2016年日本动漫IP熊本熊分析报告

2016年日本动漫IP熊本熊分析报告

2016年2月

目录

一、熊本熊红遍日本，打造区域品牌的典范 (5)

1、一个熊盘活一个县，熊本熊的起源来自一个县的自我拯救 (5)

2、高瞻远瞩的设计团队几经修改锤炼出熊本熊的形象 (7)

（2）熊本熊的设计吸收熊本县当地特色 (7)

（3）皮套设计不断修改经历三个阶段 (8)

（4）熊本熊扮演者专人挑选，卖力表演 (9)

3、“熊”生赢家，打造区域品牌的典范 (9)

二、三大设计特点：中性表情、软圆兼备、有思想有性格 (10)

1、中性表情，蠢萌消除陌生人的防备心理 (11)

2、熊本熊的软、圆，借助心理学中娃娃脸效应 (13)

3、熊本熊不是一个吉祥物，它是一个情感丰富、有性格、动作灵活的熊 .. 15

三、多、快、好、省扩散知名度，“公共品”策略打造公众明星 (18)

1、多：多事件策划赢关注 (18)

（1）宣传地点：跳出农业县，去大城市大阪吸引眼球宣传博出镜 (18)

（2） 宣传原则：为了推广自己而宣传别人，避免被贴上“宣传用吉祥物”标签 (19)

（3）造势宣传：虚拟危机公关，将宣传活动剧情化 (19)

①熊本熊失踪事件，用反常规情节引起舆论话题 (20)

②寻找熊本熊大作战，宣传舞台成功转换为整个大阪市 (20)

③取得良好的宣传效果，上了日本春晚 (20)

（4）出国宣传：扩大国际影响力 (21)

2、快：“公共品”免费策略广受欢迎，人人推广宣传速度快 (21)

3、好：善用媒体宣传，参演好电影 (22)

4、省：成本控制，用网络社交平台代替常规媒体广告 (23)

四、衍生品销售高增长，熊本县转型旅游县 (25)

1、开放注册策略，熊本熊衍生品销售高增长 (25)

2、农业县熊本县蜕变成为旅游县 (26)

五、熊本熊模式与迪士尼模式对比：单一成功V.S.产业化成功 (28)

1、熊本熊的商业模式值得借鉴：动漫IP+景区变现 (28)

（1）产品设计+宣传推广，熊本熊的策略可借鉴的要点多 (28)

（2）熊本熊的拥有它自己的商业模式：动漫IP+旅游景区 (29)

2、熊本熊模式与迪士尼的对比：单个成功V.S.产业化成功 (29)

（1）迪士尼的生意从讲好一个故事出发 (29)

（2）迪士尼的模式更具产业化 (30)

（2）迪士尼的人物系列管理团队协调不同环节营销和变现 (32)

（3）迪士尼IP来源丰富多样，支撑产业化运作 (32)

六、国内动漫IP变现模式的反思 (33)

1、国内动漫IP发展近况：数量多、质量低 (33)

2、电视变现不通畅、衍生品销售远不及西方国家 (34)

（1）动画片变现碰到的第一个大困难是行政化的电视台 (34)

（2）电视台是一个买方市场，电视台播放动画片需倒贴 (34)

（3）倒贴现象的来源：电视台希望在国家支持动画片的补贴政策中渔利 (35)

（4）衍生品销售远不及西方国家 (35)

3、电影院成为动漫IP主要的变现渠道 (36)

（1）电影院成为主要变现渠道 (36)

（2）电影动画片在20世纪30年代的美国获得过巨大的成功 (36)

（3）国内动画由电视照搬电影院不受欢迎 (38)

七、深层次的文化启示，“说教文化”现需让位于“可爱文化” (39)

1、国内动画片发展不断自我突破，得到快速发展 (39)

（1）1960s~1980s：继承传统文化的黄金时代 (39)

（2）1980s后期至1990s：佳作问世难挡下滑趋势 (40)

（3）2000年后：《喜洋洋和灰太狼》突破传统 (42)

2、传统的“说教文化”在社会压抑下更要让位于“可爱文化” (43)

（1）传统的“寓教于乐”赋予国产动画片太多使命感，忽略了成年人市场 (43)

（2）深层次里，传统的“说教文化”在社会压抑下更要让位于“可爱文化” (45)

熊本熊红遍日本，虚拟明星打造区域知名度。熊本熊是传统农业县熊本县，为了抓住九州新干线修建至此县的契机，几经修改设计出的宣传吉祥物。由于设计出众、推广成功，目前已经成为全日本受欢迎吉祥物第一名。熊本县知名度迅速提升，旅游人数持续增加，2年内给当地带来1200亿日元的经济效益，衍生品销量由2011年的1亿人民币上涨到2014年的33亿人民币，形象遍布日本全国各地，形象传播到韩国、中国。

熊本熊设计考究，宣传推广策略独特。首先设计上，熊本熊具备三大特点：中性表情、软圆兼备、有思想有性格。中性表情设计产生呆萌特征，消除初见者的警戒心；又软又圆利用人类偏好照顾软圆的萌物；设计者它成为有思想、有性格，都区别于普通的只能拍照、挥挥手的吉祥物。熊本熊被彻头彻尾打造成为一个卡通明星。其次宣传推广上多、快、好、省扩散知名度，其中采取了诸多策略，最关键的便是“公共品”策略。免费开放它的使用注册，允许全国各地商家参与注册，借助全国商家的力量，快速铺开知名度。熊本熊需要的就是迅速出名，最终经过2年的打造，熊本熊成为了全日本受欢迎吉祥物第一名。

熊本熊的单一成功和迪士尼的产业化成功。日本每个县都有吉祥物，全国有几千个吉祥物。熊本熊的成功是建立在众多失败上，既存在上述的必然性，也存在很大的偶然性，就像新药厂碰巧研发出一款新药。保持长期成功就需要产业化的运作，迪士尼的成功是产业化运作形象和人物的成功，通过大量遴选、实验、小规模拍摄、开动机器

主题旅游IP文字版

湖南商学院 互联网+旅游创业大赛项目书 项目名称主题旅游+IP 负责人楚广晗 联系方式 团队成员酒管1502楚广晗旅管1402刘雪冬公管1401聂莎莎数统1401徐颖思会计1512马荣序 指导老师覃智勇

目录

一、项目介绍 （一）产品概述 将旅游与IP结合，响应国家“十三五”期间的政策，进行旅游供给侧改革。在传统旅游业的基础上创新，增加对全域旅游基础设施建设的投入，提升旅游产品服务品质，不断创新投资增加产品迭代，提高旅游产品消费的附加值，布局旅游全产业链，推进旅游产业的发展和创新。 根据时事热点、网络热剧、小说以及当地传统文化等推出特色主题旅游，将例如：将《太阳的后裔》作为旅游的一个主题，以一个主题扩散到各个旅游景点，形成独特的主题旅游网络，让游客切实体会到主题旅游带来的新奇和满足感。 本公司自行筛选导游，并进行专业培训使导游更契合公司理念，为游客提供更舒适更贴心的旅游体验。每开发出一条新的旅游路线便选拔志愿者去免费体验，并让志愿者留下心得和建议。游客可自行选择主题旅游路线，并可通过网络直播来体验及评价旅游活动，坚持为客户打造全方位、高品质、高创意的服务模式。等发展成熟后还将与各大旅行社合作，并实现旅游景点资源和导游资源的共享，不断扩大可利用资源，推动旅游行业的发展。 （二）产品优势 1.高品质：为了提高游客对主题的体验，本公司亲自挑选并开发景点，选拔导游并进行相关知识的专业培训。建立自己的导游团队和景点资源。 2.创新性：突破传统类主题旅游，使主题旅游更贴近人文，让人们真正用心去感受世界。根据社会热潮制定特色主题并计划旅游路线。 3.高服务：记录好客户的兴趣爱好，并做好客户的反馈记录。客户对旅游主题和导游进行评价。根据客户的反馈和评价及时做出改变，在消费者中保持好口碑。 4.多样性：除了为游客提供主题旅游外还提供主题旅游周边产品的售卖，以及当地特色美食的介绍。此外还将旅游与公益（公益游）、网络直播结合，让你不花钱和在屏幕前就可体验到旅游的乐趣。

看日本动漫对日本禅宗文化的浅析

对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的

日本动漫产业分析

日本动漫产业分析 目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商

论日本动漫与日本文化传播

论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别

日本动漫产业的特点和优势

日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。优势有以下七点： 合作机制明确 几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。 创作队伍成熟 日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。 动漫市场细分明确 日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。 用心培养动漫受众 在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。 动漫传播销售普及 日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。 动漫主题公园管理到位 日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。 动漫对外交流强势 日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用，比如，韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴；美国在和日本动漫企业的合作中，80%的资金投入由美方补

从动漫中看日本文化结课小论文

日本文化 ——从动漫中找寻文化与精神 谈到日本文化，我们不得不想到的是日本文化的杂——杂文化，如今的日本文化经历时间长久的变迁与各种文化交相融合而形成的属于日本所独有但却又隐约可见其他文化于其中的璀璨繁盛。武士道、花道、茶道、以及和服、樱花等文化或许我们都或多或少的有所耳闻，在日本文化中，有一种文化，它既能在全球风靡，始终第一，同时也能给日本经济带来巨大的收益，它便是日本的动漫文化，它既属于日本文化，但同时也在其中展现日本文化。 日本动漫的发展过程大致可以分为四个发展时期。启蒙期：以下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》为首的动漫代表了日本动漫的启蒙期；探索期：1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》；成熟期：以《超时空要塞》，《鲁邦三世》为代表的机甲类动漫，同期，以宫崎骏先生的唯美清新自然风格的动漫独树一帜，传递着天，地，人和谐的观念，构成了日本文化的成熟期；细化期：自1990年至今，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段，同时成为日本经济支柱。 提到日本动漫，有几位动漫人我们不得不想到，作为“动漫之神”的手冢冶虫先生，其代表作《铁臂阿童木》，同时他开创了日本番剧每一集只有二十几分钟的先河，因为当时经济有限，制作不得不这样。有“动画界的黑泽明”之称的宫崎骏先生，旗下吉卜力制作的动漫宣扬环保，人与自然的和谐，代表作的《千与千寻》曾获得奥斯卡最佳动漫。还有，藤子F不二雄，鸟山明，富坚义博，尾田栄一郎，岸本齐史等漫画家鼎鼎有名。 看动漫于我而言，看的并不仅仅是那些热血的打斗场景，那些奇妙的幻想故事与生活，看的是它所拥有的文化与精神内涵，那些现实生活中所缺少但却非常需要的东西。

文旅融合发展破局之道

文旅融合发展破局之道 去年国务院机构改革把旅游局和文化部合并到一起，文化与旅游两个大板块从体制层面全面融合，文旅产业发展迎来了风水岭。整体市场从以标准化、同质化、规模化为特征的卖方市场，走向了以细分化、个性化和专业化为特征的买方市场。 随着国有景区门票降价，国际品牌在中国落地，全球资源整合加速，以及消费者消费行为跟需求快速变化，用传统思维来推进文旅产业发展已经日落西山。文旅产业的融合发展需要新型业态注入，来提升发展内核及动力。 行业大洗牌背后，文旅融合在产业形态和内容、理念等核心元素上，呈现出“形”与“意”的全面融合，拼IP、拼内容、拼体验、拼服务……一场真枪实弹的博弈已然展开。今年4月，第三届中国文旅产业年会在海南召开。会上，发布了《2018中国文旅产业投融资研究报告》（以下简称《报告》），报告中指出，技术应用式创新、商业模式创新、产品和服务创新已经成为趋势。而创新也是任何产业可持续发展的源动力。 那我们思考一下该如何在文旅融合的大背景下，做好文旅产业创新，改变文旅产业未来。我们拿一个品牌案例做分析。 1、原创爆款IP是受众买单的关键 很多经典品牌IP家喻户晓。熊本熊激活了熊本县，故宫IP文创收入已经突破了15亿大关，远远超出了故宫的门票收入，相当于用文创的方法再造了一个故宫。由此可见原创爆款IP 成为受众买单的关键。 2018年，作为主打原创IP的世界级内容制造商——秀秘文娱在北京成立。秀秘文娱创始人李驰深知内容为王的道理，更加注重原创内容和优质IP的开发，依托身后国际顶端的文化娱乐资源以及世界顶级的创意团队，并且与众多国际IP资源、行业资源等机构保持战略合作关系。相信未来，我们会看到更多新的爆款IP引爆文旅市场，为文旅发展注入强心剂。

日本十大经典动漫介绍

第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题

日本熊本熊服务业模式分析报告

日本熊本熊服务业模式分析报告

目录 第一节熊本熊打造区域品牌典范 (5) 一、熊本熊的起源 (5) 二、高瞻远瞩的设计团队 (6) 三、打造区域品牌的典范 (8) 第二节熊本熊三大设计特点 (9) 第三节“公共品”策略打造公众明星 (17) 第四节熊本县转型旅游县 (24) 一、熊本熊衍生品销售高增长 (24) 二、农业县蜕变为旅游县 (25) 第五节熊本熊模式与迪士尼模式对比 (28) 一、熊本熊的商业模式值得借鉴 (28) 二、熊本熊模式与迪士尼的对比 (29) 第六节国内动漫IP变现模式的反思 (33) 一、国内动漫IP发展近况 (33) 二、电视变现和衍生品销售情况 (33) 三、电影院成为动漫IP主要的变现渠道 (34) 第七节深层次的文化启示 (37) 一、国内动画片快速发展 (37) 二、“说教文化”让位于“可爱文化” (40)

图目录 图1：九州新干线路过熊本县 (5) 图2：熊本熊形象 (6) 图3：熊本熊设计吸收当地特色 (7) 图4：熊本熊皮套经过三代改进日臻完善 (7) 图5：熊本熊和它的衍生品 (9) 图6：吉祥物形象要素分析 (9) 图7：熊本熊的中性表情有呆萌感 (10) 图8：布朗熊的中性表情有呆萌感 (11) 图9：普通的吉祥物：表情非中性，聪明矫健但有距离 (11) 图10：娃娃脸效应：左边年幼时圆脸产生萌感 (12) 图11：米老鼠设计圆软，借助娃娃脸心理效应 (13) 图12：汽车设计圆软，给人一种可爱的萌感 (14) 图13：软圆的熊本熊和普通吉祥物对比 (14) 图14：普通吉祥物一眼看穿是人在里面 (15) 图15：熊本熊养牛、做超市收营员 (16) 图16：熊本熊上时装秀、组乐队 (16) 图17：熊本熊一改传统吉祥物的正面形象 (16) 图18：熊本熊的“挥手”和“捂嘴”经典动作经过设计 (17) 图19：熊本熊在路边向路人卖萌 (17) 图20：熊本熊推广大阪农业产品 (18) 图21：熊本熊失踪事件 (19) 图22：熊本熊官网免费利用申请界面 (21) 图23：日航客机涂刷熊本熊主题 (21) 图24：熊本熊参演《浪客剑心》 (22) 图25：Twitter上熊本熊的关注者超过42万人 (22) 图26：熊本熊的每日活动都会在Twitter上跟踪宣传 (23) 图27：熊本熊全日本衍生品销售量呈现高速增长（亿人民币） (25) 图28：熊本熊成为当地旅游新亮点 (25) 图29：熊本市中心的熊本城 (26) 图30：熊本熊主题商店 (26) 图31：熊本熊部长办公室 (27) 图32：熊本市游客人数（万）呈现高速增长与周边阿苏地区形成鲜明对比 (27) 图33：迪士尼的动漫IP+主题公园商业模式 (29) 图34：迪士尼的人物系列管理 (30) 图35：迪士尼运营IP筛选大量潜在素材 (32) 图36：2006-2014国产电视动画片创作备案情况 (33) 图37：《白雪公主和七个小矮人》1937年海报 (35) 图38：电影版的喜羊羊系列电影体验如同在电影院里看大电视 (36) 图39：《赛尔号》系列和《摩尔庄园》系列电影借助前期成功的余威 (36) 图40：《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》 (38) 图41：《黑猫警长》和《舒克与贝塔》 (38)

日本动漫对中国青少年的影响

80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。 走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？ 我想回答大同小异，那就是日本动漫。 如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。 一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。 家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！ 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

从日本动漫看日本文化-现代日本社会论文

《现代日本社会》课程论文 从日本动漫看日本文化 姓名： 学号： 学院： 班级：

从小日本动漫就占据了我生活的一个重要的部分。从小时候的樱桃小丸子、哆啦a梦、灌篮高手、美少女战士，到现在的火影忍者、死神、海贼王，宫崎骏系列。日本动漫总给我传递着积极向上的精神，传递着日本文化。 日本动漫的主要分类有：战争、机器人、战斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、魔法、超能力、历史、情感、神话传说、历史、情感、侦探推理、治愈、恶搞等等方面。 一、从日本动漫看日本精神 日本动漫中的主人公可以跟我们很像，是平凡的普通人，有点懒，有点笨，有点任性，甚至会有点小心眼。但是很善良，乐于助人，充满爱心，仁慈的原谅伤害过自己的人。很努力，执着的追求自己的梦想，不论遇到什么困难，都永远不会放弃。日本动漫给我们传播的就是这种充满大爱，坚持梦想的日本精神。 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。这些都在日本动漫中有所体现。 日本动漫更吸引人的一点就是他的接近人性。相对于美国动漫的个人英雄主义，日本的动漫中更强调了同伴和朋友的重要性，讲求着团队合作的重要意义。孤独一个人无法拯救世界，但是当这个人有着一个强大的后援队。有亲人、朋友、队员的鼓励，陪伴。那他就一定可以坚持向目标前进。这也是日本动漫传播的一个重要的精神，团结的力量。一个人的能力是有限的，但是集体的力

量是无穷的，人人都有自己的长处，将这些长处结合在一起，就会发出无限的可能。 二、从日本动漫看日本服饰文化 作为一个女生，更关注的动漫就是少女漫画了。《少女漫画》传统是指以12至18岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品，绝大部分少女漫画家为女性。最早创立这个名词是为拥有少女情结的6-18岁的女孩子，现在的少女漫画通过不断更新，泛指拥有少女情结，唯美主义、美型、恋爱或者女性向的漫画。少女漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。 少女漫画里吸引我的不仅是它的情节，更多的是里面人物的服饰，装扮。这些都体现着日本文化。日本特色的和服在少女漫画中的到了完美的诠释。和服是指具有日本特色的民族服装。和服基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。少女漫画按照着人物的个性，采取不同的色调、形态的和服表现人物。因为和服非常美丽，所以我总期盼动漫人物可以穿着和服出现。后来才注意到，只有在重要的节日才会看到和服的倩影。可见和服在日本文化中是一种非常庄重、正式的服饰。 同时日本动漫也充满着现代的风气。日本动漫中的“校服”风靡了世界。青春的百褶裙和利索的制服让人们眼前一亮。当穿着制服的少女向着夕阳跑去

乐天创想动漫：哪些大牌都用了动漫IP

乐天创想动漫：哪些大品牌都用了动漫IP？ 猎奇小侦探 百家号06-1803:58 为什么三只松鼠能够年营收44亿？ 为什么江小白能够迅速逆袭白酒市场？ 为什么熊本熊能成为风靡中国乃至世界的网红？ 为什么迪士尼的米老鼠都近90岁高龄依然风靡世界且经久不衰？ 从三只松鼠、江小白、熊本熊到迪士尼、芭比娃娃、故宫动漫文创，超级IP浪潮席卷全球，这不仅仅是互联网领域的革命，更是未来品牌变现的强链接、强互动和新零售的趋势。动漫IP新零售以产品为原点，以IP品牌为焦点，以新零售为支点，构建线上线下、物联网、大数据与品牌超级IP的连接形成场景化的解决方案，通过品牌超级IP的心智定位的价值认知不断沉淀，形成新的商业赋能、商业反哺。在超级IP的连接作用下，流量、用户、产品天然整合一体，并形成了极具吸引力的商业变现逻辑。 乐天动漫创想，你听说过吗？是的，这家公司，善创超级IP、致力于“互联网+动漫IP+实业”的O2O动漫营销模式下的品质创新和品牌创造，是一个有着青春梦想的文创拓荒者，是一个执着于“产业动漫化”的践行者，追求渴望有趣、臻于完美、苛求原创，帮客户实现好玩、有趣、有料的互联网时代的个性品牌。借助互联网的连接和新媒体、新技术、新零售的平台，乐天动漫已携手各大企业打造动漫IP二次元营销，在这个市场年轻化的趋势中积极探索有粘度、有价值的消费者互动模式，让企业通过动漫塑造品牌形象，获取情怀溢价，引发用户共鸣，让品牌拓展无限空间，注入无穷潜力，催生不尽的创意创新创造。让品牌文化的DNA不只是表象的包装、附着、粉饰和牵强附会。 一个强势的品牌、一个超级IP必须具有持续的内容能力、自带话题的势能价值、差异化人格化演绎、新技术的整合善用，更具流量转化能力的内容标签……超级IP所具备的特性使其从泛娱乐表达扩展为商业模式的进阶与新要素，各行各业都在与超级IP连接，例如腾讯企鹅、海尔兄弟、天猫、京东狗等等。产业升级需要超级IP，在这个互联网新时代，您的品牌具备了人格化、个性化、差异化了吗？

从宫崎骏电影看日本文化

从宫崎骏电影看日本文化 文化产业的发展是人们较为关注的话题，它不仅和经济发展息息相关，也是综合国力和国际竞争力的重要组成部分。当前，日本文化产业在世界文化产业中占据了举足轻重的地位，而动漫产业是其核心内容。日本动漫文化的核心人物是宫崎骏，其动漫作品蕴含较为丰富的日本文化和深刻的主题，人们在感受鲜明民族特色的同时可以获得心灵教育。近年来，随着动漫制作技术的进步，其越来越多地被运用到电影中，实现了动漫、电影文化的高度融合。本文立足于日本文化产业发展、日本文化和电影融合研究，以《千与千寻》为中心看日本文化。 纵观世界动画电影，日本动画电影早已成为世界动画电影发展的前沿阵地，深受世界各国观众的喜爱。日本文化产业在最近几十年呈现快速发展的态势，而动漫文化和电影文化在发展的过程中实现了高度融合，通过产业融合，日本的动漫极具日本特色，为推动世界动漫产业发展起到了积极作用。宫崎骏是日本动画电影的代名词，他是一个责任感和使命感很强的制作人，他让动画电影具有了自己的民族特色与风格，将动画电影上升到了人文的高度，改变了人们对动画电影的认识以及以儿童为主要观众的固有动画理念。其作品

在展现他对生命、对人生、对环境和梦想的“哲学深思”和“诗意表达”的同时，向世人展示了独具一格的日本文化，促使人们对日本文化进入更深层次的理解。 一、日本文化产业基本情况 （一）生产主体 日本文化产业开发主体主要是由销售、出版发行、播放等进行流通业务的传媒企业，以及进行内容创意制作的公司和创作者共同组成的。这些主体在不同阶段有不同的权利。例如，流通商享受权利，也是权利的窗口；制片者1享有权利；制片者2享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利；个体创作者同制片者2一样，享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利。这样就将生产主体的权利进行划分，促使文化产业实现更高层面的发展，有效推进文化产业融合。 （二）销售形态 日本在发展产业文化时，十分重视海外推广，以便产业文化得到更好的发展并融入其他文化。在对海外进行文化产业推广时，销售形态对最终的文化产业发展有着关键影响，人们要重视对销售形态的科学创建和管理。就目前日本开展文化产业的推广情况来看，文化产业海外交易以打包产品形态为主，如CD、DVD形式以及游戏软件。同时，更多使用授权形式在当地进行生产和销售，这种销售形式被称为授权

2018年日本熊本熊商业模式市场调研分析报告

日本熊本熊商业模式市场调研分析报告

目录 一、熊本熊红遍日本，打造区域品牌的典范 ................................................. - 4 - 1.1 一个熊盘活一个县，熊本熊的起源来自一个县的自我拯救................... - 4 - 1.2 高瞻远瞩的设计团队几经修改锤炼出熊本熊的形象 ............................. - 5 - 1.3 “熊”生赢家，打造区域品牌的典范....................................................... - 6 - 二、三大设计特点：中性表情、软圆兼备、有思想有性格 ............................ - 7 - 三、多、快、好、省扩散知名度，“公共品”策略打造公众明星.................. - 12 - 四、衍生品销售高增长，熊本县转型旅游县 ............................................... - 17 - 4.1 开放注册策略，熊本熊衍生品销售高增长 ......................................... - 17 - 4.2 农业县熊本县蜕变成为旅游县........................................................... - 18 - 五、熊本熊模式与迪士尼模式对比：单一成功V.S.产业化成功.................... - 20 - 5.1 熊本熊的商业模式值得借鉴：动漫IP+景区变现................................ - 20 - 5.2 熊本熊模式与迪士尼的对比：单个成功V.S.产业化成功 ................ - 21 - 六、国内动漫IP变现模式的反思 ............................................................... - 24 - 6.1 国内动漫IP发展近况：数量多、质量低 ........................................... - 24 - 6.2 电视变现不通畅、衍生品销售远不及西方国家 .................................. - 24 - 6.2 电影院成为动漫IP主要的变现渠道 .................................................. - 25 - 七、深层次的文化启示，“说教文化”现需让位于“可爱文化” ....................... - 28 - 7.1 国内动画片发展不断自我突破，得到快速发展 .................................. - 28 - 7.2传统的“说教文化”在社会压抑下更要让位于“可爱文化” .............. - 30 - 图1、九州新干线路过熊本县 ....................................................................... - 4 - 图2、熊本熊形象......................................................................................... - 5 - 图3、熊本熊设计吸收当地特色.................................................................... - 5 - 图4、熊本熊皮套经过三代改进日臻完善...................................................... - 6 - 图5、熊本熊和它的衍生品........................................................................... - 7 - 图6、吉祥物形象要素分析........................................................................... - 7 - 图7、熊本熊的中性表情有呆萌感 ................................................................ - 8 - 图8、布朗熊的中性表情有呆萌感 ................................................................ - 8 - 图9、普通的吉祥物：表情非中性，聪明矫健但有距离................................. - 8 - 图10、娃娃脸效应：左边年幼时圆脸产生萌感............................................. - 9 - 图11、米老鼠设计圆软，借助娃娃脸心理效应 ........................................... - 10 - 图12、汽车设计圆软，给人一种可爱的萌感 .............................................. - 10 - 图13、软圆的熊本熊和普通吉祥物对比 ..................................................... - 10 - 图14、普通吉祥物一眼看穿是人在里面 ......................................................- 11 - 图15、熊本熊养牛、做超市收营员 .............................................................- 11 - 图16、熊本熊上时装秀、组乐队.................................................................- 11 - 图17、熊本熊一改传统吉祥物的正面形象.................................................. - 12 - 图18、熊本熊的“挥手”和“捂嘴”经典动作经过设计............................... - 12 - 图19、熊本熊在路边向路人卖萌................................................................ - 13 - 图20、熊本熊推广大阪农业产品................................................................ - 13 - 图21、熊本熊失踪事件.............................................................................. - 14 - 图22、熊本熊官网免费利用申请界面......................................................... - 15 - 图23、日航客机涂刷熊本熊主题................................................................ - 15 - 图24、熊本熊参演《浪客剑心》................................................................ - 16 - 图25、Twitter上熊本熊的关注者超过42万人 ............................................ - 16 - 图26、熊本熊的每日活动都会在Twitter上跟踪宣传................................... - 17 -

日本动漫赏析论文资料

宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！ 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行