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舞蹈技巧训练在舞蹈学习及舞蹈教学中的作用

【摘要】舞蹈技巧的训练是舞蹈表演的基础。以往的舞蹈教学方式虽注重舞蹈技巧的表现与神态的转换，但不可否认的是，舞蹈训练中存在着强制的训练手法，对舞蹈学习者造成一定的困扰。本文通过对舞蹈学习者训练过程中所遇到的问题展开探讨，为舞者提供相应的解决对策。

【关键词】舞蹈表演；技巧训练；舞蹈教学

中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0224-01

舞蹈技巧是优秀舞蹈演员必须掌握的训练技巧，在舞蹈教学训练中，舞蹈动作要求做到稳健、流畅。舞蹈技巧运用是构成舞蹈艺术整体的要素之一，所以，舞蹈技巧的训练对舞蹈任何形式的表演都有着重大的意义。

一、舞蹈技巧训练的应用

舞蹈技巧的训练水平，能直观地体现出舞蹈者的专业水准。它包含运动学与医学双方面的技巧，能把人体优美、稳健的动作以表演的形式展现出来。人体运动一直是科学领域探讨的话题，而舞蹈中不仅包含人体运动学，还包含了运动生理学与心理学。

目前我国的舞蹈教学在科学运用的范围有：关于人体热

身方法、身体治疗学、身体各项机能的相关研究及锻炼方法等。这几种舞蹈教学方式应在实际训练中多加运用，当然并不单单是让舞蹈学习者学会更多复杂的身体运动技巧，而是通过对以上舞蹈教学方式的讲解与学习，了解舞蹈教学中身体能体现的各种动作，感受来自舞蹈技巧的魅力，然后才能对学习舞蹈技巧产生热情，表现出稳健、优美、潇洒、委婉的舞蹈魅力。

舞蹈技巧的训练是讲究方法的，只有掌握其精髓，才能表现出更好的舞蹈。这是有一定的学习方式的。第一，对舞蹈这门学科的内容要有全面的了解与自身体会，所谓“台上一分钟，台下十年功”，技巧的掌握不是一朝一夕，只有熟练掌握舞蹈训练方式，才能在舞蹈训练中更加得心应手，所以，课堂上对于舞蹈技巧的讨论要特别重视，之后才是舞蹈的具体演示。舞蹈教学中，一定要注重对舞蹈动作的讲解，让学生熟悉前后动作之间的联系与转换技巧。训练时身体的力量与柔韧性是分不开的，这对一些动作有很高的身体要求，所以，基础知识的理解是学生必须掌握的。第二，舞蹈教学是为了培养舞蹈演员艺术素质的，艺术是具有表达能力的，而舞蹈能更好地锻炼舞者的这种表达能力。在舞蹈训练中，身体动作的流畅与连贯虽然让观赏的人感觉舒适，但这不是舞蹈教学的最终目的。第三，舞蹈教学课堂的时间是有限的。在舞蹈训练开始前，学生要做到充分热身，使身体活

动开，以免在训练中出现身体受伤等状况。在这种情况下，热身就已经占用了课堂教学的大部分时间，使学生真正学习舞蹈技巧的时间很少。但是，舞蹈不是有氧运动，只有优美的动作、充沛的感情才是舞蹈表演的魅力所在，而想要跳出优雅自然的舞姿和充满力量与美感的肢体动作，只有身体伴随呼吸的频率而进行动作，再通过合适的配乐，才能表现出完美的舞姿。

二、身体技巧与舞蹈技巧

舞蹈技巧训练包括很多方面，比如：出场、旋子、飞脚、侧空翻、后空翻、小翻等，这是在舞蹈技巧训练中必不可少的。这些动作能让舞蹈表演张弛有度，具有表现力，也更具观赏性。但是，这些技巧的训练对于身体素质有很高的要求，所谓“冰冻三尺非一日之寒”，只有坚持训练，才能达成这个目标。

现代舞蹈不同于旧时代的舞蹈，舞蹈技巧的多变和创新成了现代舞蹈考核的新指标。就目前来看，舞蹈院校对于学生身体素质方面的培养做得不是很好，缺少专门训练学生身体素质的项目。只有通过专业的指导与训练，学生才能参加舞蹈表演，而且在舞蹈演出时，可以很好地确定自己表演的位置，从而配合他人完成表演。舞蹈学习最主要的目标就是让舞蹈学习者提升对于舞蹈的创新能力，从而提升自身的艺术素养水平。所以，训练时，专业的训练与素质的培养是分

不开的。

身体技巧的训练主要内容是：力量、柔韧性、持久力、跳跃、速度等方面，这是人体都具备的，也是最基础的素质能力。关于舞蹈专项素质的训练内容，则是对舞蹈技巧与身体各部位配合能力的训练，这种训练方式的好处就是利用舞蹈技巧中一些高难度动作的反复训练，来锻炼身体技巧。

身体技巧的训练与舞蹈技巧的训练是相辅相成的。舞蹈技巧训练中，只有身体素质达标，才能更好地展现舞蹈技巧；而也只有舞蹈技巧完美地展现，才能更好地体现身体素质。专业的训练才能带来专业的效果，舞者只有?过专业训练，才能提升自己的艺术造诣。

三、结语

舞蹈表演包含舞蹈技巧与身体技巧的展现。素质训练作为基础训练，是在专业训练中占有主导地位的，只有稳定的基础才能学习更高难度的舞蹈技巧。想要展现最完美的舞蹈，舞者就要坚持训练，以提高自身的舞蹈技术专业水平，为观众呈现最好的舞蹈。

参考文献：

[1]张文婷.舞蹈表演中的技巧初探[J].大众文艺，2015（03）.

[2]郝子建.舞蹈技巧在舞蹈中的运用问题试分析[J].山西青年，2017（01）.

[3]周里.论舞蹈技巧课教学的发展方向[J].戏剧之家，2016（08）.

浅谈舞蹈在现代社会中的作用

浅谈舞蹈在现代社会中的作用本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品

与训练有素的演员，发挥人体本身的创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征，推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情，讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的。当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来，延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。因此，它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中体验美德与激悦，使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。作为一门艺术、舞蹈以其美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转，感染着每一个身处其中的观众。我们会发现那些枯燥无味的形体语言，好像一个个都具有生命，又好像有许多情感要

演讲与口才的培训心得

篇一：演讲与口才培训总结《演讲与口才》培训总结进修编号160111014079 通过《演讲与口才》这门课的培训，我有了很多收获。以前我觉得口才就是讲话，只要会讲话，便是有口才的人。但现在我明白其实并不是，不能仅从表面去理解演讲与口才的意义，口才是一种艺术，一门科学，一种能力的表现。生活和工作中，口才起着很大的作用。在我们的世界里，人与人之间交流思想、沟通感想，最直接、最方便的途径就是语言。我们通过语言来表达自己的意思。作为一名教师，更加需要良好的口才，去展开教学工作，去教育孩子，去与家长进行沟通。很多时候，我们在私底下可以口若悬河，但一旦站在讲台上讲话时，就会出现脸红耳赤，说话断断续续、语无伦次的尴尬情况。有这样一些人，不敢开口说话，怕被人笑。若与陌生人在一起更是闭口无言，沉默以对，造成这样的原因，不仅仅只是怕被人讥笑，还有其他许多原因：可能是从小缺乏集体生活，习惯一个人，对别人不太了解：可能在某个场合说话产生了不好的效果阴影，因噎废食，一朝被蛇咬，十年怕井绳。可能是觉得自己口才较笨，表达往往词不达意、言不中的，因而产生了少说为佳或干脆不开口的想法。不管出于何种原因，归其全部，无外乎一条，那就是要克服自己的心理障碍，首先要有充分的心理准备，减轻自己的负担，不要把自己的目标定的太高，降低求胜动机，做到轻装上阵，要保持积极的情绪，用积极的自我暗示的办法，不断强化必胜的信心与信念，养成一套独特的思维习惯，演讲时要把注意力从自己身上移开，冷静的处理怯场，深呼吸30秒，给自己勇气，默认自己是最棒的。我认为所谓演讲就是要想讲、敢讲、多讲。演讲是要有欲望的，也就是说要有表达的欲望，如果没有演讲的欲望，永远练不好口才。可以说每个人天生都有讲的欲望，从人呱呱坠地，吖吖学语开始就有了这种冲动，后来可能是由于社会、个人的原因，因讲不好，就不敢讲，不愿讲了。但是，演讲冲动是原始的，有些人只是没有机会而已。就如同一个沉默寡言的人，一旦醉酒，就会酒话连篇一样，酒就是催化剂，就是开启话匣子的钥匙。想讲，是需要培训的，一旦有了第一次的讲，就会有第二次表达的从动。所以，培训口才，应该先培养讲的兴趣开始，让人产生充分表达的愿望，只有想讲了，才能可能上演讲的讲台。演讲课是一门实践课，如果是只讲理论，而不登台演讲，则理论再好，也是空洞的，没有实际效果，敢于登台亮相，大胆讲出来，才能达到真正的效果，所以说，演讲关键的问题是胆子要大，不要把面子看的太重，不要怕丢面子，不要担心别人的看法，只有大胆地讲出来，才能锻炼口才，否则是珍珠深埋，宝剑藏匿匣中。演讲的根本问题就是胆子要大，也就是要突破心理障碍，能够战胜自己，就如同面对敌人要有奋勇当先的勇气，敢于亮剑。能够做到这一点，演讲就成功一半，有些人只所以惧怕演讲，就是迈不出这第一步，突破不了这道心理防线。所以，初学演讲的人，就要从站起来、走上台、讲出来练起。当然，演讲除了胆子大，还要讲究技巧。要积累知识，提高文化素养。“知识就是力量”，只有用知识武装自己，讲起话来才能镇定自如，侃侃而谈．要大胆交往，学习他人语言．多与周围人、社会人、各阶层人接触，并主动地进行对话，从中汲取口才营养，学习讲话技巧．要学会自我调节，增强自信心理。演讲前认真构思腹稿．在稳定情绪的同时要理清讲话思路，做到胸有成竹。演讲是一门艺术，只有在实践中不断摸索，不断总结，才会使我们拥有出色的口才，真正成为一个能说回道的人。篇二：演讲与口才课的学习心得演讲与口才课的心得演讲口才从小就对我有着特殊的吸引力，记得我在上小学的时候，学校里举行升旗仪式，我总要在前面宣读誓词。现在我仍然觉得，没有什么比热情洋溢的演讲更能打动人，一个好的演讲者，能把别人带到自己的情绪中，能够准确传达自己的意图，能够使你信服，没有什么比这更有魅力了。

舞蹈基本功训练中的规范性

舞蹈基本功训练中的规范性规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。关键词舞蹈基本功训练规范性舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。 1 基本功训练规范性的概念舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为“社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。 2 基本功训练存在的问题目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。 3 基本功训练规范性的要求（1）教学条件的规范性首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地

舞蹈教案范文教学方法

舞蹈教案范文教学方法第一节教学内容： 1．扶把练习 2．组合练习教学目的：准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程：准备活动： 1、胸腰练习，教师逐个活动 2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地 2、小踢腿 3、吸弹撩腿学习新课胯掖腿练习 5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。 2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原反复共做二次，再转身换成相反的方向。学习组合《雪绒花》 1、学习华尔滋前、旁、后的运动 2、复习动作 3、结合音乐整体练习课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。第二节教学课题：舞蹈中的呼吸教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气。作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用

浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用？并分析你喜欢的一个舞蹈作品（举舞蹈实例证明）舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位。作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。舞蹈手段包括舞蹈语言、舞姿造型、哑剧手势、面部表情以及各式各样的舞蹈。基本要素第一点是“动作性”，舞蹈动作应该是经过选择、提炼和艺术加工的人体动作，它区别于一般的人体动作。、舞蹈基本要素的第二点就是“抒情性”。第三是“节奏性”。第四是“虚拟性”，第五是“美感”。作为舞蹈的主要手段应该表现在这五个方面，这些是基本要素。还有一些有关的要素主要体现在综合性上，首先是舞蹈，然后是音乐和戏剧。一、舞蹈艺术的审美特征 1、舞蹈艺术的动作性自然形态的动作往往能成为某个舞蹈动作的基础和原形。但不能说舞蹈动作都来源于自然形态动作。因为有很多舞蹈动作是无法找到生活依据的。准确地讲：舞蹈动作来源于生活，这里讲的生活不是讲生活中自然形态的动作，因为抒发感情也能产生舞蹈动作。民间艺人的舞蹈动作，并不都是有意创作的，甚至每次做并不完全一样。任何一种艺术形式都有自己的特点。第一点．动作性不能单纯理解或就是在现实生活中具有动态性的，但是有些生活中动态性的东西也可以吸收到舞胭中间来，这不是主要的。第二点，舞蹈的主要源泉或者说启发我们灵感的东西，主要是生活，是感情。舞蹈的真正动力应该是情感。舞蹈要充分发挥人体的表现能力。 2、舞蹈艺术的抒情性舞蹈最善于表现人类的情感，由于他的直观性而使得这种感情表达得非常直接而鲜明，有强烈的感染力，在某些方面甚至比，语言更加细腻、丰富，并能给人以想象和回味的余地。舞蹈的美感绝不仅仅是因为动作外形所具有的造型美，很重要的因素是通过外形所具有的造型美体现出的畜有性格的情感色彩。舞蹈擅长于抒情而不擅长于叙事，从根本特性上来看，它不善于去直接地再现客观事物和事物的发展过程，而是替于将人对客观事物和事物发展的感受、反应，以及丰富的情感活动，通过舞蹈表现出来。 3、舞蹈艺术的节奏性一般讲到舞蹈特性时都要讲到它的节奏，舞蹈总是离不开节奏的，世界上一切舞蹈运动都要在一定的节奏下进行，没有一种舞蹈能离开节奏，最简单的舞蹈伴奏是打击乐，即使没有打击乐的伴奏，人们的呼喊也是一种节奏。所以说节奏是舞蹈的基本要素之一；什么是节奏呢？节奏这个词是希腊人在几千年前就已经发现了的，当时的含意是指“程度”、“程序”、“匀称”活动。其实，节奏本身就是自然界的各种现象和生物机体的各项功能的交替均匀性变化与表现。舞蹈总是在一定的空间内合着一定的节奏所做的身体连续动作。从舞蹈产生的那天起就随伴着节奏原始人就具有原始的节奏感。

演讲培训心得体会

演讲培训心得体会演讲培训心得体会2010年8月20日上午8：30分, 一年一度的暑期师德培训拉开了序幕，在为期四天的培训期间,校长传达全国教育工作会议的精神，并带领大家一起学习了《教育规划纲要》;观看-中-国人民大学金正昆教授关于《教师礼仪》的系列讲座和《防范新型毒品的危害》的禁毒宣传教育片;聆听了四位班主任励志教育演讲，还以自学与集中辅导相结合的方式完成了公共课程《合作与共赢》的学习并参加了该课程的考试。本次培训让我受益颇深。一、理解全国教育局工作会议精神，提升教育理念。聆听了校长对全国教育工作会议精神、《教育规划纲要》的解读和《改革创新谋发展，创先争优育人才》的新学期学校工作报告，倍感作为学校发展靠教师，教学改革更要靠教师。要进一步加强教师队伍建设，建设一支德才兼备、高素质高水平的教师队伍。这一方面要提高教师的地位，改善教师的待遇，创造良好的条件，另一方面要切实加强教师队伍思想建设。一个合格的教师、优秀的专家，不仅要有业务能力、创新成果，也必须有良好的思想道德修养，要有爱岗敬业、无私奉献、团结协作、艰苦奋斗、勇于创新的精神。每一位教师都要正确处理好个人利益与集体利益、个人前途与学科发展、个人奋斗与团结协作、个人物质利益与个人事业的关系，不断加强思想修养，全面提高自身素质，为学校改革发展作出贡献。我国教育事业将迎来一个大发展的时代机遇，我校也将在这战略机遇中得到更新、更卓越的发展，我也将会更加严格要求自己，提升教育理念，作新时代优秀的人民教师。二、提高教师的师德修养，树立更好地教师形象著名教育家叶圣陶先生说过：“教育工作者的全部工作是为人师表。就是必须具有高尚的道德品质和崇高的精神境界。”中国人民大学金正昆教授关于《教师礼仪》的系列讲座分为“教师礼仪概述”、“教师的素养”、“教师的形象”、“教师的语言”、“教师的装饰”、“教师的仪表”、“校园礼仪”、“办公室关系”、“师生礼仪”、“社会交往”等方面，金教授以自己研究经验和教学实际，系统地讲解了教师礼仪，让我受到了很大的教育，并对教师礼仪有了更深的认识。教师不仅是科学知识的传播者，也是思想道德的教育者。教师的仪容仪表、形象塑造、语言表达等都对学生有着潜移默化的影响。在今后的教育教学工作中，继续铭记教师言传身教的重要性，以“为人师表”的标准要求自己，以实际行动丰富师德内涵，真正成为学生的楷模。三、加强教师合作共赢，铸就教育成果“天空有无尽的湛蓝，但仍为白云留出了些许空间，于是，蓝天满足了白云，白云点缀了蓝天;海洋有怒吼的波涛，但仍为游鱼留下了些许空间，于是海水养育了游鱼，游鱼丰富了海洋。”人类间的合作空间，犹如碧海蓝天一样广阔，每一个人在自我发展的同时，也促进了他人的发展。合作能够使组织树立共赢思维，实现优势互补，最大限度土拓宽组织生存与发展的空间，追求组织之间的共赢。同事或同行是我们教师职业生涯最为重要的合作伙伴。学校把教师分成了年级组、教研组、备课组、班级教师团队等等，就是为了让教师在教育教学工作中取长补短，挖掘出更有效的教育教学对策，取得更显著的教学成效。当你给予同事无私的帮助或协助时，不久你会发现他们就会以各种形式回馈给你。正如美国思想家艾默生所说“你能诚心地帮助别人，别人一定会帮助你，这是人生中最好的一种报酬。”通过这段时间的培训学习，在今后的教育教学工作中，我会坚持不断地提升教育教学理念;提高教师的师德修养，树立更好地教师形象;在合作中享受工作的欢乐，在新时代的教育的天地里不断地求索、创造、前进，以得到更新、更卓越的发展。

儿童舞蹈：掌握科学的用力方法

儿童舞蹈：掌握科学的用力方法在少年儿童时期与青春期初期，人体肌肉群的发展是不平衡的。根据人体生长发育规律，首先是大的肌肉群先发育，随后才是小肌肉群发育；其次，大肌肉群的发育速度比较快，小肌肉群的发育速度较慢。这些特点将一直持续到青春期中期。在这个时期，不宜对少年儿童实行过早的力量训练，特别是大强度的力量训练，因为过早的大负荷的力量训练会导致小肌肉群发育不平衡，，影响舞蹈技术动作的稳定协调，并且增增大肌肉群的损伤几率。在教学内容的安排上，尽量采用前、后侧与左、右侧交替训练的方法，使得身体两侧的肌肉得以平衡发展，从而避免因为单侧训练过渡导致的一侧肌肉长时间处于收缩状态，导致疲劳、僵硬，甚至劳损。并且，在舞蹈训练中使用交替训练的方法能够使身体双侧肌肉均衡发展，能增强学生对自身重心的把握和身体反应水平。因为少年儿童接受舞蹈训练的水准不够高，严格地来说，在训练的初级阶段，他们对肌肉的控制水平往往达不到舞蹈动作的要求，如果硬性规定他们在初学舞蹈动作初期就达到动作的规格与标准，很容易导致他们为了达到动作的要求而出现“使拙劲儿”的现象，不利于接下来的训练。所以在少年儿童的舞蹈训练中教会他们科学的用力方法是至关重要的一步。针对少年儿童的特殊性，在舞蹈训练中应该首先教会他们准确的用力方法和准确的动作规格，不能盲目求快。有的孩子在训练过程会为了追求动力腿的幅度而出现身体的中段和骨盆往主力腿上“坐”的现象。这种不准确的用力方式如果不得到即时纠正，必然使主力腿受到的压力超重，臂部肌肉不能准确地收紧，而是往下使劲，很容易造成臀部肌肉下垂，大腿变粗，臀横纹线变得越来越模糊，破坏舞者下肢线条的美感。更进一步说，舞蹈训练相对于其他运动项目来说，具有其本身的特殊性。例如，基本功训练课中的大踢腿动作，教师应该强调动力腿向外擦出时，借助脚掌与地面的摩擦力，以脚尖来带动整条腿向外踢出；脚尖在离地面最远时不能停留，应继续向远处延伸，在保持动力

舞蹈艺术欣赏—论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的重要作用

舞蹈艺术欣赏 ——论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的重要作用舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。高校校园文化从广义上讲是指大学生活的存在方式的总和,从狭义上讲是在大学发展过程中形成的反映着人们在生活方式、价值取向、思维方式和行为规范上有别于其他社会群体的一种团体意识和精神氛围。校园文化具有一种无形的精神力量,可以提高全体大学生审美情趣、文化品位和道德情操。舞蹈艺术是校园文化的重要组成部分,是校园文化的一道独到风景线,给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。舞蹈通过科学的训练方法,并按照一定的客观标准和要求对人体关节和肌肉进行训练,使肢体达到一种异常挺拔的非自然体态,这就是舞蹈演员气质出众的原因所在。日常生活中,很多大学生往往忽视自己的体态,经常出现身体不正、弓背含胸、端肩缩脖、膝盖弯曲等现象。因此,对大学生进行适当的舞蹈形体训练,对其基本站姿、基本坐姿、走路、跑步及头面部姿态进行科学的指导,就可以纠正生活中的不正确姿态;同时,可以培养大学生高雅气质,使其内在修养与外在形体美得到和谐统一,从而增强大学生自信心。而自信心是来源于内心深处的最强大力量,这种强大的力量一旦产生,就会成为大学生学习、生活、交际等一切活动的动力。大学生毕业后要走向社会,因此,在校期间除了学好专业课之外,

更重要的是学会与人交往,提高自己的交际能力。而社交舞正是进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种交际方式,通过社交舞可以加强异性间的交流,提高心理素质和身体素质,促进身心健康发展。同时,在参加社交舞的过程中还可以培养大学生社交礼仪。首先,参加舞会要讲文明、讲礼貌,跳舞时衣着必须整洁、舒适;其次,举止必须落落大方、彬彬有理,既不过于拘谨而扭扭捏捏,又不过于开放,没有分寸;再次,谈吐要文雅礼貌,不能大声喧哗,更不能出口脏话,跳舞中无意碰到别人要主动说“对不起”,跳完一支舞要主动向舞伴道谢。社交舞是在校大学生交往的重要途径,通过高雅的交往方式学会社交礼仪,这正是当代大学生所要具备的基本素质。对大学生进行舞蹈训练并非为了掌握一种生存技能,而是把舞蹈艺术作为一种美育手段对学生进行教育,因为舞蹈美育也是一种实施教育的重要途径,它对大学生素质的提高有很重要的作用。而素质教育正是校园精神文化建设的重要内容。舞蹈艺术是一种艺术形式,更是一种文化。中国是个多民族国家,民间舞蹈更是丰富多样。通过舞蹈,大学生可以了解不同民族的生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等。比如,蒙古族舞蹈就是蒙古族人民在辽阔的大草原上所创造出的草原文化。蒙古族以马背上的民族而著称,蒙古人平常不是骑在马上,就是在自家的毡房内,所以蒙古舞腿部动作比较少,而上身动作相对较多,蒙古舞蹈动作体态中的立腰、直背、昂首挺胸,以及动作风格的粗旷、勇敢、豪放、朴实、热情、直爽等就是长期生活在草原的蒙古族人民

古典舞基本功的地面训练方法

古典舞基本功的地面训练方法古典舞基本功的地面训练方法中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。一、基础训练图2-1坐姿 (一)坐姿(如图2-1) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。 1.绷脚与勾脚绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的`用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。准备：坐姿动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大限度。 ②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。 2.压前腿(如图2-4) 压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。准备：坐姿

心得体会演讲培训心得感悟

演讲培训心得感悟演讲培训是针对口才和胆量的一种培训手段，提高演讲者的演讲技巧和口才能力，下面是小编整理的演讲培训心得体会，欢迎大家参阅。演讲培训心得体会：我很高兴有机会成为演讲与口才协会的干事，也很高兴参加口协的演讲辩论培训和主持人培训。培训中我学到了许多，现在感觉自己懂得的关于口才的知识更多了，相信在培训中我会快乐地成长。先说说演讲辩论培训吧，因为我报的是演讲，所以就能把了一篇演讲稿去说了一下，说完后，杰梅师姐的一番话让我震撼，也让我知道原来我只懂得演讲的一点点技巧，实在是太无知了。从前我曾听说过演讲是一种艺术，但是怎样的艺术我就没有研究，直到这次培训后我才有些懂了。演讲需要有一个精彩的开场白，需要通过自己的故事和一些细节来打动观众，需要用真实的感情与观众达成共识，写演讲稿需要尽量用上各种修辞手法，开头需要响亮吸引人，结尾要朴实但又感召力，呼吁观众行动起来以达到演讲的目的。要学会演讲，就要多看关于演讲方面的书籍，多读多练，冰冻三尺，非一日之寒，只有坚持训练，才能真正学好演讲。至于辩论，它相对演讲来说会比较灵活多变，所以不仅需要清晰的头脑，还要有机智，特别是面对辩友的提问要巧妙地回答，这样才不会掉入别人的陷阱。演讲和辩论都要求人们要有较多的语言综合能力。

主持人培训也让我学到了很多。我从杰梅师姐的点评中知道了自己的优点和不足，对于优点我会发扬，对于不足我就要改进。只有这样我才能做一个合格的主持人。通过不懈的努力我会成为一个优秀的主持人，我相信。口协是我展现自己的舞台，有很多机会让我去尝试，去表现，去提高。参加培训是一件乐事，更是一件有意义的事，我会在培训中继续成长，只要努力，我相信就会有奇迹。我成长，我快乐。演讲培训心得体会范文：今天，有幸参加了金填师兄的演讲培训，从他的讲课中受益非浅，同时也结识了一班充满激情和友善的新朋友，我感到很高兴。当然，最高兴的是我第一次突波自己，大胆上台，在众多陌生的伙伴前，介绍自己，表达自己内心的真正感受。其实，已经很多次了，每当有机会表现自己，有机会表达自己的意见时，我都犹豫不决，担心自己上台之后紧张而忘词或词不达意，于是，一次次放弃真些机会。今天，当我自信的介绍完自己，台下响起一阵热烈的掌声时，我才觉悟：原来，我一直想得太多，给自己太多压力，其实，上台演讲是一件大家都可以做到的很容易的事情;头脑简单，向前冲，用行动去战胜恐惧，我收获的更多。志立助教，为人和蔼，友善，而且，很有激情，能认识你，我很高兴。多亏你的鼓励，我才突破自己。对你印象最深的是你的演讲，听你讲述你的奋斗经历，从失败中吸取教训，努力提升自己，最终获得成功，从中，我得到了不少的鼓励。

论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的作用

论舞蹈艺术在在高校校园文化建设中的重要作用在二十一世纪的文明社会里，大学生对美的追求逐渐上升到精神层面，单纯的专业教育已经无法满足大学生的这种需要。而舞蹈作为一个国家，一个民族文化中不可或缺的重要组成部分，作为高校开展梅雨工作的重要手段之一，不但可以大力推进艺术教育，提高学生的综合素质，培养学生的审美情趣，而且将对丰富高校校园文化生活，营造积极向上的校园文化氛围，是学生健康、愉快地成长起到重要作用。我国高校舞蹈教育和创作作为一种基本的美育，不仅培养大学生正确的美学观念，还要培养大学生鉴赏美、创造美的能力。通过舞蹈教育和创作，是大学生树立起正确的审美观，培养高尚的审美情趣和美的情操，提高其对美的鉴赏力和对美与丑的鉴别力，激发大学生们对美的热爱，增强表现美的强烈欲望和创造美的能力，使其在艺术中表现自己的才华，进而成为高素质、适应社会竞争和发展的全面发展的人才。我国高校主要是通过开设舞蹈选修课，举办各种舞蹈晚会、舞蹈赏析、电影观摩、竞技表演等各种艺术活动来让学生在感知、联想、想象、理解、领悟等多种心理情感功能的综合运动中，迅速发现美，捕捉美，认清丑美、鉴别美的种类、区分美的形式，通过舞蹈审美对象丰富多彩的感性形式发掘领悟其校园文化的深远意味。据了解，现在各大高校军神有一定规模的舞蹈社团（一般隶属于校团委），大部分学校都有校大学生艺术团，而校艺术团里一般都有一支颇具水准的舞蹈队，而各院系里又有相应的、较小型的舞蹈队。两者的不同之处不仅在于水平的高低之外，还在于前者有专门的艺术指导老师，后者没有专业的老师指导。我国高校就是通过以上方式来进行舞蹈教育和创作的。校园文化作为社会文化的一种“亚文化”，它是社会文化作用与学生的中介。大学校园文化作为一种自主性较强的高层次文化，以自身特有的方式在学校德育工作乃至学校的生存发展中发挥着不可代替的作用。它将社会文化通过课堂教授，学校机制的约束，校风，教风，

初学舞蹈入门基本功训练

初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动

开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

浅谈基本技术技巧在舞蹈训练中的重要性

浅谈基本技术技巧在舞蹈训练中的重要性摘要: 一个好的舞蹈作品往往脱离不了各种技巧的加入,技巧能力又和软开度弹跳控制能力分不开。在这里我主要是探讨一下如何更好地提高技巧能力和如何运用舞蹈作品中来，是舞蹈作品展现出更好的意境。关键词：软开度、技巧、弹跳、舞蹈作品英文题目英文班级 Abstract:xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Key words:xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx 舞蹈技巧指舞者完成舞蹈动作的技术与能力。有三种含义：（1）指具有一定的高难度的技巧性的动作。如各种跳、转、翻、飞脚、串翻身、旋子三百六、耍扇、耍帕、舞剑花、托举等。（2）如高度的稳定性、准确性、协调性、灵敏度、巧妙性与流畅感等。（3）指演员具有高强的基本素质与能力。如超常的轻、柔、开、软度，高强的弹跳力、爆发力、平衡性、强力度、高速度，连续量多、惊险度大等等。一、软开度是技巧能力训练的前提软开度是对舞蹈演员的一种特有的要求，舞蹈初学者大部分都是从软开度开始训练。要延长舞蹈表演艺术的生命就要自觉地、不遗余力地、坚持不懈的练习，保持、发展软开度。舞蹈演员的软开度，不是指一般的软和硬，主要是指演员身体各关节的活动幅度。有技巧的舞姿，软开度在某种意义上存在的程度显得尤为重要。在舞蹈艺术专业的教学中，软开度训练是作为一个相对独立的教学内容并系统地来专门组织训练，由于人们对软开度训练的要求、范围、理解不尽相同，所以训练的方式、方法也有所差异。但就其基本的内容来看，大致包括对肩、腰、胯、腿、脚背等对人体关节、韧带的柔软性、灵活性及支配能力的综合训练。其

舞蹈教学方案(活动za)

第课时压腿（一）一师生问好二师：学习舞蹈先从基本功练起三教学过程：压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐第课时压腿（二）一师生问好二师：学习舞蹈先从基本功练起三教学过程：压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累

就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐第课时压肩（一）一师生问好二复习压腿三教学过程压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓第课时压肩（二）一师生问好二复习压腿三教学过程压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓

浅谈舞蹈教育的重要性

浅谈舞蹈教育的重要性摘要：中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。关键词：全面智能发展不可缺少作用意义我们不难发现，随着社会的不断进步，教育问题愈来愈受到全社会的共同关注。对于如何促进青少年的全面智能发展，国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标，促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来，不仅在心理学界产生了深远影响，也在教育领域里引起了强烈的反响，在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展，其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、身体运动智能（包括舞蹈智能）、音乐智能、人际智能等。这些智能具有相当的独立性，而在人们的实践活动中常常是结合在一起发挥作用的。在这些智能的发展过程中，互相影响、互相渗透是非常广泛的。在教育上，一方面应当根据个人的能力发展的独特的优势领域和弱势领域进行有针对性的培养；另一方面应当改变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式，转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。一、优秀的舞蹈教育传统首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《史记五帝记》言舜时“以夔为典乐教樨子……诗言意，歌长言，身依永，律和声，八音能谐，毋相夺论，神人以和。夔曰：於予击石拊石，百兽率舞。”此记载在《竹书纪年》中得以印证。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万”即远在舜的时代，已经在官方学校里对贵族子弟实施万舞教育。万舞，乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育已成

沟通技巧培训心得体会5篇

沟通技巧培训心得体会5篇沟通技巧培训心得体会1 沟通可以分为语言沟通和非语言沟通，其中语言沟通仅占7%，而非语言沟通却占93%。沟通不仅是人类亲和动机的需要，还可以促进人的身心健康。沟通的形式多种多样，有单向沟通和双向沟通，正式沟通和非正式沟通，浅层沟通和深层沟通。一旦确定了沟通目标，就需要选择合适的沟通形式以达到该目标。沟通和管理一样，没有最优答案，只存在满意解答。沟通技巧课程涉及的内容很广泛。它包括听话的技巧，交谈的技巧，辩论技巧，演讲技巧，说服的技巧，谈判技巧，团队沟通的技巧，日常生活中的沟通，工作中的沟通，跨文化沟通和现代沟通手段。其实沟通的方式有很多种，别人都喜欢听你对他说关心的话，赞美的话，感谢的话，认同的话，或是给他信心的话，而不是硬碰硬的和他说话，硬碰硬的说话只能起到相反的效果。去年过年回家的时候我和同学去商场里买衣服，因为是过年买衣服，所以人很多，售货员都忙不过来了，这时候一位阿姨匆匆忙忙的来到这边对着售货员大喊：“喂，小姐，我买东西，快点，快点过来啊你！”她见售货员没什么反应，不耐烦了，就大声的敲着柜台喊：“售货员，你耳朵聋啊？我说话你听不见啊？”我们在旁边都想说她两句了，售货员看了看这位火气十足的阿姨，微笑着走了过来说：“对不起啊同志。我在给别的顾客挑选东西，让您久等了，您看您要买什么？我给您挑个合适的。”

那个阿姨愣了一下，脸上尴尬的露出一丝笑容：“对不起，我要买件衬衣，急着赶火车。”如果当时售货员和顾客针锋相对，那肯定会发生争吵，但这个售货员善于控制自己的情绪，所以避免的一场冲突。每个人都要学会驾驭自己的情绪，保持良好的自我状态，这样才会使你冷静客观的看待一件事或一个人，更好的与别人沟通，交流。也正是由于学习了这门课程，我才渐渐体会到原来人与人之间沟通有这么多技巧。只有充分的了解了这些技巧，并把这些技巧运用到日常生活中去，我们才能与别人建立良好的人际关系，才能在今后的生活，工作中做的比别人更出色，也更迈向了自己走向成功的第一步。沟通技巧培训心得体会2 5月11日，我参加了HR 俱乐部举办的高效沟通技巧培训，通过这次培训我学到了很多。在培训开始时刘老师提的一个问题就深深的吸引了我，“沟通的目的是什么？”可能很多人都会和我一样，回答：传递信息。但刘老师却说我们都错了，沟通的目的是传递感情。对此他举了一个例子，在他刚刚进公司的时候，他会每周给老板去一封电子邮件，告诉老板这周他做了什么，下周将要做什么，什么时候需要老板出面配合，过了半年他开始两周去一封邮件，有过了一段时间他开始一个月去一封，在往后走，他一年去个一两封就可以，老板一直都很信任他。这个例子说明了什么呢？说明在不断的沟通中感情在不断地上升，信任在不断地提升。这就说明沟通的是感情而不是信息。虽然这个观点和我以前所了解的很多观点都不一样，