秀节目的层出不穷，却没有让我们这些观众真正的去感受到流行音乐的内涵，而是把流行音乐商业化。音乐应该是无价的，音乐应该是让我们愉快的，而是利用音乐，让音乐纯粹一点。

大学流行音乐鉴赏论文

大学流行音乐鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

浅谈音乐 “我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点 滴滴的欢笑，留到以后，坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是 “死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”。这首歌就为我们描绘 出了这幅景象，音乐就有这种神奇的魅力，带我走进这奇妙的殿堂。可 以说，音乐就是生活，唱出生活百态。 生活中，音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹，无论是无人的 教室，空旷的操场，还是嘈杂的马路，寂静的黑夜，有时候我都感觉音 乐已经和我分不开了。就我而言，音乐能给我带来动力，给与我心灵的 慰藉，让我聆听我的内心，沉淀我的心灵，鞭策着我继续前进。最记得 一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。。。我最喜欢westlife翻唱的那一版。每次听到这首歌，无论什么 时候，我身处何地，都会有一种热血沸腾的感觉，我们每个人都有过累 到想要嘶喊的时候，有过要被孤独吞噬的时候，有过经历挫折一蹶不振 的时候。独自走在路上，我们会遭遇寒冷，是亲人、朋友和伴侣，他们 用温暖的手支撑着我们，让我们慢慢走上人生的高峰。我曾经看过无数 遍它的MV，里面有父子间，夫妻间，母子间，父女间，姐妹间浓厚的亲情，这首充满沧桑感的歌，唱出了触动人心，唱出了感动。这就是音 乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。

现代流行音乐赏析

现代流行音乐赏析——绵羊音背后的故事 说起绵羊音一下子就能想起曾轶可，曾轶可，创作型歌手，是新生代备受关注的一颗新星。“90后”的她热爱创作，词曲创作已三十多首，代表作品有《狮子座》、《最天使》、《还能孩子多久》等歌曲。2009年，在《快乐女声》比赛中以其原创歌曲和独树一帜的“绵羊音”而广为人知，更引发年度热议，因而迅速走红。其后凭借着清新自然的创作曲风，在2009年岁末发行个人首张原创专辑《Forever Road》，专辑销量创佳绩，并获得中歌榜“年度最佳创作新人”等奖项，创作才华逐渐受到肯定。第二张创作专辑《一只猫的旅行Forever 21》已于2011年7月10日发行。 信春哥，得永生，信曾哥，不挂科。这不是说说而已，在2009年的快乐女生中，曾轶可凭借自己的绵羊音不仅淘汰了还叫王隽逸的吉克隽逸，同时还将包小柏逼出了评委席。那曾轶可的绵羊音到底有什么样的魔力能让其他评委为之倾倒呢？ 绵羊音，顾名思义，如绵羊的叫声一般，声音发颤，柔柔的,像小羊的声音发嗲。最早出自猫扑论坛，现一般形容快女曾轶可的声音。奶声奶气童声稚气感觉。 绵羊音，就是唱歌的时候，可能是因为紧张，也可能是因为其他原因，声音发生了颤动，说简单点儿，就是声音像人一样，开始发抖，并且声音很小，很紧，表现出来一定与众不同的独特音感。先前因“绵羊音”而备受争议的选手曾轶可，出人意料地在快乐女声当中大获三位主评委和由11家唱片公司老总组成的专业评审团的青睐，成功晋级，有人评论说高晓松爱上“绵羊音。 之前学声乐的时候，知道通过气息来控制声音，如果用气息能很自由地控制声音，那么气息的颤动会引起声音的颤动，在高音区像羊的叫声，所以我们的老师称这种练声法叫羊声练声法，掌握羊声练声法能有效地提高声乐学习的质量。 但老师们也一再强调，不能一味追求羊声，否则会走入另外一个练声的误区，就是故意大辐度使用颤音。 说回来，曾轶可的声音在过去来说属于五音不全系列的，至于现在是不是有些评委的欣赏水平退化或感官退化，或是追求噱头，或是哗众取宠，那就不好说了，反正个人认为，她那不是音乐，充其量也只能称之为绵羊音。 如果有人说，大自然的声音都应该是音乐，我不会反对这种广义音乐论者，因为毕竟近现代国际上就出现过很多现实主义音乐家，比如用十九个国家的语言来骂人的《十九操》，比如《锅碗瓢盆交响曲》等等。但音乐最底线还是应该有个标准的，那就是音乐是用来欣赏的，并不是让人受罪的，否则，指甲刮黑板、铁锹刮地板的声音也能称作音乐了。 如果说对于李宇春大家或许只是有点排斥其中性的风格，然而对于曾轶可的那声曾哥大家都抱着奚落的态度，不过作为我本人而言，还是希望曾轶可在争论过后能够潜心下来创作出好的音乐，让我们大家欣赏！

流行音乐教案

教案《音乐欣赏——流行歌曲》 湖南师大附中博才中学李芳宇 课题：音乐欣赏——流行歌曲 课时：1课时（45分钟） 授课人：李芳宇（湖南师大附中博才中学） 教学目标： 1、乐于参与通俗歌曲的演唱、欣赏，在说说通俗歌曲喜欢原因的基础上认识其题材、体裁和音乐风格。 2、聆听、感受和比较，知道有些流行歌曲可以与古典音乐、民族歌曲、美声歌曲等有着密切的联系，并初步了解相互融合的几种手段和方法。 教学内容： 1、聆听《tell me why》、《千里之外》、《山歌好比春江水》、《歌剧2》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁和音乐风格。 2、在聆听的基础上，了解有些流行歌曲与古典音乐、民族歌曲、美声歌曲有着密切的联系。 教学重点与难点： 分析流行歌曲与古典音乐、民族歌曲及美声歌曲的结合，提高对流行歌曲的鉴别能力，对古典及民族、美声歌曲的了解和鉴赏能力。 教学过程： 出示课题——《音乐欣赏——流行歌曲》，授课人：李芳宇

一、导入：（幻灯片） 1、看漫画中的明星，说出他们有哪些作品？ ①周杰伦《双节棍》《千里之外》《青花瓷》《霍元甲》…… ②蔡依林《倒带》《花蝴蝶》《看我七十二变》…… ③腾格尔《天堂》《蒙古人》…… ④ＳＨＥ《不想长大》《波斯猫》《美丽新世界》《Ｓuper star》…… ⑤张学友《情网》《祝福》《你好毒》《我真的受伤了》…… ⑥韩红《天路》《天亮了》《家乡》《那片海》…… ⑦王菲《棋子》《执迷不悔》《我愿意》《但愿人长久》…… ⑧刘欢《弯弯的月亮》《好汉歌》《从头再来》…… 2、师：他们的歌曲都是属于流行歌曲，什么是流行歌曲？有何特点？ 生：畅所欲言，举例…… 师：同学们回答得非常好 展示幻灯片——①什么是流行歌曲？②你平时是怎么欣赏流行歌曲的？ 生回答 3、欣赏不同时代的流行歌曲 ①欣赏二、三十年代的流行歌曲《夜上海》周璇 ②欣赏六、七十年代的流行歌曲《甜蜜蜜》邓丽君 ③师提问：你们现在欣赏什么样的流行歌曲？ 生回答 师总结：不光大人能唱流行歌曲，小朋友也同样可以很完美的诠释它 ——播放10岁英国小男孩Declan Galbraith演唱的《tell me why》 4.欣赏过一段优美的歌曲后，我们来进一步地了解它，它可以具有很多种风格，可以和不同的元素结合，请同学们说说所知道的？ 生踊跃回答（古典、hip hop、摇滚、说唱……）

流行音乐鉴赏论文

流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。 尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。Westlife其他的专辑《coast to coast》、《back to home》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life 等等。然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。 我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。 真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。 这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。 黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。 真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异，美国的R＆B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子

流行音乐鉴赏论文之小众音乐鉴赏

流行音乐鉴赏论文之小众音乐鉴赏 小众音乐，顾名思义，就是受众范围比较小的音乐类型。一直以来，对那些太过耳热、广为人知的流行歌曲，我都不太感冒，可能是寻求特殊的心理在作祟吧。怀抱着这种心态和奇怪的偏见，偶然的情况下，我接触到了小众音乐。刚开始的时候，我并不知道这是所谓的小众，只是觉得曲调很好听，很清新，但是周围的人却很少甚至没有人听过。后来上网的时候，才知道这些歌曲属于比较小众的类型，不像流行金曲那么广为人知，却也有着自己的风格和内涵，以及作者想要表达的东西和态度。 一些低调的独立歌手创作出很棒的音乐，但传播的范围受限，所以只能是一小部分人可以听到，这些应该就是属于小众音乐的一种。小众音乐和非主流音乐不一样，小众音乐具有良好的流行性，与大众音乐的比较是在一个有限范围内的相互作用，没有绝对性。可以这样理解小众音乐就是暂时被埋没了的大众音乐。但是随着信息传播的速度越来越快，小众音乐也越来越被大众所熟知，以前的一些比较小众的歌手都有了名气，不再像以前那样默默无闻。 小众音乐一般都是歌手原创，作词作曲加演唱，不可谓不有才。这样制作出来的作品更加有聆听的价值，比起一些快餐一般的歌曲要有深度的多，歌手的感情也更为细腻真挚，同样也就更加贴近大众心理，很容易打动人。 小众音乐大多披着文艺的外衣，歌词也特别抒情，就像一首诗歌一样。但是有些小众音乐的创作歌手，为了刻意营造诗意的氛围，就显得有些矫情乃至不知所云，让人难以接受，完全失去了率真自然的本质。 小众歌曲大多像是歌手在自我解剖，表达自己的情感和思想，曲调无论轻快或是轻缓柔和，都毫无例外是简简单单，背景配乐也格外清新，听起来就好像歌手的呢喃和对生活的记录，很有人味。正是这种特质，才让小众音乐的歌手即使是在传播范围有限的情况下，还是有一批忠实的粉丝。当然其中也有摇滚等类型，只是在中国比例不大。 说起小众音乐的代表人物，当属方大同，但是近年来他已经成为了大众明星。由此可见，小众并不是说不好才小众，而是没有被发掘为大众的机会。一旦有了，歌手便会以独特的姿态展现在世人面前。 小众音乐方面港台地区发展的要比大陆好，因此他们那边的歌手作品也更加耐听，歌曲量多质高，一般还都是词曲原创。 豆瓣上有一个小众音乐的聚集地，都是一些爱好音乐的人发布自己的作品，和其他人一起交流探讨，很多小众音乐爱好者也喜欢来淘歌。但是这里的作品大多还不成熟，拘泥于小众形式，认为小众就是要特殊，要文艺，因此好作品较少。真心希望这些人能够真正体会到音乐的含义，而不是把注意力放在小众二字上，给大家带来更加精致的作品，抚慰人们浮躁的内心世界。 其实我对音乐的喜爱并不拘束在小众音乐上，只要是好作品，都是我喜爱的对象。只是近年来一批歌手江郎才尽，而其他多数歌手做音乐已不再纯粹，更多的是为了商业利益，因此也鲜有好作品问世，我的目光不得不专注于小众这一片充满活力，参与者众多的领域。小众音

当代流行音乐赏析

当 代 流 行 音 乐 论 文 系别：自动化工程系 班级：电气1102班

：亚普 学号：2011110409 日期：2012、5、27 浅谈当代流行音乐 自20世纪70年代末以来，中国当代流行音乐已经逐步成为中国当代大众音乐生活中人气指数最高、最具影响力的音乐样式。近三十年来，中国当代流行音乐不仅在很大程度上改变了大众的音乐娱乐方式乃至生活方式，以及直接影响了时尚领域的审美价值追求，甚至在包括主流媒体在的所有传媒中，不断营造了新的文化氛围。中国当代流行音乐伴随着社会经济制度的变革、商业文化的发达、生活方式的改变，以其独有的社会交流和对话方式，通过对“青春人群”的直接影响，改变乃至重塑了不用多久就会成为社会中坚力量的社会群体的生活态度和价值观念。从这个意义上讲，中国当代流行音乐已经成为当代“青春人群”成长中抹不掉的心理烙印。与此同时，中国当代流行音乐的发展，从一开始就与社会文化建设、青少年的教育和成长等社会问题相关并时有争执。而当代流行音乐的发展，也不断受到社会主流文化的影响乃至政策上的调控，在社会文化环境的制约下，形成其多元文化特点，可谓时尚化、商业化、国际化与大众化、民族化，乃至综艺化、主旋律化等多种文化样式兼而有之，充分显示其特色性的多元文化特征。因此，我国当代流行音乐，不可能从单一的角度和方法去看，而应该要对当代中国流行音乐的发展以及与其存在密切相关的社

会文化环境的关系以整体而全面的把握，应该从中国当代流行音乐的发展和社会文化环境的互动关系去讨论。 我国现代流行歌曲最早也是诞生在这个国际大都市中,流行歌曲强调个人性,注重与主体直接相关的心活动,体现对个人心理的观照.它的容贴近日常生活,以细腻,真实的手法刻画个人的情感世界和生活体验,是生活状态的直接呈现和情感体验的宣泄.流行歌曲中的人从群体中挣脱出来,放弃了大我，将目光专注在小我之上。另一方面,流行歌曲的接受行为也是个人化的,它重视的并非意义的阐释,而是自身的感性体验,听众完全按照各自的生活经历和感情经历来理解歌曲容,没有统一的标准.对于处于相似社会环境里的人们,流行歌曲很容易给人真实的感觉,并且产生强烈的共鸣。 而且当代流行音乐具有边缘性和颠覆性.流行歌曲属于非主流文化,不主动承担"载道"功能,不关心社会重大主题,不采用宏大叙事,它也时常接触现实题材,但常以谐谑却并不特别尖锐的方式对固有的社会等级和社会现象进行揭露和嘲弄,颠覆传统的价值标准和道德规.流行歌曲被知识精英主导的主流文化,政府指导操纵的舆论排挤到边缘的位置,也因此形成了主流文化之外旁逸斜出的充满生命力和独立精神的一支文学脉络。当然随着近几年大众文化的兴起,流行歌曲正逐渐由边缘向中心移动,流行歌曲表现广大市民的生活和情感,反映市民的审美情趣和思想状态的一种大众文化产品。然而对于文学的研究,以上几个属性已经可以实现区分流行歌曲和古今中外其它音乐文学的作用. 一旦将流行歌曲根据上述的定义纳入中国文学史的体系,我们的视野豁然开朗,按上述流行歌曲的基本属性来判断,考虑到商业

流行歌曲词研究中国风歌曲 歌词赏析

流行歌曲词研究------中国风歌曲典型歌词研究赏析 东风破- 周杰伦 词:方文山 曲:周杰伦 一盏离愁孤灯伫立在窗口 我在门后假装你人还没走 旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默 这个应该就是，是指一种词调。词调是指词的，词调名有称为遍、序、、曲破的，都表示它是出于。大曲是以许多曲子连续。大曲的第一部分是。序曲有、。大曲 中序（即）之后为。《·》载太制“曲破”二十九曲，又“独破”十五曲。词云：“重 头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加，也越来越急 速。《琵琶歌》云：“，”，张祜《琵琶》诗云：“，现出风雷是拨声。” ，都是形 容琵琶弹到入破时的情况。所以，破应该是一种调吧，而不是我认为的。并且， 破应该是全曲的高潮部分吧。歌词的古韵，的复古，编曲以古琵琶、配合，Jay 的低沉的吟唱，把听者的灵魂送到了的里面。一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字， 诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸。瘦的思念，偷不到的时间，浓重的忧伤和 苦涩的离愁，冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。尤其是对时间的那个偷字， 用得很是不错。时间真的是一个很好的衡量标准。我们爱一个人，愿意时时和 他在一起，甚至是一辈子。我们投入一件事情，是会投入相当的时间的，有时候

欧美流行音乐赏析

LADY GAGA 在众多欧美流行音乐歌手里，我还是对ＬＡＤＹGAGA情有独钟。 我是一个忠实的MONSTER。就是因为她。 喜欢她，是被她有个性的外表所吸引。 闪电眼妆、蝴蝶发髻、齐刘海儿、白色长发、浓密到极点的睫毛膏、“IPOD屏幕太阳镜、电工太阳镜、胶质涂层、漆皮胸衣、紧身三角裤、立体结构外套、裸色、易拉罐卷发……”这些时尚碎片汇成了鲜明的、标签式的美国新锐歌手Lady GaGa Style。在她横空出世之前，它们绝大部分都只能出现在舞台或者T台上。 有人将Lady Gaga比作麦当娜，可即便是麦当娜，当年也只有在演唱会上敢穿上圆锥胸衣秀风情。我想，也只有她，才敢穿的这么露骨的，为她的MONSTER呈现一切，给我们一场又一场盛大的视觉冲击！ 喜欢她，是因为她的才华横溢。 Gaga在4岁便会钢琴弹奏。除了优越的家庭条件，Lady Gaga本人也表现出了先天的过人资质：据说，4岁的时候，她就能靠双耳聆听便学会钢琴弹奏；13岁写下第一首抒情创作歌曲；14岁在公开场合拿起麦克风演唱；17岁被纽约大学音乐系提前录取（这种特殊名额全世界只有20个）；然后，到了20岁，她受到了知名唱片公司Interscope Records的赏识，立马签入旗下帮歌手和乐队写歌谱曲。早在她“一夜爆红”之前，Britney Spears的一张热门专辑里就收入了她创作的两首歌曲，看样子颇得赏识。

我想几乎没有任何一个歌手能有这般的天赋与才华！ 喜欢她，是因为她的专辑在欧美乃至全球引起了极大的轰动。 2008年，Gaga发布了自己的首张个人专辑《The Fame》，她自己解释此专辑为“有关让所有人都能感觉到如何著名。” 她的个人专辑：The Fame、The Fame Monster主打单曲：Just Dance"·"Poker Face"·"Eh,Eh(Nothing Else I Can Say)"·"LoveGame"·"Paparazzi"·"Bad Romance"·"Tel ephone"·"Alejandro"·"Dance in the Dark""wonderful。这些都是欧美音乐中的经典。 喜欢她，是因为她一次性获得八项MTV大奖。 第27届MTV音乐录影带大奖颁奖礼(MTV Video Music Awards)在洛杉矶诺基亚剧院圆满结束，百变天后Lady Gaga共夺得包括最佳组合、最佳女歌手、最佳音乐录像带、最佳流行录影带、最佳舞曲录影带在内的八项大奖，成为当晚最大赢家。 喜欢她，是因为她的…… 相信ＧＡＧＡ在今后的努力中还会给我们带来更多的惊喜，时ＭＯＮＳＴＥＲ一会一如既往的支持她的！

音乐鉴赏论文1000字

音乐鉴赏论文1000字 流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。并非大众所理解的“流行的音乐”。同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。“流行音乐”的概念最早来自西方。流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是分时间、空间的。首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在

弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。 如果没有现代科技迅速的发展，并且与音乐创作的完美结合，怎么众多粉丝如痴如醉。如果没有MV与歌曲的相结合，仅仅是享受这歌声虽然也是种妹的享受，但是却不及MV的展示方式来的直接。那样更能触动我们的心，也许在我看来这是种更直接聆听音乐的方式吧。科技不断腾飞，更多的高科技越来越融入到我们的身边，就像我们身边的音乐，音乐是陪伴我们成长的一个媒介，现在这个媒介也将是逐渐的科技化。 流行音乐的发展空间是无限的，科技发展也是无止境的，只要将科技和音乐的创作完美的结合。即使是普通的原创歌曲，如果巧妙的加入科技元素，就是另一番享受。所以科技的长翅腾飞对于我们的生活水平的提高作铺垫。 音乐是生活不可缺少的一部分，维克多·雨果说过，音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。是的，音乐带给我们的是一种说不出来的朦胧美，它可以给你一种舒适感，欢快感。学会欣赏音乐，便走出了欣赏美的一部分。用不同的音乐可以表达出不同的情感，学会欣赏音