借古以开今

借古以开今

——论中国文人画的发展

1.课提的提出:

再一次读中国美术史,其中有一部分问题深深地吸引了我,那就是对中国文人画的研究。在美术史中，文人画占有重要的一席地位。而对于文人画的研究，一直是许多美术理论家讨论的热点问题。不管是文人画的产生、发展问题，还是文人画在宋朝风格成熟后对以后中国画体系的影响等等。这些都成未知数，等待我门去解答。也许已经有了答案。而文人画作为中国绘画艺术的发展中的特有现象，也有其发生发展的内在因素。中国绘画源远流长，在漫长的历史演化中。中国的文人是何时介入绘画的，据后魏孙畅之的《述画记》说：灵帝诏邕画赤侯五代将相于省，兼命为赞及书，邕书画与赞，皆擅名与代，时称“三美”。这时文人从事绘画的还很少。但在魏晋南北朝时期，文人士大夫从事绘画已是普遍现象，有的甚至在绘画实践的基础上开始了理论上的总结和探讨。

课题的意义：

中国文人画是“诗、书、画、印”的完美结合，强调“文艺示我心，画艺示我意”。由于文人画的产生，使艺术的精神性更强、个性更强、内涵增强。文人画不仅要求画家具有高尚的道德品质，而且必须具有丰富的文艺修养，主张胸中要有万卷书，要能做诗，还要能写字。其次，文人画强调深入生活。在画人物、山水、花鸟、草虫、猿猴、马等方面都要深入体验生活。一般人认为文人画是脱离生活的，那是文人画的末流。最后文人画不仅强调具有深渊而高妙的艺术理论，也还要具有巧妙地作画技法。用墨注意干湿浓淡，用笔强调以书法入画。文人画的这些方面都值得我们现在借鉴。

2.文献综述

何所谓文人画，文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。中国文人画可以说在中国绘画史上占有很重要的一席之位。当然对于中国文人画的发展和影响的研究者也颇多。江松在1997年华侨大学报中说：1中国文人画是中国绘画的主体构成, 它是中国绘画确立民族风格并得以独立于世界绘画艺术之林的主要基石。同时, 中国文人画又是在中国绘画整体基础上发展起来的, 因此, 要理清中国文人画的发展与现状, 有必要先理清中国绘画发展的主干脉胳。我以为, 中国绘画的发展的主干呈现由一元到多元, 由平面二维发展到立体三维发展的总体趋势。

当然这只是对中国文人画的一个总体研究，也有许多学者针对每一个朝代所出现的文人画进行过研究。首先张晓春在2009年苏州工艺美术职业技术学院学报中对于中国文人画的发源进行了研究，她说：如何从中国文人画中汲取营养，走出一条更光明的中国“新文人画”道路，这就不得不潜心静气，从中国传统文人画的起源开始，一点点进行探索，“借古以开今”。文人画自它起源后，历经唐代、五代、到北宋初期，已经趋于成熟。早期文人画的萌芽与发展，不仅在中国画的发展中起到了重要的作用，并使山水画正式确立在绘画史上的地位。在师法自然、创作求真的艺术实践中，完成了从形至神的转变，为后世文人画的发展开辟了广阔的艺术空间。2

李文文在2012的大众文艺中说：文人画的兴起和发展是中国绘画历史发展到一定历史时期的必然产物，是符合逻辑的历史发展。艺术的形式、美学追求和表现形态等诸种方便，都

1江松·中国文人画的发展和现状·[J]. 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》1997年01期

2张晓春·中国文人画的发源·[J]. 苏州工艺美术职业技术学院学报, 2009年01期

深深地打上时代的印迹。所以，苏轼的文人画观正是北宋时代艺术美学思潮在这个历史链条的一个侧面上的展示和凸显。苏轼提出了“自乐于一时，聊寓其心”，“文以达吾心，画以适吾意”等理论，明确了绘画的娱乐审美功能。这些理论减弱了绘画一直以来的教化功用，这样一来，非但没有降低绘画的地位和作用恰恰符合了文人的审美心理需要。“凡物之可喜，是以悦人，而不足以移人者，莫若书与画”的消遣娱乐之功能。“诗中有画，画中有诗”、“摩诘本词客，亦自名画师。平生出入辋川上，鸟飞鱼泳嫌人知。山光盎盎著眉睫，水声活活流肝脾。行吟坐咏皆自见，飘然不作世俗辞……”苏轼在倡导文人画时，对王维的推崇可见一斑，在其多处诗词中均有赞扬。然而，在文人画后来发展的过程中，由于其“重意轻形”，技法上得不到应有的加强，最后造成了绘画作品出现真假、优劣混杂的局面；另一方面文人“重摹古轻写生”脱离生活和大自然，这也是其走向衰败的一个重要原因。3高华敏在2011年淮南职业技术学院报上说：元代历史虽然短暂，然而在中国绘画发展史上，却有着举足轻重的地位。翻开元代美术史，你会惊讶地发现几乎每一章节都有对赵孟頫的记载。他被视为元代最伟大的书画家，自然应当成为这一段艺术史研究中不可忽视的人物。本文意图通过对赵孟頫的研究，以期更加深入地了解赵孟頫对文人画的影响，对中国书画艺术发展史的影响，及其艺术价值。赵孟頫广博的学识为文人画的发展提供了坚实的基础。正是由于赵孟頫的出现，元代的书画风气发生了巨大的变化。作为美术理论家，赵孟頫主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础，文人山水画的典范风格至此形成。自元代以后，文人画才逐渐发展成为画坛主流，在这演变过程中，赵孟頫起到了承前启后的重要作用。直到今天，他的影响依然存在。4在明代文人画进一步发展，其典型代表是文征明。黄嘉明在2005年的中国书画中说：在明代画坛上, 吴门派画家文微明以其高超的艺术成就, 主吴中风雅数十年, 其弟子、子侄共同组成了吴门画派的中坚力量,并以绝对的优势压到其他画派、成为明代画坛兼掩南北的一个重要画派, 对明中期后的文人画的发展产生了深远的影响。因此, 检讨文徽明的艺术观, 对于我们更进一步地深人理解明代艺术史的内在发展理路,有着重要的意义。从文微明上跋可知, 文氏少时已为赵孟倾画所倾倒,但当其师沈周命其临写时,他却“谢不敢”。其原因可能是: 一,自己水平尚浅; 二, 沈周等前辈尚在, “古蓄介犹存。二十年后, 见画二湘者, “虽极精工而古意略尽”。此时沈周等已然故去, 这种情况下, 文微明毅然挺身而出, 重新举古意”大旗以力矫时弊。5

而在清代表现最明显当然数四王和四僧了。陈莹说：“四王”指明代末期王时敏、王鉴、王晕、王原祁四位名门后裔。因其直接或间接受教于董其昌, 明灭亡后, 作为明代的贵族, 他们与新朝合作, 入朝为官, 其艺术思想难免受制于达官贵人的审美情趣,有奉迎媚俗的倾向。借统治者的权势使得“在朝”山水画派得以独领风骚, 成为当时文人画的主流。与“四王”有同样历史文化背景的明末贵族遗民“四僧” , 即石涛、朱聋、渐江、石溪四位画家, 他们怀民族之恨, 对清廷采取不合作的强硬态度, 归隐僧门, 陶醉在大自然中, 潜心艺术创作与思考, 无论是艺术主张, 还是艺术创作都个性鲜明, 与“四王”形成一强烈的对比。创新与拟古两种艺术追求便成为这个时期文人画的两种不同风貌。6而至近代，程明震说：关于中国画发生了三次论争，其核心问题是如何看待以文人画为特质的中国传统绘画，是继承还是抛弃，是西化还是完全继承传统。第一次论争中，康有为、陈独秀等要求进行美术革命，并完全采用西方的写实手法改造绘画，而陈师曾等人则维护中国文人画的地位和价值，发表了《文人画的价值》一文，对中国文人画进行了理

3李文文·聊寓其心,画以适意——论苏轼文人画观·[J]大众文艺. 2012年01期

4高华敏·浅论赵孟頫与文人画·[J].２０１１年第５期第１１卷（总第４１期）淮南职业技术学院学报

5黄嘉明. 文徵明“古意”说与明代文人画发展[J]. 中国书画, 2005,(01) .

6陈莹. 清代文人画中的“四王”与“四僧”[J]. 汕头大学学报(人文科学版), 1997,(03)

论上的系统总结和阐释。第二次是四五十年代徐悲鸿提出的“素描为一切造型艺术的基础”，主张在艺术院校里中国绘画的学习必须从素描开始，而潘天寿等人则主张恢复中国画系，中国画应摆脱西画的影响独立发展和教学。第三次是八十年代以来，吴冠中提出现代绘画理念，要对中国画进行彻底变革。从创作实践来看，近现代的中国绘画有这样三条道路，并各自产生了大师。一是完全继承传统绘画并继续探索创新的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少；二是立足于中国传统绘画，并借鉴西方绘画技巧的刘海粟、潘天寿、李可染；三是采用西方绘画技巧，并融合中西方各种流派的徐悲鸿、林风眠。7

国内对于文人画的研究有很多，许多美术理论家都有自己独特的见解和看法。如周积寅说：无论文人的画是不是文人画，文人画是不是文人画，中国画在一千五百年前就与中国开始结了不解之缘，中国文人就逐渐从事中国绘画，而中国画就逐渐文学化，形成了中国画的特殊风格，在中国画坛上发出了异样的光辉，在世界艺坛上也是独树一帜。我们历史上照耀千古的伟大作家，几乎没有一个不是文人间画家，或画家见文人的。这一个特点是我们优秀的传统，使我们民族的骄傲。8

文人画有许多优缺点的，也是值得我们继承和发扬的，但是它也有一个致命的最大缺点，就是那种消极悲观、超尘出世的唯心主义思想：曲高和寡，孤芳自赏，脱离现实，为艺术而艺术的情调：以及荒凉寂寞、残花败柳、孤雁哀鸿、无病呻吟的风格，这都是我们现在所需要的。我们必须分清精华和糟粕，谨慎去取，方能有益无害。

本课题有待解决的问题：文人画所提出的四要要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，在如今这个高度发达的科技社会是否能达到呢；对于文人画我们是否会向西方一样来一场中国式的文艺复兴呢；文人画作为历史的一个必然产物，我们是否可以平淡的去看待它。

综上所述，我们看到中国文人画的发展是一环扣一环的，与每个历史朝代有必然的关系。虽然文人画使中国绘画慢慢的脱离自然，过分的重视笔墨，但是我们也应该看到它积极的一面。本课题的提出在于借古以开今。

3.课题研究内容与方法

(一)研究内容

1)文人画在现代社会的运用。

2)从事国画的人是否称得上叫文人，或者说她们的画叫文人画。

3)在现代可以称得上文人画大师的有哪些。

4)文人画是否对西方油画也产生了一定的影响。

5)文人画对其他古物建筑的影响，例如明窑青花的影响以及其他的。

(二)研究方法

1)文献资料法：充分利用网络和学校图书馆的资源，查阅国内外有关小学生学习

兴趣的理论、参与现状等方面的文献资料，同时参阅相关书籍，为本课题的设

计、分析奠定理论基础。

2)问卷调查法：根据课题研究的主要内容、目的和调查研究的基本要求。

3).综合分析法：对收集到的所有资料进行逻辑分析。

4)调查法：深入个体，就学校老师现状进行调查，选取有代表性的典型事例进行

缜密分析，找准问题所在，明确研究对象。

4.课题研究进度安排

(一)2012年3月—2012年4月

7程明震·文心后素·东南大学出版社·2007·12

8周积寅·俞剑华美术史论集·东南大学出版社·2009·4.（288-289）

1)开展选题工作。

2)在老师的指导下接受任务书。

(二)2012年4月—5月

1)展开课题调研和研究；撰写毕业论文。

2)向指导教师提交论文，按指导教师的意见对论文进行修改和完善。

(三)2012年5月—6月

1)参加论文答辩会。

2)毕业论文工作总结；完善毕业论文各种文档；上交各种文本的电子和纸质文档。

5. 主要参考文献目录

1)江松·中国文人画的发展和现状·[J]. 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》1997

年01期

2)张晓春·中国文人画的发源·[J]. 苏州工艺美术职业技术学院学报, 2009年01

期

3)李文文·聊寓其心,画以适意——论苏轼文人画观·[J] .大众文艺·2012年01

期

4)高华敏·浅论赵孟頫与文人画·[J].２０１１年第５期第１１卷（总第４１期）

淮南职业技术学院学报

5)黄嘉明·文徵明“古意”说与明代文人画发展[J]. 中国书画,2005,(01) .

6)陈莹·清代文人画中的“四王”与“四僧”[J]. 汕头大学学报(人文科学版),

1997,(03)

7)程明震·文心后素·东南大学出版社·2007·12

8)周积寅·俞剑华美术史论集·东南大学出版社·2009·4.（288-289）

9)岳东·关于近现代中国文人画的反思[D]. 南京师范大学, 2006

10)马天飞, 汪霞·浅析中国传统文人画教育的基本内容及对后世的影响[J]. 成

功(教育), 2010,(10)

清代宫廷绘画机构、制度及画家

清代宫廷绘画机构、制度及画家 清代宫廷绘画，指的是清朝的宫廷组织职业画家，专门为皇帝绘制的作品。宫廷组织画家进行绘画创作，并非始于清朝。根据史料记载，我国在商周时，宫廷的墙壁上就画有图画，但是这些图画的作者都未能留下姓名；秦汉之际史料中可以见到不少宫廷画家的活动，如唐代张彦远编《历代名画记》一书中记述了这样一段故事：西汉元帝时宫中画工毛延寿，因宫女王昭君不肯向他贿赂，就故意将王昭君画得比较丑，使其最后遭到远嫁匈奴的下场；唐初时的阎立德、阎立本兄弟，绘制了许多反映当时重大事件的画幅；及至五代、两宋，宫廷内设立“翰林图画院”，容纳的画家更多，绘画创作的规模更大，极大地促进和推动了绘画的发展，宫廷绘画的风格甚至影响到整个画坛的面貌；元、明、清三朝虽然在做法或名称上不尽相同，但都同样在宫廷内集中了数量众多的画家，绘制了大量的作品。清朝就是在继承

前代宫廷绘画做法的基础上，形成了富有时代特色的清代宫廷绘画艺术。 清代宫廷绘画机构 关于清朝宫廷绘画机构的设置，史籍中有两则记载。《清史稿》载：“清制画史供御者无官秩，设如意馆于启样宫南。”礼亲王昭链在《啸亭杂录》续录卷一中说：“如意馆在启样宫南，馆室数楹，凡绘工、文史及雕琢玉器裱褚帖轴之匠皆在焉。” 清代内务府的档案里也有所提及。在“各作成做活计清档”内专有“如意馆”部分，记录宫廷绘画事项。“如意馆”三字最早见于乾 隆元年（1736年）档，雍正档未见记载，而只写“画作”。《清朝续 文献通考》卷八十九中载：“圣祖（康熙皇帝玄烨）天纵多能，中西 毕贯，一时鸿硕云蒸雾涌，往往召直蒙养斋，又仿前代画院设如意馆于启祥宫南。”看来时间上有误。乾隆时期的档案中还有“画院处” 之称。 根据以上记载，清朝有一个类似于前代画院的专门机构“如意馆”，

中国美术史之清代美术

中国美术史之清代绘画 摘要：中国美术史的重要组成部分——清代绘画展现出了耀眼的光芒，从清初“四王”集传统大成而更重笔墨的倾向，到“四僧“代表了虽不废弃传统但更加独抒个性大胆创造的趋向，清代绘画在一步步发展与创新，及扬州八怪，把写意花鸟画发展得更加豪纵，古拙而充满个性，也更雅俗共赏和更关注现实。清代末期出现的任颐，吴昌硕等画家开创的“海派”更是对后世影响深远。所以，清代的绘画对后人是有不可磨灭的影响。 关键词：清代绘画四王四僧扬州八怪海派发展 中国美术史源远流长，自史前时代至今，中国美术总是保持了令人惊奇的延续性。中国对传统的尊崇是欧洲美术所不能及的，它的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上都各有伟大的贡献，16世纪以来，中国的工艺品，尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。作为中国历史上最后一个封建王朝——清朝，也展现出了耀眼的艺术文化。 清代的绘画，可以说是清代美术中不可缺少的成员之一，也是中国近现代美术史的重要组成部分。清初，延续晚明以来尊崇吴派的传统，出现了四王：王时敏，王鉴，王翚，王原祁。他们都以摹古为主旨，崇尚董、王和元四家，讲究笔墨趣味和技巧功力，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前搬后，达到古人画中的完美境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，却较少观察自然，描写具体感受。他们在研究古人笔墨上也达到一定水平，在发展干笔渴墨方面也丰富了文人画的表现方式。四王的山水画风影响了整个清代，弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间。皇家画院和皇室，大臣都画这种山水画，可谓：笔力超凡，功力极深，气韵高雅，别开生面。但是，由于他们一味模古，也在一定程度上桎梏了文人画的发展。与四王齐名的还有吴历和恽寿平，前者以山水闻名，作品丘壑多姿，笔墨苍浑，风格醇厚深秀；后者则以花鸟见长，创没骨画法，以极似求不似，重在“摄情”，画风清新雅丽，于绚烂中求平淡，表现了理想化的美的境界，均成就显著。 与四王的固守古法相比，清初的四僧在继承前人笔墨基础上，更加主张发展，强调贴近生活。作为旧明遗逸，对国破家亡之痛感触尤深。他们不满足于挪用古法，而是深入自然，寄情于山水，以抒发自身感受为目的，不屈附于社会审美需求。四僧尤其是石涛的山水，看似无法而实际上变古法为我法，想象力丰富，景色新奇，构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满了昂扬的激情。 清代中期，扬州因盐商富贾聚集，经济又呈繁荣景象。不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。各地文人名流，汇集扬州。富商大贾已经不满足于物质和精神上的产品，而是在书画方面着力搜求。流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬于室中，以示风雅。由于对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，扬州八怪就在其中。 扬州八怪，并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。一类是丢官从画的郑燮等人，还有一类是厌弃官场的金农，高翔等人，最后是具备文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘等人。以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。他们重视生活感受，凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。与“正宗”不同的是，他们不死守临摹古法，而是另辟蹊径，“掀天揭地之文，震惊雷雨之

清代画家

清代画家 武丹（1662~1721），清代画家。字衷白。善画山水，工笔、写意均擅长，笔墨清丽健劲，一丝不苟。作品有《高山湮云图轴》等。 陈卓（1634~？），清代画家。字中立，号晚纯老人。擅画山水，尤长于 青绿山水，兼工花鸟、人物。山水工细。千岩万壑具有宋人之精密。花鸟精致，设色艳丽。作品有《水邨图轴》、《玉堂富贵图轴》等。 蓝深（生卒年未详），清代画家。字谢青。蓝梦之子。工书画，善画花鸟，山水得其祖传，妙于错综变化，悉合古法。作品有《垂钓图轴》等。 蓝孟（生卒年未详），清代画家。字次公、亦与。蓝瑛之子。善画山水，师法宋、元诸家。笔法疏秀，能传家法。作品有《梅花书屋图轴》等。 章声（生卒年未详），清代画家。字子鹤。善画山水，笔法严谨，结构雄伟。画风学五代荆浩和关仝。作品有《青绿山水图轴》等。 陈宇（1634~？），清代画家。初名儒祯，字无名、名儒，号小莲、酒 道人，小名鹿头。陈洪绶之子。画承家学，亦善书。善画人物、花卉。作品有《桃花蛱蝶图轴》等。 高简（1634~1707），清代画家。字澹游，号旅云，自号一云山人、娱晖 老人。善画山水，摹法元人，尤精小品。画风秀洁妍丽，颇具风趣。平生小品最多，爱作梅花书屋图。亦工诗。作品有《仿唐解元秋林书屋图轴》等。 牛石慧（生卒年未详），清代画家。号行庵。善画水墨花鸟。画风受八大山

人影响，笔墨粗犷简练。当署名“牛石慧”三字草书时，可分作“生不拜君”四字。作品有《富贵烟霞图轴》等。 文点（1633~1704），清代画家。字与也，号南云山僬。工诗文，善书画。 画山水法明代文徵明，用笔细秀，多点染。兼画人物，尤擅松竹，笔墨文雅。作品有《秋林过雨图轴》、《山水图（册页）》等。 方亨咸（生卒年未详），清代画家。字吉偶，号邵村。顺治四年进士，官至御史。工诗文、书画，尤精小楷。山水仿元代黄公望，博大沉雄，力追古雅。所绘花鸟，意态如生。作品有《五苗图轴》等。 徐枋（1623~1649），清代画家。字昭法，号俟斋，又号秦余山人。崇祯 十五年举人。工诗文、善行草，善画山水、芝兰。作品有《山水图轴》、《仿宋元山水册》等。 罗牧（1623~？），清代画家。字饭牛。号云庵，又号牧行者。工诗、书、 画。画山水林壑森秀，水墨淋漓，风格深沉粗犷。作品有《山水图轴》、《山居秋色图轴》等。 吕潜（1621~1706），清代画家。字孔昭， 号半隐，又号晚石山农。崇祯十六年进士。入清后不仕，以诗画自娱。画花草用笔放纵而具法度，神气清朗。山水用笔圆润，风格近似龚贤。作品有《层峦丛林图轴》等。 高俨（1616~1687），清代画家。字望公。工诗、书、画，被称为三绝。 尤善山水，不依傍古人门户，笔墨苍劲浑厚，晚年益精。作品有《秋林观瀑图轴》等。

中国古代画家汇总

三国-两晋-南北朝画家 顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。她就是东晋著名家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。 萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。代表作品《职贡图卷》。 隋唐画家 展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，她得人物、山水、界画与车马无不精湛尤长人物山水。代表作品《游春图卷》就是现存卷轴山水画中最古老得一幅。 阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。她得绘画题材非常广泛，除当时流行得宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。但她最擅长、成就也最突出得还就是肖像画与政治性题材得历史画。代表作品《步辇图》等。 李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。代表作品《明皇幸蜀图》体现了她得典型风格，时代特征明显，就是反映唐代山水画面貌得重要传世作品。 张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女与婴儿，她得人物画创作多半就是描写宫廷妇女得闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”而且传神，能确切刻画人物得心理状况。代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。 梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。 周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时得关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”得特点，体现了中晚唐时期官僚贵族得审美情趣。代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。 李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。 韩滉——唐代长安人，她画了不少反映农村生活得作品，倾注了她对生活得热爱之情与对农民疾苦得同情之心，此外，她特别喜欢画牛。代表作品《五牛图》等。 韩干——唐代陕西蓝田人，一生中得绘画活动，大多数以马为表现题材，她画马，不拘成法，注重观察与写生。代表作品《夜照白图》、《牧马图》等。 韦偃——唐代得画马名家，代表作品《牧放图》等。 孙位——会稽（今浙江绍兴）人，晚唐宫廷画家，善画人物、鬼神、杂画。性情疏放不羁，不拘礼法，生常与僧道来往，颇有魏晋名士风度。代表作品《七贤图》等。 五代画家 荆浩——五代时期沁阳（河南济源）人，她既注重吸收传统技法得优点，也倾心师造化，既着重笔法得丰富变化，也不忽视水墨得灵活运用，在水墨山水画皴、擦、点、染得笔墨技巧上具有开创性得贡献，为后来得山水画艺术形式奠定了稳固得基础。代表作品《匡庐图》等。 阮浩——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《閬苑女仙图》。 关仝——五代时期长安人，就是荆浩得弟子，有“出蓝”之誉，自成一体，人称“关家山水”，她得画势与荆浩相仿，构图以巍峨、雄奇、深远见长。代表作品《关山行旅图》、《山谿待渡图》等。

中国美术史练习题

b 1.宋代画院曾以“竹锁桥边卖酒家”为试题，因此而进入画院的是李 唐，他的人物画作品是《采薇图》。 2.元代的山水画四家是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙 3.南宋画家李唐山水、人物俱精，其山水画代表作是《万壑松风图》人物画 代表作是《采薇图》 4.唐代仕女画兴盛，代表画家是张萱和周昉。 5.《韩熙载夜宴图》和《重屏会棋图》分别是五代画家顾闳中和周 文矩的作品，其中的周文矩还有《宫中图》、《琉璃堂人物》等作品留传。 6.宋代书法四家是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。《蜀素帖》 是其中米芾的作品。 7.郭熙是北宋时期画家，《早春图》是其代表作，所著理论著 作《林泉高致集》中提出了山水画透视的“三远法。 8.清初创新派四僧中的朱耷善画大写意花鸟画。 9.唐代书法博大雄浑，尤其是楷书，名家辈出，初唐的四大楷书家是欧阳 询、虞世南、褚遂良、薛稷。 10.米芾和其子创造了一种新的山水画技法，即米点山水，开创了 水墨写法山水之先河。 11.唐代佛教画兴盛，代表画家是周昉和吴道子。 12.《早春图》是北宋画家郭熙的作品，他的理论著作是《林泉高 致图》。 13.宋代山水画四家是李唐刘松年马远夏圭。《踏歌图》是其中马远 的作品。 14.吴门画派是明代中期活动在苏州一带的重要画派，属文人画体 系，其代表人物有沈周文微明唐寅仇英 15.五代山水画开始开宗立派，北派的代表画家是荆浩、关仝， 南派的代表画家是董源、巨然；其中，《匡庐图》是荆浩的代表作，《潇湘图》是董源的代表作。 16.欧阳修认为“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今”，“今”指的是北宋。 并提出学书为乐的主张，即书法是修身养性、娱乐情性的一种方式。 17.浙派是明代十分重要的山水画派，其代表画家是戴进和吴 伟。 18.清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》中提出“笔墨当随时 代”。 19.我国的花鸟画有“徐黄异体”之说，“徐”指徐熙，“黄”指黄 筌。 20.张璪是唐代画家，提出了“外师造化中虏心源”这一至 理名言。 21.我国绘画史上第一部绘画断代史是唐朝朱景玄的《唐朝名画 录》。所录画家按神、妙、能、逸四品评述。 22.五代花鸟画有富贵和野逸之分，富贵一派的代表画家是黄筌，

清代著名画家

八大山人清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。他生于1626年，卒于1705年，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔，是第九世孙。19岁时国破家亡，心情悲愤，便装哑扮傻，在门上贴个大哑字，不与人语。23岁在奉新山出家为僧，由于长期清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。 八大山人善画山水和花鸟。他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。 石涛主张师法自然，“搜尽奇峰打草稿”是石涛艺术创作的纲领。他并以此为名，在他的中晚年创作了《搜尽奇峰打草稿》这幅佳作。这是一个长卷，从右至左，可以分为四个部分欣赏。第一部分，群峰层叠，危崖骤起，就像海浪翻空，排山倒海，气势高昂，不同凡响。收藏家潘正炜说：“此画开卷如宝剑出匣，令观者心惊动魄，真奇笔也。寓奇思于奇笔，以奇笔绘峰奇。”第二部分，剑锋峭壁，古木怪石，错落其间。第三部分，溪流自上而下，曲曲折折。第四部分，在长松杂树的怀抱中，有屋舍数间，屋内床铺帷帐，清晰可见。老者二人，相对清谈，形态闲适。这幅山水长卷，气势恢宏，构思奇特。满山上下，都是苔点。画家善于用点来表现丛草、野树、山石、苔藓、云烟等等，在诸种墨点中，以浓点、枯点为主，好像用这些墨点砸出来一个世界。这么多点，其实，最重要的一点，就是石涛自己灵性飞舞的表现，正所谓“此中簇簇万千点”。在中国绘画史上，石涛的苔点，前无古人，后无来者。 郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。郑板桥（1693～1765）中国清代画家，书法家，文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。其一生经历丰富，风雨坎坷，关于其的许多故事被保存下来流传于世，至今为人们所津津乐道。其一直所坚持的民本刚直的思想也影响着后来者。 《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。这首诗纯为写景，但又绝不是自然景物的写生和翻版。这个画面有鲜明的象征意义，乱崖恶风，压制摧残着竹枝的生长，联想到封建王朝的残酷统治，这不正是当时社会环境的象征和写照吗？竹枝“咬”住青山，扎根乱崖，挺立风中，虽经千磨万击，不管是在炎夏还是在残冬，仍然节节向上，傲然屹立，这不正是作者那种不屈不挠的高尚人格的映射吗？乱崖恶风是凶残的，但在恶势力的催残中，竹枝不仅没有屈服，反而更加坚劲挺拔。从这强烈的对比中，我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶，更能体会到作者对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。 作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，通过这鲜明的画面，表达了作者刚烈、不屈不挠和高风亮节的品格。 任伯年是海派画家，他与其师友圈几乎可以作为中国近现代绘画史的开端，他们既造就了海派绘画，也为中国人物画、花鸟画塑造了新的分水岭。 《华祝三多图》不仅是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表性风格的作品，也是在画史的

清代画家髡残的生平简介

清代画家髡残的生平简介 髡[kūn]残(1612-1692)，清代画家。本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、残道者、电住道人。下面是为大家整理的清代画家髡残的生平简介，希望大家喜欢! 髡残是个和尚，是个画家，也是清初的四大有文化的僧人之一。他本名是刘武陵，小的时候住在南京，母亲早逝。为了活下去，所以出了家。在43岁左右就四处云游，倒也结识了不少文人，画作书法风格也从朋友那边学到不少。髡残本人没有什么传奇之处，体弱多病，性格寡默，又生活在佛门清静之地，所以心境是相当适合研究文艺之事。 髡残喜欢画山水画，并且构图复杂，层次多而分明，但是不失其中的意蕴。并且髡残还很擅长书法，在我看来，一般擅长画山水画的人都会是一个好的书法家，因为自己的精心之作，怎么能容忍他人在上面随便题不是自己想要的字呢?但是这髡残书法作品很少，大部分都是在山水画上的，我们也只能从其中窥见一二了。 髡残笔下的东西均是气韵生动，髡残书法也不意外。笔画随意自然，但是个个独立，还没有写成让人看不懂的地步，在视觉上就是个舒服。可以看出来，髡残的书法笔墨有浓淡，巧用劲，在笔锋的地方并没有失了力道，反倒更有利。这也使髡残笔下的字没有软趴趴的，

有一种硬气。再者，或者是髡残长年胜在佛门，心境的平静使他的书法看起来寡淡平静，不显急躁。 这见字如见人，髡残的字里也展现了他本人的性格，沉默寡淡但是不失韵味和活力。髡残书法没有画作那么好，但是放在画作上倒也没让画作失色。 髡残山水画髡残，生于一六一二年，是清代著名画家，擅长山水作画。髡残自小喜欢绘画，在二十岁时出家为僧。清初四画僧指的是髡残、石涛、弘仁、八大山人。髡残山水画堪称一绝，干笔皴擦的手法加上淡墨渲染，令他的山水画充满特点。 髡残擅长绘画，人物、花卉样样精通，尤其是髡残山水画已经达到出神入化地的步。髡残山水画能够如此出神跟他本人喜爱游山踏水有很大的关系。在他年仅二十岁的时候就放弃举业，并且出家为僧，自称为残道人，他投入到山水的怀抱，云游四海。除去凡尘的髡残，静心感受国家山水的壮丽景色，平静的心带他领悟了不一样的美丽风景。 髡残山水画没有新奇的景象，都是平凡常见的景物。而髡残雄厚的绘画功力就在于能将平凡化为传奇。髡残的启蒙老师是有名的《富春山居图》绘制者黄公望和“元四家”之一的王蒙。髡残的绘画风格受到王蒙的影响更大，或者说是他本人更青睐王蒙的画风，他所绘制的山水画苍劲有力，厚重而又不笨拙。 髡残山水画一直以来是绘画界画家们学习膜拜的模板。而当时的文人同时也是大鉴赏家的周亮工对髡残也是十分崇拜尊重，他甚至为

中国古代画家名录

中国古代画家名录-1 三国-两晋-南北朝画家 顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。 萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。代表作品《职贡图卷》。 ----------------------------------------------------- 隋唐画家 展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。 阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。代表作品《步辇图》等。 李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。 张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。 梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。 周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。 李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。 韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。代表作品《五牛图》等。 韩干——唐代陕西蓝田人，一生中的绘画活动，大多数以马为表现题材，他画马，不拘成法，注重观察和写生。代表作品《夜照白图》、《牧马图》等。 韦偃——唐代的画马名家，代表作品《牧放图》等。 孙位——会稽（今浙江绍兴）人，晚唐宫廷画家，善画人物、鬼神、杂画。性情疏放不羁，不拘礼法，平

明末清初画家

明末清初画家。谱名朱统蓥，为明江宁献王朱权九世孙，明亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮；字刃庵。在此期间又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号。朱耷为僧名，“耷”乃“驴”字的俗写，八大山人号，乃是他弃僧还俗后所取，一直使用至去世，以前的字均弃而不用。八大山人擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法。其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的画，笔情恣纵，不拘成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。其山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望、倪瓒，他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和、明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。八大山人的画在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧和万个等人，但对后世绘画影响是深远的，他的艺术成就主要一点就是：不落常套，自有创造。清代中期的“扬州八怪”，晚期的“海派”以及现代的齐白石、张大干、潘天寿、李苦禅等巨匠，莫不受其熏陶。他的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，有着“东方凡·高”的美誉。 傅山(1607-1684)，初名鼎臣，字青主，初字青竹，又字侨山，一字仁仲，别字公之佗，亦曰石道人，别号甚多，有朱衣道人、霜红龛、山、侨黄老人、酒肉道人等。山西阳曲人，祖籍山西大同。清代著名思想家、学者、书画家、医学家。傅山生于书香门第，祖上“累代业儒”，自幼聪颖，喜任侠，赋性刚直不阿。屡试乡举不第绝意仕途。人清后，从事秘密反清复明活动，被捕后得助生还，遂潜心思想学问，著文作诗，畅神书画。布朱衣，居土穴，以行医济世。康熙十八年(1679年)，被强征博学鸿词科，托病拒不入京城清廷免试，特封“中书合人。康熙二十三年(1684年)逝世，终年七十八岁。 作为“明清之际思想家”，傅山博通经史、诸子及释老之学，长于书画，善鉴文玩，有“当代巨眼”，之誉，并开清代金石学之源。著《霜红龛集》《苟子评注》《逍遥游》《集古梅花诗》等。傅山在医学上，也有着巨大的成就。他精内科、妇科、儿科、外科，尤以妇科为最。其医著《傅青主女科》《青囊秘诀》，至今流传于世造福于人。在文学艺术上，他更是…位富有批判和创造精神的思想启蒙先驱，并开拓了新的学术研究领域，成为清之后研治诸子的开山鼻祖。 讲述了倪元璐以其左牵右掣的横向运笔、风卷残云般的行气、生辣拙扑的笔墨、劲挺峻拔的线条，以及抛掷腾挪的速度与力度，解决了巨幅立轴作品创作中的难题，从而大大拓展了帖学书法的表现力，在从帖学书法的手卷形态向高堂大轴作品的范式转换中作出了贡献。难怪世人称倪公书法有“三奇”及“三足”之感，三奇日“笔奇、字奇、格奇”，三足乃“势足、意足、韵足”。当然，倪氏书作中紧促的结构、焦渴的笔触，也会给人一种局促、紧迫之感，这与他所处时代背景与个人经历、性格不无关系。作为政坛人物，倪元璐身处晚明乱世，国破家亡、大厦将倾的预感在他心中引起了强烈的焦虑不安。这种积郁的情绪，使他借助行草书与巨轴的形式得以尽情渲泄

中国历代画家名录及作品(二)

中国历代画家名录及作品(二） 王绂（公元1362~1416年），一名芾，字孟端，号友石，江苏无锡人，曾隐居九龙（今惠山），自号九龙山人。洪武时生员，永乐初以善画被提拔，供事文渊阁，官中书舍人。以墨竹名天下，笔致纵横落，能于遒劲中见姿媚，得文同、吴镇遗法。山水多学王蒙，风格苍郁，平远之景则近倪瓒。能诗，着有《书画传习录》、《友石山房集》。作品有《乔柯竹石图轴》，《隐居图轴》，《北京八景图卷》，〈湖山书屋图卷〉，〈竹鹤双清图轴〉（与边景昭合作）。 边景昭（生卒年未详），陇西（今甘肃）人，永乐（1403~1424）间召至京师授武英殿待诏。至宣德 （1426~1435年）间仍供事内殿。善绘事，尤精于花鸟，师南宋画院体格。花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之正反，色之蕴籍，不但勾勒有笔，其用墨无不合宜。其设色沉着而妍丽，一图之中能描绘多种禽鸟，飞鸣夕栖跃于花木竹石间，饶有生趣。为明代早期花鸟画之高手。作品有〈双鹤图轴〉，〈春禽花木图轴〉。 李在（公元？年~1431年），字以政，福建莆田人。宣德时与戴进等同以善画进入宫廷，官直仁智殿待诏，日本画

僧雪舟，曾与他切磋画研。工山水，细润处近郭熙，豪放处宗马远、夏圭，笔气生动，得苍劲之意。善画人物，〈画史绘要〉谓“自戴进以下，一人而已。”作品有〈〈阔渚晴峰图轴〉，〈米氏云山图（册页）〉，〈萱花图（册页）〉，〈归去来兮图卷之三—云无心以出岫〉。 夏芷（生卒年未详），字庭芳，一作廷芳，浙江杭州人。善山水从戴进，笔力逼其师。但用意模仿而少风韵。约生活于宣德时期，不幸早卒。作品有〈归去来兮图卷之四—或棹孤舟〉。 戴进（公元1388~1462年），字文进，好静庵，又号玉泉山人，浙江杭州人。宣德间（1426~1435年）官直仁殿待诏，绘画临摹精博，得唐宋之家之妙，故道释、人物、山水、花果、翎毛、走兽等，无所不工。山水师马远、夏圭，并取法郭熙、李唐，俱遒劲苍润；人物佛像能变通用笔，顿挫有力；所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，别具格调。画在明中叶影响较大，是“浙派”的创始人。作品有〈蜀葵蛱蝶图轴〉，〈仿燕文贵山水轴〉，〈雪景山水图轴〉，〈溪堂诗思图轴〉，〈达摩六代祖师像卷〉。 夏昶（公元1388~1470），字仲昭，号自在居士、玉峰，

古代画家名录

古代画家名录 余省（1692~1773），清代画家。字大宗，号堇浦。雍正二年举人，乾隆五年举鸿博，授编修，官御史。工书，善写梅竹、山水小品。间作水墨花卉，颇为古朴。作品有《桐蝉图》、《花鸟图轴》等。 董邦达（1699~1769），清代画家。字孚存，号东山。雍正十一年进士，乾隆二年授编修，官至礼部尚书。善书画，篆隶得古法。山水取法元人，善用枯笔，颇多逸致。作品有《慈山图轴》、《烟磴寒林图轴》等。 陈枚（生卒年不详），清代画家。字载东，号殿抡，晚号枝窝头陀。康熙、雍正时供奉内廷，官至内务府员外郎。工山水、人物，师法宋元人，具有传统功力，且能参用西法，所作山水、人物色色具备，用笔精妙。作品有《月漫清游图册》等。 郎世宁（1688~1766），清代宫廷画家及建筑师。意大利天主教耶稣会修士。擅长画人物肖像、鸟兽、山水及历史画。以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，同时借鉴中国传统技法，采用正面光照，多以色彩渲染，无明确线条。人物画多为皇帝后妃及文武大臣肖像。作品有《弘历哨鹿图轴》、《弘历平安春信图轴》、《英骥子图轴》等。邹一桂（1686~1774），清代画家。字原褒，号小山、让卿、二知老人。雍正五年进士，官至礼部侍郎。画承家学，并融合恽寿平画法，善长画山水、花卉。设色明丽净秀。作品有《白海棠图轴》等。 张宗苍（1686~1756），清代画家。字默存、墨岑，号篁村。乾隆时内廷供奉，官至户部主事。善画山水，用笔沉着。山石多用干笔皴擦，林木亦用淡墨干擦，神气葱蔚可观。作品有《山水图轴》等。 蒋廷锡（1669~1732），清代画家。字扬孙、酉君，号西谷、南沙、青桐居士。康熙四十二年进士，官至大学士。工花卉、草虫，以逸笔写生，风神生动。其没骨花鸟画，以继承恽寿平的风格而负盛名。作品有《牡丹图轴》、《芙蓉鹭鸶图轴》等。 朱伦翰（1680~1760），清代画家。字涵斋，号亦轩、一三。康熙五十一年武进士，官至正黄旗副都统。高其佩甥，其指画技法得于其舅。亦工诗。作品有《指画采芝图轴》等。 高其佩（1672~1734），清代画家。字韦之，号且园、南村。官刑部侍郎。年轻时学习传统绘画，其山水、人物受吴伟的影响。中年以后，开始用指头作画，所画花木、鸟兽、鱼、龙和人物，皆简括生动，意趣盎然。作品有《指画册》、《梧桐喜鹊图轴》等。 袁耀（生卒年不详），清代画家。字昭道，袁江之侄。工山水、楼阁、界画。画风工整、华丽，与袁江相似，其精品盛于袁江。偶作花鸟，亦甚佳。作品有《巫峡秋涛图轴》、《阿房宫图轴》和《雪蕉双鹤图轴》等。 袁江（生卒年不详），清代画家。字文涛。善画山水、楼阁、界画，兼作花鸟。早年学仇英，后师法宋元各家。其界画在继承前人技法的基础上，加强了生活气息的描绘。笔法工

清代画家李诂资料补遗

清代画家李诂资料补遗 《昆明县志》：李诂字仰亭，昆明布衣。杨畹亭弟子，见古名画辄临摹，几逼真，后遂以老画师名。嘉庆二十三年（一八一八）绘诸夷人图，神采酷肖，称善本。 清代李诂画风秀润，崇尚仿古，作品以古拙为胜。上拍标的《仿关仝溪山行旅图》意境深远，用笔细腻工整一丝不苟，具有文人特有的书卷气息，亦有宋代院体之貌。此作品最终以1150万元被识者竞得。北京盘古2014春季拍卖会 清代中期云南的画风，一部分顺应画坛以“四王”为主流的风貌，笔墨厚重，章法严谨，如周传经、钱允湘等。另一部分不拘于中原正统门派的束缚，注重外师造化，在笔墨技法上博取各家之长，呈现出宋、元、明不同时代的遗风，其中李诂是这一时期成就较为突出的画家。李诂，字仰亭，昆明布衣，杨畹亭弟子，见古名画辄临摹，几逼真。其作画不拘成法，既能谨守“四王”法度，又能取古今各家之长，于青绿、水墨、浅绛无所不能，表现出一种兼工带写的新的文人山水画风貌，画技精湛，于富丽中显出秀雅，被推为滇中第一名手。 李仰亭绘画之山水赏析 李诂：字仰亭。清代乾隆年间出生，昆明布衣。 嘉庆时期职业书画家。金碧、青绿、米点、浅绛山水、彩墨花鸟、人物指画均有较高的艺术造诣。隶书得汉碑神韵。有《滇南夷情集汇图册》传世。 李诂少时家庭生活贫困，衣食无着。但其天资聪慧，悟性甚高，自幼酷爱书画，自学诗、书、画有榜有眼。因家境贫寒，淡漠仕途。后为浪中书画名士杨畹亭收为弟子，从此，刻苦求学，孜孜不倦，遍临古人名家字画，几乎可以乱真。诗、书、画蒸蒸日上。老画师杨畹亭过世以后，为了表达对恩师的敬仰怀念和感激之情，遂以老画师名取字“仰亭”，以仰亭名世。 李仰亭的绘画既继承其师杨畹亭衣钵和汲取古人的精华，也有自己的创新；既有临摹仿效，又有自己对山川风物的观察和领会。 李仰亭既能谨守“四王”法度，又能广取古今各家之长，表现出一种兼工带写的新文人山水画风貌，尤其是他的青绿界画，墨、色并用，画技精湛，富丽中显出秀雅。被誉为滇中一等好手。清末民初，滇、黔、蜀各省的富贵权势人家大事之时，一般都要悬挂李仰亭绘画墨迹于厅堂。当时，一副好的李氏绘画作品以黄金、白银和上等云土（云南大烟）论价。官宦人家、乡绅地主驱从者众。 其山水作品风格秀润，提倡仿古，以古拙取胜。用笔具有强烈的写实风格，无论是设色还是用笔，其表现技法堪称精湛娴熟，无不透出作者深厚的摹古功力。 笔法松秀流畅、干净利落；用墨则浓淡相间，水墨之干、湿、浓、淡变化自然。颇有书卷气。汲取董其昌对笔墨的运用“以境之奇怪论，则画不如山水；以行墨之精妙论，则山水决不如画。”其笔下山水，往往画面墨气淋漓，意境清旷潇疏；笔法潇洒秀逸，笔触细腻、

清代著名画家吴历,下笔有古意!值得珍藏!

清代著名画家吴历，下笔有古意！值得珍藏！ 吴历（1632—1718）,清代著名画家。本名启历，号渔山，桃溪居士。因所居有言子墨井，又号墨井道人。江苏常熟人。为“清初六家”之一。幼学画，稍长学琴。早年多与西人牧师、神父往来。1681年，吴历决意随柏应理神父赴罗马觐见教皇，原欲经澳门乘荷兰船赴欧洲，已至澳门，却未能成行，遂留居澳门约5个多月。1682年在澳门加入耶稣会，受洗名为西满·沙勿略，并遵习俗取葡式名雅古纳。常居圣保禄教堂，吟诗作画，有《渔山袖珍册》、《白传湓江图卷》、《秋山红叶图》等作品面世。此时他的绘画，明显有吸收西方绘画艺术之处。同时还著有《三巴集》，“三巴”即以其居地澳门圣保禄教堂之译音为名，其《澳门杂咏》30首，均与澳门有关，实为早期澳门重要的文学史料。1682年离澳，在江浙一带传教。卒于上海。 【名称】清吴历泉声松色图 【年代】清代 【简介】纸本，墨笔，纵64.8厘米，横38厘米。故宫博物院藏。 本幅自题诗并识：“泉声松色。碧嶂峙西东，泉飞认白虹。游人不可及，松翠暗朦胧。痴翁笔下意见不凡，游戏中直接造

化生动。雪窗拟此，念汉昭道词宗笃好，辄以赠之。康熙甲申正月，墨井道人并题。”下钤“墨井”朱文方形印。右下角钤“延陵”朱文方形印。甲申年为康熙四十三年，1704年，吴历时年七十三岁。徐邦达《历代流传绘画编年表》著录。 【名称】清吴历秋景山水图 【年代】清代 【简介】长卷，纸本，设色，纵29.7厘米，横150.6厘米，（日）泉屋博古馆藏。 此图是作者于康熙三十二年（1693）为汲古阁毛晋族所绘。画面重峦叠嶂，山坡树木具有明代唐寅画风；同时，画面上那种厚重的青绿、群青、赭石色彩的运用，使人产生有西洋画那种鲜艳色彩的感觉。 吴历《兴福感旧图》卷绢本设色纵36.7厘米横85.7厘米北京故宫博物院藏 吴历(1632-1718)，清初画家。字渔山，号墨井道人、桃溪居士，常熟(今属江苏)人。擅画山水，得工时敏正传。自澳门归，画风一变，多用干笔焦墨，邃密郁苍，而略带西画技法。画山石时，用“阳面皴”(即受光部分也有皴笔)，此法为诸家所无。后人把他与王时敏、王鉴、王晕、王原祁、恽寿平合称

中国古代著名画家列表

三国-两晋-南北朝画家 顾恺之一一（约345—— 406年），字长康，晋陵无锡（今7工苏无锡）人。 他是东 晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、 禽兽、山水，尤善传神。曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。代表作品《女 史箴图卷》、《歹0女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。 554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。代表 隋唐圆家 展子虔（约531—— 604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人 他的人 物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。代表作品《游春图卷》 是现存卷轴山水画中最古老的一幅。 阎立本（？ 一一 673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼） 人。他的绘 画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁 等无所不能。但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。 代表作品《步辇图》等。 李昭道一一初唐时期，宵绿山水画家，画风精巧细密。代表作品《明皇幸 蜀图》体现了他 的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世 作品。 张萱一一唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是 描写宫廷妇女 的闲散娱乐生活，人物形象不仅 形似”，而且传神，能确切刻画人 物的心理状况。代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。 梁令瓒一一或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有 一定贡献，代 表作品《五星二十八宿神形图》。 周昉一一唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出， 以当时的关 中贵妇为形象依据，具有以 乍厚为体”、衣裳简劲，彩色柔丽”的特 点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕 女图》等。 李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。 韩滉一一唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活 的热爱之情和 对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。代表作品《五牛 图》等。 韩十一一唐代陕西蓝田人，一生中的绘画活动，大多数以马为表现题材， 他画马，不拘 成法，注重观察和写生。代表作品《夜照白图》 、《牧马图》等。 韦偃一一唐代的画马名家，代表作品《牧放图》等。 孙位——会稽（今浙7工绍兴）人，晚唐宫廷画家，善画人物、鬼神、杂画。 性情疏放不羁，不拘礼法，平生常与僧道来往，颇有魏晋名士风度。代表作品《七 贤图》等。 萧绎 ---- （505 作品《职贡图卷》。

清代画家王翚山水画作品欣赏

清代画家王翚山水画作品欣赏 王翚(1632--1717)，清代画家。字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。祖上五世均善画，父王云客专画山水，画风秀雅。王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。王翚(1632--1717)，清代画家。字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。祖上五世均善画，父王云客专画山水，画风秀雅。王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。后受王鉴赏识，被其收为弟子，教他读书和学习书法。又从师王时敏。其山水画虽以临古入手，但并非专摹一家，王维的雪景、李成的寒林、董源的平峦远渚、巨然的秋山萧寺、王诜的渔村小雪、米氏父子的云山烟雨以及元代黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的作品，都是他摹绘的对象。清代画家王翚山水画《山村雨霁图》立轴绢本浅绛设色 王翚存世作品很多，大概可以分为两类：一类是临仿古代名家画迹，多是长篇巨制之精品，一般为皇宫王府收藏。如现藏首都博物馆的《万壑千崖图》和上海博物馆的《仿关仝溪山晴霭图手卷》，都是拟古精品。另一类是即兴写实小景，笔墨简洁清新，内容生动活泼，多为友人相互馈赠，或

应遨酬请的作品。如现藏故宫博物院的《仿古山水册页》十二开。虽然题识大都写着“临仿某家”的字样，但明显看出是以古人技法、自家笔墨来图画生活现实中自然景物的。 除上述两类比较典型的风格之外，尚存一部分介乎两类之间的作品，它们既是摹写古人名迹，同时又是述说自己的理解、图画自己的感受、抒发自己的情怀。这类作品由于情动而援笔，并且有古人成法在胸，因此轻车熟路，所以画来神畅笔活，在不经意中，往往出现很多逸品。《山村雨霁图》就属这一类。此图以宋元笔墨，画作者游历过的山川村落：时雨才过，山水澄鲜，树木翠绿，空气清新，屋舍明丽，白云飘忽，令人心旷神怡。它与天津艺术博物馆收藏的《楚山欲雨图》、《夏山烟雨图》、《溪山晴霭图》同为姊妹篇，是描绘山中从“欲雨”、“雨中”、“雨停”到“雨后”的四种不同的景色，生动逼真，表现了石谷的高超技巧，这就是所谓“从古人处得构景雄奇与林麓掩映而强其骨，以墨染云气与吞吐之势而增其韵”。他自己也说：“每下笔当思古人玄妙处，意在笔外，悟此，当能善画，所谓笔简意到者是也！”清代画家王翚山水画《万壑千岩图》立轴壬寅（1662年）作首都博物馆藏款识：万壑树声满，千崖秋气高。圭寅腊月既望，虞山王晕。钤印：王翚之印( 白文) 此画构图取深远法，仰望主峰高耸，众山环抱，呈高山仰止之清代画家王翚山水画《万壑千岩

清代画家金农生平简介

清代画家金农生平简介 金农(1687;1763)，清代书画家，扬州八怪之首。那金农的生平是怎样的?下面是为你搜集金农生平简介，希望对你有帮助! 画家金农，字寿门，号冬心。除了这个号之外，还有稽留山民、曲江外史等多个称号。金农于1686年出生于钱塘，也就是现今的浙江杭州。根据金农自述，他的家就在钱塘江边上，面对江面背靠着大山，家里有几亩地，应该是属于小康家庭。 金农从小就十分的聪慧，小时候在何焯家读书，与“西泠八家”之一的丁敬是邻居。又与吴西林同一时期，于是这三人被称为“浙西三高士”。金农一直与他们交往，使自己更加博学多才。但是金农这个人做文章不循规蹈矩，因此考了多次的科举都没有中，也导致了他一生与官场无缘。 金农年过半百后，由于郁郁不得志，就下定决心去四处游历。游历期间被大好河山的风光给深深的迷住了，从中获得了感悟，开始学画，最终成为了“扬州八怪”之首。金农的交友圈也十分的广泛，身份高贵的名门公卿，腰缠万贯的富豪巨贾，甚至生活贫苦的普通百姓中都有金农的朋友。 在金农这么多的朋友中，与他关系最好的应该就是郑板桥了。他们两个经常聚在一起把酒言欢，郑板桥甚至还说过这样的一句话：“杭州只有金农好”，由此可见这两个人的关系是有多好了。金农年过半

百才开始学画，但是却能取得这样的成就，实在是不容易的。不过这主要得益于金农有良好的书法功底，自己又学识渊博，收藏了许多名作，对绘画有自己独到的见解，才终于成为了一代名家。 金农的作品在“扬州八怪”中，金农是在扬州卖画卖的最久的一个，艺术创作方面在“扬州八怪”中也是居首位的，这些在金农作品中都能体现出来。金农不论是绘画作品还是书法作品都是十分具有个人特色的。金农没有说特别擅长哪一种类型的绘画作品，梅竹、人物、山水、佛像等金农都是非常擅长的。 金农所作的画造型都比较奇特，他比较善于用淡墨干笔作一些花卉像。金农一开始主要画的是竹，接着又开始画马，画佛像，画梅更是独创一格。虽然金农50岁才开始学习画画，但是由于他丰富的学识和修养，使得他刚刚开始作画时，就下笔不凡。世人常常称他是“涉笔即古，脱尽画家之习”，比如其在75岁高龄时所创作的《玉壶春色图》。 《玉壶春色图》主要截取了梅树枝干的一部分，整个布局奇崛，不同于我们常见的折枝花或者整柱树的构图方法。他所画的梅，浓墨淡墨随意分配，却又十分适宜，表现出一种幽冷疏散的意境。除了画梅的造诣之高外，金农在画竹方面也是非常出色。他在60几岁开始学习画竹，他所画的竹粗看不是很形象，但是细看会发现这些竹子古朴稚拙、逸趣横生。 金农这么多的作品中，比较出名的有《山水人物册》、《月华图》、《墨竹图》等，这些作品现在还流传于世。2009年，金农《花果册》

清朝美术

清代最著名的三大年画产地有哪些. 天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠. 、简要论述明清美术发展的特点. 1文人画与院体画相争相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流.2就文人画来看, 被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进,既有冲突的一面,也有相互 影响的一面.3民间绘画沛然兴起.4随着西学东渐,西方绘画源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师. 39、何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就. 在浙江钱塘形成一些画家如吴伟,《溪山鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩,张路等人.有戴进《秋江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统,而不被成法所拘,创新意,多作斧劈皴,笔墨灵活多变,风格以挺健苍劲取胜. “扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产 生的？其艺术倾向如何？ 金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作. 追求书画同源的艺术情趣. 1.清代绘画领域中(文人画)占压倒优势．以(山水画和花鸟画)为多． 2.正统文人画直接承受(董其昌)之余绪，以清代(四王)为代表。 3.“四王”是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚huī)。 4.王原祁在绘画上完全摹仿(黄子久)的笔墨韵致。 5.王时敏自认为(渴笔皴擦得大痴种韵)。 6.“以元人笔墨运宋丘壑”的是四王中的(王翚)。 7.八大山人的写意花鸟(简练生动，不拘形似而神完气足)。 8.“借古以开今一出自(石涛)的(《苦瓜和尚话语录》)。 9.金农是(扬州)画派的画家，他把(诗歌、书法、绘画、篆刻)结合成美妙的整体。 10.李鳝是(扬州)画派中最擅长(花鸟画)的画家。 11.清代宗法徐崇嗣(没骨法)的画家是(恽格)。 选择 1.正流画家是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚、恽格、吴力)。 2.王时敏山水画特点：A仿黄子久，B受董其昌影响，C.渴笔技擦得大痴神韵。 3.石涛的山水画有《山水清音》《细雨虬qiú松》《淮阳洁秋》《黄山八胜册》《清湘书画稿卷》。 4.石涛的艺术观点有：A“搜尽奇峰打草稿”B山川景物与作者”神遇两迹化，C“我自用我法”D借古以开。