美术教学及审美教育
美术教学及审美教育
摘要：美术课的设置有着不可忽视的作用，其一，美术教学要激发学生对美术的兴趣和面向全体学生；其二，美术教学要培养学生的创造力。在美术教学中可以从欣赏、工艺、绘画三方面提高学生的审美素质，使美育与智育共进，达到智力因素与非智力因素的有机结合，从而提高学生的综合素质，同时也塑造他们完美的人格。
关键词：美术教学；审美教育；素质教育
美术教学在古希腊的教育里就被列为审美教育的重要学科，美术课的设置在我国也有久远的历史。即使是重理轻文，一度把音体美当成“小三门”的时候，美术课仍然顽强地立于学校课程之林，原因就是它在教育的百花园里有着不可忽视的作用。它能通过多种多样具有美感形式的教育手段和途径来培养学生对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，使学生树立正确的审美观念和高尚的审美情操。
美术教学具有得天独厚的条件，即形象的具体性、直观的生动性、感情的愉悦性。中小学美术教学的根本目的不是培养艺术家，不是为升入专业美术学校，而是经过有成效的美术教育培养学生健康的审美观念、审美能力，陶冶高尚的道德情操，激发他们的想象力和创造精神，促使学生在生理和心理两方面、智力和非智力诸因素都得到全面和谐的发
展。这是一种审美素质的教育，它应该体现在两个方面：其一，美术教学要激发学生对美术的兴趣和面向全体学生；其二，美术教学要培养学生的创造力。
通过现行美术大纲的试行，可以在美术教学中从欣赏、工艺、绘画三大课业方面来提高学生的审美素质。如在德育方面：欣赏一下《江山如此多娇》，那红日白雪交相辉映的壮观景物，那大气包举气象万千的绮丽风光，不正能激起学生热爱祖国的思想感情吗？欣赏一下我国古代的工艺美术，那朴拙雄厚的艺术风格和审美情趣，不正能引起青少年爱国之心的冲动和民族自豪感吗？
欣赏美术作品是提高学生审美能力的重要手段，但不是唯一的手段。因为美术是实践性很强的学科，学生只有通过艺术实践才能对美术创作和审美涉及的主体和客体、联想与记忆、直觉与思维、题材与形象、再现与表现、模仿与创造，情感的注入、对比、协调、平衡、呼应联系、节奏韵律、多样统一等艺术法则、艺术趣味和艺术个性等许多问题有切身的审美体验。学生在艺术实践过程中的这些体验作用于他们的感知、想象、情感与理解等多种心理能力，从而提高他们的审美判断水平。
审美教育就其本质而言，是一种塑造美、创造美的教育。通过教学不仅可以培养学生对好的美术作品的审美，同时通过对作品的欣赏，也能从中了解作品的创作背景、画家
的想法及所要体现的思想感情等等。通过这些对作品以外知识的了解，培养了学生感受美的能力，鉴赏美的能力，创造美的能力。
可以说，审美不是自然现象，而是社会现象，人们对美的感受不是天生的，而是通过审美教育培养起来的。审美过程始终伴随着强烈的情感活动，没有情感活动就不可能有审美活动。审美的情感体验集中地表现在艺术创造和艺术欣赏的心理过程中。审美准备和情感体验为审美教育奠定了广阔和牢固的基础，教师在审美教育中应该充分利用祖国家乡得天独厚的自然美和现代化建设中的劳模人物及其事迹的社会美，艺术宝库中的艺术美，来调动学生的思想感情，提高其感受美的能力。
在一次听课中，看见一班的同学围住一个水塔画素描。那水塔毫无美感而言，为什么要去画它呢？原来教师只是想教会学生如何画圆柱体，而忘了进行审美教育的任务。还有一次，美术课上制作纸镜框，许多学生制作的作品没有美感，色彩搭配不和谐，与照片、图片不协调，这就达不到审美教育的要求。在教学中，提倡学生自由创造旨在培养学生的创造意识，但在评价这些多样化的习作时，必须注意审美原则的贯彻，这是最具体、最生动、最有效的美育。学生习作是否成功，要看是否美。对不够美的要加以指导，这就是美育。学生懂了改了，这就是提高。“同学们的作业都很
浅谈素质教育与美术教学
浅谈素质教育与美术教学 发表时间：2012-07-17T15:47:50.603Z 来源：《教育学文摘》2012年9月总第64期供稿作者：◆王小宁 [导读] 增加校外美术活动，提高学生综合能力的培养 ◆王小宁山东省潍坊市奎文实验初级中学261041 素质教育就是以提高全民族素质为宗旨的教育，是为实现教育方针规定的目标，着眼于受教育者群体和社会长远发展要求，以面向全体学生，全面提高学生的基本素质为根本目的；以注重开发受教育者的潜能，促进受教育者德智体美劳诸方面生动活泼地发展为基本特征的发展能力，而不是让学生被动地机械地接受知识。美术教学是实施美育发展的基本途径，是培养学生具有正确的美学观和欣赏美、创造美的能力的主要活动。美术课的目的在于培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察、感受和认识世界并创造美。 怎样通过美术教学来培养与现代教育相适应的素质全面的人才呢？ 一、提高学生审美能力 美是人类社会的终极价值之一，从某种意义说，人类文明的进步正是伴随着对美的强烈追求而发展起来的。人类对美的追求，产生了许多观念和法则，而这些观念和法则有相当一部分体现在美术作品中，美术作品因此而成为美的载体。审美能力，即人们具有一定的美的感受力、理解力、鉴赏力、表现力、想象力、创造力。它包括审美感官的感知能力，审美意识的发展水平和审美修养的造诣程度等。在大力提倡素质教育的今天，为了全面提高学生的素质，我们要通过多种渠道对学生进行审美教育，特别注意改进美术课教学，提高审美能力。教师在教学中，要注意引导学生以审美的眼光观察环境、事物和美术作品的表现形式，注意其形状、色彩、质感、构成关系和细微变化。 审美的视能力主要是通过美术教育培养出来的，但是，审美的视觉能力在时间上不应局限于美术课堂上，在对象上不应局限于美术作品，而应体现在学生的许多时刻和方面。比如，当你静静地欣赏渐变的云朵，仔细观察丰富而微妙的色彩，并产生诗一般的梦幻联想，这就是审美能力的体现。提高审美能力，主要靠后天的实践活动训练培养，因此，我们就应该用加强实践活动来培养和提高学生的审美能力。 二、让学生发现美、热爱美 法国大雕塑家罗丹说：“生活中到处存在着美，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”这句话说得极富哲理。同样一个审美对象，可是因人们自身生活经验，文化素质不同，对它的感受就有所区别。如何通过美术课教学，帮助学生去发现美、热爱美，进而歌颂美呢？运用美术课用线条、色彩表现社会，表现生活这一特点，让学生逐渐认识美，增加其美学知识，增加其审美素质。教室里桌凳散乱地堆积是不美的，而条理规则的摆放能给人整齐统一的感觉；在黑板上胡乱画些粉笔道、粉笔字是不堪入目的，而老师工整的板书，学生认认真真地在黑板上做题是美观大方的。我们不仅从小事上指导学生去发现美，更应该注意从思想上、感情上让他们识别美与丑。油画《开国大典》、《蒙娜丽莎》是美的，风景画《桂林山水》是美的；我国劳动人民的草编、竹编也同样是美的。因此，我们要让学生在生活中去发现美、体验美，指导学生去欣赏艺术美，传授给他们审美的知识，提高学生的欣赏理论水平，使学生从生活中发现美，在生活中养成爱美的好习惯。 三、鼓励学生创造美 素质教育的一个重要目的是培养学生的实践能力，美术课在培养学生实践能力上又有着特殊的有利条件，让学生通过动脑动手去创造美。个人美、环境美、社会美、哪一点不是通过劳动创造的呢？高尔基说：“照天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把‘美’带到他的生活中去。”人是社会的主体，生活的主人，所以凡是有人生活的地方，那里就必然有美的创造能力。教学实践告诉我们：在指导学生认真做好美术作业的过程中，一方面指导他们掌握表现美、创造美的技能和技巧，另一方面要培养学生审美创造能力，鼓励学生发挥其创造个性，让学生认识到在美术创作中，材料的选择和利用有着广阔的天地，通过个人丰富的想象，巧妙的构思，再加艰苦细心的动手制作，许多看似平常的废旧物也能变为精美的艺术品，训练学生人人有一双善于捕捉的慧眼。如爱因斯坦、达尔文等人在科学上创造灵感就经常受到艺术思维的启发，这也说明了人不仅创造了美，也创造了科学。 四、加大名作欣赏，丰富学生的想象和联想能力 初中美术课教学中，开设美术欣赏课，可以开阔学生的文化艺术视野，提高学生的艺术修养，陶冶情操，从而树立正确的审美观，丰富学生的想象联想能力，促进学生素质的全面发展。以让学生欣赏徐悲鸿的《八骏全图》为例，我们设计这一欣赏课的理论基础是：让学生以感知形象为依据，以联想和想象为桥梁，以审美教育为手段，促使学生思维的形象化，并在拓展想象力的基础上培养思维的创造性。 五、增加校外美术活动，提高学生综合能力的培养 教学大纲明确规定：“课外美术活动是学校美术教育的有机组成部分，要积极创造条件，有计划地开展各种形式的课外美术活动。”通过丰富有趣的美术实践活动，使学生开阔了视野，提高了观察、记忆、思维、想象、表现和创作能力，使同学们思想道德、文化科学素质、身体素质、审美素质、劳动素质和心理素质得到充分、有效地发展，同时提高了其鉴赏能力和科学文化知识水平，培养了学生在生活和大自然中的感受和理解能力。 党的教育方针要求“实施素质教育必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中……，”使诸方面教育相互渗透、协调发展，促进学生的全面发展和健康成长。美术课的教育教学实践也充分说明只有全面贯彻落实党的教育方针，才能把素质教育落到实处，培养出一大批有创新精神和实践能力，德、智、体、美等全面发展的高素质的社会主义事业建设人才。
美术教学与寓教于乐
美术教学与寓教于乐 纪台镇吴庙小学主讲人：孙建德2012年2月24日
美术教学与寓教于乐 小学美术教育是指在全面发展的素质教育指导下，学校教育体系中通过美术活动的方式，培养学生种种美术方面的能力，知识和个性品质。其目的不是培养专业的美术家，而是提高儿童美术的审美文化素质。排除了抓升学率的顾虑，美术教育受到越来越多的人的重视。 美术是体现儿童心灵的重要窗口，如何发挥学生的主观能动性去乐学爱学，是一个非常重要的课题。以教育心理学的情感理论为基础，善用愉快这一种情绪体验，让实践性的教学目标与学生的兴趣爱好同步发展，在素质教育的指导下培养美的观察力、表现力和创造力，将是新时期美术素质教育的基本要求。正因为兴趣情绪对于学科学习有着密不可分的关系，下面就从爱，美，兴趣，创造这四个方面来谈谈美术教学与寓教于乐的相关性。 一、爱 爱是儿童基本的心理需要，儿童渴望在充满爱的，愉快的环境中成长，所以教育应渗透着爱，是用爱进行教育。作为美术教育者，教师不应把美术课看成单纯的技能传授，而应提倡建立和谐的师生关系，让学生得到爱，也要教学生学会爱。这种双向的爱首先要以了解学生为出发点。一方面要了解学生所处年龄阶段的共同心理特征，及每个学生不同的心理和行为表现。如现在的独生子女聪明，自信，渴
望有表现自我的舞台，教师如能善用这些心理特征，启发学生去乐学爱学，充分发挥自己的优势，那么对实现素质教育的价值将大有益处。其次，应以良好的师生关系为基础，愉快体验和反应有助于建立良好的师生关系，而良好的师生关系仍会反作用于增进人的愉快感受。孟子云：“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。” 教师应以学生为主体，尊重他们的人格爱好，促进他们发挥潜能，培养他们的审美情趣。现行的美术教材中，无处不需老师通过美的教学内容的挖掘，对学生进行爱的教育。爱是愉快的源泉，更是美术教学的基础，所以每一个美术教育者均不可忽视爱对儿童美术的促进作用。 二、美 现今的小学美术教学越来越重视提高儿童的审美文化素质。事物的美或丑可以引起人的审美感。寓教于乐可以加强儿童的愉快体验，而美感与愉快的关系可以表述为：美感总依存于愉快，没有愉快，就很难有对美好事物的真实情感愉快总伴随美感，没有美感，也很难在生活、学习工作中充满愉快。关于美感与愉快的关系，刘兆吉教授作了较为透彻的分析：通过审美过程而产生的一种生理、心理、精神上的愉快感，这就是美感。它可以表现为三种审美境界一是感性愉悦的审美境界，也称为悦耳悦目的审美境界二是领悟愉悦的审美境界，也被称作悦心悦意的审美境界三是精神愉悦的审美境界，也被称作悦志悦神的审美境界。这三个不同层次的审美境界，标志着审美教育和审美修养的成熟程度。爱美，求美是人的天性，也是儿童基本的心理需
如何在美术教学中培养学生的审美能力
如何在美术教学中培养学生的审美能力 审美能力对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。审美能力对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。具有对美的认识、感知能力将会使学生的学习、生活更丰富多彩、有滋有味。 审美教育是美术教育中的一个重要环节。通过现实美和艺术美丰富学生感性认识，学生在心灵深处受到感染和感化，从而培养学生正确的审美观念，进而提高感受美、欣赏美和创造美的能力。那么，在美术教学中该怎样进行审美教育，如何培养学生的审美能力呢？ 一、培养学生的美术兴趣 培养学生的审美能力，其前提条件是培养学生的美术兴趣。只有当学生对美术有了一定兴趣后，才谈得上培养学生的审美能力。然而，课堂上有很大部分学生都是好玩、好动的，注意力难以集中，可是只要是有兴趣的事境，总能激发他们的兴趣。所以，我们可以在课堂教学中创设一些生动有趣的情境，使学生对美术学习产生浓厚兴趣。比如：在教学生画漫画一课时，教师可先讲一个简单的故事，再把这个故事以漫画形式描绘出来，然后让学生试着讲一些有趣的故事，再引导学生把自己所讲的故事用漫画形式表达出来，这
样就能大大提高学生的美术兴趣。 二、培养学生的感知能力 在培养学生审美能力的活动中，我首先培养学生的感知能力。这种能力来源于平时对周围事物的细致观察和体验。在教学中，我引导学生观察变化万端、神奇迷离的色彩，如自然界中的山川、河流、海洋、云朵千变万化的景象，还有各种鸟类的色彩，各种昆虫甲壳和翅膀的色彩。如果仔细观察分析，就能从中得到宝贵的启示并感受色彩给人们的心理联想。在培养学生对形体的认识中，我把几何形体同自然物体联系比较，使理念具体化。学生会感受到很多美的东西，各种植物的花、果、叶及其纤维木质的肌里，各种玉石及古典建筑，各种手工艺品。学生通过观察与体验，可以丰富对事物的感知能力，逐步养成爱观察的习惯，提高对美的感知能力。 三、培养学生欣赏美的能力 各种艺术形式都有独有的艺术语汇和规律，视觉艺术产生的心理感受可以影响听觉艺术产生的心理感受，美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用。欣赏美术作品，必须首先学会欣赏的方法。 1.要让学生学会对美术作品的分类。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶，必须先对美术作品有基本的了解。如绘画可分为
小学美术教学的核心是审美的教育
小学美术教学的核心是审美的教育四川省自贡市富顺县飞龙镇发农小学陈佳摘要小学美术教育的核心就是加强审美教育，使学生的审美活动和审美创造能力得到健康发展，培养学生的审美能力。美术教育承担着引领少年儿童发现整个世界之美，唤起自我内心之美的责任。这样的教育是审美的教育，是一种超越功利的精神活动，它不仅仅是技能，也是通过美术教育来体现的品质。启发学生从生活中发现美、创造美，杜绝生活中一切不美的事物，把感性的人变成理性的人，使学生成为审美的人。 关键词审美教育审美活动创造能力健康发展 美术教学《大纲》明确指出：“小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于贯彻德、智、体、美、劳全面发展的教育方针，提高全民族的素质，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民具有重要作用。”《大纲》在选择教学内容的原则中又指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的审美素养。” 在美术教育过程中，过去相当长的一段时间里，美术教师普遍地把美术课作为图画课来上，图画课的任务往往偏重于传授绘画技法，其结果就造成学生学美术而不知道什么是美的后果。而要加强美术审美教育就必须改革美术课的教学目的和教学方法。 美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受力和提高对美
的审美能力中起着重要的引导作用，使学生从中受到教育和美的享受。如何能吸引学生的注意力，达到美术教育的最佳效果呢？设计一节美术课应该从头开始到结尾、教师的语言引导、教具的制作、音乐的选择配合，每个环节都要让学生在学习中受到熏陶。轻松愉快地接受美的知识，美的技能。中学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。现代小学生要充实自我的美术欣赏和审美评价，从而提高各个方面的知识能力。 一、激发兴趣，开发智力，对美的感受力的培养。 审美不是自然现象，而是社会现象，人们对美的感受能力也不是天生的，而是后天获得的。一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，是不可能表现出兴趣来的。兴趣与好奇紧密相联，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。心理学家皮亚杰指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”如我在向学生介绍中国画的特点之一落墨不可更改时讲了这样一个故事。相传以前，有位才学出众的宫廷画家，有一次得到了皇帝
浅谈小学美术教学中创新意识的培养
浅谈小学美术教学中创新意识的培养 发表时间：2016-11-23T15:18:02.207Z 来源：《教育学》2016年10月总第106期作者：朱树香 [导读] 作为美术教师，应注意在美术教学中探索灵活多样的教学方法，努力培养学生的创新意识和创造能力。 山东省无棣第一实验学校251900 作为美术教师，应注意在美术教学中探索灵活多样的教学方法，努力培养学生的创新意识和创造能力。 一、建立平等民主的师生关系，营造轻松的课堂氛围 教师要改变带头人的角色，尊重学生的主体地位，与学生真正建立起平等、民主、亲切、和谐的师生关系，营造自由、宽容、轻松、激励的课堂氛围，让学生保持愉快、轻松的心境。教师切忌动辄训斥、讥讽学生，否则就会折断学生想象的翅膀。学生年龄小，自控力差，上课注意力容易分散，因此在日常美术教学中应充分调动学生学习的积极性与自信心，以故事、谜语、儿歌、魔术等诱导和引发学生的学习兴趣。对学生所画的画，应多一些鼓励。学生在轻松无拘无束的氛围中就能大胆想象，并自觉运用绘画语言将想法表现出来。 二、突破思维定势，将想象从模式化中解放出来 小学生由于从小受到“正统”、标准化、限制的教育，思维已不同程度地模式化了。如低年级的学生所绘画的房子、树、太阳、天空等，都是一个定式。应在教学中尽量打破各种限制，激发学生去自由发挥想象，越大胆、越奇妙越好。如《十个太阳》一课，我以神话故事《后羿射日》中对十个太阳兄弟模样、脾气的不同描写来激发学生的想象力，使太阳在想象世界中变成多个，可以是不同形状、不同颜色的，使得学生打破了以往太阳在现实生活中只有一个而且是圆形、红色的印象。 三、突破常规框框，鼓励求异创新 教师在辅导学生作业时，应以引导为主，要求学生与众不同，从表现形式、构图形式、题材内容等方面，开放学生思维，提供多样选择，鼓励学生求异，大胆想象、尝试。 有个学生在《一条美丽的大鱼》中，画了一条头似海龟头、鳞似一朵盛开的大菊花、长着三条不同色彩的纱裙一样尾巴的美丽的鱼。在上《各种各样的汽车》一课时，学生思维活跃，真的画出了各种各样不同形状如动物形、水果形、鞋子形等不同色彩及不同用途的汽车。 现实与虚构交融在一起，体现了孩子丰富的想象力。学生思路大开，他们将逐步突破原来的框框，进入到一个崭新的想象世界，使创新思维得到进一步培养。 四、拓宽美术课堂空间，挖掘创新思维 教师应有意识地拓宽美术课堂空间，通过让学生参观、游览、观察生活、认识事物的特征、色彩及结构关系，来获得有关知识和丰富表现内容。比如，在上《家乡的新建筑》一课时，课前布置学生利用双休日同父母逛街的机会去寻找、观察，学生的作业几乎无一雷同。高高矗立的建行大楼，生意兴隆的“家和超市”，孩子们爱去的“皇家西饼屋”及爱心广场标志性雕塑“金碧辉煌”等等，一一再现孩子们的笔下。在绘画过程中，学生由于积累了不同的视觉感知，一改程式化、千篇一律的画法，张扬了个性，也激发了学生热爱家乡的情感。 五、改变传统的评价方法，保护学生的创新思维 不少教师在评价学生作业时，还是以“像不像”为标准，大多数学生不敢画有创意的东西。要让学生发挥想象，大胆表现，教师应在每一份学生作业中都要充分发现“闪光点”，哪怕是一块色彩、一根线，只要有所进步，就应给予肯定，让所有学生都有被表扬的机会。学生得到了老师的肯定，对自己的能力便充满了信心，这样才能有效地保护学生被开掘的创新思维，并逐渐养成创新习惯。 总之，在美术教学中，教师要特别关注学生绘画及工艺制作中所表现的潜能、丰富的想象力及创新意识，要为学生提供一个自由、宽松的空间，通过美术教学，开掘培养学生的创新意识及实践能力。
浅谈美术教学中学生审美能力的培养
浅谈美术教学中学生审美能力的培养 美术教育的宗旨是要通过不断培养学生的审美能力，使他们具有高尚的审美情趣，在生活中具有发现美、欣赏美、感受美、创造美、表达美的能力。在现阶段我们的美术教学中，美术技能的学习是美术教学的基础，审美能力的培养是美术教学的目标，培养学生的审美情趣和审美能力是影响和伴随学生一生的事业。 一、转变美术教学理念让学生发现美 中小学阶段是培养学生的审美能力、综合艺术素养以及审美价值观形成的重要阶段。在美术教学中，我们应当把引导学生认识美作为提升综合艺术素养第一要务，通过提升学生认识美的能力，不断提高学生的观察能力、辨析能力。因此在课堂中，教师应该积极转变教育教学理念，通过理论联系生活等多种形式，多视角、多角度、多形式地启发学生学习美术的兴趣，通过自身的观察、分析、判断、了解，以不断增强学生发现艺术作品中蕴藏的美。同时，我们还可以给学生参与美术评价的权利，学生的自评和互评都可以调动起学生学习的积极性，培养他们的创造力和想象力。这样互动式、启发式的教育，不仅能够克服学生“填鸭式”被动学习的弊端，也能使学生对艺术产生浓厚的探索兴趣，从而使他们主动观察生活，不断地在身边发现艺术的美。
二、重视美术赏析课程让学生欣赏美 在美术教育教学中的经典美术欣赏是感受传统文化底蕴和联系现代人文精神的重要桥梁。经典美术欣赏主要是通过对中外美术作品的了解、认识、挖掘作品的内涵，培养学生的审美能力，完善自身的品格，以达到不断提高艺术修养和陶冶思想情操的目的。在教学中，教师要对经典作品进行严格筛选，选择符合学生心理及年龄特点、具有代表性的美术作品，在促进学生的认知发展的同时也带给学生潜移默化的美的享受。同时，教师必须具备良好的艺术修养和丰富的理论知识，对美术作品分析要做好充分的课前准备，对作者及作品的时代背景进行翔实的解读，并用通俗易懂的语言传达给学生，通过对不同表现形式的美术作品展示，培养学生正确的审美观点及欣赏美的能力，让学生能够充分理解作品内涵并从中欣赏和感受到美术作品所传达出来的艺术美，以不断提升学生的审美鉴赏力和文化底蕴。 三、创新美术教学方法让学生感受美 一节美术课应该从开始到结尾每一个环节都要让学生在学习中感受到美的熏陶。在轻松愉快的氛围中接受美的知识、美的技能，这就需要教师在语言的引导、教具的制作、科技的应用、音乐的选择、作品的展示等各个环节进行教学方法的探索，激发学生的学习兴趣。以往的美术教学手段大多是图片、实物展示配合教师讲解，现在多媒体技术在课堂上得到应用并
谈美术教学与美育教育
谈美术教学与美育教育 【摘要】美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。 【关键词】美术教学美育教育 美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。它对于建设社会主义精神文明、陶冶情操、促进学生全面发展具有重要的作用。 美术课是一门思想性、艺术性极强的学科。在教学中潜移默化地受到爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学的教育、培养学生良好的品格和美的情趣是每个教师应尽的义务。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。 如：《树和鸟》一课、就是学生在老师讲解中、体会大自然的美、鸟和树是朋友、树和又都是人类的好朋友、让学生充分发挥想象展现自已的创作、学生作品可谓形式多样…..其中有一位学生画的作品中竟没一棵树、取而代之的是一个圈套一圈的大树桩、天空中飞着一些鸟、似乎在寻找着什么？由此可见、学生构思独特新颖、也反映了学生观察和想象力的丰富、学生的一句话、更令老师深思：“老师、树都砍光了、小鸟没有家了……”他用自已的作品对人类社会中一些不良现象大胆地给予揭示、向社会发出了呼吁——保护大自然！作品的独特、也反映了孩子对未来的幢憬和关注、对美的向往。不束缚他们、创造力才能得到充分发挥。 目前国家也非常关注学生、公民的精神美教育、学生全面发展、对于提高全民族素质来说有重要意义。课堂教学、要注重审美教育和课堂教育效果、也应注意其才能发挥培养。 折纸、编纸、剪纸既是游戏又是艺术。通过思维、运行一些材料、把自已观
浅谈美术教学中的创新与实践
浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新；实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动
美术教学中如何提高学生的审美能力1
美术教学中如何提高学生的审美能力 美育在我国的教育事业中占有重要位置，审美教育作为素质教育的重要一环，是实施素质教育发展战略、提高美术教育质量的关键所在，因此，我们要努力为学生营造一个美好的美育氛围，让他们自觉掌握正确的审美情趣，让他们主动地多思、多练、学会创造美，让他们在愉悦的心境中充分发挥自己的聪明才智。提高学生的审美能力应从以下几方面进行： 一、转变评价标准提高审美意识 由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶治情操，提高审美意识，培养学生各种能力。因此我们要多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。如儿童往往有这样几个特点：（1）不受对象约束，带有强烈的主观性,带有很多印象成份（2）随意性大，对比强烈，夸张、无拘无束。（3）用色、用线大胆、单纯，无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在，因此，在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。作为美术教师，不仅自己要有这种审美意识，也要把这种意识传递给学生。鼓励学生大胆发挥，大胆创作，画出自己的感受，画出自己的想法，转变一贯的美术评价标准，提高审美意识。 二、通过美术欣赏培养审美能力 美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用，让学生学会欣赏，并充分利用课堂作品欣赏，展览作品欣赏等手段，提高学生审美能力。 欣赏美术作品，必须先学会欣赏的方法，教师要引导学生，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶。引导学生掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要让学生学会对作品的比较与评价，把学生的欣赏引向深入。平时学生欣赏作品，只用“好”“漂亮”“美”
素质教育与美术教学智力培养
素质教育与美术教学智力培养 素质教育与美术教学智力培养 一、课题的确立一九九八年，党中央确立科教兴国战略，提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位，全国上下重教兴教，教育战线出现前所未有的大好局面，由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向，也形成了共识，并取得一定成效。科研促教育，教育要科研已势在必行。为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验，大良镇教办组织了镇各科中心教研组，制定相应的科研课题，美术中心教研组根据本学科的特点，制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。围绕“发展学生的智力”这一教学重点，开展美术科实施素质教育的实验研究。在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上，再分几个子课题，如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。二、课题的依据及指导思想1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原
理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的'在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。3、美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。4、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。三、课题的实验和策略1、 遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原则
浅谈少儿美术教育在美育中的地位和作用-教育文档
浅谈少儿美术教育在美育中的地位和作用 美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术家，而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶冶其情操作为方向，为推动美育发展起着突出的作用。 少儿美术教育美育地位作用在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。而少儿美术教育对学生进行美育有着得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。当前，美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一 步完善。少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶冶其情操作为方向，为推动美育发展起着突出的地位和作用。 一、少儿美术教育在美育中占有重要地位 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。而美术教育对提高人的审美能力和审美感受能力具有特别的作用。美术教学是
“以学生为主体”，寓知识技能于兴趣之中，是学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的课堂。教师从兴趣入手，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，打开学生心灵进行美育的好时机。如在美术教室注意环境布置营造气氛，经常耳濡目染于优美的作品中，不知不觉地从小就培养起对美的爱好。老师在教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。还可以带领学生到美术馆观看展览，选择周边有特色的景物开展写生活动。 1.应用多媒体辅助美术教学，增强少儿美术教育在美育中的吸引力。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在中年级学生课堂中，运用电教媒体可以将“近大远小，近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在电教制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在美术欣赏课的教学中，教师可以运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌。这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着网络的快速发展，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。
美术教学中如何培养学生创新意识
美术教学中如何培养学生创新意识 初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近年来在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 一、为学生提供创新的机会 教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造着美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”“我画的最棒”“露一手”“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 二、突出主体地位，营造创新氛围 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培
中小学美术教学中如何提高学生的审美能力
美术教学中如何提高学生的审美能力美术教学是学校进行美育的主要途径，是素质教育的突破口。通过教学陶冶学生的情操，提高他们的审美能力是美术教育的重要任务。如何在美术教学中提高学生的审美能力，是一个重要的课题。 一、把握审美心理结构，培养学生审美能力 （1）通过对美术作品的审美感知，培养敏锐的审美感知力。 由于美术是一种静态的造型艺术，要欣赏美术作品的美，必须以直觉感受的方式去感知对象。要通过作品塑造的艺术形象的感性状貌，以及美术家所使用的线条、明暗、色彩、构图等表现手段，对整个外部形态产生一种直接感受。在最初欣赏作品时，感情往往多于理智，欣赏者受艺术形象的感染而动情，有时会产生兴奋、喜悦，有时又会沉思、落泪，引起某些感情上的共鸣。 例如，学生一看到凡·高的《向日蔡》时，立刻就被它那强烈的色彩所感染，让学生来描述一下对这幅画的感受时，他们争着说这幅画给人的色彩感觉太强烈、太刺激了，每朵花都像一团火，它们在画面上燃出激情的火焰。此时，学生在感情上与这幅作品产生了共鸣，再问学生：这种强烈的感觉是怎么产生的？学生说：是色彩，强对比黄色与蓝色的关系以及造型，也许初中学生的感受还比较简单、浅显，但这确是他们最真实的感受。 （2）通过对美术作品的审美想象，培养丰富的审美想象力。 美术欣赏虽然依靠直觉感受，但这种直觉却经常和联想、想象等形象思维活动结合在一起。所以，教师在教学中应鼓励学生发挥想像力，而不
是机械被动地接受，要鼓励学生积极的能动的再创造，这样才能进入更高层次的境界。凡是优秀的美术作品，总是能够启发欣赏者的审美意象，诱导人们在欣赏中进行各不相同的创造，从而获得欣赏的极大满足。我们在引导学生欣赏美术作品时，就要诱使学生们调动他们自己的一切生活经验、知识、记忆和感情，通过积极的联想和想象，给作品中的艺术形象以补充和丰富，在头脑中重新联想和想象。 （3）通过对美术作品的审美理解，培养审美理解力。 美术欣赏又是感性和理性相统一，感受和理解互相促进的心理活动。在欣赏美术作品时，还必须在感受艺术形象的同时，自觉地运用各种知识、理论加深对作品的理解。诸如作品创作的时代背景，作者的经历和思想，艺术创作的一般原理和具体方法等等，都要在欣赏中尽可能深入地去了解。只有深刻地理解了，才能更准确地感受它，才能挖掘出题材中所表现的思想情感。 美术作品常常对人产生情绪感化的作用，罗中立的《父亲》曾经感染过不少人，许多人从中感受到了父亲的伟大和受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。 又如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，学生在欣赏作品的同时，去了解达·芬奇和他的作品，他是意大利文艺复兴时期最杰出的代表人物，并涉猎音乐、诗歌、几何、天文学等多种领域，探究绘画的科学性，这幅作品中蒙娜丽莎安详端庄的神态、炯炯有神的眼睛和那神秘的微笑，体现了一个新的时
浅谈美术教学中培养学生创新意识 _
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/922808575.html, 浅谈美术教学中培养学生创新意识 作者：黄冬梅 来源：《中国新课程教育教研》2013年第09期 开发儿童的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一，因此美术教师要把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。下面 就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 1. 为学生提供创新的机会 教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 2. 突出主体地位营造创新氛围 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
浅谈初中美术教学中的美育教育途径和方法
浅谈初中美术教学中的美育教育途径和方法 近年来，随着教育改革的不断深化，各个学校除了培养学生的学习能力之外，也开始侧重于培养学生的素质。美术是初中教育中的重要组成部分，也是对学生开展美育教育的主要阵地，对于提高学生的审美能力和鉴赏能力有着重要作用，同时可以陶冶学生的情操，让学生的精神生活更加丰富多彩。本文就初中美术教育中的美育教育现状进行分析，并提出几点在初中美术教学中开展美育教育的途径，旨在提高美术教学水平，促使学生全面发展。 标签：初中美术美育教育培养 在新课标背景下，更为注重培养学生的综合能力，促进学生的全面发展。美术课程是开展美育教育的主要科目之一，通过欣赏和评价高水平的优秀美术作品，可以提高学生的鉴赏能力和审美能力，让学生的审美心理结构更加完善，同时，使学生的感知、想象、创造、理解能力都得到提升，各项能力协调发展，成为符合社会需求的全能型人才。因此，初中美术教师应该转变教学观念，认识到美术教学对于学生的重要性，积极开展美育教育，使学生受到美的熏陶，在潜移默化中让学生形成正确的审美意识。 一、初中美术教学中的美育教育现状 美育教育，顾名思义就是与美有关的教育。通过美育教育，可以让中学生发现生活中的美，并养成探索美好事物的习惯。在学生积极探索发现美的过程中，刺激了学生的思维和感受能力，促使学生的观察力、创新能力等得到发展。然而，我国长期处于应试教育体制之下，学生的学习压力巨大，还要应对来自于考试的压力。在这种背景下，无论是学生还是教师，都会将重点放在语文、数学、英语等主科的学习上，而音乐、美术等这些副科则处于忽视状态，甚至会产生“美育教育是没有必要的，这是一种浪费时间的行为”[1]。因此，教师与学生就美育教育产生认知偏差，对美术教学也不够重视，仅仅将其作为一门技术性的学科，在美术课堂中对学生进行美术技能的训练，使得学生的美育教育缺失。 二、初中美术教学中的美育教育途径和方法 1.在美术欣赏课中实施美育教育 初中美术教学的内容具有形式多样的特征，其中，美术鉴赏课程是美术课的主要组成部分，它对于学生的思想意识和情感影响重大，而意识、思想等内容与德育息息相关。前苏联教育理论家和实践家苏霍姆林斯基提出：“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有利源泉[2]”。由此可见，美育对于个人的重要性。因此，教师可以利用美术鉴赏课，对学生进行美育教育，提高学生的审美能力和鉴赏能力。在初中美术教材中，安排有大量的欣赏课，涉及的内容繁多，除了中国优秀画作之外，还包括西方绘画和雕塑作品、中国民间刺绣、剪纸、年画、泥塑、建筑等艺术作品。在课堂上，通过欣赏这些优秀作品，可以让学生感受到中