网友流行晒“光盘”
网友流行晒“光盘” 机关食堂难做到
https://www.wendangku.net/doc/904440878.html, 2013年01月31日10:24 南方都市报
今天，你吃光盘中的食物了吗？在提倡节俭的大背景下，“光盘行动”急速升温，不少深圳网友在微博晒出自己吃得一干二净的盘子，其中包括不少政务微博。南都记者走访发现，酒楼、快餐店就餐顾客“光盘”情况较多，部分机关食堂和自助餐厅浪费情况较为严重。深圳市饮食服务行业协会负责人表示，早在去年深圳就通过开展文明餐桌活动提倡节俭。
政务微博带头晒“光盘”
如果现在提到“光盘”，你还只想到一种信息储存介质，你就O U T啦，它还指吃完饭后“光光的盘子”，是一项在微博上广为流行的公益活动。深圳众多政务微博晒出“光盘”，不少深圳市民也开始效仿。
1月28日18时许，@深圳市规划和国土资源委微博编辑在食堂吃完饭后，将光光的盘子和两个空碗晒在了官微上，这条微博也成为该博当天转发量最大的微博。@深圳微博发布厅转发表示，其实“光盘”行动的重点还是唤起大家对珍惜粮食、拒绝浪费的认识，只有从自己身边的餐盘着手，才有可能纠正浪费的风气。
@坪山发布也转发表示支持“光盘”行动。@深圳微博发布厅还发微博呼吁：不剩饭，打包离开，就从我做起，从今天的早餐做起！
媒体企业微博跟进倡导
不少媒体和企业微博也跟进呼吁节俭，@深圳消费周刊倡导：每一位消费者，在餐饮消费时不忘节俭美德，做一名光盘族，我最光荣！@中联地产官方微博表示：不管是外出就餐，还是office午餐，我不剩饭，我不浪费。吃多少，点多少，带多少！中联人快来晒出你们的“光盘”，官微将会转发，最终评选出“中联光盘之星”。
“光盘”行动在深圳也得到了越来越多的网友响应，某小额贷款公司创始人@贷帮尹飞晒出了自己在科技园十三元的快餐，并表示“我光盘，我光荣。”@ A K__A K分享了这一一个故事：曾经在深圳高新园某lT公司食堂吃饭，他们墙上挂了一幅画着饥饿民工的画，正对着就餐区，对支持“光盘”挺震撼有效。@都市小青年甄訫大人则感慨：“去成都旅游，我确实不怎么珍惜食物，回广州后去了深圳陪朋友，她教育我得节约食物，还带我去看电影《1942》，那时候开始我们就开始节约啦。”
部分机关食堂浪费严重
实际上，去年8月，深圳市经济贸易和信息化委员会、深圳市教育局、深圳市机关事务管理局三个单位发起了“文明餐桌”行动，其中就有“不浪费”一条。
深圳机关食堂、酒楼、快餐厅、自助餐厅的“光盘”多吗？南都记者昨日和前日两天走访发现，在快餐店、酒楼等就餐的市民大多能做到光盘，自助餐厅一半的顾客盘中有食物剩
余，部分机关食堂浪费较为严重，比如盐田青工妇大厦饭堂，几乎无人能做到“光盘”，桌下90个垃圾盆基本被填满。坪山新区机关食堂不铺张但也有浪费，六成就餐者无法做到“光盘”。
“听说过这个网络上的‘光盘’行动，感觉有些夸张，大部分在食堂就餐的人还是不会故意浪费的。”坪山新区机关食堂一名工作人员表示，他赞同目前提倡的节俭之风，但如果都跟网上流传的“光盘”行动那样吃饭，那也多少有些太夸张。他说，目前应该不会有人故意去盛菜后不吃而倒掉浪费，“可能更多地是长期以来没有形成按照食量盛菜而且全部吃完的习惯，这是一个意识问题，提醒一下确实有必要。”
记者走访
机关食堂
购菜需自掏腰包不会刻意浪费
地点：市民中心食堂
光盘比例：70%
“虽说是自助餐，但每个菜都是自己的饭卡里真金白银地出钱，怎么可能浪费”，公务员小林边说边从柜台上端了三菜一汤。市民中心负一楼的食堂，只对在这里上班的公务员供应。荤菜2.5元一碟，素菜1.5到1元一碟，米饭一元一碗，汤则免费。这里还供应水果，老三样是苹果、香蕉和橘子，五角一个，每人限购两个。
因为饭堂控制严格，只有在市民中心工作的公务员才能办理饭卡，这里需要凭卡进入。每到中午饭时间，这里有数百名公务员集体进餐。南都记者注意到，因为饭菜分量足够，一般三碟左右即可满足一个成年人的饭量。“虽说公务员在这里吃饭是享受政府补贴的，但补贴的钱是给到食堂这边，而我们每购买一个菜，都要从卡里花钱，肯定是吃多少拿多少，怎么会浪费？”公务员小林透露，平日里和同事来吃饭，大家都会把饭菜吃得干干净净，除非碰上菜不合胃口，否则绝对不会刻意浪费。
昨天中午一点左右，记者随机在市民中心饭堂里抽查了十名公务员，其中七名均是“光盘”，有两名留下少许青菜，有一名没喝完免费汤。公务员陈先生不好意思地表示，因为来得晚，其他青菜都卖完了，所以只好拿了一份苦瓜，但确实不合胃口才剩下的。他透露，食堂中午一般有15个左右的菜品供应，因为这里上班的公务员多，往往晚来半小时就买不到合心意的菜品了。
“肯定会吃完，倒不是响应号召，节约是个好习惯嘛”，公务员蔡小姐吃完饭后买了两根香蕉回办公室，得知记者的来意后，特地强调“我自己就吃一根，还有一根是带回办公室给还在开会的同事的”。蔡小姐透露，因为是自助餐分量刚刚好，不像是吃围餐，点多了就会扔掉。
饭堂里负责收拾饭菜的阿姨则表示，很少看到浪费情况发生，“大家都还挺自觉的，不
会故意点一堆菜，然后又剩下不吃”。她透露，一般十份被送来的碗碟里面，大概有两份会出现少许剩饭和剩菜。
在这里吃饭，会不会遇到同在一栋楼上班的王荣和许勤？公务员小林连忙摆手———“我才来几个月呢，还没机会在这里撞见领导。”不过她笑着表示，如果确实撞见领导，肯定会帮忙监督领导就餐时会不会浪费粮食，“光盘一出，估计领导会压力很大。如果有剩菜留下，不知道会不会被人拍照发微博呢？”
90余垃圾盆填满吃“光盘”的没有
地点：盐田青工妇大厦饭堂
光盘比例：0 %
昨日中午12点，记者来到盐田青工妇大厦，这栋大厦有超过10个以上的政府部门工作人员上班，而5楼是机关饭堂的所在地。饭堂面积不大，摆了近100张方形桌子，中间的通道则摆放着数十种食物。除了鸡鸭鹅肉蔬菜外，还有一些盐田当地产的海鲜。
每张桌子上面都有一个小小的垃圾盆。饭堂工作人员介绍，这是给就餐者丢剩饭剩菜用的，“如果在门口处另外摆一个大桶丢剩饭剩菜，则会出现有人随便将一些骨头丢在桌面上的情况，而这样可以节省不少人工”。
记者在现场看到，到了中午12点10分左右，90多个垃圾盆开始由空无一物变得盆满钵满，除了吃剩的鸡鸭鱼肉，还不乏筷子等不可回收垃圾。
一名就餐者称，这个机关饭堂采用的是自助餐形式，食物的可选择性比较大，很多人“看到哪样东西好吃，每样都会选上一两块，结果回到座位时一般都是满满一大盆，但实际又吃不完”。
据青工妇大厦饭堂一名内部工作人员称，每天中午有200余人就餐，约有90多个垃圾盆摆在桌面上，如果集中起来，会有1—2桶剩饭剩菜出现浪费的情况。饭堂一名清洁工人称，来就餐的大多是公务员，素质相对较高，一般不会将食物乱丢在桌面上，但几乎不可能有人会吃到盘子里什么都没有的情况，“饭菜吃剩丢在垃圾盆里面很正常”。
20余人餐毕六成有剩菜
地点：坪山新区机关食堂
光盘比例：40 %
昨日中午12时许，记者在坪山新区机关食堂看到，很多工作人员已经下班进入食堂就餐，午餐是8菜1汤，荤菜是菠萝咕噜肉、蒜苗茴香肉、豉汁蒸鸭嘴鱼以及辣子鸡丁，而素菜是西兰花、香芹木耳、土豆片和油麦菜，还有马蹄玉米萝卜汤。
在12时35分至55分，记者看到有20余人就餐完毕后将自助餐具交回服务台，很多人都没有吃
完所盛的菜，比例约占60%，他们基本都是剩下了菜，而有的人则全部吃完。
在食堂餐具回收处，剩菜回收垃圾桶已经快被倒满。“听说过这个网络上的‘光盘’行动，感觉有些夸张，大部分在食堂就餐的人还是不会故意浪费的。”一名工作人员表示，他赞同目前提倡的节俭之风，但如果都像网上流传的“光盘”行动那样吃饭，那也多少有些太夸张。
他说，目前应该不会有人故意去盛菜后不吃而倒掉浪费，“可能更多地是长期以来没有形成按照食量盛菜而且全部吃完的习惯，这是一个意识问题，提醒一下确实有必要。”
据了解，坪山新区机关食堂自助餐的价格为每餐20元，新区机关工作人员和附近单位都可以办卡进入就餐，但卡的类型不一样，新区机关工作人员大部分为补贴就餐，个人只需要出两元钱，其他就餐人员则需要自掏腰包。
100人用餐留下约4斤残羹
地点：市总工会饭堂
光盘比例：80 %
市总工会食堂设置在总工会旁边一家酒店包房，饭菜以自助形式供应。饭点是中午12点开始至13点结束，而13点之后则是酒店工作人员的用餐时间，他们是同样的六菜一汤，另加一个炒饭和一盘包点，饭后水果则是西瓜。
12点到12点半是这里的用餐高峰期。在这里吃午饭的100人中，大约8成能做到光盘。公务员黄颖每天中午都在这里吃饭，每样都打了一点，昨日中午供应的是生菜、蒜苗、芋头排骨、清炒藕片、蒜蒸胜瓜和豆芽猪血，汤则是茶树菇煲猪骨。
约半小时后，人们陆陆续续吃完，根据目测结果，剩下的都是鸡蛋大小的炒饭或两块胜瓜、两三片藕片，未发现完全未动却全部倒掉的现象，而未吃完的原因多数都是“吃腻了”和“真的不好吃”。
用餐完毕后，把盘子里的剩菜残渣倒进包房角落一个垃圾桶里就可以走人。100人吃完后，这个约40cm×20cm长宽的垃圾桶，厨余堆放高度约为45cm高，约莫4斤重，其中也包括瓜皮、纸巾等杂物。
打包盒免费吃剩的多会打包
地点：笔架山机关食府
光盘比例：6 0 %
除了各机关食堂外，笔架山机关食府也是附近机关公务员就餐的一个选择。餐厅附近有森林公安分局、华富派出所、市绿化委办公室等单位，附近小区住的多是公务员。餐厅工作人员介绍，就餐的多为附近公务员和爬笔架山的市民。
昨日中午12时许，餐厅坐满了就餐的顾客。餐厅一楼大厅分为两部分，一半可以点菜吃桌餐，一半可以像在食堂一样吃快餐。大厅中有一桌顾客正准备买单。记者观察发现，这桌五个人点了六个菜，其中两个菜有不少剩余。一人主动提出打包，分别将两个菜打包带走。餐厅服务员介绍，打包盒是免费的，很多客人吃不完都会选择打包带走。
在快餐区域，十个顾客吃完后有四个客人剩下了米饭，配的蔬菜有不同程度剩余。其中一个顾客点了一份鱼香茄子饭，接了一个电话后匆匆离去，剩下大半份茄子和米饭，只能被服务员收走倒掉。
自助餐厅
每样都想尝不好吃就剩
地点：亚马逊自助烤肉新城市广场店
光盘比例：50 %
前日晚间，南都记者在亚马逊自助烤肉新城市广场店看到，店里大约一半的顾客买单时，餐盘中食物都有不同程度的剩余。“有的肉烤得太硬，像橡皮筋一样，叉烧有点过油，一次给得不少，实在吃不完了。”一位在店里就餐的女士有些抱歉地对记者表示。
该店店长告诉记者，自助餐厅都不能打包，除非是单独点的菜剩下，如果自助部分剩下超过半斤就会加收30%的费用，顾客一般也能理解。“现在情况已经好了一些，只要不超过半斤，我们一般也不好对顾客多说什么。有的顾客想多尝一点不同的，尝了之后觉得不好吃就剩下，我们也能理解。”
酒楼快餐店
提醒适量点餐吃不完打包
地点：唯客自选快餐南园路店缪氏川菜东园店
光盘比例：80 %
南都记者实地走访发现，深圳在酒楼和快餐店就餐的顾客“光盘”的情况较多，自助餐厅中的顾客则多有不同程度的剩余。网友@卓卓要努力减肥认为，在深圳打包是很普遍的行为。
前日中午，南都记者在唯客自选快餐南园路店看到，附近排队就餐的白领络绎不绝。记者观察的20位就餐的顾客中，只有3人餐盘中有不同程度的剩余，一名小孩餐盘中饭没有吃完，一位男士剩下了一些黄豆，一位女士剩下了一些西红柿。店里店员告诉记者，此前配的饭很多女士吃不完，现在碰到女士会少配一点饭，如果客人有需要再按量添加。
南都记者在缪氏川菜东园店见到了文明餐桌行动的海报。该店领班陈以秋告诉记者，由于他们在餐前点菜时就会提醒顾客适量点餐，吃不完的顾客只有两三成，而且以团购的居多，
一般也只会有一两个菜需要打包，“吃不完的顾客中有三四成会选择打包，为提倡节俭，我们都会免费提供打包服务。”
说法
行业协会：深圳早有“文明餐桌”号召节俭
深圳市饮食服务行业协会副会长陈少华表示，餐桌文明是一个城市文明形象的重要体现，早在去年8月深圳第三次创办全国文明城市期间，相关部门就发出“文明餐桌”行动倡议书，号召餐饮服务单位和市民厉行节俭。“还印制了五六万份海报，张贴在深圳各大餐馆酒楼内。深圳这方面本来做得就还不错，提倡了之后更加好转。”
陈少华还介绍，协会平时也会通过各种方式宣传适度消费，会建议会员单位和其他餐馆酒楼提供适合分量的菜品，并关注就餐人的身份和需求，引导客人适度点餐。“假如不能全部吃光的话，酒楼需准备打包盒，让顾客甚至连汤水都可以打包。”
餐饮企业：运动式提倡没用要靠长期坚持
对此，深圳市醉翁亭餐饮发展有限公司总经理宋红阳并不意外，由于接近港澳，节俭用餐的情况在深圳比较普遍，“公款消费比例也小一点，大多数人都是辛苦打拼的年轻人，知道赚钱不容易。”作为深圳餐饮行业的意见领袖，宋红阳认为，一阵风似的运动式提倡意义不大，还是要靠春风化雨的长期坚持。
缪氏川菜东园店领班陈以秋坦言，顾客点菜少了短期来看确实会使他们的营收减少，但如果时时刻刻为顾客着想，长期来看会带来更好的生意，“我们看重的是长期，顾客知道服务好，自然会介绍其他人过来。”
名词解释光盘行动
“光盘行动”，指就餐时倡导人们不浪费粮食，吃光盘子里的东西，吃不完的饭菜打包带走。2013年1月16首先由腾讯微博认证用户徐侠客(国土资源报副社长)在腾讯微博发起“光盘行动”，倡导网友珍惜粮食，加入行动。微博一经发布得到蔡奇、王郁松等名人和人民日报、国土资源报等媒体的支持，1月22日《新闻联播》报道该活动，号召大家节约粮食、从我做起。事实上，在正式命名为“光盘行动”之前，他已经持续一年多在腾讯微博上拍照发微博，持续地呼吁和倡导吃光盘中餐、不浪费食物。
专题统筹：南都记者冯悦何奕
采写：南都记者贺达源何奕文婷王成波周伟涵
摄影：南都记者陈文才周伟涵
技术文件底图和蓝图晒发管理程序
技术文件底图和蓝图晒发管理程序 1 目的和范围 1.1目的 本标准规定了技术文件底图和蓝图晒发管理职责和工作程序。1.2范围 本标准适用于公司生产产品的技术文件底图和蓝图晒发的管理部门。 2规范性引用文件 Q/DQ-G01-1 文件控制程序 Q/DQ-G0404 产品设计图样与文件管理程序 Q/DQ-G05-2 产品图纸设计和更改管理程序 3 术语和定义 4 职责 4.1技术科是工艺技术文件底图和蓝图晒发管理的主管部门。 4.1.1负责配套产品图纸和设计文件及工艺文件的接收、发放和管理。 4.1.2负责转换设计图样、工艺文件、工装图纸底图和蓝图的管理、发放及适用文件有关版本的控制。 4.1.3负责产品图纸和技术文件的蓝晒。 4.2各生产部门负责部门制定的工艺文件的蓝晒申请、发放、管理和适用文件有关版本的控制。 4.3开发科负责本部门设计图样和文件底图的保管、蓝晒申请、发放、
管理和适用文件有关版本的控制。 4.4销售科负责随机供应图样和设计文件蓝晒的申请。 4.5生产科负责生产技术准备计划的制定与考核。 5 流程控制与要求 5.1工艺文件的蓝晒、发放和管理 5.1.1工艺文件底卡由技术科统一管理，制定部门将工艺文件底卡移交至技术科时，填写“底图归档移交单”双方进行移交。工艺规程和管理用工艺文件的种类和晒发数量需要明确。 5.1.2工艺文件的蓝晒由各制定部门的专责人员，按照生产技术准备计划要求和工艺员提供的需要蓝晒的工艺文件编号和名称填写“晒图申请单”二份，其数量按规定的蓝晒图数量填写。经技术科科长批准后，交由技术科资料员进行蓝晒。 5.1.3技术科资料员根据“蓝晒申请单”进行资料蓝晒，蓝晒后的工艺文件由申请部门自提并进行签收。“蓝晒申请单”一份由技术科备查，一份随蓝晒图纸返回蓝晒申请部门。 5.1.4控制印章及适用版本标识 （1）属公司购买的外来技术标准和本公司制定的技术标准由技术科资料员在标准文本上加盖“标准资料章1”控制印章，并注明发放日期后，分发各有关部门使用，各部门由专责人员签收并负责管理。 （2）技术科负责签收主机生产厂发来的配套产品的设计图样和文件及技术标准，并进行登记上账，保护好原标识，需要向有关部门发放时，分发各有关部门使用，各部门由专责人员签收并负责管理。
流行歌曲与诗歌文化
流行歌曲与诗歌文化 陆政豪18556 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。 李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。 杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。 梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。 著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。 意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。 如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。 “月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响 我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。 又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。 下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。 二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。 融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。 当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝
古典也流行
古典是经典，流行是潮流，经典和潮流之间似乎隔着一道鸿沟，但随着世界文化交流日益密切，不同领域的音乐交融成为必然趋势，古典与流行的距离也越来越近。论古典与流行的融合，中国领域的话，周杰伦的歌便是融合的很好的例子。分别比较古典音乐和流行音乐，它们之间有所异同，但其联系非常紧密。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器流行音乐富有现代感，歌曲的演唱方式是通俗唱法，有些乐器也是与古典音乐不相同。比如一些电子乐器，贝斯啊，电吉他等等，所制造的效果和所营造的气氛也是不一样的。而现在的年轻人大都喜欢追逐时尚，活泼好动，并且喜欢寻找刺激。那些动感十足的音乐给他们带来的感觉就是他们想要的，所以年轻人大都接受流行音乐。 古典音乐给人的感觉是高雅，值得人品味的。流行音乐的感觉是简单明了，中心明确。其实这两种音乐给人感觉上的差异也是由表达方式的差异所造成的。古典音乐是用乐器的搭配，演奏来表达的，意境蕴藏在跳动的音符中。但听过流行音乐的人都知道，听流行音乐时，我们往往还要注意歌词，也就是说，流行音乐的表达方式是需要歌手来演唱，再加上乐器的伴奏，如果我们单听伴奏是无法体会到意境的，我们通常要靠歌词来理解其中含义。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的钢琴协奏曲等，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱古典音乐。 从中国风看古典音乐与传统音乐的融合。乐坛“中国风”其实一直存在，传统意味浓厚的旋律配以诗情画意的歌词境界，都可归类其中。但真正引起人们追逐的其实还在于周杰伦与方文山联手打造的《东风破》《发如雪》等一系列佳作。这些作品中，最大的特点便在于一段动人心弦的曲谱完成后，能够镶嵌入字字句句打动人心的歌词。当方文山以天马行空的思维和苦心钻研的笔功为曲子注入了看似松散而又神韵相通的中国元素，也就真正成就了让人心动的“中国风”。 流行音乐中的古典元素，流行音乐中有很多歌曲蕴含着古典的意蕴，他们往往以传统的意象手法、忧郁感伤的优雅情调、诗意的画面，营造出一种美轮美奂的古典美。在流行音乐中出现的古典元素还包括古典音乐，比如SHE的《不想长大》的旋律是对莫扎特第四十交响曲的照搬，使得流行音乐典雅高贵。 现代流行音乐与古典音乐的融合，它符合了大多数大学生的价值标准：体面、独立、国际化、自由主义、品味……我们之中有很多人从中学会了享受、优雅和爱情，更学会了用与前辈截然不同的认知方式去看社会、看人生、看自己。它符合了普遍大学生的心理，迎合了大多数年轻人的心愿，以一种比较悠闲、安逸的态度对待生活，它没有竞争，没有压力，有的只是欢声笑语，载歌载舞，而这种生活恰恰是很多年轻人所向往的生活。另外，流行音乐是当今世界音乐主流形态,深受年轻人的喜爱.但古典音乐因其独特的历史和价值,依然有其深厚的文化和价值内涵.古典音乐是我们人类文化历史的珍贵遗产,我们需要继承,因此既要流行音乐,又要对古典音乐继承,所以最好的办法就是把古典音乐融入到流行音乐中.这也是当今音乐发展的主流形式。
浅析古典工艺之蓝晒
附件3： 美术学院学士学位论文 浅析古典工艺之蓝晒 学生姓名王俊钦 指导教师羊烈 专业绘画 系别公共艺术 年级2012 完成论文时间2016.5.25 2016 年5 月26 日
蓝晒 论文提要（中文）
Cyanotype Abstracts (English)
目录 摘要......................................I ABSTRACT.................................II.Ⅲ 引言 (1) 一、创作过程概述 (2) （一）选题 (2) （二）构图 (3) （三）初稿 (4) （四）正稿 (5) （五）调整以及呈现效果 (7) 二、在创作中体会到蓝晒具有生命 (8) 三、我在创作中的情感体验 (9) 四、总结 (9) 五、参考文献 (10) 致 (11)
引言 物体为实 阴影为虚 对于物的展现，是一种由真实到虚拟的转变 光本身是无形的 通过物体才能展示它的存在 在纸上留下它的痕迹 影子是永恒不朽的灵魂 它是真实的另一面 而且将以这种形式永远的生存
一、创作过程概述 （一）选题 2012年我有幸考入美术学院，心中的艺术梦总算有了一个归宿。时光流逝，四年的学习生涯让我从一个普通的艺考生逐渐的变为一个艺术殿堂的鉴赏者。所以，对于“艺术”我有着自己独特的见解。在我的思想里，“艺术”不仅仅是一副作品那么简单，而是艺术者对自己生活、对自己情感的宣泄。只有艺术者把“艺术”与生活、情感相结合，才能更好的展示艺术真正的活力。都说“艺术源于现实而高于现实”我想在每个艺术者的心中都有不同的理解，但是在我毕业创作之初，我把它当作一个高度，这是一个必须亲身体会，用心去创作才能达到的高度。 在选题构思的二周里，我对当今社会的思考，以及面对当今世界存在的普遍问题，发现了一个最令人关心的问题，就是人与自然的关系、工业与自然的关系。随着人类生产水平的提高，人与自然的关系开始发生了根本性的转变，人类逐渐由“敬畏自然”的态度变为“征服自然”，自然成为人类改造的对象。工业文明的出现使得人类和自然的关系发生了根本性的改变：自然界完全不再具有以往的神秘和威力，人类再也无须像中世纪那样借助于上帝的权威来维持自己对自然的统治。通过对人与自然关系的理解，我将我的作品方向定位在大自然环境的表现与人为因素的介入，通过这个作品，希望能够引起更多的人，对大自然的环境的思考，同时以蓝色白色的对比形成强烈的视觉影像，最终赢得更多人的共鸣。
古代诗词与流行歌曲_古诗鉴赏
古代诗词与流行歌曲 古代诗词与流行歌曲 很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。 年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。 继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容。
类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。 将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。 于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。 又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。 这使我忍不住对古代诗词创作与现代流行歌曲歌词的创作做了一些比较： 一、现代流行歌曲歌词与古代诗词的情感：“以歌传情”是流行
中国古典诗词与现代流行歌曲
中国古典诗词与现代流行歌曲 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。 同是情感的载体，同是通俗的文化， 同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。 古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。 在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。 流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。 中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。 如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。 李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古
古典诗词与现代流行歌曲
牵住你的手相别在黄鹤楼 波涛万里长江水送你下扬州 真情伴你走春色为你留 二十四桥明月夜牵挂在扬州 扬州城有没有我这样的好朋友 扬州城有没有人为你分担忧和愁 扬州城有没有我这样的知心人那 扬州城有没有人和你风雨同舟 烟花三月是折不断的柳 梦里江南是喝不完的酒 等到那孤帆远影碧空尽
才知道思念总比那西湖瘦 要求：搜集并汇总源于古诗词的现代歌曲。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。分组展示要求：各小组分类列举，其他小组补充。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。一、诗词配曲式。以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月 抒情的精品。 在原文配曲式的古典诗词歌曲中，最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑，这专辑收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，全是唐宋诗词上配曲的，典雅动听，引人入胜，苏轼的《水调歌头??明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。??人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。李清照的《一剪梅??红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。??此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。??古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。二，词句提取式。
古典与流行、含蓄与直白
古典美 上邪 我欲与君相知,长命无绝衰． 山无棱，江水为竭． 冬雷震震，夏雨雪． 天地和，乃敢与君绝． 蒹葭 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 流行美 当
喔...喔..喔.喔.喔 喔...喔..喔.喔.喔 喔...喔..喔.喔.喔 喔...喔..喔 当山峰没有棱角的时候 当河水不再流 当时间停住日夜不分 当天地万物化为虚有 我还是不能和你分手 不能和你分手 你的温柔是我今生最大的守候当太阳不再上升的时候 当地球不再转动 当春夏秋冬不再变化 当花草树木全部凋残 我还是不能和你分散 不能和你分散 你的笑容是我今生最大的眷恋让我们红尘作伴活的潇潇洒洒策马奔腾共享人世繁华 对酒当歌唱出心中喜悦 轰轰烈烈把握青春年华
让我们红尘作伴活的潇潇洒洒策马奔腾共享人世繁华 对酒当歌唱出心中喜悦 轰轰烈烈把握青春年华 喔...喔..喔.喔.喔 喔...喔..喔.喔.喔 喔...喔..喔.喔.喔 喔...喔..喔 当太阳不再上升的时候 当地球不再转动 当春夏秋冬不再变化 当花草树木全部凋残 我还是不能和你分散 不能和你分散 你的笑容是我今生最大的眷恋让我们红尘作伴活的潇潇洒洒策马奔腾共享人世繁华 对酒当歌唱出心中喜悦 轰轰烈烈把握青春年华 让我们红尘作伴活的潇潇洒洒策马奔腾共享人世繁华 对酒当歌唱出心中喜悦
轰轰烈烈把握青春年华 让我们红尘作伴活的潇潇洒洒策马奔腾共享人世繁华 对酒当歌唱出心中喜悦 轰轰烈烈把握青春年华 让我们红尘作伴活的潇潇洒洒策马奔腾共享人世繁华 对酒当歌唱出心中喜悦 轰轰烈烈把握青春年华 在水一方 绿草苍苍, 白雾茫茫, 有位佳人, 在水一方. 绿草萋萋, 白雾迷离, 有位佳人, 靠水而居. 我愿逆流而上, 依偎在她身旁. 无奈前有险滩, 道路又远又长.
古典音乐与流行音乐的比较异同
古典音乐与流行音乐的比较异同 摘要:本文通过对流行音乐和古典音乐的阐述，进一步了解它们的异同 关键词：古典音乐，流行音乐 有人说流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。 其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。 古典也是从流行中不断被历史筛选后才成为现在的古典的：在Mozart、Bach还有Beethoven等等的那个时代，他们的音乐就曾经是最流行的；我觉得对于音乐，不应该用所谓的流行或者古典来定论，虽然现在的主流观念是那样；我个人认为，音乐只有阳春白雪和下里巴人的区别，供不同层次的人来欣赏。比如Mozart的G小调弦乐小夜曲，那就是雅俗共赏型的，虽然人们不一定知道那是Mozart的作品，但是一旦听到那优美的旋律，都会情不自禁的被其中的美丽和和谐所感动，其实人们所追求的还是音乐本身的美，不论它是什么形式出现的，只要是充满美丽因素的，就是人们喜欢的，当然，那些纯属用于发泄的除外。从语言的角度，“Classical“和”Popular（also as pop）“还可以理解为：经典的和受人欢迎的，应而可以看出只要艺术家的作品在一段历史时期内都任不被淘
汰，不被人们遗忘，那些作品往往都会成为Classical。应而，Pop music 只要是能够经得住历史考验的，都能够成为Classical music。 古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。 流行音乐与古典音乐的比较 1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。 2．结构。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性
古典诗歌与流行歌曲
古典诗歌与流行歌曲 “中国是一个诗的国度。”在中国悠久的历史中，诗歌曾经灿烂辉煌过，而今，古典诗歌似乎渐渐褪去它的光彩，取而代之的是流行歌曲大行其道。 著名学者葛兆光先生在他的文章《唐诗过后是宋词》开篇指出：现在已经是一个诗让位于歌的时代，“看着追星族们如痴如醉的样子，不由你不相信这是一个它的时代，看看诗人们失魂落魄的样子，不由你不承认这是一个没有了诗歌的世界，曾经辉煌过的诗歌在这种似乎不怎么高雅的流行歌曲面前，只能低下高贵的头，用一句成语说叫‘俯首称臣’。” 某种意义上，这是一种无奈。如同葛兆光先生这里的观点，很多人认为古典诗歌是“雅”，而流行歌曲是“俗”，两者泾渭分明。 然而，不同于一般自命不凡，对流行歌曲不屑一顾的文人，葛兆光先生对流行歌曲特殊的价值给以一定的肯定。 “文化人没有必要对流行歌曲做出一副高傲的不屑模样,这种不屑常常是对自己文化 身份的显示,也常常是当自己文化阶层的标签,画地为牢和固步自封是同义词,流行歌曲唱的人多好像就成了大众快餐,进不得文化人的雅座,可是,对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想,词在当年也是被轻蔑地称作“诗余”——仿佛诗歌上掉下来的土渣儿——的流行歌曲,你尽管可以“连眼珠都不转过去”,但谁敢断言诗坛的明天就不会像宋词继唐诗,元曲继宋词一样? 当年柳永那种让满世界人传唱的“酸曲儿”就是如今的流行歌曲,也没有哪一位会把柳永从《全宋词》里剔出去以纯洁文化队伍,那么我们的专家学者为什么就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢? 整日里摇头晃脑吟味不已的“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”,“今宵剩把银照,犹恐相逢在梦中”,翻成白话到底和流行歌曲有多大差别?” 诚然，我们可以把古典诗歌和流行歌曲进行对比，看看结果如何。 “蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。” 这是《诗经·蒹葭》的“雅”。 “绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。
古代靛蓝染色工艺原理分析
古代靛蓝染色工艺原理分析 2006-12-23 0:13:28 纺织检测航母、承接国内邮寄业务（赵文华） | 来源: 中国纺织检测专家网 [摘要]含靛植物有多种，古代染色方法可分为浸揉和发酵两大类。前者为缩合染色，后者属还原染色。本文逐一分析了各种方法的工艺条件和助剂作用原理，解释了“蓼蓝不堪为淀”的原因。同时指出了多有混淆的“靛红素”概念：系靛红和靛玉红两种不同的副产物。 关键词：植物靛蓝；发酵水解；发酵还原 靛蓝（靛青）是我国古代最为常用的植物染料之一，在传统染织文化中占有重要地位。在现代社会“返朴归真、回归自然”的热潮之下，当前介绍各类植物染料尤其是植物靛蓝的文章不断见诸纺织印染及科技史刊物，然而直述其工艺过程者多而对反应基理探讨者少，特别是缺乏对助剂种类及作用机理的深入分析。笔者试以靛蓝早期浸揉染色及宋应星《天工开物》中所述制靛还原染色过程为主，逐一讨论各个步奏中的化学反应机理。谬误之处祈请印染解及纺织史解各位专家不吝赐教。 蓝的种类及色素成份 “青，取之于蓝”，凡可制取靛青的植物皆可称“蓝”。一般熟知的是菘蓝和蓼蓝，其实含有靛质的植物有多种。经考证蓝的科目学名如下表（对蓝的种类及名称，历代本草说法各异，现代中药典籍也不尽相同，本文仅采用其中一说）。[1][2]： 名称性状学名科别 欧洲菘蓝二年生草本Isatis tinctoria L. 十字花科 草大青（菘蓝、茶蓝）二年生草本Isatis indigotica Fort. 十字花科 马蓝多年生灌木Baphicacanthus cusia Bremek. 爵床科 蓼蓝一年生草本Polygonum tinctorium Ait. 蓼科 木蓝（吴蓝、槐蓝）多年生灌木Indigofera tinctoria L. 豆科 上述植物的茎叶中均含有可以缩合成靛蓝的吲哚酚（吲羟、吲哚醇）。它在植物组织细胞中以糖甙的形式存在：
古典音乐与流行音乐的不同和融合
古典音乐与流行音乐的不同和融合 。 作为北邮人，我从技术上说：古典的和声比较严格，终止式中一般都有DD,K46,D7之类的东西，阻碍终止也一般都是TSVI。和声进行也很讲究，正格进行比较多，调式鲜明。而流行的终止式和和声进行都不是很严格，甚至还会有反功能，阻碍终止有很多用S的，不像古典的都用TSVI。 好吧，换算成人类语言就是：流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。 古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。 反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。 而另一个不可否认的不同大约就在于现在的流行音乐大多都配有歌词，大约这也正反映出流行音乐没有经得起推敲和鉴赏的音乐组织方式。但是歌词的出现也增添了流行音乐的传唱度，毕竟能准确哼出歌词的人要多于能记住并准确哼出音调的人。而且词句也的确更能描绘出某个人们所“特定”的情景，无论是开心还是难过，毕竟在音乐上是会产生歧义。 但是，音乐之所以能过流传下来，就是凭借着它令人无限遐思的音符，音符的跳动和选择，不同的排列组合与交互从横，使得在不同时期的人们可以对它产生不同的理解，从而在内心发出与音乐不谋而合的共鸣感。 我们能否把这两者完美地结合到一起呢？我的观点是：可以结合，但绝不完美。 古典与流行的融合在越来越多的领域开展，但是据现在得到的结果来看，大多数的尝试产生的是不伦不类的“四不像”；既缺乏了传唱度，也没有了神秘感。如果把贝多芬的交响曲改为短时间的小乐章，并附上歌词，我想这实在是太让我无语了，就想北邮开始学习骑马递信一样令人无奈。 但是，现在的东西没有人听是很可怕的,PUNK在妥协,JAZZ也在妥协古典同样没有道理不妥协,不管是近年来的”特色中国风”,还是复兴过后的”新古典主义”都有这样的一个”融合”的趋势. 像如今硬生生地改编古典音乐就是一个例子，SHE的不想长大借用的是莫扎特第四十号交响曲，杨丞琳的庆祝改编自爱的礼赞， 、蔡依林的离人节 原曲是萧邦<离别曲>E大调练习曲，诸如此类。 看似完成了流行音乐与古典音乐的融合实际不然，古典音乐填上词以后完全没有了该有的味道，并且改编着显然没有尊重原著的乐曲架构，只是为赋新词强说愁地占有。 怎样才能更好的融合呢？个人以为，没有必要非得改编，非得套用全曲，而是可以填入与结合，既不改变古典乐曲原有的味道和架构，也能是古典乐曲让更多的人听到，再者使古典乐
蓝晒法
蓝晒法：可能是最经济的照片冲印方法灰色泰迪熊2011-12-21 15:03 2 材料和工具 ○柠檬酸铁铵。有两种，一种棕色，一种绿色，均可，绿色效果更好，但是我只有棕色的。 ○铁氰化钾。不要被那个氰字吓到，因为氰基团被铁原子束缚，无法逃逸生成有毒的氰化物，除非把它加热到很高温度，或者跟酸反应才会产生有毒物质。谨慎对待不会危害健康。 以上两种药剂在化学试剂店都能买到，每瓶500g，价格大约为人民币30元。这些药剂，够你 冲洗很多很多很多张的照片的。 ○水，最好是纯净水，其实用自来水问题也不大。 ●烧杯。 ●刷子，毛软一些。 ●筷子或者其他棒状物体，用于搅拌。 ●刀片，用于裁纸。 ●冲洗好的负片，黑白。 ○纸张，要求吸水性较好，且耐水冲洗，用水粉纸/素描纸就可，我用素描纸，感觉效果不错。 ●天平，电子的或者杠杆式的都可以，用于称量药品。 ●相框，用于固定底片和相纸，或可用玻璃板代替。不过需注意，玻璃板切忌是防紫外线的。 ●其他。两个干净的容器，比如矿泉水瓶子之类的，另外就是一个计时装置。 3 药液的配制 药水分为A、B两个组分。 A溶液：400mL水；100g柠檬酸铁铵；溶解后用水稀释至500mL备用。 B溶液：400mL水；40g铁氰化钾；同样是溶解后用水稀释至500mL备用。 两种溶液可以在室内正常光照条件下单独配制，最好放置24小时之后再混合使用。分别保存能共保存很久，感光药剂即需即混合。使用时，只需将两种药水按照1比1混合即可。 4 制作相纸 因为我们用的这种感光剂的曝光是靠紫外光，所以我们可以在室内用不辐紫外线的灯光环境下进行相纸的制备。 将纸铺平，保持手的干燥，或者干脆戴副手套。汗液会影响最后的效果。 将前面配制好的溶液A、B按1比1混合，总量不用很多，够用就好。 这时候，你就会明白，为什么我这种方法可能是最经济的方法。你配制的溶液足够多，可能你会用上半年甚至更多。只要你不把A、B两种溶液混合，他们能保存那么久。
试论古典诗词与流行歌曲的融合
试论古典诗词与流行歌曲的融合一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品. 在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼) ,苏轼的《水调歌头》(明月几时有) ,范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地) ,秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种) ,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城) ,李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近) ,朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼) ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味) ,李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品. 《音像世界杂志》曾将该专辑评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑",足见其魅力.另外,罗文《满江红》,徐小凤《别亦难》,杨洪基《滚滚长江东逝水》,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》. 歌诗本一家,"粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经, 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏"(杨海明) ,古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受. 二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制; 运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标"旧"立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用. 古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》,便是一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫(徐雯—《梅花三弄》) 不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN 乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,蔡琴《明月几时有》,李政《一剪梅》,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》, 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿乐队的《鹊桥汇》: 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》) 这首歌借助了"鹊桥"的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子. 由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取
蓝晒工艺在当代艺术中的活化
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/904440878.html, 蓝晒工艺在当代艺术中的活化 作者：沙子涵 来源：《智富时代》2019年第11期 【摘要】蓝晒工艺属于西方古典印相术的一种，在其诞生之初由于其特有的蓝色调与简易的制作流程而不被当时的摄影主流所接纳，在当代工业化发展迅速，复古潮流兴起的时代背景下，蓝晒工艺的美学价值被进一步的挖掘出来，其手工性与独特性为当代千篇一律的数字摄影图像开拓了新的可能，蓝晒工艺目前主要活跃在国外当代艺术作品之中。本文的目的在于通过对蓝晒工艺的简单介绍以及对国外已有的优秀蓝晒作品的赏析，希望加深人们对蓝晒工艺的了解，并在国内艺术界提倡媒介融合与创新的背景之下，为当代艺术创作提供更多的借鉴案例与灵感来源。 【关键词】蓝晒工艺;发明;艺术创作 蓝晒工艺通常是想要尝试古典摄影术的实践者的第一选择，其相对的简易性与安全性为培养人们对摄影的兴趣奠定了基础。它可以被看作是进一步探索古典摄影工艺的大门。此外，它为有经验的摄影师和艺术家提供了一个很好的理由，使他们能够把眼睛从电脑屏幕上移开，利用自己的双手去做一些尝试。 一、蓝晒工艺的介绍 如今的摄影师们可以很轻松的制作和打印相片，考虑到目前摄影的普及程度，我们很难想象在180年前摄影术还没有被发明出来。在那时，为了得到最完美的相片效果，摄影发明家之间的竞争非常激烈。这些工艺有的成像非常缓慢，有的价格过于高昂，还有的需要用到一些有毒的化學物质。但有一项工艺并没有这些缺点，却因为操作的流程过于简单而被忽略了，这项工艺便是蓝晒技术（cyanotype）。 蓝晒工艺在1842年由英国科学家约翰·弗雷德里克·威廉·赫歇尔（john frederick william herschel，1792-1871）发明出来，他发现可以将铁盐混合当作感光液，将其预涂在纸张上便可以转印图像，从而他成功的制作了第一张非银盐相片。但由于得到的图片是蓝色的，所以这个工艺在第一批摄影师中相对不受欢迎，但它在其他领域却获得了成功，例如施工图纸的复印。安娜·阿特金斯（1799-1871）是第一位也是几乎唯一一位知名的蓝晒工艺使用者，她在1843年制作了第一本带有植物与文字的蓝晒摄影书籍。这本书被称为《英国藻类：蓝晒印象》（British Algae： Cyanotype Impressions）。在这之后，蓝晒工艺一直处于被埋没的状态之中。如今，随着人们对古典手工摄影技术的兴趣越来越大，蓝晒工艺正在经历一个新的普及阶段。