分镜头
1.镜头1 镜头2城市延时（日出、云）——定镜头3S+2S
2.镜头 3 实景棚空镜（需桌子，桌子上电脑，打印机，机器，镜头，
清洗机器设备等）（闪光灯若干）——滑轨镜头（前后）或摇臂镜头（上下）动作开灯3S
3.镜头4 画室空镜头（需画架、凳子、小桌，桌子上画笔若干、调色盘、颜
料、铅笔、橡皮、水桶等画画工具.胶片播放器）——滑轨镜头（左右）2S-3S 4.镜头5 镜头6画室局部空镜头（如画架或黑板、油画等）——定镜头
1S+1S
5.镜头7 镜头8摄影棚局部空镜头（镜头7 谷雨映画镜头8作品台）——
定镜头1S+1S
6.镜头9 画室全景人物进场（手拿碟片）走向胶片播放机——滑轨镜头（左
右）4S
7.镜头10胶片播放机中景。动作：放入胶片。——肩托镜头5S-6S
8.镜头11胶片播放机特写。动作：放入胶片。——平视定镜头2S
9.镜头12胶片特写转动。——肩托平视镜头1S
10.镜头13 胶片播放机前景动作：人物坐在画架前——肩托镜头2S-3S
11.镜头14 颜料盒特写动作：挤颜料——俯视定镜头1S
12.镜头15 颜料盒近景（过肩）动作：挤颜料——俯视肩托镜头1S
13.镜头16画室中景动作：主角穿布兜兜——定镜头2S
14.镜头17 镜头18调色盘和画笔特写——定镜头1S+1S
15.镜头19 镜头20 镜头特写和镜头机器特写——定镜头+滑轨镜头（左右）
1S+2S
16.镜头21王总出现，桌子中景。动作：王总拿起机器和清洗设备。——肩
托镜头2S
17.镜头22王总作品空镜——独脚架镜头3S
18.镜头23 影棚桌子中镜动作：王总清理机器——定镜头3S
19.镜头24 同景别画室镜头动作：主角整理画板，夹纸——定镜头3S
20.镜头25 同镜头4景别动作：整理画板，夹纸，坐下——滑轨镜头（左
右）2S
21.镜头26近景王总动作：特别专注的状态——肩托镜头2S
22.镜头27近景王总手部动作：清节相机coms ——独角架镜头2S
23.镜头28 空镜（风扇，窗帘等）——独脚架镜头2S
24.镜头29中景主角画架前动作：若有所思状态，拿着画笔——肩托镜头3S
25.镜头30 近景王总桌前整理相机动作：安装镜头——肩托镜头3S
26.镜头31 近景王总专注神态动作：安装镜头拿起来试一试——肩托镜头
3S
27.镜头32 近景主角画画，动作：用铅笔画草稿——定镜头3S
28.镜头33 中景主角站在窗前动作：背影，双手交叉，沉思——独角镜头4S
29.镜头34 特写王总拿相机动作：调参数画面——独角镜头2S
30.镜头35 特写王总手指动作：播光圈键——独角镜头1S
31.镜头36 特写王总手指动作：按快门或半按快门——独角镜头1S
32.镜头37 中景王总调试相机动作：调试完毕放下相机——定镜头1S
33.镜头38 近景主角调色动作：拿笔调试颜料——定镜头1S
34.镜头39 近景主角画画动作：拿笔在画板上画画——独角镜头（上下）2S
35.镜头40 近景王总专注神态动作：拍照——独角镜头（由王总向模特变焦）
2S
36.镜头41 特写模特眼睛动作：一个神态眼神——独角镜头1S
37.镜头42 中景主角画画动作：画画——定镜头（主角实，模特虚化）2S
38.镜头43 中景王总拍照动作：拍照——定镜头（王总实，模特虚化）2S
39.镜头44 特写王总手指动作：对焦或变焦——独角镜头（最后手入镜）1S
40.镜头45 近景主角画画动作：专注的神态——肩托镜头4S
41.镜头46 中景王总画面动作：指导模特——定镜头2S
42.镜头47 特写模特局部动作：如手上动作或面部动作等——独角镜头2S
43.镜头48 中景主角调色动作：调色板上调色——独角镜头1S
44.镜头49 近景画纸动作：画画——独角镜头2S-3S
45.镜头50 近景王总拍照动作：王总注视相机——独角镜头2S
46.镜头51 近景主角画画动作：观察模特，测量——独角镜头2S
47.镜头52 特写画纸动作：画画——独角镜头1S
48.镜头53 近景王总拍照动作：专注拍照——稳定器镜头3S
49.镜头54 远景画室全景动作：主角窗前背影沉思——滑轨镜头（左右）3S
50.镜头55 中景主角沉思动作：手放下颚——独角镜头（平稳滑动）4S
51.镜头56 全景窗外空镜动作：延时或风景——滑轨镜头（左右）4S
52.镜头57 近景主角神态动作：观察模特，思考，作画——肩托镜头6S
53.镜头58 中景王总坐在桌子前动作：整理拍摄文件——肩托镜头3S
54.镜头59 特写电脑屏幕动作：双击文件夹——定镜头1S
55.镜头60 中景主角神情动作：捋头发——肩托镜头2S
56.镜头61 近景王总修图动作：鼠标拉曲线——肩托镜头1S-2S
57.镜头62 中景主角喷定画液动作：喷雾逆光——定镜头2S
58.镜头63 特写画板动作：喷雾——肩托1S
59.镜头64 特写画板动作：喷雾——肩托1S 另一个角度
60.镜头65 近景主角面部动作：满意的微笑——独角镜头2S
61.镜头66 中景王总修图动作：玩电脑——独角镜头2S
62.镜头67 特写王总鼠标动作：滑动——独角镜头1S
63.镜头68 特写电脑画面动作：修皮肤——独角镜头2S
64.镜头69 中景王总修图动作：修图——肩托1S
65.镜头70 近景主角眼神动作：专注——独角镜头1S
66.镜头71 近景王总动作：导出图片——独角镜头1S
67.镜头72 全景王总动作：整理打印机纸——定镜头2S
68.镜头73 近景打印机动作：打照片——肩托镜头1S
69.镜头74 特写画板按定动作：主角把钉子——肩托镜头1S
70.镜头75 特写打印机动作：打照片——独角镜头1S
71.镜头76 近景画板安定动作：把钉子，拿画纸——独角镜头1S
72.镜头77 中景王总坐在椅子上动作：手扶打印照片出口——定镜头正面1S
73.镜头78 特写主角手部动作：打扫纸上的灰——肩托镜头1S
74.镜头79 近景主角动作：打扫画纸用嘴吹——独角镜头3S
75.镜头80 镜头81 镜头82 近景王总手部动作：打扫照片——独角镜头
1S+1S+1S
76.镜头83 全景主角动作：拿画走开——定镜头2S
77.镜头84 中景王总裁剪照片动作：切照片——定镜头2S
78.镜头85 特写王总动作：切照片——独角镜头1S
79.镜头86 全景主角装相框动作：装相框——滑轨镜头（左右）3S
80.镜头87 近景主角装相框动作：装相框——独角镜头2S
81.镜头88 近景主角面部动作：满意的笑——独角镜头2S
82.镜头89 –镜头94 近景王总动作：装相框——定镜头5S
83.镜头95 全景主角入境动作：挂相框——滑轨镜头（左右）3S
84.镜头96 近景主角动作：挂相框——独角镜头2S
85.镜头97 近景主角脚部动作：垫脚——独角镜头1S
86.镜头98 全景主角动作：站在画前欣赏——定镜头3S
87.镜头99 近景主角动作：欣赏——独角镜头（下到上）2S
88.镜头100 近景主角动作：取胶片——肩托镜头1S
89.镜头101 全景主角动作：取胶片然后走出房间——滑轨镜头（左右）
90.镜头102 近景王总动作：放在相框照片——滑轨镜头（左右）（镜头
101-镜头102 一共10秒）
电影分镜头剧本的几个基本概念
电影分镜头剧本的几个基本概念 电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。 编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等，这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。 另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。 一、蒙太奇 “蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。 在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。 二、电影镜头 这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。 电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。 一般地来说，电影镜头有下列几种： （一）拉镜头 它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。 例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。 （二）眼镜头 顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
摄像机镜头参数解析
镜头参数 镜头是电视监控系统中必不可少的部件，镜头与CCD摄像机配合，可以将远距离目标成像在摄像机的CCD靶面上。 镜头的种类繁多，从焦距上分类，可分为短焦距、中焦距、和焦距和变焦距镜头；从视场的大小分类，可分为广角、标准、远摄镜头；从结构上分类，还可分为固定光圈定焦镜头、手动光圈定焦镜头、自动光圈定焦镜头、手动变焦镜头、自动光圈电动变焦镜头、电动三可变镜头（指光圈、焦距、聚焦这三者均可变）等类型。由于镜头选择得合适与否，直接关系到摄像质量的优劣，因此，在实际应用中必须合理选择镜头。 1 、镜头的参数 镜头的光学特性包括成像尺寸、焦距、相对孔径和视场角等几个参数，一般在镜头所附的说明书中都有注明，以下分别介绍。 A、成像尺寸 镜头一般可分为25. 4mm（lin）、16. 9mm（2/3in）、12. 7mm（1/2in）、8.47mm （1/3in）和6.35mm（1/4in）等几种规格，它们分别对应着不同的成像尺寸，选用镜头时，应使镜头的成像尺寸与摄像机的靶面尺寸大小相吻合。表2-1列出了几种常见CCD芯片的靶面尺寸，表中单位为mm。 表1-1 几种常见CCD芯片的靶面尺寸 由表1-1可知，12. 7mm（1/2in）的镜头应配12. 7mm（1/2in）靶面的摄像机，当镜头的成像尺寸比摄像机靶面的尺寸大时，不会影响成像，但实际成像的视场角要比该镜头的标称视场角小（参见图1-1），而当镜头的成像尺寸比摄像机靶面的尺寸小时，就会影响成像，表现为成像的画面四周被镜筒遮挡，在画面的4 个角上出现黑角（参见图1-1）。
(1)镜头成像尺寸比CCD靶面尺寸大 (2)镜头成像尺寸比CCD靶面尺寸 小 图1-1 镜头成像尺寸与CCD靶面尺寸的关系 B、焦距 在实际应用中，经常会有用户提出该摄像机能看清多么远的物体或该摄像机能看清多么宽的场景等问题，这实际上由所选用的镜头的焦距来决定，因为焦距决定了摄取图像的大小，用不同焦距的镜头对同一位置的某物体摄像时，配长焦距镜头的摄像机所摄取的景物尺寸就大，反之，配短焦距镜头的摄像机所摄取的景物尺寸就小。当然，被摄物体成像的清晰度还与所选用的CCD摄像机的分辨率及监视器的分辨率有关。 理论上，任何一种镜头均可拍摄很远的物体，并在CCD靶面上成一很小的像，但受CCD单元（像素）物理尺寸的限制，当成像小到小于CCD传感器的一个像素大小时，便不再能形成被摄物体的像，即使成像有几个像素大小，该像也难以辨识为何物。 当已知被摄物体的大小及该物体到镜头距离，则可根据下两式估算所选取配镜头的焦距： f=hD/H f=vD/V 式中，D为镜头中心到被摄物体的距离；H和V分别为被摄物体的水平尺寸和垂直尺寸；v为靶面成像的高度；h为靶面成像的水平宽度。
分镜头脚本脚本实例
分镜头脚本实例 概念 分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 分镜头脚本的作用主要表现在： 一是前期拍摄的脚本； 二是后期制作的依据； 三是xx和经费预算的参考。 分镜理论方面 一，分镜头剧本绘制要求: 1，充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。 2，分镜头运用必须流畅自然。 3，画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 4，分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。） 5，对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。） 二，关于考试 1，考试步骤: 审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）
勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情） 上色（以光源来确定阴影，突出层次） 写上编号，对话 2，关于考试的时间安排: 总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟） 3，关于镜头方面的问题。 镜距: 远景作用主要强调场面的深远。 全景作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见） 中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分） 特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部） 镜头角度: 平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。 仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。 混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。 分镜脚本 这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的故事大纲（也叫故事梗概）。于是我们正式进入——
电影分镜头脚本格式
电影、电视节目分镜头脚本格式 片名： 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》
二、专题片素材文稿报送格式 片名： 说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》
三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库：
电视节目制作技术： 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
监控镜头基本常识分析解析
CCTV LENS 基本常识 一：镜头的焦距 镜头的焦距以毫米为计量单位,它与镜头所获得的观察视角互为因果,小焦距镜头具有大的观察视角,而长焦距镜 头具有望远效果，并具有窄小的观察视角.通常把和人眼的观察视角相似的镜头称作普通标准镜头 . 二：摄像机规格 摄像机映像传感器（CCD）的规格大小也影响着观察视角，在使用相同的条件下，CCD 越小所获取的视角越小。对镜头的规格参数提出的要求是其所成图像能将映像传感器（CCD）全部覆盖， 例如：使用和摄像机同一规格的镜头或比摄像机规格大的镜头。这也意味着1/3”规格的摄像机可以使用1/3”~1”整个范围内的镜头，该摄像机配接1/3” f=8mm的镜头所得到的观察视角是一样的。只是由于使用后一种镜头时由于更多地利用了成型更精确镜头中心光路，所以可提供较好的图像质量和较高分辨率。
1.镜头和摄像机的配合 单CCD摄像机3CCD摄像机 1" 2/3" 1/2" 1/3" 1/4" 1/2" 1/3" 1"镜头OK OK OK X X X X 2/3"镜头X OK OK OK X X X 1/2"镜头X X OK OK OK X X 1/3"镜头X X X OK OK X X 3CCD用1/2"镜头X X X X X OK X 3CCD用1/3"镜头X X X X X X OK 三：光圈值 镜头通常以镜头口径值进行计量，当镜头完全打开时定义为最大光圈（最小光圈数值），把镜头的有效口径调至最小时（不完全关闭时）的数值定义为最小光圈（最大光圈数值）。光圈值对最终图像有着诸多影响，光圈数值小，意味着该镜头在黑暗的环境下能通过更多的
镜头的技巧 经典分镜头
镜头的技巧经典分镜头 在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。 在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧，在下面的内容中，我们就将做详细介绍。 运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动作。 1、镜头推拉技巧 镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。 用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得壑诳吹轿锾宓 南肝⒉糠郑 梢酝怀鲆 硐帜谌莸墓丶 Ｍ凭低芬部梢哉故揪薮蟮目占洹?br> 拉镜头和 推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。 镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。 2、摇镜头技巧 这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。 摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。 摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，
摄像机镜头的具体详细参数解析
摄像机镜头的具体详细 参数解析 -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
镜头参数 镜头是电视监控系统中必不可少的部件，镜头与CCD摄像机配合，可以将远距离目标成像在摄像机的CCD靶面上。 镜头的种类繁多，从焦距上分类，可分为短焦距、中焦距、和焦距和变焦距镜头；从视场的大小分类，可分为广角、标准、远摄镜头；从结构上分类，还可分为固定光圈定焦镜头、手动光圈定焦镜头、自动光圈定焦镜头、手动变焦镜头、自动光圈电动变焦镜头、电动三可变镜头（指光圈、焦距、聚焦这三者均可变）等类型。由于镜头选择得合适与否，直接关系到摄像质量的优劣，因此，在实际应用中必须合理选择镜头。 1 、镜头的参数 镜头的光学特性包括成像尺寸、焦距、相对孔径和视场角等几个参数，一般在镜头所附的说明书中都有注明，以下分别介绍。 A、成像尺寸 镜头一般可分为25. 4mm（lin）、16. 9mm（2/3in）、12. 7mm（1/2in）、（1/3in）和（1/4in）等几种规格，它们分别对应着不同的成像尺寸，选用镜头时，应使镜头的成像尺寸与摄像机的靶面尺寸大小相吻合。表2-1列出了几种常见CCD芯片的靶面尺寸，表中单位为mm。
表1-1 几种常见CCD芯片的靶面尺寸 ? 由表1-1可知，12. 7mm（1/2in）的镜头应配12. 7mm（1/2in）靶面的摄像机，当镜头的成像尺寸比摄像机靶面的尺寸大时，不会影响成像，但实际成像的视场角要比该镜头的标称视场角小（参见图1-1），而当镜头的成像尺寸比摄像机靶面的尺寸小时，就会影响成像，表现为成像的画面四周被镜筒遮挡，在画面的4个角上出现黑角（参见图1-1）。
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》完整教案
课程 名称动画分镜头台本 专业、年 级、班级 动漫设计 课 程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任 课教师梁敏 职 称 讲师 专职 [√] 兼职 [ ] 计 划 学 时 9 6 学 分 6
课程教 学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程教 学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。
动画分镜头台本课时教案 课次第 1 周 课（单 元） 授课 时间 第1周星期 第节 授课 地点 教 材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社 2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学 时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教 学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头 5、会把剧本转化为文字分镜头
镜头最全面解析
镜头最全面解析 镜头的全面分析解剖，全面的分析监控镜头，没有比我们更全的描述了，经过几年的搜集整理，今天真功夫安防慢慢分析，摄像机镜头的作用是把被观察目标的光像呈现在摄像机的靶面上，也称光学成像。将各种不同形状、不同介质（塑料、玻璃或晶体）的光学零件（反射镜、透射镜、棱镜）按一定方式组合起来，使得光线经过这些光学零件的透射或反射以后，按照人们的需要改变光线的传输方向而被接收器件接收，即完成了物体的光学成像过程。光学镜头应满足成像清晰、透光率强、像面照度分布均匀、图像畸变小、光圈可调等要求。一般来说每个镜头都由多组不同曲面曲率的透镜按不同间距组合而成。间距和镜片曲率、透光系数等指标的选择决定了该镜头的焦距。 一、镜头分类 摄像机镜头按其功能和操作方法分为常用镜头和特殊镜头两大类。常用镜头又分为定焦镜头（自动和手动光圈）和变焦镜头（自动和手动光圈）。特殊镜头是根据特殊工作环境而专门设计的，一般有广角镜头、针孔镜头等。 二、镜头参数 a、相对孔径 光圈的主要作用是通过控制镜头光量的大小满足成像所需的合适照度。光圈越大，靶面成像照度越大，摄像机输出信号强度越大，信噪比越高。若光圈的实际孔径为ψ，由于光线通过透镜后的折射使镜头的有效孔径D 比实际孔径大，光圈的相对孔径等于有效孔径与镜头焦距之比，即：A=D/f，f 为镜头的焦距。 b、光圈系数 通常将表征镜头光圈大小的参数定义成光圈系数，用F 表示。光圈系数为镜头光圈相对孔径的倒数。F值的规律是后一个值正好是前一个数值的√2 倍，这是由于成像面中心亮度与（1/F）2成正比。F值越小相应灵敏度越大。常用值为1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、 16、22等几个等级。 c、视场角 我们常用视场角来表征观察景物的范围。所谓视场角是指在视场角内的景物可全部落入成像尺寸内，而视场角以外的景物将不被摄取。因此，镜头的视场角与摄像机的靶面及镜头的焦距有关。 根据几何原理可以得到视场角的计算公式如下： ωH＝2tg-1（h/2f）ωV＝2tg-1（v/2f） 式中ωH为水平视场角，ωV为垂直视场角，f 为镜头的焦距，h为摄像机靶面的水平宽度，v为摄像机靶面的垂直高度。具体数值可参阅摄像机一节。 当成像尺寸确定后，焦距越短，视场角越大。因此可将镜头分为长角镜头（视场角小于45°）、标准镜头（视场角为45°～50°）、广角镜头（视场角大于50°）、超广角镜头（视场角接近180°）、鱼眼镜头（视场角大于180°）等。 另外，我们还可以得到如下公式以计算其中任一未知项数据。 f/v＝D/V f/h＝D/H 其中：f───镜头焦距；D───镜头至景物距离； h───靶面宽度；H───靶面高度。 三、镜头接口 镜头的安装方式有C型安装和CS型安装两种。C型安装接口指从镜头安装基准面到焦点的距离为17.526mm，而CS型接口的镜头安装基准面到焦点距离为12.5mm。因此将C型镜头安装到CS接口摄像机时需要加装一个5mm厚的接圈。
分镜头稿本格式
分镜头稿本及其格式 （一）分镜头稿本的性质、作用 电视教材的分镜头稿本，就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本，其主要内容包括 ①将文字稿本的画面内容加式成一个个具体形象，可供拍摄的镜头，并按顺序列出镜头的镜号。 ②确定每个镜头的景别：如远、全、中、近、特等。 ③规定每个镜头的拍摄方法，及镜头组接的技巧。（如推、拉、摇、移、跟，切淡化划键。） ④用精炼、具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形、符号表达。 ⑤相应镜头组的解说词。 ⑥相应镜头组或段落的音乐、音响效果。 依据文字稿本加工分镜头稿本，不是对文字稿本的图解和翻译，而是在文字稿本的基础上进行影视语言的再创造，虽然分镜头稿本也是用文字书写的，但它已接近电视或者说它可以在脑海里放映出来的电视，已获得某种程度可见的效果。 分镜头稿本的作用，如同建筑大厦的蓝图，是为电视教材的摄制提供依据，全体摄制组人员都是依据分镜头稿本的要求，分工合作，进行摄、录、编的各项工作。 （二）分镜头稿本的格式 镜号机号景别技巧时间画面解说音乐音响备注 通常采用这样的格式，共十个栏目，其含义如下： 1.镜号：即镜头的顺序号。按组成电视教材的镜头的先后顺序用数字标出。它作为某一镜头的代号，拍摄时不一定按此顺序号拍摄，但编辑时则必须按这一顺序号进行编辑。 2.机号：现场拍摄，用2-3台摄像机同时工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头是由两台以上摄像机拍摄，通过特技机进行现场编辑，单机拍摄就无需标明。 3.景别：根据教学内容需要，确定要突出的整体或局部，一般有远、全、中、近、特等。 4.技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄的运动技巧，镜头画面的组合技巧，（如分割、键控）以及镜头间的组合技巧（切、淡、化、划等），一般在电视教材的分镜头稿本中，技巧栏只是标明镜头间组接技巧。 5.时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间以秒去标明。 6.画面内容：用文字描述所拍摄的具体画面，为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也可在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明，甚至画面的组合技巧，如画面分割为两部分，或键控出某一图像等。 7.解说：对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协调一致。 8.音响：在相应的镜头上标明使用的效果声。（如机器声，实验操作声，声现象中的声效） 9.音乐：注明音乐的内容（曲子的名称）及起始位置，用来作情绪上的补充和深化，增强表现力。 10.备注：方便导演记事而安排的，可把拍摄地方，特殊要求，注意事项等写在此栏。
解析《捉妖记》中的镜头运用
解析《捉妖记》中的镜头运用 一、镜头风格 谈镜头，往往一般先要从镜头风格说起，镜头风格也是影片风格最后成型的最重要组合因素之一。因为导演许诚毅曾在梦工厂工作，所以可以从皮克斯和梦工厂的动画来了解。在他们的动画片中，特别善于运用特写镜头和蒙太奇手法来刻画人物，特别是对小人物的心理刻画、心理揭示、心理暗示、心理揣摩都带有非常细腻的描述和非常精准的把握。同时，每一个镜头也都是经过精心编排和组织之后再进行拍摄的。 《捉妖记》这部电影讲的是《聊斋》中的一个故事，如果完全按照原著来拍，那么可能因为情景过于恐怖而使观影人群受限。所以影片没有采用恐怖的元素，即使是妖，也被设计成憨态可掬的形象，在剧情上，以喜剧形式为主题。根据影片要表现的内容，也就决定了影片的最基本走向——奇幻喜剧片。 整体影片风格走向确定之后，也就同时确立了单个的镜头表现风格，具体的就会影响到单个镜头内的机位摆放、人物表现、人物走位、表演风格、镜头运动、角度、空间、时间、距离、美术设计、灯光设计，以至影响到最后的镜头剪接、组合、特效、音效处理、成片等一系列相关因素，每一环节都至关重要。最终，都会影响到电影观众观影时的心理感受，并影响到对影片内容做出好与坏的基本判断。 二、镜头表现 前面已经谈到了奇幻喜剧片是这部影片所确定的影片风格，下面就来具体谈谈这部影片中的镜头表现。 （一）肩拍镜头（晃动镜头） 和所用影片一样，在打斗镜头中会采用镜头的晃动来描写打斗场面的激烈，这是拍摄最为激烈、动荡不安场面的最有效镜头运用，通过镜头运动的不定向性，和剧烈晃动造成眩晕感，增强观众的代入感，
增强纪实性。如，在《捉妖记》中霍小岚和两妖在刚开始的打斗场面;罗钢和血妖在野外的打斗场面，包括最后和葛千户的大决战等。 晃动镜头也可以描写当时场面和人物的内心的紧张气氛，如，在胡巴刚出生时和小孩在房梁上的打闹场面，将宋天荫的紧张，胡巴的害怕，场面的危险，描写的淋漓尽致。 （二）大全景（基调）镜头的运用 大全景常用于拍摄外景，用以显示现场的大部分。这类镜头史诗类电影中使用的非常多，还有就是大的战争场面，一般在拍摄此类电影中，都是用大全景展示全局，特写、中景镜头明示动作、展现细节、表现局部。如在《捉妖记》中，在野外的罗钢被众多跳舞的小妖围着，这时用全景镜头体现出了妖的气势庞大，也反衬出此时罗钢内心的孤独。在结尾，胡巴站在山顶上，这时全景镜头切到整片森林，这象征着新生活的开始，和对未来的向往。 （三）特写镜头 如前所述，特写镜头往往刻画、描述的是人物的内心、心理，并局部放大某些动作行为，提请观众注意某些重要细节，含有一定的心理、行为提示作用。在《捉妖记》中，宋天荫喂完胡巴枣之后，胡巴射出的第一个枣在木头上留下了一个孔，这个孔给了特写镜头，这为后来胡巴像机关枪一样喷枣埋下了伏笔，也起到提醒观众注意的作用。 （四）运动镜头 运动镜头并不是晃动镜头，晃动镜头只属于运动镜头中的一种，是在显示运动最为激烈的状态下才使用的。运动镜头是相对于静止镜头而言的，是拿静止镜头作参照物，一般的运动镜头分为两种，一种是方向上的横向和纵向运动。一般以显示随着人物移动，此处描写葛千户带领人马进到村子里。此类镜头还有一种表现方式，就是可以被当作主角的视点，以主角的视角去观察世界，在这里，镜头被当作了人眼，可以横向和纵向的全景展示这个世界。一般以主角为中心，以旋转的视角来展示周围的情景。如在妖后和宋天荫的对白过程中，和罗钢被小妖包围的时候。
镜头的分辨率解析
镜头的分辨率解析
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镜头分辩率及高清摄像机镜头选择 摘要:本文讨论镜头的分辨率和镜头的MTF函数,以及高清摄像机镜头选择。 目前百万像素高清摄像机已越来越多地应用于监控,有1百万像素摄像机、2百万像素摄像机、5百万像素摄像机。摄像机的像素高是图像清晰的一个方面，另一方面高像素感光元也要配以高分辨率的镜头才能使高清摄像机的能力得以体现。 镜头分辩率 镜头的分辩率是指在成像平面上1毫米间距内能分辨开的黑白相间的线条对数,单位是“线对/毫米”（lp／mm,line-ｐaｉrs/mm）。 镜头对黑白等宽的测试线对图并不是无限可分辨的。当黑白等宽的测试线对密度不高的时候，成像平面处黑白线条是很清晰的。当黑白等宽的测试线对密度提高时,在成像平面处还是可以分辨出黑白线条，但是白线已不是那么白了，黑线也不是那么黑了，白线黑线的对比度就会下降。当黑白等宽的测试线对密度提高到某一程度，在成像平面处黑白线的对比度非常小,黑白线条都变成了灰的中间色了，这就到了镜头分辨的极限。参见图一。 图１ 好的镜头和差的镜头的分辨率是有很大不同的。测试镜头分辨率的一种方法是将待测镜头装在一个胶片照相机上。去拍摄黑白条纹图(分辨率图版），然后用高倍放大镜(镜头分辨率检测仪）检测底片上每毫米范围内能清晰分辨的线条对数，能分辨得越多则分辨率越高。按照我国照相机检测标准(JB745－65），一般135照相机的镜头中心视场达到３7线对／毫米、边缘视场达到22线对/毫米,就算是一级镜头。
音乐MV拍摄分镜头脚本
音乐M V拍摄分镜头脚 本 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
MV拍摄分镜头脚本
MV分镜头脚本 演员：超音速MV，4个舞者，男主角一人，被追杀女一人 场地：天台上，红树林（待定）,废弃工厂 设备：轨道，两台60D，一个24mm移轴镜头，10-22mm镜头，50mm镜头，70-200mm镜头，24-105mm镜头，LED灯2个加电池，2个三脚架，显示器加电池，存储卡4张 道具：一把长枪，一把短枪，一个密码箱或者黑色袋子。 工作人员：丽丽，昭彰，奕宏，嘉龙。 服装准备： 郑，小胖，melody：三套，两套上次一样的，自备另外一套独舞的。 婷婷：五套服装，两套上次一样的，自备另外一套独舞的。两套回忆镜头热恋中的服装（日常点可爱小性感就可） Killer:one suit all in black white shirt inside black shoes,one shirt,two T-shirt,one jeans.one hat Celia:wear something cool and tight.high heel shoes. 第一部分：前奏 镜头号景别摄法及 角度 特别技巧画面内容 时间 长度 （秒 ） 备注 1 特写平拍定焦，后 面虚化 （大光 圈） 1 神秘的音乐
，话筒代替狙击枪 2 特写平拍定焦 棒棒糖代替狙击枪，右手握 住扳机口，左手爱抚的抢 1 神秘的音乐 3 特写平拍从额头往 下扫描之 鼻底定一 秒 2 音乐停止 4 黑场 5 特写俯拍定焦 黑色的空间2 手机响起，显示 着：蝎子来电 6 特写微仰小中景 左手接电话，右手手持枪， 再起身转身走开2 蝎子声音：目标已 确定，白色超短 裤，橘黄色短袖， 左手带着一个黑色 的手套 第二场 7 全景固定平 拍 全实 右手持枪从天台上走过来 4
关于影视分镜头
关于影视分镜头 我们先看一个例子，这些是电影《南京南京》的几张分镜图，已经属于国内较细致的电影分镜头。
光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。 那么首先我们要知道，什么是分镜头？ 分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未
来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。 分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。 分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。 可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。 分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。 希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。 在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。 而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。 分镜的作用主要有这么几个目的： 第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念； 第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。 分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。 然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。
镜头的分辨率解析
镜头分辩率及高清摄像机镜头选择 文周履冰 摘要：本文讨论镜头的分辨率和镜头的MTF函数，以及高清摄像机镜头选择。 目前百万像素高清摄像机已越来越多地应用于监控，有1百万像素摄像机、2百万像素摄像机、5百万像素摄像机。摄像机的像素高是图像清晰的一个方面，另一方面高像素感光元也要配以高分辨率的镜头才能使高清摄像机的能力得以体现。 镜头分辩率 镜头的分辩率是指在成像平面上1毫米间距内能分辨开的黑白相间的线条对数，单位是“线对/毫米”（lp/mm，line-pairs/mm）。 镜头对黑白等宽的测试线对图并不是无限可分辨的。当黑白等宽的测试线对密度不高的时候，成像平面处黑白线条是很清晰的。当黑白等宽的测试线对密度提高时，在成像平面处还是可以分辨出黑白线条，但是白线已不是那么白了，黑线也不是那么黑了，白线黑线的对比度就会下降。当黑白等宽的测试线对密度提高到某一程度，在成像平面处黑白线的对比度非常小，黑白线条都变成了灰的中间色了，这就到了镜头分辨的极限。参见图一。 图1 好的镜头和差的镜头的分辨率是有很大不同的。测试镜头分辨率的一种方法是将待测镜头装在一个胶片照相机上。去拍摄黑白条纹图（分辨率图版），然后用高倍放大镜（镜头分辨率检测仪）检测底片上每毫米范围内能清晰分辨的线条对数，能分辨得越多则分辨率越高。按照我国照相机检测标准（JB745-65），一般135照相机的镜头中心视场达到37线对/毫米、边缘视场达到22线对/毫米，就算是一级镜头。 用数线条的方法确定分辨率是一种方法，还有一种更为客观的方法是测量镜头的MTF 函数。 MTF （modulation transfer function调制传递函数） 以此来反映镜头的反差和分辨率 被测的黑白条纹图（分辨率图版）白线最亮处与黑线最暗处的差别，反映了被测图形的反差（或称对比度）。设白线最大亮度为Imax，黑线最小亮度为Imin，我们用调制度（Modulation）来表示反差的大小。调制度M定义如下： M=(Imax－Imin)/(Imax＋Imin) 同样通过镜头成像的图形白线最亮处与黑线最暗处的差别，反映了成像图形的反差(对比度)。设白线最大亮度为I*max，黑线最小亮度为I*min，调制度M*如下：M*=（I*max－I*min)/（I*max＋I*min） 如果原来图像的调制度M和经过镜头后成像的调制度M*，那么MTF值为：MTF=M*/M
高清镜头技术及应用发展趋势分析
高清镜头技术及应用发展趋势分析 ——深圳市保千里电子有限公司副总裁陈杨辉随着高清概念发展的日趋明显，安防行业技术慢慢走向成熟。对监控领域而言，百万高清发展更是如火如荼。高清摄像机的出现给安防系统的图像质量带来了大幅度的提升，如720p、1080p的IP高清摄像机，3M、5M分辨率的工业高清摄像机等，与之配套的高清镜头在市场上也如雨后春笋般大量出现。 保千里HDA全高清镜头 高清镜头，也称百万像素镜头，与普通工业镜头相比具有清晰度高、光谱透射能力强、光谱矫正能力高等性能优势。而随着行业高清发展态势的日趋激烈，各类高清镜头及摄像机产品的应用也日益广泛，百万像素镜头成为行业应用的焦点之一。 摄像机镜头是视频监视系统的最关键设备，它的质量(指标)优势直接影响摄像机的整机指标，摄像机镜头的选择是否恰当既关系到系统质量，又关系到工程
造价。但面对形态各异的高清监控产品与千变万化的应用场景,百万高清监控镜头在各类场景的复杂光线环境下，都要为摄像机带来出色的成像效果，这就需要高清监控镜头具备一定的技术含量。 非球面镜片技术是百万高清镜头一项非常重要的技术，也是镜头获得高清效果的重要保证。传统的球面镜片具有球面像差的先天缺陷，从而带来了无法克服的光斑现象，极大影响成像质量。 非球面镜片具有良好的透光性和低折射率，使用一片非球面镜片可以代替一组球面镜片，从而使摄像镜头的光学结构相对简化，这样在光学通路和机械结构上容易获得更大的通光口径。并且，非球面镜头能使边缘部分的光线与中央部分的光线都能穿过镜片聚焦到同一个平面，从而能清晰有效地利用整个镜片的表面，使整个镜片都能正确聚焦，相对使有效通光口径变大。 非球面镜头的有效通光口径增大，就能让更多的光线投射到CCD感光面上，也相应于增加了灵敏度。并且，因为一片非球面镜片能顶替好几片一组的球面镜片，从而使摄像镜头的体积缩小、重量也减轻，又因光线经过的镜片少，因而使透光率大大增强，图像画面也变得细致明亮。 非球面镜片的重要特点是可以改善镜片边缘部分对光的折射率，使镜头的边缘成像变好。而球面镜片，尤其高倍率球面镜头，更容易出现球差和图像失真，尤其光线在球面镜头边缘过折射引起的桶形失真，将非球面镜头用于高倍率的变焦镜头时，由于非球面镜头将边缘入射的光线按球面镜头失真的反方向进行了修正，从而有效地消除了桶形失真。非球面的设计修正了影像不清，视界歪曲、视野狭小等不良现象，使成像更清晰、细腻，通常用于广角和超广角镜头中，适合广场、停车场等大范围监控场所。
镜头的分辨率解析
镜头分辩率及高清摄像机镜头选择 目前百万像素高清摄像机已越来越多地应用于监控，有1百万像素摄像机、2百万像素摄像机、5百万像素摄像机。摄像机的像素高是图像清晰的一个方面，另一方面高像素感光元也要配以高分辨率的镜头才能使高清摄像机的能力得以体现。 镜头分辩率 镜头的分辩率是指在成像平面上1毫米间距内能分辨开的黑白相间的线条对数，单位是“线对/毫米”（lp/mm，line-pairs/mm）。 镜头对黑白等宽的测试线对图并不是无限可分辨的。当黑白等宽的测试线对密度不高的时候，成像平面处黑白线条是很清晰的。当黑白等宽的测试线对密度提高时，在成像平面处还是可以分辨出黑白线条，但是白线已不是那么白了，黑线也不是那么黑了，白线黑线的对比度就会下降。当黑白等宽的测试线对密度提高到某一程度，在成像平面处黑白线的对比度非常小，黑白线条都变成了灰的中间色了，这就到了镜头分辨的极限。参见图一。 图1 好的镜头和差的镜头的分辨率是有很大不同的。测试镜头分辨率的一种方法是将待测镜头装在一个胶片照相机上。去拍摄黑白条纹图（分辨率图版），然后用高倍放大镜（镜头分辨率检测仪）检测底片上每毫米范围内能清晰分辨的线条对数，能分辨得越多则分辨率越高。按照我国照相机检测标准（JB745-65），一般135照相机的镜头中心视场达到37线对/毫米、边缘视场达到22线对/毫米，就算是一级镜头。 用数线条的方法确定分辨率是一种方法，还有一种更为客观的方法是测量镜头的MTF 函数。 MTF （modulation transfer function调制传递函数） 以此来反映镜头的反差和分辨率 被测的黑白条纹图（分辨率图版）白线最亮处与黑线最暗处的差别，反映了被测图形的反差（或称对比度）。设白线最大亮度为Imax，黑线最小亮度为Imin，我们用调制度（Modulation）来表示反差的大小。调制度M定义如下： M=(Imax－Imin)/(Imax＋Imin) 同样通过镜头成像的图形白线最亮处与黑线最暗处的差别，反映了成像图形的反差(对比度)。设白线最大亮度为I*max，黑线最小亮度为I*min，调制度M*如下：M*=（I*max－I*min)/（I*max＋I*min） 如果原来图像的调制度M和经过镜头后成像的调制度M*，那么MTF值为：MTF=M*/M 当然我们希望原来图像的调制度M和经过镜头后成像的调制度M*能“原汁原味”M*=M即MTF=1。这时经过镜头后成像的反差（对比度）和原图像一样，但实际情况是经过镜头成像的M*要小于原来图像的M。当被测的黑白条纹图密度不高时，M*和M
#电影中的镜头叙事学——解析电影《南京,南京》中的镜头运用文库
电影中的镜头叙事学——分析电影《南京,南京》中的镜头运用文库.txt如果不懂就说出来，如果懂了，就笑笑别说出来。贪婪是最真实的贫穷，满足是最真实的财富。幽默就是一个人想哭的时候还有笑的兴致。镜头是一部电影中的最基本单位，每一个不同角度、不同长度、不同取景所表现和组合出来的镜头片段、细节展现，乃至最终成片都会形成不同的视觉冲击和视觉感受。镜头如何运用和如何展现细节往往先要取决于影片想要的基调以及影片中想要表现的内容来决定。形式主义和现实主义风格是最早，也是最原始区分一部电影风格表现的方法和手段，不同主义风格的导演往往会倾向于使用不同的镜位摆放来进行表现。而在对这两方面的具体区分，在故事片中一般是不做太大的规定性的，一切都根据剧情的需要来做决定，所以，一般性的故事片不走两极，但在世界电影史上也不乏些许例外。 什么是镜头，以及如何运用好镜头，是每一位导演都必须要了解到的最基本概念，对镜头的运用和把握如何往往也是对导演功力的最基本、最具体体现和考验。 下面，就以电影《南京，南京》为例，解读一下该片中的镜头。 一、镜头风格 谈镜头，往往一般先要从镜头风格说起，镜头风格也是影片风格最后成型的最重要组合因素之一。相信所有熟悉陆川导演风格的观众，也都会熟悉陆川导演所特有的带有些许纪实风格的镜头叙事手法。作为中国电影新生代的电影人之一，前两部影片《寻枪》、《可可西里》，都有这方面非常明显的印迹，且对人物，特别是对小人物的心理刻画、心理揭示、心理暗示、心理揣摩都带有非常细腻的描述和非常精准的把握。同时，每一个镜头也都是经过精心编排和组织之后再进行拍摄的。 《南京，南京》这部影片因其发生的故事背景在1937年，离现在的时空是有相当距离的，要从现在去完全表现和还原出当时的历史情景、历史场景，也是不太现实的。如果只是单纯地把它当成故事片来进行拍摄，而不注重纪实感也就容易使影片缺乏真实性、可信性；反之，纪实感太强，缺乏故事性描述也势必容易造成趣味性的缺失。所以，根据影片要表现的内容，也就决定了影片的最基本走向——纪实故事片。而纵观当今世界影视界的发展态势，也形成了一个基本共识，就是将故事性和纪实性相结合进行表现，就可以互为弥补两者的不足，这也是现在大部分影片拍摄所运用的最基本类型复合方法。 整体影片风格走向确定之后，也就同时确立了单个的镜头表现风格，具体的就会影响到单个镜头内的机位摆放、人物表现、人物走位、表演风格、镜头运动、角度、空间、时间、距离、美术设计、灯光设计，以至影响到最后的镜头剪接、组合、特效、音效处理、成片等一系列相关因素，每一环节都至关重要。最终，都会影响到电影观众观影时的心理感受，并影响到对影片内容做出好和坏的基本判断。 二、镜头表现 前面已经谈到了纪实故事片是这部影片所确定的影片风格，下面就来具体谈谈这部影片中的镜头表现： 2.1肩拍镜头（晃动镜头） 仔细看过这部影片的观众，都应该知道这部影片中运用最多的镜头表现之一就是肩拍镜头，主要是体现在拍摄激烈战争场面当中，这是拍摄最为激烈、动荡不安场面的最有效镜头运用，运动不定向，剧烈的晃动，造成晕眩感，非常符合对战争场面的描述，增强纪实性、纪实感。影片《南京，南京》中的战争场面基本都由这类镜头组成，很少有非常静止的场面出现，即使连对话也不例外。 另外，肩拍镜头的运用也不光只是用来描述、刻画战争场面，在需要描述和表现人物内心痛苦、激烈的内心冲突，也是很有效的表现手法。《南京，南京》中也有非常多的运用，特别是在揭示小人物面对危险的局面时都是很有效的心理刻画手法，如影片中出现的逃难镜头、南京百姓面对日军刺刀威逼等等，极大地突显了周围环境的危险、变动性。同时，在大方向