服饰图案
一．填空（10分）
1.色光的三原色是______；______；______.
2.色彩的三要素是______；
______；______.
3.图案的组织形式分为_______；________两种。
4.按空间形态分类，服装图案可分为_____和_____ 两种。
二．选择题（20分）
1.哪种颜色不是颜料的三原色。（） A.品红 B.翠绿 C.柠檬黄 D.天蓝
2.大红色的互补色。（）
A.绿色
B.黄色
C.紫色
D.橙色 3.普兰的邻近色是。（）
A.浅绿色
B.大红色
C.沽蓝色
D.土黄色 4.以下哪种不是无彩色。（）
A.柠檬黄
B.白色
C.黑色
D.灰色
5.选出哪个是冷色调颜色。( ) A.大红色 B.褐色 C.黑色 D.天蓝
6.选出单独纹样自由式纹样的结构形式。（） A.对称式 B.放射式 C.转换式 D.边适合式
7.选出二方连续纹样的结构形式。（） A.直立式 B.均衡式 C.波纹式 D.菱形式
8.选出不是服装图案表现技法的一项。（） A.线条法 B.织花法 C.平涂法 D.喷绘法
9.选出传统图案中的四神纹仗图案。（）
A.龙图
B.狮图
C.麒麟图
D.朱雀图 10.不属于构成服装图案的材料的一项。（） A.皮革 B.金属 C.贝壳 D.纸
三．简答题。（30分）
1.服装色彩具有哪些特殊性？
2.简述色层次的概念。
3.简述配套服装的装饰。
四．作图题，设计一个对称式的植物单独纹样。
四、操作题（每题20分，共60分）
1.以一种变化后的花头为基本单位，设计单独纹样（对称式，平衡式）
要求：要以所选纹样的花头为主要纹样，在设计过程中可以添加其它纹样，但整体设计要求上要处于一个陪衬地位，规格尺寸单独纹样5cm×10cm
2.适合纹样（任选二种形式）。
要求：适合纹样方形20cm×20cm圆形直径为15cm。 3.二方连续纹样（任选二种形式）。
要求：二方连续8cm×25cm(三个重复单位以上)
（40分）
一．1.朱光红翠绿光蓝紫光 2.明度色相纯度 3.单独纹样连续式纹
样 4．平面图案立体图案二．B A C A D A C B D D
三．1.独特的社会文化象征性实用机能性装饰性立体性与环境的协调
性流行性民族性
2.色的层次是指服装色彩的前后距离和空间关系，包括平面层次和立体层
次无论哪种层次都是依靠色彩的明度纯度色相冷暖等对比方法来体
现。对比越强，层次感越强；对比越弱，层次感越弱。
3.所谓配套服装的装饰，是指外装上下装以及鞋帽围巾包伞等装饰之间合理的装饰。这种手法一般有一个装饰中心，图案的装饰风格要保持一致。利用图案不同的效果特征装饰服装，可以使图案之间相互映衬，互为补充，产生和谐生动的效果。
一、填空题（将正确的答案填在横线上）（每空2分，共20分）
二、1．图案的英文为Design, 主要是指方案、图样、设计、计划、纹样等。 2．学习服
装图案设计的第一步是根据需要搜集素材。
3．服装图案、染织图案、装潢图案、建筑图案的艺术内涵基本一致，规律相通，技法有共同之处，区别在于服务的对象、用途和工艺要求。
4．构图是画面的处理和安排，是自然的形象转变为艺术形象的重要环节。
5．服装图案按空间形态分类，可分为平面图案和立体图案两种。
6．服装图案按结构形态分类，可分为单独式和连续式两种。
7．对于任何物象的写生都要进行取舍和概括，没有取舍就没有主次。
8．维吾尔族的“艾特丽斯”丝绸图案。
9．服装是以人为主体的，服装图案只是服装设计的一个因素，处于从属地位。
二、判断题（判断正误，并在括号内填“√”或“×”）（每题2分，共20分） 1．图案指物体上的装饰图形，也称为花样或纹样。（√） 2．尽管图案形象千变万化，但归根结底都不是来源于自然和生活。（×） 3．我国有56个民族，每个民族的服饰图案都是一样的。（×） 4. 构成服装图案的材料种类繁多，有纺织面料、皮革、金属、贝壳、植物果实、种子、天然矿石等。（√） 5. 写生主要有两种形式：黑白写生和彩色写生。（√） 6. 写实图案效果真实，令人有清新、亲切之感，其接受和认可率较高。（√） 7．变形图案的常见变形方法有：省略、夸张、组合。（√） 8．组合是一种最常见的造型手段，根本没有浪漫精神。（×） 9．抽象图案的造型手段指不直接描画客观对象的形态，而是通过几何形态或点、线、面的组合，创造出不具体的形象。（√） 10．抽象图案分为规律性几何图案、殊性几何图案、随意性几何图案。（√）
三、单项选择题（在下列选项中选择一个正确答案，并将其序号填在括号内）（每题2分，共30分）
1．（ B ）是图案中最基本的组织形式，它是完整独立的图案单位，与周围没有形式连续的装饰纹样。
A、重叠纹样
B、单独纹样
C、连续纹样
D、错接纹样
2．（ D ）指以一个单位纹样向左右或上下两个方向有条理地反复，连续排列，形成带状连续形式，并能无限延长的图案，也叫花边图案
A、一方连续
B、四方连续
C、三方连续
D、二方连续 3．T恤衫上的明星照和动物头像是（ B ）
A、写意图案
B、写实图案
C、倒置图案
D、夸张图案 4．图示为植物图案，请问这种植物名称是（ A )。
A、宝相花
B、忍冬草
C、折枝花
D、牡丹花
5．人体、飞禽、走兽、昆虫等都以（ B ）的形式有规律地生长。
A、均衡
B、对称
C、朴实
D、神秘
6．中国传统的建筑风格多采用（ A ）的形式。 A、均衡 B、对称 C、朴实 D、神秘
7．（ D ）指用笔将颜色均匀铺开，不留笔触，无轻重变化，具有高度概括和平平面化的表现力，是表现面的主要手法。 A、点戳表现法 B、撇丝表现法 C、喷绘表现法 D、平涂表现法 8．“卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，“卍”字形纹饰也称为（ C ）。9．我国民间的双喜字图案采用（ A ）的形式，表现出对吉祥、美满生活的向往。 A、绝对对称 B、相对对称 C、轮回对称 D、上下对称 10．女装设计中多数采用细曲线图案，而在男装中多采用（ B ）图案。 A、细直线 B、粗直线 C、粗曲
线 D、虚实线 11．（ C ）的绘制工具主要是毛笔和蜡刀。
A、扎染
B、拔染
C、蜡染
D、涂染
12．服装图案的蜡染印花工艺在我国云南的（ C ）、贵州的苗族等少数民族地区广为流传。 A、高山族 B、哈尼族 C、布依族 D、朝鲜族
13．（ A ）是以各种质地的绳子为主要材料，通过几个基本结的组合、盘绕、编缝，制作出具有不同特点的纹样。
A、编结工艺
B、绣花工艺
C、悬挂工艺
D、拼接工艺 14．身材矮胖的人可在门襟、侧缝处装饰（ C ）图案。
A、横向
B、斜向
C、纵向
D、变向
15．（ A ）是中华民族的象征。也是古代统治者的专有图案。 A、
龙 B、虎 C、狮 D、鹰
四、简答题（共15分）
1．服装图案的特征有哪些？（本题5分）
答：服装图案的特征：统一性、审美性、从属性。
2．图案从造型上分，可分为几种类型？分别是哪些类型？（本题10分）答：图案从造型上分，可分为三种类型。分别是：一种是纯抽象的，如几何图案；
一种是象形的，也就是具象的，叫具象图案或写实图案；
还有一种界于这两种形态之间，既表现物象的特点又相当概括抽象，称为变形图案。
五、填色题（共15分）
一、填空题（将正确的答案填在横线上）（每空2分，共20分）
1．图案指物体上的装饰图形，也称为花样或纹样。
2．尽管图案形象千变万化，但归根结底都是来源于自然和生活。
3．服装图案、染织图案、装潢图案、建筑图案的艺术内涵基本一致，规律相通，技法有共同之处，区别在于服务的对象、用途和工艺要求。
4．构图是画面的处理和安排，是自然的形象转变为艺术形象的重要环节。 5．写实图案效果真实，令人有清新、亲切之感，其接受和认可率较高。 6．服装图案按结构形态分类，可分为单独式和连续式两种。 7．变形图案的常见变形方法有：省略、夸张、组合。 8．组合是一种比较特殊的造型手段，具有浪漫精神。
9．服装是以人为主体的，服装图案只是服装设计的一个因素，处于从属地位。
二、判断题（判断正误，并在括号内填“√”或“×”）（每题2分，共20分）
1．写生主要有两种形式：黑白写生和彩色写生。（√）
2．学习服装图案设计的最后一步是根据需要搜集素材。（×） 3．我国有56个民族，每个民族的服饰图案都是一样的。（×）
4. 构成服装图案的材料种类繁多，有纺织面料、皮革、金属、贝壳、植物果实、种子、天然矿石等。（√）
5. 图案的英文为Design, 主要是指方案、图样、设计、计划、纹样等。（√）
6. 服装图案按空间形态分类，可分为平面图案和立体图案两种。（√）
7．对于任何物象的写生都要进行取舍和概括，没有取舍就没有主次。（√）
8．布依族族的“艾特丽斯”丝绸图案。（×）
9．抽象图案的造型手段指不直接描画客观对象的形态，而是通过几何形态或点、线、面的组合，创造出不
具体的形象。（√）
10．抽象图案分为规律性几何图案、殊性几何图案、随意性几何图案。（√）
三、单项选择题（在下列选项中选择一个正确答案，并将其序号填在括号内）（每题2分，共30分）
1．人体、飞禽、走兽、昆虫等都以（ B ）的形式有规律地生长。
A、均衡
B、对称
C、朴实
D、神秘
2．中国传统的建筑风格多采用（ A ）的形式。
A、均衡
B、对称
C、朴实
D、神秘
3．T恤衫上的明星照和动物头像是（ B ）
A、写意图案
B、写实图案
C、倒置图案
D、夸张图案
4．图示为植物图案，请问这种植物名称是（ B )。
A、宝相花
B、忍冬草
C、折枝花
D、牡丹花
5．（ D ）指用笔将颜色均匀铺开，不留笔触，无轻重变化，具有高度概括和平平面化的表现力，是表现面的主要手法。
A、点戳表现法
B、撇丝表现法
C、喷绘表现法
D、平涂表现法
6．大多数的剪纸都有指物会意的作用，如金鱼和荷花等组成的图案象征着
（ D ）。 A、直上青云 B、功成名就 C、多子多福 D、金玉满堂
7．女装设计中多数采用细曲线图案，而在男装中多采用（ B ）图案。
A、细直线
B、粗直线
C、粗曲线
D、虚实线8．（ C ）的绘制工具主要是毛笔和蜡刀。
A、扎染
B、拔染
C、蜡染
D、涂染
9．服装图案的蜡染印花工艺在我国云南的（ C ）、贵州的苗族等少数民族地区广为流传。
A、高山族
B、哈尼族
C、布依族
D、朝鲜族
10．（ A ）是以各种质地的绳子为主要材料，通过几个基本结的组合、盘绕、编缝，制作出具有不同特
点的纹样。
A、编结工艺
B、绣花工艺
C、悬挂工艺
D、拼接工艺
11．身材矮胖的人可在门襟、侧缝处装饰（ C ）图案。
A、横向
B、斜向
C、纵向
D、变向
12．（ B ）是图案中最基本的组织形式，它是完整独立的图案单位，与周围没有形式连续的装饰纹样。 A、重叠纹样 B、单独纹样 C、连续纹
样 D、错接纹样
13．（ D ）指以一个单位纹样向左右或上下两个方向有条理地反复，连续排列，形成带状连续形式，并能无限延长的图案，也叫花边图案
A、一方连续
B、四方连续
C、三方连续
D、二方连续 14．（ A ）是中华民族的象征。也是古代统治者的专有图案。 A、
龙 B、虎
C、狮
D、鹰
15．我国民间的双喜字图案采用（ A ）的形式，表现出对吉祥、美满生活的向往。 A、绝对对称 B、相对对称
C、轮回对称
D、上下对称
四、简答题（共15分）
1．中国四大名绣是哪些？（本题5分）答：中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣
2．万字纹的含义？（本题10分）
答：万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰写成“卍”。“卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意。
五、填色题（共15分）
中国传统图案在服装上的应用
1引言 中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义 传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用 图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,（如图2）。
我国传统服饰的图纹
今天我想和大家分享的是我国传统服饰的图纹，悠悠中华有上下五千年的历史，故其服饰图纹在每个时期也有其自己的特点。 从文物文献资料可以看出，我国服饰图案最早应出现于新石器时代。在原始先民那里，服饰图纹是一种展示精神祈愿的创造性纹饰。它最初起源于图腾崇拜的画身纹身，毫无疑问是与原始先民在摩崖上绘画和陶器砖石上绘画同步产生的。究竟是绘画产生之初就为衣而饰，还是环境绘图慢慢转梛到衣物上去了，这个问题尚待考释。但我们可以明显的看出它是有着从神圣向世俗，从具体向抽象，从内容向形式转换演变的审美过程。而且后世有了分门别类的固定系统的图案模式。 一，从具体到抽象：原始图纹的审美变形历程 除了六七千年前河姆渡文化，半坡文化出土的陶罐底留下的织物纹样外，我们的先民披挂在身上的树叶树皮，兽皮，纺织品都被风化了，留给我们的只是一些石头，骨头，贝壳之类不易磨损的饰物。于是我们探寻远古图案需要借助远古文化层留存下来的陶器，石器以及岩画等物件上的图纹。在新时期时代的出土文物中，令我们惊异的一系列抽象图纹，那是有着充分现代感的冷抽象格调：最早的织物图不是勾勒事物轮廓的具象，而是纯粹的几何抽象。出于对线条的特殊感受和理解，先民不但创作了写实性图像，而且也创作了这样大量的抽象纹样。（图一）值得注意的是，占据新时期纹饰舞台的主要不是动物图像，而饰各式各样的曲线，直线，水纹，漩涡，三角形，锯齿纹等几何纹饰。事实上，这些抽象的，符号的，规范化的几何纹饰并非无水之源，无木之本，而饰从写实的，生动的，多样化的动物形象演变而来的。这是一个由再现到表现，由写实到符号化，由内容到形式积淀的过程，也正是美的“有意味的形式”的原始形成过程。 在后世看来似乎只是美观装饰而并无具体含义和内容的抽象几何图样，其实在当年却是有着非常重要的内容和意义，具有浓重的原始巫术礼仪的图腾含义的。似乎是纯形式的几何纹样，对原始人们的感受却不只是均衡对称的形式快感，而具有复杂的观念，想象的意义在内。巫术礼仪的图腾形象逐渐简化和抽象化为纯形式的几个图案，它的原始图腾意义不但没有消失，并且由于几何纹饰经常比动物形象更多地布满器身，这种含义反而更加强了。可见，抽象几何纹饰并非某种形式美，而是，抽象形式中有内容，感官感受中有观念，这正是美和审美在对象和主体两方面的共同特点。内容积淀为形式，想象观念积淀为感受。这个由动物形象而演变为抽象几何纹的积淀过程，对艺术史和审美意识史是一个非常关键的问题，对中国图案史而言也是非常关键的问题。 二，传统图纹的三种结构模式 传统图纹的抽象造型是多样的，且能给人以丰富的两项。仅从其轮廓构形而言有三种结构模式比较突出，分别是：方形（直，折）模式，圆形模式，S形模式。（图）无论方形，圆形还是S形结构的图形纹饰，都是纵观万年横穿九州的文化现象。作为一种图纹的母题之所以能够延续如此之久，本身就说明它不是偶然的现象，而是与一个民族的信仰和传统观念相联系的。对圆形，方形结构的热爱和执着是因为中华民族自古认为天圆地方，且有着敬天拜地的习惯。至于S形模式图案的神秘意味，诸说不一，但其思路大致是相似的。一种认为源自龙崇拜。因为龙从产生起，其基本造型就与中华民族的审美要求结合起来。另一种认为S形式中国古代神灵的一种典型图式。在上述种种服饰图纹中，我们可以看出这种特定的审美感情也就渐渐变为一般的形式感。于是这些几何纹饰又确乎成为各种装饰美，形式美的最早样板和标本。
服饰图案的纹样习题参考答案
第4、5、6讲服饰图案的纹样习题参考答案 一、判断题 1、（×）几个或多个相同的单独纹样可以构成连续纹样 2、（√） 二、简答题 1、简述服饰纹样的分类。 答服饰纹杨从构成形式上可分为单独纹样，连续纹样，群合式纹样。 （1）单独式纹样指具有相对连续纹样而言的相对独立性、完整性并能单独用于装饰的纹样。单独纹样是具有相对的独立性，能单独用于装饰。单独纹样的造型相对完整，因此用途很广，服饰设计中单独纹样的运用可引导观者视线，起到画龙点睛的作用。 （2）连续式纹样是运用一个或几个装饰元素组成单位纹样，再将此单位纹样按照一定的格式作有规律的反复排列所构成的图案。 特点：连续式纹样的最大特点在于其条理性、重复性和连续性，具有强烈的节奏感和韵律感。连续式纹样按其构成形式可分为二方连续和四方连续。 二方连续纹样是由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向上下或左右方向有条理的重复排列，并能无限延长的图案。一般用于下摆边、腰带、裤口边等位置。四方连续纹样是以一个单位纹样向上、下、左、右四个方向进行有规律地反复排列，并可无限扩展、延续的面状图案。多用于纺织品的图案设计 （3）群合式纹样是由许多相同或相近或不同的形象无规律地组成的图案，可以任意延展，也可以按需要随时停止，根据其构成，可以分为带状群和与面状群和 2、简述服饰纹样的表现技法 服饰纹样的表现技法很多，不同的表现技法产生不同的画面效果。
（1）点线面结合的套色表现技法①1、色块平涂色块平涂法是服饰纹样设计中常用得表现技法之一。平涂法是一种不露毛笔笔痕，将调匀的颜色平整地涂在图形轮廓里的方法。平整，洁净是其特征和要求，因此在涂色时要注意保持厚薄一致，同时要处理好运笔及趁湿衔接等技巧。②平涂加勾线勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在涂好颜色关系得图形中用线勾勒轮廓，或先用线勾勒出物象轮廓和结构，再填充色彩。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。勾线平涂易获得装饰性效果，线条越粗装饰效果越强。另外，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。③色彩退晕又称晕染法，是工笔画中常用的一种方法。用毛笔将同种颜色或不同颜色由浅及深或，或从浓到淡，由此转向另一色，进行循序渐进的变化，使纹样具有明暗层次感。色彩退晕的特点是形态含蓄细腻，过渡自然，不见笔触，变化微妙，层次分明。对表现纹样的光感、起伏感和体积感上尤为见长。 （2）干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。①、皴染法渲染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化②、渲染法渲染法有薄画法和厚画法两种。 A薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于画背景或较大面积的纹样底色。B厚画法也叫晕色法，主要使用水粉颜料，在颜色未干时，用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接，形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。 三、分析题 分析服饰纹样色彩搭配中对比与调和的关系。
中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用
中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用 摘要：我国有着几千年的文明史，传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。只有了解传统图案的风格特点及形成 因素，才能对其继承和创新，并应用到现代服装图案设计中，进一步提高现代服 饰文化。本论探讨了中国服饰文化中的图案与服装设计的关系。 关键词：图案设计；图案纹样；服饰图案 中国拥有56个民族。分布地域的辽阔，由于自然环境的差异，生产方式的 不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰，传统图案丰富且 有文化意蕴。中国民族图案从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东 西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝 藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。 一、传统图案元素分析 1.原始服饰图案的发展特色 原始服饰有大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、 兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时恶劣的环境下佩戴这些饰物，不仅是为了装饰， 也还包含着对渔猎胜利的纪念。 2.商代服饰图案的发展特色我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身 着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹， 而且是以二方连续构图形式来表现的至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用 于服饰图案设计中。 3.周代服饰图案的发展特色 到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现 了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。从十二 章花纹表现形式和象征意义来看，这些纹样并没有排出当时人们图腾崇拜的心理，同时，也表明人们已不是仅仅把图腾崇拜作为唯一的服饰图案装饰了，而且已能 够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己，表现出了奴隶社会人们的审美意识。 4.秦汉服饰图案的发展特色 秦汉的图案以瓦当图案最为精美，瓦当图案以动物、植物、文字符号和几何 纹为多，取材多与吉祥、辟邪有关。服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，在 图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不 仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追 求艺术造型的完美性了。综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙 昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程。 5.隋唐代服饰图案的发展特色 隋唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响 而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。我们 看到的这些华贵优美的服饰图案，正是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们 保留下来的珍贵形象的资料。唐代的服饰图案精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王 建所说“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”。
民族服饰的设计元素——纹样
民族服饰的设计元素——纹样 纹样是由点、线、面组成的花纹和图形。纹样用于装饰，在人类发展史中可谓历史悠久，内容丰富。 数万年以前，从山顶洞人的器及石器上就可看到匀衡、对称等纹样构成基本原理的朦胧显现。从原始社会的石器箭棒、舟车建筑之上，我们常常可以看到兽禽纹样的应用，这是人类狩猎生活方式的纹样纪实；而在农业社会中农耕生活的必然反映就是植物纹样的琳琅满目,生活是纹样的源泉。 中国民族服饰纹样具有直率反映生活特征的突出物质。虽然其题材、纹样组织形式千差万别，但是绝大多数纹样均取自于客观 `原型，往往是从一种基础纹样经过演变、推移、扩展而成为多种纹样的。中国民族服饰纹样极善变形，在不胜枚举的服饰纹样中几乎难以觅到不经过变形处理的。无论是人物、动物、植物、建筑，也无论是刺绣拼贴，还是扎缬编缠，几乎无一例外地都源于实物而非写实自然的变形纹样。 中国民族服饰纹样中的变形，变得异想天开，有的几近荒诞离奇。其中，不依常规地将各类美好之物结集一堂，是贯用之法。如此组织变形，看似无理，却是有情。有的是将互不相关的各种物体部分组合，衍生出一种并不存在的新物体，例如苗族刺绣常用的鸡龙纹样和鱼龙纹样；有的则是是各自以独立的形组合于非现实的空间；例如彝族腰带纹样中的花、果、蝶、鱼、鸟、兽等均随意组合，极异时空。 而就组成纹样的个体变形而言，则是以物体各部件的想象重组为主要手段，例如西双版纳傣锦佛幡中的马纹，头部为全侧造形的外轮廓与正面造型的双耳和双眼组成；白族的猫纹也是全侧的猫脸组合。另外，纹样的变形还行助于适合造形，这是由服饰纹样的实用性决定的。实用的前提，令装饰纹样必须依附于某一具形物之上，形与形之间相互镶嵌，达成或丰满或落的美的形式。再者，大量纹样的几何形构成往往成为强化变形风格和积极因素。 少数民族服饰纹样中几何形纹样与自然形纹样的不同表现形式多取决于对面料经纬纱线所形成的表面肌理的依附程度，当缝绣贴补以细数纱线来决定纹样的形与位时，多表现为几何形纹样特征。色线织锦则是在这一准则之下的另一种表现几何形纹样的工艺手段。几何形纹样较之自然形纹样的自由无拘而言，主要表现为严密、规律、比例、节奏的理性美。 中国民族服饰纹样用足变形之妙，使纹样的表达意境与人的心灵情感紧密相连，将多盈与富足，美满与团圆，情爱与善合表现行淋漓尽至。平面空间的巧分割，虚实主次的处理以及变化与统一、条理与反复、均齐与平衡、节奏与韵律、比例与对照等形式法则的运用，无
《服饰图案设计》教学大纲
《服饰图案设计》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质与任务 服饰图案设计是广播电视大学服装设计专业的统设必修课，是从事服装设计及服装生产应用和开发的基础。本课程共10学分，一个学期完成全部教学任务。本课程的主要任务是，使学生了解服饰图案构成以及服饰图案再创方面的基本知识，掌握服饰图案图形生成的基本原理，学会服饰图案设计的基本方法。 二、课程的目的与要求 1．服饰图案设计是服装专业科学中一个比较年轻的分支学科，它的核心内容是服饰图案的构思、构成以及表现。本课程要求学生了解服饰图案在服装当中应用的最新发展，掌握服饰图案设计的基本概念和理论。 2．服饰图案图形的构成是本课程的核心内容之一，要求学生熟悉独立纹样、连续纹样的构成和写生方法。 3．服饰图案的概述、基本规律与形式法则、服饰图案的构思是本课程的基础。要求学生掌握服饰图案的概念、设计原则、基本规律、形式法则;熟悉服饰图案的构思特点、构思过程，掌握服饰图案构思的方法。
4．服饰图案设计的表现技法、服饰图案色彩的应用是必须掌握的专业技能。要求学生能够熟练应用表现的多种技法。 三、课程的教学要求层次 本课程的教学内容要求分为“知识点（教学内容）、重点、难点”三个层次，专业技能训练内容分为“了解、学会、熟练”三个层次，授课教师可根据教学要求进行教学工作，操作时可根据学生实际情况进行适当的调整，但总的知识点不能减少。 第二部分学时、教学安排、教材与教学环节等相关要求一、学时分配 本课程共35课时，其中课堂授课15学时，专业技能训练10学时，自学及其它10学时，授课教师可根据所带学生水平以及教学设备的实际情况，适当地调整课堂授课和专业技能训练的时间，但总学时不得减少。教学内容分为 10章学习内容。学时分配见下表。 章号内容课内学时面授学时专业技能实 践 其它 1 概述 1 1 2 基本规律与形式法则 2 1 1 3 服饰图案的构思--自然形态的写生 2 1 1 1 4 图案造型素材的来源 4 1 1 1 5 图案造型的表现--抽象形态的形成 3 2 1 6 自然型图案的构成 6 2 2 2 7 几何形图案的构成 6 2 2 2
民间服饰主要包括四类
民间服饰主要包括四类：第一类是衣着。第二类是各种附加的装饰物。第三类是对人体自身的装饰。第四类是具有装饰作用的生产工具、护身武器和日常用品。 1、服饰的产生和发展 服饰由最初遮身蔽体之物发展到今天，经历了巨大的变化，大体经历了四个阶段：最初阶段，以遮身蔽体，防寒御暑为主要目的。第二阶段，服饰功用除遮身蔽体之外还以适应生产需要为主要目的，并因生产条件的不同而产生明显差异。第三阶段，服饰成为社会角色和等级身分的标志。第四阶段，服饰除上述功能外，还能反映出某些社会观念、政治观念方面的变化。 2、服饰构成要素的变化与服饰承载观念变化的关系 服饰有五个方面的构成要素：质、形、色、饰、画。质是服装原料的性质；形是服装的样式；色是服装的色彩；饰是佩戴的饰物；画是服饰的花纹图案，包括人体自身上的图画，即文面文身。 服饰承载观念的变化与构成要素的变化，相互作用，互为因果。基本趋向是：在人类社会早期，服饰的变化主要来自构成要素的变化。而在人类跨入文明时代之后，服饰的变化主要来自观念的变化。 3、我国各民族服饰所体现的社会观念，大致有以下几个方面： （1）崇宗敬祖，强调礼仪伦常（2）求吉心理（3）表现民族的自我意识（4）成为某种政治观念的载体 我国古代丧服分为五等：斩衰、齐衰、大功、小功、缌麻 3、服饰变化的特殊轨迹 每个民族的服饰，都随着历史发展和文化变迁而不断产生变化。但服饰的变化与其它物质文化和精神文化不一样，它有发展演化的独特轨迹，即当各民族物质生活和精神生活日趋丰富复杂的时候，服饰的演变却走着相反的道路，愈来愈变得简便、大方。 二、居住建筑民俗 我国人文精神与居住建筑的关系：有学者说，建筑是“客体化的人生”、“空间化的社会生活”，“建筑就是凝固为物体的人生。人生在客观事物中体现得最全面、最完整、最生动具体的，莫过于建筑”（郑光直《负正论——建筑本质新析》）。中国的传统观念，在中国的居住建筑民俗中展示得很充分。 四合院是中国最典型的民居建筑，它比较充分地体现了中国的传统观念：第一个特点是院落四面均有墙壁，墙壁没有窗子。第二个特点是房屋布局与家庭成员的住房安排有严格的规定。第三个特点是专门设有堂屋。第四个特点是四方房屋之下皆有檐下回廊。 中国的民居建筑，还具有一些共同的民俗特点： （1）聚族而居。（2）房屋式样大体相同。（3）城镇附近有长亭而无旅社。（4）民房低于官府。（5）中国哲学思想和神秘文化在居住建筑民俗中随处可见。 思考题 1、试述服饰发展的几个主要阶段。 2、试述我国各民族服饰所体现的主要社会观念。 3、分析四合院建筑所体现的中国传统人文观念。 4、简述中国传统民居建筑所共有的民俗特点。 一、宗族组织民俗 1、有关宗族组织要素的民俗 较为完整的宗族组织包括有血缘关系的丁口，显示这种血缘关系的族谱、祠堂、祖坟，资助这一组织及其活动的族产，以及协调这种关系的族规和族房长。 族谱是宗族共同体存在的文字形式，包括本族源流世系、族籍登记、先贤礼赞、界址墓
服装系列设计中图案元素的运用
服装系列设计中图案元素的运用 服装图案从古至今一路传承，既古老又现代。服装的美很大程度上依赖于衣服的图案设计，好的图案是服装美的很好补充。我们可以通过改善图案的色彩、纹样、制作工艺等来提高图案在服装上的运用。 系列服装变化是贯穿于整体的，每一件服装都有其特点，但组合在一起同属于一个风格，给人的感觉是流畅完整的。同样，在图案上的运用也如此，图案的运用要符合主题、服装风格和设计理念。单个服装与多个服装中相互联系的关系，形成鲜明的系列产品，图案在系列服装中表现出和谐性的美。 一、系列服装中图案的装饰性： 系列服装图案设计要与服装款式相结合，特别是服装图案中的外形结构及构图要与款式风格相吻合，图案要弥补服装造型设计中的单调感，使服装穿着者产生魅力。 服装款式、图案构成千姿百态的服装设计，服装图案可以看作是构成服装设计的重要要素，在对服装款式设计的同时，也对图案纹样提出了相应的要求。要做到图案与服装款式协调统一，要符合服装设计的整体风格。 二、系列服装中图案与服装的协调： 首先，图案的纹样要与相应的装饰面协调。无论是用图案来装饰服装的领面、袖头、肩、前胸、后背、门襟、下摆,还是用来装饰裤脚、后袋、贴袋等,这些部位都是图案的装饰面。选定某个装饰部位后，首先要考虑服装图案规格的大小和采用的形式。图案的大小，是由被装饰的服装所决定的，服装的款式、比例、衣身面积、风格情调、面料等是制约图案形态的重要因素，图案的大小比例要从服装的总体效果去考虑，过大的图案容易产生臃肿感，图案过小则达不到装饰效果。 其次，图案的风格应与款式的风格一致。服装图案的形式是由服装的形式和风格所决定的。服装有粗犷、精细之分,图案的形态也有粗犷、纤细之别,图案与服装是一体的，它们的风格情调也应该是统一的，绝不能只为了图案的好看而忽视了二者的关系，造成图案与服装风格的脱节。 三、系列服装中图案的位置： 服装图案常装饰在服装的显眼部位，比如前胸、后背、肩、领口、袖口、门襟下 摆、裤脚口以及一些特殊的部位。但是现代服装图案装饰的范围与装饰的部位无处不在，设计应该根据不同的款式决定图案装饰的部位。其规律同款式的整体统一性相联系。 由于人体颈、胸、腰、臀出现的曲线变化和人体在行走、站、蹲、卧、跑、跳的过程中出现不同的姿态，所以图案的设计应适应这些变化。若能恰如其分的对服装进行装饰，会起到画龙点睛的作用。 图案置于人体的上部，会有上升的感觉。
服饰图案在服装设计中的应用
时装艺术学院 学 年 论 文 专业：服装设计与工程 姓名：王铭存 班级：B1301班 学号：130601 教师：张茂林 得分：
目录 1 前言 (2) 2、服饰的图案及作用 (2) 2.1服饰图案的类别 (2) 2.2服饰图案的作用及意义 (4) 2.3服饰图案的风格 (5) 3、服饰图案形象的塑造 (6) 3.1服饰图案造型的途径 (6) 3.2服饰图案造型的方法 (7) 4、服饰图案的应用 (7) 4.1服饰图案的构思方法 (7) 4.2服饰图案的创作过程 (8) 5、结束语 (9) 参考文献 (9)
服饰图案在服装设计中的运用 1 前言 人类生活中衣、食、住、行、用的方方面面都离不开图案的装饰，尤其是服饰图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案的设计，然后根据图案的构想制作和加工完成的。纵观历史可知，图案是随着工业生产、科学技术的发展而发展的。如服装上所用的不同质感的花纹面料；以图案装饰的各种服装；丰富多彩的服饰配件；室内陈设的地毯、挂毯，各种帘幕；色、味、形俱佳的佳肴与果品；建筑物上的浮雕；都市广场的雕塑；园林、草坪；各种家具与家用电器；各种陶瓷与瓷器器皿的造型极其装饰；商品或展品的摆台；书籍装帧；民间剪纸和邮票；各种标志、徽章等等，都有图案的表现，可见图案运用的范围之广。服饰图案是以美化服饰为目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。装饰图案可以两种形式出现，一种是织染图案，如各种纹样的服饰面料；另一种是与具体服装构成时，在统一构思下专门设计出的、与之配套的图案，如刺绣图案、编织图案、不同质感的面料图案、不同肌理效果搭配的图案。还有诸如利用装饰线、分割线、各种装饰工艺所体现的图案，与整体效果相映成趣的首饰及配件等等。 2 服饰的图案及作用 2.1 服饰图案的类别 服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服饰图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。 2.1.1 按艺术形态分 服饰图案从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。
《服饰图案》教案汇总
《服饰图案设计》教案 总学时：60学时（共8周，每周8学时） 适用专业：服装艺术设计(专科)（服装设计、服设与管理、服装工程等方向专业） 一、课程的性质与任务 图案属于设计类的基础课程之一，也是是造型设计和审美的基础，通过讲授等使学生熟悉并掌握图案的基本变化规律和运用，深入了解形式美在图案中的意义，最终能将它运用到实践当中，并创造出更丰富的图案形象。 二、课程的基本要求 1．课程理论教学将从基础的形式美法则到图案绘画的训练，能把自己的理论知识正确地、完整地表达出来。在课堂讲授中，运用多媒体，加深学生对基本理论知识课的理解与掌握；并通过实验教学、课程设计等环节，加强学生动手能力的培养。 2．教学目的是使学生在掌握形式美法则的基础上具备一定的图案创造能力。因此，在教学过程中，加大实践环节的投入，注重色彩、面料和图案的结合的培养。在教学设计上采用“示范—临摹—创作”的教学方法，，突出创造能力。安排教学时，注重课程理论性和实践性的结合，强调课程实践教学环节的系统性，突出实践教学与培养提高学生实践能力之间的有机联系，通过实践环节使学生能学以致用，提高实际动手能力。 三、课程与其他课程的联系与分工 本课程并不是孤立存在的，它与其他课程如服装色彩、款式、平面构成等诸多课程都有内在联系，讲授时应巧妙结合运用；同时又不能偏离主题，明确自己的方向，其他课程内容必要时作为补充加以结合，使学生既能把图案的风格化、艺术化地传达出来，又能将自己的设计观念形象地表达出来。 四、实践要求 根据教师讲授（图例讲解、理论讲解等）、范画示范的内容、要求，学生进行实践。熟悉图案与纺织品的流行关系，以及不同图案形式在纺织品上的运用。掌握适合纹样，二方连续、四方连续的组织形式以及图案的形式法则。并进行作品分析、课堂训练与指导、作业点评、布置作业。
服饰图案
一．填空（10分） 1.色光的三原色是______；______；______. 2.色彩的三要素是______； ______；______. 3.图案的组织形式分为_______；________两种。 4.按空间形态分类，服装图案可分为_____和_____ 两种。 二．选择题（20分） 1.哪种颜色不是颜料的三原色。（） A.品红 B.翠绿 C.柠檬黄 D.天蓝 2.大红色的互补色。（） A.绿色 B.黄色 C.紫色 D.橙色 3.普兰的邻近色是。（） A.浅绿色 B.大红色 C.沽蓝色 D.土黄色 4.以下哪种不是无彩色。（） A.柠檬黄 B.白色 C.黑色 D.灰色 5.选出哪个是冷色调颜色。( ) A.大红色 B.褐色 C.黑色 D.天蓝 6.选出单独纹样自由式纹样的结构形式。（） A.对称式 B.放射式 C.转换式 D.边适合式 7.选出二方连续纹样的结构形式。（） A.直立式 B.均衡式 C.波纹式 D.菱形式 8.选出不是服装图案表现技法的一项。（） A.线条法 B.织花法 C.平涂法 D.喷绘法 9.选出传统图案中的四神纹仗图案。（） A.龙图 B.狮图 C.麒麟图 D.朱雀图 10.不属于构成服装图案的材料的一项。（） A.皮革 B.金属 C.贝壳 D.纸 三．简答题。（30分） 1.服装色彩具有哪些特殊性？ 2.简述色层次的概念。 3.简述配套服装的装饰。 四．作图题，设计一个对称式的植物单独纹样。 四、操作题（每题20分，共60分） 1.以一种变化后的花头为基本单位，设计单独纹样（对称式，平衡式）
要求：要以所选纹样的花头为主要纹样，在设计过程中可以添加其它纹样，但整体设计要求上要处于一个陪衬地位，规格尺寸单独纹样5cm×10cm 2.适合纹样（任选二种形式）。 要求：适合纹样方形20cm×20cm圆形直径为15cm。 3.二方连续纹样（任选二种形式）。 要求：二方连续8cm×25cm(三个重复单位以上) （40分） 一．1.朱光红翠绿光蓝紫光 2.明度色相纯度 3.单独纹样连续式纹 样 4．平面图案立体图案二．B A C A D A C B D D 三．1.独特的社会文化象征性实用机能性装饰性立体性与环境的协调 性流行性民族性 2.色的层次是指服装色彩的前后距离和空间关系，包括平面层次和立体层 次无论哪种层次都是依靠色彩的明度纯度色相冷暖等对比方法来体 现。对比越强，层次感越强；对比越弱，层次感越弱。 3.所谓配套服装的装饰，是指外装上下装以及鞋帽围巾包伞等装饰之间合理的装饰。这种手法一般有一个装饰中心，图案的装饰风格要保持一致。利用图案不同的效果特征装饰服装，可以使图案之间相互映衬，互为补充，产生和谐生动的效果。 一、填空题（将正确的答案填在横线上）（每空2分，共20分） 二、1．图案的英文为Design, 主要是指方案、图样、设计、计划、纹样等。 2．学习服 装图案设计的第一步是根据需要搜集素材。 3．服装图案、染织图案、装潢图案、建筑图案的艺术内涵基本一致，规律相通，技法有共同之处，区别在于服务的对象、用途和工艺要求。 4．构图是画面的处理和安排，是自然的形象转变为艺术形象的重要环节。 5．服装图案按空间形态分类，可分为平面图案和立体图案两种。 6．服装图案按结构形态分类，可分为单独式和连续式两种。 7．对于任何物象的写生都要进行取舍和概括，没有取舍就没有主次。 8．维吾尔族的“艾特丽斯”丝绸图案。 9．服装是以人为主体的，服装图案只是服装设计的一个因素，处于从属地位。
服饰图案设计的文化传承与创新
科技信息育时间的增多。 ３、结束语 随着人们生活水平和健康意识的提高，要进行休闲体育的条件（有钱、有闲、有意识）也逐渐成熟，休闲体育将成为现代人生活中不可或缺的生活方式，同时它必将对其它生活方式产生深远的影响。但是，休闲体育在我国尚属新生事物，人们对它的研究还不是很多，理论研究也落后于实践发展，但愿各位学者能为完善休闲体育的理论体系多作贡献。 参考文献［１］胡春兰，赵仙伟．论休闲与休闲体育［Ｊ］．体育与科学，２００３，（１４２）：３． ［２］彭文革．论休闲运动与生活方式［Ｊ］．ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＧＵＡＮＧＤＯＮＧＢＵＳＩＮＥＳＳ，２００１，（５７）：４．［３］黄鸿生．浅析体育健身运动与人的生活方式之关系［Ｊ］．松辽学刊（自然科学版），２０００：４． ［４］张利．休闲生活方式与社区体育［Ｊ］．新乡师范高等专科学校学报，２００５，（１９）：５． ［５］韩会君，饶纪乐．休闲体育的本质探析［Ｊ］．广州体育学院学报，２００６，（２６）：１． ［６］田慧，周虹．休闲、休闲体育及其在中国的发展趋势［Ｊ］．体育科学，２００６，（２６）：４． ［７］许宗祥．中国小康社会休闲体育发展的构想［Ｊ］．广州体育学院学报，２００５，（７９）：１． ［８］梁利民．运动休闲与管理讲义．２００６年６月．［９］梁利民．休闲体育概论讲义．２００６年６月．（上接第６３１页）求。对于那些地位比较高、经济条件比较好的客户，企业则可以向她们提供高附加值的个性订制。通过当今高度发达的互联网技术，实施在线服装（ｅｆｕ）设计，专业化的设计指导加上充分互动的购买方式，便可以在最大程度上满足其个性化的需求，同时为企业带来丰厚的利润。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时， 也给他们带来挑战。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长，使我们具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。技术上可以学的，而设计是与生俱来的。而我们要对设计热爱，而不是兴趣爱好，只有这样我们才能设计出具有灵魂的服装。 （上接第６３２页）一、社会文化对服饰图案的影响服饰图案作为一种文化形态，贯穿于中国古代各个历史时期。从服饰图案的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和 中国人审美意识的嬗变。它来源于生活， 形成于人们的观念，自然也随着社会的进步和人们审美观念的改变而不断发展。 我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着非常悠久的历史。在这段璀璨的文明中，最具代表性的非唐代莫属。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，受当时开明的民族政策与开放的对外政策的影响，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。在这样的背景下，具有特色的缠枝图案应运而生，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润［１］。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，更是表现出自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观，花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。 总体来讲，唐代的服饰图案继承了周、战国、两汉、魏晋时期 的风格，融周代服饰图案设计的严谨、 战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华丽，使后人仅从服饰图案的雍容华贵和绚烂多姿就可以联想到当时强盛的国力与先进的文化。唐代的服饰图案对后代的影响一直沿续到今天，缠枝纹在现代服饰图案中的运用，充分展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 二、服饰图案设计中文化传承的必然性文化是物质文明和精神文明的总和。文化总是个性的，不同 国家、民族和地域都会产生不同的文化［２］ 。服饰图案是在一定的社会文化背景下发展起来的，任何风格的服饰图案的产生都离不开一定的社会文化背景。而服饰图案的受众也总是处在一定的社会中，有其特定的生活方式和文化背景。服饰图案本身就是一定的社会文化的组成部分，而一定的社会文化环境对服饰图案的产生与发展又有着至关重要的制约作用。因此，无论是设计主体还是消费者，都是在特定的时空条件、特定的思想意识和审美标准的指导下从事设计和接受设计的，也必然打上这一特定文化环境的烙印。不同国家的设计在不同的时期都表现出了不同的面貌，这种差别要么是设计理念的差别，要么是设计形式的差别，但归根究底是设计文化的差别，因为无论是设计理念，还是设计形式都是设计文化的具体表现。所以，服饰图案设计应该是赋予文化内涵的设计。 三、服饰图案设计中文化的创新１、服饰图案元素要继承传统，适应市场 中国传统的图案艺术与造型艺术丰富多彩，且具有鲜明的民族意味，由于这些图案或造型在特定的历史时期产生，具有特定的文化内涵和历史情境。这就要求我们在进行设计的时候将传统图形结合到现代服饰图案设计中，设计出既有鲜明民族 特色和文化内涵又具时代感的服饰图案作品。但这种结合， 并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和发展传统图形，让传统图形成为服饰图案设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出具有生命力的服饰图案。 ２、服饰图案设计文化要面向世界，博采众长纵观千百年来服饰图案的发展与演变，不难看出变化无处不在，这种变化有来自传统文化的积淀，也有外来文化的影响。但是每个民族都有其主体文化，其它文化的介入只会使这一主体文化更加丰富多彩，更加具有现代性和时代感而最终不会改变其文化脉络的走向。比如，这几年“哈韩、”“哈日”一族的产生，为我国的服饰图案注入了一股新鲜的力量，使得原本只以花卉与几何纹样为主体的服饰图案和抽象化、概念化的图案相结合，形成了更具有时代特征的服饰图案风格———夸张的外形、绚丽的色彩、别具一格的构图，从而使中国当代服饰大放异彩。事实证明，在设计过程中必须将流行因素放在首位，再结合优秀的设计理念和传统的设计文化，才能创造出既有现代特色又有中国传统文化个性的服饰图案作品。 参考文献［１］古代服饰图案的发展［２］中华文化网 服饰图案设计的文化传承与创新 南通职业大学艺术设计系 沈霞 ［摘要］服饰图案历来深受当代文化的影响，本文主要从社会文化对服饰图案的影响来阐述服饰图案设计中传承社会文化和创新社会文化的必然性以及如何更好的传承并创新社会文化。［关键词］服饰图案文化传承创新音体美 ６３３——
服装图案的各种工艺简介
服装图案的工艺大体上包括：印花、绣花、手绘、喷色（绘）、缝珠~~等等，单印花一项就有好大学问呢！还分成水浆、胶浆、厚板浆、石头浆、泡浆、油墨、尼龙浆、滴胶、啫喱、植珠、拔印、银粉、银粒、有色闪光粒、镭射粒~~~还有压花，压花又分压绒和压胶~~ 绣花有机绣（一人控制一个车台，只有一个机头，针法灵活，效果丰满立体，一般只有高级女装或礼服才用）、电脑绣、车骨、手摇；电脑绣花是最常用的，里面还分成好多种针法，什么平包针、插针、它它米、凸绣~~ 手绘效果和印花有点相似，但更加灵动和自由，可以看作等同于在衣服上作画 喷色是用专门的喷枪将水性浆料喷绘在成品衣服或裁片上，也可以当画笔使用，也可以做一个花模，往花模里喷出图案来 缝珠嘛~~呵呵，分珠、片、管数种，花样巧妙用各种珠子搭配出图案，可以单独运用，也可以和绣花或印花相结合，使之锦上添花~~ 水浆 所谓水浆，是一种水性浆料，印在衣服上手感不强，覆盖力也不强，只适合印在浅色面料上 价格比较平，是属于较低档的印花种类。 但它也有一个优点，因为比较不会影响面料原有的质感，所以比较适合用于大面积的印花图案 一般来说水浆的话，浆的颜色应比面料色稍深才印得出效果 关于机绣 机绣其实也叫手车，是一种半人工半机器的工艺， 用的比较多的针法就是插针，适合做大面积的花卉图案，比如牡丹之类，另外还可以做锁链针法、挨针、打籽等等针步。但由于工艺的不同，绣出来的针步和电脑绣花的针步是不一样的，接近于手工刺绣。是属于一种高级的绣艺。 胶浆 胶浆的出现和广泛应用在水浆之后，由于它的覆盖性非常好，使深色衣服上也能够印上任何的浅色，而且有一定的光泽度和立体感，使成衣看起来更加高档了，所以它得以迅速普及，几乎每一件印花T上都会用到它。但由于它有一定硬度，所以不适合大面积的实地图案，大面积的图案最好还是用水浆来印，然后点缀些胶浆，这样既可以解决大面积胶浆硬的问题，又可以突出图案的层次感；还有一种方法是将大面积的实地图案偷空，做成烂的效果，但始终穿起来有点硬硬的，所以最好还是水、胶浆结合来解决大面积印花的问题较好。 厚板浆 厚板浆是源于胶浆的基础上，它就好像是胶浆反复地印了好多层一样，它能够达到非常整齐的立体效果，一般来说工艺要求比较高，所以一般印花小厂是印不好的，有的连这个技术都没有，更别说印好了，可是它却是目前风靡全球的印花手法！一般适宜用在比较运动休闲型的款上，图案方面一般采用数字、字母、几何图案、线条等，线条不宜太幼。也有人别具一格用来印花卉图案，见于秋冬装皮料或较厚的面料上。石头浆 如果说胶浆是整齐的，那么石头浆就是随性的~~你留意过你走在泥泞的路上时，你刚走过留下的脚印吗？就是差不多那个效果，它像是一块块或者一条条的石头型状或者泥浆的形状~~算是比较新颖的印花品种。多见于休闲男装
研究报告青花瓷色调服饰图案在服装设计风格中的运用
研究服饰图案在服装设计风格中的运用 摘要：本文主要通过分析青花瓷色调图案在服装上的运用，来研究服饰图案在服装设计风格中的运用。主要采取对于青花瓷色调在服装上彰显的色调涵义、以及对于青花瓷图案风格、青花瓷图案形象的塑造、青花瓷图案的应用等具体分析，同时引用例来说明：青花瓷色调图案在服装设计上的巧妙运用，凸显青花瓷色调服装鲜明的个性化魅力。 关键词：青花瓷色调青花瓷图案风格形象的塑造 青花瓷器的悠久发展历史，呈现了青花瓷器在不同朝代下不同的个性特点，但总体上，
无论哪个朝代，青花瓷都以其洁白的瓷面，经过烧制而透出鲜丽的青花图绘，并表现出清新雅致、色泽清新、晶莹剔透的特性，在视觉上往往给人以强烈的冲击，从而具备了广泛的审美适应性。正是由于这样的个性特点，青花瓷以更多的表现形式，开始渐渐进入当代艺术中，比如：本文主要分析青花瓷色调图案在服装设计上的应用。 1、青花瓷概述 青花瓷（blue and white porcelain），是以钴矿作为颜料绘于生胎表面，施以透明釉，在高温下一次烧成的蓝色彩饰的釉下彩瓷器，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是我国传统名瓷，作为四大传统名瓷之一，被称为中国瓷器中的一朵奇葩，有着浓郁的中国民族风情和丰富的文化底蕴，是中国的国粹。 青花瓷最早出现于唐代，在元代时期开始逐渐普遍，明代时已经成为众多瓷器中的主流，直到清代时期青花瓷艺术达到了顶峰，于是使得此时的成为了真正意义上的瓷都，并不断影响着制瓷产业像更大更广围的发展。历史学界的很多学者认为，青花瓷是中国工艺艺术品的真正代表者，中国的英文翻译也被外国人成为CHINA（瓷器）。这样以来，悠久的发展历史和高度的国外认知，就为青花瓷服饰的创作提供了灵感，使得青花瓷色调图案在服装设计上逐渐盛行。 2、青花在艺术表现中的特点 2.1青花瓷图案中的传统文化裸露 一个国家的传统文化是一个民族的象征，是一个民族对外交流的明信片，只有植根本土文化的设计理念和设计应用，才能创造出迎合时装界潮流的设计作品。如今，更多的设计师将青花瓷艺术运用到人类生活的各个方面，最常见一点有——日常生活的服装设计艺术，开始服务于人类的生活环境的改善。 青花瓷由于有着悠久的发展历史，对于青花瓷的色调、种类、以及图案设计等多个方面有着丰富的经验，使得从瓷器上的艺术向服装设计上的大尺度转变有了一个很好的基础。中国的青花瓷有着国宝级别的称号，其设计多以花鸟画、山水画、风景化、天气、怪兽、人物等作为素材，常常表现出多种风格，如：高雅清新、端正静闲、气势恢宏，或严谨或细致，这些不同的发展历史经验都体现了不同朝代下的艺术气息。 正是由此，青花瓷目前更多地从最初的瓷器艺术品，开始成为一种引领服装界时尚潮流的点缀品，这就表明了青花瓷在本身在存在的意义上有了质的变化。首先青花瓷的色调鲜亮，采用蓝色和白色互相辉映，形成了具有素雅清秀的艺术魅力，同时在观赏方面，多给人以赏