韩国三大门户的基础设计
以上三个门户的首页页面布局和结构中可以看到比国内的几个门户网的布局大不一样。韩国的首页布局通常都是以简洁清晰、区块明显的的特点吸引用户。但这并不意味着内容上单一、乏味。韩国的门户更多的是利用清晰的导航来引导用户更快、更直接的到达用户所需要的页面中，而不是把全部的频道、分类罗列在首页。记得曾经在一位韩国设计的博客上看到过他写的一段话，讲到：用户预览网站就像逛商场一样，商场不一定为了大卖把所有商品堆积在顾客进门的大门口处，而更重要
预览网站就像逛商场一样，商场不一定为了大卖把所有商品堆积在顾客进门的大门口处，而更重要的是怎样让用户少走一些弯路，买到更多自己满意的商品，这就需要一个清晰明了的导航和合理科学的布局。
页面色彩应用
三家门户页面用色基本上都严格按照VI的专色和浅色的搭配，整体看协调。
其中VAT E的文字用色上有明显的特点，没有标明文字链，只是用CSS文字感应来表示可点。
在国内的界面设计中，中文字链的部分通常都用蓝色、或者蓝色掉划线来表达。但目前没有一个界定的标准，什么样的文字链是蓝色，什么样的文字链只是用通常的颜色+文字感应样式来表达。NAVER和DAUM的文字链处理上，一般的文字链都是用主体文字颜色来表达，在特殊特定的文字链才应用了蓝色文字链。
icon
icon和客户端一般线下使用，所以更需要保留自身品牌感。icon必须在有限的像素空间上既能表现出产品的特点，也要表现品牌的统一形象、品牌的整体感、品牌的系列性。
以上三家门户的icon和客户端都有共同特点，都保留品牌自身的基本色和风格、质感，确保了用户的识别性。在国内的icon和客户端的用色上比较混乱，由于只重视其产品的自身特点和风格，往往忽略掉了品牌感。这一点，我们可以多多借鉴一下。
页面模块的视觉处理
作为设计师应该有良好的对模块的表现手法，而且还要具备对模块意识。哪些模块可以利用标签
形式，哪些模块要做成切换滚动形式……
以上三家门户的模块处理方式上和视觉表现形式上都比较雷同，基本上都用浅色线条、和浅色色块、甚至都没有应用渐变、反白文字的深色分类条。这种处理方式页面看着比较清爽、简洁。
结语
以上是韩国的三大门户NAVER、DAUM、NAT E的基础的设计中几个方面，我们从中了解了韩国的设计风格和规范的应用。
wed设计是一门综合的艺术表现形式，肩负着不仅要跟国外的优秀方面学习，还要设计出符合国内用户的习惯产品、也要用最科学的方法引导用户群体，使得更好更快的使用网络产品。
完
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品读韩国设计
品读韩国设计 ——之新锐建筑”Creative space kring” 摘要：无疑，现代设计的文化为当代韩国建筑的发展建立了良好的基础，其核心的理性主义具体表现在了设计和建造过程中的各个阶段之中的各个方面，比如技术与艺术、功能与空间形式、传统与当下等等。而现代建筑文化和大众文化之间并未出现像中国这样既宽又深的鸿沟。 关键词：现代设计文化韩国建筑文化 Abstract：certainly, modern design for the cultural development of contemporary Korean buildings built good foundation, the core of rationalism in the design and construction process of the stages of each aspect, such as technology and art, functions and spatial form, traditional and then, etc. But modern architectural culture and popular culture did not appear such as China is wide and deep divide. Keywords：modern design culture South Korea architectural culture 引言：在对待传统的问题上，韩国设计界比中国设计界的思路似乎要宽许多，对传统文化的保留不仅仅是从复杂形式到简单形式的简单提炼，而是从多方面、多层次来解释传统的，并保留了精华的部分加以再应用。 正文：据世界一些权威机构的研究结果，世界上最聪明的人在东亚，即中、日、韩三国，东亚人的想象力是非常伟大的，自古以来睹物思情的超凡能力使这个地狱的人们创造出了灿烂的文字和文字的表达，这方面的成就就远远超过了物质方面所取得的技术性成就。东方人认同坐地日行八百里、见瓶水之冰而知天下之寒这样的道理，并以此为价值标准来衡量人的智慧。我们反过来看，一方面无边无际的想象，一方面又能在各种观照的尺度之间任意的逍游。 新近落成的“Kring”大厦就是一个典型的案例。它位于首尔江南区的“creative space kring”是韩国设计界近来最引以为豪、具有标志性的新悦建筑，这个建筑是以水滴的形式为造型的原点，并在不同的尺度范围内给予深入的表现，这种独特性的形式拓展和演绎方法在视觉上取得了巨大的成功。 生活中平静的水滴在不同的时间规范和空间规范之下表现出了律动、平和、变幻、交织、激荡，甚至是吞吐吸旋等多样的表情，相互和谐与相互矛盾的景象在空间处理、界面装饰盒建筑造型上不断出现，展示了当代审美中新发现的一种重要视角，令人叹为观止。 Keum Ho建筑公司投资并建设了这个非凡的文化创意建筑，它于2008年6月向公众开放。它的创意不仅仅体现在变幻莫测的形式语言的组织上，也体现于其新奇的功能组织上。“Creative Space Kring”的建筑面积7741㎡，拥有多种功能。首层包括艺术品交易展览、时尚的推广和发布，还有一个小型影院“Kring Cinema”放映艺术和独立电影，影院由韩国一个名叫“为了艺术的电影公司”经营，其收入全部用于帮助韩国电影业发展新的电影语言；二层设有开放型的咖啡厅，由首尔一家著名的“咖啡名家”品牌来经营，其收入也全部用于资助韩国当代艺术活动，二层另外两个独立的空间是用于展览、讲座和推广时尚的多功能厅；三层是投资方以样板间的方式来描述未来居住风格和高格调的生活方式；顶层建有一个大型的空中花园（Sky Garden），花园式开放性的，为市民提供晚会、音乐会、露天电影和婚礼多种活动，标志着未来建筑和城市进一步通融的发展趋势以及私有领域向公共性蜕变的可
当今平面设计发展趋势
当今平面设计发展趋势 现在平面设计发展好吗？平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 平面设计发展 由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（美术设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 武汉IT新时空认为，平面设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。 武汉IT新时空学员平面设计作品分享（一） 每个人都是艺术家。每个人都有一双可以创造的双手。所以设计没有不适合学习的人群。技法和想法相比并不是特别重要。当然如果你有美术功底的话对于你学习设计是很有帮助的。比如基础素描、基础色彩、基础摄影。可以有个基础的构图能力和对作品的分析能力，这是帮助你区别人的能力。
传统主题创意图形元素的设计方法
传统主题创意图形元素的设计方法 随着时代的发展，新时代的青年们，可以接受新鲜的事物。他们在生活上与物质追求上，都已经有了自己的想法和习惯。而图形创意的本身消费者就是集中在20-30岁的青年艺术爱好者。 在设计的初期，我想的是如何能赋予我的作品一个主题，一个可以和大学生产生共鸣的主题。最后在与指导老师的沟通下，我决定以大学四年了为中心结构，大一到大四这四个阶段，每年都有不同的收获和体验。最初大一的离开家乡，独自进入陌生的环境。懵懵懂懂的接受新鲜的事物，以及不同于原先生活方式的各种冲击，进而不断地成长和进步。在不知不觉中已经成为了一名大二的学长，大二的我开始放任自己，激情的享受时间自由支配的权利。大三的我比以前有年龄上成长了许多，但是由于时间的消磨和自由放纵的堕落，浑浑噩噩的我又进入了迷茫的阶段。很快就到了大学的最后一年，才意识到时间不多了。然而四年的我们并没有将知识完整的填充自己，更多的是浪费时间。就像大梦初醒一般，开始疯狂的填充自己，身边的同学都有了自己的奋斗方向，来自身体最初的力量又被唤醒，重新的燃起了自己的斗志。树立起自己的奋斗目标，并为之努力。 这就是我的设计关键词：分离、新鲜、激情、自由、爱情、迷茫、伤感、斗志。
创意图形的传统风格确定 在构图上，画面采用利用堆叠方式构成空间关系。几何图形在我国的表现方式有很多种，它的的拼接方式多样化，比如对称和延续以及重复。在形状上多以，圆形和方形为结构，在结构的内部用不同的元素重复旋转。因为每天时间都在流失，节气每年都在轮回，用一个传统的符号元素代表一个点，点慢慢的重复形成线，线不断地旋转形成面。 创意图形的传统纹样设计 在传统纹样上，更多的选自古典的建筑纹样、民间的剪纸艺术、手工纺织艺术、青花陶瓷纹样等。每一种形式都有自己的独特艺术风格，都是劳动人民按照自己本身的生活元素为基础提取而来。在典型的纹样上，青铜器、彩陶纹、瓦当纹案、汉画砖、图方胜盘长、其他纹样。再此为基础提取自己觉得可以用的元素，再加以设计和创新。 创意图形的材料色彩设计 在颜色选取上，因为元素本身就有自己本身的颜色，所以八个图形的背景颜色就选取与本身元素所含的颜色。但必须都是鲜艳的颜色，也就是纯色。因为在从图形排版、装裱方式上要打破传统，利用堆叠方式构成空间关系，与观众更近距离接触。所以红黄蓝此三原色为主要背景颜色。 创意图形的规格与结构设计 创意图形的手法
平面构成(平面设计入门基础知识)
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型与骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成得起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。包豪斯 顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代 工业设计得新体系。 “构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、 2、构成得定义 构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。 平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、 3、平面构成得目得、特点及学习方法 （1）目得 培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质 与基础。 （2）特点 基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。 趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、 设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、 实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、 努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。 接受严格系统训练,勤思考,勤动手。 4、平面构成所用得材料与工具 (1)工具 笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料 纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙 得纸张来达到效果、 颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。 5、平面构成给设计思维带来得思考 平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考: （1）严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众 多得方案中优选出最佳方案。 （2）形象思维与抽象思维在感性认识得基础上,分析造型得意向特性,充分发挥想象力,将千变万化得自然形象转化为抽象得几何形态,寻求它们得共性,使其“异质同化”,同化异质,从而创造出 富于想象与具有哲理性得视觉形象。 （3）它与我们传统几何图案有着质得差别,几何图案就是非常有规律得反复中求变化,给人得感受就是平面上产生一种规整统一,平面构成突破了平面时空,从多角度,多视觉,多层次等方面去探 求变化,从而给我们得设计带来了质得飞跃。 第二章形态属性 大千世界,林林总总,皆以构成方式存在。大至宇宙星际,小到细胞,原子得结构组合,均以形态构成得结构。 1、自然形态
韩国设计类专业大学排名
韩国留学设计类专业大学排名情况怎样?部分申请韩国留学的学生更向往设计类专业，你知道韩国留学设计类专业哪些大学好呢？为了让您有了解，下面360教育集团为大家介绍韩国留学设计类专业大学排名TOP10。 韩国留学设计类专业大学排名TOP10榜 第一名：弘益大学(首尔特别市) 据360教育集团介绍，是韩国首尔特别市麻浦区的一所综合型私立大学，创立于1946年。弘益大学是韩国的私立综合大学。有首尔和鸟致院两个校园，1946年成立弘文大学馆，1947年被大宗教财团接手，1948年设立弘益学院并更名为弘益大学馆，1949年改编为弘益大学，1961年改编为弘益美术大学，1971年升级为综合大学，1988年设置了鸟致院校园。弘益大学开校以来60多年间，一直致力于培养能够顺应时代和社会要求的实事求是的人才。弘益大学的教育目标在建构学术与工业的桥梁，造福全人类，大学是学生为将来事业做准备的园地。在韩国大学中，以艺术、设计相关学系闻名。在QS世界大学排名亚洲排第191位。 专业设置 艺术和设计学院、视觉艺术学院(视觉设计、工业设计学系、金属造型设计系、陶艺系、木造型家具学系、纤维美术系、艺术学系、家具产品设计) 第二名：东国大学(首尔特别市) 东国大学是韩国的一所综合性大学(韩意为东方之国)，是由韩国佛教先驱于1906年创建。1945年解放后，该校全面飞快发展，建设有9个研究生院和18个大学生院覆盖85个主修专业，现在首尔和庆州(庆尚北道)两处设有校园，目前正在建设第三校园。首尔校园位于首尔市中区南山公园斜面，在校园可以俯瞰首尔市区的全景。由于校园坐落在南山公园森林之中，远离城市人群的喧哗和噪音，营造了一个理想氛围的象牙塔。校园覆盖面积达140250平方米。 专业设置 产业系统工学部(产业工学系、情报系统系) 第三名：梨花女子大学(首尔特别市) 梨花女子大学--Ewha Womans University位于首尔西大门区大岘洞，校内至今仍保存许多古老的建筑，其中最具代表性的就是位于校门入口的基督教教堂，该校目前有14个学院，67个系所和主修及国际教育学院。成立于1886年的梨花女子大学校是韩国最具威望的几所大学之一，该校坐落在首尔市中心，距地铁站步行仅5分钟。该校设有医学院、药理学院、商学院、工程学院等14所学院，66个系，32个研究中心和13所研究生院。其中国际学研究生院使用英文数学。梨大计划特别推出世界课程，学习研究韩国文化、语言、生命科学、通讯、设计、国际关系、区域研究及女性研究等领域。此外，通过学术的国际化和与外国学生及院系的密切联系，梨大将努力成为知识能源的中心。 第四名：中央大学(首尔特别市)
平面设计的优势
成都平面培训：平面设计的发展趋势 成都平面设计培训，平面设计的发展趋势怎么样？成都川软高级平面设计培训师邓老师认为，平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。成都川软平面设计培训范围它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（平面设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 平面设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。 由此看来，平面设计师也要努力做复合型人才。优秀的复合型设计师是各大公司竞相争抢的对象。要对自己有信心，努力学习，不断提高自己的技术，你的工资定会如芝麻开花，节节高！想了解更多的平面设计培训课程内容，成都平面技术发展，成都平面美工培训，平面广告培训，川软教育是你成功的起点!春天
平面构成(平面设计入门基础知识)复习过程
平面构成(平面设计入门基础知识)
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型和骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯”。包豪 斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究，提倡艺术与技术的统一，建立 起现代工业设计的新体系。 “构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。 2、构成的定义 构成：将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。 平面构成：在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织，构成理想形态的造型设计基础训练。 3、平面构成的目的、特点及学习方法 （1）目的 培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本 质和基础。 （2）特点 基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用。 趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素，再按一定法则综合构成。 设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。 实践性：体现在课程对材料，工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累，也有对新 形态的发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。 努力开拓思路，发挥想象力，丰富构想，培养艺术创造能力。 接受严格系统训练，勤思考，勤动手。 4、平面构成所用的材料和工具 （1）工具 笔：毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。 （2）材料
平面设计发展史
在第一、二次世界大战期间，招贴 在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防 谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。 本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。 二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢（机械和电子帘（版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。 平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者， 1.第一位是英国的空想社会主义舍、工艺家威廉?莫里斯（wiilianMorris，1834一 1896）。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社 会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍 装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。 2.第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安（PietMondrian， 1872-1944），他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji（风格）》杂志，主张灵 活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高 秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系 的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反 对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为 面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。 3.第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉?格罗佩斯（Wa1ierGropius，1883一1969）。” 19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因 该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任 何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵 时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术 家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立 一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计 思想的重要贡献在于：（一）艺术与技术的新统一；（二）设计的目的是人而不是产 品；（三）设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四 年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。 4.第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利?维克多?德 （VasarelyVictorde，1908-）。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的 节奏及数学比例精确性的新颖形式--“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、 日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精 彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。 从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了；。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划
传统设计元素的现代化表现
湖南工业大学机械工程学院工业设计 学术论文 题目：传统设计元素的现代化表现 学生姓名：闫婧 1 学号：10405400430 2 系部：工业设计 2 班级：工艺1004 4 指导老师：段晓菲 2 二0一三年五月二十五
传统设计元素的现代化表现 摘要:在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此,如何将传统的中国设计元素与现代设计合理结合,如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性,这是中国设计走向世界、立足世界的根本。 关键词:中国传统元素;现代设计;应用;现代化表现 Abstract：In the field of art and design, as various foreign influx of new ideas and penetration, shaking our inherent values and aesthetics. To make our work more and more from the loss of their national identity and the right to speak; Similarly, without abandoning the traditional tracing has also led to the development of national technology stagnation. So how would a traditional Chinese design elements and modern design combined with reasonable, how to make the design more Chinese nationality and the characteristics of local culture, which is the Chinese design to the world, based on the world of the fundamental. Key Word:Chinese traditional elements; Modern Design; appropriate；Modern performance 正文： 一、中国传统设计元素的概念 首先我们必须理解什么是中国传统设计元素。“传统文化”是指中华民族
三大构成在平面设计中的应用
三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成 信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，
并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，
我为什么要选择平面设计专业
我为什么要选择平面设计专业，我选择这个专业首先看到的是这个专业广阔的市场前景，其次就是我个人的喜好跟我个人的理想了。平面设计分为平面构成和色彩构成，起中平面构成要素中的点、线、面原理特别的吸引了我。由点集聚成线，有线构成面，集仿佛在告诉着我的一身是要聚少成多，才能成就大事。事实证明也是如此，没有任何一个成功人士靠的是他一个人的能力。所以虽然我个人力量薄弱但我们聚少成多一定能够打出一片属于我们的天下。色彩构成中各个颜色的相互调和与分界就仿佛是我们在相互学习，磨合一样。我们每个人都是独立的但我们独立的同时我们也是生活在同一片天地下的，所以我们在相处过成中要不断的相互磨合，相互学习我们才能够更好的配合完成一幅好的设计作品。 说到平面设计的市场前景，我只能够说我看到的因为我还没有走出社会所以不能够全面的概括。我印象中的平面设计是一个高新而且受人尊敬的职业。随着市场经济的不断扩大和规范，各个公司和公司的产品也越来越注重形象包装。所以市场需求量还是很大对于平面设计师来说目前的就业情况是很乐观的。平面设计发展迅速涉及面也广泛其中包括了商业环境艺术设计、商业广告设计、包装设计、装潢设计、工业产品设计、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 其次平面设计还是一个稳定性的行业，因为随着经济的不断发展人们生活质量跟欣赏水平的提高，人们对没得追求是不会停止的。所以即使是在经济衰败的情况下我们的欣赏、审美水平还在。只要我们有没得意识存在我们的设计就不会停止发展。 另外一方面随着科技的不断发展，对IT软件的不断开发，对于页面设计人员需
求不断增加，如果们是即懂得编程又懂得设计的复合型人才大家可以想象一下，这样的我们在未来是多们的受到欢迎。由此可以看出就算我们作平面设计师也也要做一个复合型的。优秀的复合型设计师是各大公司竞相争抢的对象。 最后我个人呢对于这个行业也是非常感兴趣的，因为我享受做设计的过程，享受看着我的设计出炉的感觉就像看着自己的孩子出生一样。以上呢就是我选择这个专业缘由了。
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韩国艺术设计专业详细介绍 决定了留学，选学校当然非常重要。选专业也更重要！韩流文化的风靡可以说是韩国艺术类教育成功的见证。整理了韩国艺术设计专业详细介绍，一起来看看吧。 一、专业概述 与国内这几年艺术高考的火热形势相呼应，艺术生留学热在渐渐形成，许多艺术生希望自己的专业在留学中得到提高。有留学专家表示，近年来，出国读艺术类专业的人数不断增多，而去韩国留学则成了艺术生的新留学趋向。据了解，深受韩流文化影响的80后、90后，成为“韩留”的主力军。 目前在韩国，其优势专业为艺术设计、美术设计、影视摄像等。而平面设计、服装设计、视觉多媒体和化妆造型等专业比较热门。 除了和影视剧相关的艺术专业外，韩国的其他艺术类专业也有很强的竞争力。比如韩国的室内设计专业就在亚洲处于一流水平。 从学校角度考虑，韩国的综合性大学以其综合实力强大著称，而艺术类作为热门专业，一般都得到了学校的很大支持。 二、推荐院校 1.弘益大学 弘益大学是韩国优秀的综合性大学，并在艺术领域最为突出。 专业：建筑设计、室内设计、雕塑绘画、油画、版画、陶艺、时尚设计、空间设计、纤维美术、雕塑、空间设计、空间建筑学、建筑工程技术。 2.汉阳大学 在韩国中央日报202X年大学韩国综合排名中位列第3名，ERICA校区的设计学院，在韩国大学的设计领域中名列前茅，吸引着全世界各地的留学生。
专业：媒体通讯学、新闻传媒学、广告宣传学、室内建筑设计学、表演电影学、实用音乐、传达设计学。 3.建国大学 建国大学是韩国著名的综合性大学，其设计专业远近闻名，经常会有教授带队实操，为学生积累大量的经验和丰富的知识。 专业：服装设计、影像学、演出制作、表演、文化Contents、传达设计、企划设计、产品设计。 4.世宗大学 是一所综合型私立大学，是韩国第一所开设酒店观光专业的大学，是韩国酒店餐饮旅游管理专业领域最有名的大学之一。此外实用音乐、漫画动漫等专业也在韩国处于领先水平。 专业：酒店观光经营学、新闻放送学、视觉传播设计学、时装设计学、电影艺术学、漫画动漫学、实用音乐学。 5.中央大学 中央大学以表演系、电影系、摄影系和新闻最负盛名，其中，戏剧表演系和电影系研究生院是全韩国最高的戏剧影视表演学府。 专业：戏剧（表演）、影视、摄影、视觉设计、室内环境设计、作曲（安城）、声乐（安城） 6.东国大学 该校的电影影像学系因培养了大批明星艺人而最为闻名。作为综合性大学影视传媒教育的代表，东国大学目前拥有全韩国最先进的影视教学与制作中心——忠武路影像中心 专业：表演学、影像学、建筑设计、游戏工学、多媒体工学、西方画专业。 三、就业前景
平面设计史
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。 早期 可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。 印刷的发明 主条目：印刷在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。 平面设计的转折与发展 在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中
平面设计三大构成
平面设计三大构成
第一单元 平面构成的概念 平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成：以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。 平面构成：是在二维空间中的所有元素，通过有规律和非规律的组合，以形成新的图形。 平面构成也是三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。 平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。 平面构成涉及范围：很广，比如在企业标志、商品包装、CI设计等。 平面构成的发展历史 来源于1919年，前苏联 1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”
伊顿最早建立了完整的色彩构成体系 把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练 康定斯基（点、线、面） 主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。 平面构成的特点： 特点：不是表现具体的物象特征，但它反映了自然现象运动变化的规律性。 解释： 以知觉为基础。（从简单到复杂） 是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。（从复杂到简单） 平面构成的分类 分类：自然形态：抽象形态 有规律组合具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一 无规律组合比较自由，造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。 对称与平衡 对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可
以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单。 种类：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称 平衡概念：在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。 平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡。 平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。 比例与适度 比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念。比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列（黄金分割比例——最美的分割比1：1.618） 适度概念：对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系，也即视觉上形成合适性，符合习惯。 特点：具有秩序，明朗的特性，给人一种清新，自然的新感觉。 对比与协调
充满生机的韩国设计_设计在韩国的辗转
韩国在早些时候称之为Ｍｏｒｎｉｎｇ Ｃａｌｍ，即朝鲜，意为早晨的安宁，一直以来被认为是一个非常安宁、平静的礼仪之邦。但从上世纪末开始，韩国在国际上的形象变得非常富有生气，呈现出一种彰显动态或者张力的态势，尤其在本世纪之交，韩国成为全球第四个国民经济发展最快的国家。更引人注目的是近几年，来自韩国的一系列充满时尚气息的产品设计越发引起业界和世人的关注，一时间“韩国设计”成为又一种个性时尚风格的代名词。 １ 韩国设计的萌生 １６世纪韩国港口开始对外开放，其后被日本殖民化，百余年的殖民统治时期，韩国仍然保持了许多民族传统特色。大约在２０世纪５０年代出现了转机，韩国的工业设计就是在这样的历史背景下拉开了帷幕。最早开始专门研究设计的是“金星社”电子公司，主要是对其生产的收音机、电扇进行外形改造设计，充其量只能称为简单的表面饰绘；从６０年代起韩国经过３个“五年计划”，先以轻工业为工业化的突破口，后以出口为导向在重工业和化学工业化实现了其经济高增长即所谓的“汉江奇迹”，引起世界瞩目，设计的认识也由原来的工艺概念上升到工业设计。与很多国家一样，韩国工业设计最先得到企业的重视，除上述的金星公司外，还有三星电子、现代汽车、“大韩”电线、ＫＬＡ汽车等企业都相继拥有相关的工业设计部门和设计师。当然，最初不少企业还是以模仿国外产品为主，但是韩国设计人没有停留于此，而是为创造自己的设计或品牌而不断努力，也正是这些脚踏实地的努力和创新，加上政府奖励“技能出口”的政策，在当时掀起了一股前所未有的设计热潮。 在亚洲韩国是继日本之后最早推进设计进程的国家和地区之一，在其设计发展的初期就特别重视对设计教育的宣传和推广。１９６５年韩国议会根据汉城国立大学应用美术部教授们的提议，通过了成立韩国工艺设计研究中心的决议。１９７０年根据政府的“扩大出口振兴会议”的决定，改名成立“韩国设计中心”，旨在推进设计研究，开发和振兴出口业务，并为产业与设计师之间沟通牵线搭桥，使韩国工业设计逐步走上正规道路。此外，韩国还创办了永久性的“优秀设计”展览大厅，举办常规性的设计展览和交流活动，１９８６年韩国还为“优秀设计”确立ＧＤ标记。 与日本一样，韩国也是一个资源贫乏的国度，作为亚洲的生产大国，怎么权衡两者的关系呢？于是，设计被看作可以发展生产、提高效益和本国生活水平的一条路子。为此韩国制定了一系列促进产品设计发展的新政策：如扩充产品设计基础设施和技术并广泛予以推广；培养 创造性专业人才，建立针对性教育支援体制，改 进教育课程，增加教育专项资金的投入；增强产 品设计开发的支持力度；加强对有产品设计能力 的中小型企业的援助；在世界范围开展产品设计 开发活动等等。 ２ 韩国设计在机遇与困境中前行 ２０世纪７０年代以后，无论是教育方面还是 实际生产方面，韩国的工业设计都取得了长足 的进步。１９８８年汉城奥运会则成为韩国经济发 展乃至设计腾飞的一个转折点，而在奥运会上 的相关设计也完美展示了韩国人的生活和特点。 就像日本充分利用东京奥运会一样，韩国将汉 城奥运会作为跳板，快速向现代化经济繁荣迈 进，再加上政府特别重视支持设计教育和展示， 使２０世纪８０年代的韩国设计格外引人注目。 如果说２０世纪８０年代是韩国正规化设计 的开始的话，那么９０年代则是韩国设计成果巩 固和再审视阶段，并在上世纪末达到鼎盛时期。 １９９７年亚洲金融危机仿佛一夜间淹没了韩国所 创造的财富，大型企业相继倒闭，经历了这场磨 难之后，经营者们在反思中获得共识：加工制造 已失去昔日风采，设计牵引则尽显无限希望，唯 有进一步加速设计才能使韩国真正摆脱危机， 走向复苏。危机之后庞大的企业机构都被拆 分，比如三星、大宇和ＬＧ等这些企业内部的设 计团体失去了大型企业的庇护，开始走向市场， 从而促使诸如韩国设计所之类的独立设计机构 的涌现。于是，韩国设计便迎来了新的春天：设 计风格和模式由以前的传统工业型走上了多元 化，并开始从改良甚至模仿精良的外国产品转 向开发自己的原创性产品。这时的韩国企业开 始具有世界级的设计水平，ＬＧ、三星、大宇和 现代等大公司的工业设计，特别是新兴高科技 产品设计在国际市场上显示出非凡的竞争力和 发展前景。 由于全球化的商品竞争从某种意义上来说 是一种设计和技术的竞争，韩国有识之士在发 展规划时也十分清楚，从技术上全面追上美、 日、欧竞争对手无疑尚需时日，但如集中投资 设计，对提高本国品牌和竞争力却是最迅速、 最有效的突破手段。他们是这样认识的，同时 也是这样去做的，国家领导人把设计视为一项 重大国策：１９９８年韩国总统金大中和英国首相 布莱尔会见时即共同发表了“２１世纪是设计 时代宣言”，同时声称，今后两国将在设计领域积 极增强协作；次年，韩国主办了“第一届产业设 计振兴大会”，发表了“设计产业前瞻”报告，宣 告韩国将在５年内建设成为设计大国，金大中总 统亲自提出了Ｋｏｒｅａ ｄｅｓｉｇｎ ，Ｄｅｓｉｇｎ ｐｏｗｅｒ （韩国设计、设计强国）的口号；２００１年以国际 工业设计协会（ＩＣＳＩＤ）召开大会为契机，韩国投 资８３００多万美元建立了韩国设计中心，全国经 济人联合会也设立了产业设计特别委员会，开 始大张旗鼓地支持设计活动。韩国官、产、 学联手举国一致，其共同目标都是为了提高韩 国的国际竞争力，从传统的ＯＥＭ经营模式转向 ＯＤＭ模式。 ３ 新世纪设计新举措 在美国大家很重视时间，时间就是金钱，而 在韩国重视的是未来！新世纪伊始韩国就把设 计的未来定在了文化层面上，甚至成为国家未 来发展的重点。韩国文化观光部部长南宫镇 曾说过：１９世纪是以军事征服世界，２０世纪是以 经济来征服，而２１世纪则是以文化建构的新时 代。韩国人希望通过加强设计的文化特征，为 其设计大国的目标添砖加瓦，其设计文化最根 本的特点是“包装”了的东方文化，是亚洲文 化和欧美文化融合改造的结果，既不乏西方的 时尚魅力，又不失东方的本真韵味，一切流行元 素中都具有似曾相识的中国印记，故对我们而 言既新奇而又熟悉。 尽管韩国及其政府在振兴本国设计方面做 出了很大的努力，但目前韩国的设计开发仍存在 一些弊端。据统计，韩国产品开发的方法和途 径主要有３种：使用国外设计的占５１．６％；本国 自己开发的占４０．８％；委托设计事务所的占７． ６％，也就是说采用外国设计和来样加工的约占 总量的一半。这一方面表明韩国的工业设计有 国际化的趋势，但从某种意义上说，韩国的工业 设计事业还处于成长发展阶段，走向设计大国的 路还很长，要形成具有韩国特色的设计，恐怕不 仅仅依靠政府的一厢情愿，最重要的还是真正实 现设计的本土化。相信韩国政府做出文化设计 的决定，就是为了加重其本土设计氛围的缘故。 知识经济的促进，让创造力不再是华而不 实的东西，它是一张国家核心竞争力的入场券。 一个民族如果不以这种创造力为基础，就无法 从经济上自我维持，最终只能沦为一部复制机 器。韩国企业已经很娴熟地把设计提高到了一 种战略的高度，而中国还在处于在探索中前行 的发展阶段，我们还要探索多久呢？“他山之 石，可以攻玉”，２１世纪可谓是文化的感性时代， “促销”国家形象手段之一就是产品设计，二者 的美好的姻缘在韩国业已实现，而此时此刻的 我们正期待着在中华大地行将结出那更为丰硕 的果实。 参考文献 ［１］ 何人可．工业设计史．北京：北京理工大学出 版社，２０００，５． ［２］ 罗驹．设计救国、设计立国——韩国对设计 的认识和做法．电子产品世界，２００２，１１．充满生机的韩国设计 ——设计在韩国的辗转 何景浩 （江南大学设计学院 江苏无锡 ２１４０６４） 摘 要：最近１０年韩国在设计领域实现了飞速的发展，其产品频繁在ＩＤＥＡ、ＩＦ、红点等国际商业设计大赛中取得佳绩，韩国的设计力在全球愈来愈获得肯定，特别是在中国市场上的“韩流”引起国内业界一片哗然，为了对韩国现代设计有一个理性的理解和判断，笔者现将韩国工业设计发展历程予以梳理。 关键词：韩国 工业设计 历史 中图分类号：Ｓ６１１文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－０５３４（２００７）０７（ｃ）－０１０２－０１ １０２科技咨询导报 Ｓｃｉｅｎｃｅ ａｎｄ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ Ｃｏｎｓｕｌｔｉｎｇ Ｈｅｒａｌｄ