走遍中国解说词之霸王别姬
第三集霸王别姬
霸王别姬的故事在中国流传了两千多年，但几乎没人能说清霸王是在哪里别姬的？项羽又是怎么别姬的？项羽亲手杀死了虞姬，你信吗？文学作品和民间传说众说纷纭，到底哪个说法更为准确？请收看《走遍中国之霸王别姬》。
在中国的战争史上，没有哪场战争能像楚汉战争那样，糅合了那么多荡气回肠的英雄气概！“楚汉河界”、“十面埋伏”、“四面楚歌”、“拔山盖世”、“霸王别姬”、“红颜薄命”等成语，都与这场战争有关。但正是这场战争，也给我们留下了众多未解之谜，霸王别姬就是其中最著名的一出。
这是在中国民间流传甚广的京剧版《霸王别姬》，楚霸王项羽的爱妾虞姬，为了能让项羽冲出汉王刘邦的包围圈，毅然自刎，留下了一出荡气回肠的霸王别姬。
霸王别姬的故事在中国流传了两千多年，尽人皆知，但几乎没人能说清霸王是在哪里别姬的？项羽又是怎么别姬的？霸王别姬也由此成为一个千古之谜。
我们眼前这座美丽的城市叫宿州，位于安徽省的北部。当年，楚汉之争的最后决战——垓下之战，就是在这片热土上展开的，霸王别姬的故事就发生在这里。２００６年的初秋，我们《走遍中国》摄制组走进了宿州，试图去解开霸王别姬这个千古之谜。
这是宿州市泗县传统的纳凉晚会，泗州戏《霸王别姬》是必演的节目。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列为安徽四大剧种之一，素有“拉魂腔”之称。泗州戏《霸王别姬》与京剧一样，在泗州戏中，虞姬也是在项羽的主帅营帐中拔剑自刎的。如果虞姬确实是在项羽的主帅营帐中拔剑自刎，那么霸王别姬就应该发生在楚汉之争最后一次决战的主战场——垓下。因为正是这场战争，演绎了这出旷古的悲剧。
在今天宿州市灵璧县城东南６０华里的沱河北岸，当地人告诉我们，两千多年前那次重大的改朝换代的战争——垓下之战的古战场，就掩埋在我们眼前这片葱郁的庄稼地里。
徜徉在垓下古战场，一种“暗淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣”的感觉格外强烈。但专家告诉我们，垓下之战，楚汉双方集结了四五十万的兵力。垓下战场的范围，远不止眼前的这片开阔地，而应该是以垓下村为中心的，灵璧、泗县、
固镇、五河四县交界地区，约百余平方公里之间。眼前的垓下，只是最后一仗的决战地。
霸王项羽不可能在这里别姬。
要找霸王别姬这出旷古悲剧的发生地，必须先找到项羽的屯兵处，才能找到项羽的主帅营。当地老百姓告诉我们，由于项羽自封为“西楚霸王”，老百姓把当年项羽屯兵的地方叫做霸王城。
没费多大周折，在灵璧县的尹集镇，我们就找到了霸王城。但当年的霸王城，历经沧桑岁月，已沦落为淮北平原上一个寻常的村庄，但它仍留下了一个响亮的名字——霸王村。难道霸王别姬这出旷古悲剧就发生在这里？
为了给我们证明当年项羽曾在此屯兵，霸王村的村民们纷纷拿出了家中收藏的宝物。
两位村里热心的老人要带我们去看看当年的城墙
今天的城墙旧址上，排列着一个个老百姓的坟墓。就在这段城墙的旧址上，我们还能随处捡到汉瓦的碎片。
寻访陷入了僵局。这时村民们告诉我们，在泗县也有一个霸王城。
霸王别姬会在泗县的霸王城吗？《史记》中没有记载虞姬的结局，虞姬自杀是后人添上去的，是谁给虞姬添上自刎的结局？请继续收看《走遍中国——霸王别姬》
泗县与灵璧县相邻，我们马上驱车来到了泗县，在距县城２５公里的墩集镇，找到了已改名为任集村的霸王城。
霸王城紧挨着古石梁河，城墙轮廓清晰，保存完好，许多地方仍有三四米高。由于该霸王城连当地的县志上都没有记载，新的发现，使文物专家马上对城墙的遗址进行了现场挖掘考证，从而确认了这是一座战国时期的古城，汉代时进行过加筑。村民们告诉我们，在村边还有一条项沟，也是当年项羽挖的。
但专家判定，即使项羽在这里屯过兵，这里仍是外围战场，项羽的主帅营帐不会驻扎在这里，也就不可能在这里“别姬”。
在随后的寻访中，我们在固镇的濠城又发现了一座当年项羽屯兵的霸王城。在当地居民的家里，见到了众多出土的汉砖和箭簇等兵器。就在我们为寻找霸王别姬的项羽屯兵处而四处奔波时，一个意外的信息打乱了我们的寻访计划。在灵
璧县，有一个叫霸离铺的村子，当地村民们说，虞姬不是在主帅营中自杀，而是从垓下突围时在马背上自刎的。霸王别姬的地点就在霸离铺。
霸离铺离垓下决战的核心区垓下村只有３０多公里，当年项羽兵败后就是往这方向逃跑的。而虞姬墓也恰恰就在霸离铺附近。对于当时还没有完全冲出重围的项羽来说，虞姬自刎后，项羽只能选择就地埋葬。就在霸王别姬地点渐渐浮出水面时，有研究学者发现，虞姬自刎的结局是后人添上去的。
他叫鄢化志，是安徽宿州学院的教授，多年来他潜心于《史记》和楚汉战争的研究。的确，在最早记录楚汉战争的《史记》中，司马迁确无任何一点笔触涉及虞姬自杀。既然《史记》中没有写明虞姬的结局，那么到底是谁给虞姬添上自刎的结局呢？
冯梦龙的说法影响巨大，由于各种地方戏曲、各种文学作品都沿用了这个题材。到了近代就逐渐形成了一种比较统一的说法：虞姬是拔剑自刎的，而且是在项羽的主帅营帐中自刎。
但是，在泗县的上马铺，我们听到了一个更为意外的霸王别姬版本。随着寻访的深入，我们发现，霸王别姬的迷雾反而越来越浓。虞姬难道真的是被项羽杀死的？据《史记》记载，项羽和虞姬的感情非常好。项羽除了生命之外有三样最爱：天下江山、美人虞姬和骏马。项羽有什么理由要杀死虞姬呢？
这是灵璧县一年一度的中国象棋大赛，楚汉之战在中国的民间以一种娱乐的方式得以传承。在这片浸透着历史和传奇的土地上，人们用自己的方式在不断的演绎和注释着那场旷古的战争。
那么霸王到底是怎么别姬的？虞姬是自杀还是他杀？文学作品和民间传说，到底哪个说法更为准确呢
在宿州的民间，有关霸王别姬还流传着这样一种传说：虞姬自刎身亡后，悲痛万分的项羽把虞姬的头颅割了下来，藏在甲胄内随身带走了，而把虞姬的身体就地草草掩埋，这就是今天的虞姬墓。
我们眼前这个村子就是泗县上马铺。据说，当时项羽埋葬了虞姬的身体后，抱着虞姬的头哭哭啼啼地走了八九里路还不肯上马。当地村民告诉我们，虞姬的头最后被项羽葬到了枯河头。枯河头又叫哭活头，就在泗县境内，距离上马铺３０公里。
霸离铺——虞姬墓——上马铺——枯河（哭活）头，我们发现，这正是当年项羽突围逃跑的线路。
如果民间传说属实，那么，今天我们看到的虞姬墓中，埋葬的只是虞姬的身子。如果能确认，霸王别姬应该就在虞姬墓附近，千古之谜也将彻底水落石出。据说，上世纪６０年代，虞姬墓曾被扒开过。通过多方努力，我们找到了当年的见证人董玉喜老人。
就在虞姬墓又成为一个谜团时，一直跟随摄制组寻访的，宿州市文物管理所副研究员冀和，对霸王别姬的地点提出了自己的看法，他认为，这出千古流传的英雄与美人的爱情悲剧发生地，就在今天灵璧县城的凤凰山。他带我们爬上了凤凰山。
凤凰山到霸离铺只有７公里，这与当地村民传说的霸王别姬的地点不谋而合。
别姬后的霸王项羽最后逃到了乌江边，自觉“无颜见江东父老”，也拔剑自刎。历史再次洗牌，弱者被淘汰出局。中国再次经历了一个从乱到治，从暴到仁，从散到聚的大轮回。在这个轮回中，刘邦顺应了潮流。中华民族又一次实现了自秦朝以来第二次的民族大统一，大汉王朝４２７年的稳定的伟大基业从此奠定。历史风云就这样无情的漫卷而过，只留下一出惊天地泣鬼神的爱情悲歌——霸王别姬。
霸王别姬电影赏析
一遇霸王终生误，繁华殆尽 动乱的历史年代，跨越半生的艺术生命里，没有欢乐没有笑声，只得人戏不分，雌雄同体的评价。蝶衣与其说是时代和历史的产物不如说是“自个儿成全的自个儿”，那个时代盛产大气凛冽的爱国志士，不乏卖国求荣的汉奸，可这些都与他无关，任他风雨飘摇、满目疮痍，任他更朝换代，新潮云涌，他有的只是儿时天冷水冰和小癞子冰糖葫芦的记忆，在自己的戏剧世界里他一生只想当虞姬。 很多人认为影片里的情感是比较受争议的同性恋和异性恋，蝶衣对师兄的感情毋庸置疑，他的眼里乃至整个世界只有师哥。北平演出，袁四爷到场，后台蝶衣对师哥呢喃轻语嬉戏打闹，有那么一刻哥俩同时看着镜子里抱在一起的自己，毫无疑问，他们都感觉到了之间有一种叫做爱情的东西。有意思的是，袁四爷在两位角儿中对蝶衣表现出毫无遮掩的喜爱，而蝶衣全然一副羞涩小姐的姿态全凭师哥去应付，甚至于有种夫唱妇随的感觉。已经分不清张国荣扮演的蝶衣是男是女，一颦一笑，一抬头一弯腰，一掩面一哈声，尽显女儿情态，绝世倾城，连前一刻还是粗声冷语对袁四爷的师哥走时不忘柔声一句：蝶衣，我也走了。 我觉得最美的桥段是蝶衣痴迷表白的一段，一句从一而终，尽管段小楼浑身沾满俗气，他永远是她唯一的西楚霸王。逛窑子，爱上妓女，打架，蝶衣气败了，急着表白：就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗？ 不行，说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子 反复看过好几次《霸王别姬》以后，觉得蝶衣爱的是京剧不是师哥，张国荣一出场，刚好日本侵华，学生游街示威，戏班经理和小楼对此只是和寻常人一样谈时事，唯蝶衣说领着喊的那学生唱武生倒是不错，可见京戏在他骨子血脉里多么纯粹。小时断指进入戏班，自小活在戏剧里，自小演旦角，他强制把自己从男儿郎变成女娇娥，从清末到民国到新中国，无论外面的世界怎么变化，戏剧是不会改变的，他听从师父的教诲：要想人前显贵，必须人后受罪。他活在角色里，分不清生活和戏，他以为只要是虞姬必定与楚霸王生死相随，不离不弃，哪怕是到了不得不分别的时刻，虞姬最后只一死才不枉从一而终这句话，于是不管师兄几次告诉他演戏得疯魔，活着要是疯魔，在这凡人堆里怎么活。蝶衣做不了凡人，与泼辣接地气的菊仙相比，他生活的智商几乎没有，他并不是瞧不起菊仙的身份，他只是恨菊仙闯入他和师哥的生活，为数不多的几次相对，都是称呼为菊仙小姐。 张国荣成全了陈蝶衣，哥哥忧郁多情的眼睛里包含太多，令人胆寒的绝望和迷离，塑造的蝶衣戏子的形象对中国传统文化形成极大的冲击，奇怪的是，我们可能厌恶张太监那样不男不女，反感段小楼浑身俗气浊气的爷们形象，鄙视四爷官僚嘴脸，唯独不会嫌弃蝶衣一个男人从骨子里自然流露的阴柔气息，一个可以称之为风华绝代的人，最好的年华遇上了最差的时代，经年一梦，纵然在历史的潮流里一次次被捧起又一次次被抛落，虞姬在命运轮回中遇到的毕竟不是真霸王，人性的丑恶没有底线，极尽繁华，往后落花成冢。 当代中国电影现状与走向 电影的发展，从胶片电影开始，而胶片电影在国外已经是处于崩溃的边缘，同时以数字化技术为基础的数字电影飞速的发展起来了。纵观欧美大片，从《黑客帝国3》这一影片开始，数字影像超过了胶片影视。 确实，随着计算机、数字技术的发展，影视制作正在面临着一场数字化的革命，而传统影视的创造、生产、消费等各个环节都将面临着重组或者被市场所淘汰。数字影视作为一个以计算机软件为核心的特殊对象，其表现为严格的机械化、工业化高度发达的高效经营。数字影视，它必须包含三个方面的内容。首先，动作描述技术，在这里，需要把人物的动作、场景细节用软件描述制作出来；其次，虚拟摄影机；最后，整合技术。在这个过程中，数字影视表现为，更多的特效以及3D效果，影片诸如《阿凡达》。 国内电影发展趋势。 在国内，由于资金、技术、教育体制、文化体制等等原因，我国的影视文化产业还处在一个比较低端的粗放式层次，对于数字化影视所带来的这种危机感的认识尚未深刻，或者并未引起注意。 我国的影视发展，其主要分为三类，首先，学院派影视；其次，社会个人非导演派；最后，影院派，不管是属于商业还是不属于非盈利性的，他们都为影视作品的组成部分。 目前，国内的影视的发展经历了第一代的初创到如今的第六代影片，其中每一代都有其突出的代表人物，诸如，“蝴蝶”，姜文、赵宝刚、冯小刚、张艺谋等都是每一代电影的杰出代表人物。对于他们在影视界的突出贡献，是值得铭记的。然而国内影视业发展到了第六代，其表现方式，仍然更多的停留在胶片电影表现形式上，而在国外数字化影视模式大发展的背景下，中国影视业面临着巨大的危机和挑战，从好莱坞大片第一部《黑客帝国3》成功打入中国市场开始，其攻势一波接一波。《功夫熊猫》，成功的糅合了中国的武道和熊猫等等中国文化元素，并且取得了巨大的成功，成功的打进了中国市场。 在美国大片势不可挡的成功打破中国影视界市场的背景之下，中国的影视界何去何从？严峻的形式之下，中国影视业不得不直面“大片”的冲击，更应该在思考，作为上下五千年的文明古国，其文化因素不可谓不深厚，为何国外就能够把中国文化元素成功糅合，而中国影视业却日趋凋零，文化危机频现？作为世界第一人口大国，其人口资源不可谓不庞大，那么为何其在以智力知识的竞争上却远远落后呢？这不得不是一个值得深思的问题。 在未来几年之内，文化产业的发展将进入一个快速发展时期，这极大程度凸显了一个时代的特征。在中国的土壤上，往往很少见到影响力如此之大的伟人出现，这就是战略型人才的缺乏，这跟整个社会运行机制弊端有很大得关联。
纪录片拍摄方法
视纪录片的结构方式绘圆法设定中心线法阶梯式递进法 不同的事物具有不同的形式和构成规律，就像社会结构不同于数理结构、房屋结构不同于人体结构、自然科学结构不同于艺术结构一样，电视纪录片也有它具有的结构方式。而这种结构方式之所以独特，就在于它是客观社会生活（历史进程）和电视编导主观逻辑的统一，既是展示人物命运和事件发展的“轨迹”，又是承载人物行动和事件发展的“框架”，因此，结构就是电视纪录片的生命。 电视纪录片的结构从形式上可以分为内部结构和外部结构，从内容上又分为叙事式结构、抒情式结构、传统式结构、非传统式结构、戏剧式结构、小说式结构等等，本文主要讨论我们经常运用的几种结构方式。 绘圆法 把一部纪录片的主题或者中心，也就是纪录片的创作者试图在片中所说的“核”作为“圆心”，而“半径”则是片中主人翁或被摄主体所要登场的主要活动区域。中央电视台编导陈晓卿的《远在北京的家》，就是一部采用绘圆法拍摄纪录片的力作。 《远在北京的家》讲述的是几位来自安徽的农村姑娘到北京打工、在北京生活的故事。全片通过四个段落，记叙了姑娘们在北京的经历，以及她们的生活遭遇，这是贯穿全片的圆心。片中，作者巧妙地把主人翁在春、夏、秋、冬四季中生活经历作为半径，把她们从到保姆介绍所找工作到遭遇生活的艰辛与甘苦等过程，放在这四季中加以描写。例如，第一个段落是在安徽省无为县的偏僻小村拍摄的。讲述的是春节刚过，农村姑娘张某就要远离父母双亲，到北京去做保姆。这是刚刚够上成年的她第一次出远门，远处传来的稀稀的鞭炮声，母亲给她梳头、奶奶的眼泪，一家人围着吃饭，复杂的心情都被作者刻画得淋漓尽致。当载着姑娘们的汽车渐渐远去、并在屏幕中消失的时候，观众们所要关注的内容与片中的主人翁一样，“等待她们的会是什么呢”？ 大凡从事电视编导的人都有这样的体会，如果我们要拍摄的对象是一个人、一件事或一场景，那驾驭起来往往会得心应手；但是，如果我们要拍摄众多的人物、发生的几件事情、或是较为分散的场景，这是令我们头疼的事情。而绘圆法的结构方式就较好地解决了这个问题。美国纪录片《篮球梦》、中国纪录片《远去的村庄》，就是运用绘圆法的结构方式取得成功的力作。 设定中心线法 在我国电视荧屏上，这是出现频率最高的制作方式。在众多的被拍摄对象和拍摄素材中，作者依据自己的创作意图整理出一条明晰的线路，使创作者和电视观众都能对此一目了然。我们早已熟知的电视纪录片舞台上，漫长的《丝绸之路》不再遥远，雄伟的长城尽收眼里。在一条条或自然、或人为的中心线下，一个个复杂而庞大的内容被串联起来，构成一部部恢宏的电视作品。
102集纪录片《走遍中国古镇》视频
102 集纪录片——《走遍中国古镇》【视 频】 中国古镇( 102 )安居镇：与龙共舞(1202) 中国古镇( 100 )恰萨：丝路陶都(1130) 中国古镇( 98 )天目湖镇：寻鲜问珍(1128) 中国古镇( 96 )万安镇：盘中乾坤(1126) 中国古镇( 94 )山口镇：石乡传奇(1123) 中国古镇( 92 )萝卜寨：古羌遗都(1121) 中国古镇( 90 )桃渚镇：抗倭轶事(1119) 中国古镇( 88 )保宁镇：风水之城(1117) 中国古镇( 86 )五夫镇：朱熹故里(1115) 中国古镇( 84 )绿林镇：观鸟胜地(1113) 中国古镇( 82 )元坑镇：拜猴奇俗(1111) 中国古镇( 80 )大阳镇：九州针都(1109) 中国古镇( 78 )练塘镇：天赐茭香(1107) 中国古镇( 76 )齐贤镇：石城石缘(1105) 中国古镇( 74 )廿八都镇：百姓古塞(1103) 中国古镇( 72 )龙门镇：千年迷宫(1101) 中国古镇( 70 )甪直镇：出水芙蓉(1030) 中国古镇( 68 )会理镇：丝路军镇(1028) 中国古镇( 66 )青岩镇：坚壁石城(1026) 中国古镇( 64 )古北口镇：京畿门户
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不疯魔,不成活——《霸王别姬》的视听语言分析
摘要：《霸王别姬》上映于1993年，影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。整部影片除了内容扣人心弦之外，在试听语言层面上的手法运用也十分到位。本文将重点从色调、音画结合等几个层次来讲这部世界级的影片。 “汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾聊何生？”陈凯歌一出《霸王别姬》唱尽英雄末路。该片不仅在世界多个国家和地区公映，还荣获法国戛纳国际电影节“金棕榈大奖”，在世界范围享有较高的声誉。由于影片引入了中国戏曲、传统服装等元素，故在后期制作中，将古典韵味原汁原味的呈现、升华便成了影片的一大亮点，无论是色调、音画配合还是蒙太奇，影片的处理都值得我们探讨分析。 一．剧情介绍 程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣之戏，对艺术的执着使得他对自己的性别产生了混淆之感，师兄段小楼跟他感情甚佳，超越兄弟之情。长大之后，两人因合演《霸王别姬》而成名角，红遍整个北京城。不料小楼娶妓女菊仙在先，蝶衣感到他和师兄的关系渐渐疏远，从而矛盾不断激发。经历吸毒，被徒弟取代，同袁世卿媾和等一系列挣扎，蝶衣渐渐失去了希望。文革时期，兄弟俩被迫互相出卖，蝶衣绝望，菊仙上吊，一切都残破而遗憾。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演《霸王别姬》，蝶衣最终梦醒，用自己送给段小楼的宝剑自刎，结束了自己与段小楼这辈子的美丽哀愁。 电影所呈现出人性的选择，命运的无常和哲学的思考。优秀的视听语言运用增强了每一个情节的表现力，带动观众沉浸在穿越时空的岁月长河中。 二．视听语言分析 《霸王别姬》的视听语言十分有特色，突破了传统叙事的规范，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性、寓意性。这种极具导演个人特色的表现方式集中在画面色调、声音同画面的配合方面等方面。 （一）画面色调。 在本部电影的前半段，所有戏剧舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从小豆子与小石头的首次登台，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。与此形成对比的是文革时期，作为时代的象征，红色是触目惊心的，一方面代表了激情、愉悦以及自由，另一方面也道出了无奈和悲伤。同样是红色，不同的运用体现出相差甚远的人物情感和时代背景，极具张力。 蓝色的运用和主人公内心的凄凉有关。小豆子被张公公强暴后，失魂落魄地走出张府，影片色调变为蓝色，高高的城墙，落寞的表情，加上京剧的鼓点，渲染出一种悲凉压抑的气氛。袁四爷与程蝶衣媾和之时，院子中两人对吟，蝶衣手中剑反射出幽蓝色的光，清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——雌雄难分，真假莫测，一派迷离情调。蓝色的运用主要是表达主人公内心的悲怆，落寞，用颜色烘托出凄冷的环境和心理状况。 影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白场景是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆过去的事情，意义深远，逼着观众去了解一个混乱而不堪的年代。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，着重表现了不同的历史时期时代特点以及不同人物的心理状态。红色混沌不冷静，蓝色清仄凄凉，黑白则透露着一种年代感。观众随着色调的变换更好的体会到了主人公情感的变化。 （二）音画配合 《霸王别姬》配乐京味十足，悲剧氛围总是被声音渲染得愈加浓烈。片子有两段主题音乐：一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中常见的敲击乐，韵味十足。一般主题音乐出现时，都
EP02.黄山_解说词
黄山 世界文化、自然遗产1990.12 这是一座驰名海外的奇山，两亿年的漫漫时光雕琢了这座神奇大山不凡的身世。它谜一般的前世今生，赋予了它卓然超群的惊世风骨，奇松怪石瀑布云海，它天生卓越的美貌和瞬息万变的气质吸引力无数迁客骚人。 于是，这座大山就变成了中国人心目中最完美的山水长卷，它就是被中国人称为天下第一山的黄山。 黄山耸立在北纬三十度线上的中国安徽省南部，南北约四十公里、东西宽约三十公里。号称五百里黄山。长江和钱塘江在这里分岭。对于古人来说，远远望去，这座大山被大片美丽的自然松林覆盖陡崖断臂古怪张扬，山谷里溢出的阵阵云雾，又充满仙灵之气。于是这座可望不可及的大山就有了各种关于神仙的传说。而其中最著名的传说就是中国人共同的祖先黄帝轩辕在此炼丹升天的传说，山也因此得名为黄山。 黄山的海拔高达一千八百多米，陡峭的山体几乎无路可寻，山上时常出现的浓重云雾，更给它添加了神秘的面纱。古时候很多人都尝试着走进大山，但是多数只能望山兴叹或半途而废。因此在中国明朝以前，很少有人进入到黄山，也几乎没有关于它的记载。黄山的盖世美景一直沉默在偏僻的山野。直到十七世纪的一声感叹惊动了世界。 公元1616年，发誓要走遍中国山山水水的大旅行家徐霞客第一次来到了黄山脚下。这时他已经步行了整整两天。当徐霞客一路寻踪觅径费尽周折的攀上光明顶时已经是精疲力竭。浓郁的云雾遮挡了他的视线，他几乎有些神情恍惚。当他刚刚有些恢复气力的时候，雾气渐渐化开阵阵山风拂面而来光明顶上云散日出一片霞光灿灿。徐霞客极目远望，一组美景扑面而来。黄山的美景简直让徐霞客目瞪口呆。他
连连惊叹，登黄山天下无山观止矣。这一连串的赞叹就是日后那句广为流传的“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的出处。 在中国具有气势的大山才能称为岳。中国共有五座被称为岳的大山，而黄山却能集它们的雄伟险峻烟云飞瀑巧石和清凉于一身。中国人都认为看完五岳之后可以不看其它的山，而看完黄山连五岳也不用看了。从此酷爱山水的中国人再也没有停止过对它的钟爱，这座气象万千的大山开始以特殊的角色进入中国文明史。在中国自然和人文的历史上清晰生动摇曳多姿起来。 如今进入黄山的游人络绎不绝，他们欣赏着黄山的绝妙身姿，感悟着黄山的无穷魅力。飞来石、猴子观海、鳌鱼驮金龟、九龙瀑、仙人采药、天都峰、西海大峡谷、北海景区、一线天。 黄山以天海为中心，划分为前山和后山，前山岩体节理稀疏岩石多球状风化，而后山岩体节理密集多是垂直状风化，形成了前山雄伟、后山秀丽的地貌特征。就这样经过大自然亿万年的精心打造，雄浑峻峭卓然奇幻的黄山终于成为世间难得一见的绝妙美景。 在漫漫的时光里，黄山吞吐的是沧海桑田的博大之气，汇聚的是天地间生生不息的生命旋律。山谷里葱郁的自然林与各种动物相互依赖，享受着黄山的雨露滋润。黄山自然环境条件复杂，植物垂直分带明显群落完整，是绿色植物荟萃之地。森林覆盖率为百分之五十六，植被覆盖率达百分之八十三，野生的动植物达两千多种。黄山高耸的山体和贫瘠的岩层土壤孕育出与众不同的动植物，它们有着超乎寻常的形态和独特的成长方式。石耳这种生长在悬崖绝壁阴湿处的菌类形状和木耳相似，一般要六七年才能长成。是一种营养和滋补价值较高的食品，但是采摘非常困难。 黄山短尾猴，这种猴子体型高大四肢粗壮，行动敏捷，毛呈灰褐色，由于常年在悬崖峭壁上生存，尾巴已经退化的不过两寸，是猴子
霸王别姬电影鉴赏
很多人在看完《霸王别姬》后都会对这部影片给出这么一个评价：戏中的女人，戏外的男人，一个充满矛盾与冲突的情欲世界。 影片当中其实有两段爱情线索。第一条是程蝶衣对段小楼不可自拔的依恋。师傅传授给徒弟们《霸王别姬》这一出戏的时候，他说“人要自个成全自个”，更要“从一而终”。程蝶衣就坚守着这句话，决心要与师哥段小楼唱一辈子戏，自打给张公公唱戏开始，他们就一直搭档，终于成为了戏曲界的名角。程蝶衣对师哥的依赖从戏里延伸到戏外，他以为自己是真的虞姬，而小楼是楚霸王，说什么也不要小楼离开他。菊仙的“插足”引起了程蝶衣的不满，这是因为他对小楼的依赖越来越深，而程蝶衣和菊仙的关系显然陷入僵局。没有了小楼，他觉得生活都没有了任何意义。“不疯魔，不成活”，蝶衣将生活和戏彻底混淆在一起，霸王和虞姬的故事也能够在当今上演。他记得“从一而终”，记得“说好是一辈子”，在自己的感情得不到认可和反应的时候，他依然在坚守着曾经的诺言。程蝶衣正验证了他小时候师傅对他的讽刺：真到了化境了，连男女都不分了。另一条感情线索就是段小楼与菊仙的爱情。小楼也是个风流不羁的家伙，经常到妓院泡小姐，偏偏泼辣豪爽的菊仙“跳”进了小楼的怀里，虽然只是逢场作戏的许定终生，但最终秉持君子之风的小楼还是将菊仙纳为妻子。菊仙和段小楼的爱情不禁经受时代的考验，比如多次被捕入狱，甚至是菊仙的意外流产，而程蝶衣的痴情也是菊仙不得不面对的问题。在特殊的历史时期里，他们的感情也几经波折，最终却崩塌在文化大革命的批判中。 影片的一大特色就是个人命运与时代背景的紧密结合。抗日战争时期，程蝶衣通过给日本人唱戏赎出了小楼；解放战争时期在一次给国民党兵的演出时引发了骚乱，程蝶衣被捕，怀孕的菊仙被打流产；而在解放后，他们唱错了词并没有招来伤害，因为共产党爱人民，新的时代正式开启。这对搭档面对的观众的变化显示出时代的衍变。而当文化大革命来临时，所有的爱情、恩怨纠结有了重新的排组。11年后的再次同台令人颇为感慨。蝶衣为自己的圆了最理想的梦境：从一而终。正像《当爱已成往事》中唱到的那样，“往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心里。”蝶衣用同虞姬一样的方式完成了升华，所有的爱恨情仇都在剑落的瞬间灰飞烟灭。他还是当年的小豆子，还是那个抱着师哥入睡的小豆子，这一次又回到了原点。 片中有三个配角很引人注目。一个是那个张公公，生理缺陷的他在心里上也十分的变态，对年幼无知的小豆子下毒手。但是最终在解放前，他沦为一个卖地摊的疯子，只会说“抽一盒”。还有袁四爷，他出手阔绰，被马屁精吹嘘为梨园里的老大，但是他也同样是个对美男子有兴趣的家伙。可是他的后果也很惨，原本受菊仙的求助搭救蝶衣，却反倒被骗。而后来也被打成左派。这两个人深深影响了程蝶衣的心理变化，说他们是罪人有些过头，因为他们本身就是历史的可怜虫。而小四这个曾经被程蝶衣捂活的小蛇借着时代的变迁成功上位，从小跟班摇身一变，不但成为了虞姬，还在文革期间审判起了霸王。这其中的政治讽喻不言而喻。 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"的痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。最后程蝶衣用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现
汉语教材《走遍中国》足迹遍及众多
汉语教材《走遍xx》足迹遍及众多 英语国家一套汉语教材，足迹遍及众多英语国家，代表国际合作出版新突破 为什么是《走遍xx》 3年前，当《走遍中国》首次出现在法兰克福书展时，人们投来的目光中，更多聚焦于一场“联姻”。在这套大型视听汉语教材背后，是外语教学与研究出版社和麦克米伦出版公司的“交握之手”。 3年后，当《走遍中国》第二册面世时，它的足迹已经遍及欧洲、澳大利亚、加拿大等众多英语国家，日趋增长的海外销售量不断印证着“外研社国际合作出版最高水准汉语教材”的赞誉。 循着《走遍中国》走向世界的航程，我们也在寻找中国出版业“借船出海”的通关秘籍。 ——编者 内容差异 对准国外学习者胃口，契合网络时代变化 “正如改革开放后，国内对英语学习的强烈需求一样，如今国际社会的‘汉语热’越烧越旺。”有专家如此解读。而据统计，全球学习汉语的外国人将在几年内达到1亿人。 巨大的市场蛋糕就在彼岸，但很多国际汉语教材，却只能远远观望、徒自眼馋。“内容上的跟风现象，是制约汉语教材出版和推广的一大瓶颈。”中国新闻出版研究院院长郝振省认为，很多汉语教材没有研究国外读者的接受习惯，“仅凭想当然选择内容，造成教材同质化”。 相形之下，2009年9月首次出版的《走遍中国》，完成了一次成功的“腾跃”。这套汉语教材，集合了纸质、音频、网络等多种媒介，在汉语教学中也在传播中国文化。而在教材的故事框架中，每个人物都经过细致设计，甚至连年
龄层次都要反复推敲。“人物设计既要符合教学的展开，还要定位好市场的接受人群。”外研社汉语分社社长满兴远说。 “英语国家孩子的接受习惯、文化背景等，与中国孩子完全不一样。”满兴远说，“《走遍中国》体现了这种差异性，符合英美学生在学习一门新语言时的习惯。”他举例说，比如讲述年轻人在网络时代的生活状态，就不会像以前只做一个自我介绍，而是以facebook界面的形式来展示，非常生活化。 从目前市场反馈看，这样的设计思路显然瞄准了靶心。“谁都不喜欢枯燥的知识灌输，《走遍中国》的特色，就在于话题的趣味性、真实性与互动性，让西方学习者体会到学习汉语的乐趣。”麦克米伦大中华区董事总经理刘珺说。 渠道合作 改变作坊式生产模式，与国际机构全程对接 一套国际汉语教材要漂洋过海，除了航船要结实，船员之间的合作同样重要。“《走遍中国》从调研开始，外研社就与国际著名的麦克米伦出版公司一起合作，两家完全融合为一个团队，这是以前从来没有过的。”满兴远颇为感慨。 改变“作坊式”的生产模式，堪称《走遍中国》的最大突破。 “不再是出版社和作者直接合作，而是从市场调研、框架设计到编写大纲，完全按国际化流程规划，然后再找合适的作者。”在满兴远看来，正是结合外研社对汉语母语的研究、麦克米伦出版公司对国际市场的理解，才成就了《走遍中国》这次成功的扬帆西渡。 “这种模式不是依靠版权，而从一开始就和国际出版公司共同策划、投资、出版、发行，体现了多方面的优势，加速了出版社自身国际化发展。”郝振省认为，《走遍中国》无论在“走出去”的力度、规模、效率，还是在国际社会上产生的回报方面，均显示出独特的效果。作为国际合作项目，《走遍中国》自2006年启动以来，每年双方共同投入约有100万元，截至目前已研发过半。据介绍，在英语版本的前两册后，出版计划上还有第三册、第四册……而德语版、西班牙语版等也在筹划之中。“与传统合作方式最大的不同是，采用合资的形式来做项目，带动了双方合作的积极性。”有业内人士强调。
浅析霸王别姬的视听语言解读
浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。
电视系列片《走遍中国—武夷山茶文化》解说词第四集
电视系列片《走遍中国—武夷山茶文化》解说词第四集 公元1107年的一天，北宋王朝的第八位皇帝徽宗赵佶，将自己多年的饮茶心得，撰写成一部被后世茶人奉为经典的茶书。当他刚刚题写好书名，（画面:《大观茶论》）， 这年新制的贡茶又已进献到宫廷。徽宗皇帝于是取出最爱的茶盏，邀来群臣，共同品饮。因为茶品特殊，袅袅的茶香引动着他用画笔描绘下当时的盛景。时光流转到21世纪的今天，这幅叫作《文会图》的国画被世人尊为国宝珍藏在台北故宫博物院中。然而，很少有人知道，画面中的这些内容和福建武夷山有着千丝万缕的联系…… 画中品饮的贡茶叫作武夷茶，它产于灵山秀水的福建武夷山。如今，以大红袍、铁罗汉、水金龟、白鸡冠四大名枞为代表的武夷岩茶早已进入了寻常百姓家。人们在品茶论道，沟通交流的同时，也在更多地思考着：身后这座世界文化与自然双遗产之地与武夷茶之间究竟有着怎样的情缘。 一部厚重的武夷山人文历史几乎每一个章节中都记载着武夷茶的发现、种植与制作，散发出茶之清香。这样的特色在整个中国的名山中都是极为罕见的。据史籍记载：汉代开始，武夷茶就有了入贡的记录，唐代更是名气大增，唐玄宗派遣登仕郎颜行之到此诏封武夷山为“名山大川”，武夷茶就此因势而上，得以向四方传播。 叶灿（茶叶专家）：“武夷山茶最早的文字记载是在南朝，到了唐代就有孙樵《送茶与焦刑部书》记载，‘前去晚甘侯十五人，遣侍斋阁，此徒皆请雷而摘，拜水而和，盖建阳丹山碧水之乡，月涧云龛之品。’用拟人化的手法，号称侯爷，往来甘香馥郁称为晚甘侯，那实际上指的就是武夷山的岩茶，碧水丹山之乡出来的，在自然的环境当中，月净云稀笼罩中才有了这种茶的色香味。” 二十年多来，赵勇几乎走遍了武夷山周围所有的村落，凡是和茶有关的东西他都会费心收藏。这些大大小小的藏品，每一件都曾见证了那些久远年代里武夷茶事的秘密。对赵勇来说，曲曲折折的收藏的过程，仿佛是一场穿梭在时光里的游戏，他用书籍文献中获得的信息，一点点揭开了这些藏品的身世之谜，而这些藏品的存在，又像是一把钥匙，让他穿过岁月之门，感受到了书本中所无法感受的武夷山茶事的辉煌。 赵勇后来相继在唐代的文籍中确定了这两样藏品的出处和用途，这说明，早在唐代，武夷山的茶事就已初显繁荣。 现在的武夷山人，喜欢用这种功夫茶的冲泡方法，以细啜慢饮的方式，品饮大红袍的岩骨花香。但在1000多年前，唐代的饮茶，因为制茶方法的不同而与现在完全不同。《茶经》中记载：在唐代，鲜茶采摘下来以后，先要把它蒸熟，然后以杵臼捣成膏状。再用模具拍制成饼，脱模以后还需烘干，表面以蜡密封。
走遍中国解说词之建窑秘考
建窑秘考—《走遍中国—南平》电视解说词（二）一次普通的拍卖会，一只看似平常的瓷碗，却拍出了举世震惊的天价，落槌之后，专家又为何拒绝在鉴定书上签字？敬请收看《走遍中国——南平》之“建窑秘考”。 2005年，一只宋代的黑瓷碗，把厦门春季艺术品拍卖会推向了高潮。随着竞拍牌儿的起落，黑瓷碗的拍价一路攀升。很快，竞争进入白热化，这时，一个天文数字出现了。1250万。加价幅度50万。下一个价位1300万，有应价的吗？有了，19号，1300万人民币，1300万第一次，1300万第二次，1300万第三次。成交1300万！那究竟是一只什么碗，竟然拍出了这个令人震惊的数字。 翻开中国陶瓷史，宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式，还是烧造工艺等方面，均臻于成熟，出现了许多举世闻名的名窑名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，首推汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。后人称之为“宋代五大名窑”。 宋代除了五大名窑外，还有许多著名的窑场。福建省建阳市的建窑就是其中之一。历史上，中国的窑场都是以所在地的州府命名的。当时这里属建宁府管辖。因此这里的窑场被称为建窑。 建窑以烧黑釉瓷闻名于世。它烧造的碗称为建盏，建盏胎骨呈乌泥色，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称“兔毫盏”。由于“兔毫盏”的数量占了建盏的百分之七八十，因此“兔毫盏”就成了建盏的代名词。 那么在宋代窑口中，建窑究竟处于什么样的地位呢？ 叶文程（中国古陶瓷学会名誉会长）：“在宋代的时期里面，建窑虽然是一个民间的窑场，但是它有一定的知名度，但是不能跟五大名窑相提并论，如果说我们中国陶瓷史上有六大名窑，建窑可能也还排不上，如果有七大名窑的话，那就应该排得上了。” 2005年厦门春拍会上拍出1300万元天价的瓷碗就是建盏中的精品——曜变天目。 然而，落槌之后，却传出了令人匪夷所思的事情：一位建窑鉴定专家竟然拒绝在那件拍品的专家鉴定书上签字，许多业内人士也纷纷质疑1300万元的价格。这到底是怎么回事呢？
纪录片拍摄手法
关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种 （1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。 （2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。 （3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 （4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。
《走遍中国—走进越秀》
《走遍中国—走进越秀》 5月18日到5月24日首播导视 从当代史看，古老中国自三十周年前改革开放后迅速崛起，但它不是发端于政治中心的中原，而是边远的岭南，人们应该记得，中国最早对外开放的四个经济特区，有三个都位于广东。从现代史看，民国革命虽然因武昌起义才获得成功，但其首义却是在广州，并且民国的第一个政府也是在广州成立，此后，国共合办的黄埔军校，毛泽东开办的农民讲习所这些武装与宣传革命的机构也选在了广州，无疑，广州乃至广东是现代共和的策源地和大本营。从近代史看，康熙帝二十四年(1685)开放海禁后，清廷分别在广东、福建、浙江和江南四省设立海关。想必长江以北接近中国的统治中心，朝廷心有不安，但以后真正运作对外通商的口岸却只剩下离统治中心最远的广州。也正是因此，广州注定要发生几件大事，并写下了中国如此的近代史：沿江而建的十三行洋街，注定要让英国的鸦片运到这里，于是也就有了著名的林则徐虎门消烟；有了第一个不平等条约；有了此后中国屈辱的近代史。为什么有着5000年文明史的古老中国，在最近的这差不多200年间，几乎所有惊天动地的历史事件总也离不开广东、广州，为什么在最近的这差不多200年间，左右中国历史走向的总有着广东、广州的身影？说来可能令人诧异，这一切却似乎早就决定于2000多年前在中华大地上发生的一件大事，而事件最终会聚焦在今天广州的一个区----越秀。
一、羊图腾（5月18日CCTV-4 20：00） 中国民间有句吉祥话，叫做，五谷丰登，六畜兴旺，不知道为什么，广州人把六畜中的羊单挑出来，并且把五只羊放在一起，对它像对待神明广州人骄傲自己这座城市是座羊城，并把这一称呼告知四方，2010年第16届亚洲运动会将在广州举行，广州人借此机会告诉世界，广州是座羊城。为什么广州人称自己的城市为羊城，并且把十六届亚运会的会徽也设计成五羊型形状？五羊是广州最广为人知的一个城市标识，一提到五羊大家就自然而然的会想到广州，想到广州这座城市2000多年的历史，所以我们这个会徽，既表达了运动的元素，也把广州这个城市的历史，跟岭南文化的元素完美的结合在一起。 二、千年北京路（5月19日CCTV-4 20：00） 这里是位于广州市越秀区的北京路步行街,和北京的王府井、上海的南京路一样，北京路是每一个到广州来的人必去的地方。这条步行街上，各种百货公司、潮流小店、电影院、西餐厅一应俱全，人们说，北京路是广州千年商都的坐标。但是，北京路的价值还不仅仅是琳琅满目的商品和流金泄银的商业利润。它还串联有五个千年古迹，在中国的商业街中可谓绝无仅有。最近的一次考古发现是2002年，它揭开了这座城市深埋两千多年的巨大秘密。2002年6月，作为广州市窗口的北京路准备将路面进行重新铺砌，就在施工人员开挖原有路面的时候，有了惊人的发现。
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。 此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国
专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要
纪录片《它们和他们的故事》拍摄提纲
巴比Q工作室制作 1
纪录片《它们和他们》 文本策划 一影片架构 （一）人物访谈 拍摄人物一：樱桃沟救助站护工李师傅 【人物简介】李师傅是樱桃沟郭家嘴村的村民，现今家中还有小女儿在读书 【特色】：踏实、勤劳、对救助站的流浪狗感情深厚、十分了解救助站的流浪狗们 【内容】：李师傅在救助站工作半年有余，每月在流浪狗救助站的工资为1000元，每月全天在救助站工作无休息日，每天七点左右起床，起床后便开始打扫救助站的卫生，为流浪狗们做饭，之后查看生病的流浪狗和生育后的母狗与小狗。因为李师傅在流浪狗救助站的工作环境，身上难免带着些流浪狗身上的味道，家人时常对李师傅的工作时常不满。 拍摄人物二：救助站活动工作负责人 【人物简介】组织救助站活动，每周到救助站进行帮扶工作，并且参与每次集资并长期坚持。 【特色】：热情、认真、积极组织参与活动、具有责任感、热爱小动物 【内容】：负责人每周参与救助站的组织活动和救助活动，将救助站群里面每周参加流浪狗救助站一共获得的人组织起来，并且参与每次集资，为救助站的流浪狗们购置食物、建设狗舍。同时每周在救助站为流浪狗进行伤病检查，为他们吃药换药，同时改善狗舍环境，清扫卫生。 拍摄人物三：参与活动的义工 【人物简介】通过不同的方式了解到救助站，并且积极长久的参与其中，参与集资并且参与流浪狗救助站的相关活动。 【特色】：富有爱心、有耐心、热爱小动物 【内容】：积极参与每次救助站的活动，认真完成救助站内自己的工作，在救助站的帮扶活动中做到认真负责。 （二）日常记录 拍摄场景一：李大爷打扫院子 【特色】百只左右狗在救助站的自由活动，卫生环境十分不好 【内容】将李大爷在一百多只狗围绕下，进行打扫院子 2
霸王别姬镜头分析
影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 这是一个全景镜头，表现故事发生的时空，狭小的空间、环境凌乱使人产生压抑的感觉，暗示了戏子的生存环境。 这是一个固定镜头，从斜侧面的角度进行拍摄，交待这场戏的发生地点，通过扫地人的盘问暗示此二戏子当前的社会地位，并暗示出此二人的曾经风光。说明二人关系曾经恶化过很久，并且虞姬对此事记忆深刻，并且交待此二戏子曾在四人帮那个时期被整过。 景别是近景，说明了京剧在当时的火热程度，并且说明这母子被京剧吸引，为下面埋下了伏笔。通过周围众人的表情，与叫好声，渲染了京剧的受欢迎程度。 这是一个固定镜头，景别是中景，表现出学戏人的艰辛，同时表现了大师兄与师傅两个人物的性格特征，师傅对有功的大师兄依然严刑拷打，表现师傅的严历。大师兄在挨打前的表现与挨打后的表现形成反差，展现大师兄圆滑的一面。
这是一个特写镜头，人物脸部的光线一半是从外侧进来的冰冷的自然光，另一侧是黑压压的暗色。这样的手法表现了艳红在社会中所处的水深火热的位置，生活的逼迫让她狠心把自己的孩子送离身边。 景别是中景，前实后虚的表现手法，淋漓尽致的展现小豆子的性格，以及此时对大师兄的防备心理，衬托了大师兄对小豆子的好。 这是一个中景镜头，从正面进行拍摄，色调是冷色调，在师傅准备打小豆子的时候，小赖子躲在屋内恰好看到整个过程，小赖子将糖葫芦不断地往嘴里塞，当他吃完口袋里所有的糖葫芦，深吐了一口气，那一声吐气，是满足也是解脱，表现了一个孩子内心的脆弱和这个社会现实的残酷。 中景镜头，在斜侧方角度进行拍摄，色调是暖色调，表现了街上的一声冰糖葫芦的叫卖声让蝶衣突然发愣，此时他一定想起了那个吃了冰糖葫芦就天不怕地不怕甚至不怕死的小赖子，那个尝到了世间艰辛，却没有勇气尝尽的小赖子，和当年那个固执地唱着“我本是男儿郎”的自己。 特写镜头，在斜侧方角度拍摄，借着蝶衣不得势的机会，小四一举篡夺了师傅蝶衣的虞姬之位，小楼在惊讶之时，却并没有勇气告诉蝶衣真像，倒是此时的蝶衣已经波澜不惊，拿过众多戏子以及菊仙手中传递的头面带在了小楼头上，就像是蝶衣是在告诉小楼，京戏的传承不能断，祖宗的玩意儿不能断，也表明了蝶衣对京戏从一而终的执着。