视听与导演课件 很全面

2011年3月10日导演基础课笔记

本课内容：（因为迟到缺失前半个多小时的课堂笔记，只记录了拉片部分的笔记）从拉片来看这次课的精髓是“戏”，如何排戏，如何在极简场面中出精彩的戏。拉片：《极恶非道》（北野武）。写戏就是摆局和破局，怎么摆，摆几道，如何破，都取决于作者的功力与个性。让张力不仅存在于戏剧情节，更存在于场面。忽视视觉形象的“概括性”容易出现滥笔缀笔。好戏的味道来自打破常识，如反讽，表现人的窘迫。让画面取代台词。极简镜头同样可表现大格局大规模。前戏累计的力量，作用于接下来这个镜头。“这里拍的是距离”。

2011年3月15日视听语言课笔记一，个人觉得这次课的精髓主要是两个问题：画面造型& 画面空间。画面造型主要讲了“构图”（斜线构图、横线构图、平行线构图、边角构图、轮廓线构图）和“借势”。

二，画面空间主要讲了“焦点”和“运动”。同时也谈到了“画面造型”和“画面空间”的相互转化……在画面造型中，“虚焦”利用率很高，在具象和抽象之间可玩味。而构图、强造型（醒目的线条组合，如圆形、V字形）和重色块，是让一个画面“有戏”“有情绪”的基本手段。

三，“构图”根据人物运动与否，分为静态构图和动态构图。构图的精髓在于抓住两组关系：人与物，人与人。“物”=大地风景或空间物件。每个地点都有它独到的造型感，“将人置身空间中”和“将物置身人之中”，各有妙用。如作为前景和人物之间遮挡物的斑马纹状物，通常用以突出运动或关系的紧张。

四，不过画框与光线同样是“物”之一种。当人脸被压迫在边角画框上，或者光的阴影中，构图的情绪力量同样很强。画面内物的几何化强造型+人置于边角=更大强度的风格，能带来更大的情绪力。“光”的使用很微妙，可以说它是“构图”，也可以使“借势”，也可以成为画面空间元素。

五，举例子比如一个紧张的画面可能是由以下元素构成的：前景斑马纹状的树丛作遮挡以加快女主角行步速度（物与人关系）+斜线构图（使人的造型犀利）+明暗/黑白对比+慢镜头。举例子比如一个恐怖的段落，可能是由以下元素构成的：底光（反常的人脸，眼袋发黑，上嘴唇发亮）+ 布光（光线和人物一起动或人物穿越光线）。

六，“借势”也是抓住人与人/人与物关系。“这个鼓点是谁的？鼓点也是他的。”“他偷了塔的质感。”“拍恐怖片，把害怕的人拍恐怖了。”“为了爆裂的起，先把声势取消掉。”“要敢于让演员的眼睛埋进阴影里。”“借前景遮挡物亮相可以使人物更有神秘感。”“建筑物的势就是人的势”。

七，视听本质是错觉，让人信以为真。武打片视听技巧：被打者衬托打者、以音乐或音效提示细节而省略特写、群打时主角在画框附件打并且可能轮廓线叠在一起以凸显主角并加重动作气氛，动作结束后的节奏转换通常由声音和造型的瞬间转化来完成（例子，马蹄声远去的质感+掀起的泥点造型）。

八，“逆转”：武打片中的跳轴、动物观战、极复杂的画面后接极简单的画面等，都为勾勒特殊人物、一反生活常态。总之表现人物情绪的高级手法在于视听暗示/错觉而非表演，甚至可无“表演”。关于“画面空间”，有时重要的不是视觉中心，而是层次。现在电影焦点乱蹦，常破了层次。

九，运动镜头，在保持节奏感，在变化的构图中，给人物的连贯动作很有气势/情绪。画

面中的物件在运动镜头中，可以由造型元素成为空间层次。造型与空间饱满时，任何一个元素的变化都可以带来情绪、氛围的变化。是视听的张力变化让“一个男人出画而画中女人流露出失落情绪”。

2011年3月17日导演基础课笔记

一、这节课的精髓是：导演如何刻画人。2大原则：（1）将角色的职业习惯/惯常行动“个性化”；

（2）揭示人言行不一、指东打西的本性。看电影的乐趣：观察+想象。“把生活的妙处拿来”。二，譬如，棋手把备战/传统礼节变为个性（李昌镐备战前上洗手间静心的例子，小林光一擦桌子念经），职业/身份/言行的细节特点与此人人性的呼应（《卧虎藏龙》，打中有戏，打中有人）。另外，“指东打西”、反写，也是常用手法。值得品味的生活事件常常也是“藏了戏的”。

三，用剧烈出戏掩饰尴尬，一场魔术的失败使人失声痛哭。不是“因为所以”而是“引”（挺玄，类似梦的逻辑但不尽然）。一个东西之所以珍贵在于隐藏。人物把自己内心一直藏着，魅力可现。爆发不是直接的。一个场有自身规律，好比球类运动感性刺激的规律。导演给节奏，让人们“跳舞”。

四，通常人物命运会缩影的体现在人物关系的建立方式上，而这种建立方式又通常是在角色职业化/习惯性动作的个性化一幕中完成。这是排戏的重要技巧。在人际和内心上的敏感多疑是体育类、舞蹈类故事猪脚的共通点。因为现代体育和舞蹈多激发人类本能/肉体的潜力，他们的高点以身体方式呈现。

五，“以颠覆权力的方式行使权力+反复无常”等教练人格，未尝不是导演的共性。所以导演不仅在戏内，也在戏外。“给他一个节奏/刺激，并在节奏点上构筑美。”（《黑天鹅》中教练和娜塔莉·波曼的关系是这方面的典型例子）……很难排除“高推圣境、手段恶劣”。

2011年3月22日视听语言课笔记

一，本课所拉影片John Huston《盖世枭雄》。趋从于“庸俗”既搞不好商业也搞不好艺术。男女相遇是视听上要下功夫的地方，是有设计的重要时刻。人物所置身的自然环境的声音在叙事上要有意义：提速情节，交代人物。视线方向是种隐秘的视听元素。

二，女主演直向镜头、边跑边看时，形象最突出。注意厕所、客厅、卧室之门的使用，主角每次穿梭其间都形成重新出场的作用。人物在光线中穿行等同于在有层次的空间中穿行。通过人物富有情绪的运动（走动/行为）可以自然的找到动势，看到情感。千万别直接表现人微妙的情绪。

三，表现人物男女心心相印，必须在视觉上心心相应。“视听语言做的是台词之外的事情，往往先行于剧作，超越情节和台词…还没谈恋爱就要在视觉上成为一对碧人”“功夫有时都下在过场戏上，完成台词之外隐蔽的东西”“'看'出来的暧昧”“把递缆绳拍成抛绣球”。把干活写成恋爱。

四，自然环境声效为段落打点。人站在层次过渡的地方更引人注目。用体积挺起一个特殊的世界，呆在这个视觉世界里的人必定异样。拿画面给人物先定性。制造紧张感：大小不成比例，轮廓线相叠，脸上的光明暗变化。自由走路的人：英雄。当人的头顶比对手高一步时，优势有了，运动停。五，空间感一变，观众觉得这场戏可以结束了。结束一场戏的人（闯入者）要和其他人状态有差别，带入下一场气息。视听语言玩的是印象。意识崩溃，命运改变都与形象的改变应和起来。一旦一个人在群杂场面中独立享有一个画面，这个人就要采取行动了。男主角在构图上一直处于强势。

2011

年

3

月

2

4

日导演

基础课笔记

一，主讲内容：电影导演

V.S.

知识体系。拉片：《名剑》（谭家明）。

影像风格乃外在导演风格，知识体系才是真正风格内核。徐老师例举自己中学学画的例子（略），说明“审美”（包含于“知识体系”）对于导演的重要意义。艺术训练本质上是审美训练，而审美讲究“通”，“审美到了，拍的时候就知道（该怎么拍）了”。真正的导演训练用“看片

+

临摹”二字可概括。所以说审美之大成最重要。

二，接下来讲电影中的知识体系。例举日本武士片文化：官僚体系，责任，男女。观众看武士片看的就是这些。（类型电影文化）。

三，观众脑快感有一部分来自求知欲之满足，另一部分才是视听快感。

四，讲儒家，“很好，你就这样一直下去吧”——儒家提倡恭敬心。尊重生者，敬畏死者。人类最好的东西，恭敬天地。儒家是从恭敬心中来的。了解这个，可以把儒家文化（知识体系）融进自己片子里。

五，待知识结构（精神领域）稳固之后，审美也自然出来了。文化和影像是相互

渗透的。另外，面对自己的作品时不要追求完美而是追求魅力

=

审美

=

灵光，所谓知识体系，并不是指知识的占有量。很多名著并不完美，它的标准并非是“完美”。一旦核心细节有魅力，观众会爱屋及乌，推至整部影片，从而喜欢这作品。

六，世界上的三样奇迹；法国人的头脑，阿拉伯人的语言，中国人的手。追求“手感”的艺术：毛笔字，古琴，绘画，古玩等等。讲究“把玩”。中国艺术是触类旁通的，是心和手的关联。所以中国人学东西得从把玩一个东西中去体验，跟法国人阿拉伯人不一样。拉片，快进，慢放，开悟。常常的，剪着片子，就忽然明白了。动手的艺术。写作也不是靠分析来的。

七，开始讲《名剑》。如今好多武侠片迷醉在人际关系中，迷醉在“摆平”中。痴迷于“技”的人物很少，但过去不同。故园、亭子——中国特有的场景。

八，大侠一般身边有俩女孩：活泼的非汉化的主动型的礼法之外的女孩，对之不能负责的带旧伤的老情人。把女人的自尊心毁掉，爱情戏的开始。剑豪是不能对女人负责的、有肺病、酗酒的人。为了有成就而辜负一个女人，这个女人身边后来又有了一个世俗上很成功的强势男人。故事总是如此。

九，日本剑道电影中主要写武士的弱点，最后亮了一剑强的，结束故事。中国武侠片中，最后死的是该死的人，是道德判断下的败类。而日本剑道片中死掉的是一个同类，是在价值观上的同路人。留下的人和死的人是同命相怜的人，是不忍让之死去的人。弃剑（《名剑》中郑少秋弃剑），不是对暴力的否定，而是对自己求道之心的否定，对一生价值观的否定。（涉及武侠片剑道片的讨论都是由《名剑》一片出发的）《名剑》结尾赢在价值观逆反上。.

2011年4月7日导演基础课笔记

一，本课核心内容：场面调度。拉片：《小凯撒》。朱文拍《云的南方》的方式可说就是《小凯撒》当年的拍摄方式。谈到日本空海的《大日经疏演奥钞》，口传广本经过

400

年终得落于纸面，记录了祭天拜地的仪式，读这本经可以理解古人思维，算是一条途径。《牺牲》塔可夫斯基：在生活场所中完成了西方救赎仪式。中国文化从周朝到民国根本的东西都保留了下来。继续推荐一本书《钱谦益解楞严经》，历朝历代对《楞严经》的注释，看看古人如何做学问，如何考证、批驳、论证，学习古人谈论一件事情的起码腔调（徐谈的不是语言层面的腔调）。如今的影评人谈一件事情连起码的腔调都没有，不能给读者长任何见识（徐的腔调指的还是论者本人的知识体系，包括对知识和文化的传承、交流与创造）。题外话：中国人日常生活中虽无宗教仪式，但一篇字、一句诗、一盘棋、即可完成救赎。所以中国古代文化中，修史人和诗人都是地位高者。过往士人出朝则儒家，书房则佛家，逍遥则道家。

二，【剧作核心：把事物的原有性质改变】【场面调度其实广义上就是视觉变化，包括摄影机变化，演员走位，美术灯光变化等。】《小凯撒》镜头简洁，低成本制作。不分镜头的情况下，如果追求拍摄质量，就应该尽量顺着剧情拍，尽量不要“顺光跳拍”（同灯光下跳着剧情拍摄）。后者缺点是整场戏调度不易出新意。不过《枪火》是例外，低成本、顺光跳拍，全中近特拍一溜，再扣几个细节。

三，黑帮片中两类人：

1

想当老大，有专业天赋，生来是干这个的，不浪漫；

2

想退出江湖，没有专业天赋，生来不是干这个的，浪漫。但是高潮处发生逆转，专业的不浪漫的人变得浪漫不专业，浪漫不专业的人变得专业不浪漫。提到张彻版的《马永贞》，镜头感好，与大众有共鸣（体现在对大众的心里不平衡的敏感）。《小凯撒》中黑帮片内在逻辑：小镇人民对大都市富人的仇恨

/

不平衡，原始乡间被破坏

/

无家可归。每一代人都有自己的敏感与不平衡，例子：王小波作品和第五代作品中对情事受管制、对禁欲的仇恨。

四，在空间转换的时候，预算充足的电影可能会做一些“地貌特征、城乡差距”的文章，但是低成本电影就可以彻底放弃不给空间，而集中于人物和事件。【所以省钱的办法有很多：省略空间介绍而去聚焦人物、重复性镜头形成规模感、动作化场面缩小到大全景

/

全景中……所有方法归为一个概念：“偷”。】艺术不存在准备周全这一说。写不了的地方、拍不出的地方、不擅长的地方，都可以“偷”过去（如朱天文讲张爱玲

20

出头写的那些小说里就有“偷”）。“偷”：省钱之道。黑帮片的女人比校园故事的女人要纯洁。人物走位就是走人物关系、走社会秩序

/

制度。当表现一个人物与周围人格格不入、被秩序不容时，可以先找一个错误的位置，把人物摆在那里，一场戏后，人物的秩序错置与空间失衡感就统一在一起了，当人物被人从错误位置使唤出去，秩序再次得到平衡。“偷”的另一种方法：轻做画面，重做声——不追求场面的情况下，通过声音也可以有规模感。

五，一些人物惯例和规律：人物野心可以形成人物魅力；电影人物的要点不是真实，而是性格。观众兴趣有时候不在黑帮组织内部到底怎么样，而是人物到底怎么样。不能单写这个人狠毒，还要写这人怀才不遇，怀才不遇才会得到观众认同。一个有才华的人总是和众人拉开距离的。站在壁炉边的人往往是有才华的。抱着猫的人往往是高雅的。有时候所谓重场戏不一定很有场面，次要细节很可能是重场戏的视觉关键，如《小凯撒》中小凯撒当上老大那一场戏——“谁的头发好谁就是老大”（这场戏视觉上没有什么过人场面和精彩之处，唯一亮点就是原老大的头发乱了，而小凯撒的头发整整齐齐。这种视觉对比微妙而有力，所以说次要细节很可能是重场戏的视觉关键）。

六，如何拍暗杀：二次进度，第一次是假的像真，第二次是真的像假，暗杀被安排在第二次，第一次是给观众一种悬念

/

暗示，如此有了节奏感。人物站立、坐、半坐的组合调度，可以体现“不平衡”“平等”这种人物关系的转变。黑帮片的悲情：念旧、浪漫。黑帮主人公动感情后，帝国立刻垮掉，无论时空上这种瞬间崩塌是否有现实。所以说黑帮故事高潮部分常常不按现实走，而是按感情走。因为这时，观众的注意力不在警匪斗法上，而要看一个善良的人怎么被毁灭。黑帮片最后结局是一个圣徒的悲剧结局——孩子般的犯错误，圣徒般的毁灭（如许文强的死）。

七，总之，场面调度精髓：找到一场戏

/

一个空间里最大的变化。徐老师举了一个小偷在公车上偷钱的例子，制造一个急刹车时小偷偷钱的瞬间变化，这是符合公车空间和小偷偷钱这个行当的变化，是最好的变化。场面调度在这一瞬间完成。

2011年4月12日视听语言课笔记

一，雷诺阿的老片子，能知

“

什么是电影化的镜头，什么是电影镜头的美感

”

。电影跟明信片不同，一个虚焦镜头的插入也许恰是这个段落的点睛之笔。毕加索画家乡风景，太甜美的，禁不住想在美景中置入一个马桶（去获得质感）。当镜头是以明信片式的东

二，西为主调时，其实意味着

“

我的镜头跟空间（运动）没有关系了

”

。如果用这种明信片思维去拍，就要注意避免重复性镜头。一些已然陈旧的观念：

1

新换一个地方就一定要把那个地点交代清楚；

2

主人公脸部明暗是明

3/4

暗

1/4

。如今很多明暗都是以鼻梁为交接线，注重雕塑感，而且常拿逆光拍人。

三，不过明暗观念进步，色彩观念却在退步，越来越倾向于保守的油画色

/

酱油色。眉眼清晰已然不是一个标准，用逆光拍人往往更生动。在一个动作场面中，加入色彩

/

色块，提示出新元素就等于提示出了新人物的出场。人物第一个亮相一定要出众。讲解印度电影《祸水》。强造型有时候是由人物后背

四，带来的，第一次亮相可以是一个后背。宽银幕其实反倒得堵着拍。要知道，一个流畅而动感的时间

/

空间

/

剧情交代是远远不够的，对于一部好看的真正有动感的电影，必须以造型

/

保护造型的方式来讲故事，由此再去思考什么叫电影式的镜头。回到画面颜色：酱油色毕竟不是精到的审美

五，（一个成系统的东西，特指西方美术，会把人的东西破坏掉）西方美术

/

油画本质其实是小说插图，是圣经题材画，是讲故事的艺术，绝对不是好看而已。西方古典绘画是带着剧情画画的，绝不是在单纯考虑线条明暗，至少，那些线条明暗是有故事意义的。比如中国古典画里《八仙过海》每个人的

六，衣褶走向就是人物性格，脸部表情反倒不重要。只有在印象派后，有了纯形式主义绘画。中国除了文人画是纯绘画，其它也是带故事性的。所以中国大画家最厉害的是壁画（徐悲鸿《八十一神仙卷》壁画纸本）。即便印象派画家描画的女神、男女、芭蕾女，其实都在画性格、生长状态，

七，有故事有氛围。开玩笑：德加晚年一直画《黑天鹅》（这一说八就好理解多鸟）。生活中很难出现纯色的，但是拍电影就要用绘画形式去讲故事，情绪

/

剧情转折时，往你画面里加入一块纯色。景别更松的情况下，人物身上的黄

/

纯色和背景一对比，马上就把人物作为重色块勾勒出来了。所以景别松

八，紧对于造型往往意义重大，出纯颜色、纯线条时一定要善用全景。表现一个环境很特别，其实可以找一个不和谐元素，比如在东方寺庙的墙上挂了一个西方装饰画，顿时那个空间环境就有了故事性，有了氛围，有了异物所引发的遐想空间。在镜头前，让人物走一个钝角，钝角中有明暗变化

——

九，

——

斜向镜头走来，横向镜头出画。别扭的剪辑点用音乐钩。表现游走：如果前后景有明暗关系、有对比关系，那一定是前景人物呈扁片儿状，后景人物立体感强，一个扁片儿擦过立体的人，观众就感到了

“

游走

”

。以前电影来去交代的很清楚，有话剧上下场的观念，但现在过场镜头很多可以省略掉。“

来

十，去

”

概念已经不重要了，有去无回，甚至没有来去都未尝不可，重要的是

“

印象

”

。被培养多年的观众接受

“

人物在走，在穿行

”

这个观念时已经不需要那么多辅助视听了。

“

交代性

”

的来去可省略但是作用于人物关系的来去一定要加重。眼光看到哪儿，镜头给到哪儿，这是

动画视听语言(全)

动画视听语言 领会：发展史（看另一份上的） 简答：视听语言的基本规律： （1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验 （2）视听语言的传播是单向的 （3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。 世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。 掌握：动画视听语言的特点及分类。 （1）“动”是动画之本。 （2）实验动画。1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。 （3）叙事动画。 以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式 从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片 从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。 熟练掌握： 视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。 相互关系：电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。 第二章影像 掌握：二维动画中影像的形成 通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。 三维动画中影像的形成 绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面 电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。 用透视区分镜头： 1.短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜 2.标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 3.长焦距镜头，经常用于拍近景和特写 镜头的三种类型： 关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头，以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。 熟练掌握： 景别概念：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。 景别的作用：景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一

动画视听语言复习资料(整理后)

动画视听语言复习资料 第一章动画的基本概念 一单项选择题: 1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A ) A.<小鹿斑比> B.<幻想曲> C.<人猿泰山> D.<白雪公主与七个小矮人> 2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A ) A.梦工场公司 B.迪士尼公司 C.米高梅公司 D.皮克斯公司 3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形. A.比尔·阿特金森Bill Atkinson B. 加里耐特 GaryKnight C. 爱德华.幕布里奇Eadweard Muybridge D. 约翰·贝利John Bailey 4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性. A. 感官知觉 B. 触觉 C. 视觉滞留 D. 认知 5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D ) A.华纳 B. 梦工场 C. 皮克斯 D. 迪斯尼 6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C ) A. 1900年 B. 1872年 C. 1906年 D. 1972年 7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C ) A.梦工场 B. 皮克斯 C. 迪斯尼 D. 环球 8 下面由中国制作的动画片有( C ) A. <阿基拉> B. <借物 少女> C. 《三个和尚》 D. 《蓝精灵》 二多项选择题 1 迪士尼出品的动画电 影有( ABC ). A.<人猿泰山> B.<小鹿斑 比> C.<花木兰> D.<猫和老 鼠> E.<龙猫> 2 动画电影特指以动画 制作的电影,即胶片摄影及 以24格/S的速度逐格拍摄 并放映出来的电影,它与 ( BCE )合称电影的四大片 种. A.喜剧片 B.故事片 C. 新闻纪录片 D.动作片 E.科学教育片 3 狭义的电影语言是指 ( CD ),所以电影语言又被 称为视听语言. A.美术 B.表演 C.画面 D.声音 E.剧作 三名词解释 1 卡通片: 一种由报连载 纸的多格漫画转化成的动 画形式. 2 蒙太奇: 通过画面与画 面的组接产生新的含义. 四简答题 1 以二维动画电影与电影 区别简述早期二维动画的 制作特点. 真正区别二维动画电影与 电影的关键在于它们的拍 摄方式.二维动画的制作采 用逐格拍摄技术来实现. 动画技术比较严谨的定义 是:通过逐格拍摄对象后使 之连续播放,从而形成运动 的影像和鲜活的角色的技 术.早期动画电影要求动画 师把每一张绘画稿绘制完 成后,放置在动画逐格拍摄 台上进行逐一拍摄,所以, 早期动画电影的制作不仅 需要动画师具有扎实的绘 画功底,还要承受巨大的工 作量. 五论述题 1 以美国和日本动画为 例阐述视听语言的不同风 格. 视听语言是构成影片 风格的主要因素,不同的导 演由于地域,文化的差异, 所使用的视听语言也各有 不同,最终创作出风格各异 的影片风格.动画电影的制 作方式决定了它的每一格 画面不能都像绘画作品那 样精雕细刻.但不同国家, 不同地域的绘画风格却造 就了动画作品的不同视听 风格.就拿美国动画电影和 日本动画电影来说,美国动 画电影惯于用硬朗且富有 变化的线条勾勒出具像,夸 张的人物动作造型,角色的 造型生动,饱满却不乏亲和 力,而浓郁的色彩基调更给 人以厚重,沉稳的视觉感受. 相比之下,日本动画电影的 画面风格普遍较平面化,不 太注重对角色的真实还原. 角色造型往往是由简单的 线条画出形体后,加以平涂 的方式绘制而成.出于东方 传统美学思想的继承,日本 动画的画风追求淡彩般的 质朴与清秀,不像欧美动画 那样鲜艳凝重.所以,日本 动画在人物造型和画面张 力上都略显薄弱,但曲折迷 离,引人入胜的情节设置却 是日本动画电影的制胜法 宝.

电大动画视听语言期末重点复习题参考资料

电大动画视听语言期末重点复习题参考资料 一、选择题 1．追述动画发展的历史，动画的技艺是从下述哪一项开始的？( ) A.影院动画 B.实验动画 C.电视动画 D.叙事动画 2.下列哪位人物绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》？( ) A.温瑟·麦凯 B.迪斯尼公司 C.埃米尔·雷诺 D.宫崎骏 3.利用轴线表现对话的难度在于角色并不总是面对面谈话，角色不会也不应当在对话中总保持一个位置，走动、转身、换位都很常见。在此情况下可以利用下述哪一项原理？( ) A.动接动 B.头部原理 C.轴线规则 D.三角形原理 ４.下列哪一个概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式？( ) Ａ.镜头 B.景别 C.色彩 D.灯光 5.场面调度的目的是什么？( ) A.让演员随心所欲地移动 B.让摄影机随心所欲地移动 C.把剧情的涵义和情感内容传达给观众 D.让演员和摄影机都随心所欲地移动 6.以下哪项不属于通常影片营造的气氛（） A.恐怖气氛 B.悲剧气氛 C.壮观气氛 D.喜剧气氛7.通过视听介质有效的引导，观众的心理会产生连续性的认同感，这就是（） A.库里肖夫效应 B.记忆表象 C.心理认同 D.视觉心理补偿8.下列关于变形说法，错误的是（）。 A.有些写实片夸张幅度较小，就不必过于变形 B.变形的幅度要与夸张的幅度相吻合 C.有时为了强调某一动作，必须变形 D.变形可以自由地变形9.拉片记录单一般不包含（） A. 焦距 B.拍摄方法 C.声音内容 D.景别10.以下不属于音效类别的是（） A.动作音效 B.自然音效 C.有源音乐 D.特殊音效 11.以下不属于镜头拍摄角度的是（）镜头拍摄角度可分为平拍、俯拍、仰拍。 A.斜拍 B.平拍 C.俯拍 D.仰拍 12.以下不属于动画纸的是（） A.素描纸 B. 原画纸 C. 傍形纸 D.动画纸 二、填空题 1．有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局的动画片被称为______。 2．在一部影片中，______景别所占的比例较大。 3．焦距越______，视角越宽阔。所以广角镜头能够在较近的距离，拍摄比较大的范围。 4.将摄影机转到轴线的另一侧去拍摄称为________。 5.取景范围至少要包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环境的关系的是________景别。 6.当我们用极广的镜头近距离拍摄建筑物的时候，建筑物上垂直线条会因为透视的关系而被弯曲成弧线，这就是我们说的广角镜头的________。 7.“闪摇镜头”就是指________，指速度极快地摇摄镜头。 8.由被摄对象的运动方向构成的轴线叫做________。

动画视听语言 自考知识点

高纲0837 江苏省高等教育自学考试大纲 11733动画视听语言 江南大学编 江苏省高等教育自学考试委员会办公室

一、课程性质及其设置的目的与要求 （一）课程性质和特点 《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。 本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。 通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。 （二）本课程的基本要求 通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、掌握基本的动画视听语言理论； 2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系； 3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。 动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。 （三）本课程与相关课程的联系 本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍

影视动画视听语言概述

第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展三、动画本质四、动画视听语言的表现形式第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展（一）静止画面的成像二）动画时代来临三）动画的黄金时期三、动画本质一）动画的物质性二）动画的美学层面 三）电影语言对动画片的影响四、动画视听语言的表现形式二）水墨动画三）材质动画四）合成动画五）电脑动画 * * 学习目标：了解动画视听语言的概念和发展过程；理解动画本质的两个层面；了解动画影像的特性和形式分类。学习重点：动画本质的两个层面。动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开始萌芽，一直到现在发展出丰富的视听方式，经历了一个漫长的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手，讲述视听语言的发展过程，并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。动画是电影的孪生产物，它从一开始就是一门艺术。在动画发展的过程中，始终都是用画面和声音来传递信息的，这是动画建构的基础，也是我们所需要学习的（如图1-1、1-2 。图1-1 动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2 动画片《变形金刚》擎天柱的造型②“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众，力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片，提高自己的艺术修养。动画视听语言和文字语言、音乐语言一样，有语言元素和语法结构，是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的语言元素，剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元素，我们才能很好地分析这个“语言”。用这两幅画来做对比，我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。当然，从两幅图上我们看到的差别还是很大的。前者具有很强的卡通感，后者则接近真实，是另外一种风格的体现。从某种程度上来说，卡通版影响着真人版，这体现了动画对于电影的影响，反之亦然。下面我们来了解一下视听语言的发展过程。动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式，它伴随着工业文明发展，在19世纪末飞速发展，是科技与绘画技术结合的产物。早在文艺复兴的时期，人类就已经发现了摄影的原理，用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去，以便在对面的壁上出现一个倒转的像（如图1-3 。后来，达??芬奇又在暗

影视动画视听语言

《影视动画视听语言》课程说课搞 说课人： 一、课程定位 《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。 视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为 一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言

规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。 二、课程目标 本课程的主要任务是： 本课程通过系统阐述动画视听语言的各构 成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面 进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。 本课程的目标是： （一）知识目标: 通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 二）能力目标: 通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 （三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习

商务英语视听说教学大纲新课件

《商务英语视听说》教学大纲 一、课程基本情况 总学时：32 讲课学时： 32 实践学时：0 总学分：2 课程类别：专业必修 考核方式：考查 适用对象：英语专业 先修课程：基础英语 参考教材： 《商务英语视听说》马龙海李毅外语教学与研究出版社 2009 《商务英语教程》王晓莹上海大学出版社 2008 《实用商务英语教程》陈梅北京师范大学出版社 2010 二、课程设置目标 《商务英语视听说》是为英语专业--商务英语的学生开设的一门综合语言技能课。该课程的主要任务是培养学生进一步提高语言应用能力，特别是用于国际商务的专门用途英语。该课程突出自主、互动的学习过程，使学生学以致用。在教学过程中注重国际商务实践能力的锻炼，在商务活动的情境中既熟悉了国际贸易流程，又学习了相关英语的应用。三、教学内容、教学方法和手段、学时分配 知识单元一：工作面试（建议 2 学时）重点：找工作过程中如何准备面试，以及如何在面试中较好地表现自我，展现自我。 了解面试的程序，怎么样准备好一个面试，掌握怎么样回答关于个人具体情况的问题，如教育背景、工作经历等。 主要内容： Part I Warm-up 1) Ask Ss to note down other reasons they can think of. 2) Divide the class into small groups. 3) Give Ss a few minutes to exchange ideas. 4) Encourage Ss to use different expressions of agreeing and

disagreeing. 5) Ask a few Ss to report their findings (e.g. the agreed Best job and most common reason(s), the most unique/strange choice or reason, etc.). Part II Listening and Speaking Task 1 FAQs in job interviews Task 2 Inappropriate questions in job interviews Part III Language Focus 1) Ask Ss to note down the key points of the interview. 2) Divide the class into pairs. Get Ss to allocate the roles. 3) Ask Ss to role-play the job interview according to the noted points and with the help of the expressions in Language Focus. 4) If time allows, ask Ss to s and role-play the interview again. 5) Invite a pair to act out the interview in class. 6) Give comments and suggestions for improvement. Part IV Viewing and Speaking Video 1 Applying for the position of financial consultant Video 2 Applying for the position of Sales Manager Part V Case Analysis Ask Ss to take detailed notes while listening. Ask Ss to exchange ideas in pairs. Remind them to give examples to support their points. Give Ss a second chance to listen to the interview if they failed to note down the key information. Allow Ss a few minutes to prepare an improved version of the interview. Choose a few pairs o role-play the revised interview in class. Invite other Ss to give comments and suggestions for improvement. 教学方法和手段：教学案例分析（找工作面试），任务型教学（熟悉面试程 序），课堂小组学习（如何在面试中较好地表现自我）

(完整word版)《影视动画视听语言》教案

教学理念： 《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。 第一章视听语言概论 教学目的： 1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。 教学重点： 1.电影艺术的基本特征 2.视听语言与造型语言的异同 3.视听语言的特点 4.视听语言的发展历史及其流派 教学难点： 1.视听语言与其它语言的异同

2.视听语言的特点 教学方法： 运用讲授结合多媒体的教学方法 教学课时： 3课时 教学内容： 第1节电影艺术的基本特征 一、电影艺术的概念 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。 二、电影艺术的基本特征 1.电影艺术的综合性 电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。它们相互融合，形成电影自身新的特性。 ◆文学艺术元素 ◆造型空间艺术元素 ◆音乐艺术元素 ◆戏剧艺术元素 2.电影艺术的视像性 电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。具体表现

商务英语视听说课件

Unit 1 Part 2 Listening and Speaking New Words and Expressions: Administration n 行政，管理representative n 代表 To some extent adv 从某种程度上来说Probationary adj 实习的，试用的promote v 提升，提拔 branch n 分支，分部 cosmetics n 化妆品 entail v 需要 candidate n 候选人 regional adj 地区的，区域的 Part 4 Viewing and speaking New Words and Expressions:

Consultancy n 咨询公司 Tackle v 处理 Transfer v 调任 Notify v 正式通知 Answers for Video 1: 1> It is one of the leading international consultant corporations which came to china after china entered WTO. Working in this company would give him the best chance to use what he has learned at university. 2> He was involved in a factory restoration in NanJing. 3> Are there any opportunities for Chinese employees to be transferred to the head office in NewYork or other branch offices around the world. 4> Chen Bo will be notified of the final decision by Friday.

动画视听语言

动画视听语言 第一章视听语言概论 1.名词解释 视听语言的定义：长期以来随着电影艺术的发展而不断变化着，匈牙利电影理论家巴拉兹·被拉曾把电影艺术譬喻为一种语言，法国电影理论家亚历山大·阿尔诺认为："电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句、措辞、语行变化、省略、规律和文化。"法规印象派电影重要代表人物之一让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。作为一种独特的艺术形态，其主要内容包括：镜头·镜头的拍摄·镜头的组接和声画关系。 2.简答：视听语言的基本规律： （1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验 （2）视听语言的传播是单向的 （3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位） （4）视听语言是一种创造性的语言。 3.摄影机是依靠直接摄取光而产生影像的，对于摄像机而言，是靠光波刺激感光胶片产生化学变化再通 过洗印、拷贝、放映等产生影像的；对于摄影机而言是将光波转变为电信号从而产生影像的；录音机是靠捕捉声音的振动即声波并引发电场的变化而直接产生声音的。接受过程只不过是摄取的反过程而已。因此，我们将光波和声波看作是视听媒介的媒介材料。 4.动画（电影）的故事开始于17世纪阿塔纳斯·珂雪发明的“魔术幻灯”。 5.1824年彼得·罗杰提出视觉暂留现象 6.动画家温瑟·麦凯1905年《little nemo in slumberland》漫画集1914年代表作《恐龙葛蒂》动画 纪录片20分钟的《路斯坦尼亚号之沉没》 7.1919年加菲猫《猫的闹剧》首次登台，是在米老鼠之前美国动画中最重要的角色；1928年迪斯尼推 出以米老鼠为主角的《蒸汽船威力》是第一部音画同步的有声卡通；1932年第一部彩色卡通片《花与树》；1937年首次采用多层摄影台营造视觉深度《老磨坊》；1937年《白雪公主》世界第一部长篇剧情动画电影、原声音乐电影、多层次摄影机拍摄、举行隆重首映式的动画，荣获第11届奥斯卡特别成就奖、奥斯卡最佳原著提名 8.迪斯尼：1940《木偶奇遇记》《幻想曲》；1941《小飞象》；1942《小鹿斑比》；1946《音乐与我》《南 方的歌》；1950《仙履奇缘》；1951《爱丽丝梦游仙境》；1953《小飞侠》；1959《睡美人》；1961《101忠狗》；1963《石中剑》；1964《欢乐满人间》；1967《森林王子》；1973《罗宾汉》；1977《救难小英雄》；1991《美女与野兽》；1992《阿拉丁》；1993《圣诞夜惊魂》；1994《狮子王》；1995《风中奇缘》《玩具总动员》（首部电脑动画片皮克斯制作）；1996《钟楼怪人》；1997《大力士》；1998《花木兰》《虫虫特工队》（皮克斯）；1999《泰山》；2001《失落的帝国》《怪物公司》P；2003《海底总动员》P； 2004《超人特工队》P； 华纳公司：《兔宝宝》《蜘蛛侠》《超人》《僵尸新娘》； 福克斯：《真假公主》、《国王与我》； 梦工厂：《埃及王子》、《小鸡快跑》、《蚁哥正传》、《恐龙》、《勇闯黄金城》、《怪物史莱克》 9.1958安日田拍摄了日本第一部长篇动画《白娘子的传说》，手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进 了连环画的创作，并且将他的新型漫画改编制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》等；1984年宫崎骏的《风之谷》在国际上引起注目，此片可以说是国际动画领域的一个创举—传早了动画影像的新景观；1986，《天空之城》；2001，《千与千寻》

浅析动画电影中的视听语言

浅析动画电影中的视听语言 在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。 动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。视听语言是动画电影的核心内容。动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。 一、动画的预设性分析 动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提

前写好，以规范动画最后的实现。提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作?时福?如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。 《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。这里多次重复使用领带的特写镜头。这是一个预设的重复蒙太奇片段。《飞屋环游记》以其独特的画面语言被观众所认知。“递进”是指以多个镜头的连续呈现或交叉组合方式，并常常以逐步加速的节奏，强化某种特定的情绪或意念的修辞手法。该电影通过细腻的情节递进整个故事，为后面的故事情节烘托气氛，循序渐进，层层推进，将观众带入故事情节中，使人们与其产生共鸣。 二、动画剪辑分析 在动画分镜头设计脚本中，对于所有的动作，摄像机跟

动画视听语言主要知识点

蒙太奇：是一种剪辑手法和组合方式（最早源于建筑术语，意为组合、组接）他的理论基础是库里肖夫效应（讲不通镜头组合在一起，会出现镜头以外的的效果）蒙太奇原理：通过记忆表象和心理认同 大卫·格里菲斯：1915年《一个国家的诞生》首次运用剪辑。该片开创“一分钟营救”的交叉蒙太奇手段。 蒙太奇分类：叙事蒙太奇：严格按照故事线性发展的顺序连接 理论蒙太奇：镜头按照相似性安排，将相同的事物连接在一起的组合方式 蒙太奇形式：平行蒙太奇：同一时间地点，不同人物、故事的镜头在一部电影中交替出现， 彼此没有交集。 交叉蒙太奇：同一时间地点，不同人物、故事，在一个电影中出现交集。（典 例：一分钟营救） 蒙太奇结构手法：线性结构（开端-发展-高潮-结局）、环状结构（首尾相接）、多轨结构 蒙太奇理论的奠定者：爱森斯坦《战舰波将金号》、库里肖夫、普多夫金。 电影发明者：爱德华·幕布里奇（拍摄马的奔跑活动影像，获得了‘拍摄活动物体的方法及装置’专利。）24/s 史都华·布雷克顿：1906 《滑稽脸的幽默相》16/s 中国电影的诞生：1905年任庆泰、刘仲伦拍摄的《定军山》 中国动画开山鼻祖：1961~1964万籁鸣《大闹天宫》 动画的基本原理：视觉滞留 剪辑率：一秒钟内镜头的数量。按构成一部影片的镜头数目来计算，当镜头长时，剪辑率就慢，反之则快 剪辑的任务与目的：都以在选择和安排上为基础（如镜头的长度、数量等的安排）剪辑的根本任务是‘怎么接’的问题。 剪辑方式：平剪：声画同时切入切出 串剪：声画非同步 电影标点法：直切、淡化、叠化、圈入圈出、帘入帘出、淡入淡出。 匹配：动作匹配、形状匹配、声音匹配、色彩匹配、情绪匹配、视觉心理补偿。 轴线关系：骑轴镜头、正反打镜头、过肩镜头 合理越轴：人物情绪越轴、骑轴镜头越轴、反应镜头越轴 动画电影定义：除真实动作或方法外，使用各种技术手段创作的活动影像，即以人工的方式创造出来的动态影像。 长镜头：20世纪50年代法国新浪潮导演巴赞提出的理论。与蒙太奇理论根本对立。它指用一个镜头记录某一动作或事件的完整过程。长镜头讲究场面的调度，讲求事 件发生的真实性和连贯性。 摄影方向：正拍、侧拍、倾斜拍摄 镜头运动：推、拉、摇、移、升、降、跟、甩

《影视动画视听语言》全书考试笔记复习课程

影视动画视听语言（笔记） 第一章视听语言概论 第一节什么是视听语言 一、视听语言的存在和概念 视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 二、视听语言的特性 （1）视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法。 视听语言主要是依赖于类似性的编码原则，而不是按日常语言中随意性的编码原则。 （2）视听语言是复现、展示影像的中介环节。 （3）视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词、语素、等构成元素，这些元素在视听语言中是不存在的。 （4）视听语言有强烈的象征、暗示等延伸作用。 第二节影视动画视听语言的分类和特点 一、实验动画片 动画的技艺是从“实验动画”开始的，也称艺术性动画片。 包括形式上的实验和内涵方面的探索。 实验动画片的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态。一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。 二、叙事动画片 叙事动画片都有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局。 叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众化的。 其样式有：文学性叙事方式、戏剧性叙事方式、纪实性叙事方式。 三、影院动画片 四、电视动画片 电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间拥有相同的人物，演绎不同的故事。 第三节影视动画视听语言发展史 一、动画电影的起源 二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。

中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏。 第一部动画片产生在电影之前，埃米尔雷诺绘制了第一部动画片《一只小鹿》。该片无论在艺术上还是在幽默风格及人情味表现方面至今还无人能相匹敌。 二、叙事动画的开端 利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。 三、动画电影的成熟 四、动画电影的各种流派 第二章镜头 第一节镜头的基本概念 一、镜头的职能和概念 镜头是构成视听语言的基本单位； 一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。 对于绝大多数影片来讲，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。 二、平面动画中镜头的形成 1.分镜表 将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。 2.背景设定 以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。 3.人物设定 负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。 4.画面设计 画面设计即画面构成，又可称为“设计稿”。负责绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告知原画如何工作，是原画和背景设定的基础。 5.原画 负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。 步骤为：由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制。6.动画 绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。 7.色彩设定 决定画面中出现的物体应使用哪一张色彩。 8.色指定

11733 动画视听语言

高纲 江苏省高等教育自学考试大纲 动画视听语言 江南大学编 江苏省高等教育自学考试委员会办公室 一、课程性质及其设置地目地与要求 （一）课程性质和特点 《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（本科段）地一门重要地专业选修课程，其任务是培养动画专业地自学应考者系统地学习动画视听语言地基本理论、构成元素以及动画视听语言地主要特点及创作技巧、手段与表现方法. 本课程地内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言地含义、基本规律、动画视听语言地特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一地“影像”，认识和运用其中地镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一地“声音”地构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑地基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头地方法. 通过本课程地学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言地各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中地主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确地视听语言概念，拓展其艺术思维空间. （二）本课程地基本要求 通过本课程地学习，应考者应达到以下要求： 、掌握基本地动画视听语言理论； 、掌握动画视听语言地基本构成元素及相互关系； 、掌握基本地动画视听语言规律及经验. 动画是电影地一种独特形式，视听语言是电影地一种独特语言，一种独具魅力但又需学

习地语言，所以通过本课程地学习，掌握最基本地视听语言知识，才能在今后地动画创作中加以灵活地运用，创作出优秀地动画影片. （三）本课程与相关课程地联系 本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程地重要理论基础.影视编导主要是掌握导演地基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本地视觉语言解读和拍摄短片，并可独立对剧本进行分镜头创作.视频编辑主要使自学应考者掌握非线性编辑软件地基本操作方法，了解影视后期编辑地基本流程.综合设计要求自学应试者能够综合所学专业，进行系统地专业训练，设计制作完整、系统地动画作品.要完成好以上课程都需要动画视听语言课程坚实地基础. 二、课程内容与考核目标 第一章视听语言概论 （一）课程内容 本章主要介绍动画视听语言地基本知识. （二）学习地目地与要求 理解并掌握动画视听语言地含义、基本规律、发展简史以及动画视听语言地特点、分类、构成元素及其相互关系. （三）考核知识点与考核要求 、领会：动画视听语言地基本规律、发展简史. 、掌握：动画视听语言地特点及分类. 、熟练掌握：动画视听语言地构成元素及其相互关系. 第二章影像 （一）课程内容 本章主要介绍动画视听语言地影像部分. （二）学习地目地与要求 理解并掌握影像所包含地镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩地各元素地特点及作用.