我是歌手节目分析
小议《我是歌手》
2013年1月湖南卫视引进韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，集结华语乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，拉开了中国首档“成名”歌手音乐对决综艺秀，尝试打造一台顶级豪华音乐盛宴，成为继《中国好声音》后，2013年风靡全国的又一标志性音乐类综艺节目，笔者尝试从不同角度对此节目进行较深入的探讨和评价，以期说明此项节目对于当今大众文化发展的趋势导向以及捕捉此节目成功的关键，并加以研究。
1.歌手整体实力较好，且各具特色
从前八场比赛邀请的歌手来看，每位歌手都具备较好演唱实力，或在流行音乐范畴内某支流具有一定的代表性，如黄绮珊、林志炫、沙宝亮、辛晓琪演唱实力超群、齐秦、陈明都是80, 90年代华语流行乐坛的代表人物；黄贯中、周晓欧，也是摇滚界的主要代表人物；羽·泉，多次获得流行音乐华语最佳组合奖，当前流行音乐时代的标志；尚雯婕，电子音乐推广者，新生力量代表。综合起来看，此节目在组织参赛歌手时除考虑到演唱实力外，还考虑到了男女性别的搭配，不同风格类型歌手的搭配，新旧时代歌手的搭配等因素，从而使节目受众群体扩大，不同年龄层的观众都能够找到吸引自己的歌手或其他因素，从而关注这个节目，而作品内容的丰富多样能够使已经关注这个节目的观众群体对除了自己感兴趣的歌手外产生更多的热情和参与的愿望。
2.强大的制作团队，为歌手量身打造，保证特色和质量。
从节目的组织方式来看，参赛歌手第一次可以演唱自己的成名作，之后多对经典作品进行进一步的改编和演绎，前七场，选曲采用自选方式，这对于已经在音乐领域取得一定成绩的歌手来说相对比较容易，因为他们已经很了解自己的声音特点和音乐表达优势，所以选择的作品绝大部分都非常适合自己演唱，从整个音乐节目制作过程来看，我们会发现，因为有比赛原因，歌手为了达到更好的音乐效果或突出自己的优势，都非常重视对作品的改编处理，除了请湖南卫视专门聘请的音乐人进行改编外，根据作品自身情况，还经常出现外请音乐人对作品进行改编处理，以保证质量。这种重新编曲的方式为曾经的流行经典注入了新的适合当代的元素，或者说是一种全新的理解和演绎方式，使得许多老歌散发出了新的活力，许多的改编曲目都是大受欢迎。而湖南卫视为
了保证节目质量，专门邀请国内外不同音乐行当一流的音乐人为整个节目质量保驾护航，例如，邀请香港音乐圈内首屈一指的音乐人梁翘柏担任整个节目的音乐总监，国内知名小提琴家靳海音负责弦乐，刘卓担任钢琴伴奏，黄丹仪担任键盘手，节目中所用到的音乐及音响设计均由导演组邀请国内外最顶级的制作团队进行全新制作，拍摄团队也是国内最顶级的电影制作团队倾情操刀。
所以从演唱现场来看，我们会发现，很多作品在乐器的配置上，乐队组成和编曲方面，比演唱会还丰富，这种重新编曲的方式这就一定程度上保证了老歌新唱的演出的水准。
3.歌星“草根化”，平民“专家化”
区别于以往选秀节目，在“我是歌手”的平台上，歌星成了被评判对象，由平民组成的大众评委成了现场掌握歌星排位、去留的主体，这种颠覆性的赛制无论对于参加比赛的歌手，还是参加评判的观众，或电视机前的观众都充满了新鲜感、趣味性和结果的不可确定性，这种正好符合了近年来社会意识形态中出现的反专业主义、反精英主义的“草根文化”精神。我们知道，近年来，以“阳春白雪”为主流的雅文化格局已经在承受着社会文化中的“副文化、亚文化”的冲击，这种特殊的文化现象其实正是社会民众的一种诉求表达，而我是歌手的赛制为正好迎合了这种表达诉求，折射出社会民众的一种生活和消费需求，以及存在的心理需求。歌手、明星不再是平民选手成功与否的决定者，而是出于一个被决定的位置，这种身份的互换充分地表现了将明星拉下神坛的趋势，明星不再是遥不可及、永远成功的，他们也是很有可能被淘汰的，而淘汰与否是取决于大众评审的。
这样的形式也表现出了当前的大众文化更多的是向普通人进行选择的方向发展，平等的姿态更加明显。
4.在录播节目中“直播”
不同于以往录播节目，在我是歌手的录播中，儿十台摄像机同时运作、跟踪报道，从每位歌手选歌、编曲、出发、抽号、彩排、候场、比赛、直至比赛结束的采访都进行了录制、剪辑、浓缩播放，特别是现场的表演，是严格按照直播的方式进行录播，不NG，歌手只唱一次，连主持人的偶尔出错也不会停下
重录，这种做法最终的结果使电视观众在观看的过程中，虽看录播，却有看直播的感觉，又因为看到的是浓缩精简版，所以看又不显得拖沓冗长，所以，这种播放形式融录播、直播优势于一体，多方位满足观众需求。很多时候观众更加愿意了解深受大家喜爱的明星们在台下或是生活中的样子，这样更加能够体会到一种真实感。
实际上这同样也是一种将明星拉下神坛的做法，在各个细节中表明明星和普通人一样，会紧张、会犯错、会担心排名。这种表现手法更能够产生对于大众的吸引力。
5.结果的不确定性和新歌手的神秘感为节目增加看点
根据节目现有赛制，两场淘汰一名歌手，而淘汰权掌握在500名大众评审手中，这就增加了评审结果的不确定性，这种不确定性无论对歌手还是观众都产生了强大的吸引力，而评审结果也随之而来成为人们茶余饭后的谈资，从而进一步扩大节目影响力，当然，因为湖南卫视对替补歌手信息做了全方面的封锁，更使观众对节目充满了神秘感和期待感。
6.“老歌新唱”确保流行
毋庸置疑，流行歌曲是当前最主要的音乐消费载体，而在流行歌曲范畴内，因为人类的怀旧情绪，经典老歌一直作为被欣赏主力军长期存在，熟悉的旋律，充满回忆的歌词，总是让人流连忘返，一遍一遍哼唱。当然，每个时代有每个时代的流行时尚，在人类内心的深处，其实更加希望怀旧与时尚并存，所以老歌新唱这种“新瓶装老酒”的做法，正好满足了这两种心理需求，并且，大部分经过改编的作品在保留原曲风味的基础上，经过进一步的挖掘、演绎，更加符合新时代人类的精神需求，从而受到大家喜爱。
自两千年以来各种选秀节目充斥着电视荧幕，各种娱乐节目的形式也皆以定型，而《我是歌手》种种编排方式和选人取材都提供了一个新鲜的范式，尽管其中也存在问题，但不可否认的是，这种形式的转变也昭示着日后娱乐节目的发展方向。
我是歌手栏目分析
《我是歌手》栏目分析 如今，各种选秀娱乐节目蜂拥而至，《中国好声音》，《中国最强音》《中国梦之声》等等，但是就是在这种情况下，《我是歌手》首播夺得了收视率1.06，份额6.07%的好成绩，在同时段节目中排名全国第一，同时湖南卫视全天、晚间和黄金档收视均排名第一。从首播之后媒体、观众和网友对该节目的热烈反应还是由权威机构提供的数据来看，这档音乐巨制获得了极大的成功。这其中也必然有它成功的奥秘所在，这个就是该栏目不拘泥于常规，敢于创新。 第一：病毒式传播，吸引注意力 在节目播出日一周之前即开始进行病毒式传播，用心理学中强化记忆的方式让这档纯粹的音乐节目未播先红，因此在频道多个时段滚动播出《我是歌手》七条概念宣传片，片长均为十五秒。“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。 第二：独特的创新，反其道而行 选秀节目在中国一直都不缺少，中国的观众一直都处在草根变明星的选秀节目轰炸下，对此类节目已经感觉到麻木。而湖南卫视再一次展现了其独特性，打破常是反其道而行，形成了明星再次变“草根”之势。出的《我是歌手》首期节目请到了羽泉、陈明、齐秦、沙宝亮、尚雯婕、黄绮珊、黄贯中等七组歌手，让他们重回舞台PK。
第三：节目的改革，顺本地实情 《我是歌手》是由湖南卫视引进的韩国顶级明星音乐体验节目，在借鉴原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上，结合本土实情进行大胆和大手笔的创新改革，以专业的音乐水准、认真的音乐态度以及开创性的节目形态高标准打造的全新的歌唱竞技类节目，势必将横扫以往音乐节目的常规套路，树立国内音乐类型节目的新标杆。第四：老资格歌手，纯实力唱将 “非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。对大多数中国观众来说，实力派歌手能够加入好节目从而共同完成优质的电视作品是一件非常值得期待的事情。带来《海阔天空》和《等待》的黄贯中和黄绮珊凭借《我是歌手》跃居百度女歌手男歌手榜榜首，可见观众们的认可。 第五：特色的元素，末位淘汰制 从首期节目可以看出，虽然每位歌手都说即使淘汰也不丢脸，但紧张的气氛却是从一开始一直延续到最后一刻。每两期要淘汰一位明星，再由另一位神秘嘉宾顶替而上。末位淘汰制非常残忍，他们的命运都握在500位具有音乐专业素养的大众评审手里。节目组也曾曝出某天后因为心理压力大而最后拒绝参赛的幕后故事。 第六：主持人上阵，经纪人抢戏 与其他选秀节目不一样的地方还有，《我是歌手》为每一位歌手
电视节目分析完整版
电视节目分析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下
电视栏目分析《档案》
对《档案》栏目形式浅析 北京卫视《档案》节目是一档科教类揭秘性的讲述节目，科教类节目，是中国电视界的鸡肋，食之无肉，弃之可惜。说食之无肉，主要是现在电视台都以收视率作为衡量指标，科教节目在收视上乏善可陈，对广告商的吸引力低，对台里来说投入产出不成比例；说弃之可惜，是指国家有科教兴国的战略，电视台传播这方面的内容责无旁贷，当初各级电视台都靠打科教牌争取播出频率，频道资源，不可能弃置不用或者公然转换。目前各级电视台科教类节目都存在着巨大的生存压力，经济条件好一点的，可以不计投入，并以“绿色收视率”为借口，躲避“收视风暴”的袭击；经济条件差一点的省级电视台，科教类节目纷纷转型，比如兴办法制类节目、健康咨询类节目、生活服务类节目，靠这些节目带动整体收视率。 科教节目要生存，一定要动态的抓住市场需求：观众对飞速发展的现代社会产生的焦虑感是市场需求，国家大力提倡造成的社会关注也是市场需求，社会和个人发展遇到困难需要解决也是市场需求。做科技节目，不能以不变应万变，两耳不闻窗外事；也不能躲在象牙塔里以评奖为导向，指望大投入大制作一鸣惊
人；科技节目也是电视产品，既然是产品，就一定要以消费为导向，潜心分析观众的需求，甚至创造需求，才能最终走出困境。 而北京卫视这档《档案》栏目，突破原有的局限，走出了一条独特新颖的电视节目创新道路，将此类节目的吸引力和趣味性大大提升，《档案》栏目内容积极向上，观众关注度高的中外档案故事，是《档案》的选题方向。确定了层层揭密的故事结构样式，吸引观众的兴趣，引发观众猜测“接下来是什么？让观众如同身临其境。此外，该栏目还追求保证高品质的制作手段和严格精细的制作程序，拍摄方式要求参照电影的拍摄方式，严格实行导演责任制。 在现场，一个主持人作为讲述人，在1000平方米的摄影棚内，游走于大屏幕区（30平方米LED）、档案区、幻灯区、16毫米放映区、录音区、沙盘区、中央演示区和景片区。由讲述人运用所有的现场手段，通过翻阅、播放、展示、聆听、演示等一切可以调动的元素，把一个个故事“掰开了、揉碎了”讲给观众听，展示给观众看。所有的档案材料及影像、声音、图片、三维特技、实物、道具等都在现场产生和发生。《档案》是一个现场讲故事的独幕舞台剧，用看得见、摸得着的历史细节，勾连现实与历史的时空。 栏目诞生自北京电视台大型电视选拔活动《爱上电视》，在当初激烈的竞争中，因立意出众、题材神秘、可视性强，而过关斩
《我是歌手》舞台灯光效果分析
《我是歌手》舞台灯光效果分析 在2013年迅速走红的湖南卫视娱乐节目《我是歌手》引起了新一轮的收视狂潮,《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决电视节目,也是湖南卫视“领 SHOW2013”的开篇之作,第一季集结了齐秦、羽泉、黄绮珊、黄贯中、陈明、尚雯婕、林志炫、辛晓琪、彭佳慧、杨宗纬等乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者,打造出独一无二的顶级音乐盛宴,随着第一季的播出获得了超强的人气。为何这其中所邀请的过气歌手能引起如此大的影响呢?除了强大的节目包装团队之外更离不开绚烂的舞美。众所周知,舞台灯光是舞台表演中必不可少的部分,是布置舞台、烘托舞台场景、营造舞台气氛的重要手段。随着现代化技术设备越来越先进,舞台灯光可以制造出五彩缤纷、绚丽多彩的舞台场景,同样可以制造出意境深远、清新自然的场景,与舞台表演交相辉映,并将舞台表演推向更深层次的艺术境界。 舞台灯光可以制造千遍万化的意象,增强舞台表演的画面质感。不同的光色产生的视觉效果不同,其产生的意象也会不同,再配合相应的布景,可以将舞台意象达到虚实相接的美好境界。用玫瑰色的灯光制造朝霞,则象征着希望和新生,利用橙红色的灯光来制造晚霞,则象征着满足和柔和;用白色的灯光配合莲花的盛开,象征着圣洁和高雅等。无论是哪一种颜色的灯光,它都有自己独特的语言特色,当它遇到不一样的舞台演出之时,会以不同的“对话”来展示它的美,同时也让表演变得充满活力。而在《我是歌手》的舞台上,舞美师充分运用了这样的效果是整个舞台达到至善至美的唯美境界。 简洁明亮的表现手法。我们所看到的的《我是歌手》的舞台上,纯色运动的灯光多样,为每一位歌手所演唱的歌曲种类量身打造出独特的灯光效果,用极其简洁的表现手法,纯粹自然地视觉画面让歌手能够静静地去诠释整首歌曲的内涵,如黄绮珊在演唱《回来》的时候,整个舞台的灯光有柔和思念到高潮激情澎湃的呼唤,感动无数现场的观众甚至是电视机前众多粉丝。
《奇葩说》电视栏目分析培训讲学
《奇葩说》电视栏目 分析
电视栏目分析《奇葩说》 《奇葩说》是一档由爱奇艺出品，米未制作的说话达人秀，是中国首档说话达人秀，旨在寻找华人华语世界中，观点独特、口才出众的“最会说话的人”。仅靠蔡康永、高晓松、马东，以及十八位“奇葩”辩手的三寸不烂之舌，便吸引了大批80后、90后拥趸。华西都市报记者获悉，该节目自2014年11月底上线以后，总点击量已经破亿，微博话题阅读量也轻松破10亿大关。 2015年2月第一季已完结，第二季已完结，第三季已完结，第四季已完结，第五季正在准备中。 一、电视栏目宗旨 节目的宗旨是要在华人圈内寻找“最会说话的人” 二、节目定位 语言类选秀节目《奇葩说》，同样是做语言类节目，网络媒体与传统电视台在节目制作上大相径庭，在更自由、更开放的玩儿法下，属于网生代的语言类节目《奇葩说》应运而生。 三、栏目受众 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计，《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前，都会有一个小短片，旁白为：“40岁以上的人请在90后旁边观看。”
四、传播功能与媒介人物 （一）主持人——马东 马东是原央视的著名主持人，他在节目中担当着亦正亦邪的角色，时而是把握节目主要线路的议长，时而是节目中调侃嘉宾和选手的毒舌主持人。 （二）导师——蔡康永和高晓松 高晓松和蔡康永都是作家与文化人，拥有丰富的学识，用抽象的话来描述两位导师就是，蔡康永的话是“我愿你心怀梦想，被这世界温柔以待”，高晓松的话是“我愿你满怀敬畏，看这世界明明白白。” （三）选手 选手们大致分为两种类型，其一是理性型，其二是感性型。 理性型一般为职业辩论选手，一般是业余辩手。 五、节目形式 1.选秀模式。节目通过海选初赛复赛决赛的流程依次进行，“最会说话的人”即节目中的最高荣誉“奇葩之王”，奇葩之王为最大的悬念和期待。
(完整版)奇葩说电视节目分析
《奇葩说》由爱奇艺马东工作室出品，于2014年11月29日在爱奇艺独家播出，目前两季节目皆已收官。这是一档为年轻人创造收看内容的节目，以辩论形式为主，寻找最能说话的人。《奇葩说》播出后迅速受到观众的青睐，在豆瓣上获得了9.0分的好评，第二季播放量达到6.2亿次，它的成功有很多值得借鉴和思考之处，笔者现从节目的主持人、节目辩题以及互动方式几个方面来探究其成功因素。 一、主持群设置扩展话语体系 对于互联网自制节目而言，点击量与节目的成败密切相关，而作为一档网络自制语言类真人秀节目，主持人和选手的成功选择就成为增加受众的关注度乃至关乎节目成败的核心问题。无论是第一季的“马晓康”组合还是第二季的“KJM”组合都获得了居高不下的人气。 马东是著名电视节目主持人，曾担任2011年中央电视台春节联欢晚会语言类节目导演。在《奇葩说》节目中，他一改往日正经的风格，走上了搞笑的路线，形成反差效果。高晓松是著名音乐人、导演、制作人，博古通今，说话风格犀利。蔡康永是作家、主持人，说话柔和，喜欢采用娓娓道来的方式讲道理。作为舞蹈家和脱口秀主持人双重身份的金星心直口快，言语麻辣大胆，擅以观点取胜。几个人你来我往，捧哏逗趣、言辞大胆，各自以其深厚的人文及主持功底串联起整个节目。
为丰富其节目看点，《奇葩说》每两期会邀请一名娱乐圈当红明星作为嘉宾和现场选手一同参与话题讨论，他们也是主持人构成中的一员。“女神”或“男神”的加入，为节目的两性话题增添了相应配比的女性或男性力量，构成了节目多元化的话语体系，使辩题从内容和视角上都有所丰富和扩展。另外，还可以利用明星效应树立综艺节目品牌，扩大节目影响力。 二、内容引人思考，传递正能量 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计，《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前，都会有一个小短片，旁白为：“40岁以上的人请在90后旁边观看。” 在节目内容设置上，首先辩题的选择都很贴近年轻人的生活，与现实息息相关，比如这是不是一个看脸的社会，爱上好朋友的恋人要不要追，异性闺蜜是不是谎言等。从双方辩手的辩论当中传递的是一种现代社会的常态现象，年轻人可以从中获得有效信息。在“使用和满足理论”研究中，各类节目提供“满足”的特点包括自我确认效用。90后受众群体可以通过节目，对自身的行为有所反思，从而可以使自己在面临同样的问题时，选择一种正确的解决方案。 其次，节目虽有感性的喧嚣，但更多的是理性的思辨。比如在海选中清华学子关于未来就业方向的询问引发高晓松的痛斥，对于未来，他认为“人生不止有眼前的苟且，还有诗和远方”，将道德高度上升到了
浅析《我是歌手》系列节目背后的传播学理论
《我是歌手》系列节目背后的传播学分析 2014年4月4日湖南卫视《我是歌手》第二季终于拉下帷幕，作为2013年第一季的延续，新一季的《我是歌手》延续了第一季在收视率排行榜上的领先位置，并不断引爆全民关注热点。作为一个移植自韩国的娱乐真人秀节目，《我是歌手》以其独特的节目模式打破了国内同类节目专业主持人控场、草根参与、大众评审和专业评审相结合等固化模式，给国内观众带来全新的审美体验，并且使这种新鲜感得以延续。本文就将从传播学理论角度分析《我是歌手》系列节目火爆至今，而且极有可能继续火爆下去的原因。 一、节目模式 2005年湖南卫视《超级女声》引发选秀节目的全民参与热潮之后，电视“草根”选秀节目就层出不穷，造成了此类节目在一定程度上的饱和甚至过度开发，《花 儿朵朵》《快乐男生》《天籁之声》等等不断跟风，让观众的审美疲劳与日俱增。《我 是歌手》在节目模式上最重要的特点就是明星与“草根”互换，站在台上比赛的是 名利皆有的明星，而决定他们去留的不是以往三四位所谓专业评委，而是来自民间 各年龄段各阶层的普通大众。每一位站上舞台的歌手都是业内的顶尖歌手，经得起 现场的检验，表演着眼于纯粹的歌曲，加上现场音效、舞美、灯光的渲染，为现场 和电视机前的观众带来了完美的视听享受。歌手的选择为吸引观众注意力、保证栏 目收视提供保障，此外，新老明星当场比拼、当红歌星和不为大众熟悉的专业歌手 现场碰撞为栏目吸引到了不同群体的观众。回顾这两季节目中出现的明星，第一季：黄绮珊、黄贯中、齐秦、羽泉、林志炫、杨宗纬、周晓鸥、尚雯婕、沙宝亮、陈明、 彭佳慧、辛晓琪，第二季：罗琦、韦唯、张杰、邓紫棋、张宇、韩磊、茜拉、曹格、 品冠、周笔畅、动力火车、满文军，这些明星正是现今工作中70.80甚至90年代 人青春时期的精神偶像。 有了明星，但是若没有一个紧张刺激的赛制，也很有可能达不到预想的效果。 专业歌手台上比拼，由从电视机中筛选出的500名分别出生于不同年代的听审直接 投票，当场决定选手排名及去留。每一场都会有选手被淘汰，而下一周又会有新的 候补歌手加入，但是其他人都不知晓新晋歌手是谁，唱什么歌，观众也不知道。悬 疑与冲突成为节目的一大亮点。 二、受众心理 传播学的“使用与满足”理论认为，受众成员是有着特定“需求”的个人，其媒介接触活动是基于特定需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足” 的过程。在当下电视节目倾力迎合广大受众的心理诉求，即“受众即市场”，同时，我们又应该看到，受众的观看热情和对节目的支持互动又会成为节目发展的动力。 《我是歌手》的成功，正是满足了受众多方面的心理期望。 那么《我是歌手》的受众是谁？从其节目定位来看，《我是歌手》延续娱乐的发展方向，提出“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”的宣传语， 将节目定位为实力歌手的比拼。而从参赛选手的定位来看，《我是歌手》立足于满 足不同年龄段、较高阶层观众的观演要求。根据节目播出过程中对观众的调查分析，可以发现，《我是歌手》对15-44岁的观众吸引力较强，区别于同时段市场娱乐节 目整体年龄分布中45岁以上观众比重较大的情况。从观众学历和收入来看，观众 学历越高、收入越高，就越喜欢看《我是歌手》。印证了《我是歌手》节目定位是 知识精英型的中高端人群。1 1黄学飞，魏锦，胡春磊，姜涛，《<我是歌手>缘何引发收视狂潮——电视节目受众心理研究的应用分析》，
最新如何分析电视节目资料讲解
如何分析电视节目 电视节目分析是高考影视编导专业的基本考试科目之一。和影视作品分析有相同之处，但也有其特殊性。 考查形式有两种： 一种是笔试协作的形式，即当场观看一段15-30分钟的电视节目，如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片，然后写一篇不少于1000字的电视节目分析文章。活着直接回答试卷上已根据此节目和形式提出的问题。 第二种是以免试综合考查的形式出现的，同样是当场观看一段或一期电视节目，然后直接回答考官根据此节目的内容或形式提出的问题。 考查目的： 考官主要是想通过此项科目了解考生对于电视节目片的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力、以及对节目编排=节目设计方法的了解和把握力，同时也考查了考生的分析、应变和写作能力。
一、什么是电视节目 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便，把节目按内容分成版块，并且每个版块都有一个名字，而且在一定的时间内播出的形式。】 二、电视节目的特质和特征 1.电视节目的特质 2.电视节目的特征 三、电视节目的分类 1．新闻类节目，包括口播新闻、录像新闻、专题新闻，以及访谈新闻、调查等。 2．教育类节目，包括文化教育类、社会教育类等类型。 3．文艺类节目，包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏等。 4．体育类节目，包括体育比赛、体育新闻、体育知识、体育心上、健身健美等。 5．服务类节目，包括衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通旅游、购物、烹饪、家庭工艺、房间布置等。
四、电视节目分析的角度 1．内容 主要分析节目的内容丁文是否贴近节目受众，是否具有自身特点。 例如：《东方时空》，节目定位鲜明，各小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的宗旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族与地方特色等。 分析时刻就其中一个侧面着重进行。 2．结构 主要分析节目怎样开始、发展、结束的逻辑过程。节目的起承转合是否严密，线索是否清晰等。 3．制作 （1）摄像。分析摄像师是否善于运用镜头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得呵护要求的节目的素材。 （2）照明。分析照明师是否掌握电视与舞台上照明的不同要求，并按照导演的意图不管，能否使摄像机准确地拍摄到多情调场景。 （3）录音。分析录音室能否针对每一种不同性质的节目，恰当的运用录音设施，使录音的节目能反映其精华。 （4）剪辑。分析剪辑师画面镜头租借是否合理，各种特技画面是否到位。（5）合成。分析图像、语言、美术、影响、音乐等多种电视元素是否按照一定的章法，组合成一个有机的整体。 在分析节目制作时，要特别关注片头、片尾部分，分析片头是怎样出
电视节目分析
电视节目分析 电视节目分析是艺术高考应试编导专业的基本考试科目之一，其考察形式主要有两种：第一种以笔试写作的形式出现，即当场观看一段或一期时间为15到30分钟的电视节目，如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片等，然后写一篇不少于1000字的评论文章，或者直接回答试卷上已经根据此节目的内容或形式提出的问题。第二种是以面试综合考察的形式出现同样是观看一段或一期电视节目，然后现场回答考官问题。 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便，把节目按照内容分成版块，并且每个版块都有一个名字，并且在一定的时间内播出的形式。 电视节目之所以吸引人，其中一个重要原因就是电视节目的丰富多彩性。电视节目是电视编排、播出的一种方式，将反映同一内容或统一类型的节目归为一档，使其具有固定的节目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。电视节目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视成熟的标志。 电视节目特征： 1、固定化 固定化是电视节目最基本的特征，也是最直观的特征。它要求有固定的节目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度、固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。 2、综合性这种综合性体现在节目的具体内容与表现形式上。 3、观众高度参与 与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众的直接参与之下完成的。 电视节目分析的内容： 1、内容 主要分析节目的内容定位是否贴近节目的受众，是否具有自身的特点，例如《东方时空》的节目定位是鲜明的，各小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族和地方特色等。分析时可就其中一个侧面着重分析。 2、结构 主要分析节目怎么开始、怎样发展、怎样结束的逻辑过程、节目的起承转合是否严密，线索是否清晰等。 3、主持人 主持人是构成节目的重要因素，它跟节目的定位相得益彰，某些电视节目以一名支持人为标志而设定节目，根据主持人的学识、风格选题或设计节目，甚至以主持人的名字来给节目命名。这就可以分析主持人是如何体现节目定位，主持人特色等。 4、制作 主要看节目制作是否大气、精致。具体而言可分析下列几个方面的制作艺术。 （1）摄像分析摄像师是否善于利用摄像头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目素材； （2）照明分析照明师是否掌握电视与舞台上不同的照明要求，并按照导演的意图不光，是否能够使摄像机准确拍摄到更多情调场景；
湖南卫视《我是歌手》节目简介
湖南卫视《我是歌手》节目简介 《我是歌手》是中国首档顶尖歌手音乐对决综艺秀.作为湖南卫视“领SHOW2013”的开篇之作，湖南卫视倾全台之力，集结乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者打造独一无二的顶级豪华音乐盛宴。 湖南卫视《我是歌手》节目背景 节目模式源自韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，也是韩国第一次对外输出版权模式的电视综艺节目.《我是歌手》将以季播的方式于 2013年1月份在湖南卫视周五晚黄金时间档播出。 播出时间 播出时间： 湖南卫视从1月18日起每周五晚黄金时段播出 湖南卫视《我是歌手》赛制设置 《我是歌手》三大核心部分，分别由歌手、专家顾问团以及500位听审团组成，歌手倾情演唱，知音观众则仅凭借当时的听感来判断是否选择他或她，因为听审团人数庞大，并且每个人的听感都是唯一的，所以票选的结果将完全无法预测，成为节目现场扣人心弦的谜题。 众所周知，湖南卫视举办“快男快女”系列以来，由最初的手机短信投票，后来演变为31位大众评审现场投票。前者引爆了“全民参与时代”的轰动，但后者采用31名大众评审之后，许多观众认为在一个13亿人口的大国选31个人来代表大众有失偏颇，且有以偏概全的嫌疑。 《我是歌手》三大核心部分分别由歌手、专家顾问团以及500位“知音听审团”组成。 记者获悉，此番参与的歌手全都是国内唱将，听审团是从众多电视观众中严格筛选出的500人，他们必须是具备一定音乐素养的“知音”。歌手演唱时，知音观众仅凭借当时的听感来判断是否选择。
与以往比赛节目不同的是，《我是歌手》专家顾问只对参演歌手的表现做点评，并不参与评分、筛选工作，500位“知音听审团”充当着唯一决定节目走向的重要角色。 基于这些，《我是歌手》节目组将本着公正、创新的原则，首开“知音听审团”，将从众多的电视观众中严格筛选出500名观众具备一定音乐素养，懂音乐，更懂欣赏音乐的“知音”。与以往的音任何乐比赛节目不同的是，《我是歌手》专家顾问只对参演歌手的表现作出点评，并不参与评分、筛选工作。 据了解，听审团以5个年龄阶段的观众组成，确保了评判人群的多样性与包容性。这样不仅基本上覆盖了所有电视观众的欣赏眼光，同时也在很大的程度上尊重了音乐市场的意见。
电视节目分析范文
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
我是歌手节目分析
小议《我是歌手》 2013年1月湖南卫视引进韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，集结华语乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，拉开了中国首档“成名”歌手音乐对决综艺秀，尝试打造一台顶级豪华音乐盛宴，成为继《中国好声音》后，2013年风靡全国的又一标志性音乐类综艺节目，笔者尝试从不同角度对此节目进行较深入的探讨和评价，以期说明此项节目对于当今大众文化发展的趋势导向以及捕捉此节目成功的关键，并加以研究。 1.歌手整体实力较好，且各具特色 从前八场比赛邀请的歌手来看，每位歌手都具备较好演唱实力，或在流行音乐范畴内某支流具有一定的代表性，如黄绮珊、林志炫、沙宝亮、辛晓琪演唱实力超群、齐秦、陈明都是80, 90年代华语流行乐坛的代表人物；黄贯中、周晓欧，也是摇滚界的主要代表人物；羽·泉，多次获得流行音乐华语最佳组合奖，当前流行音乐时代的标志；尚雯婕，电子音乐推广者，新生力量代表。综合起来看，此节目在组织参赛歌手时除考虑到演唱实力外，还考虑到了男女性别的搭配，不同风格类型歌手的搭配，新旧时代歌手的搭配等因素，从而使节目受众群体扩大，不同年龄层的观众都能够找到吸引自己的歌手或其他因素，从而关注这个节目，而作品内容的丰富多样能够使已经关注这个节目的观众群体对除了自己感兴趣的歌手外产生更多的热情和参与的愿望。 2.强大的制作团队，为歌手量身打造，保证特色和质量。 从节目的组织方式来看，参赛歌手第一次可以演唱自己的成名作，之后多对经典作品进行进一步的改编和演绎，前七场，选曲采用自选方式，这对于已经在音乐领域取得一定成绩的歌手来说相对比较容易，因为他们已经很了解自己的声音特点和音乐表达优势，所以选择的作品绝大部分都非常适合自己演唱，从整个音乐节目制作过程来看，我们会发现，因为有比赛原因，歌手为了达到更好的音乐效果或突出自己的优势，都非常重视对作品的改编处理，除了请湖南卫视专门聘请的音乐人进行改编外，根据作品自身情况，还经常出现外请音乐人对作品进行改编处理，以保证质量。这种重新编曲的方式为曾经的流行经典注入了新的适合当代的元素，或者说是一种全新的理解和演绎方式，使得许多老歌散发出了新的活力，许多的改编曲目都是大受欢迎。而湖南卫视为
电视栏目分析
电视栏目评析 1、电视栏目的性质 电视节目之所以能吸引人，其中重要的一个原因是电视栏目的丰富多彩。打个比方，电视栏目化将电视变成了一本流动的书，栏目就是书的目录。电视栏目是电视节目编排、播出的一种方式，即将反映同一内容或同一类型的节目归为一栏，使其有固定的栏目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。 电视栏目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视走向成熟的标志。电视发展的初期，无论在我国还是国外，播出的电视节目都只是一些简短的新闻、零碎的文艺节目和大量的电影等。电视台被称为“空中影院”。到了40年代末，世界上最早的专栏节目，像《骆驼新闻大篷车》等新闻栏目的出现，才打破了电视播出的原始格局。到了80年代初，栏目化播出已经进入了发达时期，如日本NHK电视台，1981年有21个专栏，1982年就增加到66个专栏。我国电视真正进入化阶段，是80年代以后的事。现在，中央电视台的《新闻联播》、《东方时空》、《焦点访谈》、《正大综艺》、《综艺大观》、《实话实说》、《夕阳红》已成为王牌栏目，在全国观众中产生了很大影响。 2、电视栏目的特征 一固定化是电视栏目最基本的特征，也是最直观的特征。它要求有固定的栏目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度，固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。 二综合性是电视栏目的另一个显著特征，这种综合性体现在栏目中揭幕
礼具体内容与表现的形式上。 三观众高度参与性是栏目的第三个特征，与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众直接参与下才完成的。 3、电视栏目的分类 关于电视栏目的分类标准较多，又一栏目内容划分的，又一栏目的节目形式划分的，也有以对象的类型划分的。按现行一般的分类方法，电视栏目可以划分为以下几大类，大类里又可以细分为几小类。 （1）新闻类栏目。大体包括口播新闻、录像新闻、专题新闻以及访谈新闻、调查等小栏目。《焦点访谈》《新闻联播》 （2）教育类栏目。大体包括文化教育类、社会教育类等小栏目。《教育频道》 （3）文艺类栏目。大体包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏等小节目。《快乐大本营》 （4）体育类栏目。大体包括体比赛、体育新闻、体育知识、体育欣赏、健身健美等小栏目。CCTV5 （5）服务类栏目。大体包括衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通旅游、购物烹饪、家庭工艺、房间布臵等小栏目。 在了解了电视栏目一般知识的基础上，评析电视栏目主要可从以下几个方面去评析： 1、评栏目内容。主要看栏目内容定位是否贴近栏目受众，是否有自身的艺术特点。例如《东方时空》的栏目定位是鲜明的，各小栏目风格各
湖南卫视《我是歌手》评析(论文)
《我是歌手》——一场老牌对老牌的较量 母亲那个年代最喜欢听港台的流行乐——邓丽君、齐秦、陈百强、王杰、张国荣……这些老牌歌手们的歌曾一次次被重新播放。多听几次，就越听越有味道，与时下最红的歌曲相比有过之而无不及。 一直觉得这些“老人”歌手们如今只能在选秀节目中当当评委，谈谈意见。在崇尚年轻、新鲜的娱乐圈，这些不再年轻的歌手们，还能拥有事业第二春吗？直到看了《我是歌手》，我发现这些歌手们终于有了一个展现实力的平台：1968年的黄绮珊和1966年的林志炫都不年轻了，都通过声音引发了关注。节目第一期后，微博、论坛上许多人用“惊艳”、“震撼”来形容。大家惊叹好不容易有个节目可以不用编故事、不用唱口水歌、不煽情，用音乐来打动人。虽然观众常会比歌手更抢镜，但也瑕不掩瑜。对观众来说是享受，对歌手来说，更是一种释放吧！ 这些在乐坛摸爬滚打多年的老牌歌手，很多人靠这个节目“梅开二度”，甚至是尝到走红滋味，其中尤以黄绮珊为代表。这个原名叫黄小霞，后来曾经换了很多艺名的女艺人，因为不讨好的外形，曾经备受冷落。怀着成名的等待，黄绮珊从青春年少等到如今的花残粉褪。年近五十的她，曾经历事业、婚姻的双重打击，却也坚强地挺过来了。
首场演唱时，一曲高音哭腔的《等待》震撼了现场和电视机前的观众，也打动了音乐人汪峰。汪峰在微博中感慨：“生命中有些人、有些事需要等待，十几年前我写下的这首歌，十几年后的昨晚，黄绮珊早已用属于她的梦幻般的歌声，以接近完美的表达，让所有聆听者为之动容。” 上天终于没有辜负她。如今的她走红了，出场费也涨到了45万元一场。但成名了，各样负面新闻也就如约而至，人们将火速蹿红的她描绘成一个“暴发户”的姿态。最近几期《我是歌手》，黄绮珊越来越有“大牌”的气场，一再的飙高音也让观众诟病，有观众愤怒地说，“如果总是比谁嗓门大，我们不如听《青藏高原》。” 人生如戏，戏如人生。她就这么走红了，但谁也不清楚下一秒谁能怎么样。当然不希望她“成败皆高音”，如果第一次是惊艳，连续几次恐怕就是习惯性的反感了。 第五期空降踢馆的林志炫，带给人们更多的音乐享受。细看林志炫的人生经历，他曾是前优客李林的团员，曾七度入围金曲奖。这个土木科毕业的巨蟹男曾处于“一根蜡烛两头烧”的状态：一边当歌手，一边还要兼顾印刷厂工作，其中辛酸可想而知。综艺节目上的他不管是做评委也好，当嘉宾也罢，只管讲唱歌好坏和教唱歌，任主持人再怎么亏他损他，他也只笑笑不生气。 这个已经47岁的男子永远温润如玉、彬彬有礼，似乎
电视栏目分析
电视栏目分析 （电视栏目策划/综合分析） 分类：电视新闻节目、谈话类节目、综艺节目（真人秀/娱乐节目）、科教影视节目、电视纪录片 ★电视新闻节目：1、电视传播：时效性、互动性、参与性 2、声音符号：视听语言形象性、声画结合 （传播方式：自我、人人、组织、大众、分众） ★主持人作用 ★“选秀类”娱乐元素：平民性、互动性、期待性、挑战性、以情动人、个性化包装、 品牌化运作 ★“游戏访谈”娱乐元素：故事化、悬念控制、细节捕捉和细节强调、人物选择（固定班底 /当红/宣传广告）、精心设计的游戏环节 ★娱乐节目的问题：品位低俗：娱乐？愚乐？/节目同质：学习？抄袭？/ 唯收视率：审美？审丑？ ★《新闻调查》：中央电视台最具深度的调查类节目。 选题标准：影响力、信息量、故事性、命运感、独家性（实行主持人中心制） 认为：一个选题是否算得上调查性报道，应具备以下条件； ①内容是损害公众利益的行为；②这种行为被掩盖；
【电视新闻节目策划】 1、采访的选题； 2、采访的目的和意义，对话题的基本陈述并论证其可行性； 3、确定采访的具体内容（人物、事件）； 4、采访现场策划（①策划记者的采访行为②采访记者的镜头存在方式③现场声画的采集） 5、补救措施 6、采访成本预算 【谈话类节目】 1、按栏目内容分：新闻时事类、人际关系和心理问题类、滑稽娱乐类 2、按栏目形式分：访谈式、讨论式 构成：话题、嘉宾、观众、主持人 【真人秀】 特征：纪实性、冲突性、游戏性
附1：《奔跑吧兄弟》栏目分析（以传播学角度分析） 浅析《奔跑吧兄弟》 摘要： 在今天的“大众传媒时代”，电视作为一个重要的传播媒介，在大众传播领域占据着举足轻重的地位，而不同的电视节目会获得不同效果的传播影响，从电视收视率的高低上可以看出其传播效果与社会影响力。近期，浙江卫视全新推出的大型户外竞技真人秀节目《奔跑吧兄弟》，让浙江卫视继《中国好声音》之后又迎来一次收视热潮。从十月十日开播到现在引起观众们的热烈讨论。本文将从传播学的角度来分析《奔跑吧兄弟》引起收视率热潮的原因。关键词：《奔跑吧兄弟》大众传播 Running Man 一：《奔跑吧兄弟》的概况 《奔跑吧兄弟》是浙江卫视全新推出的大型户外竞技真人秀节目，节目于2014年8月28日正式开机，10月10日将登陆浙江卫视周五黄金档。原型为韩版《Running Man》中国改名为《奔跑吧兄弟》由浙江卫视和韩版《Running Man》制作团队SBS联合制作。 2014年10月10日，《奔跑吧兄弟》终于火热接档《中国好声音》，围绕“白蛇传”展开了一场智勇游戏挑战赛，QQ浏览器作为节目浏览器品类独家合作伙伴，与众明星一起带领观众热力开跑。 《奔跑吧兄弟》七位嘉宾是邓超、王祖蓝、王宝强、李晨、陈赫、郑恺及Angela baby（杨颖），造型设计策划高源泽，每集有不同的嘉宾加盟。 《奔跑吧兄弟》的设计蓝图的关键字是“正宗”，浙江卫视这次邀请韩方团队全部加盟，真正开拍时，中方团队、韩方团队会合并成一个团队。中国版也将邀请7位明星加盟，并对每个人的性格做出精确定位。中方总导演之一的80后年轻人岑俊义表示：“这非常重要，观众一眼能认出明星的定位，他才有继续看下去的兴趣。”3位韩国编剧将对7位明星的个性进行深入了解，设计出既适合明星们玩又能玩得出彩的游戏来。曹孝镇则称，韩版的几个代表性游戏会在一定程度上做出改变，尽力结合进中国元素。 作为一档真人秀，“奔跑吧兄弟”将更强调“真”而不是“秀”。目标是，‘真实感情，真实冲突，身体力行，真情流露’。” 其目标是以韩国的《Running Man》为模本，由《Running Man》原班制作人马和浙江卫视的团队共同制作中国版，将Running Man本身具备的活力和创造性与中国的悠久历史、博大文化相结合，创造出一档具有明显的中国特色并且是全亚洲第一的综艺节目。 二：《奔跑吧兄弟》的传播模式 电视作为大众媒体，是大众传播的重要媒介，《奔跑吧兄弟》的收视率热潮和其所使用的传播模式有密切关系。和其他电视传播一样，《奔跑吧兄弟》也是一个“传播者（电视节目）——信息——接受者（观众）”的传播过程。在这一过程中，除了大众传播之外还存在着一种重要的传播方式——人际传播。人际传播存在于电视节目内外。电视节目内的人际传播，指的是电视节目中各位“跑男”在团队中的交流协作和“路人”的交流或求助，将人际传播引入到大众传播的传播者中。 另一方面，《奔跑吧兄弟》在“5W”传播模式下对每个环节都把握的十分恰当。“5W”传播模式是拉斯韦尔1948年在《传播在社会中的结构与功能》的论文中提出的构成传播的5个基本要素，这些要素可以一一对应到《奔跑吧兄弟》这个电视节目：Who ( 谁————各位“跑男”) ，Says what( 说了什么———团队内的交流及与路人的交流) ，In which channel( 通过什么渠道———电视) ，To whom( 向谁说———各个阶层的人) ，with what effect( 有什么
浅谈《中国好声音》、《我是歌手》、《中国最强音》、《中国梦之声》的策划营销
浅谈《中国好声音》、《我是歌手》、《中国最强音》、《中国梦之声》的策划营销 “正宗好凉茶，正宗好声音”从2012年7月开始的一个半月里，这句口号伴随着一档横 空出世的音乐节目迅速变得耳熟能详。节节攀升的广告费挡不住兴奋的品牌商挥舞着手中的 支票，让人暂时忘却了经济危机的阴霾；稳步上升的收视率，各具特色的人气导师，时刻强 调的盲选标准和众口一次的光明前途，让人忘却了这个曾静充斥着绯闻、潜规则和信任危机 的选秀市场。 一、一炮而红的《中国好声音》 《中国好声音—The V oice of China》，源于荷兰节目《The V oice of Holland》，由星空传媒 旗下的灿星制作公司以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The V oice》的中国版权后，联合浙江卫视强力打造的中国大型专业音乐真人秀节目。于2012年 7月13日正式在浙江卫视播出。中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视 历史上真正意义的首次制播分离。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位著名歌手将作为明星导师 言传身教，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，树立中国电视音 乐节目的新标杆。 《中国好声音》这档电视娱乐节目走红之际，恰好是一个有趣的时间。一度红透中国的“超 级女声”首次开播，距今整整8年。这档节目本身已经消失。但它开启的中国电视选秀节目 之风，8年里愈演愈烈，几乎占据了每一个电视台的黄金时段，产出了许多口水、八卦、炒 作、争执。人们早就烦透了。几乎一样俗套的节目设置，让人厌恶的“毒舌”评委，一把鼻涕 一把泪的泛滥煽情。我们并不急着为这款节目送上赞美，而是怀着距离感去观察。一播出就 收到了前所未有的热捧(几乎与“超级女声”引发的反响不相上下);收到许多专业人士的称赞; 被很多观众认为是真诚之作。这是我们关注的理由。我们好奇，这种与当下选秀节目完全不 同的娱乐节目，是否会开启又一个潮流，并且部分改变人们所厌恶的俗套节目这是一个需要 时间来判断的问题。
电视栏目评析教案
电视栏目评析 电视栏目的性质 1.电视节目之所以能吸引人，其中重要的一个原因是电视栏目的丰富多彩。打个比方，电视栏目化将电视变成了一本流动的书，栏目就是书的目录。电视栏目是电视节目编排、播出的一种方式，即将反映同一内容或同一类型的节目归为一栏，使其有固定的栏目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。 2.电视栏目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视走向成熟的标志。电视发展的初期，无论在我国还是国外，播出的电视节目都只是一些简短的新闻、零碎的文艺节目和大量的电影等。我国电视真正进入化阶段，是80年代以后的事。现在，中央电视台的《新闻联播》、《东方时空》、《焦点访谈》等已经成为王牌栏目，在全国观众中产生了很大影响。 电视栏目的特征 1.固定化。是电视栏目最基本的特征，也是最直观的特征。它要求有固定的栏目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度，固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。 2.综合性。是电视栏目的另一个显著特征，这种综合性体现在栏目中揭幕礼具体内容与表现的形式上。 3.观众高度参与性。与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众直接参与下才完成的。 电视栏目分类 关于电视栏目的分类标准较多，有以栏目内容划分的，有以栏目的节目形式划分的，也有以对象的类型划分的。按一般的分类方法，电视栏目可以划分为以下几大类，大类里又可以细分为几小类。 （1）新闻类栏目。大体包括口播新闻、录像新闻、专题新闻以及访谈新闻、调查等小栏目。 （2）教育类栏目。大体包括文化教育类、社会教育类等小栏目。 （3）文艺类栏目。大体包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏