皇之燕弗拉门戈舞曲(五六线谱对照)
德涅泊尔
教学内容： 欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。 教学目标： 通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。 教学过程： 1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。 2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。 3、《阿尔卑斯牧场》。 （1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。 （2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。 （3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。 4、《玛莱卡莱》 （1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。 （2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。 （3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。 （4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。 5、弗拉门歌舞 （1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。 （2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。 6、妈祖卡 （1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。
（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。 （3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。 7、霍拉舞曲 （1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。 （2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。 8、有关资料 （1）《玛祖卡》 玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞 者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。 （2）《霍拉舞曲》 霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。 舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。 （3）《苏格兰风笛》 风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。 第六单元银屏之歌
Pro DG专业音响
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外国民族音乐黄金版完整版
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论述： 一、印尼“甘美兰”《心爱的鸟》 甘美兰（印语意思用手操作敲击，是印尼人民常见的民族乐队，所演奏音乐也叫甘美兰，它是一种由多种乐器合奏并加上人声构成的多声音乐，它既不是齐奏也非欧洲式的和声对位，它的织体复杂交错，演奏时带有一定即兴性。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，类似五平均律，初听不习惯。甘美兰乐队及音乐大约形成于15世纪，至今已有500多年的历史。甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。一般只有少量歌唱家，音乐就像暴风骤雨突然袭来震撼大地，但往往又在瞬间之间变为轻轻抚击纤细柔美十分宁静。代表《心爱的鸟》，是一首甘美兰舞蹈音乐。开头一段引子，是用具有音色丰富、个性鲜明的打击乐器演奏的乐段。以平稳而又活跃的八分音符为基础，以两小节组成的乐节为核心，并进行了数次反复，旋律音调由（降B、C、D、F、G）五声音阶构成。 二、北美音乐特征 北美音乐特征呈现出土着居民音乐，民歌按不同使用场合主要有摇篮曲，魔力歌曲，爱情歌曲，战歌和死亡歌曲等类型，土着居民音乐中体鸣乐器的种类和数量非常多，根据不同的发生特征来分类，主要有以下几种：1、手摇响器；2、梆子类乐器；3、摩擦类乐器。欧洲移民音乐，南阿巴拉契亚山区的英国传统民歌所表现的内容涉及爱情，宗教，神话历史等诸多方面，尤其强调叙事性风格。通常在演唱时不使用伴奏，在旋律发展手法上以反复为多，音乐段落以单乐段为主。黑人非洲移民音乐等多元并置的特色，歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类。世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。
龙湖弗拉明戈项目施工图设计任务书定稿(57页)
龙湖弗拉明戈项目施工图设计任务书定稿（57页）
龙湖·_西部新城一期项目（多层） 施工图设计任务书 编制单位：成都西玺置业有限公司成都西祥置业有限公司 二00八年七月
目录 正文部分： 第一章总则 第二章总图专业 第三章建筑专业 第四章结构专业 第五章电气专业 第六章给排水专业 第七章燃气、采暖通风与空调专业 附件部分： 政府文件（批文、意见书等） 图纸资料（基础资料、条件图等相关图纸）（同时提供电子文件）规范规定 其他支持性文件（报告、表格等） 参考项目资料 第一章总则 一、设计范围
成都西玺置业有限公司、成都西祥置业有限公司开发的_西部新城·一期项目多层住宅楼及其附属用房(地下车库、机电设备等)，商业用房，场区内总图，管网、道路。 二、设计依据 《民用建筑设计通则》GB 50352-2005 《住宅设计规范》GB 50096-1999（2003年版） 《住宅建筑规范》GB50368-2005 《汽车库设计规范》JGJ 100－98 《汽车库、修车库、停车场设计防火规范》GB 50067－97 《地下工程防水技术规范》GB 50108－2001 《屋面工程质量验收规范》GB 50207－2002 《方便残疾人使用的城市道路和建筑物无障碍设计规范》JGJ 50-2001、J 114-2001 《夏热冬冷地区居住建筑节能设计标准》JGJ 134-2001、J 116-2001 《成都市规划管理技术规定》（2005年版） 《商业建筑设计规范》 国家及四川省、成都市相关各种设计规范 成都市建筑工程初步设计专家审查意见书 成都市建委对该项目初步设计的批复 以往任务书及其附件 三、设计基础资料 1、__西部新城·一期_项目经批准的初步设计图纸； 2、__西部新城·一期项目地质详勘报告； 3、__西部新城·一期项目周边道路标高及雨污水设计图； 4、甲方提出的本项目施工图设计任务书； 5、甲方提出的本项目施工图设计指引； 6、甲方提出的与本项目有关的其它合同、资料。 四、施工图设计文件质量和深度要求 1、符合中华人民共和国建设部批准的《建筑工程设计文件编制深度的规定（二
北地舞人
一匹没人愿买的瘦马，一位亲切随和的骑手，一群热血澎湃的子嗣……他们也许不够完美，但传奇总是这样开始。 北地舞人 父：Nearctic 母：Natalma 外祖父：Native Dancer 性別：雄 毛色：棗色 出生年份：1961年 原产地：加拿大 战绩：加拿大7战5冠2亚；美国11战9冠2季 胜出的一级赛：佛罗里达德比、青草赛、肯塔基德比、必利是锦标 表彰： 1963年加拿大最佳2岁雄马 1963年美国最佳3岁雄马 1976年获选入殿堂 地产大亨 60年前，一位名叫泰勒（Edward Plunket Taylor）的加拿大富商突然有了当地主的想法。于是他来到加拿大南部的安大略湖畔，大肆购买了2000多英亩土地，并为这里起名为“风之田”（Windfields Farm）。 泰勒在年轻的时候，亲眼见到了美国第一匹三冠王“巴顿先生”（Sir Barton）的雄姿，他就此深深迷上了赛马这项运动。做了地主的泰勒虽然不太适合亲自骑马参加比赛，但他有着充足的资本来繁育世界上最优秀的马匹。 1952年，为了改良“风之田”的马种，泰勒专程前往英国，想要购买一匹顶级纯血马回去繁育。很快，他就相中了“安吉拉女士”（Lady Angela），并出高价聘请当时英国的冠军马“Nearco”来配种，生下了一匹名叫“Nearctic”的脾气古怪的小马。天才往往是脾气比较怪的，两年后，“Nearctic”刚刚开始职业生涯就力夺7金，使“风之田”这面旗帜在加拿大育马业里脱颖而出。 与此同时，泰勒的地产生意也日渐起色。他提出一个想法，认为应该打造一个经过全面规划的现代社区，而这在当时是人们闻所未闻的。他把自己的想法交给一个哈佛大学规划设计专业的研究生汉考克（Macklin Hancock）去实施。这位天才的设计师不辱使命，与泰勒一起打造了全世界第一座里程碑式的现代社区。 “Nearctic”在奔跑肌群方面的基因突变令人振奋，但它的马蹄却无法承受如此强烈的动力，很快就开裂了。泰勒只好万分遗憾地让天才退役，并为它介绍了一个野蛮女友——“Natalma”。“Natalma”是美国名马“天才舞者”（Native Dancer）的女儿，性格狂野但害怕鞭打。 1961年5月27日，“Natalma”产下了一匹瘦小干枯的马驹，起名为“北地舞人”（Northern dancer）。 小马乍行
人教版七年级音乐下册 弗拉门戈教案
《弗拉门戈》教案 教学内容 1、认识：弗拉门戈。 2、欣赏《弗拉门戈》。 教学目标 一、情感态度与价值观： 1、能在欣赏《弗拉门戈》中，感知舞曲表现出的热情、奔放、优美、刚健等各种音乐情绪。 2、学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程 3、通过音乐的欣赏以及学习和理解，希望能够对西方的音乐有更多的掌握。 二、过程与方法： 学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“弗拉门戈”这一体裁及其音乐风格特点。 三、知识与技能： 能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现舞曲《弗拉门戈》。 教学重点 欣赏《弗拉门戈》，感知舞曲所表达的音乐情绪。 教学难点 能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现自己对音乐心情的体验。 教学准备 一、教具准备：打击乐器、口风琴、吉他、多媒体课件。 二、学生预习：自主查寻、收集关于“弗拉门戈”的资料信息。 教学过程 一、边欣赏音乐边介绍西班牙。 通过背景音乐和文字说明，使同学们掌握一些有关西班牙的文化。 二、初步了解弗拉门戈 通过文字叙述，简单了解弗拉门戈。 三、讲述《弗拉门戈》的音乐内容 对节奏、速度、力度、节拍以及体裁进行了解。 四、完整欣赏《弗拉门戈》 说明：学生在完整欣赏舞曲时能够巩固舞曲主题的记忆，并且听辨、感受舞曲主题情绪，培养学生独立的音乐感受和见解。
说明：通过视频欣赏，使同学们以一个更直观的郊区去理解和学习作品，并使同学对作品有更深刻的记忆。引起学生共鸣，领悟音乐的美感，愉悦身心，获取乐趣，从而激起学习的情趣。 五、回答问题以及小组探讨问题 说明：拓展质疑，激起学生的探究欲望。
Flamenco弗拉门戈 风格的 的综合概要
Flamenco弗拉门戈风格的的综合概要 弗拉门戈是一种带有强烈的、富于节奏感的低音的西班牙音乐，这种音乐常常伴有同样激情四射的舞蹈，包括像拍手和跺脚这样有力的动作。弗拉门戈体现了复杂的音乐和文化传统。尽管一般被视为是西班牙文化的一部分，弗拉门戈实际上源于一个地区：安达卢西亚。不过，其他地区，主要是Extremadura 和Murcia，亦对一些弗拉门戈音乐形式的发展有所贡献，大量享有盛誉的弗拉门戈艺术家也诞生于该国其他地区。人们并不确知弗拉门戈的起源所在，但是却公认弗拉门戈源自存在于光复战争前后的安达卢西亚文化、伊斯兰文化、西班牙犹太文化以及吉普赛文化的相互作用。在一些弗拉门戈音乐形式的形成过程中，拉美和古巴也发挥了巨大的影响。 弗拉门戈的种子在安达卢西亚一旦种下，它就作为一种单独的子文化发展起来，开始集中在塞维利亚省、卡蒂斯省以及马加拉省的部分地区——这些区域被称为Baja Andalucía（下安达卢西亚）——但很快就波及到安达卢西亚的其他地区，融合并改造着当地民间音乐形式。随着弗拉门戈在其他地区的流行，其他的西班牙当地音乐传统（即卡斯蒂利亚传统音乐）也会影响传统弗拉门戈的风格，并受后者影响。 弗拉门戈的表现形式 弗拉门戈通过铎盖——演奏弗拉门戈吉他，刚代（演唱）和巴依莱（舞蹈）来表现。 Toque 铎盖 弗拉门戈吉他（以及非常类似的古典吉他）是从鲁特琴演变而来的。最早的吉他被认为是起源于15世纪的西班牙。传统的弗拉门戈吉他是用西班牙丝柏和云杉制成的，体重较轻，比古典吉他稍小，以便能够发出更为―高亢‖的声音。与古典吉他恰恰相反，弗拉门吉他也装有障栏，称为golpeador。该胶贴通常是塑料制成，类似于保护膜，防止吉他因手指随节拍轻叩而受伤，称为golpes。弗拉门戈吉他在用途上也与古典吉他有别，包括不同的弹拨方式和风格，以及在很多情况下使用弦枕。 Cante 刚代 外国人常常认为，弗拉门戈的精髓在于舞蹈。然而，弗拉门戈的核心是歌唱（刚代）。尽管对于那些外行而言，弗拉门戈似乎是即兴而为的，不过这些刚代（歌曲）和巴依莱（舞蹈）却遵循着严格的音乐和诗歌规则。这些歌曲的诗文（对句诗）通常是简洁优美的诗歌，弗拉门戈对句诗的风格往往为安达卢西亚诗人所模仿。Garcia Lorca可能是这些诗人里最为著名的一位。在20世纪20年代，他与作曲家Manuel de Falla及其他知识分子一道，大力提升弗拉门戈作为一种艺术形式的地位，并且尽力保留其纯洁性。不过，弗拉门戈的未来仍然是不确定的。弗拉门戈与过去安达卢西亚的环境和文化紧密相连，随着西班牙的现代化、融入欧共体，弗拉门戈是否能够在社会和经济变革中生存下来存在疑问。 刚代弗拉门戈有多种总分类。首先，刚代可以根据是遵循严格的节奏型（"compas"）还是遵循自由的节奏型（"libre"）来划分。遵循严格节奏型的刚代符合四种节奏型中的一种。这些节奏型一般都以该组最为重要的刚代而闻名。也就是 Solea
弗拉明戈舞
自由奔放的弗拉明戈 艺术之所以有这么多形式，就是因为艺术家们对于艺术有不同的诠释方式。正如一千个读者就有一千个哈姆雷特一样。舞蹈作为艺术的表现形式之一，同样拥有一片非常广阔的天地，它也是由不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。 西班牙许多地区都有各自特殊的舞蹈形式，其中最激动人心，最著名当属来自安达卢西亚的弗拉明戈舞。它的起源是与许多定居于伊比利亚半岛南部的多个民族密切相关的：阿拉伯人，犹太人，尤其是吉普赛人。当吉普赛人在15世纪从印度和巴基斯坦到达西班牙时，把具有阿拉伯和犹太风格的音乐和他们本民族的音乐糅合在一起。因此，这种乐舞融合了印度、阿拉伯、犹太、拜占庭的元素，后来又注入西班牙南部的养分。 历史上，吉普赛人一直是以其对自由和他们的流浪而闻名。许多吉普赛人居住在大城市的贫民窟里，借着酒精和即兴创造的音乐和舞蹈来抒发他们生活中的失败，快乐，忧伤，难过，所有一切伴随他们的情感。弗拉明戈延续了那些占人口极少数的民族面对极端的生活困境的创造性，这是它的根本特点。弗拉明戈的本质——最深层次情感的载体依然没有改变。 弗拉明戈舞的一个特色，便是手部动作与脚步节拍的变化掌握，急促有力，却不乱无章法。女性娇柔，男性阳刚，配合着扣扣作响的手响板，尽情地展现着肢体的力与美，淋漓奔放，同时也构成视觉上的绝美享受！ 弗拉明戈具有三种主要的表现方式，歌，舞以及吉他演奏。在一个弗拉明戈表演中，这三者可以同时进行，也可分别表演。歌曲是弗拉明戈最基本的一种表达方式，它的声音是悲痛的、衰落的，嘶哑的和深沉的，它能捕捉到弗拉明戈心中的痛苦，有多种弗拉明戈民歌形式。就歌来说，这可能也是西班牙民族最欣赏的表现方式。舞，则是对于那些非专业人士来说更易于理解和欣赏的方式了。着重于内在的爆发力，脚步动作强烈并极具弹性，含有挑衅性的舞姿造型，强烈的节奏和复杂的脚掌-脚跟击打地面，是男子舞的特点，而优美的身体和手臂、手腕动作则构成女子舞的特点。相对来说，弗拉明戈吉他的重要性不如歌和舞。但随着餐厅演奏的广泛，吉他逐渐发展到了独奏地位。强烈的音乐节奏，热情的音
安达卢西亚搁浅在欧洲的阿拉伯
安达卢西亚搁浅在欧洲的阿拉伯 自古以来，直布罗陀就像一块跳板，踮脚的瞬间，安达卢西亚到了。8世纪，北非的阿拉伯人哈里发派出一支柏柏人队伍，跳过直布罗陀，占领了整个安达卢西亚，为摩尔人（北非穆斯林）的入侵拉开了序幕。这一占，时光穿梭了八百年。直到1492年，安达卢西亚的最后一个穆斯林堡垒才最终臣服于基督教西班牙王国。八百年阿拉伯文化的熏陶，摩尔人的神与思、血与脉丝丝完美融合在安达卢西亚，这里是属于西班牙的一千零一夜传奇。 格拉纳达，摩尔人的叹息之城 西班牙格拉纳达的阿尔罕布拉宫，是有“美国文学之父”之称的小说家华盛顿·欧文一生恋系之处。他几度重洋，半生撰写，只为触摸远去帝国的灵魂，他让西班牙人明白，原来阿尔罕布拉是瑰宝。我对游览阿尔罕布拉宫自然期待，但却更想去看一眼著名的古老街区阿尔拜辛。 我们来到格拉纳达，入住的酒店就预订在阿尔拜辛区，紧挨着阿尔罕布拉宫。这里曾是古老的穆斯林社区，有些混乱，还有些神秘。穆斯林喜好素净，白色毫无争议成为安达卢西亚地区的标识。阿尔拜辛区位于半山坡上，条条小路狭窄蜿蜒，我们被迫将车停在老远的公共停车场，拖着厚重的行李，蹒跚前往。 石子路在脚下缓慢延伸，小巷里窄得只能容下一个人行走，门牌和路牌都不太显眼，地图几乎失去作用，这是住在怎样的一个迷宫里啊。 酒店蜗居在更短小的一条街巷中，窄小的门户，深入后眼前忽然一亮，典型的阿拉伯庭院，抬头只留下四角方方的一块天空，三层楼的建筑，楼梯口漫不经心地垂挂下几簇花草，我们仿佛进了有钱摩尔人家的大宅子。前台的服务生是一位热情洋溢、开朗奔放的姑娘，她如此说道：“看看阿尔罕布拉，走走阿尔拜辛，洗个阿拉伯澡，格拉纳
塞维利亚听一首弗朗明哥之曲
塞维利亚听一首弗朗明哥之曲 如果你想感受吉普赛女郎的热情，塞维利亚将会是最好的艳遇圣地；如果你热爱文化艺术，塞维利亚会因诞生过毕加索、达利、戈雅而令你着迷；如果你热爱美食和美酒，塞维利亚会用特色火腿和雪莉酒来招待你。像个阳光少年一样去感受西班牙，南欧的阳光里有最奔放的吉普赛女郎的笑容、有装满阳光的雪莉酒、有沉淀多年的文化阶梯、有永不陨落的堂吉诃德理想。来到塞维利亚，这一切都像接近天空一样与你接近，在塞维利亚的每一天都像生活在弗朗明哥的舞曲李，那样热情、奔放，充满了阳光的味道。 狂热的爱情之城 11月的塞维利亚就像是一位退去了浮华的贵夫人，经历过夏季的绚烂，气温稍低时，反而更显出一个城市最纯粹的味道。就像喧闹过后的安静，尤为珍贵。城市的喧闹也许只是4一个表象，建筑本身留下的思考似乎更能印证它背后的文化。或者说，安静是另一种思考，静寂后留下的东西才是历史的本源。 塞维利亚是著名歌剧《卡门》故事的发生地，女主人公卡门就是在这里认识了约瑟和吕卡。漫步在古斗兽场周围，空气中似乎弥散着卡门那热情的面庞、奔放的裙角、渴望自
由的心灵。当约瑟和吕卡为了心中所爱拿起武器，更是让人缅怀起那种为了爱情不顾一切的勇猛。也许，这就是西班牙血统里的坚守精神。卡门深深爱着吕卡，在这场被称为“死亡芭蕾”的游戏中，斗牛士是西班牙所有人心目中最崇拜的英雄。诗人加西亚洛尔卡曾为血洒沙场的斗牛士写下诗句：“塞维利亚的王子，哪一个能与您相比，您的剑锋利坚韧，您的心真诚豁达。” 塞维利亚人一直保持着这种狂热的传统，以至于攀升至全球最适合艳遇的城市排行榜。的确，这里热情奔放的吉普赛女郎，拥有与卡门一样深邃的眼睛、飘逸的大卷发、簇拥的裙摆。这一切都是塞维利亚女人最让人着迷的地方。《卡门》中那个放荡不羁的塞维利亚女郎让人对西班牙女郎充满无限遐想。在塞维利亚，很多女孩子都叫卡门。 来到塞维利亚，一定要去欣赏一场弗拉明戈，感受节拍带来的热情与震撼，看一场《卡门》，高歌“爱情像一只自由的小鸟”，阳光、热烈的西班牙可以说是最能催化热烈爱情的目的地，唐璜的故事也发生在塞维利亚。 塞维利亚拥有西班牙所有的特点：热情、奔放和永远过不完的节日。这里是西班牙斗牛和弗朗明哥的起源地，走在小巷中，悠扬的吉他声伴随着沙哑的嗓音时常会萦绕在耳畔。到了夜晚，地道的弗朗明哥就会在那些不知名的小酒馆上演。
弗拉明戈舞简介
弗拉明戈舞简介“弗拉明戈”不仅是歌、舞和吉他音乐的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。吉普赛人总爱说：“弗拉明戈就在我们的血液里！”的确，在我们这些异族人眼里，弗拉明戈就是吉普赛，就是卡门，就是那些来自遥远异乡的，美丽而桀骜不驯的灵魂。 今天，弗拉明戈这个词，不仅是一种特定舞蹈的名称，也被用来形容一种人生态度。根据字典上的解释，弗拉明戈指一类追求享乐，不事生产，放荡不羁，并经常生活在法律边缘的人。在艺术家心中，“弗拉明戈”不仅是歌、舞和吉他音乐的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。前两年服饰界流行的波西米亚风，正是这种精神的浪漫体现。有行家说，“弗拉明戈是最能享受音乐，将音乐掌握得最精确的舞蹈”。在弗拉明戈舞蹈中，除了歌曲、吉他和响板的伴奏外，舞者时而配合节奏拍手，时而脚踩地加强韵律。随着音乐表现的变化，舞者的肢体表现也随之哀凄、欢愉，仿佛作着灵魂最深处的展现。在整个表演过程中，艺人和观众都在寻求一种心灵相通之处。编辑本段弗拉明戈舞是最女人的舞在所有舞蹈中，弗拉明戈舞中的女子是最富诱惑力的。她不似芭蕾舞女主角那样纯洁端庄，不似国标舞中的女伴那样热情高贵。她的出场，往往是一个人的，耸肩抬头，眼神落寞。在大多数双人舞中，她和男主角也是忽远忽近，若即若离。 响板是弗拉明戈演出的必备道具。如果你的耳朵很敏锐，大约可以听出来，其实舞者左右手响板所发出来的声音并不相同，左手边的
声音低沉，代表雄性；右边的较为高亢，是雌性。舞者手中响板的应和，表达的是男人与女人的对话。要把男人和女人的故事说得委婉动听，艺术家的天分和人生经历比技巧更重要，这也是为何很多弗拉明戈舞者年龄越大，跳得越有味道。
悲伤的西班牙
我曾经是个狂热的西班牙吉他爱好者。 我第一次见到吉他，是到镇子上读中学的那一年。学校饭堂侧门有一片空地，边上有一排高大的荫香树，教师宿舍就掩映在树阴下。我端着饭盆，从树下走过，看到几个年轻的男老师在走廊里闲聊，有位老师拨弄着腿上的一种乐器，砰恰砰恰地打着节奏。照我现在耳朵的乐感来看，那时他们简直就是在乱弹琴，也就打几个节奏忽悠两个和弦罢了，但当时我就把脚钉在树下了，怎么可以有这样好听的声音？这之前，我只听过口琴、二胡和笛子。小学时一位有钱的同学带口琴来学校，把我们羡慕死。笛子是听我们的音乐老师吹的，这位音乐老师上课很少开腔唱歌，他一边吹我们就一边跟着唱。二胡呢，镇文化宫里经常传来，我常想象着一个半眯着眼睛的老头正翘着腿不管天昏地黑地拉。乡下人管拉二胡叫“哀琴”，哀是作动词用的。我想这跟二胡的音色有关，透着悲凉，乐音穿透力那么强，除了耳朵上的听觉，简直要掏心挖肺，听得人心慌慌。 我后来才知道，荫香树下看到的乐器，叫吉他。 我拥有的第一把吉他是我母亲省吃俭用偷偷给我钱买的，70块钱的美声牌吉他，那一年，1988，我拥抱了幸福无比的夏天。后来，我又拥有了另两把吉他，坐我前面的女同学送我一把红棉牌吉他，再之后，我后面的一位女同学送我一把玫瑰牌吉他。那是钟情与怀春的季节，可是，我们不懂爱情。 我弹奏的吉他是古典吉他，也叫西班牙吉他。西班牙是怎么一回事，我从未着意去了解，每天只是苦练卡尔卡西的吉他教程，练音阶，练把位，练震音滑奏和回音，还有难度渐进曲。我那时的行为其实就是冒傻，没有老师教授，只是凭着热爱和一丁点儿乐理知识，就这样没日没夜拨弄琴弦，和蛮牛耙田没两样。和我一起冒傻的还有我的同学明璋君，他一弹吉他就歪着嘴，腮帮子鼓着，嚼黄豆似的。我和明璋君有很多故事的，不过那得“花开两朵，另表一枝”了。反正，我那时狂热地爱上了西班牙吉他，每天要把右手的指甲修剪搓磨一番，左手指尖上滑拉出来的老茧每个星期都得削剪一回。 光是没头没脑地练是不够的，还得有所借鉴和对比，比如节奏、速度、强弱、音色等等，因此，就又盯上了录音盒带，那时还没普及CD什么的。我最早买的磁带现在早荡然无存了，我参加工作后办公室的一次失火，把我的这些宝贝付之一炬。我印象里有殷飚、刘林、王星亮、崔洪、陈志、达夫、植嘉敏等人的，很杂，他们的弹奏水平参差不一，当时不会甄辨，只管听。后来，买了法国吉他演奏家安捷罗斯的《人们的梦》，爱不释手，百听不厌。我现在都还能顺着曲目跟着音乐哼下来。 磁带盒子封面上的安捷罗斯，真是俊美，侧着脸，一手扶着琴肩，长发下穿着大红色的休闲西装。这些曲子都是吉他独奏曲，可是配乐里还有乐队伴奏，那仿佛就是电影镜头下冲锋陷阵的军队方阵，一马当先的是西班牙古典吉他，后面黑压压的背景阵容是提琴钢琴贝斯爵士鼓之类的。安捷罗斯的演奏，清澈透亮，晶莹剔透，充满了古典的浪漫意境，可能因为配乐背景对乐音空隙之间的补充和润泽，更显得听起来的效果饱满而极具蛊惑力。里边的《旅途》《金色的旋律》《花》，音律之美，无法言说。其中有首《爱情之爱情》，格调优美而哀伤，我那时正和中学时代的一位女同学鱼雁往来，情愫懵懂，听这曲子难免牵强附会，听着听着情不自禁就泪眼朦胧了。还有一曲叫《悲伤的西班牙》，乐音是一粒一粒跳出来似的，初听没觉得有什么可悲伤的，听多了才有一些感觉。我想，要是附有歌词就好了，这些曲子其实不少是由民歌之类改编成吉他曲的，比如里面的《我的太阳》《鸽子》等，还算不上纯粹的古典独奏曲。听了磁带《人们的梦》之后，再拨弄一下自己的吉他，那音色简直就是马嘶牛鸣，我几乎失去了弹奏的勇气，很泄气。 出来工作之后，有了点收入，我从遥远的南京一个叫通利琴行的店里邮购了真正的古典吉他独奏曲，那都是真正的古典吉他大师级人物，像英国的威廉、布里姆，法国的居梅，最让人难忘的是，竟然买到了西班牙塞戈维亚的磁带，可惜年代久远，录音效果不好，模糊之
弗拉门戈发展史
弗拉门戈发展史 前言 佛朗明哥表演者大抵并不识字，是故未曾留给我们太多的参考资料。直至十九世纪后半才有专文论述此艺术，经由研究西班牙、阿拉伯、希腊、罗马文学中所载相关资料，拼凑而成之说法不一，故flamenco之发展，至今仍是个争论不休的议题，底下我们就综合前人的说法，试图勾勒出一个较客观的佛朗明哥发展史。 西班牙是由多民族融合而成，是个多文化的聚宝盆，flamenco基本上是由多文化融合吉普赛人(gitanos)的文化而成的，故欲了解flamenco的历史，有必要先探讨西班牙的历史。 一、早期的发展 1. 据西班牙北部山洞发现的壁画已有舞者的图像，故推测早在西元前35,000至 15,000年，伊比利即发展出舞蹈。西元前1,100年los fenicios即在今Cádiz建立都巿(当时称Gadir)。Los fenicios 将圆形舞蹈的形式引进至伊比利半岛，至今这种舞蹈模式在西班牙仍然可见。 2. 西元前550年左右，los griegos 控制了西班牙南部。据出土的希腊艺术品 可看出舞者的手臂及躯体的动作跟现今西班牙舞蹈有神似之处，尤其是以castañuelas的使用及击掌以伴舞的部份。 3. 西元前201至西元406年西班牙受罗马帝国统治，Cádiz当时称Gades，居民称为gaditanos。据罗马的文献记载，提到cántiga gaditana，有人认为此类音乐可能是阿拉伯音乐jarchas及zamras(zambras)的前身。Cántiga gaditana在罗马相当流行，Gades 女郎亦十分喜欢，且以铜制的响板crítalos伴奏及击掌来配合节拍。罗马人还引进了cítara，一种似吉他的乐器(guitarra latina)。 4. 西元711年，摩尔人(阿拉伯人、叙利亚人、柏柏人)入侵伊比利半岛，统治伊比利半岛近八世纪之久，对西班牙文化影响深远，尤其对南部地区影响甚大。摩尔人建设西班牙，使之成为西方世界的文化中心。摩尔人引进了诗、歌、乐器－笛子、鼓及鲁特琴(laúd)j。后者演变成摩尔人的吉它(guitarra morisca)， 其构造以三条单弦组合而成，不若cítara由四组双弦组合而成。据说此单弦结构启发了guitarra latina朝向单弦发展，变成四条单弦的乐器。后由波斯诗人Ziryab添加一弦成为五弦的guitarra latina。Ziryab在当时使得Córdoba成为西班牙的音乐重镇。由於摩尔人的影响，很多西班牙传统音乐，flamenco亦以阿文命名，如zambra, zorongo,zarabanda及fandango。Zamra(zambra)原指一群音乐家，亦指音乐家表演之节目的总称，Granada地区的gitanos仍称他们fiestas为zambras，此时期的阿拉伯音乐并未流传下来，不过北非及中亚地区的音乐应该仍有当时音乐的影子。 5. 在摩尔人占领期间，退居北方的伊比利半岛居民发展出一种音乐称为cántiga，后演变成romances及villancicos。 6. 1447年，据史籍记载，吉普赛人来到了伊比利半岛的Barcelona，后来进入伊比利半岛。据说los gitanos是於八、九世纪间由印度北边开始迁徒至欧洲。这些人皮肤较黑，精於金属制品制造，拥有自己的舞蹈及音乐，其语calé (caló) 与印度北边的Kathak语言近似，其手部及脚部舞蹈动作亦近似印度北边的舞蹈动作。这些gitanos后来来到了Andalucía，他们发觉此地非常适合他们。他们在此吸收了当地的音乐，发展出独特的cante 及baile gitano。於1449年1783年间，政府立法严禁gitanos 使用自己的语言、游牧方式，甚至必须找工作。此期间受宗教迫害，改信天主教的摩尔人及犹太人因同是天涯沦落人，故三个民族似有共聚，互相影响的情形，cante y baile gitano应是融合摩尔人及犹太人
外国民族音乐(全)
1.什么是狭义民族音乐？ 答:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 2.世界民族音乐的九大区划 东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区,南亚音乐文化区,西亚、北非音乐文化区,黑人非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区,拉丁美洲音乐文化区.,大洋洲音乐文化区 3.学习外国民族音乐的意义? ①是扩大视野学习人类音乐的多样性, 理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性,理解音乐在温和中的特殊性 ②是知道人类音乐文化,音乐行为的普遍性.随人在音乐形态的各个方面会根据文化的不同而各有差异,可是在人类所创造的音响,制作的乐器中,也有许多超越于文化差异的共同因素. ③是应该掌握双重视角的方法 ④是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置. ⑤是”他山之石,可以攻玉”,借鉴世界上的他国,他民族音乐的优秀成果和成功经验,作为我们的有益的参考,创作有中国特色的新音乐. 4.日本 雅乐概念:①狭义的”雅乐”指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐,高丽乐②广义的”雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中. 雅乐的特色是:音乐更讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调式固定,有绝对音高.其器乐以管乐器为主体.声乐旋律多直线条,发声近于本嗓.歌唱声部与器乐声部的旋律,节奏完全相同,很少有复音和复节奏. 能:是一种严肃的音乐剧,十年音乐,舞蹈,戏剧相结合的综合艺术;狂言:是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短. 能的音乐特点①按类型化来进行作曲②定位方法的表现③旋律的单纯性与节奏的复杂性④即兴性的演奏 日本民谣特点:具有创作方式的集体性,口耳相传,易于传唱,易被集团成员接受等特点. 民谣音乐特点⑴多用不含半音的五声音阶.⑵多数是用同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌.⑶多数曲子没有速度变化⑷曲子无过分夸张而显清淡,单纯.⑸伴奏技巧朴素,平易.⑹发声自然,多用本嗓. 日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线,太鼓 5朝鲜乐器:玄琴,伽倻琴,大笒,奚琴 6日本传统音乐的体裁:能乐,雅乐,筝乐,地歌,民谣. 7蒙古①长调是蒙古的一种民歌体裁形式,旋律具有悠长舒展的特点.词与曲的结合方式是字少腔多,一字多音.②短调是节奏节拍玄幻规律明确的蒙古民歌形式.词曲关系一字一音,较少拖腔,伴奏乐器除了马头琴外还常用扬琴.无论长调短调伴奏都有马头琴 8呼麦含义: 它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法.按旋律发声部位的不同,可分为鼻腔呼麦,喉呼麦,腹腔呼麦等种类.
除了弗拉明戈舞,西班牙还有这5种特色地方性舞蹈
除了弗拉明戈舞，西班牙还有许多极具特色的地方性舞蹈，你都听说过吗？ 1. La jota La jota es un baile típico del norte Espa?a. Su origen se sitúa en Aragón y Asturias. Empezó en el siglo XVIII y la palabra jota deriva del latín y significa salto. Es un baile con un ritmo de 3/4 o 6/8. Jota是西班牙北部特有的舞蹈。它起源于阿拉贡和阿斯图里亚斯。开始流行于18世纪，jota这个词源自拉丁语，意思是跳跃。这是一个节奏为3/4或6/8的舞蹈。 Las jotas son un baile que se parece a un vals y los bailarines generalmente llevan casta?uelas. Según la región, el vestuario puede variar. Jotas是一种看起来像华尔兹的舞蹈，舞者通常带着响板。地区不同，服装可能会有所不同。 2. La mu?eira La mu?eira es un baile tradicional de Galicia. T ambién es popular en las regiones de Asturias y Castilla y León. Mu?eira是加利西亚的传统舞蹈。它在阿斯图里亚斯和卡斯蒂利亚-莱昂地区也很流行。La mu?eira es muy parecido a la Jota y a veces le llama "Jota gallega". Esta danza se baila en pareja y con los brazos en alto. Mu?eira和Jota非常相似，有时被称为“Jota gallega”。这种舞蹈要高举双臂结伴跳。Este baile se acompa?a con instrumentos como las gaitas, tamboriles, panderetas, tambores, panderos, bombos y conchas. También se acompa?a con aturuxos, que son gritos para animar a los bailadores.
佛朗明哥(Flamenco)
舞蹈家说它是一种舞蹈艺术，歌唱家说它是一种音乐风格，演奏家说它是一种吉他弹奏技巧……而吉普赛人却说它是一种快乐！ 弗拉明戈（flamenco）是由“felag”（农夫）和“mengu”（流浪的）组成，这个词的来源有力地证明流浪的吉普赛人是“弗拉明戈“的的创造者。大约在15世纪中叶，随着一批吉普赛人流浪到安塔露西亚，”弗拉明戈“从此在西班牙流行起来。 除了音乐，占卜也是吉普赛人最拿手的 构成“弗拉明戈”的灵魂是吉他，舞蹈，歌唱以及热烈的喝彩。传统的“弗拉明戈”演出，通常在小酒馆里，吉他手伴着歌手的的演唱弹奏，有时来上一段即兴旋律与歌曲呼应，而那些跳舞的人们则可以通过击掌，踏脚以及尖叫来加强节奏，调动气氛，场面热烈而富有戏剧性。——在“弗拉明戈”艺术里，你的手和脚也可以是一种乐器。后来，西班牙人把“弗拉明戈”带到了“新大陆”，“弗拉明戈”的节奏又影响了拉丁美洲的探戈，桑巴以及爵士乐。 Flamenco是与bullfighting （斗牛）齐名的民间艺术，地位好比中国的京剧，说是国粹也毫不夸张。它的起源扑朔迷离，相传是吉普赛人从印度巴基斯坦一带流浪到andalucia （西班牙南部地区），被当地人称作gitanos,他们的舞蹈流传下来被命名为flamenco ,取自gitano的反义词flandes。再后来，阿拉伯人统治了西班牙七个世纪，也给这种舞蹈以深刻的影响。这样发展的一条脉络始终摆脱不了流离失所的哀怨伤痛还有对生命无常的清醒意识，价值andalucia地区鲜红土壤滋养出来的热情和活力似乎从一开始，就烙下了悲怆和激情的两种矛盾而又纠缠的基调。而事实上，这也是flamenco的两种代表风格：jondo和chico. 只有不怕挫折的人才能将弗拉明戈表现的激情四溢，淋漓尽致。 弗拉明戈是一种源于西班牙南部安达鲁西亚地区的艺术形式，包括歌曲，音乐和舞蹈。弗拉明戈的形成深受安达鲁西亚地区的摩尔人和犹太人的影响，还吸收了大量罗姆人（吉普赛人）的艺术元素。担待著名的佛朗明哥舞蹈家大多是罗姆人。由于西班牙政府以此推动旅游业，佛朗明哥舞已经成了西班牙舞蹈甚至西班牙文化的代表。弗拉明戈音乐有50种，每种有自己的节奏模式。弗拉明戈舞蹈是一种即兴舞蹈，没有固定的动作，全靠舞者和演唱，搬走的人以及观众之间的情绪互动。 布拉斯。因方蒂（blas infante）在其著作《弗拉明戈的起源及其歌唱风格的秘密》(origenes de los flamencos y secreto del cante jondo)中认为，“弗拉明戈”一词源于西班牙阿拉伯语fellahmengu，即在逃亡的农民。他认为在十五世纪基督教势力在安达鲁西亚战胜了摩尔人之后，很多摩尔人农民混迹罗姆人中，以躲避被迫离乡背井或皈依基督教。他们假装是罗姆人，而得以继承他们的包括歌唱在内的传统。 最初弗拉明戈只包括弗拉明戈清唱，后来加上了佛朗明哥吉他或伴奏，有节奏的拍手或踢踏，和配以舞蹈。有时只有在吉他伴奏下的弗拉明戈舞，但歌唱仍是佛朗明哥传统的核心。近年来的伴奏乐器还包括“卡宏”（一种敲击的木箱）和舞娘手中的响板。 弗拉明戈演奏的细节大多已不可查证，原因是多方面的，譬如其来源是草根阶层，本身的分化，基督教统治者对摩尔人，罗姆人，犹太人的迫害，以及罗姆人口口相传的传统。当1492年卡斯蒂利亚女王伊莎贝拉一世和阿拉贡的裴迪南的军队征服了摩尔人在西班牙的最后一个堡垒格拉纳达之后，宣布采取宗教宽容政策，摩尔人和犹太人的以和平归顺。然而后来异端裁判所说服了伊莎贝拉和裴迪南背信弃义，强迫摩尔人和犹太人要么皈依基督教，要么退到非洲去。 光在1499年就有五万摩尔人被迫接受洗礼。于是大量摩尔人，犹太人，罗姆人逃往乡下和山中。这就是佛朗明哥艺术形成的土壤。正因为如此，弗拉明戈艺术中有大量的悲愤、抗争、希望和自豪的情绪宣泄。弗朗明哥歌唱者的自然接近沙哑的发音方式体现了这种艺术的起源环境，也影响了西班牙其他的艺术形式。 1774年弗拉明戈第一次见诸文字。1869年到1910年被称为弗拉明戈发展的黄金时期。在这一时期，在很多咖啡厅中有弗拉明戈艺术中有大量的表演。男女舞步有了明显区别：男的注重不发一动，而女的侧重肢体语言。与此同时弗拉明戈吉他成了一种独特的吉他，还涌现出了专门为佛朗明哥谱曲的音乐家。 要欣赏罪证中的佛朗明哥表演，最好的地方是其发源地西班牙南部的安达鲁西亚，以及塞维利亚，格拉纳
《大河之舞》赏析
《大河之舞》赏析 （1）在欣赏《大河之舞》的时候我们应该关注以下几个欣赏点： 首先，它的突出点来自于民族舞与当代性的高度结合。因为它里面很多的基础、动律 元素都来自于苏格兰民族、民间舞蹈，但它的内容又融会贯通了许多当代人的思想意识。 第二，我们要关注的是它以踢踏舞为主要元素，又吸收了弗拉门戈和黑人舞蹈的精华。所谓的以踢踏舞为主要元素，这里面有很多的突破性，一般踢踏舞的脚腕是前后打动，而《大河之舞》里面所有的踢踏舞的脚打动关系是横向的，脚腕横向摆动。由于这种横向摆动的关系，使得它的速度和旋律性发生了许多的变化，同时它又吸收了弗拉门戈的踢踏舞。 弗拉门戈是西班牙里面非常具有代表性、特征性的舞蹈的种类，事实上它是拿着响板，脚底下打着点的一种舞蹈。弗拉门戈这一舞蹈种类也是世界上极具代表性的一个舞蹈种类，它的特点就是融舞蹈、歌唱、器乐于一体，同时它源自于西班牙吉普赛人的创造，因此它表现得非常奔放、活跃。因为当时的西班牙人是以四海为家的，因此这种舞蹈形式特别具有国际兼容性，西班牙的弗拉门戈舞蹈非常具有国际兼容性，它表现的情感类别也比较热情、奔放、激越、豪爽。由于这样的一些因素，把这些元素放入到《大河之舞》里面，使得《大河之舞》这样的一些踢踏舞的动律显得更加的丰富、多元化。 第三，在欣赏大河之舞的时候，我们还要关注到的就是它是以爱尔兰民族的历史发展作为结构的发展脉络的。每一场的《大河之舞》都有一个基本的历史发展的故事线，而这个故事线的源泉就来自于爱尔兰的民族、民间的发展史。 第四，我们必须要关注的就是它具有顶尖的舞台灯光、服饰等综合要素的设计。我第一次看到《大河之舞》的表演是在1998年的美国洛杉矶，当时他们的表演着实让我震撼，因为我第一次看到现场的观众是因为看到了一种兴奋而流泪和激动，通常情况下我们在看艺术作品的时候都是因为同情和悲哀而流泪和激动，而那场舞蹈的演出给我的印象非常的深刻之处就在于现场的观众都被它的激情所感染的流泪了，这一点是我从来没有看到过的，所以它的综合设计要素是顶尖的。 第五，这台舞蹈的成功性，还在于1997年获得了格莱美的大奖。作为一个舞蹈艺术作品能够获得格莱美大奖，这还是非常少的一次。 （2）《大河之舞》的表现特征有以下几个方面： 首先、它是综合的极致化舞台艺术。《大河之舞》的舞台、美术、灯光和它的音乐配合等等都是追求极致性的表达，非常的完美和漂亮。