人教版选修《中外戏剧名作欣赏》第八单元 老舍与《茶馆》教案设计
第八单元老舍与《茶馆》
【教学目标】
1.认识《茶馆》的艺术价值。它不仅是老舍的戏剧代表作，而且是中国20世纪下半叶惟一一部得到公认的戏剧经典之作，同时也是“京派话剧”的典范之作。
2.领悟戏剧语言的艺术魅力，如戏剧台词的性格化、动作性等。
3.了解《茶馆》与传统话剧的区别，从而认识戏剧的创新特性。
教学设想
一、把握“茶馆”结构上的创新。
《茶馆》三幕戏，截取了三个旧中国反动时代的横断面。第一幕是戊戌政变失败之后的清朝末年；第二幕是袁世凯死后的军阀混战时代；第三幕是抗战胜利后国民党反动统治行将崩溃的时期。其目的是不写这些历史事件本身，而是着重反映在这些历史事件发生之后，中国社会生活和群众心理中引起的波澜。
《茶馆》在结构上的另一创新，是没有沿用以“一人一事”为情节发展主线的传统戏剧结构法，它没有贯串全剧的主要戏剧情节，而是巧妙地借助茶馆这个平台，用一张张人物速写汇合成一幅幅社会剪影，构建成一个个戏剧片段，用这些茶馆里各色人物个人生活上的变迁，反映社会的变迁。
二、体会《茶馆》语言的特点。《茶馆》语言魅力被人交口称赞，老舍自己也有自信，他说：“我有一些旧社会的生活经验，我认识茶馆里那些小人物。我知道他们做什么，所以也知道他们说什么。以此为基础，我再给这里夸大一些，那是润色一下，人物的台词成为他们自己的，而又是我的。”这个经验对学生们也有启发。因此不妨建议有兴趣的同学，在阅读《茶馆》第一幕之后，也根据自己的生活经验，动笔写一些类似生活小品似的场景断片，努力用性格化的语言（即台词）勾画他们熟悉的人物，作为他们平时作文训练的一种补充。
三、抓住人物的动作、语言等，分析不同人物的个性特点。《茶馆》中人物众多，性格、身份各异，但在剧中都活灵活现，给人以鲜明的印象，显示了作者高超的艺术表现力。学习要注意深入分析，认真体会。
赏析举隅
一、从第一幕说开去
《茶馆》共三幕，本单元选录了完整的第一幕和第三幕的尾声。
《茶馆》第一幕，被曹禺称誉为“古今中外罕见的第一幕”。本单元教学的一个重点，可放在解释为什么《茶馆》的第一幕是“罕见的第一幕”？
首先，可以提及作者的“大茶馆小社会”的构思。茶馆是个三教九流的聚会处，可容纳各色人物。这样就出现了两个在世界戏剧史上罕见的情形：一是人物众多，在《茶馆》第一幕里光是有台词的人物就有22个；二是人物杂陈，在《茶馆》第一幕里，社会身分殊异的人物──上至在宫廷内当太监总管的权力人物、吃洋教的小恶霸，下至卖耳挖勺的老人、卖亲生女儿的穷人──同处一个舞台空间。而更不同凡响的是，所有这些人物都被剧作者描写得面目分明，让人难忘，从整体上呈现出了一幅时代的色彩斑驳的图案。
老舍又是如何驾驭这样的人物众多的舞台结构的呢？这里涉及他的所谓“招之即来，挥之即去”的编剧手法。
在这一幕里，有好几个仅仅出现在第一幕而又分量不小的戏剧人物，老舍需要他们出场，是因为通过他们的舞台亮相，可以鲜明地反映出剧本所表现的当时中国社会的本质特征。
然而，尽管像马五爷、庞太监这样的人物都属于“招之即来，挥之即去”的，但这些人物又都能给观众与读者留下深刻印象，这又是什么原因？一个重要原因是：老舍善于以一当十地选择让人物亮相的情节。第一幕的时代背景是戊戌变法失败，顽固派取得了“胜利”。怎么来表现这个腐朽的“胜利”呢？老舍选择了“太监娶媳妇”这个情节。反动派的腐朽与荒唐通过庞太监的腐朽与荒唐得到了充分的揭示。另一个重要原因是，老舍非常善于用语言（角色的台词）来塑造人物。老舍的台词是性格化的台词，是有行动性的台词。经典性的例子，便是第一幕马五爷的三句台词──“二德子，你威风啊！”“有什么事好好地说，干吗动不动地就讲打？”“我还有事，再见！”在剧本的人物表里，马五爷是“吃洋教的小恶霸”。这号人物有多大的能量呢？正在欺侮常四爷的“善扑营当差”的地痞流氓，一听到“二德子，你威风啊！”这话，连忙过去请安，低声下气地说：“马五爷，您在这儿哪？我可眼拙，没看见您！”老舍先生让马五爷只说短短的三句话，就把这个吃洋教的小恶霸的气焰表现了出来，也把压在中国人民头上的帝国主义这座大山强调了出来。
这里要作个解释：“洋教”是过去中国人对天主教会的一种俗称。天主教传入中国后，社会上出现了一类依靠教会势力谋生甚至作威作福的人，这种人便被称作“吃洋教的”。在19世纪末20世纪初的中国，一般老百姓怕二德子这样的在善扑营（清王朝豢养摔跤手的地方）当差的流氓打手，而这些流氓打手又怕像马五爷这样的“吃洋教的”假洋鬼子，这就是那个时代的中国社会的本质特征。
有行动性的语言，也有助于对于人物性格的揭示，因此这样的台词也是性格化的。焦菊隐导演在分析老舍的性格化台词时，就举了《茶馆》第一幕发生在刘麻子与松二爷之间的一段戏：
刘麻子……松二爷，（掏出个小时表来）您看这个！
松二爷（接表）好体面的小表。
刘麻子您听听，嘠登嘠登地响。
松二爷（听）这得多少钱？
刘麻子您爱吗？就让给您！一句话，五两银子！……松二爷，留下这个表吧，这年月，戴着这么好的洋表，会教人另眼看待！是不是这么说，您哪？
松二爷（真爱表，但又嫌贵）我……
刘麻子您先戴两天，改日再给钱！
焦菊隐导演对这段戏作了这样的评述：“从松二爷一共两句零一个字的台词里，看到一个多么既好体面而又多么寒伧的人。他爱极了这只小表，但又舍不得买，也没有力量去买。剧本上虽然写着刘麻子让他戴两天，可是，事实上，他一定是一声不响地把表递回去了。”
老舍的语言技巧，同样也表现在剧中人物之间的台词交锋中。改良派的秦仲义与顽固派庞太监狭路相遇。秦仲义说：“庞老爷！这两天您心里安顿了吧？”庞太监回答说：“那还用说吗？天下太平了：圣旨下来，谭嗣同问斩！告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋。”秦仲义与庞太监之间的台词交锋构成了一个完整的戏剧冲突，反映了那个时代的社会冲突的侧面。
《茶馆》第一幕没有一个完整的故事情节，但从戏一开场王利发与唐铁嘴之间的对白开始，戏剧性冲突就接连不断，而冲突又都是散点的，并不集中在一两个人物身上，这种编剧法也实属“罕见”。传统的编剧观念，在欧洲有“行动一致律”，在中国有李渔所说的“立主脑，减头绪”。但《茶馆》的第一幕却以头绪纷繁见长。传统的编剧观念要求营造所谓“缘起—展开—高潮—结局”的贯串情节线索。但《茶馆》没有一以贯之的贯串性情节，在第一幕里也没有沿用以“一人一事”为情节发展主线的情节性结构法，而是巧妙地借助茶馆这个平台，用一张张人物速写汇合成一幅幅社会剪影；用一段段戏剧冲突，构成一个个戏剧片段，来反映这个时代的本质内容。
二、《茶馆》尾声的独特艺术魅力
刘麻子的扮演者、著名演员英若诚对《茶馆》尾声的艺术魅力，有这样一段描述：“第三幕结束时，三个老头撒过纸钱后，两个老头走了，就剩下了王掌柜
一个人。一个老头，站在台上，没有一句台词，这样处理在话剧中是少见的。我们其他演员都在幕边上等着谢幕，真是大气都不敢出。那么大的剧场，一千多观众，雅雀无声，一动也不动，真是了不得的事，这不是常见的现象。”
王利发的扮演者于是之也对这个结尾的艺术效果有个体会：“关于这个结尾和这个戏的高潮还有很多争议，但我觉得它是高潮。这个感觉是在舞台实践中得到的……这戏本来可以不维持下去了，但观众非听这三个老头说什么不可，而且非常安静地等待着。我猜观众的心理，是要听听他们到底怎么总结自己的一生，这个戏到底怎么结束。我认为也就是老舍敢于这么写这个高潮，就是加上沈处长的戏，高潮也是在这儿。”
《茶馆》的尾声的确是全剧的高潮，不仅是全剧的人物情感渲泄的高潮点，也是全剧的戏剧性冲突的高潮点。在这之前，《茶馆》中的戏剧性冲突都是在这一个人物与那一个人物之间展开的，如秦二爷和庞太监之间的冲突。《茶馆》的结尾是三个老头的自奠，三个老头之间并没有什么矛盾，但他们的相聚却构成了全剧的戏剧冲突的高潮点。三个老头的结局，显示了一个道理：三个老头──一个曾经一心想当良民的茶馆掌柜，一个一心想“实业救国”的实业家，一个一心想自食其力的劳动者，都没有了活路，都有理由诅咒这个黑暗社会（而不是某个个人）了。于是，戏剧冲突的性质变成了三个老头与整个旧社会的冲突。
听听三个老头的这三句台词：
秦仲义……别人不知道，王掌柜你知道：我从二十多岁起，就主张实业救国。到而今……机器都当碎铜烂铁卖了！全世界找得到这样的政府找不到？我问你！
王利发……人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为活下去！……为什么就不叫我活着呢？我得罪了谁？谁？皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？
常四爷……我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？……
最值得注意的是，《茶馆》头号主人公王利发，这个最初胆小怕事的王掌柜，到全剧结尾的时候成了个什么都不怕的王掌柜了，原因是他觉得他非死不可了。连死都不怕了，还会有什么顾忌呢？老舍让观众看到了王掌柜从“一定要活着”到“非死不可了”的思想变化的全过程，也让演员有了充分发挥自己才情的机会。看到王利发的结局，就会想到戏的开局。
王利发按着父亲遗留下来的老办法，“多说好话，多请安，讨人人的喜欢。”王利发在第一幕里表现出的“精明”有时几近于“油滑”。而在第二幕里，王利发一个劲儿地贴“莫谈国事”的字条，但“国事”不断找上门来，和特务兵痞的每一次照面，虽然表面上依然满面堆笑，委曲求全，但在内心里已经逐渐积累起不平。到第三幕，当他使出浑身解数，想在“改良”中突围，结果反遭暗算，茶馆要落入贼人之手，他就决心把家人送到解放区，而自己以死相拼。
揭示王利发的性格命运对揭示《茶馆》的主题思想有直接的意义。一个本想当顺民、老老实实挣钱过日子的中国人，都不能见容于这个旧社会，这个旧社会是没有继续存在的理由了。
不要忽略《茶馆》结尾透露出的人生滋味。三个老头奇迹般地相聚到一起时，有一小段因花生米引起的对话：
常四爷我这儿有点花生米，（抓）喝茶吃花生米，这可真是个乐子！
秦仲义可是谁嚼得动呢？
王利发看多么邪门，好容易有了花生米，可全嚼不动！多么可笑！……
尽管“多么可笑”，但“有了花生没有了牙”的窘境却是人生的一个最普遍性的尴尬处境。因此，这些台词也成了一句常常被人引用的警句。
探究与实践参考答案
一、《茶馆》上世纪80年代出国演出，搬上西欧舞台，大获成功。
有外国观众反映说：“《茶馆》使我们懂得了中国为什么爆发革命，而这场革命又为什么在1949年获得了那样伟大的成功。”想一想，外国观众看了这出并非正面表现中国革命的《茶馆》之后，为什么会有这样的反应？
外国观众的这种反应，说明了《茶馆》的艺术构思获得了成功。老舍说起《茶馆》的创作构思时曾强调了他的“以小见大”的潜在题旨：“这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”扮演王利发的演员于是之在人物塑造时，也着眼于这个小人物命运的啼笑皆非，无奈与荒诞：“这个人一直没想过死，他总觉得自己是可以的，等到发现自己非死不可了，也觉着自己的死是可笑的。”有思辨能力的外国观众看明白了《茶馆》的最有爆炸力的含义:如果像王利发这样一个一心想当社会的顺民的人都不能存活在这个社会,说明这个社会也没有再存活下去的理由了。
二、曹禺评价《茶馆》第一幕说：“这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。”你怎样理解这一评价？
曹禺熟知古今中外的剧作,所以他的这一评价有权威性。曹禺为什么要特别说起《茶馆》第一幕呢?因为“写戏的人都知道，最难的是第一幕。”而《茶馆》第一幕又是那样的不同凡响。老舍首先放弃了扭结核心戏剧事件的编剧老规矩，不追求编织完整的情节故事，而是以刻画人物，广泛反映社会风貌为目标，“设法使每个角色都说他们自己的事，可是又与时代发生关系”，“无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去。”这样的编剧方法，是属于散文化的编剧法，这在老舍是个创举。那么《茶馆》第一幕要表现什么样的社会情状呢？老舍在《谈〈茶馆〉》一文中说：“那时候的政治黑暗，国弱民贫，洋人侵略势力越来越大，洋货滚滚而来（包括大量鸦片烟），弄得农村破产，卖儿卖女。有些知识分子见此情形，就想变变法，改改良，劝皇帝维新。也有的想办实业，富国裕民。可是，统治阶级中的顽固派不肯改良、反把维新派的头脑杀了几个，把改良的办法一概打倒。戏中的第一幕，正说的是顽固派得势以后，连太监都想娶老婆了，而乡下人依然卖儿卖女，特务们也更加厉害了，随便抓人问罪。”老舍说的这些内容在戏里都得到了生动的表现。吃洋教的马五爷、庞太监都是属于“招之即来，挥之即去”的人物，但老舍对他们的形象刻画又是那样的入木三分。这就充分展现了老舍的语言艺术的能量。曹禺说《茶馆》第一幕戏按它的丰富内容而言，“可以敷衍成几十万字的文章”，但第一幕除去舞台指示和标点符号，老舍总共才用了三千一百零三个字，而且光有台词的人物就有22个之多。这样的舞台艺术景观的确是古今中外剧作中罕见的。
三、老舍在《对话浅论》一文中讲述自己写戏剧人物对白的心得：“在写话剧对话的时候，我总期望能够实现‘话到人到’。这就是说，我要求自己始终把眼睛盯在人物的性格与生活上，以期开口就响，闻其声知其人，三言两语就勾出
一个人物形象的轮廓来。”同学们不妨各自试着把剧中的“话到人到”、“开口就响”的精彩台词找出来，并且说明它们的妙处所在。
比如马五爷与二德子的两句对白：
马五爷（并未立起）二德子，你威风啊！
二德子（四下扫视，看到马五爷）喝，马五爷，您在这儿哪？我可眼拙，没看见您！（过去请安）
二德子是地痞流氓，正在向常四爷寻衅，但吃洋教的马五爷端坐茶馆一角，“并未立起”，只消说一句“二德子，你威风啊！”就让二德子“威风”扫地，赶紧过来向马五爷请安。短短两句对白，就把马五爷的不可一势的自我感觉表现出来了，从而也展现了老舍要表达的“洋人侵略势力越来越大”的晚清社会现实。
再如庞太监出场时与秦仲义的语言交锋：
秦仲义庞老爷！这两天您心里安顿了吧？
庞太监那还用说吗？天下太平了：圣旨下来，谭嗣同问斩！告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋！
讲维新的秦仲义见到保皇派庞太监说：“庞太爷！这两天您心里安顿了吧？”这是表面好像在恭维他，骨子里是在嘲讽他。庞太监听出了对方话里的刺儿，便索性把他的保皇气焰发作出来：“那还用说吗？天下太平了：圣旨下来，谭嗣同问斩！告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋！”老舍通过这两句对白，在生动展示人物性格的同时，也把当时的最重要的政治冲突──保皇派与维新派的冲突，表现了出来，把当时的最重要的政治信息──顽固派得势，维新派失败，其首脑人物之一的谭嗣同被杀害──传达了出来。
此外，在《茶馆》第二幕里，还有一些著名的性格化台词，如唐铁嘴说的“大英帝国的烟，日本的白面儿，两大强国侍候着我一个人”；松二爷说的“我饿着，也不能叫鸟儿饿着！”都是“开口就响”的台词典范。
四、北京人民艺术剧院演出的《茶馆》有两个版本，一个版本把戏的结尾结在王利发准备上吊自尽，另一个版本照老舍原作结在沈处长的两声“好（蒿）！”上。你们更愿意接受哪一个演出版本的结尾？理由是什么？
这两个结尾各有千秋。把戏结尾在王利发准备上吊自尽上，可以把戏的悲剧色彩渲染得更浓烈。把戏结尾在沈处长的两声“好（蒿）！”上，则有利于强调这个戏的悲喜剧风格。
参考资料
一、答复有关《茶馆》的几个问题（老舍）
《茶馆》上演后，有劳不少朋友来信，打听这出戏是怎么写的等等。因忙，不能一一回信，就在此择要作简单的答复：
问：为什么单单要写一个茶馆呢？
答：茶馆是三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物。这些人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？这样，我就决定了去写《茶馆》。
问：您怎么安排这些小人物与剧情的呢？
答：人物多，年代长，不易找到个中心故事。我采用了四个办法：（一）主要人物自壮到老，贯串全剧。这样，故事虽然松散，而中心人物有些着落，就不至于说来说去，离题太远，不知所云了。此剧的写法是以人物带动故事，近似活报剧，又不是活报剧。此剧以人为主，而一般的活报剧往往以事为主。（二）次要的人物父子相承，父子都由同一演员扮演。这样，也会帮助故事的联续。这是一种手法，不是在理论上有何根据。在生活中，儿子不必继承父业；可是在舞台上，父子由同一演员扮演，就容易使观众看出故事是联贯下来的，虽然一幕与一幕之间相隔许多年。（三）我设法使每个角色都说他们自己的事，可是又与时代发生关系。这么一来，厨子就像厨子，说书的就像说书的了，因为他们说的是自己的事。同时，把他们自己的事又和时代结合起来，像名厨而落得去包办监狱的伙食，顺口说出这年月就是监狱里人多；说书的先生抱怨生意不好，也顺口说出这年头就是邪年头，真玩艺儿要失传……因此，人物虽各说各的，可是又都能帮助反映时代，就使观众既看见了各色的人，也顺带着看见了一点儿那个时代的面
貌。这样的人物虽然也许只说了三五句话，可是的确交代了他们的命运。（四）无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，毫不客气。
这样安排了人物，剧情就好办了。有了人还怕无事可说吗？有人认为此剧的故事性不强，并且建议：用康顺子的遭遇和康大力的参加革命为主，去发展剧情，可能比我写的更像戏剧。我感谢这种建议，可是不能采用，因为那么一来，我的葬送三个时代的目的就难达到了。抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就已垮台了。我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住。
问：请谈谈您的语言吧。
答：这没有多少可谈的。我只愿指出：没有生活，即没有活的语言。我有一些旧社会的生活经验，我认识茶馆里那些小人物。我知道他们做什么，所以也知道他们说什么。以此为基础，我再给这里夸大一些，那里润色一下，人物的台词即成为他们自己的，而又是我的。唐铁嘴说：“已断了大烟，改抽白面了。”这的确是他自己的话。他是个无耻的人。下面的：“大英帝国的香烟，日本的白面，两大强国伺候我一个人，福气不小吧？”便是我叫他说的了。一个这么无耻的人可以说这么无耻的话，在情理中。同时，我叫他说出那时代帝国主义是多么狠毒，既拿走我们的钱，还要我们的命！
问：原谅我，再问一句：像剧中沈处长，出得台来，只说了几个“好”字，也有生活中的根据吗？
答：有！我看见过不少国民党的军、政要人，他们的神气颇似“孤哀子”装模作样，一脸的官司。他们不屑与人家握手，而只用冰凉的手指（因为气亏，所以冰凉）摸人家的手一下。他们装腔作势，自命不凡，和同等的人说起下流话来，口惹悬河，可是对下级说话就只由口中挤出那么一半个字来，强调个人的高贵身份。是的，那几个“好”字也有根据。没有生活，掌握不了语言。
（选自《剧本》1958年5月号）
二、焦菊隐排演《茶馆》第一幕谈话录
［整理说明］焦菊隐导演排《茶馆》时，没有长篇的谈话或报告。他的导演意图，是通过分析剧本和人物，以及在排练过程中对演员的启发和诱导来体现的。现将他排演第一幕时的部分谈话按剧本顺序重新加以整理，并根据演员及舞台美术设计者的回忆，对当时的情况作了一些补充。
《茶馆》第一次排练是在1958年，北京人艺的演员每当谈起那一次排练的实践，仍然充满着创作的喜悦和兴奋心情。
剧本完稿以后，老舍先生按照老习惯，仍由他自己向导演和演员们朗读。一边读一边解说，并示范剧中人物的音容笑貌和举止动作。文学剧本的魅力，一下就攫住了舞台艺术创作者的心。特别是第一幕，写的是清末戊戌变法那年的事，老舍先生通过他特有的精炼而幽默的语言，把人们带到了60年前的茶馆生活中，那些形形色色的生动人物形象，引起了他们的浓厚兴趣和创作欲望。导演和演员们一边倾听，一边赞叹，大家都感到这的确是具有老舍先生特有的艺术风格、展示北京历史生活风貌的精品。
剧本的主题思想是“埋葬三个旧时代”。根据主题的要求，焦菊隐先生对演员们作了这样的提示：
这出戏共三幕，每幕是一个历史时期，都是统治阶级即将垮台的时候。他们穷凶极恶，貌似强大，但只不过是灭亡前的“回光返照”而已。表现那些旧势力的代表人物时，一定要明确他们的这种本质。
第一幕开始排练之前，他作了如下的谈话：
第一幕表现清朝末年黑暗统治下的社会生活。当时，政治极端腐败，封建统治阶级依附帝国主义，中国沦为半殖民地。有的知识分子如谭嗣同、康有为、梁启超等，也想变法维新，但遭到顽固派的打击残害。当时，社会的主要矛盾是中国人民（包括常四爷这样的爱国旗人以及爱国的资产阶级人物，如秦二爷）与帝国主义的矛盾。虽然也有统治者与被统治者、剥削者与被剥削者的矛盾以及统治阶级内部的矛盾，但都服从于中国人民同帝国主义的矛盾。
一幕里的裕泰大茶馆，正是生意兴隆、高朋满座的时候。维持这样一家大茶馆的是当时的有闲阶级。这些人多半是靠吃钱粮过活的旗人和有钱人家的子弟。他们过着饱食终日无所用心的安逸生活。脑子“油”而且懒，避免接触社会上的大问题而把生活兴趣寄托在小玩艺儿上。如玩鸟的，对鸟饲养得十分周到，就像松二爷说的：“自己饿着，也不能让鸟饿着。”每天一大清早就到清静地方遛鸟；提笼架鸟的姿势也十分讲究，轻轻摇晃笼子，幅度适中，让鸟有一种晕晕乎乎的舒服感觉。遛够了之后再到茶馆。有的玩油葫芦，也像对待心爱的宝贝一样十分仔细；有的对鼻烟壶或是腰带上的小玩艺儿发生兴趣，也能花上大半天功夫琢磨欣赏。他们不爱伤脑筋，但嘴不停，没话找话，废话极多。像老舍先生在舞台指示中所说的，他们能从大蜘蛛成精谈到煎熬鸦片烟的方法；从京剧演员的唱腔谈到某人的玉扇坠或鼻烟壶。异想天开，每人都可以谈一大套，而且都有新的玩艺儿可以炫耀。总之，不论玩什么，都能自得其乐。这些人的生活态度是“自扫门前雪”，对周围的事并不真正关心。有时也有反应，如听见鸽子叫，也会注意，猜“哪是红脖儿的……”但这种兴趣也只是出自“自得其乐”。他们之中，多数是活一天，算一天，混日子。生活节奏缓慢。泡茶馆，能泡上一整天，吃饭的时
候才回家，吃了再来；有的叫碗烂肉面就当午饭。这些人还有一个特点，就是礼节繁多。一家人，晚辈见长辈，一天之中，见一次面请一次安；在茶馆，喝茶之前，必对周围茶馆（不论是否相识）让茶，双手举起盖碗，十分恭敬；闻鼻烟也要让；熟人见面，必打千问安，一面请安一面问好，甚至问到对方家里养的小猫小狗。看起来，他们之间的关系十分亲切，实际上是漠不关心。
第一幕中各式各样的人物，都是在这样一种生活气氛中烘托出来的。
（选自《〈茶馆〉的舞台艺术》，中国戏剧出版社1989年版）
三、演王利发小记（于是之）
过去，我们在焦菊隐先生指导下排戏，如排《龙须沟》时，他要求我们都做笔记，记体验生活时的体会，以及对自己角色的想像，记完后都要交给他看。我们写得不整齐，东一笔西一划的，焦先生都认真地看，仔细地批，哪些是需要继续深入体会的，哪些是可以不必考虑的，批的字都写得工工整整。《龙须沟》演出后，大家都比较认真地做了总结。焦先生不仅自己做了导演总结，还指导我们写总结，并帮我们改正写错了的字和不通顺的句子。那次工作的收获是很大的，难忘的。
《茶馆》1958年、1963年两次演出，由于和当时社会上的气氛不太适应，没演多久就赶紧收了，没有进行过总结。如第二次演出时，正遇上要“大写13年”，我们那时几乎连头也抬不起来，哪里还想得到要做总结呢？
现在，只能记下些过去排练中的零碎体会和当前演出中想到的问题。
我以为，一个演员应当有能力把自己的角色组织起来，使主题表达得更有力、更丰富。比如第二幕，王掌柜除了按照剧本的规定接待各种人以外，我为他加了一个动作：把“莫谈国事”的标语一张张地贴起来。我以为这是一个有助于揭示主题和表现人物的动作。尽管他标语贴得那么认真，“国事”还是横冲直闯地进了他的茶馆，终于逼得他开不了张以至活不下去。这样，改良主义是没有出路的这一思想，就表达得更充分了。
演员的创作是很有意思的。困难起来像是碰上“鬼打墙”，怎么也突不破；顺利的时候，思想就比较活泼，许多事可以触类旁通。还说这个贴“莫谈国事”的动作吧。贴东西手上就难免粘上浆糊，就不能叫它碰在自己的衣服上，于是两只手就只好挓挲着，这是一；二，这种姿势，这种挓挲着手走路的步态又引起我想到我小时的邻居，一位在小学校里摇铃的老人，增加了我对角色的信念；三，我对这位老人渐渐想得多了，他身上的勤俭、麻利和虽贫穷、低微而又十分讲究整洁的各种特点，又回过来丰富了我的王掌柜。我由衷地感到演员一定要是个关心生活、热爱生活，善于很细致地观察、体验生活的人；粗枝大叶、潦草肤浅地对待生活不行，要“多情善感”。生活里的一些细节，常常可以极大地帮助演员获得角色的可贵的自我感觉。
我还想不自量力地说一个艺术上的含蓄的问题。这是我在这次演出中想到的。这是一个理论问题，我肯定说不好，但还要说。这些年在林彪、“四人帮”极左路线的影响下，话剧表演被糟蹋了。剑拔弩张，大喊大叫，虚张声势，一味鼓噪，而且非如此不算有“革命的激情”。对于这种表演，观众是不欢迎的，演员自己也是不满意的。希望我们的理论家、美学研究工作者多多讲讲这方面的问题。
我想谈两点认识，请同志们指正。第一，含蓄是艺术的本性，没有含蓄，就没有艺术。不错、艺术品是给人听，叫人看的。但艺术欣赏的特点却绝不只是听清楚、看明白了就算完事的。一件好的艺术品，它必然会引起人们的想像。观众看戏，只有他们的想像力被你的表演调动起来，他才会感到满足。你所表演的人物，引起他对生活的想像越多，也就越觉得过瘾，有味道。所以，那种把尽人皆知的道理说个没完的剧本，那种故作多情的激昂或痛苦的表演，都是观众所不喜欢看，不喜欢听的，因为你堵塞了他的想像。再好的东西，弄得太多了，也是令人败兴的。千万别把观众弄累了。我常想，无论多好的人物画，画家也只有画出那人物的一个极短暂的瞬间。但是，看这种画却能够叫我们通过这一瞬间想像出所画人物的一生。演员要学这种本领。演员的概括能力越强，就越能表现得精炼，观众的想像力也就越容易调动起来。
第二，含蓄，我总觉得是实际生活里本来就有的。往往认真研究一下生活本来的逻辑，表演就可以含蓄些。譬如，王掌柜决心把他的儿媳、孙女送去解放区的一段戏，既是生离，又是死别，是可以感人的，演起来也常常会不由自主地落泪。究竟怎么演？一字一泪，哭腔悲调地演，还是另外的演法？研究一下生活吧。王利发这时一定不愿意哭，他要控制住自己，并在亲人面前装作轻松，当儿孙们欲哭时，他甚至还要申斥，为的是要他们迅速逃出这灾难的虎口。因此，这个悲剧的小片段，就不能直接去演那个“悲”，而要多演那个对“悲”的“控制”，甚至强作欢笑。这么演就可以较含蓄些，也可能更感人些。但这并不只是一种什么“手法”，而是生活本身就是这样的。三个老头撒纸钱的片段也是如此。王利发在这个片段里有对旧制度的控诉，有对自己的谴责，而且这控诉和谴责又是在他自尽的决心已定之后。怎么演？控诉、自我批判，再加上向老友们的诀别，这些内容加在一起还不能演成一场低沉压抑、苦不堪言的戏啊！仔细研究一下王利发这个人吧。此时此刻，他有一个隐蔽着的感情，用我们的话说，这是他一辈子思想最解放的时刻：他用不着再向人请安、作揖、陪笑脸了，再无须讨什么人的喜欢了，对于自己的房东，甚至可以加以奚落了，自己也敢于坦然说出自己的不是，并指名道姓地骂国民党了。这时候，他感到他一辈子从来没有过的痛快。这个片段至王利发上吊自尽，是一段悲剧，但同样不能直接演那个“悲”。认真研究人物和生活本身的逻辑，便会找到新鲜的色彩，使这场戏显得曲折一些，含蓄一些，因此也就可能更感人一些。
含蓄，不是“瘟”，不是无动于衷、平淡，而是更强调，更浓烈，然而也更像生活。
我开始就谈，这个戏没有总结过。这篇《小记》实际上是记下了一个自己没有想清楚需要继续学习的问题。好在《茶馆》还将继续演下去。王利发的创造也还没有完成。我就这样把一个不成熟的角色和一篇不像样的短文一并献在观众和读者的面前，请大家批评指正。期望在同志们的帮助下使自己的表演渐渐地有些长进，那时候也许能够写出一篇较清楚的总结来。
1979年
（选自《〈茶馆〉的舞台艺术》，中国戏剧出版社1980年版）
四、五光十色的“茶馆世界”（谢昭新）
老舍解放后以戏剧创作为主，从1950年到1966年，他先后写了《方珍珠》《龙须沟》《春华秋实》《茶馆》《女店员》等。《龙须沟》和《茶馆》是老舍剧作中最有代表性的作品。《龙须沟》写于1951年，是当代第一部成功的革命现实主义剧作。作品通过解放初期北京人民生活的变迁，满腔热情地歌颂了新社会。1957年，老舍完成了他最成功的名作《茶馆》。这部剧充分发挥了老舍的创作个性，具有高度的艺术价值和思想意义，不但在国内引起强烈的反响，而且以浓郁的民族特色在国际上赢得了极大声誉。1980年，《茶馆》在西德、法国、瑞士等国演出时，轰动了欧洲，称它是“带着中国民族风味的艺术”，是远东的戏剧奇迹。
老舍在谈到他写作《茶馆》的构思时说，在文艺创作要百花齐放的号召下，“我写了《茶馆》……从内容上看，《茶馆》写的是旧社会”，“从形式上看，我大胆地把戏曲与曲艺的某些技巧运用到话剧中来，略新耳目。”老舍还说他写《茶馆》的主要目的，就是要“参与埋葬旧时代的战斗”（《〈老舍剧作选〉自序》）。《茶馆》一共三幕，三幕刻画了三个可诅咒的时代。第一幕的时间是1898年，即戊戌变法失败后的晚清末年；第二幕写的是军阀混战的民国初年；第三幕写的是抗战胜利后解放战争爆发前夕的国民党反动统治时期。三幕戏犹如三帧风俗画卷，描绘了半封建半殖民地旧中国三个黑暗、病态、荒诞的社会发展片段，从历史的纵向和横向概括了50年社会历史发展过程和种种人物命运的变迁。它深刻地揭示出，在半封建半殖民地的旧中国，一切所谓的改良主义、个人奋斗、“实业救国”的道路都是行不通的。在《茶馆》的背后，一场光明与黑暗、正义与邪恶、新生与腐朽，正在进行着反复的较量，新的时代正在旧时代的没落中孕育着，发展着。
《茶馆》描绘了一个五光十色的“茶馆世界”，老舍说：“一个大茶馆就是一个小社会。”剧中一共写了七十多个人物，出场人物就有五十多个。有的是贯穿全剧的人物，有的是过场人物，有的是映衬人物，有的是情节发展需要而设置的人物。剧作家描写的重点是放在五花八门的市民阶层人物上的。裕泰茶馆的掌柜王利发善于经营、谨小慎微，虽然有着买卖人的自私，为人却还本分。为了在那个社会里求得自己的一席生存之地，他苦心改革自己的经营方式，使之跟得上社会风气的流变。他“作了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖”，但最后他还是没能争得自己的生存，被那个社会逼上了绝路。常四爷是一个“旗人”，是属于享有“铁杆庄稼”（吃皇粮）特权的一类人。他性格耿直、刚强，富于强烈的正义感和爱国心。面对清朝的腐败，他激愤地说：“大清国要完！”因而坐了牢。他参加过义和团的反帝战斗，后来成为一个自食其力的卖菜人。和“作了一辈子顺民”的王利发不同，他“一辈子不服软，敢作敢当，专打抱不平”。他“只盼国家像个样儿”，但结果是“一事无成”！最后他说的一句充满感愤的话，对他的性格作了生动的总结：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”王利发的房东秦仲义，原是一个掌握着相当家产的血气方刚的阔少，后来主张“实业救国”，
成了一个立志维新的资本家。但由于半殖民地半封建社会的反动统治，尽管他惨淡经营几十年，最后还是彻底破产。他在“事业”失败后自我嘲讽地说：“应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！告诉他们哪，秦某人七十多岁了才明白这点大道理！他是天生来的笨蛋！”在老舍笔下进入茶馆这个“小社会”的，还有当时各种各样的人物：狠毒奸诈的清宫太监、吃洋教摆威风的教士、旧军阀的官兵和警察，以及那些从清朝一直混到国民党统治时代的侦探、打手、流氓、人贩子、相面的等种种社会渣滓，经受着生活熬煎的旧艺人、小摊贩、厨师、小学教员等下层市民。此外，还有流入城市的破产农民，他们在农村被逼得走投无路，而流入城里后的命运更加悲惨，如贫农的女儿康顺子被卖给太监为妻，那个不合理的社会残忍地埋葬了她的青春。总之，众多的人物形象，活现出一个叫人窒息、激人愤怒的黑暗社会。与解放前那些暴露黑暗的作品相比较，《茶馆》增加了一些新的东西，比如写了学生运动的兴起，康大力到北京西山参加了游击队，透出未来的一线光明。全剧结尾，三个老头撒纸钱“祭奠自己”，既是对他们各自悲惨身世的感叹，也是象征性地为旧社会送终。剧本在埋葬黑暗的同时，也蕴含着只有社会主义才能救中国的潜台词。
《茶馆》采用人像展览式的戏剧结构。剧本以茶馆为舞台，在三个历史断面上对社会世态进行展览性的描绘。全剧不是以一人一事为主要线索构成贯穿始终的情节，而是以人物带动故事，把众多人物的生活片段巧妙地同作品的主题罗织在一起，组成若干幅时代的剪影，从更广阔的背景上反映了纷纭复杂的阶级关系和社会风貌，表现了鲜明的时代特征和社会心理。全剧的整体冲突是人民与旧时代的矛盾，因此剧情发展的动力不在舞台上的戏剧冲突，而在茶馆外大社会的风云变幻。剧中的每个人物都成为独立的故事线。主要人物王利发、常四爷、秦仲义等从青年写到老年，次要人物刘麻子、唐铁嘴、吴祥子等则采用两代相承的写法，每个人都说自己的话，做自己的事，而又都与时代发生深刻的联系。所以，以刻画人物取胜是《茶馆》艺术结构的生命所在。
（选自《中国文学名作欣赏》，科学出版社2000年版）
老舍茶馆
老舍茶馆 《茶馆》是老舍先生的剧作之一，我读了之后有很多的感想。下面是为大家整理的《茶馆》读后感，希望大家喜欢! 《茶馆》读后感篇一 可以说《茶馆》是老舍先生的一部传世经典之作，我们从这个小小茶馆的兴衰也可以侧面看出中国半个世纪的兴衰。小说里面每一个人物都各具特色充满了个性，简单的一个茶馆我们看到了朝代的更替，看到了社会的各个阶层人物的生活状态。 文中茶馆的老板王利发，其实算是一个处事比较圆滑的人，他要求的不多只要他的小茶馆可以好好地经营，但是在故事的结尾他也是落得一个悲剧收尾。 其实这是关于一个时代的悲剧，不管是面对清朝的灭亡前那些封建制度的压迫，还是民国初年社会的动荡不安，还有解放初期的内战，茶馆都是坚强的存在着经营着，可是终究还是敌不过现实的残酷打击，悲剧是注定的结局。 关于茶馆最大的感触就是社会最底层人民的悲惨生活，无论怎么说受伤害最大的还是这些底层的人民群众们，里面也有冲有爱国的旗人常四爷和一心想着实业救国的秦二爷，可是他们都被悲剧的打压了，就是大多数人的愚昧无知麻木不仁才导致了清朝的灭亡，让当时的中国被列强欺辱。
还有文章中的各种小人物的各种性格的描写也是十分的传神，可以反映出当时黑暗的社会背景下人们的思想状况。没有充满民族正义感的国民的话中国这个泱泱大国是不能真正的站起来，老舍的描写让我们看到了那个时代的悲哀，只有记住那个时代的痛苦才可以走好现在的发展之路。 《茶馆》读后感篇二 《茶馆》是老舍先生的剧作之一，我读了之后有很多的感想。 《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。 茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。” 当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时
搞笑校园小品剧本《选秀》
搞笑校园小品剧本《选秀》 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 搞笑校园小品剧本《选秀》主:ladys and乡亲们大家晚上好也许你刚刚打开电梯现在为你直播的就是一年一度的四川文理学院杯新人大奖赛决赛本次大奖赛我们感谢三鹿乳业的独家赞助下面我们来介绍一下在我对面的评委第一位就是我们无比自信的9岁博览群书20岁达到顶峰600年来的第一人凤姐的大家掌声。凤：作为我这种从小到大都是班花的女子这次做评委绝对不是来找男朋友谢谢大家、。。帅哥。喂帅哥。说你呢。。我的QQ是：38385438 记得加我哈（抛媚眼）主：好了凤姐矜持。矜持.(装作流汗。)请坐我们接着介绍第二名评委名嘴宋祖德大家欢迎宋:我要说的是我真的没有像网上说的那样要变性虽然我由衷的觉得做女人挺好（妩媚状）。台上其余人：大家好才是真的好。主：好了谢谢请坐接下来我们介绍最后一位评委他就是广受大家喜爱的行为艺术家犀利哥。犀利哥：不要迷恋哥哥只是个传说。主：好了接受完评委之后我们有请今天参加决赛的3名选手在请出三位选手之前我们休息一下进一段广告众：不要走开马上回来广告a:（一个女的拿出一盒三鹿奶粉：作为孩子的后妈选奶粉当然挑剔三鹿后妈专用婴幼儿奶粉包产结石品质有保证名牌产品让人放心
还实惠三鹿后妈专用婴幼儿奶粉我信赖）主：欢迎回来广告之后掌声有请三位选手三名选手（1男2女）上台走了一圈1：大家好我是01号刘小著2：大家好我是02巩小亮3 大家好我是03李大春（下台）主：相信大家对这三位选手已经是很非常的熟悉你支持谁了你认为谁会获得冠军呢拿起你的簸箕编辑短信“48748加选手编号到74074091740”参加逃命远动鞋杯我最喜欢的选手活动你将有机会获得逃命公司送出的运动鞋一打。主：下面我们请出一号选手刘小著刘小著穿着裙子出来：评委老师好观众朋友好我是01号选手刘小著你们看我穿这样你们看我穿这样肯定就纳闷了。怎么说呢。我是纯爷们纯的。（学东北话）主：好的那么你带来什么才艺呢刘：我其实有很多才艺但是由于很多观众怀疑我的性别今天就给大家带来一首纯爷们的歌曲开唱：七月份的尾巴你是狮子座八月份的前奏你是狮子座.. 凤手持鲜花给刘刘：（害羞状）人家不好意思啦。凤：我的意思是你能不能看在鲜花的面子上不要再唱了人家唱歌要钱你唱歌要命啊。刘：（指着凤）哎呀人家讨厌啦（摔掉花离开）宋：等等还没有点评呢主拉回刘宋：这位小姐不先生你的歌声很不错能否问一句你父母是干什么的刘：我爸爸是一个破协会长宋欲冲上去凤挡住自己冲上去：其实我觉得吧你唱的也不错刚才我说你唱歌要命其实是想试试你的应变能力你知道作为一个艺人应变能力很重要请问你爸爸是什么协会长刘：就是捡破烂的。凤宋（呆了5
老开心茶馆
《老开心茶馆》项目启动策划书 一、前言五月 “针对杭州书场艰难的生存现状，省曲艺家协会秘书长孔玉莉认为，评弹艺术已经到了需要大家来呵护的时候了，她呼吁社会各界都能伸出援助之手，为评弹艺术提供生存的土壤，不要让传承了千百年的民间艺术瑰宝在我们这代人手中“断层”。” ——《浙江日报》 曾经，小热昏、杭州评话、独角戏都是老底子杭州人喜闻乐见的曲艺形式，但随着岁月的流逝，现代资讯的丰富和娱乐生活的多样化，这些曲艺样式离我们越来越远，其中，杭滩已经消失了很多年。许多老人提起这些将要失传的民间曲艺，都忍不住要潸然泪下。 从2006年起，杭州小热昏、评话等曲艺形式相继被文化部门认定为国家非物质文化遗产，受到政府的保护和扶持。还有许多民间自发性的组织和个人，都在不遗余力地支持和保护这些民间艺术的“活化石”。 国家一级演员，中国曲协会员、省曲协主席团委员、市曲杂协副主席，杭州电视台《阿六头说新闻》主播，《开心茶馆》主持人——周志华就是杭州曲艺类非遗保护的中心骨干，他师从陈锦林演唱杭州小热昏，又拜师杭州话评名家陈俊芳学习杭州评话，不但每个剧种他都能演，更难得的是他还直接从事创作，将这些老曲艺模式和新社会生活结合，创作出了许多脍炙人口的现代滑稽戏。《开心茶馆》是西湖明珠频道收视率前三位的金牌节目，虽然《开心茶馆》里多的是小热昏、独角戏等传统曲艺形式的节目，但通过家常的题材、新颖的组合、幽默的风格，观众对《开心茶馆》喜爱非常。这离不开“老开心”周志华的苦心策划。本来即将失传的民间曲艺艺术通过《开心茶馆》的热播，又重新回到老一代人的生活中，重新被新一代人所熟知。 现在，《开心茶馆》将被“老开心”周志华搬出荧屏，搬到真实的市民生活中去！《老开心茶馆》地处拱宸桥西历史文化街区，是国内外游客来杭旅游的黄金地段，良好的环境背景为《老开心茶馆》提供了得天独厚的成长条件，《老开心茶馆》也决心发挥所长，在茶馆里兴办书场，将杭州民间非物质文化遗产杭州评话、小热昏、绍兴莲花落等引进《老开心茶馆》大舞台，配合主题茶馆和高档茶座的经营，将“运河文化”通过自己独有的方式向国内外游客展现出来，努力打造《老开心茶馆》旅游文化品牌的金名片！
从话剧《茶馆》看老舍的悲剧艺术
老舍研究论文 题目：从话剧《茶馆》看老舍的悲剧艺术 学院：文学院 专业：汉语言文学 2013 年06 月18 日
从话剧《茶馆》看老舍的悲剧艺术 【摘要】老舍虽然一向以其特有的幽默著称，还因此被誉为“幽默大师”、“笑匠”。但他的幽默一开始就带着苦涩和酸辛，幽默的笑脸上流淌着痛苦的热泪.他的小说中喜剧因素和悲剧因素总是熔铸在一起,而且常常是喜剧其外而悲剧其内的。《茶馆》代表了老舍话剧创作的最高成就，，剧中人物的言语诙谐幽默，人物的命运悲剧寓予其中。 【关键词】老舍茶馆悲剧艺术 鲁迅将悲剧定义为“把有价值的东西毁灭给人看”，把喜剧定义为“将那没价值的撕破给人看”，这说明了悲剧与喜剧之间具有一定的“辨识度”; 但老舍的作品常常将喜剧因素与悲剧因素相交融，在喜穿插着严肃的悲剧因素，在悲剧中点缀着喜剧因素。然而，喜剧只是形式，悲剧才是老舍的最终目的。因此，作为审美形态的悲喜剧被老舍呈现于作品中，让读者在悲悲喜喜之中，感受当时社会的世态炎凉，人物命运的漂泊不定，体味“把有价值的东西毁灭给人看”的痛感与压抑感。 一、“茶馆”的悲剧命运 茶馆, 是中国古老文明的见证和承载。《中华文明大辞典》载: “(茶馆) 是供顾客饮茶、吃茶点兼休息、娱乐的场所。南北朝玄谈之风盛行, 作为茶馆的雏形的茶寮便应时而生。至唐代已很盛行, 至清同治年间茶楼盛行, 规模较大, 可容千人。南方较为普遍, 北方大城市中亦多见。”[ 1 ]它们一面作为中国茶文化的一部分日渐丰富复杂，另一面又逐渐成为三教九流各色人等的集散地。透过大社会的这一扇小窗子, 世间百态, 可尽收眼底。鲁迅在作品《药》[ 2 ]中也以茶馆为背景展开故事。鲁迅和老舍先后选取“茶馆”作为故事的“生成地点”,其深意当源于此。在《药》中, 鲁迅除了建构夏瑜的悲剧外, 更不遗余力地展示茶馆中作为社会环境存在的群体的悲剧性。他把悲剧人物夏瑜推向幕后, 把全部的激情与心血都倾注在挖掘连革命者的血都救治不了的麻木的众生上, 并从中推出华小栓这一代表人物, 从华小栓的悲剧揭示“茶馆环境”自身的深刻的悲剧性, 也加深着夏瑜悲剧。比较起来, 老舍对茶馆的关注和描写倒是直接和具体。《茶馆》中, 主人公王利发与茶馆的命运相与浮沉, 茶馆本身也就不得不或多或少地烙上历史变迁的印记; 当然, 这也是老舍创作的一惯原则, 他曾说过: “背景的重要不只是写一些风景和东西, 使故事
英语短剧(三人)搞笑
改编自《两小儿辩日》 (J:Jack P:Petter S:stranger) 独白：The story happened in a sunny day.Two friends meet each other. J:Hi,nice to see you,Petter. P:Nice to see you,Jack.It`s a good day ,isn`t it? J:Yeah,I like sunny days. P:Look,what`s this? J:Oh,it`s our luck day.It`s 100 dollar. P:Yes, it is.So what should we do to the money?Give it to uncle police? J:I don`t think so.I suggest one of us can have it.Since it is in my hand,so… P:No ,I don`t think so.I think I find it first,I am the person that who should have the money. J:Look at that person.Why don`t we ask him to judge it for us. P:I agree. J:Hello,could you please do us a favour? S:Ofcourse.What`t up? J:Here is the thing,…… S:Isee.It`s really a hard question.Let me think.en…OK,I get an idea.Now I`ll give you one question and the one who can give the correct answer that can have the money.What do you think?
五个人的搞笑小品剧本
别怕，有我在 人物： 学长 小赵 甲 乙 丙 小赵：金风送爽红旗展，六十周年迎华诞。准备节目有我在，爱国颂歌万里传。这学校要排爱国题材话剧，正好趁这个机会展现一下我的才能。我是干什么的？嘿嘿，在这我说了算。 学长：小赵啊，让你办的事怎么样了？ 小赵：哎呦，学长来啦。学长快请坐。学长我给您倒杯水 学长：我问你，剩下那个解放军士兵的角色，你找好演员没有？ 小赵：有我在呢，您还不放心吗 学长：那我也得问问呀，上回让你找个弹吉他的，你给我找了个弹棉花的；让你给我找个演古装戏的，你给我找了个留着非主流发型的；让你给我找个会朗诵的，你给我找了个天津口音的，人家都夸咱们，你们模仿冯巩的小品还真好。 小赵：您放心，我从大一选了三个。。。 学长：不是让你从国防生里找一个吗？ 小赵：国防生都去准备阅兵方阵了 学长：那大气院不是还有个王国栋学过表演吗？ 小赵：他去负责国庆大和唱了。 学长：那你选大一新生能行吗？ 小赵：这回您放心。听说要演解放军，大家报名都非常踊跃，我从中间挑了三个外形条件好而且有生活的，待会让他们上来您选一个。都上来！ 【乙、丙上，甲跟着跑上】 小赵：您看，条件不错吧。快叫学长 甲乙丙：学长好 小赵：待会要给我争气啊 学长：嗯，外型都还可以，但我得看看你们会不会演士兵，你们谁先来啊 甲乙丙：我先来，我先来。赵哥，让我先吧 小赵：那按原来的报名顺序吧，（指甲）你先演 甲：（立正）。。。怎么演啊？ 小赵：哦，对啊，学长，没道具，不好演 学长：把话剧准备的道具枪拿来 【拿来步枪】 甲：（抗在肩上） 学长：枪拿的不对 小赵：挎在肩上 甲：（挎在脖子上） 小赵：不对，往下
甲：（挎在要上） 学长：算了，你也不要挎着枪了。解放军，要展现解放军的英雄气概。这样吧，你摆个拿枪的poss我看看 甲：什。。什么叫poss？ 小赵：就是姿势。快摆一个举着枪的姿势 甲：（双手举枪） 小赵：学长看 学长：你很适合， 甲：真的？ 学长：很适合演匪兵甲，还没打就举枪投降了 甲：大学长，你再给我一次机会吧 小赵：那。。学长你看下一个 乙：赵哥别怕，有我在（接过枪）在旁边好好学学，士兵要这样演。学长，那我开始演了？（下场） 学长：这是要干什么去？ 乙：（猫腰碎步上）go!go!go! fire in the hole! Dadadadadadadad… 小赵：你这是？ 乙：这叫气势。国外反恐部队都这样 小赵：对，学长你看，多有气势 乙：还有我这姿势（猫腰端枪） 学长：你也很适合 乙：瞧见没？ 学长：很适合演鬼子进村。去那边和他一块演匪兵乙去 小赵：学长你别生气，这不还有一个呢嘛 丙：学长，赵哥，别怕，有我在。他们都不会演，这枪要这么拿（正规站姿射击）pia! 学长：嗯，有点意思 丙：（模仿“顺流”）我的枪法就是准，天生就准。枪是从我心窝里长出来的，我就是枪，枪就是我 学长：行，我们需要一个普通的步兵角色。。。 丙：（各种射击姿势）pia! Pia! Pia! （蹦，回身不小心撞倒学长） 小赵：哎呦，学长你没事吧？ 丙：学长我演得好吧？ 学长：别说了，你也站那边去。小赵你过来。这就是你选的演员？还都大言不惭“有我在”。就演成这样？ 小赵：他们一开始说的都挺好啊，说知道解放军，而且有生活 学长：真是吹牛不上税啊。还有生活（指丙）解放军有像你这么上蹿下跳的吗？丙：我看过《我的兄弟叫顺流》，看了三遍呢 学长：一上来就想演英雄？所以上来先给自己人一下？（对乙）你见过解放军像你这样跟鬼子进村似的？ 乙：没有。但是我天天打cs 学长：哦，洋鬼子 乙：对，外国特种部队都这样 学长：哼，所以他们打不过咱们。（指甲）你也有生活？
老舍茶馆高考文学类文本阅读练习及答案
老舍《茶馆》高考文学类文本阅读练习及答案 （二）现代文阅读Ⅱ（本题共4小题，16分） 阅读下面文章，完成6～9题。 茶馆（节选） 老舍 时间与前幕相隔十余年，现在是袁世凯死后，帝国主义指使中国军阀进行割据，时时发动内战的时候。初夏，上午。 地点同前幕。 【幕启：北京城内的大茶馆已先后相继关了门。“裕泰”是硕果仅存的一家了，可是为避免被淘汰，它已改变了样子与作风。现在，它的前部仍然卖茶，后部却改成了公寓。前部只卖茶和瓜子什么的，“烂肉面”等等已成为历史名词。厨房挪到后面去，专包公寓住客的伙食。茶座也大加改良：一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿桌布。墙上的“醉八仙”'大画，连财神龛，均已撤去，代以时装美人——外国香烟公司的广告画。“莫谈国事”的纸条可是保存了下来，而且字写得更大。王利发真像个“圣之时者也”，不但没使“裕泰”灭亡，而且使它有了新的发展。】 【因为修理门面，茶馆停了几天营业，预备明天开张。王淑芬正和李三忙着布置，把桌椅移了又移，摆了又摆，以期尽善尽美。】 【王淑芬梳时兴的圆髻，而李三却还带着小辫儿。】. 【二三学生由后面来，与他们打招呼，出去。】 王淑芬（看李三的辫子碍事）三爷，咱们的茶馆改了良，你的小辫儿也该剪了吧 李三改良！改良！越改越凉，冰凉！ 王淑芬也不能那么说！三爷你看，听说西直门的德泰，北新桥的广泰，鼓楼前的天泰，这些大茶馆全先后脚儿关了门！只有咱们裕泰还开着，为什么不是因为栓子的爸爸懂得改良吗 李三哼！皇上没啦，总算大改良吧可是改来改去，袁世凯还是要做皇上。袁世凯死后，天下大乱，今几个打炮，明几个关城，改良哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！ 王淑芬别顽固啦，三爷！人家给咱们改了民国，咱们还能不随着走吗你看，咱们这么一收拾，不比以前干净，好看专招待文明人，不更体面可是，你要还带着小辫儿，看着多么不顺眼哪！太太，您觉得不顺眼，我还不顺心呢！三李 王淑芬哟，你不顺心怎么 李三你还不明白前面茶馆，后面公寓，全仗着掌柜的跟我两个人，无论怎么说，也忙不过来呀！王淑芬前面的事归他，后面的事不是还有我帮助你吗 李三就算有你帮助，打扫二十来间屋子，侍候二十多人的伙食，还要沏茶灌水，买东西送信，问问你自己，受得了受不了！ 王淑芬三爷，你说的对！可是呀，这兵荒马乱的年月，能有个事儿做也就得念佛！咱们都得忍着点！ 李三我干不了！天天睡四五个钟头的觉，谁也不是铁打的！ 王淑芬唉！三爷，这年月谁也舒服不了！你等着，大栓子暑假就高小毕业，二栓子也快长起来，他们一有用处，咱们可就清闲点啦。从老王掌柜在世的时候，你就帮助我们，老朋友，老伙计啦！【王利发老气横秋地从后面进来。】 李三老伙计二十多年了，他们可给我涨过工钱什么都改良，为什么工钱不跟着改良呢 王利发哟！你这是什么话呀咱们的买卖要是越做越好，我能不给你涨工钱吗得了，明天咱们开张，取个吉利，先别吵嘴，就这么办吧！All right
搞笑四人英语短剧
Bobo: Ladies and gentlemen. Welcome to today’s “If you are the one”. Do you want a husband? Do you want a superman? Qk , follow me. Let’s welcome the three girls. Come on, babies! Let us start the first part, “show yourself” Elaine: Hello, everyone. I want a husband. Actually, I really want a husband. I want a rich husband. He must have houses and luxuries cars. I prefer to cry in the BMW rather than laugh in the bike. If you are rich enough, baby is not the problem. Bobo: Wo……what do you really want, husband or ……..Mr. money? Anyway, welcome the next one. Wendy: Good evening. I’m Wendy. The lover in my dream…en……he must understand me totally. He must have a white horse. I just want a warm family. In this place, I wish I could find my true prince. Rosemary: Good evening. I’m Rosemary. You see, I’m beautiful, right? Tell you a secret, do you want to know, oh……really? I had just few boyfriends before, just 37. Now, I’m single, who wants to be the 38? Bobo: Now, the most important figure will come in. let’s welcome the male guest: Tom. Tom: I don’t believe your program can go on without me. I’m the only male in this place. I want to tell you, the first girl. I’m rich. Look, these are all my keys. This-BMW, this-Hummer, and this-the house near the sea…cards , this - Bobo: oh..oh…that’s enough, I want to marry you too.. Tom: Please forgive me. Wendy, I must tell you. In fact, I’m a prince. What’s more, I have a horse, but it’s black. Don’t worry, if you agree to marry me, I will pain it into white. As to the third girl, you, out! Rosemary: why, why, why? Tom: No reason. Just out!!!!. Rosemary: I hate you, bad guy!!! B: Next is question and answer. Are you ready? Elaine: me, me! Bobo: ok, I’ll give you the chance. Elaine: Do you drop hair? Tom: How do you know that? Actually, I do. Elaine: I can help you. You know, I am selling ……… Tom: oh…you are a very kind girl. Can we talk about some details about this? Elaine: Of course. Why not? By the way, let’s talk about the price. The lowest I can offer is……Bobo: Hey, you guys, wake up. This is the not ad time, ok?, Wendy: Please, I’m here too. Tom: oh….sorry. To show my greatest apologies, my beautiful lady, what can I do for you? Wendy: Can you perform a play for me? Tom: It’s my honor. I’ll sing a song for you. …………. Bobo: interesting program, charming man.
茶馆艺术分析
一、《茶馆》的艺术魅力首先表现在它构思上的独具匠心。 《茶馆》是一出三幕话剧，三幕戏写了三个时代。第一幕：戊戌变法失败后的晚清末年；第二幕：军阀混战后的民国初年；第三幕：抗战胜利后解放战争爆发前国民党反动派统治时期。 这三个时代是我国从旧民主主义革命到新民主主义革命的三个重要时期。剧作家在表现清末以来半个多世纪旧中国的历史变迁，揭示出只有共产党、社会主义才能救中国这一重大主题的时候，切取了三个时代的横断面，并通过裕泰茶馆的盛衰把前后近30年的社会历史画面连缀成一个浑然的整体，展示出众多的人物和漫长的历史。这种横断面连缀式的写法不仅有效地解决了现实生活的无限性和戏剧情节有限性之间的矛盾，而且也突破了传统话剧作品的陈旧模式，充分显示了老舍艺术构思的高超巧妙。 二、在话剧结构上的创新，是《茶馆》最重要的艺术成就。 从结构形式上看，《茶馆》与传统话剧截然不同，表现了老舍大胆而独特的探索和创新。纵观《茶馆》整部剧，它既没有一个贯穿始终的故事情节，也没有紧张激烈的戏剧冲突。戏中三幕的划分不是根据情节发展的需要，而是着眼于时代，时间跨度相当大。另外从剧情上看，幕与幕之间也无必然联系。为了使跨度极大、情节松散、人物众多的剧作保持连续性和完整性，老舍打破了传统的情节式的结构，采用“人像展览式”的形式，以茶馆为人物活动的舞台，在三个历史横断面上对社会世态、风云变幻进行描绘。同时安排以王利发、常四爷、秦二爷这三个主要人物自壮到老，贯穿全剧，以人物带动故事，把众多人物的生活片断，巧妙地同作品的主题罗织在一起，组成若干幅时代的剪影，从而在更广阔的背景上反映纷纭复杂的阶级关系和社会风貌，表现鲜明的时代特征和社会心理。 首先，确定以茶馆为人物活动的背景，显示出老舍的匠心。 《茶馆》的三幕戏反映了三个时代，在此，剧本是以高度的艺术概括手法，描写了19世纪末到20世纪中叶近50年的旧中国社会历史发展过程和种种人物命运的变迁，生活画面非常之广阔。但作者在表现这些内容时并没有从正面去描写那些重大的历史事件，而是选择了北京城一家世代相传的茶馆作为全剧展开的一个中心地点，透过社会的一角，去反映当时的社会现实。 那么，剧作家为什么要选择茶馆这样一个具体场所作为全剧的关键纽结点呢？ 1.裕泰茶馆本身就是一个极具民族特色的、具有丰富内涵的民族文化实体，它是展示民族历史的一个窗口，是旧社会的缩影，而且茶馆自身具有广阔的包纳空间。老舍先生自己曾这样解释过：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个小茶馆就是一个大社会。”茶馆虽小，却是各种人物聚集的地方，联系着四面八方。在这里，作者没有去描写他所不熟悉的政治舞台上的大人物，而是集中笔墨，着力刻画了一批“小人物”，从茶馆的掌柜到形形色色的茶客，以及各种光顾茶馆的人。这些人物各有各的性格、思想和命运，而这一切，又无不与那个社会的政治发生着有形无形的联系。可以说茶馆这个“小社会”就是当时那个“大社会”的缩影。 2.茶馆的设置与剧作的整体构思有直接关联。 《茶馆》的三幕戏之间几乎都间隔着大约20年的时间距离，而且在三个生活横断面上出现的人物之间、事件之间也不都存在必然的联系。把这三幕戏的场景设定在一个不变的空
分析老舍茶馆戏剧结构
分析老舍茶馆戏剧结构 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
《茶馆》的戏剧结构 1、在老舍的话剧中，《茶馆》的戏剧结构是独特的，称为“图卷戏”。用老舍先生自己的话说就是“我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住”。的确如此，《话剧》整部作品没有一个完整的情节线索，没有贯穿始终的矛盾冲突，而是以写人物来带动情节的发展，这与中外传统的戏剧写法完全不同。每一个在茶馆中出现的人物都有自己的一个故事，这些故事共同构成了茶馆这样一个大时代的缩影。 在《茶馆》中，大大小小人物有70多人，时间跨度长达五十年，老舍先生巧妙地采用了让主要人物自壮到老贯穿全剧，次要人物父子相承，每个人物都说自己的话，人物在剧中商场、出场不用作者交待，召之即来挥之即去，在茶馆这个舞台上演绎着自己的命运，但是都与时代发生关系。在长达五十年的时间跨度中，演绎着社会的变迁、人物的命运，从而揭示主题。 《茶馆》从“侧面透露”的角度进行总体构思，对传统的戏剧结构有所突破。全剧以人民群众同时代的矛盾作为戏剧冲突，用以王利发的命运故事为中心的、联合其他主要人物的命运故事的几条经线和大大小小戏剧冲突形成的几条纬线，织成了“球网状”的结构。这种“球网状”的结构，凸现了戏剧构图的多层次、多色调、立体化的特色。这就是说，在表现戏剧冲突时，不是以同一组对立面人物的矛盾冲突作为推进情节的主轴，而是令接踵而来的社会矛盾穿插切人。所谓是“你方唱罢我登场”。这样，就在同一场面里“集合”了几个生活片断，形成戏剧冲突的此起彼伏，使场面异彩纷呈。应该说，这样的艺术效果是和作
学生搞笑小品剧本(原创)西游记
（旁白：话说唐僧师徒四人去西天取经。一连数日不见村庄，饥寒交迫，这天，师徒四人奔波劳累，在此休憩片刻……） 唐：古道西风瘦马，小桥流水人家，悟空，腹中饥饿，快去化些斋饭来！ 孙：师父，你不是正在减肥吗？刚刚还吃了八个馒头，三个鸡腿，八戒的馒头都让你抢走了，能少吃点不？ 唐：（不耐烦地）你这猴头，少废话，没看见为师已瘦的皮包骨头了吗？再不去搞些吃的，为师就把这白龙马烤着吃了！ （白龙马吓得赶紧跑上前） 白：师傅！！！别啊，上回吃我屁股的肉还没长好啊！！！ （孙悟空一脚把白龙马踹开） 孙：（凶狠的指着白龙马）滚开，不听话下次啃你大腿肉！！（笑着对师傅说）师父。我这就去，千万别念紧箍咒啊！ 唐：去吧，回来为师少念几遍！别忘了带个鸡腿！ 孙：（感激师傅）是，师父。八戒、沙僧，看好师傅，别让师傅去偷鸡了，老孙去去就来. （孙下） 唐：这猴头，迟早吃他几两肉。 猪八戒：师傅说的是啊！ 唐:是你个猪头啊，你们几个快给为师过来！
（猪八戒、沙僧、白龙马赶紧站好） 白龙马对猪八戒说：师傅这是要干嘛啊？ 沙僧：笨！师傅为咱们检查身体呢！ （唐僧拍拍他们肚子，屁股，抬抬手脚，用牙试试胳膊） 猪：你脑子进水了？师傅这是看哪个肉好吃啊！！ 白龙马：乖乖，还好这个月没去洗一次澡，师傅喜欢啃干净的。（唐僧挑完很不满意） 唐僧：徒儿们啊，为师一遍一遍告诫你们，要勤洗澡，爱干净，一个二个，灰比肉都多，怎么让为师磨磨牙啊？哎...算了，念会经等悟空回来吧！ （说完念经去了） （猪八戒、沙僧、白龙马见师傅念经了，偷偷在旁边说悄悄话）猪：师弟们啊，这师傅是越来越能吃了，天天瞅着俺大腿流口水，你们说咋办啊？？！！ 沙僧：二师兄，没事，忍忍就过去了，你看，这是前几天师傅啃的，不疼！（露胳膊） 白龙马：沙师兄，话不是这么说的啊，师傅隔几天吃不到肉就往俺屁股上咬，你看这牙印子，一屁股都是啊！！俺是受不了了... 猪：师弟们，咱不能再受这窝囊气了，依我看，咱们反了吧！！沙：反...反？造...造反？（大吼：师傅，二师兄要反.....） （猪八戒和白龙马赶紧一耙子打晕了沙僧）
茶楼经营管理方案
茶楼经营管理方案 茶楼经营管理方案 一、茶楼定位分析 二、茶楼业务模式 三、茶楼竞争策略 四、茶楼管理模式 五、茶楼发展战略 一、定位 消费群体定位与价格定位及服务项目定位三种。 二、业务模式 1、产品组合 茶楼产品组合包括：茶器产品、服务设备等品牌元素、茶文化、服务配餐、演艺、音乐； 茶类：主要选择大红袍、铁观音、信阳毛尖、祁门红茶、西湖龙井、云南普洱等优质且具历史品牌的类别； 产品来源可以通过和厂家建立长期供货机制，拿货可以在马连道也可以和当地厂家建立战略合作。 器类：茶器的选择古朴自然青瓷例如汝瓷 服务设备：例如桌布、夹子、杯托等全部通过OEM的形式打上茶楼的品牌字样 茶文化:茶楼的服务员不仅是服务喝茶的客人，每个服务员必须有自己擅长的茶类，还要具备茶艺表演和茶文化内涵。平常茶艺人员提供茶水和茶文化服务，后期可以接待外部茶艺表演活动，增加收入结构。
2、价格组合 茶楼产品价格相对其他茶楼的要定位高价，特别是礼品茶价格，茶楼可以和固定供应商合作经营茶礼品。 品名区价格可以根据现实客流情况决定。 3、促销组合 茶楼经营需要借助行业协会和媒体力量，通过定期举办茶文化沙龙活动等来提高茶楼人气和氛围。 4、渠道组合 供应渠道:中国十大名茶茶产区和长春市区店面渠道、厂地驻长春事处相关资源及优质厂家成本优势资源 营销渠道：茶楼会员管理机制及公关活动企业家主题活动人脉资源 三、竞争策略 茶楼相对于一些大城市已经成名的老舍茶馆等处于后起之秀，其立于会所之中但具茶楼别具个性的特性，唯有充分挖掘文化品位优势，做足文化底蕴，且在产品供应上能够拿到低价质廉才有绝对优势。 四、管理模式 1、现场管理 现场管理的目的是为茶楼创造一个适合于经营的良好环境：空间布局、灯光照明、背景音乐。 茶楼最大的浪费就是现场空置率的浪费，所以有效利用每个角落，通过产品布局和产品结构等形式来实现随处皆营销随处皆茶文化的感觉。2、员工管理 员工的时间管理和员工职业成长和绩效管理是茶楼管理中核心问题。
话剧茶馆赏析
《茶馆》观后感 这一学期选修了《话剧鉴赏》这门课感觉学到了好多知识，以前听过的话剧比较少，即使听说了也对它们不了解，通过学习这门课，老师详细的给我们讲了好多话剧的知识，还给我们看了好多话剧欣赏，感觉挺好看也挺有感触的，尤其是老舍的《茶馆》，老舍以自己广阔的表现领域、独特的表现方式、丰富的形象体系和别具一格的创作风格,为后人留下了宝贵的文学遗产,其中最具代表性的当属小说和话剧。以前就对老舍的话剧很感兴趣，终于有机会看到他的作品出现在大屏幕上，看了他的《茶馆》感触很深，真是大茶馆折射小社会，一种文学艺术！ 《茶馆》借北京城一个名叫裕泰的茶馆在三个时期（一是康梁维新变法失败后的清末；二是袁世凯死后北洋政府统治的民国初年；三是抗战胜利后国民党统治时期）的变化，展示了19世纪末到20世纪中叶近50年中国社会的风云变幻。五十年是一个相当长的历史时段，为了能够更好的驾驭这种历史概括，作者选择了自身的生活经历，避开了不熟知的社会问题，他说：“在这些变迁中，没法子躲开政治问题。可是我不熟悉政治舞台上的高官大人……我只认识一些小人物，这些小人物是经常下茶馆的。”因此，作者决定“把他们集合在一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁”，即从侧面，从“小人物的生活变迁”入手，将其活动范围具体限制在茶馆中予以展现并以此透露出时代变迁的气息。一个茶馆怎能具有如此大的社会包容，作者进一步说明“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等”，品茶下棋的、谈判交易的、说媒拉纤的、打架说和的……具体些就出场的七十余人中，有时时改良以求生计的王利发、实业救国的民族资本家秦仲义、清宫红的发紫的庞太监、信洋教的马五爷、破产农民康六、说媒拉纤的刘麻子以及女招待小丁宝等等。这些人初看似无联系，但伴随剧情的发展，他们在茶馆这个具象中演绎了一幕幕光怪陆离的人生，折射出黑暗腐朽的社会境况。鉴于此，老舍先生说：“一个大茶馆就是一个小社会。”下面将试就话剧《茶馆》对农村生活、城市工商业、群魔乱舞的丑类的呈示以及帝国主义的呈现四个方面分别予以说明其精心构筑的社会内蕴。 对农村生活的悲情揭示：
浅析老舍《茶馆》的艺术特色
浅析老舍《茶馆》的艺术特色
目录 摘要 (2) Abstract (3) 前言 (4) 正文 (4) 一、主题表达的“反描”手法 (4) 二、“侧面透露”的表现手法 (5) 三、“人像展览”的结构形式 (6) 四、独具特色的话剧语言 (7) 五、真实与荒诞相结合的情节艺术 (8) 六、总体风貌的喜剧样式 (9) 结语 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12) 摘要
《茶馆》是一部三幕话剧。作者以高超的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，深刻地展现了不同时代的社会生活本质。《茶馆》以其独特的艺术风格，在国内外话剧史上赢得了极其重要的地位，曾被誉为“东方来的奇迹”。《茶馆》的艺术特色主要体现在：主题表达的“反描”手法，“侧面透露”的表现手法，“人像展览”的结构形式，独具特色的话剧语言，真实与荒诞相结合的情节艺术，总体风貌的喜剧样式。 关键词：艺术特色话剧社会本质 Abstract
Drama "teahouse" is a three ACTS. Author with superb artistic technique, through the window of the teahouse in act 3 scene cross-sectional answers from three times, respectively, showed different era profoundly the essence of social life. "Teahouse" for its unique artistic style, teachs the won the extremely important status at home and abroad, has been hailed as a "miracle" from the east. "Teahouse" art characteristic mainly reflects in: theme expression "stroke" technique, "revealed" side expression, the structure of "portrait exhibition", the unique features of drama language, combined with a ridiculous plot of real art, the overall style of comedy style. Keywords: drama society essence art characteristics
老舍茶馆崛起之因
老舍茶馆崛起之因 (2009-05-22 16:30:52) 前言 包括中国国际茶文化研究会在内的团体或个人都对目前国内茶馆行业的发展现状做出了分析并预测了其未来的发展形势，然而在学术界这还是一个鲜有涉及的议题。他们的研究更多的关注于国内茶文化的发展这一影响因素，这同时也构成了对这一主题的一般研究框架。而对一个专注于服务、并且有深厚文化内蕴的茶馆来说，影响其发展的因素主要整体布局或设计，经营理念和宗旨以及企业文化三方面。 随着改革开放的深入，中国经济持续高速增长，伴随着国际地位的提升，这个文化古国吸引了越来越多的外国友人的关注；茶文化作为中华文化的重要组成部分，也必将成为关注的焦点。另外，人民生活水平的提高以及国人怀旧情结的复苏也使茶馆行业正成长为一个朝阳产业，统计资料显示，中国茶馆数目每年以几千家的速度上升着。然而根据目前中国茶馆行情来看，大多经营者都处在原始资本积累阶段，目光放在短期经济效益上，对产业长期发展没有大局上的考量。 就拿北京来说，大大小小的茶馆五六百家，却只有老舍茶馆享有“城市名片”的美誉，并蜚声海内外。自开业以来，已累计接待了七十多位各国政要及众多社会名流。这表明经济发展带给茶馆行业的机遇与茶馆行业畸形发展之间的矛盾并不是不可调和的。只要经营策略和战略定位准确，搭乘经济发展的快车，让中国茶馆行业做大做强，并且走向世界并不是不可能的。 可以说老舍茶馆为本行业其他茶馆提供了一个非常好的借鉴模式，探清老舍茶馆崛起之因能更好的为已在茶馆行业立足和准备进入该行业的创业型茶馆服务，从而提高整个行业的运作效率，并为中国茶馆走向世界贡献力量。 正文 一、整体布局与设计 位于六朝古都北京前门西大街的老舍茶馆，是一家有着二十年历史的，集书茶馆、餐茶馆、茶艺馆于一体的多功能性大茶馆。二十年的风风雨雨，它始终以“振兴古国茶文化，扶植民族艺术花”为宗旨，积极弘扬民族艺术，为京剧、曲艺演员提供施展才能的场所，丰富人民群众的文化生活，为祖国的精神文明建设作出了重要贡献，被誉为北京的“城市名片”，自开业以来已累计接待了50多为国内外政要和众多的社会名流，成为许多国外游客在京的必游之地。 老舍茶馆的前身是1979年由尹盛喜带领二十几个待业青年创办的青年茶社，当时刚刚改革开放，他们靠着一千多元的贷款，创办了北京大栅栏贸易公司，卖起了大碗茶，每晚两分钱，后来就成为了赫赫有名的“老二分”。现在，老舍茶馆
今天和明天(励志搞笑话剧剧本)
今天和明天 道具准备：小黑板一个、帽子一个、眼镜一副、桌子两张 人物：解说员、老师、学生三个（甲——文静优雅，学习认真，严谨；乙——调皮捣蛋、典型的空想主义者，只说不做；丙——学校里面的“小混混”，没有奋斗目标，在学校度日如年；） 旁白：这是西阳中学八年级的一个班，接下来即将开始张老师的一堂语文课，我们一起来看他们班这些可爱的学生们。 甲：在课前正在埋头预习课本，显得认真而从容。 乙：如果真的有一天，我的老爸给我很多钱，如果真的有一天，我的宝马，跑在平凉的大路上……（斜坐在课桌上，唱） 丙：行了行了，就你这小样，还想有很多钱，还想有跑车，简直是痴人做梦，（带着鄙视的眼神说），还是老古人说的好啊，龙生龙，凤生凤，老鼠生的儿子会打洞呀。 乙：你说啥，你怎么骂人呢，是不是欠揍呀，（起身，用手去拉丙的领口） 甲：你们能不能别吵了，一天叽叽喳喳的烦不烦人那，（很生气的样子）。你说你们两个，一个是白日做梦，一个是稀里糊涂的，也不知道一天趁着现在美好的时光，多学点东西，去追求一个好的未来，只说不做能出息吗？没有理想，度日如年的在学校能有出息吗，你们出息啦，太阳会从西边升起来，东边落下去？（意味深长的说，并用手从东边划过到西边）乙：东方红，太阳升，咱班出来个李富翁，他为自己谋幸福啊，一天过得好自在，他为别人造噪音啊，影响他人不理睬。（自己编调子，唱出来） 丙：我呀，没有甲那么优秀的成绩，当然也更没有乙的傻样（起身，用手点着乙的头），我的生活是…… 乙，甲一起唱：世上只有周公好，有周公的孩子睡得好啊，睡--得--好！ 旁白：叮铃铃，叮铃铃，上课的铃声响起。 老师精神焕发地走进了教师。（戴一副眼镜） 三位学生起立喊老师好（三位抑扬顿挫，错位喊），老师说同学们好，请坐。 老师领读：学而时习之，不亦说乎；行有余力，则以学文；敏而好学，不耻下问；知之者不
话剧《茶馆》读后感
话剧《茶馆》读后感 《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。接下来，小编把精心挑选的话剧《茶馆》读后感分享给大家，欢迎你们阅读和借鉴。 几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。 《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。 曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。 《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就
活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。 从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。 《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说