民族音乐学的田野调查探讨

民族音乐学的田野调查探讨

摘要：音乐调查，是一种从古至今存在的名词，不同的时代有着不同的含义，从古代的“采风”到现在的“田野调查”，可谓经历了多少时代的更迭。近现代开始，西方的人类学、民族学和民族音乐学等不同学科在不断地被引入，因此，“田野调查”这一称谓逐渐代替了“采风”的称谓。田野调查作为一种研究方式在不同的学科以不同的目的被采用，即使所面对文化事项相同，研究目的的不同也使得工作方法会有很多种选择。田野调查需要有计划、有准备、有目的运用科学的方法来进行，它是民族音乐学研究的必要方法和途径，在民族音乐学研究工作中具有重要的理论意义和现实意义。本文主要在本文主要在针对田野调查前期的准备和田野调查中的文化冲击以及消除“文化隔膜”的基本原则等方面做了简要论述。

关键词：民族音乐学；田野调查；“文化隔膜”

一、民族音乐学中田野调查的重要性

田野调查就是一个人背井离乡，离开自己习惯和熟悉的生活环境，去到一个完全陌生，甚至语言不通、生活环境很差、交通、通讯等诸多不便的城市、乡村及部落，去到和音乐有关的地方去调查所需的音乐事象。很多在学术上有所发现、有所发展和有所突破的民族音乐学课题，都是经历过丰富而坚实的实地调查和建立在现场音乐资料的积累基础之上的，正所谓实践出真知。许多著名的经验分丰富的民族音乐学家及社会科学家都是通过利用自己的时间去坚持不懈、不辞劳苦的进行实地调查，进行理论与实践相结合的科学探索，将此项工作当成自己学术生涯中极为重要的一部分，结合自己的专业知识为相关学科的进步与发展作出了突出的贡献。他们的经历和精神，是民族音乐学家们的先锋和楷模，为民族音乐学进行田野调查提供了借鉴和参考。

二、田野调查的前期准备

（一）分析现状、明确目的和选择类型

对于准备实施某项实地调查，首先要明确自己考察的音乐事象和内容，要明确自己调查的目的，要调查的内容是什么，想要达到一个什么样的结果。要有针对性地对某一地区的某种音乐事象进行考察，通常某一地区会有比较丰富的音乐活动，若调查目的不是为了编写音乐方面的著述，就要提前确定调查对象为一个还是几个音乐事像，接着要明确此次调查是为了解决什么实际问题，随后确定调查研究的范围和调查时要深刻细致到何种程度，再来确定调查研究要采用的方

法。分析现状、明确目的之后要实事求是、恰如其分地确定调查类型随后进行后续准备。

（二）现有材料的搜集及整理

提前了解被考察地区的相关资料，是一项重要的准备工作。相关资料包括直接资料和间接资料，其中，直接资料是指前辈们留下来的与调查内容相关联且是直接关联的资料，而间接资料是指背景资料、历史资料以及相同艺术资料等材料。只有提前做好充分的准备，才能不做无谓的重复功，才能将所调查音乐事象与社会生活相。

（三）注音能力培养和其他准备

当去到一个完全陌生的地方，语言不通将会是调查者面临最大的问题与阻碍，因此，在调查之前应先了解所调查地区使用的语言，必要时，要与当地的领导和官员提前与沟通以获得帮助，除了能为调查者与被调查者进行语言上的翻译，这些领导与官员有时也可以为调查者们提供一些有用的书面材料，除此以外，当地领导及官员的陪同也会使得调查进行的顺利，有利于与调查对象更亲近的接触，以获得有用的信息。

（四）调查提纲的拟定

提起调查工作的行动指南，无疑就是调查提纲，调查提纲不仅可以让调查形式和内容有一个总体的规划，对于人们顺利开展调查工作更是起到了不可泯灭的重要作用，调查提纲的拟定可以使得调查过程调理而清晰，有益于快速梳理所收集到的信息。调查提纲的内容包括调查目的、任务、范围、形式和具体项目设计等。

三、田野调查中的文化冲击

不同的生活环境会有不同的文化背景，离开自己所熟知的环境去到一个新环境时，除了硬件条件设施等的不同，文化的差异也是存在的。除了要进行自己的调查，接受不同的文化并去适应当地文化也需要一个过程，到了新的环境就要去接受新环境的一切，尤其是文化差异，我们要在不同的文化环境中锻炼自己的心里接受能力、应变能力和交际能力。对于田野调查中所遇到的不同文化要取其精华，弃其糟粕。

四、“文化隔膜”消除的基本原则

如何消除调查者与被调查者之间所产生的文化隔膜，应遵循的淡化文化冲击的原则是什么是我们首先要解决的问题，也是让调查科学、顺利进行的重要保证。据实践经验积累可知，我们在调查中应当遵循某些基本原则去消除文化隔膜：1、应该提前与被调查者认识磨合，拟定好统一的目标，消除可能存在的种种疑虑以及思想负担。2、要有热情、耐心的工作态度和平易近人、言辞朴素的交流

方式。3、要有平等待人和诚挚交往的态度，要尽量保持融洽的人际关系。4、要尊重不同的民族习俗和民族情感。到“入乡随俗”、“客随主便”的观点。

五、结语

随着民族音乐学的学科日益发展与壮大，田野调查中所遇到的问题也越来越多。笔者通过不断总结前人留下的经验并结合为数不多的几次体验，来反映田野调查中应做的前期准备和应遵循的原则。

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民族音乐学的田野调查探讨

民族音乐学的田野调查探讨 摘要：音乐调查，是一种从古至今存在的名词，不同的时代有着不同的含义，从古代的“采风”到现在的“田野调查”，可谓经历了多少时代的更迭。近现代开始，西方的人类学、民族学和民族音乐学等不同学科在不断地被引入，因此，“田野调查”这一称谓逐渐代替了“采风”的称谓。田野调查作为一种研究方式在不同的学科以不同的目的被采用，即使所面对文化事项相同，研究目的的不同也使得工作方法会有很多种选择。田野调查需要有计划、有准备、有目的运用科学的方法来进行，它是民族音乐学研究的必要方法和途径，在民族音乐学研究工作中具有重要的理论意义和现实意义。本文主要在本文主要在针对田野调查前期的准备和田野调查中的文化冲击以及消除“文化隔膜”的基本原则等方面做了简要论述。 关键词：民族音乐学；田野调查；“文化隔膜” 一、民族音乐学中田野调查的重要性 田野调查就是一个人背井离乡，离开自己习惯和熟悉的生活环境，去到一个完全陌生，甚至语言不通、生活环境很差、交通、通讯等诸多不便的城市、乡村及部落，去到和音乐有关的地方去调查所需的音乐事象。很多在学术上有所发现、有所发展和有所突破的民族音乐学课题，都是经历过丰富而坚实的实地调查和建立在现场音乐资料的积累基础之上的，正所谓实践出真知。许多著名的经验分丰富的民族音乐学家及社会科学家都是通过利用自己的时间去坚持不懈、不辞劳苦的进行实地调查，进行理论与实践相结合的科学探索，将此项工作当成自己学术生涯中极为重要的一部分，结合自己的专业知识为相关学科的进步与发展作出了突出的贡献。他们的经历和精神，是民族音乐学家们的先锋和楷模，为民族音乐学进行田野调查提供了借鉴和参考。 二、田野调查的前期准备 （一）分析现状、明确目的和选择类型 对于准备实施某项实地调查，首先要明确自己考察的音乐事象和内容，要明确自己调查的目的，要调查的内容是什么，想要达到一个什么样的结果。要有针对性地对某一地区的某种音乐事象进行考察，通常某一地区会有比较丰富的音乐活动，若调查目的不是为了编写音乐方面的著述，就要提前确定调查对象为一个还是几个音乐事像，接着要明确此次调查是为了解决什么实际问题，随后确定调查研究的范围和调查时要深刻细致到何种程度，再来确定调查研究要采用的方法。分析现状、明确目的之后要实事求是、恰如其分地确定调查类型随后进行后续准备。 （二）现有材料的搜集及整理 提前了解被考察地区的相关资料，是一项重要的准备工作。相关资料包括直接资料和间接资料，其中，直接资料是指前辈们留下来的与调查内容相关联且是直接关联的资料，而间接资料是指背景资料、历史资料以及相同艺术资料等材料。只有提前做好充分的准备，才能不做无谓的重复功，才能将所调查音乐事象与社会生活相联系。

民族音乐欣赏论文

民族音乐欣赏论文 刘佳 10283008 计算机学院安全1001

浅淡中国民族音乐与流行音乐 所谓而民族音乐，狭义地讲，就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 而流行音乐，则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例, 而这种现象在古典、严肃音乐的创作中却极为少见。而它的审美功能则主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦, 并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是, 流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感, 审美功能则主要是指美感, 具有心理以及社会意义。还有其他的一些文化功

能，在此就不再详述了。 民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？ 尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。 首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和

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音乐艺术类学论文参考文献实例参考 论文参考文献怎么写?参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。这里分享音乐艺术类学论文参考文献实例参考，希望对大家有所帮助。 参考文献一： [1]黄莹.中国近代女子受教育权的产生[D].辽宁师范大学2014 [2]付婧.20世纪下半叶以来契丹(辽)音乐史学研究及其思考[D].沈阳音乐学院2014 [3]娄新艺.职业学校音乐教育的现状与思考[J].成人教育.2013(05) [4]滕斐.宋辽时期琵琶音乐历史追踪[D].沈阳音乐学院2014 [5]段志坚.云南近代教会学校的历史研究[D].云南师范大学2013 [6]段润涵.抗战时期重庆市民众教育研究[D].西南大学2014 [7]刘洋.二十世纪内蒙古赤峰地区学校音乐教育的历史追踪[D].沈阳音乐学院2014 [8]廉天雪.汉魏六朝时期中国古琴音乐的发展[D].沈阳音乐学院2010 [9]刘楠.民国时期燕京大学社会学系的社会服务与改造[D].西北师范大学2014 [10]胡睿.明代河西走廊学校教育研究[D].西北师范大学2014 [11]陈曙光.论新课程改革下学生学习方式的转变[J].考试周刊.2013(57) [12]胡礼妃.中职音乐教育现状及对策分析[J].广西教育.2012(43) [13]薛莲.传承民间音乐，弘扬民族文化--苍南职业高中民族音乐教学调查研究[J].北方音乐.2012(05) [14]雷冠锋.中等职业学校音乐教育的价值与功能[J].成才之路.2010(15) [15]林莉.当代大学音乐教育的价值解析[J].大舞台.2010(03) [16]任宇虹.抗战时期西迁高校对西南地区新文学基础教育的影响[D].贵州师范大学2014

民族音乐学

填空 1：民族音乐学是音乐学下属的一门音乐理论学科，在未使用这一名称之前，它曾被广发地称为“比较音乐学” 2: 民族音乐学是将世界诸民族的传统音乐作为体现其学科对象和范围的基本内容 3：民族音乐学的实地调查既是一种具体的方法又是一种自成系统的方法论 4：实地调查1：横向分类形态：微型音乐调查。地理区域音乐调查 2：纵向分类形态：音乐志调查。音乐论题调查 5：搜集资料可以按他们与调查主题的远近关系，分为“直接资料”和“间接资料” 6：调查提纲是调查工作的行动指南，也是调查形式和内容的总体规划 7：实地调查法1：直接观察法2：集会调查法3：个别访谈法 判断 1：1950年金斯特在荷兰阿姆斯特丹出版了他的著作《民族音乐学》一书，在这部著作中他首次使用了“民族音乐学”这一学术称谓 2：“民族音乐学”是一个复合词语，它是由“民族学”和“音乐学”两个概念复合而成 3：科学采集资料的基本原则1：完整性2：准确性3：客观性4：持久性 4：音乐调查报告他是民族学工作者展示其调查研究成果最基本的书面形式 5：绝大多数调查报告都相应的在标题之下采用常见的前言（序论）正文，总结这样的格式或最后再带一个附录 名词解释 民族音乐学：是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐的理论学科，它的基本特征是将某民族现存的传统音乐置入该民族特定的自然环境和社会文化环境中去，通过对该民族成员是如何根据自身文化传统去构建，使用，传播和发展这些音乐的考察和研究，阐述其有关音乐的基本特征，生存规律和民族文化特质 直接观察法：是调查者亲临音乐事象生存环境后，在音乐发生现场进行直接观察，记录其发生，发展和终结的动态过程的一种调查方法

民族音乐学：学术前沿与教学研究

民族音乐学：学术前沿与教学研究 杨民康，男，白族，中央音乐学院研究员、博士研究生导师、香港中文大学哲学（民族音乐学）博士。曾就读于中央民族学院音乐舞蹈系、中央音乐学院音乐学系和香港中文大学音乐系，获文学硕士和哲学博士学位。历任中央音乐学院音乐研究所所长助理、民族音乐研究室主任、中央音乐学院学报副主编。兼职中国少数民族音乐学会副会长，中国艺术人类学会、中国传统音乐学会常务理事，上海高校音乐人类学E 研究院特聘研究员，上海音乐学院仪式音乐研究中心学术委员会委员，西安音乐学院西北民族音乐研究中心客座研究员，三峡大学楚天学者讲座教授，上海音乐学院、中央民族大学音乐学院、中国传媒大学影视艺术学院、云南大学艺术学院、云南艺术学院、河北师范大学音乐学院等校客座/ 兼职教授。对中国民歌及歌舞音乐，傣族和南亚语系民族（布朗族、德昂族、佤族等）传统音乐，中国南方少数民族传统仪式（基督教、道教、南传佛教、民间信仰）音乐及民族音乐学、音乐民族志理论有较深入研究。曾赴欧洲、日本、韩国、台湾、香港及大陆各省市参加民族音乐学、文化人类学学术会议和进行学术交流。著作有《中国民歌与乡土社会》《中国民间歌舞音乐》《云南瑶族道教科仪音乐》《贝叶礼赞――傣族南传佛教节庆仪式音乐研究》《本土化与现代性：云南少数民族基督教仪式音乐研究》《一维两阈一一布朗族音乐文化志》等 10 余部，获第三届北京市哲学社会科学优秀科研成果奖一等奖，第二

届文化部文化艺术科学优秀科研成果奖二等奖，第三、六、七届教育部高等学校科学研究优秀成果奖三等奖。专著《中国南传佛教音乐文化》2015 年入选《国家哲学社会科学成果文库》。发表论文150 余篇，获中国少数民族音乐学会首届优秀论文评奖一等奖、北京市文联文艺评论奖一、二、三等奖，中国音乐评论学会奖二、三等奖。 音乐时空：据了解，您是从作曲专业转向少数民族音乐学研究的，这是出于个人兴趣吗？ 杨民康教授：这里面有个人兴趣的原因，但也有必然的因素在起作用。我来自云南，本身又是白族人，因此原先作曲主要也是集中在少数民族音乐创作领域，采风时接触到很多民间音乐。当然，起初采风主要是以作曲为目的。我1986 年撰写和发表的第一篇论文，涉及了布朗族的民歌研究，所采用基本材料就是1983年在云南西双版纳、思茅等地采风4 个月的部分成果。后来，随着采风活动和手中掌握的民间音乐资料越来越多，很自然地就逐渐转向民族音乐学研究。事实上，在当时不少国内民族音乐学者都有从表演、作曲实践升华至理论研究的过程和经历。从我的老师田联韬先生到我们这一代都是这样，这是一种符合文化和艺术实践规律的，必然的发展过程。它和今天大学里盛行的学生转学生，课堂到书本的研究生培养过程很不一样，当然我个人的主观兴趣也是十分关键的。 音乐时空：同时也请您谈谈当时国内的民族音乐研究生的培养状况。以及您是怎样由此踏上民族音乐学研究道路的呢？ 杨民康教授：在我对民族音乐研究开始感兴趣之后，便有了考

关于民族音乐学论文

关于民族音乐学论文 民族音乐学中的音乐描述 【内容摘要】对于研究其他文化的人来说，缺少方法论的依据则会给他们的研究工作 造成很大困难，因为在这方面的研究工作中先入为主的成见会对描述音乐造成极大的害处。因此，文章对民族音乐学的几种描述音乐的主要方法加以介绍和评估，为具体描述乐曲和 音乐风格提供一些途径。 【关键词】民族音乐学中音乐描述 在高等音乐学校课程中的所谓“音乐分析”，实质上主要是指对一首乐曲的整体结构、乐曲中各个段落的相互关系的描述。通常的“音乐分析”往往只是把乐曲结构套入原先已 经确立了的框架之中。它告诉学生各种曲式的基本特征，同时指出每个作品哪些地方是符 合某种曲式，哪些地方是不符合的。事实上，只有很少的乐曲可以完全套入这种框架之中，结果造成分析具体作品的曲式时缺少比较实用的方法，要描述作品较细致的因素时可供使 用的方法和原则也很少。而当涉及对音色、力度和速度的描述时则更没有多少法则可循。 这种状况对于西方音乐文化研究可能尚不会造成太大的障碍，因为作曲家往往已经用文字 表述他们的各种构想和创作原则，西方文化已经有了一套书面的理论，引导研究者据此去 注释作品。但在本文中所要描述的对象包括单首乐曲和若干首乐曲所共有的某种统一的音 乐风格。首先应该探讨的当然是对单首乐曲的描述问题。对一首乐曲我们涉及的事项也是 可多可少，但至少要描述该曲中所体现出来的某种风格的“精髓”，描述该曲中足以与其 他民族、其他国家、其他文化、其他时期的乐曲相区别的东西。另外，在进行描述时通常 要经历这样两个阶段：原始资料的审视和分析;分析后言之有物的描述。 一、音乐风格描述的方式 1.系统式描述法 作为描述音乐的一种方式，系统式描述法就是要找出音乐中所能知道的因素或者出于 实际目的而择出的因素加以研究和比较，然后去描述每首作品或属于同一系统的某些音乐 作品中的这些因素。这种方式的一般做法是先把音乐分为若干要素，通常这些要素包括旋律、节奏、节拍、曲式、和声或复调。 2.个人直观描述法 这是一种可与第一种方法并用的描述方式。它主要是分辨出一首乐曲或音乐风格中最 主要的方面，以此来分析西方音乐可能是有效的。因为如果要了解作曲家的意图，描述者 或专家可以借助作曲家自己说过的话，还可以用某位精通西方音乐的专家的话来解释，因 为无论描述者还是专家本身，就是所描述对象所在文化中的一员，他们能对这种音乐提出 真切的看法。但如果用此方法来描述非西方音乐，那么困难就大得多。研究者可能会被某

音乐社会学文献综述

现阶段，作为一门研究人和作为一种社会现象的音乐的科学，音乐社会学在国外的发展迅猛异常，但在国内学界，纵然有音乐美学、音乐史学等方面所取得的研究成果，着实为音乐社会学的学科发展提供了较为坚实的思想理论基础，而我们目前对音乐社会学的研究，仍处于译介国外研究成果阶段，深入不够。所以如此，在于学科规训不明、学科定位亟待廓清，导致研究难以为继。 关键词：音乐学；音乐社会学；学科规训；操作机制 一、音乐社会学发展现状 国际权威的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》［The new grove dictionary of music and musicians］在1980年推出的第六版和2001年发行的新一版中，对“音乐社会学”［Sociology of music］条目的论述，变化极大。无论从撰写者的更迭，还是在篇幅内容扩充上，第七版的条目所包含的信息容量远大于前面一版。这一简单的变化即可看出，近年来国外音乐社会学研究发展之迅猛。 在欧洲，社会学［Sociology］这一概念系由法国哲学家孔德［A. Comte］首度提出。在创立之初，社会学被看作是人类社会的历史及其建构的科学。随后，涂尔干［E. Durkheim］于20世纪初期在他的理论中确立和发展了社会学的基本概念。在涂尔干的理论中，一方面强调了社会化过程的作用（通过这个过程，成长的个体学会了他们各自文化的规范、价值和信仰）；另一方面强调了内在化过程的作用（通过这种内在化过程，这些规范、价值和信仰变成了个体的内在部分）。通过对上述两个过程的作用的理解，可以提供保证社会顺利运转的手段。 就在孔德和涂尔干的理论问世之后，音乐社会学逐渐在西方露出端倪，但一般倾向于对于音乐社会史［Social History of Music］的研究，时在20世纪20年代初。 音乐社会学作为一门独立学科研究活动的正式启动，一般认为是在德国社会学家马克斯·韦伯［M. Weber］的著作《音乐的理性基础和社会学基础》出版之以后，时在1921年。这部著作集中论述了近代欧洲音乐的和声体系和乐队建制的起源及进化的社会历史条件，具有一定的开拓性。20世纪30年代以后，音乐社会学研究的领域逐渐扩展，内涵也逐渐深化，出现了实证–经验性质倾向的学派，代表人物有德国学者西伯尔曼［A. Silbermann］和恩格尔［H. Engel］等，这一派侧重于对社会音乐生活、音乐商品的生产和消费具体研究方面，力图描述和揭示音乐与社会之间的种种复杂关系及其规律。另有一派是以德国法兰克福学派代表人物、著名哲学家阿多诺［T. W. Adorno］为代表的具有浓厚的历史–哲学思辨性质研究学派。在阿多诺的《新音乐的哲学》中，基本上是从社会学角度来探讨音乐哲学问题，“始终将音乐放在与社会的特定关系中来揭示音乐的本质”，其间“贯穿着一种强烈的历史感。”[1]奥地利社会学家布劳考普夫［K. Blaukopf］则继承了韦伯的思路，在他的研究中声称“音乐社会学力求把握住在与人类历史发展进程的联系中创造和再现音乐。”把音乐行为作为一种社会行为，来解释和探索这种行为过程的社会原因和和整个音乐实践的历史的和现实的演变。 [2]德国学者伯默［K. Boehmer］认为音乐社会学是研究“音乐与社会之间交互关系的学科。”[3]在苏联及一些社会主义国家里，音乐社会学的研究对象也在逐渐发生变化。最具影响力的要属索哈尔［A. Sochor］的见解，他认为音乐社会学研究的对象是“社会音乐生活，即在具体的历史条件下音乐文化发挥实际功能的过程。”诸多流派林立，为音乐社会学的发展作出了各自的贡献。 自20世纪50年代开始，学界开始的关于文化和知识之间的争论，使得音乐社会学研究产生了一个明显的分界，其主要标志是首先体现在民族音乐学方面。在美国，在1955年前

民族音乐欣赏心得体会

民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的

混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

民族音乐论文

浅淡中国民族音乐与流行音乐 所谓而民族音乐，狭义地讲，就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。而流行音乐，则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例, 而这种现象在古典、严肃音乐的创作中却极为少见。而它的审美功能则主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦, 并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是, 流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感, 审美功能则主要是指美感, 具有心理以及社会意义。还有其他的一些文化功 能，在此就不再详述了。民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，．当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的

中国民族民间音乐参考文献

《中国民族民间音乐》参考文献 《民族音乐概论》，中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社，1964年。《音乐研究文集》，彭永启主编，上海音乐学院出版社，2005年。 《民歌新论》，冯志莲著，中国文联出版社，2003年。 《中国经典民歌鉴赏指南》，乔建中著，上海音乐出版社，2002年。 《中国同宗民歌》，冯光钰著，中国文联出版社，1998年。 《中国民歌》，周青青，人民音乐出版社。 《土地与歌》，乔建中著，山东文艺出版社。 《汉族民歌概论》，江明敦著，上海音乐出版社，1982年。 《关于音乐论文写作的通信》，周勤如，《音乐中国》（美国英文季刊）。 《草原Χ黄河：我心底的情节》，赵宋光. 《何谓‘民歌’》，杜亚雄，《武汉音乐学院学报》2004年第3期。 《论民间歌手》，张君仁，《中国音乐》2004年第1期。 《浅析江苏民歌的艺术特征》，刘跃华，《中国音乐》2005年第2期。 《民族音乐的几个问题》——在中国音乐家协会第二次理事会议上的讲话。《侗族拦路歌的收集与研究报告》，方暨申。 《侗族大歌的演唱特点及其形式美特征》，张贵华《中国音乐》2004年第4期《试论传统小调歌曲》，路行，学习民间歌曲笔记之一。 《中国曲艺与曲艺音乐》，栾桂娟著，人民音乐出版社，1998年。 《中国大百科全书?戏曲曲艺卷》，中国大百科全书出版社，1983年。 《中国曲艺志》辽宁卷，宫钦科、耿瑛等，中国ISBN中心出版，2000年。《中国曲艺志》江苏卷，王鸿等，中国ISBN中心出版，2000年。 《中国曲艺志》山东卷，张军等，中国ISBN中心出版，2000年。 《中国民间音乐概论》，周青青著，人民音乐出版社，2003年。 《中国曲艺史》，蔡源莉吴文科著，文化艺术出版社，1998年。 《中国曲艺概论》，姜昆、戴宏森，人民文学出版社，2005年。 《国乐今说》，乔建中，上海音乐出版社，2005年。 《咏叹百年》，乔建中，山东文艺出版社，2005年。 《音乐与传播》，冯光钰，华夏文化出版社，2003年。

当代大学生如何对待民族音乐

当代大学生如何对待民族音乐 摘要：民族音乐是各民族从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐，是世界上非常具有特色的一种艺术形式。作为一名当代大学生，我们有权利也有义务接受民族音乐文化教育，并将民族音乐传承发扬下去！增强我国的文化建设！ 关键词：大学生民族音乐文化音乐 在文化和经济日益发展的今天，我国音乐在自身的发展和提高中却面临流行音乐对民族音乐空前的冲击。特别是由于国内许多文化传媒的错误导向，青少年学生中有很大一部分对流行音乐、通俗歌曲投入了异乎寻常的热情，出现了众多的追星族。这实在是一种令人深思的文化现象。本来，青少年偏爱流行歌曲是无可非议的，因为个人的爱好本不相同，只要这种爱好是有益身心健康的，应当允许。可是据调查了解，许多学生过分热衷于流行歌曲，排斥、抵触高雅的艺术，对中国的民族音乐知之甚少，表现出无知与淡漠，这就值得我们关注了。如果任其发展，长此以往国民音乐素养如何提高?祖国文化遗产如何继承、发扬?因此，不能把学生对流行歌曲的热衷，仅视为个人的某种爱好，而应视为关系到国民音乐素质的提高，文化遗产是否能继承与发扬的问题。因此，我们当代大学生应该作为民族音乐的传承者，提高自身的文艺修养，下面我们就先了解一下民乐的发展历史。 中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。我国是个拥有56个民族、具有优秀民族传统及民族文化的古老国度，各地区的方言极其丰富，蕴含的民歌也极为丰富。不同的民族有不同的民族特点，使用不同的语言，那么他们的民歌也风格迥异、流光异彩，如东北的二人转、苏州的弹词、天津的快板、北京的京韵大鼓等，不胜枚举。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。 民族音乐取材广泛，形式多样，不同风格的民族音乐来自祖国的四面八方，作品内容不同，创作的时代背景也不同，作品的类别、结构、体裁以及所采用的乐器也各有区别。针对这一特点，教师首先要在教授新歌或欣赏乐曲前分析作品。分析时可结合各种作品的地方特点，结合该地区独特的区域文化，吸引学生的注意力，从而使学生更好地理解作品，使感性与理性得到很好的结合。在教学中应充分利用这一特点让学生了解和喜欢上民族音乐，去熟悉不同类型的民族音乐的特点。这不仅要让学生了解自己家乡的民俗民歌、轶闻趣事，而且还要让学生了解到其他的不同地区、不同特色、不同体裁的民族音乐，在这一过程中学生自然而然地便会了解到家乡的民族音乐和其他地域的民族音乐有什么不同，无论是在方言上还是在演唱、表演形式上的差异。同时也让学生了解到民族音乐是与人民生活、工作、习俗息息相关、密不可分的。这些民歌曾伴随着我们先辈春种秋收，伴随着他们的喜怒哀乐，伴随着他们的悲欢离合，它们是具有鲜活艺术灵性的生命音符，是具有历史文化特色的记录，是具有民族吸引力的价值载体。听优美的民族音乐会使学生更加了解自己的家乡，乡音之情也能激发学生学习民族音乐的兴趣。 只有具有民族性的文化，才能在世界艺术之林中占有一席之地；只有具有民族性的文化，才能具有永恒的生命力。我国伟大的音乐家王光祈曾说过：“优秀音乐中含有美感，能使人态度娴雅，神思清爽，去野人文，怡然自得，以领略有生之乐。”因此，培养学生对民族音乐的兴趣，是音乐教育中不可缺少的一个重要部分。走进民族音乐，增强民族精神将是

民族音乐学的学科定位

民族音乐学的学科定位 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛，学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology是音乐学，Ethnomusicology这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看，民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。民族音乐学早先称为比较音乐学（ComparativeMusicology），荷兰音乐学家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。关

民族音乐学与高师民族音乐教育

民族音乐学与高师民族音乐教育 艺术研究 摘要： 关键词： 民族音乐学与高师民族音乐教育 圆王小青 高师民族音乐教学与研究，是民族音乐传承与发展的重要阵地，它直接反映其主体意识的存 在,直接体现其教学原则和文化传承方向与传承方式?如果从教育模式来认识高师民族音乐 教育,所要建构的是三个体系即教材体系，课程体系和学科体系.建构的基础则是民族音乐理 论的研究成果?而目前高师民族音乐教学，更多地是将民族音乐文化还原为西方”艺术音乐” 形态下的”物”的原型来加以认识和分析，并在理念上存在某种偏差和极端化倾向. 民族音乐学教学研究现状 现今对中国音乐的认识，就目前学术界较为一致的共识包 括:民族民间音乐，传统音乐，民族音乐i大类.具体来说，民族 民间音乐以其传统的五分法包括民歌，曲艺，戏曲，民族器乐和

歌舞音乐?传统音乐则包括了文人音乐，宗教音乐和宫廷音乐. 民族音乐则指二十世纪初五四新文化运动以来创作，改编的所 有音乐?上述三大类共同构成中国音乐?应当看到，这一学术共识的形成，是中国音乐学家经历了近百年的研究，思考和探索的结果?特别是二十世纪八十年代民族音乐学的传人和发展， 为中国音乐的研究和发展注人了新的活力，开启了新的思路，拓宽了研究视角?这无疑也为中国音乐教育的发展带来了前所未有的生机. 但令人遗憾的是，学术界的研究共识并没有被高师音乐教 育的实践所重视?现今高师民族音乐的教学仍以传统的民族民间音乐为主线，据笔者了解，对该课程感兴趣的学生寥寥无几. 教学内容主要集中在对民族民间音乐的形态描述方面，基本不涉及文化学，民族学，民俗学,社会学等方面的知识，以一种静态的，固定不变的心态去面对教学内容，好像在作音乐形态学上的”考古”发现?此外冲国音乐史和中国音乐欣赏作为”主线”的配置课程，仍然没有摆脱两者分离而各自独立的局面，即一一史中无声，声中无史?虽然，我国古代的哲人用意，象，言精辟地概括了文化存在的三个基本层面①，并将其理解为文化存在的合力基础，是特定社会文化存在中相互影响和相互支撑的着力点?然而高师的民族音乐教学却对文化因素视而不见. 如果说音乐不是一种文化，肯定会遭到众人的反对?但在我们的意识深处，西方工业文明和文化模式的理念始终伴随，并左右着我们，即所谓的”艺术音乐”当这种理念面对中国音乐时，特殊的文化观念和社会心理背景很难使其”对号人座”于是以西方”艺术音乐”的理念来解释中国音乐文化现

民族歌剧《野火春风斗古城》中高自萍的形象塑造及演唱分析-开题报告文献综述

开题报告审阅表（附表2）

文献综述 一、前言 高自萍这一反面角色是《野火春风斗古城》中提炼出来的，这部作品是上世纪50年代我国著名作家李英儒先生创作的长篇小说。后来被改编成的民族歌剧，《野火春风斗古城》因为具有极高的艺术价值以及表现力从而影响了一代又一代的中国人。因此研究《野火春风斗古城》具有重要的理论意义和实际意义。在理论意义上，通过课题的研究可以丰富我国有关《野火春风斗古城》的理论，完善相关体系，在实际意义上，通过课题的研究，重点分析本《野火春风斗古城》中高自萍这一形象的塑造及演唱分析，可以进一步赏析歌剧中人物塑造的艺术魅力，同时研究咏叹调在人物形象塑造中的巧妙运用，希望能给读者在中国民族歌剧中咏叹调方面的研究提供一些灵感。创作出新的歌剧作品，从而促进我国歌剧事业的发展。 二、文献综述 郑恩航（2016）在《浅析中国民族歌剧对反面人物的塑造——以中国民族歌剧<野火春风斗古城>为例》中通过分析现代民族歌剧《野火春风斗古城》中高自萍这一角色的戏剧形象、音乐形象和舞台表演特点，深入探究了高自萍的性格特征，以及唱段分析及演唱处理的技巧。首先是对高自萍戏剧形象的阐述，郑恩航认为高自萍的形象设定摆脱了以往对反面人物的刻画形式，作者更注重的是高自萍变坏的过程，通过这一过程的叙述表现出强烈的反差和错位感，发人深省。然后是对音乐形象的阐述，《今朝有酒今朝醉》用重复的三段体结构表现了高自萍贪图享乐的性格弱点，用荒诞不羁的音乐和规定情境表现出戏剧的波澜起伏；《信仰是什么》是高自萍叛变后的自问，是对银环强烈感情的表达，也是他陷入疯狂和挣扎的表现。这部乐曲前后平静和激昂形成鲜明对比激昂高自萍的感情表达推向高潮。最后是对高自萍舞台形象的刻画，高自萍西装革履的富家子形象从一开始就暴露出他的一些性格缺陷。在一些小细节的处理过程中，作者总是把握的很充分，比如说高自萍总带着一条白色手帕以及经常扶一下眼镜等等将，这些细节将高自萍的家庭背景表现出啦。从而使得高自萍的形象刻画得生动形象。同时郑恩航在文章的最后指出中国民族歌剧咏叹调人物塑造是一门很深的学问，在塑造方法上强调更多的是人物内在的东西。 郭进和冯冲（2015）在《“唱”所欲言——从歌剧男高音咏叹调<终日黑暗惊慌>唱段本身分析如何驾驭“高自萍”》从自己带领学生排练歌舞剧的过程中深入浅出地论述了“高自萍”的性格特点和形象特点。他们将如何把握高自萍形象精髓分成了三部，第一部分是通过对原著的细读，通过对原著的细读，揣摩出高自萍具有敏感、多疑、警惕、谨慎的性格特点，第二部分强调了念白与歌唱的结合，用这种极具渲染力的表达方式将高自萍的情感表达出来。文章中指出高自萍既有聪明洒脱的一面又有油滑软弱的一面，他的咏叹调《终日黑暗惊慌》通过演唱和动作的结合，通过表演和台词的巧妙融合将高子萍这个人物表现得淋漓尽致。最后他们指出在塑造人物形象除了表达技巧之外还与演员的自身条件有巨大关系，要结合每个演员的自身特点将高自萍的形象具体化、个性化以及形象化，从而使得舞台表演更加具有人性化。在最后他们强调舞台上人物的塑造是一个十分艰难的过程，这是一种综合了表演和歌唱能力的艺术形式，又是相辅相成互相促进的表达方式，要从原著中深度挖掘体验角色，然后在进行角色的塑造。 郭超（2015）在《歌剧<野火春风斗古城>重唱部分的音乐浅析》提到要创作

民族音乐和民族音乐学的关系

从音乐学科上看，民族音乐主要指中国传统音乐，民族音乐是产自于民间，流传在民间的，表现民间生活、生产的歌曲或乐曲，也包括中国历史传下来的各类古代音乐。主要包括民歌、器乐音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间歌舞和古代音乐等。可参看书目有中国艺术研究院音乐研究所编的《民族音乐概论》，伍国栋写的《中国民族音乐》、刘正维写的《民族民间音乐概论》等。 比较音乐学的产生与研究对象 民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的，英文为“Comparative Musicology”，其实比较研究的方法用于非欧洲音乐研究最早在17世纪就开始了，但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰·艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化，正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。首先，比较音乐学的产生和发展与欧洲殖民主义的兴起和扩张有密切的联系。以18世纪为开端，欧洲发达资本主义国家相继跨入亚洲、非洲和拉丁美洲，进入这些地区的西方人类学家、历史学家和文化学家首先向外部世界开启了这些非欧国家民族的传统文化之门。他们用西方学者的观点和方法试图了解、认识和把握这些国家和民族所具有的令他们新奇的特殊文化，想将这些相异于欧洲文化，不被欧洲人所知的文化公诸于众，加之古典进化论学派和马克思、恩克斯对于人类进化和原始社会经济的科学认识，至19世纪60—70年代，民族学作为一门科学在欧洲和美国产生并兴起，Enthnology一词1830年首先由法国人让·雅克·昂佩勒提出，30-70年代民族学、人类学学会先后在法、美、英、德和意大利建立起来。比较音乐学则是在民族音乐学进入80—90年代的一个新的发展阶段时应运而生的。这一时期的欧美出现了一支受过专业训练的民族学队伍，开展了世界范围的、有目的的民族学田野调查工作，异国的民间艺术引起了学者们的关注。与此同时，欧美的许多城市建立起了人类学和民族学的博物馆，收藏了许多非欧洲的乐器和有关的音乐文物与手稿，记录亚洲、非洲、美洲民族音乐的材料大量增加，使人们对于非欧洲地区音乐文化的注意力进一步增加，加之1877年爱迪生发明了留声机，对无文字非欧民族音乐的研究产生了无法估量的推动作用。在这些基础上，比较音乐学这门学科在民族学诸多研究的影响下，应强烈而广泛的社会和时代需求产生了。英国语言学家兼物理学家和数学家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等欧洲学者为比较音乐学的建立和发展作出了贡献。 由此可见，比较音乐学研究的异国音乐文化是相对于当时殖民者的主体文化而言的，也是相对于起初参与比较音乐学研究的这些欧洲学者自身的文化体系而言的。相对于其原本欧洲音乐文化知识体系的未知领域就成了比较音乐学研究的对象，在这种情况下，异国音乐文化=非欧洲音乐文化，即形成了欧洲文化特别是欧洲城市艺术音乐文化相对于非欧洲音乐文化的比较研究。实质上是一种以欧洲整体作为一个中心以欧洲大民族为立场而进行的研究。 随着学科的不断发展，整个人类文化研究的进步和不同种族的非欧洲国家的学者对比较音乐学研究的参与，比较音乐学的研究环境和立场出现了变化和拓展，其研究方向和对象也出现了扩大和性质的变化，最初的比较音乐学的名称被民族音乐学所代替。

浅谈民族音乐学的学习方法

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/964311762.html, 浅谈民族音乐学的学习方法 作者：张钰 来源：《北方音乐》2017年第21期 【摘要】民族音乐学是从比较音乐学中逐步演变发展而来的，时间大概在上个世纪五十年代左右。在对民族音乐学进行研究时，一定要注重其研究方法，这样才能在深度上有所进益，因此，民族音乐学的学习方法就是一个重要的研究内容。本文基于此，对民族音乐学习的方法进行了探究，并在研究中发现其他新兴学科对民族音乐学产生了较为广泛的影响，所以，对民族音乐学的学习方法研究将向着更广阔的空间发展，笔者写此论文希望能为与民族音乐学有关的人提供一点理论基础，为我国民族音乐学的发展贡献自己的力量。 【关键词】民族音乐学；学习方法 【中图分类号】J60 【文献标识码】A 一、音乐民族学的发展情况与研究背景 （一）比较音乐学时期 这个时期的特点是侧重于运用“比较”的方法关注欧洲以外的国家和民族的音乐。具体而言又可以分为两个阶段：第一个阶段是我们可以认为是比较音乐学的酝酿期，时间大体为15世纪-19世纪末。15世纪哥伦布发现欧洲大陆，欧洲殖民主义扩张，一些对殖民地的音乐感兴趣的人们开始收集、记录当地的音乐。直到19世末，这种记录一直持续，并有很多书籍出版。例如《中国音乐古今录》、《音乐通史》等。第二阶段，以英国学者艾利斯1885年发表的《论诸民族的音阶》为标志，他的贡献直接形式表现为“音分标记法”的发明，他认为：音乐学是一门“从人种学的角度对民族音乐进行比较研究”的学科。即之后来人们所说的“比较音乐学”。 （二）民族音乐学时期 在1950年，孔斯特发表《音乐学-民族音乐学性质的研究，它的问题、方法及其代表性特点》，这一著作当时已经引起了音乐界不小的轰动，作者又于1974年将书再版时改称为《民族音乐学》，自此，民族音乐学迈进了崭新的发展，涌現出一大批杰出的民族音乐学者和一批重要的理论成果。主要代表人物有：胡德，提出“双重音乐能力”的理论；艾伦·梅里亚姆，提 出“音乐人类学”的概念，认为它提供了所有乐音产生的基础以及最终理解那些乐音和声音过程的框架；阿兰.洛马克斯，美国民族音乐学家《歌唱测定体系》将世界分为十大类歌唱风格 区。