美术鉴赏论文

美术鉴赏论文

班级：环科101

学号：1008100096

姓名：徐巡

对顾恺之的《洛神赋图》进行艺术赏析

顾恺之（约344年—405年），字长康，小字虎头。是中国东晋时代的画家，江苏无锡人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。着有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。唐张彦远评其画：“意存笔先，画尽意在”。他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等闻名论点，对中国绘画影响深远。顾恺之是东晋一代绘画宗师，他以“迁想妙得”之笔，绘“传神写照”之像，在当时和后世影响极大。他的一生画迹颇多，其中以《洛神赋图》、《女史箴图》等最著名。

《洛神赋图》是顾恺之以文学作品曹植的《洛神赋》为脚本加以描绘的。以洛神为主导，把似去似来，飘忽不定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅传情。充分反应出了当时曹植在封建礼教束缚之下，自己喜欢的女人却被曹丕所夺，而又不能有所反抗，把情感压抑有心中的主题。表现出人物“进止难期，若往若还，含辞未吐”的复杂心情。可看出处一于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与恋人遥遥相对，留恋徘徊可望而不可及的样子，则又传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。顾恺之反不同的情节在一幅画卷中展示出来，以装饰性手法处理山水树石，一方面使画面连成一体，同时使主体人物更加突出，而且表现出似真似幻、神人交融的幻境，充满了浪漫主义色彩和诗意气氛。

《洛神赋图》的最大艺术特点在于画中人物秀骨清相，似觉生动，令人懔懔，若对神明。顾恺之把“传神”作为评画的第一标准，以描绘对象客观所具有的或应该具有的思想情感、生活情调、论传神的得失来衡量画的成败。《洛神赋图》中以形为基础，通过形来传神。人的生理特征、人与社会环境、人与自然环境之间的关系在画中都有相当的表现。其中人物的头部描绘得最为细致，而头部中的眼睛刻画更是传神。从而反应出人物的内心情感和性格神气。从中也反应出当时以顾恺之为祖的绘画风格。

顾恺之通过“迁想妙得”的方法来描绘对象的内在精神裨实质。“迁想”是“妙得”的前提，“妙得”是“迁想”的结果。就是说画家在艺术创作的过程中，要反主观的情思投注到客观的对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识，事物就成了死物，是不可能获得传神的艺术形象的。“迁想妙得”的理论，是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，它对后世产生了巨大的影响，并得到更深刻的发挥，成为中国绘画的一个重要的美学原则。“遍观众画，唯顾生画古贤，得其妙理。对之令人终日不倦，凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉！所谓画之道也。”张彦远所谈的正是鉴赏顾画时的心理感受，一方面是“终日不倦，凝神遐想”，另一方面是在鉴赏过程中“物我两忘、离形去智”。

对崔白的《双喜图》进行艺术赏析

崔白，字子西，濠梁(今安徽凤阳东)人。熙宁初，诏与艾宣、丁贶、葛守昌等画垂拱殿御扆鹤竹各一扇，崔白最为出色，于是补为图画院艺学。然而崔白性情疏放，执意辞却，但不允，也就只得勉强接受。他擅画花竹、禽鸟，注重写生，精于勾勒填彩，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。功力深厚，作画不勾草稿，而能“曲直方圆，皆中尺度”。

《双喜图》乃其传世精品。图纵193.7厘米，横103.4厘米，绢本，设色，现藏台北故宫博物院。图绘秋风呼啸的旷野，枯枝折倒，残叶飘零，小草伏地，一片萧瑟之中，两禽鸟扑翅鸣叫，顶风飞来，其一刚攀在树枝上，目光俱向下，原来在残枝败草之中，有一只褐兔正回头向它们张望。不知双禽的鸣叫不安，是因为褐兔的出现惊扰了它们，还是凛冽的寒风，警示了冬的来临，它们在向褐兔传递这冬的信息？场景萧瑟寒凝，却是自然界寻常生命景象的再现，体现出画家对生活观察的细致，令观者回味无穷。在绘画手法上却颇具新意：工、写结合，枝叶双勾，甚至连细草也双勾，但禽与兔则勾、点、染结合，褐兔皮毛以笔尖簇点，层层积染，而禽鸟的羽毛则填染白粉，皮毛的质感强烈。土坡以干笔淡墨粗勾几笔，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴笔，却也将秋天旷野的落寞突现出来。飞鸟与褐兔的上下呼应，将疾风中零乱的一切涵容，而树身、枝干的勾、皴、擦、染，老练而雄健，显现其借鉴于山水画，技术已经非常之成熟。这是一幅情景交融的佳作。可见宋人的写实，并非只是简单地写形、求真，而是通过对形的细微刻画以营造出一种特定的意境。中国画的写实，从一开始就兼顾形、神，追求意境。离开了形，何以言“神”？即使自言“逸笔草草，不求形似”，其实也只是笔墨精炼，形象简括而已，并非超脱形外。倒是现下有些公式化的花鸟画，一折枝上栖一飞禽，画得虽然十分逼真，却毫无意境可言。

对倪瓒的《容膝斋图》进行艺术赏析

倪瓒，初名珽，字元镇。别号很多，因家有“云林堂”，故多号“云林子”。江苏无锡梅里祗陀村人。生于元大德五年(1301年)，卒于明洪武七年(1374年)，享年74岁。一生从富贵坠入困顿，以至落魄离乡，隐遁江湖。这经历，直接促成了他的萧疏空灵，简淡超逸的画风的形成。道教世家的倪家原是江南屈指可数的巨富，虽父早亡，但长兄文光身居道教掌门，依然有财有势。后兄亡，倪瓒当家，其时天下太平，倪瓒便将家财散发给亲故，人皆怪之。他又不善理财，大兴土木，修建“清閟阁”建筑群，导致家道中落。不久政局动荡，发生兵乱，富家都遭劫杀，而倪瓒却得以幸免。但家境败落，无法抵挡苛捐杂税的盘剥，只得一走了之。时而寄居友人家，但多数时间是扁舟飘荡于太湖，浪迹在外二十多年，至去世前才归故里。然而他也因此脱去尘事，专心书画，广泛汲取前代画家董源、荆浩、关仝之长，参照熟悉的太湖山石，创为“折带皴”，所画荒凉冷漠，空寂无人，形成其独特的“三段式”山水画章法。

《容膝斋图》便是其晚年的精品。图为纸本，纵74.2厘米，横35.4厘米，作于去世前两年，笔墨炉火纯青。典型的“三段式”构图：下方土坡上画杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。自署“壬子岁(1372)七月五日云林生写”。二年后再题谓：“赠寄仁仲医师。且锡山予之故乡也，容膝斋则仁仲燕居之所。”“他日将归故乡，登斯斋，持卮酒，展期图，为仁仲寿。”方知此图乃是寄放在医师仁仲之“容膝斋”，以备他日为仁仲祝寿之用。比之17年前画的《渔庄秋霁图》，虽章法相似，但用笔更刚劲洒脱，“折带皴”更显得老辣纯熟，风神飘逸。

对于“折带皴”，清代郑绩曾言：“折带皴如腰带折转也。用笔要侧，结形要方，层层连叠。”用这种皴法画出的山石，和太湖地区沉积岩地层断面的地貌十分相似。可见倪瓒的画，虽然他自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，但其“不似”，乃是在扎实的“似”的基础上的千锤百炼，去粗取精，删繁就简，决不是信手涂鸦，不然何来他早年的自述：“见物皆画似”？倪瓒的个性特立，为人孤僻狷介，嗜洁成癖，被称作“倪迂”。所画山水构图简逸，从不作重山复林，墨色清淡，干笔皴擦多于渲染，绝少设色，也几乎不画人，虽然题得一手好字，却又从不盖一方红印。他的画在生前并不被人重视，直至明初，才逐渐引起画界注目，声价渐高。“江南人家以有无云林画为其清浊”，成为一种时尚