当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家

毕加索——

当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，对绘画的解放，对形式的打破，他与马蒂斯一样，是真正的大师。

毕加索自然不会是一出生就探索“立体主义”的。

他说过这样一句话：

十三岁的时候，就能画的像拉斐尔，但到70岁时，才能画得像个孩子。

毕加索的创作生涯也是在不断地探索，或者用他自己的画来说，是在发现。

从具有哥特风格的格列柯风格，到古典风格，再到印象主义、后印象主义，尤其是塞尚的影响，最终在变化和融汇中，形成了自己独特的艺术风格。

这种风格的关键因素，即是如何处理画面空间的问题。

我们来简单梳理一下艺术史上绘画空间表现的变革。记得张公子在回答中提到过，早期的西方艺术和东方艺术一样，看起来都不那么写实，原因在于不重视透视与光影。而西方绘画是如何改变的呢？

1413年，布鲁内莱斯基进行了透视法实验。1425年，马萨乔的《圣三位一体》是较早运用透视法的范例。

那么毕加索的立体主义，到底对画面空间做出了哪些探索？

先看一下美术史上给毕加索创作进行的分期：

蓝色时期（1901-1904）

因为贫穷，生活拮据。画面主调为蓝色，基调忧伤。如作品：《生命》《悲剧》《女人和乌鸦》

玫瑰红时期（1905-1906）

这一时期有人认为是他生活好转，作品售出，受到认可，心情变好。也有人认为是当时他经常出入于马戏团，马戏团内部就是这样的艳丽装潢。《母与子》《马戏团的一家人》

-综合的立体主义（1912-1914）采用collage，拼贴手法。把一些文字、字母放进去。因为一味的碎散物象会脱离现实，于是将现实中的东西放进去。作品比如《吉他》。这时已经走到了抽象的边缘。（真正迈出抽象一步的是康定斯基）

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而事实上，毕加索一直活到1973年，基本跨越了整个20世纪的美术探索，这也是他影响极其深远的原因之一。

其实很容易发现，成熟时期毕加索作品的特点：物象是几何体，进行了概括与抽象画面空间没有了三度空间的效果，没有透视，不再按完美的人体比例。甚至，视点是游移不确定的。其实这些特点在塞尚的作品中也有体现，但毕加索将其创新并发挥到了极致。

分析的立体主义（1907-1911

）与勃拉克的接触，受塞尚的影响，已经基本探索出自己独特的风格。最饱受争议的作品《亚维农少女》。你很难认为这就是美的，但他的确做出了前无古人的探索与尝试，实为与文艺复兴后奠定的写实主义传统的彻底割裂。

我指的不是人们常说起的他的蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义，也不是他的超现实主义的作品――虽然我这些也喜欢――而是他晚年

创作的人们讳莫如深的那些画。

一是他所用的线条，或曲或直，勾出的形状或笨大或小巧，都异常传神生动。有时我用手指描着它，总是惊奇于它的疏密繁简所形成的节奏感：紧张而舒展。紧张，“象带了电一样”，在线条的凹陷埋藏着激情的炸药；舒展，天真而流畅，携带着童话般的幻想，象鸟儿一样出自本能地飞翔。我想起来一本关于他的传记里说他从小画素描就不用橡皮，以此锻炼自己所画线条的准确与流畅。又想到一位画国画的朋友告诉我，大师的画（他指中国画）无论用墨多少，都给人以一种明净、气韵流动之感，笔法无论粗细也都圆熟流畅，而一般人的作品则粗糙、呆板。或许一切造型艺术的最高境界都是简约而如同活的一般生动吧。

二是坦白，画家对于自己对画中人、画中的男性对女性、女性

对男性以及同性之间的性心理都有入微的洞察与毫不矫揉造作的表现。少女们象春天蔷薇初发的张望着的枝，情欲极度坦白的妇女们象炽热的正午，情景或随着描绘她们的线条的明净弯曲而显得轻柔妩媚，或随着线条的短促僵硬而显得执着激烈。有位诗人说：“真正的神秘，是在光天化日之下，将一切都敞开于你面前，你仍然不知道她的美来自何处。”毕加索笔下的这些纤毫毕露的人们就给人以这样的神秘感。他们没有拘束的向着欲望深处窥探的目光，反倒使这些色情画面都流露出一片稚拙的天真。

以往最打动我的是颜色及其所表达的情绪的隐晦、模糊、曲折，这些画却有着迥然相异的明朗形象的生动和敞开的坦然。幸而我看到了它们，才得以矫正消除以前所喜欢的东西给我心理上带来的沉闷与低缓的影响。

或许有人会说，顺着自己的天性发展最好了，何必让自己受别人的影响而改变。但我愿意被不同的颜色、交错的线条分割得支离破碎，然后，再被哪一双偶然伸过来的手拼贴成一幅含义不明的画。

让我变成那样一幅画吧。

梵高的耳朵——

世界上十幅最贵的画，文森特·凡高占了两幅。思想的贫弱会带来局限，天才与貌似天才都由历史，时间来回答。我和大部分人一样，凭着对凡高有限的理解，来解读这颗艺术王国的恒星。剥开又病又疯的表像背后，看到孤绝的灵魂。

在凡高形形色色的自画像中，那幅包了纱布的自画像是最有名的。他画人是为了探究人，他画自己也是为了探究自己。在画中，他那怪异的眼神，永远睁得大大的眼睛，对于每一个看画者来说，变成了一种挑战，一种是否敢于正视自已、敢于向别人敞开心扉的挑战。人是万物的灵长，无好无坏，最真实的爱才能描绘出生命最本真的一面。凡高的疯病是上帝的赏赐，是身体对灵魂的某种嘲笑，它告诉这些燃烧生命的天才，人是脆弱的生物，情感的湿润和观察的尖锐，困顿的生活与强烈的爱情都会摧毁有限的肉体，神经。

《凡高的自画像》拍出天价，另一幅天价作品是他在1890年创作的《加歇医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。凡高如果生前知道他的画在日后每幅拍出几千万美元，他会惊呆的。凡高活着的时候，《凡高书信集》共650多封，凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。他除了向弟弟直言他在艺术上的感悟与进度外，提的最多是希望弟弟寄钱。他写给弟弟提奥的信里说：“不要评论，不要说这是说教，我只是想象着燃烧的向日葵，焦糊的味道，噼啪的响声，远自两个世纪以前，烧至现在，灼伤我眼。”像烈火一样熊熊燃烧的火焰的《向日葵》近了就能闻到灼伤肌肤后的味道。

靠弟弟周济着过日子。津津乐道凡高的私生活的很多，但对凡高

的精神世界与画法，人们并不一定全懂。在凡高之前的欧洲画派，以庄严肃穆的写实风格为主，此类画派的高手如提香，绘画内容以宗教故事为主。画风绝不出格，正派。而凡高刚开始学画，也是以此类画派为主，但他最大的突破是开创了具有划时代意义的“印像派”。

印像派把对自然清新生动的感观放到了首位。通过认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。印像派与哲学流派的胡塞尔现像学派有相通之处，都是以敏感直观的内心感受为主。而好的画家也必然是好的哲学家，凡高在某种意义上类似诗人里的荷尔德林，哲学里的尼采。

在小资人群里，凡高还都是被膜拜的对像，尤其对诗人来说，凡高精神上的癫狂与孤绝和诗人有共通之处。海子就特别喜欢凡高。而写凡高的人太多，如果他知道死后会被这么多人膜拜，温森特·凡·高，这个粗黑面孔的忧郁男人，一定会吃惊得手足无措。人们津津乐道于他彼时的窘境，他对妓女的热爱，甚至在热病的疯狂中割下耳朵的奇举，如果谁只看到耳朵，就像看庄周只看到一羽蝶翅。他的画生前只卖出一幅，而且也是弟弟提奥出钱叫人替他买下，可怜的自尊心总算没有被彻底击毁。

顾城，凡高自杀的年龄都在37岁。死亡如果是一种姿态，是很容易被模仿的，潜意识里不断加深受难的艰险而信仰处处受阻，神经的脆弱与超级敏感，对人世极度热爱与孤独的袭击，种种，都可以使一个艺术天份很高的人，最终走向殉难者道路。

“凡高不仅是一个绘画艺术的巨匠，也是一个驾驭文字的圣手。对一种具象艺术的透彻感悟，使他洞悉了从另一视角来把握语言文字的抽象性特点。他清楚绘画与文字的边界，所以他能理解语言表达的甘苦和奥秘，在他看来，用语言来描写，也是一种艺术，有时候它会泄露一种沉睡的潜力，就好像一片蓝色中的灰色烟云暗示了灌木丛生的荒地中的一堆野火。”我很羡慕执笔绘画的人，他们天性里对线条的清晰认识很容易达到对文字极流畅的把握，而我对文字的敏锐程度，却无法让自己从容绘画。

人们都知道，他最初画画的时候，素描基础并不好。有人鼓励他说：对一个作品，重要的是他忠实于自己的理想，并且始终如一地坚持下去的品质，而不是他作品优劣。我把这句话牢牢地记住了。一个人永远不可能对任何事物都做到确有把握，你所能做到的就是用勇气与力量去做你认为正确的事。不论你选择哪种途径，总有一天你会把自己内心的一切充分地表达。

受到鼓励的凡高充满热情地作画，勇气一部份来源于清晰的认

知，另一部份是不懈的坚持。中国的水墨山水画，空灵，唯美，情景交融，那种美与西方油画的凝重及厚实完全不同。油画是把生命原汁浓重地泼洒，水墨画提炼生命哲理的精魂。在艺术王国，殊途同归，归结起来只有四个字：燃烧生命！

艺术的道路永远是艰苦的探索。而艺术，是良心。“谁能听到良心的呼唤并且服从——那是上帝最好的礼物——谁就能从呼唤中找到了朋友，永不孤独。”

西方美术作品欣赏 论文

西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个

浅谈工匠与艺术家的差别

论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有

艺术作品赏析

镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》 《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。 虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。 镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》

达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉，又称《乔空达夫人》，在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。 据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘。

古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品

古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。

米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，是他率先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。 是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。 波利克里托斯，古希腊著名雕塑家，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探

艺术是创造力的源泉

艺术是创造力的源泉 陈珊军原创 2009-02-28 12:11 艺术是创造力的源泉 ----与家长谈孩子的多元智能开发 1957年苏联发射了世界上第一颗卫星，美国人焦急反思，为什么不是美国？美国的科学教育落后了？有一种观点认为，美国落后的不是科学教育而是艺术教育。还有观点认为，美国没有历史、没有文化，美国人是“乡巴佬”，美国应该大力发展文化艺术教育。持续争论10年后，1967年美国著名哲学家戈德曼在哈佛大学创立了一个“零点项目”，他认为美国忽视艺术教育带来的后果不只是影响艺术发展，而会影响美国人的创造性思维，从而也影响科技创新。为此，他强烈主张：要以“零”为起点，唤起美国人对艺术和人文教育的重视。此后2 0年间，美国投入上亿美元，百名以上的科学家、音乐家、艺术家、心理学家、生理学家和教育家参与研究。提出多元智能理论的加德纳，就是这个“零点项目”的执行主席。在零点计划名下，加德纳花了25年时间来研究人类的创造能力，创立了“多元智能理论”，高度关注：如何才能最大限度地开发人类的全部智能？如何增加人类在地球上生存的机会，进而为世界的繁荣做出贡献。如何才能发现和培养每个少年儿童的不同职能强项，让每个少年儿童都成长为杰出人才。该理论特别强调艺术教育在促进人类创造能力方面的不可替代的重要性。 美国由于高度重视发展文化艺术，发展了好莱坞电影，迪士尼乐园等创意产业，科学与艺术相互促进、相得益彰，为美国营造出傲视全球的最大的世界文化创意产业市场，创造了巨大的财富。美国汇集了全世界70%以上的诺贝尔奖获得者，拥有全世界50%以上的学术论文和专利，是全球独一无二的科技霸主。世界知识产权组织的一个调查数据显示，创意产业对美国GDP和就业的贡献率分别是11.12%和30%，约4000万美国人从事创意工作。英国的创意产业已经成为英国产值第二大的产业，占GDP的10%左右，仅次于金融业，创意产业就业人口位居各产业首位，已成为英国增长最快的名副其实的支柱产业。凡是先进、发达国家，如日本、德国、瑞士、韩国都把创意产业发展成为本国的主要支柱产业。 这些表明，创意产业对一个国家提高GDP和就业率，提高国家竞争力,有极大的推动

儿童创造力的培养及影响因素

儿童创造力的培养及影响因素 姓名：陈鑫媛 学号：2010411203 曲阜师范大学教育科学学院2010级1班

儿童创造力的培养及影响因素 陈鑫媛 （曲阜师范大学，教育科学学院，2010级1班，2010411203） 摘要： 创造力人人都有，尤其孩子。他们的创造性思维非常活跃。许多理论与实践表明：发展创造力，能丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的心理素质，有利于健康个性的形成。[1]因此，激发儿童的创造力非常重要。而激发儿童创造力的最好方式就是把自由还给儿童，儿童须先有自由方能创造。 关键词：儿童创造力培养影响因素 引言 人类社会的发展来自于自身潜能的发挥,而潜能的核心就是创造力。所谓创造力(Creativity),即人们根据一定的目的，运用各种信息生产出某种新颖、有社会价值产品的能力。现有研究表明,儿童阶段的创造潜能的开发不仅可能,而且异常重要。因此，必须深入研究儿童的创造力发展与培养。 一.什么是创造力 所谓创造力(Creativity),即人们根据一定的目的，运用各种信息生产出某种新颖、有社会价值产品的能力。 二．为什么要培养儿童的创造力 发展创造力，能丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的心理素质，有利于健康个性的形成。因此，培养儿童的创造力非常重要。 三．影响创造力的因素 （一）独立的人格: 美国创造学家吉尔福特曾指出,创造性思维中独特性(对于某一问题产生与众不同的观念的能力)是应具备的一项基本能力。[2]儿童要有独立自主精神,不人云亦云,有自己的主见、认识及观点,自信而不盲从,自尊而不骄狂,尊重但不轻信他人,勇于向常规挑战,勇于并善于怀疑权威,不满足已有的结论,能以不寻常的观念去看待寻常的事物。 （二）坚定的意志: 从创造的含义中可看出,“创造”意味着创造一种过去没有的东西,,这正揭示了创造的本质。任何创新的过程都包含对“旧东西”的“破坏”,“旧”既包含来自自身狭隘的思维定势的“旧”,也包含对固有信息的认知,期间必然会有坎坷、阻碍以及艰辛,这需要顽强的毅力和不屈的精神,坚持既定的目标,百折不饶。[3] （三）强烈的求知欲:

创造力的影响因素

精心整理创造力的影响因素 师范学院09心理 李美燃 摘要： 创造力 创造力的同时也制约了创造力的发展。 （一）社会影响因素 1.在社会影响方面，最关键的是文化的影响，举一个不恰当的例子，在中国的教育制度下，老师总是只规定一个正确答案，对其他答案的人则给予抨击。正是因为如此中国教育制度下的学生逐渐丧失创造力，并喜欢固定

于一致的模式。正因如此，大大的限制了学生创造力的发挥，使学生更加趋向于盲目相信权威，而因害怕批评指责很难提出自己大胆的观念，从而影响学生创造力的发挥。 2.社会的舆论风尚也影响着人们对创造力的理解，如果人们对富有创造力的人视为与时代不同的怪人，自然也影响其继续的创作。正如同着名的画家梵高，在那个年代里并不被人接受，也并不为人欣赏，这也影响了他继续的发展，导致他的早逝。社会的舆论对于拥有完善人格的人来说，都是值得注意的问题，社会舆论的指向也严重影响着人们的判断，或者指引人们的行动。如果社会舆论风尚对创造力的发展起鼓舞的影响，人们便会更加愿意培养自己这方面的能力。 在中国， （三）环境影响因素 1.在环境影响方面，国家的科技为创造性活动提供了物质条件，制定合理的分配制度，建立一套人才管理制度。国家所提供的这些条件都有利于创造力的培养以及发展，在国家的支持宣扬下，创造力的培养提高势在必得。

2.在群体环境中，当人们以组织为单位解决问题时，产生的观念会少于单独解决问题的人，在他人在的情况下进行创造性活动，他们的成绩也会受到不利的影响。在群体之中，人们难免会收到从众心态的影响，创造力的发挥毕竟只在少数人当中，而这少数人很难排除异议，大胆的实施自己的观点。 3.在工作环境中，没有上级的干扰，职业具有不稳定性会对个体的创造性起促进作用。在没有上级限制，强加条件的情况下，更加有利于思维无限的徜徉，从而增强了巧遇创造的机会，也更加有利于创造力的实践。 二、内在因素 3M公 不知道自己耗费了大量时间的重要发现早已被西方数学界所解决。假如他事先对他所研究的领域有所了解就不会做这样多无意义的尝试。由此可见，在没有掌握知识的过程中，盲目专研，耗费了不必要的精力和时间，是十分愚蠢的行为。因此，要发挥自己的创造力，首先需要掌握足够的知识。 （三）思维风格因素 思维风格决定创造方式，思维风格是运用智力的方式，人们的思维风格既可以促进创意的产生，也可以阻碍创意的发展。思维风格是指人们倾向采用何种方式来完成任务，而不是完成质量的好坏。并且不同的任务情境下，

《西方艺术赏析》第一次作业

第一阶段在线作业 单选题 (共15道题) 1.（分）威尼斯画派开始把什么作为艺术表现对象 A、幻想 B、神 C、人 D、自然 我的答案：D 此题得分：分 2.（分）世界上第一幅油画作品是 A、《花神》 B、《岩间圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《阿尔诺芬尼夫妇像》 我的答案：D 此题得分：分 3.（分）勃鲁盖尔的作品都是表现什么题材 A、风景 B、上层社会 C、农民生活 D、宗教故事 我的答案：C 此题得分：分 4.（分）《劫夺吕西普斯的女儿》的作者是 A、鲁本斯 B、伦勃朗 C、提香 D、安格尔 我的答案：A 此题得分：分 5.（分）《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是 A、丢勒 B、委拉斯开兹 C、卡拉瓦乔 D、贝里尼

我的答案：B 此题得分：分 6.（分）《浴后的狄安娜》属于哪个时期的作品 A、浪漫主义 B、文艺复兴 C、洛可可 D、巴洛克 我的答案：C 此题得分：分 7.（分）接受主义美学是西方美学思潮之一，20世纪60年代产生于以下哪国 A、法国 B、美国 C、德国 D、英国 我的答案：C 此题得分：分 8.（分）名作《画家之母》的作者是 A、丢勒 B、达芬奇 C、罗丹 D、梵高 我的答案：A 此题得分：分 9.（分）关于艺术欣赏性质的说法下列错误的是 A、不可言传性 B、不可穷尽性 C、历史批判性 D、主观差异性 我的答案：C 此题得分：分 10.（分）关于中世纪艺术，错误的表达是 A、表现了神 B、表现了人性的回归 C、表现了宗教情感 D、表现了神化了的人 我的答案：B 此题得分：分

11.（分）艺术史上第一位画家是 A、达芬奇 B、凡·埃克 C、乔托 D、委罗内塞 我的答案：C 此题得分：分 12.（分）以下那幅是乔托的作品 A、《犹大之吻》 B、《胜利女神》 C、《圣三位一体》 D、《雅典学院》 我的答案：A 此题得分：分 13.（分）达芬奇的老师是 A、乔托 B、委罗基奥 C、乔尔乔内 D、凡·埃克 我的答案：B 此题得分：分 14.（分）哪个作品不是达芬奇的作品 A、《大卫》 B、《蒙娜丽莎》 C、《抱貂夫人》 D、《岩间圣母》 我的答案：A 此题得分：分 15.（分）米开朗琪罗的晚年作品是 A、《摩西》 B、《美第奇陵墓的雕像》 C、《大卫》 D、《哀悼基督》 我的答案：B 此题得分：分 多选题 (共10道题) 收起

关于创造力和艺术的10句励志名言

关于创造力和艺术的10句励志名言 2017-05-07生活是没有橡皮擦的绘画艺术。 lifeistheartofdrawingwithoutaneraser.”–johnw.gardner走自己的路，活出你的精彩。 farbettertoliveyourownpathimperfectlythantoliveanother’sperfectly.”–bhagavadgita每一个艺术家都是用笔蘸着自己的灵魂，把他的天性画入他的作品中。 everyartistdipshisbrushinhisownsoul，andpaintshisownnatureintohispictures.”–henrywardbeecher我在寻找。 我在努力。 用我全部的身心。 iamseeking.iamstriving.iaminitwithallmyheart.”–vincentvangogh艺术从灵魂上洗去生活的尘埃。 artwashesawayfromthesoulthedustofeverydaylife.”–pablopicasso创造性思维激发思想。 思想激发变革。 creativethinkinginspiresideas.ideasinspirechange.”–barbarajanuszkiewicz最主要的是感动，爱，希望，震撼，生活。 themainthingistobemoved，tolove，tohope，totremble，tolive.”–barbarajanuszkiewicz灵感的确存在，但是他需要我们去发现。

inspirationexists，butithastofindyouworking.”–pablopicasso有创造性的人的动机是愿望实现，而不是希望打败别人。 acreativemanismotivatedbythedesiretoachieve，notbythedesiretobeatothers.”–aynrand有时候你必须创造你想要的部分。 sometimesyougottacreatewhatyouwanttobepartof.”–geriweitzman

影响员工创造力的组织内因素

影响员工创造力的组织内因素 摘要：创新是事关国家命运和前途的关键因素，而创新离不开广大企业员工的创造力。在创造力的四种心理学研究取向中，社会心理学取向最注重于探讨个体以外的、复杂的外部因素对创造力的影响。本文通过对现有的关于创造力的社会心理学取向的研究梳理，总结了现有研究中影响员工创造力的组织内因素，并预测了未来可研究的方向。 关键词：创造力；企业员工；社会心理学取向 “创新发展”是十八届五中全会提出的“五大发展理念”的首位，显示了其不可替代的重要性。创造力是创新的前提，要关注创新，首先要关注创造力的激发。 心理学领域有四种创造力研究取向：认知加工取向、发展心理学取向、个性特质取向、社会心理取向。社会心理取向强调关注创新的影响因素，尤其强调研究创造力的社会文化和社会环境因素。 企业员工是创新的重要组成部分。2015年，欧珀移动通信3338件、小米科技3183件专利的申请，蕴含较大意义。如何通过环境因素提高员工的创新能力，已经变成了企业发展日益重要的问题。本文梳理了近年来社会心理学取向关于组织内因素影响员工创造力的研究，对提高员工创造力给予

了建议，并对将来的研究做出了展望。 影响员工创造力的组织内因素主要有领导因素和企业 环境因素两类： 一、领导因素 关于影响员工创新行为的众多因素中领导因素是不可 或缺的重要因素之一。领导不断挖掘员工潜能激励创新，最终达到组织目标实现，实证研究领导行为方式与员工创造力显著正相关。 （一）谦卑领导 谦卑领导重视授权，授权的气氛激发了员工包括寻找新的产品服务、生产开发等创新行为。 （二）关系导向型领导 关系导向型团队领导的领导风格对团队创新能力及团 队创新绩效有正向的显著相关，主要是通过营造宽松的团队氛围，更有利于成员发挥各自的创造性，使最终结果往往能超出预期。 （三）授权型领导 关于风险倾向研究证明了授权领导对风险偏好高的员 工的创新行为影响更大（刘文兴，张鹏程，2013）。 （四）变革型领导 变革型领导是“领导者使员工认识到其任务的重要性，从而激励其追求更高层级的需求，营造互相信任的良好氛围，

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

西方现代艺术赏析尔雅答案解析

1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》

D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]

这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈

最欣赏的两位艺术家及其理由

美术鉴赏学习心得及美术与专业联系 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 我是学土木工程的，在土木工程这个专业，建筑是一种美，一种艺术。中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。 中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。 中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的： 1、巧妙而科学的框架式结构 这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作

影响创造力发展的内部因素

影响创造力发展的内部因素 （一）脑机制 虽然脑科学现有的研究水平还不足以对创造力的产生进行确切的解释，但关于大脑结构和功能的一些神经生理学研究成果表明，大脑所固有的结构和功能是创造力产生的物质基础，具体来说可以分为以下几个方面。（张庆林，Robert J. Sternberg：《创造性研究手册》，227~241页，成都，四川教育出版社，2002。） （1）神经元精密的结构以及由大量神经细胞所形成的复杂的神经网络为创造力的产生提供了可能性。 （2）左右两半球不仅结构上不对称，而且功能上也各异，在创造性思维的不同阶段起着不同的作用。众所周知，创造过程可分为准备、酝酿、豁朗和验证四个时期，前两个时期左脑处于积极活动状态并起着主导作用，运用抽象逻辑思维对原始资料进行分析、比较、概括和演绎，寻找问题的症结所在，并进一步形成理论假设或概念；后两个时期右脑处于积极活动状态并起主导作用，运用想象、直觉和灵感等具体形象思维形成新的思想和观念。 （3）创造力不仅与大脑皮质的基本激活水平有关，而且与激活水平的可变性有关。对于大脑皮质的基本激活水平来说，现有的实验结果尚存在分歧，部分证据表明，高创造性人的基本激活水平在某种程度上稍高于低创造性的人，如弗罗里克（Florek,1973）发现，有创造性的画家基本心率很快。但也有实验发现，以α波的振幅为大脑皮质激活的间接指标时，高创造性被试的脑电图α波的振幅小于低创造性被试（Wyspianski, Barry & Dayhaw, 1963）。就大脑皮质激活水平的可变性而言，现有的实证研究表明，只有在创造加工的灵感阶段，创造性不同的人大脑皮质激活水平才不同。 （4）注意是否集中的个体差异也是创造性高低差异的原因。有证据表明，低创造性者的注意的内容比高创造性者的更狭窄。 （二）知识基础 创造力与知识的关系十分密切，个体的创造活动总是建立在相关知识经验的基础之上，但其成果往往又会超越现有的知识经验水平，故人们对于创造力与知识的关系争议较大，目前的结论主要有以下三种。 （1）创造力与知识之间存在着正相关，即地基观。持这种观点的人认为，知识是创造力的必要条件，任何创造活动都是在人们已有的知识和实践经验的基础上进行的，知识越丰富，创造力越高；同时高创造力又能改造、加工、联想各种知识，使之重新组合产生新的知识。如威斯伯格（Weisberg，1999）和希克森特米哈伊(Csikszentmihalyi，1996)等人对几个需要创造性的领域进行研究后提出了达到专家级水平所应遵循的“十年定律”的观点（张庆林，Robert J. Sternberg：《创造性研究手册》，248～249页，成都，四川教育出版社，2002。），即从接触某领域到第一件有意义的作品问世，个体要投入大约十年的时间，并由此间接说明要有所创造就要掌握该领域的大量知识。 （2）创造力与知识之间存在负相关。持这种观点的人认为，正是由于人们掌握的知识信息量不足，才产生了解决问题的动机，并形成富于想象力和独创性的策略。如果人们有现成的知识经验可以利用，则不会产生创造的欲望。如约翰逊(Johnson,1955)提出：“有创造力就是说要尽可能多地忘掉学校里所学的东西。”（［德］海纳特：《创造力》，19页，北京，工人出版社，1986。）

如何欣赏当代艺术

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9310193328.html, 如何欣赏当代艺术 作者：田华 来源：《艺术科技》2016年第08期 摘要：随着全球艺术的发展，各地涌现出各种各样的当代艺术作品。把握和理性欣赏当 代艺术，要了解作者所处的历史背景，了解当代艺术的作品所体现的内涵和深远意义，让人们深刻思考，实现与作者的共鸣，或者升华思想。 关键词：当代艺术；艺术作品 引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫·托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1 现代艺术和当代艺术的区别 1.1 现代艺术与当代艺术的区别 现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2 对当代艺术作品的理解 如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。 所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。

西方经典美术作品赏析论文

西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古

希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中

影响个体创造力的因素分析

影响个体创造力的因素分析 梁阳，汪安佑 中国地质大学人文经管学院，北京（100083） 摘要：本文通过考察伽利略、居里夫人、爱因斯坦、高尔基、爱迪生、贝多芬、皮埃尔·杜邦、梵·高、瓦特、法拉第、库克、亨利·福特等创新人才的成果与方法、家庭背景、社会环境、人格特征、工作经历等情况，分析了影响个体潜在创造力和现实创造力的主要因素，包括基本能力倾向、差别能力倾向、经验、专业意识、认知基础、情商、交流等；并结合具体的创新实例得以验证。 关键词：个体创造力；创新；潜在创造力；现实创造力 1. 引言 本文在涉及产生新颖事物的时候，大部分使用的是“创造”，很少使用“创新”。创造力也叫创造性，是指一种提出或产生具有新颖性（即独创性和新异性等）和适切性（即有用的、适合特定需要的）的工作成果的能力[1]。即：创造力首先必须是源自一个或多个个体的合力，其次施力作用的结果能够发挥与众不同的效用。个体与创造力相关，主要体现在解决工作和日常生活的问题上，也可以仅仅局限在创新人才个体的思维活动中。无论哪一种情况，创造的结果都广泛应用于现实世界，进而构成个体创造力与社会的紧密联系。本文主要探讨影响个体创造力的因素。 2. 分析层次 本文将按照潜在创造力和现实创造力两个层次展开分析。 潜在创造力不仅体现于个体的能力倾向、人格特征，还包括后天的成长因素，比如与同事的交流、组织的能力集合等；它产生于个体机制内，但却是内部与外部、个人与集体、局部与整体的合力。现实创造力是在潜在创造力发展的基础上形成的，在取得阶段性成果、研究结论之后表现出来的积极的心理特质。因此，现实创造力更有灵性，其结果可以是新的文学艺术、新的产品实物、新的技巧方法、新的理论研究等。 3. 影响个体创造力的因素分析 3.1 潜在创造力 影响潜在创造力的因素主要包括能力倾向、专业素质、创造性技巧、人格特征和后天情境。各个因素下面又有几个分支，对于不同研究领域的创新人才，各因素的重要性是不同的。 3.1.1 能力倾向 第一，基本能力倾向。是个体基于遗传天赋、培养后可以做出有效行为的反应能力，主要是指智力，包括观察力、记忆力、想象力、操作力、思维力、质疑力等。 观察力。个体在大脑思维的支配下，对外界做出的有意识、有目的的反映能力。对待同一个事物发生，有的人会从观察中探索未知，而有的人把它看成是一个普通的自然现象，从 -1-