《文艺心理学》复习资料

《文艺心理学》复习资料

一、练习题

1．作品在其诞生之初，就是指向特定的读者的。

2．黑格尔把想象视为艺术家天才大小的主要标志，认为艺术家进行艺术创造，"最杰出的本领就是想象"。

3．"张力"的概念是来自于英美新批评。

4．想象建立在人对世界的直接的感受之上，是由人的感觉、知觉和记忆在头脑中形成的最浅近、最基本的形象。

5．审美感知是一切文艺作品接受的起点,而审美感知的起点就主体而言是审美态度。6．间离效果是布莱希特所创立的叙事体戏剧理论体系中的一个核心概念。

7．司马迁在《史记》中提出了"不平则鸣"的观点。

附：参考答案（注：考卷上本题是以客观题的形式出现的，即填涂答题卡，正确为A，错误为B）

1、B

2、A

3、A

4、B

5、A

6、A

7、B

一、练习题

1．最早明确提出"物感"说的，是儒家经典之一的_____。

2．美国心理学家西尔瓦诺·阿瑞提在《创造的秘密》中将人的创造心理分为_____、_____和_____等三个阶段。

3．感知的审美特征是_____、_____、_____、_____。

4．本文与读者之间相互提问与回答的方式不同，会产生不同的意义和阅读效果，主要包括_____和_____两种。

5．"内模仿说"的主要代表是德国生物学家、美学家和心理学家_____。

6．弗洛姆基于对马克思主义与弗洛伊德思想的综合研究，提出了_____与_____两个概念，作为连接上层建筑与经济基础的纽带。

7．"悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借怜悯和恐惧来使这种情感得到净化（Katharsis）。"这是_____在其_____一书中提出的观点。

附：参考答案

1. 《礼记·乐记》

2. 原发过程继发过程第三过程

3. 新鲜感独特性整体性恒常性

4. 共鸣误读

5. 谷鲁斯

6. 社会无意识社会性格

7. 亚里士多德《诗学》

一、练习题

1．童年经验

2．审美注意

3．审美情绪

4．人本主义心理学

5．高峰体验

6．内觉体验

7．心理类型

8．"迷狂"说

9．心理场

10．同化和顺应

11．灵感

12．共鸣

13．内模仿

14．内模仿说

附：参考答案

1.童年经验就是一个人在童年的生活经历中所获得的心理体验的总和，包括童年时的各种带有情绪色彩的感受、印象、记忆、知识、意志等。童年体验在作家创作心理的体验生成中起着极其重要的作用。

2 审美注意是审美态度的具体化。是审美态度面对具体对象的时候，将注意力集中并停留于对象身上的状态。这种注意不同于其他心理注意，它不关注主体的实用的、功利的目的，也不太关注理论的概念的目标，而是把注意力集中于对象的审美形式的本身。

3. 审美情绪是在审美情境下，人对于物质需要、精神需要能否获得满足时产生的一种心理体验，也是人在审美对象的刺激下产生的情绪反应。

4. 人本主义心理学是20世纪60年代在美国兴起的一个心理学派别，被认为是现代心理学中继行为主义和精神分析学之后的"第三种力量"或"第三种思潮"。它重视人的价值与尊严，反对行为主义心理学把人看成物理的、化学的客体，也反对精神分析学只研究"病态的人"，而主张心理学研究的重点应该是对人类社会进步做出积极贡献的"健康的人"或"自我实现的人"。因此，人本主义心理学又被誉为"积极的心理学"或"建设的心理学"。

5. 高峰体验是马斯洛人本主义心理学中的重要概念。指人在进入自我实现和自我超越状态时可能感受到的一种极度快乐的体验。

6. 内觉体验是一种尚无法用明确无误的形象、语词、显形思维或动作表达出来的心理感受。它有认识而无定形，有过程而不具表现性，有体验却不能准确加以分析。生动、质感却又是模糊不稳定的，往往是局部的。与定型的话语或艺术成品相比，是一种前感知的相对朦胧的体验。

7. 西方最早提出心理类型的人是古希腊医生希波克拉特，他把人的基本气质归结为四种类型，即胆汁型、多血质、粘液质和抑郁质，它为揭示人们的行为方式和风格差异提供了内在依据。荣格认为心理类型主要指人格的整合的、总的倾向和特征。

8. 古希腊的柏拉图认为，创作过程是一种失去平常理智而陷入迷狂的状态。这种诗兴的迷狂使诗人高度兴奋、气象万千、感情激荡、灵感突现，从而"回忆"起神秘的"美的理式"，写出垂为后世的诗歌。

9. 心理场是由格式塔心理学派提出的一个重要概念。在文艺心理学中的心理场是指在文艺创作和欣赏活动中由审美主体、审美客体和时空环境三者相互作用而构成的一种动态的审美情境或氛围。它包括审美主体、审美客体和一定的时空环境三个部分，其中审美主体与审美

客体构成相互作用的两极，二者在相互交流、对话的过程中产生互动关系，形成一种动态平衡。

10. 瑞士心理学家皮亚杰认为，人的认识的获得，是一个在主客体相互作用下图式结构（即认识结构）的形成与不断建构的过程。这一过程包括同化与顺应两种心理机制。同化是指把外界的刺激吸收融合到主体原有的图式结构中，使原有的图式结构获得巩固和新的丰富；顺应则是指主体改变或调整自身原来的图式结构以适应客体变化的过程。

11. 灵感是人类认识世界的一种重要方式，它有自己完整的认识过程，有自己的思维形态和特点。从本质来看，灵感通常是指一种不期而至的创造性发现，是一种久久萦绕在艺术家心头的创造难题的突然解决。它可能是刹那间涌现在艺术家心头的新的创作思路，也可能是一个新的意象。

12. 共鸣原为物理学术语，指两个震动频率相同的物体因共振而发生的现象。在文艺心理学中，共鸣指人在审美过程中获得美感时所具有的一种特殊的心理现象，亦指欣赏者由于自身思想情感与审美对象所蕴涵的思想情感相一致，从而被深深打动，体验到了一种情绪上所激动。作为审美活动中的一种高峰体验状态，共鸣是读者与本文之间的心理力彼此平衡、契合的结果

13. 内模仿是指人在观照某一个物时，作为主体的人会与对象产生一种情感交流，由于外物运动的作用，人的知觉会按对象的性质内在地模仿对象的运动和情感特征，并享受这种内模仿的快感。

14. 德国美学家和心理学家谷鲁斯认为，内摹仿是一切审美欣赏活动的核心。所谓内摹仿，就是审美主体在内心世界摹仿外界事物精神上或者物质上的特点，欣赏者同情地分享着旁人的生活和情绪，或者外物的姿态与运动，在心灵中产生一种自觉的和主动的幻觉，即把自我加以变形，投射在对象中去，从而得到一种由摹仿得来的心理愉悦。

一、练习题

1．情感在艺术活动有何作用？

2．什么是文艺活动中的心理场？

3．审美理想的特征是什么？

4．谈一下对"净化：宣泄与补偿的情感代谢"的认识。

5．简述"审美距离说"的基本主张。

6．简述格式塔心理学派的基本主张。

7．简述移情说的基本观点。

附：参考答案

1.情感在艺术活动有何作用？

解答:（1）萌动创作欲望──"情动而辞发"情感的萌动推动了想象，想象根据审美情感的愿望捕捉爱与恨的形象。接踵而至的影象激发了情感，甚至愈演愈烈，以至主体不能自已，主体要通过一种途径来渲泻、表现。

（2）影响作品形式--"温柔敦厚"客体（对象）的强大，压抑阻塞了主体心理能量的顺畅释放。艺术家只能采取"状若抽丝"的形式来表达情感和思想，这样就形成了"温柔敦厚"的怨而不怒的风格。

（3）决定作品的价值--"穷而后工"由于内心感于外物而有所"郁结""不得通其道"，作家便只能发愤著书，从深处来思考问题，从深处来要求创作。这样"蚌病成珠"的创作心理，使

得作品的思想性和艺术性都令人玩味。

2.什么是文艺活动中的心理场？

解答:（1）心理场是格式塔心理学家受物理学中"场"概念的启发而提出的一个重要概念。勒温、考夫卡等人都对之进行过详细的论述。

（2）文艺创作和欣赏活动中所形成的心理场，它是由审美主体、审美客体和时空环境三者相互作用而构成的一种动态的审美情境或氛围。它包括审美主体、审美客体和一定的时空环境三个部分，其中审美主体与审美客体构成相互作用的两极，二者在相互交流、对话的过程中产生互动关系，形成一种动态平衡。

（3）文艺创作和欣赏活动都必须在一定的心理场中进行，不同的心理场会产生完全不同的场效应。

3. 审美理想的特征是什么？

解答:（1）理性和感性的相统一。审美理想是具体的存在，它溶解抽象观念于具体形象之中，把内在目的性见诸于感性形态中。

（2）审美理想是真与善的统一。艺术品中，美的理想应是一个饱含着进步的社会思想和人文关怀的弄潮儿，而不是作为一个落后的思想的哀鸣者。

（3）有限与无限的统一。过去的理想在现实条件下可以实现，从而成为现实。但现实又会因发展而呈现不足和缺陷，这需要产生新的理想以引导现实前进。现实是有限的，又是无限的，同时，理想也是有限的，又是无限的。

4.谈一下对"净化：宣泄与补偿的情感代谢"的认识。

解答:带有审美性质的艺术活动决非一种单纯的情感宣泄。

艺术欣赏是净化，而净化决不等于宣泄。

新陈代谢，最初它是生物学用语，指生命活动过程中的化学变化。后来，新陈代谢被移植到哲学、社会科学中，特指旧事物灭亡而新事物诞生。

新陈代谢的过程基本上是消解旧事物建构新事物的过程。从这个意义上说，代谢本质上是一种建构。所谓净化本质上也就是一种情感建构。在艺术净化中，情感宣泄并非是情感从主体身上完全脱离出来消失掉了，而是通过化合反应转化为另一种情感，或者说是建构起另一种情感。

5. 简述"审美距离说"的基本主张。

解答:（1）"审美距离"说的主要代表人物是瑞士心理学家、美学家和语言学家布洛。布洛认为，在审美活动中，主体与对象要保持一定的距离。这距离既不是空间上的，也不是时间上的，而是一种心理的距离。

（2）布洛的心理距离指的是对象与主体之间实际利害关系的分离。日常生活中，当我们带着功利的目光去观看事物时，事物的某些侧面往往被我们忽视了，而借助一定的恰到好处的心理距离，这些侧面就会引起我们的注意，突然闪现，成为一种"艺术的启示"，为观赏者带来审美的愉悦。因此，心理距离构成了一种审美原则，同时也是一切艺术的共同因素。

6. 简述格式塔心理学派的基本主张。

解答:格式塔心理学又称为完形心理学，是20世纪初形成于德国的现代心理学的主要流派之一。其基本主张有：（1）对心理现象的解释强调整体组织，认为人的知觉具有某种组织性，能够把所感知的对象在知觉中呈现为一个完整的图形。知觉的各个部分之间构成一个结构框架，这就是一个格式塔。格式塔作为一个整体，不是部分的简单相加，在其内容上总是大于部分之和。（2）提出了著名的"异质同构"论。认为在知觉活动中，作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着一种同形关系。例如，如果一个人感知到灰色背景上的白色圆形，这就意味着他的大脑内也存在着一个圆型的有限区域，生理历程与意识历程在结构的形式方面是完全彼此等同的。

格式塔心理学是这派心理学在美学和文艺研究领域的具体运用，其创造性的观点主要体现在以下几个方面：

（1）就艺术作品的构成而言，一件艺术作品就是一个格式塔。

（2）力的结构决定了艺术品的表现性。

7.简述移情说的基本观点。

解答:（1）移情理论的主要代表是德国美学家、心理学家立普斯（Theoder Lipps）。他认为，审美欣赏实质上是一个移情的过程。

（2）在审美体验中，主体与客体互相作用，一方面，审美主体把自己的情感、意志和思想投射到对象上去。主体把自己的生命灌注在对象上，也就是把自己亲身经历的东西，把自己的力量感觉、努力和意志、思想和情感，移置到外在于自身的事物里去。通过这种移置活动，对象就更接近主体，显得更为亲切。另一方面，被灌注了主体生命的审美对象，并不是事物本身，而只是事物的"空间意象"。

（3）上述两方面的结合就形成了审美移情现象。所以，在立普斯看来，审美欣赏的对象与其说是物体，不如说是自我，"审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。"

一、练习题

１、举例分析文艺接受过程中的心理共鸣现象。

２、试论中西文艺心理学的对话与交融的意义。

３、举例说明情绪是怎样使日常语言提升为艺术语言的？

附：参考答案

１、举例分析文艺接受过程中的心理共鸣现象。

解答:（1）共鸣原为物理学术语，指两个震动频率相同的物体因共振而发生的现象。在文艺心理学中，共鸣指人在审美过程中获得美感时所具有的一种特殊的心理现象，亦指欣赏者由于自身思想情感与审美对象所蕴涵的思想情感相一致，从而被深深打动，体验到了一种情绪上所激动。

（2）共鸣的产生首先需要主、客体两个方面具备基本前提。从审美客体来说，对象本身必须具有深刻的思想感情和强烈的艺术感染力，即必须在形式和内容上都有打动人心的艺术魅力。从审美主体来说，共鸣的产生首先取决于审美主体的一系列主观条件，如审美主体正常的感知能力、审美主体感性和理性的心理信息储备，以及审美主体对信息的识别、处理、转换、传递和自身的心理技能等。在这一前提的基础上，文艺欣赏中的心理共鸣是欣赏过程中主客体之间张力平衡结果。也就是说，在文艺欣赏过程中，主体从自己的经验、心境出发对作品所产生的审美期待，与本文本身所具有的审美定向之间互相契合、统一。（例子）（3）欣赏主体与本文互相契合，进入一种物我合一的审美境界。欣赏者全身心地投入，注意力集中指向本文所呈现的人物、场景、氛围，他与主人公共同欢笑、共同哭泣，他的心随着欢快的乐曲飞腾、随着低沉的音符沉落，甚至会混淆艺术世界与现实世界。（例子）（4）作为一种高峰体验，文艺欣赏活动中心理共鸣的产生需要一定的条件，首先，共鸣现象的产生需要主体"静心"，以进入审美状态。其次，读者的生活经验、阅历还要与本文所展示的境界相近。

２、试论中西文艺心理学的对话与交融的意义。

解答:（1）中西文艺心理学的对话与交融，有助于我们用一种更宏观的比较视野来重新审视、发现中国传统文艺心理学。

这里所谓的"发现"，有两层含义：一方面是指寻找、确立本民族文艺心理学在建构现代形态的文艺心理学中的应有地位；另一方面是指发现本民族文艺心理思想和西方文艺心理思想之间的"间性"与异质之处，从而以西方文艺心理学为参照来更准确、完整地认识自己的传统。

（2）中西文艺心理学的对话与交融，有助于我们以一种更加理智、清醒的态度来借鉴、改造西方现当代文艺心理学研究中的积极成果，促进西方文论话语的"本土化"。

合理地借鉴西方现当代文艺心理学研究中的有益成果，一个必要的理论前提是坚持自己本民族的"根"，立足于中国传统文艺心理学的深厚根基和当下文学创作实践，在对话、交流中互相调整、互相包容，既要大胆吸取西方的合理资源，又要积极主动地用自己的传统去迎纳、充实这些资源，从而创造性地建构能为我们民族、我们时代所用的文艺心理学范畴、命题与观念。

（3）中西文艺心理学的对话与交融，有助于我们用一种更开放的心态来传承、激活中国古代文艺心理学传统，推陈出新，促进古代文艺心理学的现代转换。

与西方文艺心理学，特别是与西方现当代文艺心理学的对话是一条重要的途径。对话是一种双向的交流与建构。中西文艺心理学之间的对话不是东腔西调，自说自话，而可以体现为一种建设性的融通。对话即互释互补，基于不同文化体系框架和学理背景的两种传统文艺心理思想互相阐释、互相发明、互相借鉴、互相补充。

３、举例说明情绪是怎样使日常语言提升为艺术语言的？

解答:（1）情绪使得艺术语言自然而又具有诗意。

在现实中，当客观对象向主体投射出诸如悲凉、愉悦和惊恐等各种刺激时，主体难以体会到自己的思维，而只意识到情绪的荡漾充实、抚触摇晃。情绪在此已成为审美体验的表现形式，艺术思维成为沟通主体与客体内蕴的桥梁和媒介；情绪也成为情感的展现方式，它挽起生命的各种因子。凭借这媒介和方式，主体尽情宣泄。这时主体的情绪外化为语言的情绪。言语艺术家们就凭着这主观情绪的宣泄为读者留下了富于魅力的情绪语言，即变异的艺术语言。（举例）

（2）情绪造就了变异而又奇妙的艺术语言。

当情绪强化和激烈时，情感难以控制，艺术家往往不能自已，思维由于情绪的蔓延将被淹没。此时，艺术语言往往会打破常规，产生变异。所谓变异，即是指汉语中的每个音节、语素、词、短语、句子、语段甚至篇章超出了常规的语言手段，辞面和辞里不一致，语言达到了妙用和巧用的高层次。

任何情感都是自发的、无意识的自然流露。艺术语言所宣泄的这些情感表现在审美反映中，常常是主体受到某些触动而心潮翻滚，思绪万千。因此，变异的艺术语言的创造往往不是自觉的活动。一切通过理性的、智力的、意识所获得的东西，只有通过转化成为内心的情感、情绪，转化为出自心灵深处的呼声，才能通过艺术语言获得自然的流露。（举例）

文艺心理学

《文艺心理学》是著名美学家朱光潜先生美学研究方面的代表作，也是我国现代较早较系统的美学专著之一。全书以生动活泼、深入浅出的方式，将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题，同时对西方一些主要美学流派进行了介绍。《文艺心理学》是中国美学史上最重要的经典名著之一，适用于广大美学、文学爱好者。 《文艺心理学》以生动活泼、深入浅出的方式，将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题，同时对西方一些主要美学流派进行了介绍，是中国美学史上最重要的经典著作之一。 编辑本段作者自白 这是一部研究文艺理论的书籍。我对于它的名称，曾费一番踌躇。它可以叫做《美学》，因为它所讨论的问题通常都属于美学范围。美学是从哲学分支出来的，以往的美学家大半心中先存有一种哲学系统，以它为根据，演绎出一些美学原理来。本书所采的是另一种方法。它丢开一切哲学的成见，把文艺的创造和欣赏当作心理的事实去研究，从事实中归纳得一些可适用于文艺批评的原理。它的对象是文艺的创造和欣赏，它的观点大致是心理学的，所以我不用《美学》的名目，把它叫做《文艺心理学》。这两个名称在现代都有人用过，分别也并不很大，我们可以说，“文艺心理学”是从心理学观点研究出来的“美学”。 这部书还是我在外国当学生时代写成的。原来预备早发表，所以朱佩弦先生（朱自清，字佩弦——编者注）的序还是1932年在伦敦写成的。后来自己觉得有些地方还待修改，一搁就搁下了四年。在这四年中我拿它做讲义在清华大学讲过一年，今年又在北京大学的《诗论》课程里择要讲了一遍。每次讲演，我都把原稿更改过一次。只就分量说，现在的稿子较四年前请朱佩弦先生看过的原稿已超过三分之一。第六、七、八、十、十一诸章都完全是新添的。 在这新添的五章中，我对于美学的意见和四年前写初稿时的相比，经过一个很重要的变迁。从前，我受从康德到克罗齐一线相传的形式派美学的束缚，以为美感经验纯粹地是形象的直觉，在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁迁他涉，所以抽象的思考、联想、道德观念等等都是美感范围以外的事。现在，我觉察人生是有机体；科学的、伦理的和美感的种种活动在理论上虽可分辨，在事实上却不可分割开来，使彼此互相绝缘。因此，我根本反对克罗齐派形式美学所根据的机械观和所用的抽象的分析法。这种态度的变迁我在第十一章——《克罗齐派美学的批评》——里说得很清楚。我两次更改初稿，都以这个怀疑形式派的态度去纠正从前尾随形式派所发的议论。我对于形式派美学并不敢说推倒，它所肯定的原理有许多是不可磨灭的。它的毛病在太偏，我对于它的贡献只是一种“补苴罅漏”。做学问持成见最误事。有意要调和折衷，和有意要偏，同样地是持成见。我本来不是有意要调和折衷，但是终于走到调和折衷的路上去，这也许是我过于谨慎，不敢轻信片面学说和片面事实的结果。 编辑本段目录 第一章美感经验的分析（一） ——形象的直觉 第二章美感经验的分析（二） ——心理的距离 第三章美感经验的分析（三） ——物我同一 第四章美感经验的分析（四） ——美感与生理

苏童“红粉系列”小说中的病态女性形象

论苏童“红粉系列”小说中的病态女性形象 摘要：苏童在“红粉系列”小说中塑造了一系列病态女性形象，本文依据心理学上的观点，分别从依从型、攻击型、离群型三种神经质性格，来分析她们病态的心理特征和表现，进而探究苏童擅写病态心理的原因。 关键词：苏童；红粉系列；病态；童年；女性 苏童“红粉系列”小说包括《妻妾成群》、《红粉》、《一种妇女生活》和《另一种妇女生活》四部小说。因这四部小说均以女性为主要描写对象，《红粉》是其中的力作且篇名具有鲜明的女性特征，因而评论界以之命名，称这四部小说为“红粉系列”。在这个系列的小说里，出现的大都是一些在心理上呈现病态的女性，更确切地说是一群具有“神经质性格”的神经症患者。心理学家卡伦.霍妮认为，“所谓的神经质性格，是一种对自己无信心、对他人多怀疑、对环境充满忧虑与不安的异常性格”[1]，她将所发现的各种神经质，按性质分为三类，每类代表一种性格。依据卡伦.霍妮对神经质人格的分类，并结合苏童小说中这些病态群体的具体表现，将这些病态女性进行类别化分析，并进而探究苏童擅写女性病态心理的原因。 一、依从型病态女性形象 依从性格：指个体缺乏独立，强烈需求别人的关爱，依赖别人情感支持的性格；在表面上是亲近人，而在潜意识中却是借依从消除

焦虑感[2]。这里所说的依从并不等同于一般意义上的依赖，适度的依赖并不是病态，也不成为神经质的性格，尤其对女性来说，适度依赖常被视为小鸟依人，惹人怜爱和疼惜。依从性格的人，表现出的则是过度地依赖别人，只有依靠别人才能感到安全和继续生活下去；他们表面上看是在依赖人，心理上却是对人的一种极端的“占有”，当你不能满足她的要求时，她便会极度痛苦。 在《红粉》中小萼和秋仪同是妓女出身，由于解放以后政府对妓女进行改造，于是两人便被送到劳动训练营，秋仪途中跳车逃跑，小萼便开始了劳动改造的旅程。从小依赖于秋仪的小萼感到无所适从，“她想起秋仪，秋仪不知逃到哪里去了，如果她在身边，小萼的心情也许会好得多。这些年来秋仪在感情上已经成为小萼的主心骨，什么事情她都依赖秋仪，秋仪不在她就更加心慌。”[3]小萼在心理上习惯了依赖别人，不能独立的生活。在劳动营里她因为缝不完三十只麻袋而要上吊自杀，生活的自理能力很差。她一个人时总是暗暗的哭泣，总是感到生活的灰暗无光。“到了一九五二年的春天，小萼被告知劳动改造期已满，她可以离开劳动营回城市去了。小萼听到这个消息时手无足措，她消瘦的脸一下子又无比苍白。” [4]她对于新的生活是充满了恐惧的，害怕一个人面对陌生的生活。从这些可以看出小萼对于男人的依附已经过度。她的一生充满了苦难并以悲剧收场，这与特殊社会环境、家庭背景有关，但她的这种依从性格是造成老浦和她自己苦痛的最大原因。

《文艺心理学》读后感

这是一本从心理的角度出发，告诉我们什么才是美的书。该书作者朱光潜是中国现代美学奠基人。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。 朱光潜不仅著述甚丰，他本人更具有崇高的治学精神和高尚的学术品格。他勇于批判自己，执著地求索真理：当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”，就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究，使自己的美学思想向真理趋进；他反对老化、僵化，提倡不断进取。朱光潜学贯中西，博古通今。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。 此书是朱光潜先生美学研究方面的代表作，也是我国现代系统的美学专著之一。全书将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等问题，与此同时，还介绍了西方的一些主要流派。 文艺心理学研究的是文学艺术的创作过程，欣赏者的感受、理解等心理活动及其规律，是心理学的一个分支。本书则更多是从心理的角度对什么是美的探索。它一克罗齐的直觉论为中心，在吸取克罗齐等西方美学思想的基础上，融入了中国传统的儒家、道家的理解方式，将心理学派美学、联想主义美学和道德主义美学沟通起来形成了三个互相联系的层次。 全书重点是对美感经验的分析。美感经验就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。比如在风和日暖的时节，眼前尽是娇红嫩绿，我们对着这灿烂浓郁的世界，心旷神怡，时而觉得某一株花在向阳带笑，时而注意到某一个鸟的歌声特别清脆。有时我们整日为俗事奔走，偶然间偷得一刻余闲，在案头抽出一本戏曲来消遣，武松过冈成功杀虎时，我们也会和他一样感到同样的快感；秦舞阳见秦始皇变色时，我们心里和荆轲一样焦急。这些境界，或得诸自然，或来自艺术，种类千差万别，都是“美感经验”。美学的最大任务就在分析这种美感经验。 然而我却对作者小篇幅讲述的一些内容颇为感兴趣，也颇感同身受。在“悲剧的喜感”这一章节中，我挺认可法克的说法。在他看，悲剧和喜剧都是一样，都是描写旁人的灾祸。这些灾祸如果是可笑的，就叫做喜剧；如果是可怕的，就叫做悲剧。悲剧和戏剧所生的愉快程

桂林理工大学工程测量学常考试题

第一章 1.工程测量学定义： 定义1. 研究各种工程在规划设计、施工建设和运营管理阶段进行测量工作的学科.( 大众化易于理解) 定义2.研究工程、工业和城市建设以及资源开发各个阶段所进行的地形和有关信息的采和处理、施工放样、设备安装、变形监测分析和预测等的理论、方法和技术，以及对测量和有关的信息进行管理和使用的学科。(更具体、准确、范围更大) 定义3.工程测量学是研究地球空间(地面、地下、水下、空中)中具体几何实体的测量描绘抽象几何实体的测设实现的理论方法和技术的一门应用性学科.( 更加概括、抽象、严密和科学) （1）工程测量学主要包括以工程建筑为对象的工程测量和以机器设备为对象的工业测量两大部分。 （2）工程测量学按工程建设阶段划分其主要内容有哪些？ 答：工程测量按工程建设的规划设计、施工建设和运营管理三个阶段分为“工程勘测”、“施工测量”和“安全监测”，这三个阶段对测绘工作有不同的要求。 2.简述工程测量学的主要内容 1）地形图测绘(测图) 2）工程控制网布设(布网) 3）施工放样技术和方法(放样) 4）工程的变形监测分析和预报(监测) 5）工程测量的仪器(仪器) 6)工程测量学中的误差及测量平差理论(数据处理) 7)大型精密设备的安装和调试测量，工业生产过程的质量检测和控制 8)工程信息系统的建立与应用 3. 工程测量的通用仪器：水准仪、经纬仪、陀螺经纬仪、全站仪和GPS接收机 用途：测方向、角度、距离、高差、坐标差等几何量。 4.专用仪器：机械式、光电式及光机电（子）多传感器集成式仪器或测量系统。 主要特点是：高精度、自动化、遥测和持续观测 基准线测量或准直测量仪器：有正锤、倒锤及垂线观测仪、引张线仪、各种激光准直仪、铅直仪（向下、向上）、自准直仪以及尼龙丝或金属丝准直测量系统等。 5工程建设规划设计阶段的测量工作有哪些？ 主要是提供各种比例尺的地形图，另外还要为工程，水文地质勘探以及水文测验等进行测量。对于重要的工程区的稳定性监测。 6工程建设施工建设阶段的测量工作有哪些？ 建立施工控制网，工程建筑物定线放样，施工质量控制，工程竣工测量、变形观测以及设备的安装测量等。 7工程建设运营管理阶段的测量工作有哪些？ 工程建筑物的变形观测-。建立工程进管理、维护信息系统。 第二章

文艺心理学练习题答案(已整理_全套_可直接打印)

《文艺心理学》导论练习题答案 一、填空 1、在西方，文艺心理学是在19世纪后半期，随着自然科学的迅速发展，特别是随着现代心理学的产生而发展起来的。 2、19世纪，西方主要的文艺心理学流派或文艺心理学理论有： 实验心理学、移情说、距离说。 3、实验心理学是文艺心理学的第一个重要流派，代表人物是德国心理学家费希纳。 4、实验心理学与传统美学的不同之处在于：一是研究对象不同。二是研究方法不同。 5、实验心理学使美学研究发生了由“自上而下”的研究向“自下而上”的研究的转变，开辟了现代美学的新纪元，标志着文艺心理学的产生。 6、“移情说”的代表人物是德国心理学家里普斯。“距离说”是瑞士心理学家布洛提出来的。 7、20世纪西方主要的文艺心理学流派有：精神分析文艺心理学、格式塔文艺心理学、人本主义文艺心理学、社会文化历史文艺心理学。 8、20世纪影响最大的文艺心理学流派是精神分析文艺心理学。其代表人物是奥地利的精神病学家弗洛伊德和瑞士的精神病学家荣格。 9、弗洛伊德的精神分析学说以泛性论为基础，强调无意识的重要性。 10、荣格与弗洛伊德分道扬镳后自力门户，创立了“心理分析学派”。同弗洛伊德的个人无意识和性本能的立论不同，荣格强调集体无意识，认为艺术就是要揭示人类集体无意识的原型。 11、格式塔心理学是20世纪德国的一个心理学流派，其代表人物是考夫卡和阿恩海姆。 12、阿恩海姆把格式塔心理学系统运用于美学研究之中，主要以视觉艺术作为分析对象。 13、人本主义是20世纪文艺心理学的最新潮流，其代表人物是美国心理学家马斯洛。 14、社会文化历史文艺心理学是苏联的一个文艺心理学流派，它以马克思列宁主义为指导，代表人物是维戈茨基、列昂节夫和鲁利亚。 15、王国维是我国现代文艺心理学的鼻祖。他在《〈红楼梦〉评论》中运用叔本华的观点来说明《红楼梦》的悲剧。在《人间词话》中，他提出了“境界”说。他的“境界”说是对西方的“移情说”说和“距离说”说的创造性运用。 16、郭沫若在《论诗三札》中把诗的创作看成是一个由生活现实转化为心理现实再转化为艺术现实的过程。在其他文章中，他还自觉地运用弗洛伊德的精神分析学来解释《西厢记》的创作动机和自己的小说《残春》主人公梦的起因和变态。 17、鲁迅翻译了日本学者厨川白村文艺心理学著作《苦闷的象征》。 18、中国现代最早在高等学校开设文艺心理学课程的人是鲁迅。 19、朱光潜在美学研究方面走的是一条从心理学角度研究美学的道路，他的文艺心理学专著有《悲剧心理学》、《变态心理学》、《文艺心理学》。其中《悲剧心理学》是他在1933年用英文写作的，此书使他获得了博士学位并在国外出版。 20、在现代中国，是第一个对审美经验作出系统的理论概括的人。 21、朱光潜的三本文艺心理学专著的出版，特别是《文艺心理学》一书的出版，标志着中国现代形态的文艺心理学的形成。 22、胡风结合革命文艺的实践对创作心理进行独特的研究，他把创作主体提到主要地位，认为创作过程是创作主体和创作对象“相生相克”的过程。 23、文艺心理学的产生和兴起始终受到科学主义思潮和人文主义思潮的影响。人文

《茉莉香片》作品分析

爱恨交织的荒凉悲剧 ——张爱玲《茉莉香片》 摘要：张爱玲的《茉莉香片》以男性的视角叙述故事，聂传庆的扭曲和病态可以说就是由他不完整的家庭造成的。幼年丧母、父爱的缺失使聂传庆逐渐变得心理变态，终日沉迷在幻想中，追求完美的爱，但最终却一点一点走向了毁灭。家庭与环境对于孩子的成长有着至关重要的作用，聂传庆便是一个家庭悲剧的牺牲品。 关键词：家庭；爱的缺失；恨；荒凉 《茉莉香片》是张爱玲早期的作品，也是她创作的顶峰时期的作品。但是却与同时期的《沉香屑第一炉香》、《金锁记》以及《倾城之恋》等不同，《茉莉香片》以男性口吻讲述了一个与茉莉香片一样苦的故事。少年聂传庆由于从未感受过家庭给予他的温暖与爱，所以在面对想要帮助他的少女言丹朱时，他却将满腔的怨恨和委屈发泄到她身上，甚至对她萌生了杀意。他嫉妒言丹朱的家庭，嫉妒她的父亲是言子夜，嫉妒她的一切，聂传庆认为是她夺走了本该属于自己的一切。 小说中聂传庆的形象多少有一点儿张爱玲童年的影射：冷漠残忍的父亲、离家出走的母亲、抽鸦片的父亲和继母、缺乏爱的家庭……这些都与聂传庆的家庭相似。张爱玲通过这个故事将她对于亲情与家庭的思考传达了出来。 一、聂传庆其人 小说的一开始便用艳丽的杜鹃花将聂传庆带了出来：“开车的身后站了一个人，抱着一大捆杜鹃花。人倚在窗口，那枝枝丫丫的杜鹃花便伸到后面的一个玻璃窗外，红成一片。后面那一个座位上坐着聂传庆，一个二十上下的男孩子。说他是二十岁，眉梢嘴角却又有点老态。同时他那窄窄的肩膀和细长的脖子又似乎是十六七岁发育未完全的样子。他穿了一件蓝绸子夹袍，捧着一叠书，侧着身子坐着，头抵在玻璃窗上，蒙古型的鹅蛋脸，淡眉毛，吊梢眼，衬着后面粉霞缎一般的花光，很有几分女性美。惟有他的鼻子却是过分地高了一点，与那纤柔的脸庞犯了冲。”1以红花暗示聂传庆不同于其他的男孩，而接下来对他的描写就越发

《建筑工程测量》期末考试试卷及答案

×××学校2012---2013第一学期期末考试试卷班级：课程名称：建筑施工测量 一、填空题（每空1分，共20分）1、测量工作的实质是确定的位置。 2、在测量直角坐标系中，y轴表示方向。 3、确定地面点位的3个基本要素是水平距离、、。 4、水准测量时，地面点之间的高差等于后视读数前视读数。 5、水准路线的布设形式通常有、、。 6、经纬仪的使用主要包括、、瞄准和读数四项操作步骤。 7、导线测量的外业工作有、、、。 8、建筑物沉降观测的主要观测、建筑物观测和建筑物裂缝观测等。 9、建筑物主体施工测量的任务是将建筑物的和标高正确的向上引测。 10、点的平面位置测设方法有、、和距离交会法。 二、单项选择题（每题2分，共20分） 1、测量的基准面与准线分别是（）。 A、水准面，铅垂线 B、大地水准面，水平线 C、水平面，铅垂线 D、大地水准面，铅垂线 2、独立平面直角坐标系中的原点一般设在（）。 Ａ、测区东北角Ｂ、测区东南角Ｃ、测区西南角D、测区西北角 3、测量工作的主要目的是确定（）。 Ａ、点的坐标和角度Ｂ、点的距离和角度Ｃ、点的坐标和高程D、点的距离和高程 4、水准测量时,由于尺竖立不直,该读数值比正确读数( )。 Ａ、大Ｂ、小C、可能大，也可能小D、相同 5、当经纬仪的望远镜上下转动时，竖直度盘（）。 Ａ、与望远镜一起转动Ｂ、与望远镜相对运动Ｃ、不动D、不能确定 6、经纬仪可以测量（）。 A、磁方位角 B、水平角和磁方位角 C、磁偏角 D、水平角和竖直角 7、某段距离测量中，测得往测距离为48.000m，返测为48.016，则相对误差为（）。Ａ、1/2000 Ｂ、1/3000 Ｃ、1/5000 D、1/10000 8、某直线的方位角与该直线的反方位角相差（）。 Ａ、90°Ｂ、180°Ｃ、270°D、360° 第1页 9、在距离丈量中，衡量其丈量精度的标准是（）。 Ａ、相对误差Ｂ、中误差Ｃ、往返误差D、真误差 10、等高线的密疏与地形之间有以下关系（）。

艺术风格与心理因素

2006年04月 内蒙古民族大学学报(社会科学版) A pr.2006第32卷 第2期 Journal of Inner M ongolia U niversity for N at ionalities (So cial Sciences) V ol.32N o.2 艺术风格与心理因素 赵志红 (西南民族大学艺术学院,四川成都610041) 摘 要 本文解释了艺术风格的概念,进而探讨了艺术风格与心理因素的关系。艺术家的艺术风格的类型倾向与他本人的个性心理密不可分,因生理遗传将影响生理特征及个性气质,从而影响着艺术家的艺术喜好、艺术风格。同时,艺术家的艺术风格与心理体验的关系密切,心理体验是经历过后能够让人回味的收获和感受,不同的心理体验会导致不同的艺术风格。艺术风格也与色彩心理有关,色彩对于人的知觉造成各种刺激而产生各种不同的心理状态,不同色彩形成不同的心理感受。同样,艺术家会因心理感受、情绪不同而选择不同的色彩。总之,艺术风格受个性心理、心理体验、色彩心理的影响。 关键词 艺术风格;个性心理;心理体验;色彩心理 中图分类号 J12 文献标识码 A 文章编号 1671-0215(2006)02-0122-03 引言 艺术风格,是创作者在艺术创造实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性。马克思曾经说过,风格就是人;德拉克洛瓦也认为,艺术的风格就是人自己。艺术家的风格主要是他的思想性格,或是他在作品中集中体现出来的独特风貌。影响艺术风格的诸因素包括艺术家的心理特征,社会时代背景,自然地理环境等等。文中将着重从心理因素对艺术风格方面进行探究。 一、艺术风格与个性心理 性格是指一个人对现实稳定的态度和其相适应的习惯化的行为方式的个性心理特征。性格首先表现在对现实事物的一贯态度上的特征,也表现在恒常的行为方式的个性特征。性格的形成是由遗传和环境两个因素共同作用的结果,遗传是性格形成的自然前提,对性格的形成起决定性作用。由于遗传和所处环境的不同,每一个人的性格都是不相同的。艺术作为一种语言,作为人们相互交流中表达思想感情的手段,也各不相同。一个艺术家的艺术风格的类型倾向与他本人的先天素质密不可分,这种由于生理遗传所形成的生理特征及个性气质是后天的主观努力与短期的外因条件不能促成,也不可取代 的。从心理学角度分析,按照个体的心理活动倾向于外部,还是内部,把人的性格分为外倾型或内倾型。外倾型,心理活动倾向于外部,经常对外部事物表示关心和兴趣,开朗活泼,不拘小节,善于交际。另一类型是内倾型,心理活动倾向于内部,一般表现为沉静,深思熟虑,交际面窄,较孤僻。在19世纪的现代艺术中,我们可以清楚地了解到象征主义画派的代表奥狄龙 雷东(1840-1916)和纳比派的代表爱德华 维亚尔(1868-1940)是两个不同类型的艺术家。虽然两者都是法国人,同属一个时代,但是艺术作品表现出的却是迥然不同的两种风格。奥德龙 雷东代表作品有: 独眼巨人 (1900), 少女维奥列塔 海曼 (1910)等,其中 独眼巨人 描绘了一位独眼的巨人正从地下爬出来,用一只大眼睛窥探着深埋在地层里的一个好似熟睡的裸体女性。作品中充满怪诞性和神秘性。奥狄龙 雷东把自己关在幻想的个人世界里,完全按照自己的内心情感创造出一种纯粹个人的独特艺术语言。他追求的真实并非真实,而是人的潜意识领域中存在的真实。而爱德华 维亚东自称是 家庭派画家 ,有着一种略带装饰性,色彩斑斓闪烁,宁静平和,朴实亲切的画风。家庭生活和室内活动是他创作的主要题材,而与他共同生 122 收稿日期 2006-01-17 作者简介 赵志红(1983-),女,内蒙古通辽人,西南民族大学艺术学院中国少数民族艺术2004级在读研究生。

《文艺心理学》读后感

这就是一本从心理的角度出发,告诉我们什么才就是美的书。该书作者朱光潜就是中国现代美学奠基人。她就是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”,就是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。 朱光潜不仅著述甚丰,她本人更具有崇高的治学精神与高尚的学术品格。她勇于批判自己,执著地求索真理:当她认识到以往在唯心主义体系下研究美学“就是在迷径里使力绕圈子”,就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究,使自己的美学思想向真理趋进;她反对老化、僵化,提倡不断进取。朱光潜学贯中西,博古通今。她以自己深湛的研究沟通了西方美学与中国传统美学,沟通了旧的唯心主义美学与马克思主义美学,沟通了“五四”以来中国现代美学与当代美学。 此书就是朱光潜先生美学研究方面的代表作,也就是我国现代系统的美学专著之一。全书将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合,论述了美感经验、文艺与道德等问题,与此同时,还介绍了西方的一些主要流派。 文艺心理学研究的就是文学艺术的创作过程,欣赏者的感受、理解等心理活动及其规律,就是心理学的一个分支。本书则更多就是从心理的角度对什么就是美的探索。它一克罗齐的直觉论为中心,在吸取克罗齐等西方美学思想的基础上,融入了中国传统的儒家、道家的理解方式,将心理学派美学、联想主义美学与道德主义美学沟通起来形成了三个互相联系的层次。 全书重点就是对美感经验的分析。美感经验就就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。比如在风与日暖的时节,眼前尽就是娇红嫩绿,我们对着这灿烂浓郁的世界,心旷神怡,时而觉得某一株花在向阳带笑,时而注意到某一个鸟的歌声特别清脆。有时我们整日为俗事奔走,偶然间偷得一刻余闲,在案头抽出一本戏曲来消遣,武松过冈成功杀虎时,我们也会与她一样感到同样的快感;秦舞阳见秦始皇变色时,我们心里与荆轲一样焦急。这些境界,或得诸自然,或来自艺术,种类千差万别,都就是“美感经验”。美学的最大任务就在分析这种美感经验。 然而我却对作者小篇幅讲述的一些内容颇为感兴趣,也颇感同身受。在“悲剧的喜感”这一章节中,我挺认可法克的说法。在她瞧,悲剧与喜剧都就是一样,都就是描写旁人的灾祸。这些灾祸如果就是可笑的,就叫做喜剧;如果就是可怕的,就叫做悲剧。悲剧与戏剧所生

2建筑施工测量基础知识

2 建筑施工测量基础知识 2 建筑施工测量基础知识 [精编习题] 一、判断题 1(地形图的比例尺一般用分子为“1”的分数形式来表示。( ) 2(等高线如果不在本幅图内闭合，则必在相邻的其他图幅内闭合。( ) 3(等高线平距大表示地面坡度大，等高线平距小表示地面坡度小，平距相同则坡度相同。 ( ) 4(在测量工作中，误差和错误都是不可避免的。( ) 5(等高距是指相邻两条等高线的高差。( ) 6(示坡线是垂直于等高线的短线，用以指示坡度下降方向。( ) 7(观测过程中产生的粗差属于偶然误差。( ) 8(城市基本比例尺地形图为1:500、1:1000、1:2000的比例尺地形图。( ) 9(一幅地形图中能有两种不同等高距存在。( ) 10(地形图有地物、地貌、比例尺三大要素。( ) 11(城市测量规范中规定，中误差的两倍为最大误差。( ) 12(系统误差影响观测值的准确度，偶然误差影响观测值的精密度。( ) 13(权只有在不等精度观测中才有意义。( ) 14(误差传播定律是反映直接观测量的误差与函数误差的关系。( ) 15(对测绘仪器、工具，必须做到及时检查校正、加强维护、定期检修。( ) 16(工程测量应以中误差作为衡量测绘精度的标准，三倍中误差作为极限误差。( )

17(地形的分幅图幅按矩形(或正方形)分幅，其规格为40cm×50cm或 50cm×50cm。 ( ) 18(地形图的地物符号通常分为比例符号、非比例符号和线状符号三种。( ) 19(地面上高程相同的各相邻点所连成的闭合曲线称为等高线，相邻等高线之间的水平距离称为等高距。( ) 20(根据比例尺精度δ=0.1mm×M，施测1:1000比例尺地形图时，距离测量的精度只需达到0.1m。( ) 21(鞍部是两山脊之间的低凹部分，山谷是相邻两山头间的低凹部位。( ) 22(高程相等的点必定在同一等高线上。( ) 23(一次测量的中误差为m，则n个测回的算术平均值比一次测量中误差提高倍。( ) 24(由于图纸伸缩而产生的误差基本上可以消除。( ) 25(可以减少估计误差的一种复式比例尺称为斜线比例尺。( ) 26(将各种比例尺的地形图进行统一的分幅和编号是为了便于测绘、拼接、使用和保管。 ( ) 27(按国际上的规定，1:1000000的世界地图实行统一的分幅和编号。( ) 28(某幅图西南角的坐标x=3530.2km，y=531.0km，则其编号为 3530.0,531.0。 ( ) 29(同一地物，在大比例尺图上采用依比例符号，而在中、小比例尺图上可能采用不依比例符号或半依比例符号。( ) 30(地形图上用文字、数字或注记符号对地物的性质、名称、高程等加以说明，称为地物注记。 ( ) 31(等高线是目前大比例尺地形图上最常用的表示地物的一种方法。( )

论童年经验对安徒生创作的影响

论童年经验对安徒生创作的影响 作为生命的起点和人性最初的展开，童年经历孕育了作家在最初生活过程中所获得的心理体验的总和，[1]包括童年时期的各种带有情绪色彩的感受、印象、记忆、知识、意志等多种因素。这种童年经历作为基调和底色参与到作家的审美心理建构过程之中，成为作家审美心理确立成型的最初动因。 童庆炳先生曾撰文《作家的童年经验及其对创作的影响》，认为“几乎每一个伟大的作家都把自己的章年经验看成是巨大而珍贵的馈赠，看成是取之不尽、用之不竭的创作的源泉”[2]在文章中，他从“童心和诗心结构的对应关系”、“童年经验对文学创作的影响方式”、“社会化与保持重心”三个方面系统阐释了童年经历对于作家创作的影响、意义、作用与价值，得出“童年经验的这种性质对作家至关重要。事实上，作家的童年经验经常作为一种创作原型和素材出现在作品中。无论是曹雪芹的《红楼梦》、鲁迅的《朝花夕拾》、曹禺的《雷雨》、巴金的《家》、萧红的《呼兰河传》、郁达夫的《自传》，还是托尔斯泰与高尔基的《童年》、勃朗特的《简爱》、劳伦斯的《儿子与情人》、歌德的《少年维特之烦恼》、狄更斯的《大卫·科波菲尔》、海明威的《在印第安人营地》……都能或多或少看到作者童年的影子，感觉到作者对当初记忆的回望与同味。可见，童年经验与文学创作的紧密联系已是文艺心理学领域中一个不争的事实。[4]冰心就曾说过：“提到童年，总使人有些向往，不论童年生活是快乐，是悲哀，人们总觉得都足生活中最深刻的一段：有许多印象，许多习惯，深固地刻画在他的人格及气质上，而影响他的一生。”[5]托尔斯泰说：“童年时期的印象，保存在人的记忆罩，在灵魂深处生了根，好像种子撒在好的土地中一样，过了很多年以后，它们在上帝的世界罩发出它们的光辉的、绿色的嫩芽。”[6]对于作家来说，这些“光辉的、绿色的嫩芽”就是他们作品的内核。当代作家余华说：“我的写作就是回家”[7]，这个“家”指的是余华的故乡浙江海盐，也必然还指余华那永不能忘怀的童年。小说家莫言曾这样叙述自己的童年和小说的关系：“为什么我用这样的语言叙述这样的故事?因为我的写作是寻找失去的故乡，因为我的童年生活的地方就是我的故乡。[8] 那么，童年中的哪些因素会对文学家的创作产生重大的影响呢?文学家和心理学家都发现，苦难和女性对一个作家的影响最大。海明威曾说不幸的童年是作

《建筑工程测量》课程基础知识试题

《建筑工程测量》课程基础知识 训练手册 班级 姓名 学号 指导教师 湖州职业技术学院建筑与艺术分院 2010年 3月 1 日

目录 第一部分基础知识 (1) 第一篇：测量基础 (1) 第二篇：水准测量 (2) 第三篇：角度测量 (4) 第四篇：距离测量与直线定向 (5) 第五篇：测量误差的基本知识 (7) 第六篇：小区域控制测量 (8) 第七篇：全站仪使用 (9) 第八篇：地形图测绘与应用 (10) 第九篇建筑工程测量 (11) 第十篇 GPS定位原理及应用简介 (12) 第二部分：案例分析题 (13) 第一篇测量基本能力 (13) 第二篇小区域控制测量能力 (25) 第三篇测设的基本能力 (31) 第四篇建筑施工测量能力 (33) 第五篇地形图基本应用能力 (37)

第一部分基础知识 第一篇：测量基础 1、地面点到高程基准面的垂直距离称为该点的（）。 A.相对高程 B.绝对高程 C.高差 D.差距 2、地面点的空间位置是用（）来表示的。 A.地理坐标 B.平面直角坐标 C.坐标和高程 D.高斯平面直角坐标 3、绝对高程的起算面是（）。 A.水平面 B.大地水准面 C.假定水准面 D.大地水平面 4、测量工作中野外观测中的基准面是（）。 A.水平面 B.水准面 C.旋转椭球面 D.圆球面 5、测量学是研究如何地球的形状和大小，并将设计图上的工程构造物放样到实地的科学。其任务包括两个部分：测绘和（） A.测定 B.测量 C.测边 D.放样 6、测量学按其研究的范围和对象的不同，一般可分为：普通测量学、大地测量学、（）摄影测量学、制图学。 A.一般测量学 B.坐标测量学 C.高程测量学 D.工程测量学 7、静止的海水面向陆地延伸，形成一个封闭的曲面，称为（） A.水准面 B.水平面 C.铅垂面 D.圆曲面 8、测量工作中，内业计算所采用的基准面是（）。 A.水平面 B.水准面 C.旋转椭球面 D.竖直面 9、在高斯6°投影带中，带号为N的投影带的中央子午线的经度λ的计算公式是（）。 A.λ=6N B.λ=3N C.λ=6N-3 D.λ=3N-3 10、在高斯3°投影带中，带号为N的投影带的中央子午线的经度λ的计算公式是（）。 A.λ=6N B.λ=3N C.λ=6N-3 D.λ=3N-3 11、测量上所选用的平面直角坐标系，规定x轴正向指向（）。 A.东方向 B.南方向 C.西方向 D.北方向 12、在6°高斯投影中，我国为了避免横坐标出现负值，故规定将坐标纵轴向西平移（）公里。 A.100 B.300 C.500 D.700 13、在半径为10Km的圆面积之内进行测量时，不能将水准面当作水平面看待的是：（） A.距离测量 B.角度测量 C.高程测量 D.以上答案都不对

文艺心理学复习考试资料

《文艺心理学》期末考试复习参考资料 琼州学院06中文本2 王李雄 一、填空、选择、判断 1、推动和影响文艺心理学发展的两股主要潮流是心理学和人文主义的发展。 2、认为文学艺术是人的性意识升华的产物的是弗洛依德。 3、贝里尼提出的最著名的文艺心理学理论是唤醒理论。 4、朱光潜著作的有《变态心理学》、《文艺心理学》、《悲剧心理学》。 5、.体验的核心是情感。 6、阿恩海姆在文艺心理学上的贡献不仅是提出了知觉概念，而且在研究绘画时还提出了著名的简化原则。 7、马斯洛审美需要是高级需要的是第四个层次。 8、自觉运用马克思主义作为研究指导的学派的是社会历史文化学派。 9、认为艺术创造的动力来自幼儿的“自卑”情结以及追求“优越”的动机的文艺心理学家是阿德勒。 10、童年经验对于艺术家的创作主要是积极意义。 11、艺术家保持“赤子之心”属于归依体验。 12、“不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德”，说此话的人是荣格。 13、癫狂状态往往是无意识创造的突发。 14、一般来说，形象范式的生成主要与个人的无意识有关。 15、反映事物本质化属性的范式被称为属相范式。 16、陌生化主要是从读者的阅读效果谈文学语言组织的新奇或反常的特性。 17、批评家的心理特征之一是富有攻击性气质。 18、大雁南归在中国古代文学中表现的母题是怀乡。 19、实验派心理学代表人物：费希纳、吉布森、贝里尼和基泽。费希纳被人尊为实验艺术心理学的鼻祖，著有《美学导论》；吉布森力图研究有关人知觉世界；贝里尼提出“唤醒理论”，《美学和心理生理学》是当代最赋名望的艺术心理学著作之一；基泽《内在的视觉：对于艺术和大脑的探索》。 20、20世纪影响最大的文艺心理流派是精神分析文艺心理学。 精神文艺心理学派代表人物：弗洛伊德和荣格。弗洛伊德创立了自我分析法，他的主要理论观念有潜意识、泛性论、本能说、人格结构和论梦。荣格是分析心理学的创立者，他的理论体系包括集体无意识的描述、原型说与心理类型等方面的研究。另外还有阿德勒和拉康，拉康提出“镜像阶段论”。 21、格式塔心理学派代表人物：考夫卡和阿恩海姆。主要观点有一件艺术品就是一个格式塔（这是格式塔文艺心理学最基本的观点）、表现性、艺术抽象的重要意义、视觉艺术中的运动和视觉艺术中的平衡。 22、人本主义心理学派代表人物：马斯洛。主要论述有需要层次理论、自我实现理论、高峰体验理论和存在性世界的描述。 23、社会文化历史学派代表人物：维戈茨基（主要著作《高级心理机能发展》、《思维和语言》、《艺术心理学》）、列昂节夫（主要著作《心理发展的问题》、《活动·意识·个性》和鲁利亚（主要著作《人的脑和心理过程》、《神经心理学基础》）。他们的理论观点有决定论的原则、意识和活动统一的而原则和心理在活动中发展的原则。 24、现代心理学的开创者是费希纳。 25、文艺心理学研究的核心命题是审美体验。

浅谈童年家庭经验对张爱玲小说创作的影响

浅谈童年家庭经验对张爱玲小说创作的影响 摘要：童年时期的家庭经验于张爱玲的小说创作产生不可磨灭的影响，张爱玲童年阶段对家庭内部父母之爱、和睦之乐的缺失性体验是其小说创作的宿因。童年期间华美而不幸的家庭生活体验直接影响了张爱玲在小说关于中家庭伦理 主题的表达，通常呈现亲情异化、畸形腐朽的家庭图式。同时，童年伤痛性的家庭经验致使张爱玲在小说中将世俗化的物欲观体现得极其透彻。而在张爱玲小说孤独悲凉的风格背后对人的同情也与其童年时期对家庭关系的体察息息相关。本文将就以上三方面内容探讨童年时期的家庭经验对张爱玲小说创作的影响。 关键字：童年时期家庭经验张爱玲小说创作 童年时期家道中落背景下家庭分崩离析的破碎化状态对张爱玲的性格和气 质的影响尤其巨大，张爱玲易感多思的性格偏向更使其对童年阶段的家庭生活体验得深刻透彻。海明威曾直言不愉快的童年是对作家最好的写作训练，而张爱玲无疑诠释了这一观点，她能够将自己有限的、独特的童年时期的家庭阅历在日后的人生经验中转化为深度的生存体验，由此构筑成一个虽然狭小却相当深邃、完整的经验世界，童年家庭经验也在相当程度上决定了张爱玲小说创作的题材选择、人物原型、情感基调、艺术风格等。(1) 从一定意义上而言，童年时期的家庭经验也成就了张爱玲的小说创作。 一、家庭伦理与亲情关系的异化 张爱玲出身于典型的败落式贵族家庭，其父亲是执缉遗少，有弄风捧月的旧习气，而且性情暴躁、乖张，其母亲是清末南京黄军门的女儿，一个受西方文化熏陶很深而又清丽孤傲的女子(2)，旧习气与西洋化格格不入的矛盾在一个只是仰赖着先人余荫的家庭中暴露并强化。而后父母的离异也只是家庭悲剧的开始，被迫留在父亲家中的张爱玲忍受着继母的泼辣跋扈、父亲的毫无温情和举家的冷眼漠视，而张爱玲在强烈的冲突和怨愤中转而投入向母亲的家中，然而母亲的生疏高冷并未真正得使幼年时期的张爱玲摆脱那种窒息的心灵囚禁处境，其举动反而加深了“父亲的家”和自身之间冲突对立，在这种家庭处境的张爱玲所产生的癫狂的心理感受将一颗尚未成熟的心灵被摧残。其实张爱玲并不归属于父家或母家

读朱光潜谈美有感

读朱光潜――《谈美》有感 朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。 主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。 其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。 一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的 作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。 二、“当局者迷，旁观者清” ——艺术和实际人生的距离 俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。 不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。 人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。 三、“子非鱼，安知鱼之乐？” ——宇宙的人情化 这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美

建筑工程测量教案

第一讲工程测量的基本理论知识㈠ 知识目标：熟悉工程测量的任务、内容 能力目标：掌握工程测量的一般程序与工作原则 一、本课程学习的目的与内容简介 通过设疑、答疑引入工程测量的目的，对照课程目录解说本课程学习的主要内容及能力要求。 二、工程测量的概念 1.工程测量学的任务和内容 工程测量学的含义——指的是研究工程建设在勘测设计阶段、施工准备阶段、施工阶段、竣工验收阶段以及交付使用后的服务管理阶段所进行的各种测量工作的一门科学。 工程测量学的任务——为工程建设服务 工程测量学的内容——测定和测设 工程测量学的实质——确定点的位置 测定——指的是用恰当的测量仪器、工具和测量方法对地球表面的地物和地貌的位置进行实地测量并按照一定的比例尺缩绘成图的过程。（包括图根控制测量、地形测量、竣工测量、变形测量等） 测设——指的是用恰当的测量仪器、工具和测量方法将规划、设计在图上的建筑物、构筑物标定到实地上，作为施工依据的过程。（包括建筑基线及建筑方格网的测设、施工放样、设备安装测量等） 2.建筑工程测量的内容

⑴工程规划设计阶段——测绘地形图 ⑵工程施工准备阶段——按图样要求实地标定建筑物、构筑物的平面位置和高程 ⑶施工阶段——对施工和安装工作进行检验、校核 ⑷管理阶段——定期进行变形观测（大型和重要建筑物） 工程建设的每一个阶段都离不开测量工作，测量的精度和速度直接影响到整个工程的质量和速度。 测量放线工——进行工程建设的施工测量 3. 测量工作的一般程序 ⑴从整体到局部 ⑵从高级到低级 ⑶先控制后细部 4. 测量放线工的工作原则 ⑴严格按建筑工程施工设计图样的要求进行施工测量 ⑵按建筑工程施工组织设计的安排及时进行有关测量工作 ⑶严格按测量规范和细则进行测量工作 ⑷边工作边检核 第二讲工程测量的基本理论知识㈡ 知识目标：掌握地面点位的确定方法及建筑工程施工图的识读方法

简评朱光潜的文艺心理学

简评朱光潜的文艺心理学 众所周知，朱光潜是中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。他是一个特别严谨的学者，当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”，就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究，使自己的美学思想向真理趋进；他反对老化、僵化，提倡不断进取。 最近两天把朱先生的《文艺心理学》大致看了一遍，很受启发，他书中的观点我很喜欢，因为我自身就喜欢在自然中发现美，在生活中挽留美，我是活在我自己的幻想世界里，我的是感性的，而朱先生的把美上升到一种理性的角度，研究文艺。这些都是需要我们后生不断学习的，因为只有把一切理性化、系统化、理论化，一切才能持久，才能够提升到更高的高度。 朱先生认为人生是有机体，科学的伦理的和美感的种种活动在理论上虽可分辨，在事实上却不可分割开来，使彼此互相绝缘。因此根本反对克罗齐派形式美学所根据的机械观，和所用的抽象的分析法。一切事物都有研究价值，在文艺方面，对其作深入研究是非常有必要的，为实践提供理论依据。研究文学、艺术、心理学和哲学的人们若果忽视美学，那是一个很大的欠缺。 在朱先生的《文艺心理学》一书中，朱先生对美感经验的分析（形象的直觉、心理的距离、物我同一、美感与生理）有了很详细的介绍与探讨，并且谈及了关于美感经验的几种误解。同时，朱先生在书中还介绍了美感与联想、文艺与道德、自然美与自然丑、什么叫做美、克罗齐派美学的批评、艺术的起源与游戏、艺术的创造、刚性美与柔性美、悲剧的喜感、笑与喜剧。 通读这本书后，对美学，对文艺心理学有了初步的了解，首先我们接触到了美感经验这个概念，美感经验就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。我们在生活中接触不同的场景，接触不同的境界，或得诸自然，或来自艺术，种类千差万别，都是美感经验。美学的最大任务就在分析这种美感经验。“美感的经验”就是直觉的经验，直觉的对象是“形象”，所以“美感经验”可以说是“形