2010春夏色彩及面料潮流趋势

2010春夏纺织品潮流趋势

从日前中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心会同中国流行色协会联合发布的2011春夏中国纺织面料流行趋势中，我们看到，该季面料将秉承人类对生命和自然界的无尽探索，融合对人类文明和自然神秘的崇拜与模仿，探索神秘的深海。

第一主题：纯净

重点突出再生科技和海上运动。面料除了强调柔顺的手感和新颖的透明或透视效果外，更注重流行型的线条或图案，并大量采用可回收或可自然降解的有机材质。色彩则更多采用蓝、绿为主色调的纯净色。

第二主题：汇流

重点突出混搭和拼贴。面料除了多彩的胶质感涂层和复杂的装饰性几何纹样，注重民族和民俗的融合，创造出无国界的作品，是一种真正的世界公民物品，体现百川入海的宏伟。色彩多选择天然的多元纯色。

第三主题：痕迹

重点突出折皱、磨旧、沾污的表面效果。面料从经典的格纹毛料，从高支棉府绸、斜纹布、贡缎到牛仔织物，营造一种远古的神秘感和痕迹，体现潮汐过后所留下的令人遐想的痕迹，色彩以锈渍感、神秘感的中性混色为主。

第四主题：幻想

重点突出柔软、超轻质感的感观。面料以花式纱、超细灯芯绒和尼龙为主，配以色彩轻快或结构变形的迷彩图案，在营造出爱丽丝般的梦游仙境中，突出甜蜜、怪异和鬼魅。色彩以能体现孩童般斑斓幻想的中性色为主。

说到时尚女装面料，就不得不提到韩国，韩国面料的开发重点在于追求流行趋势，并且以化纤原料为主。绍兴县德隆布业有限公司的产品定位就是化纤类时装面料，因此产品更像是韩国面料，注重外观设计，光泽感、手感好，并且挺括柔软。

信赖的喜悦

信任永远比任何事情来得更重要，信任是所有制度的核心。对时装布料而言，潮流趋向就是整个纺织体系的精髓。

因此，2010年春夏潮流不但要给人可信赖的感觉，还须要令人欣喜。

朝着这些趋向，我们应该注重“光”与“轻”，像具亮泽感的白和浅淡颜色，以及带来飘逸感觉，近乎透明的轻薄物料。

我们还要找寻纯真、孩儿时令我们感到清新喜悦的物料，像充满糖果颜色的格子和条纹，以及色织格子布料(ginghams)，更替其添上现代的光滑效果。

我们更要探索根源，来把自己与现实拉近。如采用具手工艺风格、天然及生态物料，或加上繁茂的植物印花等。

最后，我们必须投入活力澎湃的鲜艳色彩空间，并闯进满载喜乐和情感的民族风格装饰世界

主题1：诗

稍纵即逝的缺憾美，开始让位给一种全新的美学。它充满诗意，宁静而祥和，一切事物都以漂亮的笔触，轻描淡写地表达出来。

色彩

极淡而细腻的色彩，当中包含白垩色系和朦胧的中性色调一些较深的中性色调营造光与影的对比效果

面料及针织

“轻”和“薄”是关键

精纺棉、亚麻及真丝，其混纺能带出那含蓄的效果，自然但矜贵

微细的质感令简单的布料添上生气：绉丝与乔其绉，手感干爽的针织及层迭的纱罗布少许含金属或闪光效果的纱线，平添一份贵气

印花及图案

烂花印花

透明薄纱中加上同色深浅刺绣

细致而珍贵的提花图案

精致的润饰尤为重要，如粉调、光滑或油亮效果

主题2：灵

呼唤大自然原来的丰姿与美态；渴望重见原始世界，并替其添上现代科技的音符。

色彩

原始的深色，透出诱人的神秘

自然色调，如浅杏，叶绿及洗水后的靛蓝色系

浓郁温暖而刺激的色度，叫人想起法国画家高更(Gauguin)的油画

面料及针织

亚麻、棉、真丝等粗糙的天然纤维，以及非传统的纤维如酒椰叶纤维、大麻、纸及竹等具工艺感觉如纹略不规则的粗帆布(canvas)、松散的质感、浮面的纱线、粗节的平纹针织

精巧的仿旧和洗水的风格

印花及图案

以提花或印花模仿树皮质感的图案

工艺与创新技术融为一体，营造夸张的三维效果

多种文化融合的民族风格设计

主题3：稚

带着童年的快乐，乐观地期望着未来。一个童心未泯的妇人，一派轻松、佻皮而诱人，又同时渗透着现代的高雅韵味。

色彩

甜美的糖果色系，一种小女孩的兴奋

冷静的中性色调，简约而典雅

雪白色调，缔造真正纯净的感觉

面料及针织

轻便，清新，简单.....活得轻松，穿得清爽，表面上是简简单单，但有时候却不尽然迷人如薄平纹料子、条纹缎子、彩色方格色织布、泡泡纱、府绸及凹凸织物

平滑和光亮，如多种混以黏胶纤维、尼龙或聚酯纤维，令表面柔软的布料。还包括一些薄膜纱效果及塑料涂层

微微的起伏、泡孔及褶纱的针织及梭织，予人流动感

印花及图案

自在随意的感觉：迷你几何印花及提花图案

以轻描的笔触绘出形象的设计

朦胧的水彩抽象画

主题4：腾

一股拉丁美洲酷热下午的感性节奏，懒洋洋的静候着欢庆的来临。到市集和上教堂，踏上缤纷多姿和精神之旅。

色彩

赭石和泥土等土壤色调，灵感来自干旱的土地

欢天喜地的鲜艳色彩，活泼而充满生机

对比，如白色与褪色的黑色对比

面料及针织

工艺及装饰性最为关键

手织效果，厚重至轻盈的质感棉及亚麻布料

带沙粒触感的不规则绉纱

家用布料般，像浆硬的巴里纱、流苏花边、手钩的棉编织及蕾丝

印花及图案

色彩丰富的条纹、天真的几何刺绣及富有格调的提花，灵感来自民间艺术平面巨型花卉及仙人掌印花

集成各种花卉的组合图案

美洲土著艺术的双色调图案

以及大量节庆色彩的丝带、曲牙带及绒球

颜色词的发展演变规律文献综述

颜色词的发展演变文献综述 2011级对外汉语 学号：201105121068 王海湾

摘要：颜色词是人类的色彩感知用自然语言表达和固定下来的结果，一直以来，人们对颜色词的研究充满浓厚的兴趣。古今中外，人类学家语言学家等对人的色彩感知和颜色词进行了多方位多角度的研究。目前，关于颜色研究方向很多，涉及很多方面。现将近日查阅的各类研究性论文和学术期刊稍作梳理，给大家提供参考。 关键词：汉语颜色词文化 国内外都不乏对于颜色词的探讨,最具影响力的当数美国民族学家Berlin 和Kay, 他们曾在1969年发表《基本色彩词语: 普遍性与进化论研究》, 在这部巨著中就近百种语言中的基本颜色词进行了深入有趣的研究。国内也有不少语言学家对颜色词进行了越来越深入的研究, 如伍铁平先生“论颜色词及其模糊性质”(伍铁平, 1986)对颜色词的模糊语义展开了研究; 张旺熹“色彩词联想初论”(张旺熹, 1988)就颜色词的联想义进行了研究, 较为全面地揭示出颜色词意义复杂性的深层原因。骆峰《汉语色彩词的文化审视》（上海辞书出版社，2004年1月第一版），周一农《词汇的文汇内涵》等书都对部分颜色词进行了研究。章银泉《色彩描写词典》(银川人民出版社，1988)就收有古今汉语颜色词1200个。尹泳龙《中国颜色名称》(地质出版社，1997)共搜集古今流传的颜色名称2500个，同色异名归并后为1867个。颜色词在语言中应用相当广泛，它内涵丰富，色彩鲜明，使众多的研究者对其产生了浓厚的兴趣。随着人类社会经验的不断丰富, 对于颜色词认知和使用也随着发生着变化, 对英汉颜色词

的更加深入的研究无疑是发展的需要, 也有利于增进彼此合作与交流。 按照研究对象的大的范围，可以将研究方向大致分为两个方面，分别是汉语颜色词的研究和英汉颜色词的对比研究。 一方面是对汉语颜色词进行研究。主要从颜色词的发展、语义和文化内涵角度分析，相关论文如：《说文糸部颜色词同源发展认知分析》《释白》《颜色字白及其文化阐释》《语素白的结合能力分析》《说文解字颜色词探究》《色彩文化地理透视》《颜色的文化内涵》《色彩词的文化内涵》《现代汉语基本颜色词的超常组合》《汉语色彩词衍生法之探究》《论黑色词》《绿的文化内涵及构词》《色彩词及其分类》等等。 另一方面是英汉颜色词的对比研究。随着跨文化交际的扩大，中西文化交流影响着不同民族间人们的学习和交际。在跨文化交际中，很多学者开始对不同语言中的颜色词进行比较分析，比较分析的范围包括多个方面，主要探讨英汉颜色词的异同。 1、从跨文化交际的角度，比较英汉颜色词运用方式和意义的不同，相关论文如：《浅谈跨文化交际中颜色词的运用》《颜色词在跨文化交际中的运用》《跨文化交际中颜色词的比较》《颜色与跨文化交际》《论颜色的跨文化差异及其传播》《中英颜色词跨文化对比研究》。 2、从翻译角度，比较英汉颜色词的差异和不对应性，探究不同语言之间的翻译方法。相关论文如：《中英文中红白黑颜色习语的翻译》《红色在英汉语言中的文化内涵及翻译》《翻译研究的跨文化交际

2019年家居色彩流行趋势

特耐特家私的小编为大家整理了2019年的色彩流行趋势，为大家的软装设计提供一些灵感。 1.潘通2019年度代表色是PANTON 16-1546 Living Coral 珊瑚橘珊瑚橘的流行在小编看来是现代社会大家对人情温暖的期望和对生活的放松心态和期望。珊瑚橘用温暖与养分拥抱我们，在不断变动的环境中，让我们觉得舒适愉快。珊瑚橘代表着现代生活的多方融合，是在周遭自然环境中出现的滋养颜色，同时也是社交媒体中生动呈现的颜色。色彩是一个平衡的镜头，透过它我们体验自然与数码的实境，珊瑚橘色尤其如此。消费者渴望人机互动与社交关系，欢乐的珊瑚橘呈现出人性化，振兴人心的特质，打动人们的心弦。 2.粉色被纳入色彩系列设计已经不再是单纯为了女性市场。自从千禧粉成为日常术语，在色彩系列中加入粉色几乎不会有人拒绝，而且对粉色的选择上，会更加精妙。在最新发布一些新品种我们看到，粉色作为一系列色调的主色调，常常与中性色调或灰色搭配。 3.英雄绿、粉绿色也是新兴起来的一种主要色调，常见于丛林或迷彩色的色彩设计中，有事也会与青绿色搭配。迷彩与粉色的结合也应用在很多产品和方案的设计中。Nola的六条一采用一种更为明亮的翠绿色，或者纯黑色。Studio llio设计的凳子使用废弃的尼龙粉做成的，采用薄荷绿搭配棕色，乳白色来平衡整体色彩。 4.赤土红赤土色调成为色彩设计的热门之选已有一年多，在很多最近推出的设计系列里，改色调也是非常醒目的唯一强调色。这表

明了人们相信改色调的商业力量和大众吸引力。这种色调能在不同年龄段，不同性别之间产生共鸣。 5.手工民俗不少土著社区已经纷纷开始联系当地手工一人通过互联网的模式来销售他们的手工艺术品，这一趋势在社交媒体引起人们对民俗文化和手工以产品的重视。手工产品独一无二的特性似乎更能吸引Z时代的消费者，在家纺产品设计上可以通过表面处理和多元民俗化的图案的应用来凸显其产品的艺术感。 深圳特耐特家私是一家生产和销售沙发，软床的专业企业。诚招全国各地的优秀代理商。 注：加盟有风险，投资需谨慎！

影响服装流行趋势的因素分析

影响服装流行趋势的因素分析 文翠18号 （院系：材料科学与工程甘肃兰州 73005） 内容摘要：随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。关键词：流行现象模仿预测时代特色 服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色，服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出，它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展，而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能，从意义上讲，流行现象是与人类的历史一样久远的。随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。 一、流行的本质特征 1、流行与习惯 流行本来具有的社会意义，在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规，社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下，在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的，人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配，习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动，调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说：“流行是与永久的习惯相对立的，是以总是新的为特色的习惯” 2、流行与模仿 人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响，模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激，另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿，不假思索的模仿，这种模仿产生盲目的流行现象；间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿，这种模仿促使流行迅速扩大；创造模仿是指有主见、批判地部分模仿，这种模仿形成流行的个性化现象。总之，流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。 3流行的要素 形成流行现象的因素很多，主要有下列四种：A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向，即流行是以对权威的追随为中心开展的，流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式，因为现代社会的民主化，现代人重视合理的功利主义思想，使流行中开始排除权威因素的影响，流行的方向是水平扩散的。 日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革，这好像和人类社会具有的持续力有关，大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化，而巧妙记录这些变化的时装

服装流行趋势上课讲义

服装流行趋势论文

观《时尚》对服装设计有感 姓名：朱梦珂学号：201454995203 专业：纺织工程在高级时装挺进印度中产家庭的这个时代，宝莱坞新作《时尚》将镜头对准了印度时尚业。电影于2008年10月29日上映，紧跟着新德里和孟买的三场惹人注目的时装展览。展览共持续两周，国内各大媒体对时装秀后印度顶级设计师举办的大型晚会进行了大肆报导。 该片由宝莱坞获奖名导马德哈尔·班达卡执导，他曾一手栽培出多位印度电影明星。他表示，希望电影能真实准确地将印度时尚业呈现给观众。他还透露说：“两年前印度一般人不会在意模特、品牌和时装秀，但突然之间，时尚在我们的生活中无处不在。”由于印度人的可支配收入增加，印度选美明星频频打入国际舞台，加之国内时尚活动不断，印度时尚业的国际地位已有所提高。 在看时尚这部影片中，给我印象深刻第一件作品是图一这件衣服下面金色调彰显高贵华丽，而且下摆分为两部分，金色部分人鱼型下摆，勾勒纤细身材，后面红纱面料拖地型下摆，却显飘逸。领子部分是红色羽毛状，妖冶而带 野性，佩带红色手链与衣服相呼应。 图一 印象最深的第二件作品是下图二这件黑色裙子，黑色往往是经典的，往往是神秘的，往往是充满欲望的，这一系列的作品名称叫做诱惑来临，模特的动作，表情也是带有诱惑性的，衣服是以黑色为主调，上面镶嵌着闪闪的珍珠，使得整个作品不会太暗淡无光，下半身在原本的基础上缝制了黑纱，使得裙子既不失性感，又彰显飘逸。 不论国内还是国外，设计师们都善于用黑色来彰显诱惑，性感，神秘。比如，香奈儿无疑是运用黑色的先行者，当那个时代的女人们穿腻了鲜艳的，带有花巧的饰边，香奈儿黑色裙子，时尚简约，又不失奢华，所以 Chanel简洁、舒适的裙子对她们来说犹如甘泉一般清凉。下图三是香奈儿的经典黑裙，时尚简约。

浅析中国古代美学中的色彩观

艺术研究 143 “以色貌色”：舞动色彩的灵翼 ——浅析中国古代美学中的色彩观 董碧娟 中国传媒大学文学院2008 级文艺学研究生 北京 100024 [中图分类号]：J2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-17-0143-02 作为我国现存最早、最为正式的山水画论，宗炳的《画山水序》通过讨论山水画的性质、功能、创作方法及目的等，较为系统地阐释了山水画的艺术特性，为山水画的发展奠定了重要的理论根基。在《画山水序》中，宗炳提出了“澄怀味象”、“山水以形媚道”、“应目会心”、“神超理得”、“畅神”等一系列具有丰厚意蕴的美学命题，无不对山水画的性质认识、创作及审美接受提供了重要启迪。而在这些理论命题和观点中，有一点可能并不具有特别鲜明、重大的理论意义，但如果仔细审视和推究，就会发现它能构成认识中国山水画乃至中国古代艺术、美学精神的一个生动有趣的切入口。这一点便是宗炳提出的“以色貌色”。 宗炳认为，再难以琢磨的玄理奥义和思想旨趣，我们都能通过心意去探索到，通过用心研究书册而了解到，更何况是作者亲身盘桓于山水之中，反复观览，以山水的本来之形画作画面上的山水之形，以山水的本来之色画成画面上的本来之色的山水画呢？ “画象布色”、“以色貌色”，显示了宗炳对于山水画创作中色彩——这一突出的艺术表现符号的重视，继而暗含了他对山水画作品的视觉直观性、逼真性的一定要求。然而，展开中国山水画绘画史长卷，色彩——这一重要的艺术语言并不是自始至终地活跃其中。与西方绘画相比，中国古代绘画对于色彩的应用更为小心矜持，这在一定程度上折射出了中西艺术特色、文化心理上的差异性。 一、 宗炳的设色论 宗炳的设色论比较隐性地蕴含在《画山水序》一文中，但这一理论观点却具有坚固的内在逻辑支撑。宗炳对于色彩应用的重视是对前人绘画实践的继承和总结。秦、汉时期的壁画、帛画、漆画等无不色彩斑斓、浓丽，魏晋南北朝时期的绘画总体上也是处于“随类赋彩”的设色阶段。因此，在山水画创作中，宗炳也十分强调色彩的运用。但这种强调并不是指对客观物象色彩的纯粹模拟，而是浸润着创作者主观性的一种色彩设置，因此选用“布”和“貌”这两个能够暗示出主体能动性的语汇。宗炳“在‘画象布色’时，强调‘以色貌色’，即在绘画时用客观的物象色彩表现主观的物象色彩，也就是客观的物象经意象加工之后再还其‘本真’，就是要达到归真返朴，浑然一体的原生态之美。”①由此可见，宗炳的设色论也渗透着老庄道家的哲学观。对于色彩的重视显示了宗炳对山水画视觉直观性、逼真性的一定要求，在此基础上，宗炳进一步提出了“近大远小”这一创作规律，从而暗示了他在山水画创作中所要求的“类巧”原则。“以形写形，以色貌色”，将色彩——这一直观性和感染力很强的艺术符号提升到与“形”即形状构图同等重要的位置，说明了宗炳对于人的视觉感性的认知与尊重，他深刻意识到了色彩这一艺术语言无论对于创作者还是接受者来说都具有重要的功能和价值。色彩作为山水之“质”的一个重要组成，就必然会成为承载山水之“灵”的一个载体，这应该是宗炳设色理论内在的基本逻辑，而这也构成了他在设色方面对于山水画创作的一个朴素但具有洞察性的认知。 二、中国山水画色彩观的演变 “最初，山水画是在人物与神仙故事的背景中孕育生长的……早期山水画创作的这种特点，决定了其最初的样式与表现技巧均从属于人物画的体系。”②山水画作为独立的绘画题材是在南北朝之后。在南朝齐梁间的画家、绘画理论家谢赫提出的“六法”中，就有“随类赋彩”一法，而且排在“应物象形”之后，可见当时绘画创作中对于色彩的重视。到了隋唐时期，山水画的艺术影响力进一步提升，在色彩上基本也是延续青绿赋彩的传统。然而在唐代，中国山水画色彩观开始出现了转变的萌芽：王维在山水画创作中“始用渲淡, 一改钩斫之法”，且推崇“夫画道之中,水墨最为上”；王洽、张璪、项容等人在水墨画创作上也取得了一定的艺术成就。五代至宋，画法精致、色彩艳丽的院体画长期位居主流，但也出现了荆浩、巨然、董源、关仝以及范宽、郭熙等人的水墨山水画创作。荆浩在“六要”中还将“墨”作为一“要”，并且推崇“不贵五彩”的画作。然而，从总体上看，水墨山水画在宋代仍处于滥觞阶段。 进入元代，文人阶层广泛介入绘画，他们追求抒情写意，讲究以书入画，注重笔墨，从而开始扭转了中国山水画的色彩观，真正树立起了中国山水画重水墨而轻彩色的传统。进入明清，在山水画创作上画派林立，如明代的浙派、吴派、华亭派，清代初期的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）等，在这些不同的画派中仍多以水墨山水作为创作主流。再加上徐渭、扬州八怪等在水墨绘画技法上的不断创新，为水墨山水画开拓了更为广阔的发展空间，进一步巩固了重墨轻彩的传统。明代董其昌在《画禅室随笔》中就指出“水墨做正宗，青绿为别子”，清代笪重光在《画筌》中也提出“丹青竟胜，反失山水之真容”。至此，色彩这一重要的绘画语言在山水画创作中真正被置于边缘，尽管后来也有人强调山水画中色彩的作用，但已无力扭转中国古代山水画创作上重墨轻彩的传统。 三、中西绘画色彩观的差异 从中国古代山水画色彩观的演变可以一窥整个中国古代绘画色彩观上的发展主脉。《周礼》中有：“画缋之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤。西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。”中国文化观中的“五色”可以说是对方位、物质类属、伦理、情感、宇宙气象等多项维度的概括和喻示，这也奠定了从一开始中国绘画在色彩运用上就具有一种明显的符号性、功

2012年服装流行趋势

2011/2012年服装流行趋势、服装流行色专题 明年春夏季里运动女装的色彩中充斥着各种流行亮色，还有许多新的色调！其中我们最喜欢的有：奶油色，卡其色，新绿玉色，以及明亮的长春花色。灰色仍然占据着重要地位，而且与奶油色和流行亮色相互衬托，非常协调。草绿色的应用非常多，显然是受到了运动装里的军事风格主题元素影响。铁蓝色也继续发挥着重要作用，但是相对于长春花色来说已经不是那么新鲜了，而红色在本季里开始倾向于橘色调。柔和的浅淡色看起来非常新颖，而且与奶油色，白色和浅灰色形成某种对比。 色系一：珊瑚色 这种带有桃色调的粉色在女装发布会中被大范围地应用，而且本季里出现了一种新的珊瑚粉色，与前一季里的传统亮粉色不同。偏向西瓜的粉嫩感觉，还有更多的浅鲑鱼色调，在灰色和中性色调的衬托下显得更加漂亮。

色系二：奶油色 这是本季里最受欢迎的运动装色彩之一，比白色带给人们更多的新鲜感，尤其是应用在垂坠和宽松针织款式中时，显得非常华丽。它有很多不同的奶油色调，有非常接近白色的金银花色，也有带着少许粉色和黄色调的奶油色，当各种色调混合应用或搭配浅淡色调时能表现出不同的层次感。

色系三：铁蓝色 宝蓝色是前一季里非常关键的一个色调，在本季里也是同样的重要，只不过已经出现了下滑趋势，有一部分已经为长春花色所代替。但是宝蓝色仍然是非常明亮的，是“未来实验室”主题和“战士”主题下的重要表现形式。它是艳丽的蓝色，同时也向色调的更深处进发，或是倾向于刚青色。

色系四：灰色 经过几季的流行之后，灰色仍然占据着重要地位，就像是一个先驱。灰色包含很多不同的色调，从简洁的灰色和中性灰色到木炭灰，白浆灰色等，还有运动装中必不可少的杂灰色。其中，最新流行的灰色是将各种不同色调的灰色混杂在一起，甚至混合了卡其色和中性色调，看起来非常新颖。

2015色彩流行趋势

2015色彩流行趋势 2015色彩流行趋势，这一季主要以清新色彩为主，例如黑色和白色，苍白粉蜡笔色，柔和中性色，亮色和暗色提升了活力色彩的魅力。 中性色 黑色&白色 黑色和白色的色彩拼接和结合成为换季色调的主打清新色系。剪裁讲究的单品，休闲夹克和对比口袋裙装在2015初夏都采用这种色彩。 黑色 从头到脚的黑色提升了休闲裙装的整体效果，也依然是正装裙最主打的色彩。织纹面料，蕾丝，府绸和皮革让这种色彩成为经久不衰的经典色彩。 白色 纯白色主要设计在休闲轻质和充气面料中，打造出清新的夏季质感。

米黄色 米黄色作为纯白色的代替选择，稍微带些淡黄色。这种色调的叠层休闲单品和纹理针织打造出深度和立体感。2015春夏季全球色彩分析中认定这种米黄色是从封口胶带的白色叠层和降落伞中演化而来。 金属质感 发光彩虹色金属质感搭配铜色，黄色和银色的浅色，成为2015春夏季的主打色彩，涂料和金银线织物看起来新颖无比。 粉蜡笔色调

天空蓝 这种超苍白的粉蜡笔色比2014春夏季更加清淡，粉蜡笔色调打造出复杂精致的色调诠释。 花瓣色 这种花瓣色，化妆品般的粉色带点些微淡黄色，成为裙装系列的主打色彩，也是取代白色的优雅色调。 柔和中性色 康乃馨色 康乃馨色是花瓣粉色基础上更加饱和渗透色调，依然是淡黄粉色调的主打色彩。这种色彩采用叠层和通体感，依然是这一季的主打粉色系列。

木瓜色 木瓜色从2014-2015秋冬季的冬季珊瑚色演化而来，发展成更具活力气息和饱和渗透感的色调。这种中性色调位于粉蜡笔色和亮色之间，但是更加丰盈饱和。 紫藤色 紫藤色从2014-2015秋冬季演化而来，作为时尚色彩对比白色或黑色。这也是中性色调的新兴主打色调。 奶油色 奶油色成为这一季新兴的时尚流行色，作为轻微红色调，非常适合裙装，长裤和更具正装风

我国古代墓葬的特点及演变

从墓葬形制、随葬品、葬具 看我国古代墓葬的演进 （王皓河北经贸大学经济管理学院河北石家庄050060） 摘要：古代墓葬在历史阶段中各具特点，但又显示了一定的演进趋势，简言之，墓葬形制跟从于地上建筑的发展，随葬品的设置逐渐向人们的生活情趣靠拢，葬具的变化表现了古人灵魂信仰的松驰。 关键词：墓葬形制随葬品葬具 古代墓葬作为考古学中重要的研究对象，为我们展现了其所处时期生产、生活、阶级斗争以及宗教信仰的真实情况。今天我们从电视、电影等媒体上看到的古代面貌，80%有赖于墓葬的发掘而还原。作为地上世界的真实表象，墓葬随着社会生产的发展，不同历史时期有着各自的特点。其在历史长河中的不断演变，也体现了历史发展进程中的一些客观规律，本文试仅从古代墓葬包含的重要层面——墓葬形制、随葬品、葬具三方面来浅显地探讨墓葬在历史进程中的特点与演进，侧重关注墓葬形制、随葬品、葬具与社会生产、生活的联系。 （一）墓葬形制与地上建筑的跟从 最晚在新石器时代早期，我国就出现了有一定葬制的墓葬，新石器时代的墓葬，“墓坑一般为长方形竖穴墓，小而浅，仅仅够容纳下尸体”。[1]即使是氏族首领的墓葬，墓坑也比较小，与氏族成员的墓葬比起来，也仅是随葬品比较多而已，这是因为新石器时代的人类使用的生产工具主要为磨制的石器、骨器，磨制工具在建筑上是很难有大作为的，当时的人类在建筑方面只是处于起步的阶段，这不仅表现在墓葬的建造方面，也表现在居址的建筑上。新石器时代人们的地上建筑，由旧石器时代的岩洞进入到地穴、半地穴时代，仰韶时期和龙山时期人们的居住条件，主要为地穴房屋或半地穴房屋。“半地穴式房屋，是在平地向下挖出方形或圆形的房身，或者是利用坑壁作墙，屋顶直达地面，好象今天的窝棚，或者是在坑边地面修起矮墙，再搭屋顶。”[2]用简单的石凿、石锛、石铲等磨制工具在平地向下挖出房身，这是艰巨的工程，在社会产品极不丰富，经常受饥饿困扰的新石器时代已经是生产生活中的大事。因而新石器时代人们的墓葬形制受社会条件的制约，整体表现为墓坑狭小、浅显，距地表的深度大体在2米以内。而磨制工具的盛行，使得氏族首领和宗教领袖的墓中玉器的随葬比较多，这正是由于其所处的时代对玉器等坚硬石材的磨制比较娴熟。

服装流行的周期性的规律分析

在新的一季来临之时，当你走道自己所喜爱的商店里，你是否普经感到诧吕，这些令人眼花缭乱而美妙的服饰是怎样产生的P这些色彩、面料和款式是由族来决定的7然而，无论你出于什么目的去消费j是盲目的、随心所欲的，还是聪明的、富有头脑的，你都不得不承认这些服装的风格与款式竟是如此符合你的需要和品位。 服装的流行无非就是服装的镶边、领口、色彩、裁剪方式，以及服装配件的搭配等组合成当季流行服装的整体外观。服装流行的规律性也是从这些必备条件中产生的。 各种各样新的服装流行趋势在我们生活中不断出现，有时1当一个新的趋势还在萌芽时期，由于我们的不敏感，或者干脆懊：恼地埋怨自己的迟钝j使我们不能及时准确地把握流行。而且别2便察觉到人们对于所期待的新的服装需求是相同的，但是用来：满足这些需求的方式方法却不一而足，结果我们得到的并非相i同或类似答案，而是各种行之有效但却不尽相同的解决途径。也3就是说，从广义上讲，看似杂乱无章的服装流行现象其实是有规i律可循的，服装流行的趋势也是可以掌握的。服装流行趋势的8发布是以服装流行规律的分析为基础．反过来，服装流行规律?的研究为服装流行趋势的发布所应用，这两方面相互依存，彼：此联系。； 对于服装流行规律的分析，可以从服装流行的周期性规律’着手，也可以从服装流行形态的演变过程出发。这两方面的研究不是孤立的，往往需要相互对应才能使实际研究吕有指导性的意义。 一、履装演行的周期性规耀 在进行服装流行趋势规律的研究时，容易引起人们兴趣的往往是服装流行的周期性规律，确认服装周期性变化速度主要是指流行趋势的时间性。经过佳期观察和研究发现，服装流行趋势的周期规律是根据一定轨迹运转的，主要反映在服装的整体效果方面，它随季节、气候、时间而变化，吕有稳定的规律性，表现为单元性的小周期。另外，服装的形态特征随时期、阶段的相对时间变化而产生，带有随机的偶然性，表现为单元性的大周期。流行规律的运动变化还吕有反复循环的特点，表现为内在的规律性和总体的大周期。这种绝对时同性流行趋势与稳定的周期规律之间有着必然的联系，同时又具有普癌性的特点。流行在阶段的变化中，相对时间性的流行与随机的偶发事件有着某种契约，所以，它又带有特殊性的言义。 流行本身就是一个动态的概念，是指在一定时间内流传普及某种行为意识的现象。其中，服装流行由于服装自身的属性和特点，使得其流行局期所经历的时间有限，而旦随着过会经济的发展和人们审美意识的更新，服装流行更换的频军也逐步提高。 服装语言就像说话一样，除了包言禁忌字眼之外，还有“现代字”和“古字”、“本土话”和“外采语”、“方言”和。标准话’、“埋语”和“粗话”。大干世界里人们的着装习惯与品位形形色色、变化万千。就某一个人来说，他(她)在选择服装时不可能从一而终，出于各种各样的目的使人难以与他产生共鸣。有时我们穿上从前的衣服(或者是非常有技巧地模仿以前的衣服)，就像作家和演说家使用吉语一样，呈现出一种文化、学识或是才智的味道。人们在交流的时候很谨慎地使用这类字眼，常常一次只用一个字——就医诅员少女时代的首饰，或是田亲年轻时兽钟爱的一双圆头浅口皮鞋，人们绝不会全身都穿一个时代的服饰。穿着某一时期全宣的复古装束，并非显得优雅和有教养，反而让入觉得这个人或要去参加化装舞会，或在演戏、拍电影、做广告。但又富有独创的弓张人格。所以在制造和贩卖速盲文化的艺术圈和娱乐圈里，这种手法是很流行的。 在《品位与流行》(https://www.wendangku.net/doc/9a4869722.html,川)一书中，已故的詹炮斯·莱弗(Ja Me s L a v：?)设计一个时间表架解释这类反应：这就是有名的莱弗定律(La v。?’s L d M)。根据他的理论，同一件衣服因为时间不同将会是： 无礼的10年前 无心的5年前

浅析服装流行趋势的发布形式

在服装设计、成衣生严发展到一定程度，人们的服装消费趋于饱和的状态下，服装 流行趋势的预测更显得尤为重要。服装流行趋势研究的目的在于有序地发展服装生产，引导服装消费j从而使服装运行机制与国际市场保持步调一致。随着杜会经济的发展，服装市场的竞争也曰盖激烈，因而非常有必要从服装的生产、色彩、纤维、面料、辅料、配件、销售等吕环节的相互衔接出发，提前一年或更长时间，进行有关服装诸多 要素的琉行趋势预测，以便在国际服装舞台上争取主动．充分发挥自身的优势，从而 立于不败之地。 一、凰装魔行趋势的发布 流行趋势由街头向上移至上流社会，从皂苗名流向下传住市井小目，或是水平传播。预测工作者像侦探一样地探测大众的兴趣，为业界提供各种答案，不是本能也不是第 六感觉。成功的预测结果必然依赖全面而周详的研究，必须能够消化各种资料，才可 编撰出一份完整的报告。 1．国外流行趋势的发布 在西欧服装工业发达的国家中，对于服装流行的预测和研究早在2D世纪50年 代就音始了。经历了以服装设计师、服装企业家、服装研究专家为主的预测研究，以 本国的专门机构为主向国际组织互通情报，共同预测发展过程。同时，在预测方法上，经历了从以专家的定性为主的预测，到以现代预测学为基础的计算机应用的预测过程，形成了一整套现代化的服装预测理论。 欧洲的行业协调组织不论是纱线还是衣料协调组织，都是以最终产品作为自己研究流行趋势的主线。在纱线、衣料博览会上，也都是以成衣流行趋势作为流行的主要 内容进行宣传。 在世界范围内，较有影响的纱线博览会有英国的纱线展；衣料博览会则以德国的杜室尔多夫的依格多成衣博览会(分女装、男装、童装、运动装博览会)最为著名；成 衣博览会主要有法国巴黎的成衣博览会等。上述各协调组织一般拥有众多的成员。如 法园的女装协会和男装协会，除了拥有本国的成员外，还有欧洲其他国家及美国、加 拿大、曰本等园的成员，成员的塔多使协调组织的权威性也大大提高，预测流行趋势 的准确性也不断增加。 (1)法国 法园的纺织业、成衣业之间的关系比较融洽。这与他们近几十年来成立的各种协调机构有着密切的关系。20世纪50年代，法国纺织业、成衣业互不通气，中间似隔 着一堵墙，生产始终不协调，难以衔接，后来相继成立了法国女装协会、法国男装协 调委员会及罗纳尔维协会等组织。这些众多的协调组织，在纺织、服结与商界之间塔

服装流行分析调查报告

2013春夏品牌女装流行趋势市场调查报告 一、调查主题：2013春夏品牌女装的流行趋势 二、调查目的：1.消费者对服装流行的重视度 2.分析同一风格不同品牌的差异 3.分析消费者对女装的需求 4.预测下季春夏女装的流行趋势 三、实地调查内容 1.中茵海华 采用当面访谈的方式。受访人群主要是穿着品牌服装的女士。问题集中在品牌服装的价位、材质、风格，平时的兴趣爱好、休闲活动、喜欢的杂志和媒体等，对时尚的看法和对颜色、款式和品牌的要求。 （1）主要购物地点：中茵海华、金鹰、招商场、市区专卖店等 （2）购买首要考虑的因素：款式（颜色、样式、风格），材质，等 （3）购物的主导因素：品牌、价位 备注：随着人们生活水平的提高，女性在购买服装时不仅仅考虑款式和材的需求，更重要的，她们也开始考虑价位和品牌的要求。 她们主要穿着森马、以纯、361 等。 由于人与人的性格、审美、喜好的不同，女性的着装的风格有很多种，有女性运动装，有60年代的复古风，有落日橙色、海洋蓝色、灰尘浅色，拼接，皮革夏装等。蓝色是本季春夏女装的潮流色，到处都能看到湖蓝色的身影。湖蓝色的沉静与优雅带给女性有点复古的文艺情调。以湖蓝色为基调的蓝色可以女性带到一个平静而清新的世界，这种冷静色调中和女性的浮华，它的流行体现了社会心理整体向稳定取向。湖蓝色变得淡淡的，出现在印花长裙的底色中，也出现在春夏款的轻薄针织外套上。 2.金鹰 这里的女性着装各有特色，其中白领占主导地位，因此在此主要调查办公室的职业女性和“贵族”女性。 她们的着装品牌主要以香奈儿、路易.威登、迪奥等国际品牌。 这里大多为飘逸的长裙，飘逸的雪纺长裙继续走在女装流行的最前端。带有流行色调的雪纺或粘纤长裙将主导整个春夏。长及脚踝的碎花长裙配搭超短款待夹克以及色彩协调的宽沿帽或者长围巾，都能让整个春季很有看点。而长裙的全新配搭方式则还包括与并不能完全展示的打底裤的配合。长裙配合打底裤，这种在传统穿衣理念里显得累赘的搭配方式，在现在并不稀奇反而成为潮流的方式。这样的搭配一定要配合厚底鞋将腿部线条拉长，否则很容易造成视线整体下移，重心偏低的效果。 另一个亮点就是锥子裤，女装裤子最近不流行特别紧身的穿着效果，倒是长度直到脚踝之上，裤脚紧致，臀部宽松的锥子裤重返流行舞台。锥子裤搭配短效的正装外套上装，让整个人精神而干练。如果脚踝够细，穿着这种裤子不需要高跟鞋的帮忙，平底芭蕾鞋足以体现职业女性的快节奏生活。如果脚踝不够完美，就只能靠微高跟来拉长腿部线条和脚踝部分的视觉了。悬垂是锥子裤必备元素之一，在面料选择上要尽量选择垂感好的面料，这样才能将锥子裤髋部的宽松效果香奈儿、森马等牌子将更显出色。另外，具有法式风情的度假装，假头套，黄金镶边，

汽车色彩流行趋势解读

汽车也"秀"色色彩流行趋势解读 “成功的色彩设计可以使企业产品提高15%-30%的经济附加值。”这是法国色彩学家郎克罗长期研究得出的结论。欧洲在上世纪80年代的营销学中提出“七秒钟色彩理论”：一个人、一件商品，可以通过其独特的色彩选择，使自身在七秒钟之内给人留下深刻的印象。 和一般商品一样，汽车刚刚出现时只有黑色。之后，随着汽车成为成熟商品，普遍被购买时，其色彩也开始丰富多彩，也越来越得到企业和消费者的重视。现在，企业在推出多种车身颜色的同时，又开始推出个性化颜色。 其实，汽车颜色不仅仅关系着感性喜好，还关系到驾车的安全。近来，科学研究证明，汽车行车安全性也会受到车身颜色能见度的影响。有些颜色在汽车遭遇紧急危险时，会起到加剧肇事的副作用；相反，一些颜色却能从某种程度上减弱或者遏制车祸的发生。 颜色与销售 近日，中国流行色协会发布了2010年汽车色彩流行趋势，该协会通过两年的调研，对北京、上海、广州等七大城市消费者进行调查，统计出了汽车色彩在消费者购车过程中的影响作用到底有多大。以下是部分统计结果。 在购买汽车时，如果看中的汽车品牌中没有自己喜欢的颜色，被调查的消费者中有43.2%会坚持自己选择的颜色。女性消费者对颜色的要求更高，有45.9%会坚持选择自己的颜色。 调查结果显示，未来消费者最想购买的汽车颜色是黑色，其次是金银色，在消费者首选的汽车颜色中，这些颜色占据了50%以上的份额。其次是红色、蓝色、黄色等鲜艳色。 两厢车的用户对橙色、黄色、紫红更为关注，而两厢旅行车用户更多关注蓝紫色。从轿车级别来看，购买10万元以下小型车的用户对橙色、黄色更为偏爱。 颜色与安全 大陆汽车俱乐部与清华大学几年前做的一项调研显示，汽车行车安全性不仅受车况、驾驶操作等因素的影响，还受到车身颜色的视认性影响。

中国陶瓷色彩的演变

中国画艺术与中国的陶瓷艺术可谓是艺海中并驾齐驱的两姊妹艺术，因为她们的存在发展，极大地丰富了中国的文化，增加了中国对世界的吸引力，更促进了中国对外的文化交流。 从对艺术理论的学习，我们可以知道，越是民族性的东西，则越具有世界性，如同西方有油画，我们也有中国画，尽管现在中国艺术家同样从事油画创作，而世界许多国家的艺术家也喜画中国画，但不可否认的是申国是中国画的发源地，中国画的鼻祖在中国，正因为此，中国画从其产生，发展到今日的繁荣，从其内容到形式，以至于它的绘画表现材料，都不可避免的带上了我们中国的地域特点、文化特点、审美特点、思维特点，甚至于历史特点，中国画亦由此从头至尾地带上了非常强烈的民族性，首先从地域性来讲，中国画所用的画笔须用竹子为最初原料，而竹子是在中国盛产的，中国画所需用的墨与纸也是中国的特产，如安徽的徽墨，各种生宣、熟宣、砚台的制作更见中国匠人匠心的独具，其历史更为悠久，而且笔、墨、纸、砚材料在申国市场上非常普及，这为中国画的学习提供了良好的互动因素和条件。 中国画艺术无论是从内容还是从形式，无论是从审美，还是从地域、历史方面来讲，它都带有深厚的民族性特点。 中国画艺术是民簇性的。而陶瓷艺术也同样以其在中国悠久的发展历史而被深深地烙上了民族的烙印，一部陶瓷史就是一部社会文化发展史，有着悠久发展历史的陶瓷艺术也必然拥有其深厚的民族区域性、审美性、历史性特点。因为社会文化本身就是有其民族区域性、审美性、历史性的，而在这些方面，它与中国画艺术是类似的，也因此在中国画艺术与陶瓷艺术的创作取材、审美倾向、思维表现方面，二者是相通的。 能运用于中国画的表现题材和技法往往也能运用陶瓷艺术创作，诸如陶瓷艺术中的青花、粉彩、新彩等形式均与中国画的艺术形式类似，甚至在表现技法上均有类似。 比如北宋青绿山水画家王希孟的青绿山水《千里江山图卷》是一幅山水巨制，山势绵亘，色彩灿烂、章法严密，用笔纤细，山村房舍，丛林竹林，人物飞鸟，水车桥梁，无不精心描绘，灵活采用郭熙总结的"山形步步移"的办法。又如清朝山水画家吴历晚年的《陶圃松菊图》，画面山峦层叠，心思独远。而清山水画家弘仁作为清初"新安画派"的奠基人，弘仁所作《梅屋松泉图》用笔悠扬，以不同皴法相结合，构成统一画面，反映出了他对大自然的深刻观察，表现出清新、冷逸的风格和空灵的意境。又如明末清初八大山人所表现的残破江山，眼珠部分的白多黑少，眼珠上翻的水鸟，表现出作者对当时统治者的不屑傲气和孤独悲凉的心境。同样还有许多优秀花鸟、人物类的作品。皆可采用釉下青花及釉上新彩去表现，尤其是陶瓷艺术申的青花瓷的创作，青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种，它在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。由于水性的青花料，还有具有吸水性的干坯胎，青花料笔，都与中国绘画的笔墨工具在性能上有极大类似之处，青花料借助于水生发开来，继而可调出不同浓度的青花料，在釉下经高温烧成后所呈现出的是不同明度的青花兰色，所营造的画面效果就如一幅单色的水彩画，其水墨韵味也是非常丰富而神妙的，加之这显得深沉而智慧的青花兰色，配之以料色上嫩白的淡绿色的灰釉，使得青花既具备中国画的墨色韵味，又有天然的材质美、工艺美，整体上显示出一种沉着、素雅的谦和美，从欣赏角度来讲，我认为其丰富性绝不亚于中国画艺术"。 而同样的，我们也可以釉上新彩来表现这几幅山水画，借助于色溶于油的特点，可将同一色用拍、涂、染、勾等手法表现出不同明度的色相，同时也可象调水粉色一样，将不同的颜色彼此掺入进行调配，调出我们所需要的画面色彩，继而完成画面，而且在末入炉之前，不够精到的地方可随意擦掉。因此，它可以精细地去表现，由此中国画艺术中无论是工笔还是写意的画面皆可在陶瓷釉上表现得淋漓尽致。而由此我们也更看到并了解到陶瓷艺术与中国画艺术的相通之处。

2016春夏服装流行色 女装色彩流行趋势

2016春夏服装流行色女装色彩流行趋势 2016春夏服装，女装色彩流行趋势，在色彩的选用上面没有限制，设计师们使用丰富的有活力的色彩来给春夏系列增添新维度。从图形黑白到柔和淡色调，都出现在质地轻盈的单品设计中，整个夏季系列带来沁人心脾的魅力。 2016春夏服装流行色中主要是从奶白色、浅水蓝、烟灰紫、炫彩玫红、动力橙红五大流行色中提炼重点的款式廓型。 随着2016春夏醒目光谱的盛行，白色调也在2016初夏系列延续而来。尤其是奶白色调的清爽、亮丽同时又充满着活力，打造出清淡柔美格调，非常适于裙装、套装造型，而出人意料的奶油白色则为轻薄的蕾丝面料注入一丝缥缈感。 2016春夏服装流行色，春夏罗曼蒂克的廓形携手复古元素推动的怀旧新浪潮，维多利亚时代服装廓型与来源于古代欧洲传统工艺的蕾丝面料在科技化的工艺处理下，呈现出新姿态。 【浅水蓝】 水蓝色为16春夏少女淑女的重点流行色，延续了夏季海洋风主题,整体色彩感觉明快清凉。极浅的蓝色搭配雪纺、真丝、亚麻、西装面料整体造型更加轻盈飘逸，为炎热的夏季带来丝丝清凉。 【烟灰紫】 上个春夏流行的粉彩色在这一季会继续流行，2016春夏服装流行色中粉彩色系加入了更多的新成员，除了粉蓝色、裸粉色外,优雅紫更衬托出浪漫复古风。一身都市风的紫色系搭配，在春夏夏拥有绝对的高人气。 【玫红】 生机勃勃的强烈枚红色体现了2016春夏发布会的俏皮气息。萎靡的、抢眼的波普风格不再以简约色系搭配来呈现，而是洋溢着一种叛逆、新潮的追随感。纹理质感的表面、抢眼的烫钻、3D立体小碎花、图案蕾丝面料也在追求着色系的新变化。这些枚红色或是搭配纯洁的白色、亮眼的蓝色、复古的绿色、深沉的紫色等气势磅礴，轻快活泼，充满夏日趣味。 【橙红色】 带有一丝橙色调的新颖红色在2016春夏时装发布会上崭露头角，这些充满活力的热情红色调深浅不一，从虎百合红到柑橘红，从罂粟红到橘红，在全新的系列中打造出醒目的视觉效果。结合丝绸、亚麻和修身针织面料，这些色调凸显出热情似火的魅力。不论是运用在充满女人味的蕾丝和开司米羊绒混纺的全红连衣裙上，还是与黑色相搭配，这些鲜艳欲滴的色彩都极为抢眼而充满活力。

中国古代商业广告的发展与演变

“时间中的时尚” ----中国古代商业广告（公元前21世纪-1840年）的发展与演变 概要:中国是世界广告的发源地。中国商业广告历史悠久。商业广告作为中国古代两种基 本形态之一,不可避免地成为了人们生活中不可分割的组成部分。它更直观、简单地反映和强化了人们的需要,随着朝代的更迭以及商品经济的不断发展,中国古代商业广告(公元前21世纪-1840年)形式的发展也日趋丰富化, 并且随着每一个朝代的更替,商品经济的发展,其广告形态在继承前代的基础上对传统的广告形式进行丰富和发展以外,基本上都会产生新的广告形态,并且直到今天有一些古老的广告形态仍然活跃在我们的日常生活中,与我们密不可分。 关键词：商业广告形态萌芽初步发展兴盛相对成熟继承与发展 正文：一、原始社会末期-奴隶社会初期:商业广告的萌芽时期 随着氏族制度的解体、阶级和国家的出现,广告产生和发展的环境也发生了深刻的变化,在这一时期人类生产力水平得到了很大提高、社会分工以及商品生产和交换范围的不断扩大、相对固定的交换场所的出现这些条件都为商业广告的产生提供了物质基础和社会基础。 出现原始的商业广告形态---实物陈列和口头叫卖广告：口头叫卖与实物陈 列广告,是我国最原始、最简单的广告形式。在古代有了交易活动以后,人们进行交易时, 必然要将交换的东西陈列出来,通过陈列展示交易内容。如在<<诗经*卫风*氓.>>中就有“氓之蚩蚩，抱布贸丝”的记载，人们认为，这里所提到的“抱布”就是最早的实物陈列广告，并且这种实物陈列广告一直延续至清末。但是在商品交换活动中，光凭陈列和展示有时并不能把商品交换出去，为了提高交换效率，交换者开始有针对性地向人们介绍自己的产品，并伴以高声的吆喝，通过吆喝的叫卖声来吸引顾客的注意，宣传兜售商品。而且交换者开始有针对性地向人们介绍自己的产品，于是，出现了实物陈列和口头叫卖广告，且它们随着社会的发展而日渐成熟。 二、夏、商、周、春秋战国-隋代：商业广告的初步发展时期 从夏、商、周、春秋战国到隋朝，中国古代社会完成从奴隶社会到封建社会的转变，实现了从封建割据到中央集权制统一国家的建立。由于在不同的历史时期，商业经济得到不断的发展。因此在社会的不断变革和商业逐步的过程中，商业广告也得到了初步的发展。 （一）夏、商、西周时期商业广告的发展： 在这一时期，广告的表现形式仍然是口头广告和陈列广告为主，在这一时期它们已成为商业活动中普遍存在的现象，但是随着口头叫卖广告形式的多样化，

春夏服装流行分析报告

题目：《2013年春夏服装流行分析报告》姓名：同英 专业：国际经济与贸易 学号：201211807026

2013年春夏服装流行分析报告【摘要】：在当代,流行是一种人人都向往而追随着的某种事物,从而形成一股热浪,时尚与潮流就成了财富的发源地。在社会不断发展、经济不断增长的今天,一个成熟的消费者所穿的服装,应该不只体现本人的精神风貌,还要考虑自己所处环境、所受教育程度、职业等多面因素。因此,如提高他们的欣赏水平,满足他们穿得更漂亮的欲望,是摆在设计师面前的课题。企业和设计师应加强对消费者对服装认识的引导,消费者自身也需要自我完善和提高。 据有关部门调查预测,今年春夏季服装市场,时代感强的时装最流行,需求量最大。男女花式服装将全面畅销。如男式服装育健美衫、宇航衫、太空衫、威士衫、航天衫、茄克衫、T 恤衫等越来越受到男青年喜爱。色泽向米色、栗色、驼色等向发展。女青年越来越喜欢英姿飒爽的男儿气概。因此,今年春夏季将进一步流行女装男性化。瘦裤脚长裤、短裤、短西裤,配上无领或园领针织衫、羊毛衫的装束将逐浙为年轻姑娘所接受。这种装束的特点是:质朴而少装饰,体现出流畅柔和的曲线,轻松活泼,穿着便、舒适,能适应于较多的场合 【关键词】:服装潮流；设计师；绿色环保；人文精神

【正文】： 一、春夏服装潮流——一种态度的流行 流行是一种人人都向往而追随着某种事物，从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些的潮流元素之后，流行也就无所谓了。在我看来，“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲，潮流的东西就是一种态度，一种感觉的盛行，能够“自我感觉良好”就是很不错的境界了。 如今，服装是一种时尚流行的代号，也是一种个性的体现。每一季，世界各地的各个品牌都会发布自己的流行趋势，无论是高级定制发布，成衣系列发布，还是概念的表现，服装服饰总是有它的魔力，让人们对其顶礼膜拜，让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋，脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如，潮流的体现，无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来，只是这态度也分场合、时间罢了。 通过我从不同的渠道式，经过分析，我们总结共四个潮流向： 潮流之一：霓虹灯下的舒适旅行风，时装风格让人感受到一种自然舒适的华丽，面料虽有闪烁感，服装线条和廓形却宽松、顺滑；虽有彰显在霓虹灯下的低调华贵，却没有晚装的禁止束缚感，休闲的舒适感倍增。

服装色彩分析

服装色彩分析 前言 用色彩来装饰自身是人类最冲动、最原始的本能。无论古代还是现在，色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用。在现代社会中，色彩心理效应的研究已不局限于少数心理学家、艺术家的范围，随着商品竞争的发展，它也越来越受到商业界尤其是服装设计界人士的关注。色彩、款式、材质是构成服装的三大要素。在这三个要素中，色彩是首个要素，可见色彩在服装设计学中的重要性。服装色彩的构成有以下三种属性：实用性：保护身体，抵抗自然界的侵袭。装饰性：色彩本身对服装具有装饰作用，优美图案与和谐色彩的有机结合，能在同样结构的服装中，赋予各自不同的装饰效果。社会属性：它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业，而且也表示了穿着者的社会地位。 1、服饰色彩与自然环境 自然环境是客观存在的，它不受人们的主观意愿所制约，因此人们在着装时只能自觉地与环境相协调或相对比。大自然、城市、建筑形成了人们赖以生存的环境。不同的环境不仅产生相异的情绪和感受，而且也使人自觉或不自觉地改变着自己的装束，以保持同周围环境相协调。在城市、乡村、海滨、室内、户外等环境中形成了各自不同的色调，因此也相应产生了不同的服装色调。由于光的作用而产生了色彩，因此不同的环境光源色能使色彩产生不同的色彩倾向。在服装配色中，应考虑到服装与环境光源色的关系，例如在强烈阳光照耀下的游泳衣、海滨服装等就应选择高彩度的暖色，如中黄、红、橘黄、白等色，以便在强烈的日光的照耀下，显得更鲜艳。 2、服饰色彩与社会生活 人文环境主要是指人们的生活、工作、休闲、社交等参与社会活动的小区域环境。由于活动的环境有差异，人们对服饰色彩的选择也具有一般性的分类和习惯上的用色定式。一般情况下，家居休闲系列选择与环境相和谐的中性色彩，以显示雅致与朴素；而工作服则有更多的职业特征，如与环境相协调的“白衣天使”、“绿色邮差”等，也有与环境相对立的需要有夺目的效果的，如火警、交警、环卫工人等职业服装。 在社会生活中，人们不可避免地要受到流行时尚因素的影响。作为最具时尚导向性的流行色已深入人们的头脑，影响了社会主流消费心理。通常流行因素影响服装色彩有多种情况③：一是自然产生的情况。因为流行色能符合社会主流消费心理，为大众所接受，印证了人们喜新厌旧的心理。二是必然发生的情况。随着社会经济的发展和生活方式的改变，人们的审美趣味也必然变化，如工业运动、政治变革势必会影响人们的着装观念。三是偶然发生的情况。在社会生活中，某些偶然的科学或文化事件也会引起服装色彩的某种流行趋势，如太空科技、重大的运动会，甚至一部风行的电影都可能引起时尚潮流。 3、服饰色彩与人的特点 ⑴服饰色彩与体型 服装穿着于人体，与人的体型有密切关系。从体态上来进行服装色彩语言的表达，主要利用色彩视错觉来考虑具体的人体体态，采用适当的服装色彩，使其与着装后的人的精神气质构成一种整体美感。在选择服装色彩时，针对胖型的人应避免采用扩张感强的高明度色，如雪白、鲜黄、橘红等，应使用统一色彩。而体型瘦小的人，宜穿着扩张感强的明亮色调，使比例得到相对调整，产生视觉上的美感。