周邦彦和姜夔词的比较论

周邦彦和姜夔词的比较论

【摘要】：周邦彦、姜夔都是非常重视格律并且精通音乐的词人，他们的创作都各自有属于自己的艺术特色。在语言风格上，周邦彦的词色泽艳丽，而姜夔的则色调清幽；在思想内容上，周邦彦的词大多都是没有寄托的，而姜夔的词旨趣深远；在艺术特点上，周邦彦的词工丽、丰腴，姜夔的词则清空、瘦劲。他们的创作，对作为词正统的婉约词的传承和发展都作出了巨大的贡献。

【关键词】：周邦彦姜夔语言风格思想内容艺术特色朴实丰腴

清空瘦劲

一、语言风格

周邦彦和姜夔这两位，都是南宋诗词大师。我认为姜夔的风格更开阔些、直抒胸臆，如：“淮南明月冷千山”；而周邦彦的风格更细腻些、委婉且深邃，如：“归骑晚、纤纤池塘飞雨。断肠院落，一帘风絮。”姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，①他的词作中多出现：新月、春雨、梅花、梨花、杨柳等词语，如春日牡丹般华丽；姜词的语言色调清幽，如他偏爱冷香、冷云。冷月、冷风、暗柳、暗语等词语，似雪中寒梅般幽韵冷香。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。 姜词因语雅、调雅、味雅，而被宋末词人奉为雅词的典范。清真与白石均为宋代婉约派之大家，和柳永一起为婉约词风的发展演变作出了卓越贡献。在这新生体由浅入深，由粗变细，由俗变雅的过程中，从清真到白石成功的完成了婉约词体的传承与创新。

二、思想内容上的无所寄托和旨趣深远

周邦彦和姜夔的题材相对来说都比较狭窄，内容比较单一薄弱。但是与姜夔相比，周邦彦词的内容显得更加薄弱。他词作题写较多的，为男女恋情、羁旅愁思、咏物咏节序三大类，另外有少量的登临怀古和闲居自适之作。这些词以内容言，多是从一个侧面抒写个人的情怀，很少有较为广阔的社会生活内容的渗透。其词，只有个人闲情逸趣、喜怒哀乐生活的彰显，很少有个人高远情志的抒发，对重大的社会问题则少有关注。在他的词中，实在看不到社会巨浪的一点影子。而姜夔的词，内容虽然贫弱，但其人品、眼力似比周高，他能关注个人以外的社会生活，他对社会现实生活的感受似比周深，其词在一定程度上，还反映了当时

的社会生活与现实，他的《扬州慢》、《满江红》，都有较深厚的社会内容。虽然还没有表现出高扬的爱国热忱，但对社会也绝非完全冷漠，而是有些热情并对国事深有感触。

周邦彦词的主体是羁旅词与恋情词。在他的词中，充斥着羁旅的哀愁、恋情的悲欢以及为咏物而咏物的词作。其中与妓女的恋情词，几占全部词作的一半。在他笔下，大写特写其与歌儿舞女的悲欢离合，抒发对异性的欣赏与挚爱，没有比兴，没有寄托，没有反映较深刻的社会内容。在内容上没有什么突过前人之处。但总的来说，比温庭筠略少闺阁脂粉，比较有生活情趣，比柳永则洗涤了市井尘俗之气，更增添了深情雅致。②批评周邦彦词“意趣不高远的”的，是宋人张炎。他说道：“词欲雅而正。志之所之，一为情役，则失之雅正之音。耆卿、伯可不必论，虽美成亦有所不免”，并指出摘学清真词者“多效其体制，失之软媚，而无所取”。总的来看他所谓的“意趣不高远”是跟格调软媚、不够雅正紧密相联系的，而“雅正之音”失落的原因则在于“志”为“情”役。此外，还有清人刘熙，他在《艺概》中强调指出：“论词莫先于品。美成词信富艳精工，只是当不得个“贞”字。”又说：“周美成律最精审，史邦卿句最警炼，然未得为君子词者，周旨荡而史意贪也。”

姜夔的词作在题材上并没有什么拓展，沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。虽然内容也比较薄弱，但是他的词作往往都是有所寄托的。因为他关注社会境况，关注个人以外的社会生活，他的词大部分都反应了当时的社会现实和社会生活，具有一定的社会意义。例如他的《扬州慢》和《满江红》都有很厚实的社会内容。他虽然没有像唐朝的大诗人杜甫那样高度的爱国情怀，但是他对社会也是具有一定的关注和寄托。 他常常将自我的人生失意和对国事的感慨在词作里融为一体，写得空灵蕴藉，寄托深远。如《齐天乐》咏蟋蟀的鸣声，全词充溢着“一声声更苦”的“哀音”，渗透着词人自我凄凉身世的感受，但又似乎寄托着靖康之变中徽、钦二位帝王蒙难的国耻，但其寓意又绝非此一事所能涵盖。正如宋翔夙曰“词家之有姜白石帚，犹诗家之有杜少陵，继往开来，文中关键，其流落江湖不忘君国，皆借托比，兴于长短句寄之。”这对姜夔词作的旨趣深远寄托给予了极高的评价。

三、艺术特点

⑤陈廷焯《白雨斋词话》曰：“词至美成乃有大宗，前收苏、秦之终；复开姜、史之始，自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围，然其妙处，亦不外沉郁顿挫，沉郁则极深厚，顿挫则有姿态，词中三昧亦尽于此矣。”周邦彦在词史上占有崇高的地位，被诵为“集大成者”，成为后世词人之典范。总的来说，他的艺术特点大致有如下四个：

⑥1、浑成沉挚，善于铺设

周美成词全篇用事完整，有境界，有感慨，通俗却不忘典雅，抒情却不忘声律，铺设得法，曲尽奇妙。如《金陵怀古》一词。这首词坐着借古标题，用了很多事来铺设，层次连接紧凑，毫不牵强附会，而且善于用古人诗句，不着痕迹。

2、融化自然，推陈出新

正如张炎《词源》所说：“美成词浑厚和雅、善于融化诗句。”历代诗人，词家都善于引用和融化前人诗句，但均不如周美成词自然、从容；他的诗不但毫无破绽，而且能推陈出新，自成境界。如《应天长》词作中“又见汉宫传烛，飞烟王侯宅；青青草，迷路陌”一个“又见”，一个“飞烟”使整首词推陈出新，层层深入，融化自然，毫不牵强，余味无穷，更觉意境盎然。

3、精炼工丽，风格遒劲

如他的《蝶恋花（月皎惊鸟栖不定）》“鸟啼”、“残漏”、“辘轳”等词便成了惊梦之声。“执手”是分别时刻的动作，写出了依依不舍之情。言简意深，精炼工丽，周美成善于用前人绝构，略加点染，便遒健劲达，富有韵味。

4、炼字度句，皆有法度

周美成长于音律、精词法，下字用韵，多有法度。正如南宋时沈义文道：“凡作词当以清真为主。盖清真最为知音，且无一点市井气，下字连意，皆有法度。往往自唐、宋诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝者也。”

⑦戈载曰：“白石之词，清气盘空如野云孤飞，去留无迹，其高远峭拔之致，前无古人，后无来者，真词中之圣也。”姜夔的词虽然受清真词的影响，但却不死守着周成美词的方法，他秉承周邦彦字炼句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，而创作出一种清刚醇雅的审美风格，所以其风格上较之周词更加空灵含蓄。如他的《念奴娇》层层铺设，辞句工巧，声调和谐，清空峭拔，其高美出清真不及。

在主观情感的支配下，表现手法上姜夔更致力于打造“清空”词境。他善于创造清冷的词境。他极喜用“寒”、“清”、“冷”、“凉”等字眼来描摹“云”、“月”、“柳”、“雨”等意象，如《点绛唇》：“燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。”《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。”这些诗句都体现了姜白石在艺术特点上的清空和瘦劲。正如宋四家词选序论：“白石脱胎稼轩，变雄健为清刚，变驰骤为疏荡。”又如张炎：“白石词如疏影、暗香、扬州慢、一萼红、琵琶仙、探春、八归、淡黄柳等曲，不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞跃。”“暗香”、“疏影”两

高的评价。他说：“词之赋梅，惟姜白石‘暗香'、‘疏影'前无古人，后无来者，自新立意，真为绝唱。”

他还善用虚处传神的手法。⑧如毛晋曰：“范石湖评尧章诗云：‘有裁云缝月之妙手，敲金戛玉之奇声，'予于其词。”又如陈锐《碧斋词话》说：“白石拟稼轩之豪快，而结体于虚。”在白石词中往往不直接抒发自身情感，而是借景言情，更加之以典故，使其情事扑朔迷离，隐约含糊。如其《点绛唇》“燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。”将人生凄凉的感伤与对自由生活的向往通过拟人手法寓情于景物。大雁的自由自在，云彩的飘逸闲适，山峰的孤耸寂寥，暮雨的冷清凄苦，作者内心欲抒的情感与这些能够传达情感意蕴和内涵的景物相互碰撞，抓其特征，取其神韵，借景而抒情，但不直接取景，而从侧面着笔从其“神理”切入，从虚处传达其无穷感伤，使其意境空灵，含蓄蕴藉，更显“清空”特质。而且姜夔善于摄取梅、荷等物入词来寄托其高远情志，如其名作《暗香》、《疏影》、《念奴娇》。梅花的凌冰雪而独开，荷花的出淤泥而不染，清冷幽香，傲含风骨。在暗合作者气质品格的同时更营造出“清幽”词境。

通过以上的比较分析，可以看出清真与白石在宋词创作上的各自成就，正如⑨陈廷焯所说：“美成、白石，各有至处，不必过为轩轾。顿挫之妙，理法之精，千古词宗，自属美成；而气体之超妙，则白石独有千古，美成亦不能至。”不可否认二人在其词作中也存在着缺点和不足，但在宋词的传承与开拓进程中二人的地位与作用是他人无法取代的。

注释：

（１）（３）袁行霈主编：《中国文学史（第二版）》，高等教育出版社２００５年版。

（２）蒋哲伦著：《词别是一家》，上海社会科学院出版社。

（４）陈廷焯著：《白雨斋词话》，人民文学出版社1959年版。

（５）（６）（７）（８）（９）汪纪泽选注：《清真词选释》，福建人民出版社１９８４年版

苏轼诗词艺术特色

苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:

苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。

走近大宋词人周邦彦——中国文学网

走近大宋词人周邦彦——中国文学网 走近大宋词人周邦彦 刘松 大宋词人周邦彦，字美成，号清真居士，公元1056年出生，浙江钱塘人。周邦彦与苏轼、辛弃疾、姜夔号称“宋词四大家”，他在大宋词坛上的地位仅次于苏轼，名列辛弃疾、姜夔之前。但是，在目前宋词爱好者的眼里，他的远远不及辛弃疾、姜夔有名，更无法与苏轼相比了，充其量只是一个“二流作家”。当然，这都是我们目前的看法。其实在当时的大宋词坛上，周邦彦被尊为“婉约派的集大成者和格律派的创始人”，开南宋“醇雅词派”之先河，对宋词的发展做出了很大贡献，也是作品流传最广的词人。我们现在都知道词人柳永的作品广为流传，有“有井水处皆歌柳词”之说，但是柳永的词只得到下层社会的认可，为庙堂士大夫所不齿。周邦彦的词在当时却能够达到雅俗共赏，无论是“贵人、学士、市儇、妓女，皆知其词可爱。”尤其可见在当时，他的词远胜于“柳词”。 北宋元丰七年，27岁的周邦彦在京城做太学学生时，因进献

《汴都赋》一举成名，被朝廷授予太学正，据说周邦彦的这篇《汴都赋》引经据典，辞藻富丽，文中使用了大量的冷僻字，连在朝堂上诵读的大臣就有好多字都不认得，只能按照偏旁猜读，足见周邦彦学力之深厚。周邦彦入仕后，历任神宗、哲宗、徽宗三朝，虽说官职不大，倒也十分顺利。他先后任过太学正、溧水县令、开封府监税、秘书省正字、秘书监、提举大晟府等职。 不过让后人都能记住词人周邦彦的，还是他与名妓李师师、宋徽宗赵佶的那段“风流韵事”。根据宋·张端义的历史笔记《贵耳集》中记载，周邦彦在开封任监税官时，与京师名妓李师师关系甚密，交往频繁。又一次，词人周邦彦正与李师师幽会，突然有人来报说：当今圣上风流天子宋徽宗驾到。周邦彦无处躲藏，情急之下急忙钻到李师师的床下。宋徽宗到来后，并不知道周邦彦藏在床下，他与李师师情意绵绵地说了一会话，还拿来了江南刚刚进贡的新鲜橙子给李师师品尝，李师师一边用纤纤玉手剥着橙子，一边与宋徽宗调情说笑，极尽亲昵。哪知这一切，都让床下的周邦彦听得一清二楚。宋徽宗走后，周邦彦从床下爬出来，他一时心血来潮，竟然用刚才的情形写一首《少年游》的词： 并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐吹笙。低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

近五年姜夔词研究综述

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/911448878.html, 近五年姜夔词研究综述 作者：冯淑然王雪 来源：《牡丹》2018年第27期 在中国词史上，姜夔占有举足轻重的地位。近年来，随着词学研究的蓬勃发展，姜词研究的领域进一步拓宽并有所突破。近五年来，姜夔词的研究领域主要有以下几个方面：姜夔词词序研究、音乐研究、艺术特色研究、思想内容研究、传承关系研究以及对比研究等。其整体特点为全面开拓，研究视角多元，成果颇丰，当然也还存在薄弱之处，需要进一步挖掘和研究。 姜夔，字尧章，号白石道人，通晓音律，能自度曲，历来学者对其人其词有诸多品评。杨慎言其于“南宋至负盛名”，其词“不减清真乐府”；薛砺若视其为“南宋词的开山大师”。经相关检索及资料查阅发现，近五年（2013-2017），仅中国知网发表的相关论文有171篇，可见当今学者对姜词关注度之高。本文试图对这些文献进行分类综述，以梳理五年的研究成果，发现不足，为以后的研究提供信息奠定基础。 一、关于姜词思想内容研究 “艺之至，未始不与精神通”，是姜夔对艺术的追求，其词即是对这种追求的印证。姜词中所呈现的不仅是词人瞬间的情感体验，也有其深刻的思想内容。 吴梅的《中国戏曲概论·词学通论》，姜词大多表达了他对国家处境的幽愤之情，只是其词感慨全于虚处无迹可寻。罗欢的《家国之痛，沦亡之悲——从李清照，姜夔词看心路历程之异同》将李清照与姜夔作比，言二人均经历家国破灭，共有时代之悲哀、亡國之悲、家破之痛，但姜之于李多了几分于己于国的无奈。吴莉莉的《狷行人生路——论中国古代文人的一种人格美学取向》，从美学角度将姜之人格以“狷介”界定，言其人生之路与其人格相矛盾。才华横溢却布衣终生，心性高洁却仰人衣食，由于缺乏驰骋疆场的机遇与豪情，只能在词中底吟徘徊。赵维江、谷卿的《“清空”“骚雅”内涵新释——以张炎姜夔之词学为中心》反言，“骚雅”决定了姜夔独特的抒情方式，塑造了姜夔狷洁的文化人格。张艳姝的《姜夔诗词“无我”与空灵的禅悦之风》，将姜词“空灵”的艺术特色归于佛禅精神，由此衍生出姜夔所具有的独立不羁的人格精神。 二、关于姜词艺术特色研究 前人谈及姜词的艺术风格无不用“幽韵冷香”“清空骚雅”“格调高迥”等词加以概述，近年来关于姜夔词艺术特色研究的文献资料尤为丰盛，但对姜词艺术特色的认定基本没有超越原有的认知领域。赏析类作品以《扬州慢》《淡黄柳》《暗香》《疏影》等名篇为主，对艺术风格研究有所拓新。

雅俗共赏的艺术_从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗.

２００８年第４期总第７０期 福建广播电视大学学报 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 雅俗共赏的艺术 ———从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈 琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏中图分类号：Ｉ２０７．２３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史

上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅 雅不避俗 之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词 收稿日期：２００８－０２－１２作者简介：陈

周邦彦词

浅析周邦彦词 摘要：周邦彦是北宋末年最杰出的词人，历来属于词学研究的重点和热点。不少研究者对周邦彦词的艺术性给予了高度的肯定，但却彻底否定了其词的思想性，笔者认为这样的看法有失偏颇。本文将从他的《清真集》入手，简要地分析周邦彦词的艺术成就和思想内涵。关键词：周邦彦；清真词；艺术成就；思想内涵 历来学者对于周邦彦都有较高的评价，例如陈匪石《宋词举》中说：“周邦彦集词学之大成，前无古人，后无来者，凡两宋之千门万户，《清真》一集几擅其全，世间早有定论矣。”1国学大师王国维也说他是“词中老杜”。可见，周邦彦的词在唐宋词史上的地位不可小觑，而形成这种现象的原因与它高超的艺术成就和深刻的思想性是分不开的。 一以“富丽精工”的艺术特色“结北开南” 陈振孙说：“美成词多用唐人诗句隐括入律，浑然天成。长调尤善铺叙，富艳精工，词人之甲乙也。”（《直斋书录解题》）可以说十分精到地概括了周邦彦词的特点。周邦彦在当时和词史上都有很大影响。陈廷焯说：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜、史之始，自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。”（《白雨斋词话》卷一）周济说：“美成思力独绝千古，如颜平原书，虽未臻两晋，而唐初之法至此大备，后有作者，莫能出其范围矣。”2这些说法虽嫌太过，但周邦彦词博采北宋诸家之长，最终形成了“富艳精工”的一家之风，又极重声律，开南宋姜夔、吴文英、史达祖格律词派的先声，说其“结北开南”，亦有道理。 周邦彦“富艳精工”词风的形成是有原因的，周邦彦《清真集》里的词作，内容不外乎男女恋情、离愁别恨、人生哀怨等传统题材，这些题材自从晚唐五代小令以来，经过二晏一欧之类的精妙小词，以及柳永、秦观之类的长调慢词，已经被前人说过无数遍了，光小晏一个人就写了两百余首的近乎爱情的“回忆录”和“忏悔录”。这不得不让人担心：后人要在他的基础上有所突破，便很有难度了。在这种情况下，周邦彦仍要在艳情词中“讨生活”，确实是需要花费一番苦心的。所以，从周邦彦开始，宋代的婉约词就逐渐减少了天然的风韵，而向着人工雕琢的方向发展了。 周词十分重视语言的锤炼，做到既浑然天成，又精致工巧。其中比较重要的一点就是他善于从前人的诗词中寻找素材，通过化用前人的诗词来表现更新、更丰富的情感。例如他的

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都

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姜夔《念奴娇》赏析（转载） 整理，放飞心灵 姜夔《念奴娇》 闹红一舸，记来时、尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。 日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间祝。田田多少，几回沙际归路。 【注释】 ①武陵：今湖南常德。

②薄：迫近。 ③涸：枯竭。 ④寻丈：一丈左右。寻，八尺。 ⑤朅来：来到。 ⑥相羊:徜徉，徘徊 ⑦陂：池塘。 ⑧风裳：指随风摇曳的荷叶。 ⑨菰蒲：两种水生植物。

⑩争忍：怎忍。 【评析】 这是一首歌咏荷花的词篇，表现了作者对生活的热爱。从这首词里我们可以体会到作者独特的艺术构思、艺术想象与艺术手法，它代表了作者清刚冷隽与高雅峭拔的艺术风格。下面主要讲三个特点。 一是以少总多。所谓"以少总多"，就是说，这首词里有着高度的艺术概括。本篇以优美而精炼的笔触描绘出荷花的风神及其个性。词中所写的荷花，非仅一时一地，而是作者把所见过的最美的荷花与池塘打总儿概括到一起，融汇成这首词的主题和形象。 作者在词前小序中说，有三个地方的荷花给他的印象最为美

好：一是武陵，二是吴兴，三是杭州。作者写这首词的地点可能是在"吴兴（《姜白石词编年笺校》将本词附于吴兴之后），但词中所咏却非止吴兴一地。 这首词的前边还有一个小序呢！我给大家看一下啊。 予客武陵，湖北宪治在焉。古城野水，乔木参天。予与二三友，日荡舟其间，薄荷花而饮，意象幽闲，不类人境。秋水且涸，荷叶出地寻丈。因列坐其下，上不见 日，清风徐来，绿云自动，间于疏处，窥见游人画船，亦一乐也。朅来吴兴，数得相羊荷花中，又夜泛西湖，光景奇绝，故以此句写之。 接着读 它把三个地方的荷花巧妙地组织在一起，经过艺术加工，创造出一个新的意境：池塘中有小船，船行过程有鸳鸯相伴，船儿驶入人迹罕到的池塘深处，

浅谈姜夔的词与周邦彦的词的区别

浅谈周邦彦的词与姜夔的词的区别 摘要：姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。 关键词：语言形式结构江西诗派婉约豪放比较清幽柔弱 周邦彦，号称清真居士，他的一生没有遭受到沉重的打击迫害，曾被提拔为大晟府——即最高音乐机构长官。他的主要工作是研究音乐的创作和发展，成了名重一时的“御用文人”，“宫廷词人”。不过他任期两年，一生大部分时间放外，即便滞留京城，也只做个芥豆小官。但周邦彦才华横溢，诗词歌赋，琴棋书画，多才多艺，周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中，成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形

成了浑厚、典雅、渗入述事，造成另一境界。而姜夔，号白石道人，他是一位浪迹江湖、寄食权门的游士。青年时代，曾出游扬州，旅食江淮一带。又南历潇湘，后客居合肥、湖州和杭州。他多才多艺，诗词而外，还擅长书法、精通音律。他并不是从一开始就绝意仕途，也抱有政治理想。姜夔两次向朝廷进乐谱，希望获得机会。后一次还获诏允许他破格参加进士考试，但没有考中。此后，他清贫自守，以文艺创作自娱。姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。 首先，在语言上，姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；而姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。周邦彦是北宋时期婉约词风的“集大成者”。陈廷焯《白雨斋词话》说：“词至美成，大宗。词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。然其妙处，亦不外沉郁顿顿挫则有姿态，沉郁则极深厚。既有姿态，又极深厚，词中三昧亦尽于此矣。”评价是相当高的。以周邦彦为首的大晟词人是北宋后期最有影响的创作群体。 其次，在内容题材上，姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的恋情词，则往

雅俗共赏的艺术_从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗

２００８年第４期 总第７０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 福建广播电视大学学报 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏 中图分类号：Ｉ２０７．２３文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅雅不避俗 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 雅俗共赏的艺术 —— —从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 收稿日期：２００８－０２－１２ 作者简介：陈琦（１９５９－），女，福建广播电视大学三明分校中专讲师。

姜夔词乐作品的韵味和意境分析

https://www.wendangku.net/doc/911448878.html, 姜夔词乐作品的韵味和意境分析 【摘要】姜夔自称“自度新词韵最骄”，他对词的格律有深入的研究，达到了“意中有景，景中有意”的境界；姜夔的曲被著名诗人杨万里称“有裁云缝雾之妙思，敲金戛云之奇声”。他的曲子注重格律，追求艺术美；姜夔的音乐被纪晓岚称“音节文采，并冠一时”。自度曲首首词曲俱佳，填词填曲之作也无比的成功。其音乐作品中独特的韵味与意境有极高的欣赏价值。 【关键词】姜夔；词；韵味；曲；意境 中国古曲，博大精深，古曲作家姜夔，在南宋称得上独领风骚。 一、姜夔生平简介 姜夔：（1155—1221），字尧章，号白石道人，饶州潘阳（今江西波阳）人，自幼擅长诗词之句，爱好音乐和书法，是南宋词坛上最讲究音律，号称“格律派”的诗人和音乐家，在词与乐的结合上成为南宋独树一帜的词人和音乐家。 姜夔成年参加科举考试，屡试不爽，因此布衣终生，未入仕途。他一生四处漂泊，并在漂泊中写下了大量的诗词音乐作品，其作品收集在《白石道人歌曲集》一书，这也是他的一部唯一的传世之作，其曲调的珍贵超过了保留在《九宫大成南北词宫谱》中的词调音乐。该歌曲集共收有姜夔谱写的祭神曲《越九歌》10首，旁注格律谱；琴歌《古怨》一首，旁注减字谱，自度曲10首，这也是其中最有价值的音乐；其余五首有为词填曲，也有为曲写词。“关于姜白石词的音乐处理方式，大别之有两种，一是参酌现成乐曲，加以剪裁，填上新词；一种是根据新词，自制新腔”。（1） 姜夔的词乐作品有独特的韵味和意境，风格清新，感情真挚，曲子的韵味清苦而悠远，词的格调甚高，婉约而清秀。 二、词里的韵味——“自度新词韵最骄” 姜夔的词在南宋自成一派，但其调的功底与造诣却远远超过了诗，他对词的格律有非常深入的研究，达到了“意中有景，景中有意的境界”。姜夔的作品大多以反映其内心世界的真实情感为主，词里往往透着一种忧郁的情绪。他曾用一首诗来评价自己：“自度新

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献

南京财经大学通识选修课课程论文考试（封面） 2013 ——2014 第一学期 课程名称：中国古代文学专题 任课教师：龚世俊 学生姓名： 班级：学号： 论文题目：浅论苏轼词的艺术成就及其贡献内容摘要：

苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。 苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。 一苏轼词的艺术成就 在苏词以前，北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段，这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期，其通俗普及非前代可比，但其词境却嫌狭窄，不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面，仍未出“艳科”的藩篱。 词至东坡，始有意挣脱传统题材的束缚，把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来，建立了新的范式。 (1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性；苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也是指

【课外阅读】姜夔词的艺术成就 (2)

【课外阅读】姜夔词的艺术成就 一、改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，创造出一种清刚醇雅的审美风格 姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的恋情词，则往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情，从而将恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅的情趣和超尘脱俗的韵味。如： 燕燕轻盈，莺莺娇软。分明又向华胥见。夜长争得薄情知，春初早被相思染。别后书辞，别时针线。离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。 此词虽是怀念合肥恋人，但并未写艳遇的旖旎风情，而只有魂牵梦绕、铭心刻骨的忆恋。其中“淮南皓月冷千山”一句，更创造出词史上少见的冷境。 苏轼首开以诗为词的风气后，经由辛弃疾的发展，词与诗在表现手法和抒情功能上已基本合流，只是词仍然保持着其入乐可歌的特性。姜夔接受辛弃疾的影响，也移诗法入词。但姜夔移诗法入词，不是要进一步扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。他禀承周邦彦字炼句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，而创造出一种清刚醇雅的审美风格。如《鹧鸪天·元夕有所梦》写相思与忏悔，深含转折奥峭之妙。。《浣溪沙·辛亥正月二十四日发合肥》的“杨柳夜寒犹自舞，鸳鸯风急不成眠”，也把“别离滋味”写得清刚冷峭，韵味醇雅。 姜夔的咏物词，往往别有寄托。他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。如《齐天乐》咏蟋蟀的鸣声，全词充溢着“一声声更苦”的“哀音”，渗透着词人自我凄凉身世的感受，但又很难坐实说哪一句是写他自己；“候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数”，似乎寄托着靖康中徽、钦二帝蒙难的国耻，但其寓意又绝非此一事所能涵盖。其寄托在若有若无、

李清照词的艺术特色

⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的

文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”

略论姜夔词的艺术特色

略论姜夔词的艺术特色 辛弃疾去世后的南宋词坛，出现了两代词人，一为江湖词人群，一为遗民词人群，从而形成了两大创作阵营，一为辛派后劲，一为姜夔的追随者，其中追随姜夔者主要是以其“雅词”为典范，注重炼字琢句，审音守律，追求高雅脱俗的艺术情趣，从中我们可以看出姜夔对后世词风的影响，下面我们就略论姜夔词的艺术特色。 姜夔(约1155-1221)江西鄱阳人,字尧章,号白石道人。他多才多艺,是南宋有名的诗人,书法家,音乐家,而词的成就最为突出。姜夔词流传到今天,有80多首,名为《白石道人歌曲》。姜夔在词史上的地位或许还不能和温庭绮、柳永、苏轼、周邦彦、辛弃疾等人相媲美，但他的词代表着一种独特的艺术风格，而他本人正是这种风格的主要代表和创始人。人们论及姜夔，虽然在总体评价上不如温柳苏周辛等大家，但在一些具体方面则有着其不可替代的独特魅力。 姜夔词的题材主要是恋情、咏物和亡国之痛，并没有什么拓展，他的主要贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的词风因为求雅，同时也求“刚”一点，“生”一点，极力摆脱晚唐，五代到北宋以来那种浮浊、柔媚、甜熟的词风，则往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情，从而将恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅的情趣和超尘脱俗的韵味，如《踏莎行·自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》，此词虽是怀念合肥恋人，但并未写艳遇的旖旎风情，而只有魂牵梦绕、铭心刻骨的忆恋。其中“淮南皓月冷千山”一句，更创造出词史上少见的冷境。意境清幽，情味含蓄深婉。 姜夔接受辛弃疾的影响，也移诗法入词。但姜夔移诗法入词，不是要进一步扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。他禀承周邦彦字炼句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，而创造出一种清刚醇雅的审美风格。 姜夔的咏物词，往往别有寄托。他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。如咏梅名作《暗香》：

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献 苏轼是北宋词坛巨匠，他的词在题材内容、主题风格、表现手法、艺术特色等方面，都有新的突破，为中国词文化的发展，开启了崭新的一页，造就了两宋词坛的辉煌。作为开启一代新词风的先驱者，苏轼在词坛地位不可动摇。《四库全书总目纲要》中有这样的记载：“词至轼而又一变”。一个“变”字，或许是对苏轼对中国词坛贡献的最好概括。 一、打破“艳科”藩篱，革新奢靡词风 北宋以前，词风多华靡。中晚唐以来骄奢华靡的世风，以及知识分子政治理想的幻灭，最终促使词的委婉言情的文体特征形成。五代十国时期世风的华靡浮艳继续为词的发展提供有利环境。这时期的词词风浮艳，以《花间集》为代表，其中描写恋情相思与男欢女爱的作品占有相当比重。温庭筠作为花间词人的典范，其词长于以密集的意象、华美的语言、精巧的结构来描摹事物，艺术风格华美秾艳。温庭筠代表作《菩萨蛮》能集中体现其秾艳的词风：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”宋初词风虽不及前朝华靡浮艳，但朝廷提倡享乐,君臣晏安,词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。如晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，多为流连风月、感伤时序的闲情闲愁，缺乏现实意义。苏轼的出现，真正打破了“艳科”的藩篱，革新浮靡词风，给词注入了新鲜的血液，让其更具有生命力。他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现世间万物，抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，对词的革新和发展做出了重大贡献。 二、“以诗为词”，提高词的地位 “以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器，他把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏词中比较成功的表现是用题序和用典。面对“诗庄词媚”的局面，苏轼致力于改变词的题材与境界，使词能兼而能表现阳刚之美。在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，苏轼进一步加以变革。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”，已成一种独立的抒情诗体，而且可以直接用以言情、述志。从整体上看，词的发展进程，是逐渐向诗靠拢的过程、努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。苏轼外出打猎，满怀豪情地说：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）在词中，作者表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。全词“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。至此，“词庄诗媚”的传统被苏轼打破。 三、开拓词境，扩大词的表现功能 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔 的社会内容。在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而

苏轼词的艺术特点 8000字

苏轼词的艺术特点 ——苏轼婉约词艺术特点 摘要：苏轼在词作方面的发展将以诗入词为核心，逐步开创宋词词风既柳永后的又一变。在此篇文章中我将主要针对婉约词中“以诗入词”核心特点，阐述其具有鲜明的个性的多样化风格、打破了音律的束缚的表情达意、多样化的题材以及丰富的语言表现形式等艺术特色。 关键词：艺术特色，婉约词，以诗入词，风格，音律，语言表达丰富 苏轼是一位才华横溢的艺术家，他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有杰出的成就。他的词，开拓了词的境界，其风格豪放、婉约兼而有之。 从前期初窥词令的游赏山水的短调小令，作《南歌子》、《行香子》及《临江仙》等。到中期渐入词境的附有种种不同的小标题的成熟词作，如《江城子》的“密州出猎”，《水调歌头》( 明月几时有) 之“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由”与《烷溪沙》( 照日深红暖见鱼) 之“徐门石潭谢雨道上作”词等。最终独创词风，开旷达之个性词风，自然地用小词抒写襟抱作《定风波》（莫听穿林打叶声），《念奴娇》（大江东去），《满庭芳》（归去来兮）等等[1]。 苏轼背誉为“开豪放词之始创”，而豪放派词代表人物也必有苏轼其人。然当读过一些文章后，我发现，苏轼更多的是独具一格的婉约词，并且其婉约词与豪放词在艺术特色上有许多相似之处，故而我将针对苏轼的婉约词，分析其艺术特色。并加入一两首典型豪放词作为完善。 一、概念 婉约词：词的一种流派，这一类词修辞婉转、表现细腻。在取材上，多写儿女之情、离别之情；在表现手法上，多用含蓄蕴藉的方法表现情绪。代表词人有柳永、李清照等[2] 苏轼的婉约词：婉约词风是有别于传统的婉约词风的。他变“以俗为美”为“以雅为美”,淡化、内化了以艳为美的婉约词风,他以诗为词,使词由类型化到个性化,给传统婉约词注入了活力和生气。本文试就苏轼对婉约词风由俗而雅,对以艳为美的婉约词风的淡化、内化及词的个性化等方面谈一些浅见。[3] 现存东坡词三百余首于《东坡乐府》中, 词风不拘一格, 现根据其三个发展阶段，试举他的几首婉约词加以赏析, 以探索苏轼这一类词之的艺术特色。 [1]叶嘉莹. "论苏轼词." 中国社会科学3 (1985): 015. [2] https://www.wendangku.net/doc/911448878.html,/subview/80349/12366791.htm?fr=aladdin百度百科 [3]

周邦彦与姜夔词比较论

周邦彦与姜夔词比较论 房日晰 周邦彦、姜夔都是非常重视格律并精通音乐的词人，其创作各有自己的艺术特性。以思想内容言，周邦彦词无所寄托， 姜夔词旨趣深远；以艺术特色言，周词讲理法，词风质实、丰腴，姜词重气体，词风清空、瘦劲。他们的创作，对作为词正 统的婉约词的承传与发展，都做出了不可磨灭的巨大贡献。 周邦彦、姜夔都是非常重视格律、精通音乐的词人。他们精心斠律并能自行度曲，在词的创 作上起了规范作用。如果说周邦彦总结北宋前期词并成为艺术上的集大成者，那么，姜夔则在辛 派词人统治词坛的时候，异军突起，使婉约词的创作得以承传并中兴。他们的创作，对作为词正 统的婉约词的承传与发展，都作出了不可磨灭的巨大贡献。因此，词论家往往将两人词相提并 论。为了更准确、更清晰地把握两人词的个性特征，恰当地评价他们在词史上的地位，我们有必 要对周、姜词作一番比较研究。 一、无所寄托与旨趣深远 在２０世纪很长一段时间内，周、姜词因内容的贫弱为许多学者所诟病；直到８０年代以后， 这种指责才有所改变。从文艺社会学的角度看，我们也很难为他们词内容的贫弱作辩解，高度精 美的艺术性与贫弱的思想内容，是周、姜词的共同特征。与姜夔相较，周邦彦词的内容，贫弱尤 甚。纵观其词作，大部分是羁旅、恋情与咏物，表现的多是纯属个人之情愫，很难看到当时社会的 影子，更谈不上是时代的一面镜子了。 在周邦彦词中，充斥着羁旅的哀愁、恋情的悲欢以及为咏物而咏物的词作，但却有着高度的 艺术性，可谓艺术精品。这些词以内容言，多是从一个侧面抒写个人的情怀，很少有较为广阔的 社会生活内容的渗透。其词，只有个人闲情逸趣、喜怒哀乐生活的彰显，很少有个人高远情志的 抒发，对重大的社会问题则罕有关注，缺少我国传统士人对国计民生的热切关注与忧患意识。我 们在他的词中，实在看不到社会巨浪的一点影子。 周邦彦词的主体是羁旅词与恋情词。其中与妓女的恋情词，几占全部词作的一半。在他笔 ６５

柳永词与周邦彦词之比较

柳永词与周邦彦词之比较 班级：09601班学号：09060048 姓名：李恬 摘要：词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中有一对就是柳永和周邦彦。他们是宋词发展史上的两个里程碑式的人物，他们的词作存在着明显的继承与蜕变。本文就从题材内容、艺术风格两方面来了解两位词作家的创作个性。 关键词：柳永；周邦彦；词；不同 柳永，是北宋词史上一个划时代的大词人，是北宋婉约词派最具代表性的人物之一，对唐五代词既有继承又有创新。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深远。 周邦彦，是中国北宋末期著名的词人，精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。旧时词论称他为“词家之冠”。 柳永和周邦彦，一个是北宋词史上划时代的大词人，一个是北宋诃坛的集大成者。在北宋文学发展史上，他们总是被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，而且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。这就为我们对比研究两位大词人提供了必要性和可能性。本文就从题材内容、艺术风格两方面对比二者的不同，来了解两位词作家的创作个性。 一：题材内容：柳词丰富，周词较单薄 柳永、周邦彦虽早年生活相似，都曾长期在歌妓、舞女中的生活。但柳永不甘约束而狂放不羁，屡试不第，晚年才中进士。而周邦彦却几历官场风云。如此身世反映在他们的词作中，艳情是相同的一面，但是不同者居多，也可以说柳词有拓展性，周词则在题材内容上显得相对狭隘。 柳词中反映妇女生活、男女恋情、别愁离恨的词作占去了《乐章集》大半，其中妓女生活写得尤为细致、大胆。如：《洞仙歌》此词极写“洞房深处”男恋女爱的甜蜜而嬉戏的生活情景。《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，极写离别之意。 柳永虽然生活在这样一个“太平盛世”中，但是他个人的遭遇却未免坎坷。因此，他曾一度游阅西蜀和江浙，写下了许多表现身世遭遇的“羁旅行役”之思的词篇。如《迷神引》、《双声子》等。 而相对于柳词，周词在题材和内容上有很大的局限。因周邦彦生活面的狭窄，词的题材未能超出传统内容：一是艳情词几乎占了《清真词》的全部内容。代表作如《兰陵王》、《西河》、《金陵怀古》等。二是少量抒写官场感慨和羁旅之思的怀古伤今的词篇。如《苏幕遮·燎沉香》表达了家乡的美好和自己深怀渴慕的心情。 总之，周邦彦的词无论在思想内容上，还是在创作题材上都不及柳永丰富，他的词往往是“旧曲翻新”，内容上往往显得较为空虚、苍白。正如王国维所说周彦邦词“创调之才多，创意之才少”。

从苏轼、周邦彦、姜夔词看宋代咏物词的特征

从苏轼、周邦彦、姜夔词浅析宋代咏物词的特征咏物，在中国古代诗词中，是一个常见的传统体裁，咏物词是宋词的一种重要的题材类型，同时也是我国古代咏物文学的重要组成部分。宋词中的咏物篇数量之多，不甚枚举，以其独特的写作手法、巧妙的写作技巧成为中国文学史上重要的组成部分。本文就以苏轼、周邦彦、姜夔的咏物词为例浅析宋代咏物词的特点。 苏轼的咏物词特点 一、运用拟人化手法，充分展开想象。咏物词通常使用的手法是“拟人化”。《全唐词》所辑的苏轼的咏物词中，有11首使用拟人手法。《水龙吟·次韵章质夫杨花词》将杨花比拟成一位春日思妇，全词写离别的闺怨。写杨花离枝坠地，犹如思妇被弃，貌似“无情”，实是“有思”。而思妇的柔肠百转、娇眼困酣，恰犹如柳枝的细软婉曲，柳叶的飞坠无定。杨花随风飘舞，起落往返；思妇离魂寻郎，飞越万里，莺呼梦回，既摄杨花之魂，又摄思妇之神。从“晓来雨过”着笔，去追踪杨花的最终归宿。不想唯见池萍零乱，三分春色，委身黄土，付于流水，了无踪迹。至此，思妇的惜春、恨春之情，连同“美人迟暮”之感，就被发掘得淋漓尽致了。 二、“以诗为词，虽小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。唐五代北宋人词，不甚咏物，南渡诸公有之，皆有寄托。”一般说，北宋咏物词重在自然明快和涵浑的意境，不甚寄托。南宋兴咏物词，重在字句的工巧和典故的运用，尤重寄托。苏轼的《卜算子》咏雁，既体现了北宋咏物词的艺术风格，又开南宋咏物寄托的先声。“幽人独往来”，是实写，但亦如飞舞于月空的缥缈孤鸿，此实中有虚。“缥缈孤鸿影”，是虚写，但亦如静夜徘徊于小院的幽人，则虚中见实，虚实映衬，人鸿合一，形神十分鲜明丰满。其实，词作反映的是作者贬黄时期的一种复杂的心理状态。词人偶见孤鸿掠影，一时景与情会，遂将无限眷恋、哀怨、幽愤之情，清高自守，自甘寂寞之志，尽借孤鸿形象倾吐而出。 周邦彦的咏物词特点 周邦彦所做的咏物词既丰富，如咏新月、春雨、梅花、梨花、杨柳等，又将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所用之物融为一体，为南宋咏物词的重寄托开启了门径。 一、开创了一种人格化的咏物词