敦煌艺术美学——敦煌壁画之佛教本生故事画

敦煌艺术美学——敦煌壁画之佛教本生故事画敦煌艺术美学——敦煌壁画之佛教本生故事画摘要:

关键词:

敦煌——世界艺术的宝库，古代丝绸之路上的重要之地，从西汉初年佛教由张骞从西域带入中原开始，敦煌就成为了东方艺术的明珠，莫高窟是那里的珍宝，所珍藏的艺术珍品是中外交流的瑰宝，以精美的壁画和塑像闻名于世，这些壁画彩塑技艺精湛无双，有"人类文明的曙光"之称，是世界佛教艺术的宝库。

敦煌壁画作为敦煌石窟艺术的重要组成部分，其内容非常丰富，规模巨大，技艺精湛，是一座博大精美的民族壁画艺术宫殿，多以佛教题材为题材，和其他宗教艺术一样，都是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，是一种寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。其中的故事画就是为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们使之笃信朝拜，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。

敦煌石窟与石窟的壁画

敦煌艺术主要表现在石窟艺术，敦煌莫高窟是中国现存最古老的石窟寺之一，它虽然是佛教的产物，但窟内丰富精致的壁画和彩塑，却是我国古代劳动人民高度的文化产物，莫高窟艺术还反应了我国古代艺术在继承民族传统的基础上接受佛教的艺术而获得的发展和提高。敦煌石窟艺术的发展，展现了我国民族绘画传统艺术的不朽成果，它是我国古代艺术匠师们智慧的结晶，是中国民族艺术遗产的宝库。

敦煌壁画是敦煌艺术的重要组成部分，莫高窟展现存壁画45000多平方米，其内容非常丰富，是一座巨大而精美的民族壁画艺术的大殿堂。敦煌壁画题材内容可以分为十类:?佛、菩萨、弟子等佛教偶像画，?天龙八部、外道等佛教护法神怪

像，?佛说法图，?佛教故事画，?佛教经变画，?佛教史迹画，?供养人画像，?装饰图案画，?古代传统神话题材画，?道教题材画。这些题材都反映着人们的宗教信仰，出于人们精神生活和物质生活的需要，壁画的内容非常关注人们的实际生活需要和设法满足人们的愿望，从而引导信徒如何面对人生，所以佛教壁画里反应最多的是当时人们的社会思想。

佛教故事画之本生故事

佛教故事画是敦煌壁画，主要是以佛经为依据的、具有相对独立性的连环画，故事一般婉转曲折，有头有尾，对观众有较强的吸引力，极具有具有艺术表现力。莫高窟的佛教故事分为佛传故事画、本生故事画、因缘故事化。其中本生故事，是宣扬释迦穆尼前世或前若干世所做的善事，这些故事曲折生动，带有鲜明的善恶观念和丰富复杂的伦理思想。

本生故事是敦煌石窟壁画中绘制最多的佛教故事画之一，在莫高窟壁画中本生故事，约占佛教故事化的三分之一。由于时代不同，本生故事的表现形式也不相同，大体可以分为一下几个类别:?单幅画式，不表现故事的全部内容，只以故事的一两个重要的情节画成一幅独立的画;?组合画式，这种画式以故事中的核心情节为主体，画在画面中央位置，把其他情节画在四周，把一个故事从头到尾完整不缺的组合在一个画面里;?连环画式，以横卷或竖卷多幅画的形式，把故事的全部内容从头到尾，一环套一环的表现出来;?屏风画式，临

摹条幅屏风画的形式，把故事情节画在屏风上，有的一屏画一个情节，有的一屏画两个情节，把单幅屏风画连在一起，组成一个或几个完整的故事，当然，也有一个屏风上一个完整的故事;?经变画式，有的故事就是佛经中的主要内容，在绘制大型经变画时，就把故事情节画在了经变画中。

敦煌壁画的本生故事时代感很清晰，它们经历的十个朝代，一千多年，在不同的时代里，表现形式，绘画内容，风格特点，都是不同的，但是每个时期，都有自

己的表现内容。北凉至西魏时期(北凉、北魏、西魏)，北凉时期的本生画，多表现为单幅画式，画面中的主要人物偏大，次要人物较小，受印度河西域龟磁石窟故事画的影响，表现形式，绘画技巧，颜色晕染的技法都与其相似，北魏时期多为组合画式与连环画式为主，是从北凉的单幅画式演变来的，北周至隋代时期，这个时期是敦煌石窟绘制的故事画最多，也是故事画走向成熟的时期，故事画主要以连环画式表现，而且内容完整，画幅较多，这个时期的画幅主要以线条为主，附加淡彩，绘画手法工整细密。唐代时期，这个时期主要以经变画为主，唐代的本生故事较少。五代至宋代时期主要是以《贤愚经》内容为主的屏风式故事画，屏风画是中国传统的一种绘画形式，兴于汉代，盛于唐朝，莫高窟唐代是就已采用屏风式绘画风格，主要绘于大型经变画下方或两壁，

最新冀美版初中美术八年级上册《辉煌灿烂的敦煌石窟》教案

《辉煌灿烂的敦煌石窟》教案 教学目标： 认知目标：分析石窟艺术的造型、色彩、材质特征，了解石窟的设计特点和文化由来。 情感目标：激发学生热爱祖国文化的思想感情。 能力目标：培养学生的艺术鉴赏能力，分析能力。 教学重、难点： 重点：对石窟艺术的造型、色彩、材质的了解。 难点：对于石窟艺术是我们古代艺术宝库的理解。 关键：对佛教文化的简单理解。 教学过程： 导入新课 同学们，你们知道敦煌这个地方吗？有没有同学知道敦煌在哪里，以什么最著名呢？ 自由汇报：今天我们就来自己了解到的有关敦煌的知识探讨一下。首先把你们已了解敦煌莫高窟的有关知识说说。 自由汇报后，预习的时候，你们发现了哪些你不甚了解和想进一步深入研究的地方。 教授新课 肯定同学们所做的努力,并赞扬学生找的内容很丰富,但你们能不能更加深入的了解和理解石窟文化的内涵呢？现在让我们来看一组图片，猜猜或想想它们的由来和制作，便引出探究质疑的过程。 在欣赏敦煌石窟的相关图片之中，以开阔学生眼界为基础，有选择地激发学生大胆猜想，大胆质疑，分出教学的侧重点。允许学生自由,无拘束地在探究质疑过程中,在小组成员的交流下,大胆地发现和评论。 讨论 石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。它源于印度，本是佛教徒作为佛殿、僧房而在山岩间开凿的。印度的石窟艺术通过我国西北的丝绸之路和南方的海上丝绸之路（约公元2世纪）传入我国。我国魏晋南北朝时期，石窟艺术极为兴盛。菩萨是地位仅次于佛的第二类尊神。敦煌莫高窟中唐代的菩萨像，面形丰圆，肌肤结实丰腴，体

现了唐代人物造型的共同特征。同时，宗教人物的世俗化倾向十分明显。 莫高窟是敦煌石窟艺术中最重要的一处。它开凿于前秦建元二年（公元366年），经过北梁、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏至元代，历时一千多年，现存洞窟492个（近几年又有新的发现），窟内有壁画45000多平方米，彩塑2400多躯。它不仅是中国古代艺术的宝库，也是世界古代艺术的宝库。 赏析 具体欣赏分析敦煌莫高窟的《西方净土变中之舞乐》佛教中所说的“西方净土”是指佛教居住的地方，佛经中说那里没有痛苦，只有欢乐，故俗称极乐世界。虽然它并不存在，但它反映了人们对美好世界的幻想和向往。图版中表现的只是这一幅壁画的一个局部。它着重表现所谓极乐世界其乐无穷的景象。六个人组成的乐队分列两旁，中间一舞伎反弹琵琶，边弹边舞，姿态十分优美。整个画面用线简练、流畅、色调柔和，不仅有很高的艺术价值，对研究唐代的音、舞蹈和服饰还具有重要的资料价值。

浅析敦煌莫高窟的艺术价值

浅析敦煌莫高窟的艺术价值 莫高窟，俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层, 南北长约1600米。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。现存洞窟735个,壁画45000平方米,彩塑2400余身, 飞天4000余身, 唐宋木结构建筑5座,莲花柱石和铺地花砖数千块, 是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂, 是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。并由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。 敦煌艺术是历代画家们创意性的杰作。在壁画当中没有完全相同的东西，即使是描绘同样内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。而莫高窟则具有图案艺术、飞天之美、中外音乐交流、中外舞蹈交流、中国山水画的发展史、充满生命力的中国动物画、中外文物画交流、古代建筑、彩塑艺术、佛教尊像绘画、佛陀生平与佛传艺术品的产生十个方面的艺术价值，我将着重分析图案艺术、飞天之美、古代建筑、彩塑艺术等四个方面。 首先是图案艺术。见过莫高窟的都知道图案在石窟中有装饰，间隔，甚至营作气氛和空间感的作用。4万多平方米的壁画中，有数不尽的图案，令人惊异于当时人的创造能力。而图案的美丑和变化，也能讲出一朝代艺术的盛衰，更使敦煌图案价值更上一层楼。其中第400窟的藻井图案，位于洞窟的窟顶，一般都画上十分精细的图案，有些更有飞天、神兽。而此图的藻井的团心是一隽金凤，外围四周是四条金龙。 飞天大概是人类自古的梦想，中国的飞天与欧洲的天使，是古巴队老梦想驱动下的美丽艺术表现。而飞天不靠羽翼，衣袋飘举，其轻盈多姿，成为敦煌重要的艺术形象。飞天虽也是佛教神祗，但多而美，值得单独欣赏。还是第400窟中，飞天是从印度经西域传入敦煌，是敦煌艺术中最生动活泼的形象，也是敦煌的象征，她的东传反映了中西文化的融合及绘画技法的发展。

第五单元中华文化：《故宫》《青花》《陆羽与茶经》《敦煌壁画》《编钟》 教学教案设计(S版六年级下册)

第五单元中华文化：《故宫》《青花》《陆羽与茶经》《敦煌壁画》《编钟》教学教案设计(S版六年级下册) 第五单元中华文化 单元教材解读： 本单元由五篇课文和“语文百花园五”组成，五篇课文中，《故宫》《青花》《陆羽与〈茶经〉》是精读课外，《敦煌壁画》《编钟》是略读课文。 这是一组认识、了解中华民族优秀文化的课文，内容涉及建筑、瓷器、饮茶、壁画、乐器等方面的文化艺术遗产。《故宫》通过对东方最大的宫殿、世界最大的木结构建筑群的介绍，展示了中国古代建筑艺术的辉煌。《青花》记叙了两代青花瓷艺人创新青花瓷艺的故事。《陆羽与〈茶经〉》描写了茶叶祖师爷——陆羽的传奇经历，表现了他对中国茶文化的卓越贡献。《敦煌壁画》介绍了举世闻名的敦煌莫高窟中的壁画。《编钟》介绍了现存出土最古老最完整的乐器——曾侯乙编钟。 语文百花园五中，编排了“温故知新” “口语交际” “习作”三个项目。“温故知新”有“修改病句”“拓展与交流”“阅读平台”三项内容。其中“拓展与交流”采用三人对话的方式引导学生交流学习本单元课文的认识和领悟，谈到了文章的叙述顺序：有游览的空间位置转换顺序，有事

情发展的先后顺序，有所介绍事物的各个方面的顺 序……“阅读平台”选编了一篇介绍藏戏的文章让学生独立 阅读，感受优秀神秘的藏族文化。 “口语交际”的话题是说说祖国的名胜古迹、山水风景。“习作”要求介绍自己喜欢的风味食品。 本单元要求认识生字20个，会写14个。教学本单元应 注意下面两个问题：1、品读语言，享受文化大餐。2、拓展 读写，开阔文化视野。 20、故宫 教材简析： 这篇精读课文，作者按照“总起——分述——总结”的 思路行文，清晰有序地介绍了被誉为“人类的遗产，中国的 骄傲”的北京故宫，展示了中国古代建筑艺术的辉煌，歌颂 了中国古代劳动人的智慧和创造才能。全文共有11个自然段，可分为四个部分来理解。第一部分（第一自然段）简明 地讲了故宫的位置、名称、历史。第二部分（2——9自然段）详细地描述了故宫的建筑。按空间顺来介绍。第三部分（第 十自然段）极为简略地介绍了故宫的文物。第四部分总结全文，对故宫的历史价值做出了评价。课文编排了一幅插图， 是故宫太和殿正面的全景照片。 设计理念： 本课语言简洁生动，犹如一幅详细的工笔画，教材内容

民间传说故事(精选10个)

民间传说故事 民间传说故事（一）： 牛郎织女 牛郎织女 牛郎只有一头老牛、一张犁，他每一天刚亮就下地耕田，回家后还要自己做饭洗衣，日子过得十分辛苦。谁料有一天，奇迹发生了！牛郎干完活回到家，一进家门，就看见屋子里被打扫得干干净净，衣服被洗得清清爽爽，桌子上还摆着热腾腾、香喷喷的饭菜。牛郎吃惊得瞪大了眼睛，心想：这是怎样回事？神仙下凡了吗？不管了，先吃饭吧。 此后，一连几天，天天如此，牛郎耐不住性子了，他必须要弄个水落石出。这天，牛郎象往常一样，一大早就出了门，其实，他走了几步就转身回来了，没进家门，而是找了个隐蔽的地方躲了起来，偷偷地观察着。果然，没过多久，来了一位美若天仙的姑娘，一进门就忙着收拾屋子、做饭，甭提多勤劳了！牛郎实在忍不住了，站了出来道：“姑娘，请问你为什么要来帮我做家务呢？”那姑娘吃了一惊，脸红了，小声说道：“我叫织女，看你日子过得辛苦，就来帮帮你。”牛郎听得心花怒放，赶忙之后说：“那你就留下来吧，我们同甘共苦，一齐用双手建设幸福的生活！”织女红着脸点了点头，他们就此结为夫妻，男耕女织，生活得很美满。 过了几年，他们生了一男一女两个孩子，一家人过得开心极了。一天，突然间天空乌云密布，狂风大作，雷电交加，织女不见了，两个孩子哭个不停，牛郎急得不知如何是好。正着急时，乌云又突然全散了，天气又变得风和日丽，织女也回到了家中，但她的脸上却满是愁云。只见她轻轻地拉住牛郎，又把两个孩子揽入怀中，说道：“其实我不是凡人，而是王母娘娘的外孙女，此刻，天宫来人要把我接回去了，你们自己多多保重！”说罢，泪如雨下，腾云而去。 牛郎搂着两个年幼的孩子，欲哭无泪，呆呆地站了半天。不行，我不能让妻子就这样离我而去，我不能让孩子就这样失去母亲，我要去找她，我必须要把织女找回来！这时，那头老牛突然开口了：“别难过！你把我杀了，把我的皮披上，再编两个箩筐装着两个孩子，就能够上天宫去找织女了。”牛郎说什么也不愿意这样对待这个陪伴了自己数十年的伙伴，但拗但是它，又没有别的办法，只得忍着痛、含着泪照它的话去做了。 到了天宫，王母娘娘不愿认牛郎这个人间的外孙女婿，不让织女出来见他，而是找来七个蒙着面、高矮胖瘦一模一样的女子，对牛郎说：“你认吧，认对了就让你们见面。”牛郎一看傻了眼，怀中两个孩子却欢蹦乱跳地奔向自己的妈妈，原先，母子之间的血亲是什么也无法阻隔的！ 王母娘娘没办法了，但她还是不甘心织女再回到人间，于是就下令把织女带走。牛郎急了，牵着两个孩子赶紧追上去。他们跑着跑着，累了也不肯停歇，跌倒了再爬起来，眼看着就快追上了，王母娘娘情急之下拔出头上的金簪一划，在他们中间划出了一道宽宽的银河。从此，牛郎和织女只能站在银河的两端，遥遥相望。而到了每年农历的七月初七，回有成千上万的喜鹊飞来，在银河上架起一座长长的鹊桥，让牛郎织女一家再次团聚。 民间传说故事（二）： 梁山伯与祝英台 梁山伯与祝英台 从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅仅美丽大方，而且十分的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！难道女子只能在家里绣花吗？为什么我不能去上学？她突然反问自己：对啊！我为什么就不能上学呢？

敦煌文化艺术

敦煌文化艺术概论鉴赏 对文老师的评价 敬爱的文化老师： 首先，我就您给我们上课提一点建议和意见，希望老师给予指正和教导。我上大学以后才知道我们学校老师大多是外聘的，当然外聘的都是好老师，在上大二的时候听师大包老师挺起过您的名字，在师大名气很大，我早就想听您的课了。在这学期开学知道您要为我们上敦煌文化艺术概论课非常兴奋，第一次见到您印象是您很时尚有带有古典色彩的感觉，有内涵高修养的艺人。第一次听您的课就像一场演说，精彩。您因材施教，教学方法非常的得当，能调动学生的积极性，您的性格很开朗，使课堂气氛非常活跃，同学们也爱学习了，虽说是大学了同学们自学能力都非常强了，但是有的老师上课我们就是不爱学，也许大多都是我们的原因吧，上您的课就是不一样的感觉。 在教学方面：1您对学生负责认真，态度好。2对学生负责认真，教学一丝不苟3课堂活泼有趣，能带动学生的积极性4老师工作态度积极认真对学生极其负责。5工作认真，上课能够让我们很好的学习敦煌文化知识，对我们甘肃的文化有更多的了解和研究。 说起老师的缺点我基本没有发现，在讲课的时候非常的尽力，就是在最后的几节课上看了几次《敦煌》视屏教学，老师没有很好的解说一些我们没有看懂的，毕竟我们几乎没有去过敦煌对有些事物不太了解。当然也不都是您的错，我们没能主动提出问题。 在教我们做人做事、待人接物等有很大的帮助和指导意义，我深有体会。 敬爱的文老师，您对我们的教导我们会铭记于心，一日为师终身为父，我们永远是您的学生。我们的时间还很长，有机会我一定去拜访您与您交流学习。 最后祝愿老师身体健康，工作顺利。 我就关于学习敦煌文化艺术认识写一些心得 敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。它保存了公元四世纪到十世纪的洞窟７３５个，彩塑三千余身,壁画４５０００平方米,唐宋木构建筑五座。新中国成立后，国家在这里成立了敦煌文物研究所（后改为敦煌艺术研究所），开始了历史上从未有过的保护、研究工作。 1900年农历5月26日，一个值得记住的日子，在敦煌莫高窟发现了这个藏经洞，那些古代文献赫然堆满整个窟室。由此，产生了一门世界性的学科--"敦煌学"。1910年，敦煌藏经洞劫余文献运藏京师图书馆（今国家图书馆前身）。而今，藏经洞发现已经整整一百年了，中国国家图书馆作为世界上收藏敦煌遗书最多的单位，以其丰富的馆藏，为敦煌学的发展作出了重要贡献。中国国家图书馆和中国敦煌吐鲁番学会举办的纪念敦煌藏经洞发现一百周年专题文献展览，旨在揭示敦煌遗书的流散历史，展示敦煌遗书的风采及内涵，介绍敦煌遗书的保护与研究现状。这对于弘扬中华民族文化，推动世界文化的交流与融合，促进敦煌学的研究；对于有效保护和充分利用敦煌文化遗产，带动我国西部地区文化事业发展，以及激发社会公众的爱国热情和民族自豪感，有着重要的历史意义和现实意义。敦煌是全人类的敦煌。敦煌在中国，敦煌学在世界。 敦煌距今已有2000多年的历史。秦汉之前，这里居住着月支、鸟孙等民族。西汉初，漠北的匈奴赶走月支，占领敦煌。元狩二年（前121）西汉军队打败河西匈奴，敦煌与河西走廊归入西汉王朝版图。元鼎六年（前111）西汉在敦煌设郡，与酒泉、张掖、武威并称河西四郡。在敦煌之北修筑了长城，在西部设立了阳关、王门关。从此，敦煌成为西域进入河西走廊与中原的门户和军事重镇。为了巩固敦煌的战略要地，政府从内地移民来此定居，调遣士兵屯田戎守。西汉王朝对敦煌的经营与开发，确立了敦煌在历史上的重要地位。经过东汉王朝与曹魏政权的继续经营与开发，敦煌在较长时期内保持相对稳定，成为丝绸之路上一处

浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值

《浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值》 摘要：敦煌莫高窟是中国佛教一大旅游的艺术圣地，飞天形象是敦煌莫高窟一道绝美的景致，在敦煌莫高窟占有极其重要的地位。几乎它里面的每个洞穴都有飞天壁画，人们不由被轻衣飞舞，体态俏丽的飞神所吸引，驻足欣赏它的美。敦煌飞天，又是中西文化共同孕育而成的，从十六朝就已经开始，有着渊源的历史。敦煌莫高窟的飞天凭着浪漫主义色彩和神秘的佛教文化，独特美学意蕴和艺术美感，让无数中外友人所神往。 关键词：飞天艺术文化背景历史价值美学价值欣赏价值保护与传承 On the value of Flying Art in Dunhuang Mogao Grottoes Synopsis: Dunhuang Mogao Grottoes is one of the most sacred places in the tourism of Chinese Buddhism. The flying image is a beautiful view of Mogao Grottoes in Dunhuang, which occupies an extremely important position in Mogao Grottoes of Dunhuang. Almost every cave inside it has a flying mural, people can not be seen by the light clothing, the body of the beautiful fly attracted, stop to appreciate its beauty. Flying in Dunhuang, but also from the birth of Chinese and Western cultures, from the sixteen dynasties has begun to have a history of origin. Dunhuang Mogao Grottoes flying with the romantic color and mysterious Buddhist culture, unique aesthetic implication and artistic beauty, so many Chinese and foreign friends fascinated. Key words:flying art ,cultural background,historical value,aesthetic value,appreciation value,protection and inheritance

应用敦煌壁画中的故事画进行情感教育

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9415520769.html, 应用敦煌壁画中的故事画进行情感教育 作者：杨姝丽 来源：《文理导航》2020年第07期 【摘要】敦煌壁画是中华文明古老文化的一个典型代表，也是人类文化当中最为精髓的一部分。敦煌壁画是中华民族传统文化与外来的宗教相结合的产物。它对于整个世界的佛教文化都有着巨大的影响，同时也对记录我国历史中人民的精神面貌有很大的贡献。在今天的学校教育当中，我们想要让学生更好的深入理解我国的传统文化，就应该以如敦煌壁画这种典型的文化经典内容进行教育，在给予学生审美体验的同时，让学生能够获得情感上的升华。本文中笔者就自身的教学经验来谈一谈应用敦煌壁画中的故事画对学生进行情感教学的策略。 【关键词】敦煌壁画;故事画;情感教育 引言 产生于千年前的敦煌壁画是莫高窟艺术的主要内容之一，它的绘画内容，表现手法以及艺术指向，都有着极其特殊的特点。今天的考古学家可以通过敦煌壁画了解到当时年代人们的精神面貌，思想状况以及民族习惯等，而在我们的学校教育当中利用敦煌壁画的内容，我们也可以让学生更近距离的接触历史，感受中华文明蓬勃向前的精神风貌，同时也可以用艺术之美来触动学生的情感，实现良好的情感教育。 一、敦煌壁画故事画的特点 （一）展现完整的历史事件 所谓故事绘画，是通过描绘一定的人物动作以及人物与人物之间的相互关系，来展示一个共识的起源过程、结束以及所要表达的主题。一般来说，在敦煌壁画的故事绘画当中，除了有人物以外，还包括了风景动物以及一些工具等等，这些内容所要侧重表现的点也不同。想要真正的在故事绘画当中完成故事叙述以及对于历史事件的展示就要让绘画者通过对于肖像山水画，花鸟画等的功底融合来展现自己所要表达的内容。因此虽然敦煌壁画当中的故事画从类别上来分是在表达一个故事内容，但是在具体的内容展现当中，却会展现十分丰富的背景，只有在细节上加以考量才能够构成一个完整的历史事件，而这种历史事件也是我们今天在考古学历史学当中十分重视的内容。对于我们的教学来说，如果能够让学生透过故事绘画当中的真实历史事件的展示，了解当时人民的生活状况，那么，就能够进一步地对学生进行情感上的教育。 （二）体现人民的生活情感

敦煌壁画小型张赏析

敦煌壁画小型张赏析 一个主题，用八套邮票三枚小型张来表达，还仅仅只是冰山一角。用这样隆重的架势张扬一种艺术与宗教，大概只有敦煌壁画才配得上。在全世界范围内，她都是独一无二的，作为中国人，你能不多看她几眼吗？——纯道题记 敦煌壁画指地处甘肃省敦煌县三危山和鸣沙山莫高窟中的壁画。莫高窟开窟造像始于公元4世纪（366年）。这里是古代中西交通、丝绸贸易的必经要冲。自佛教传入中国，佛教文化迅速繁荣发展，这里历经魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋元等几个时期的精心营造，成了佛像雕刻、壁画艺术的荟萃之地。由于敦煌莫高窟壁画产生的年代，正好是印度佛教在中国盛传的时代，壁画集中反映了这一时代的生活内容。其壁画主题几乎全与佛教有关，但这些宗教艺术却能将宗教意境与人们的现实思想感情紧密结合起来，其天堂、宗教人物、经变故事都是有血肉的活的生命艺术。 中国人民邮政于1952年7月1日发行《伟大的祖国（第一组）敦煌壁画》（特3）邮票一套4枚，由上海人民印刷厂无背胶印刷，孙传哲设计、孔绍惠雕刻。这套邮票图案采用“留主舍副”的构图方法，舍弃了原壁画中复杂的背景，使人物主图显得更加突出；画面采用中国传统的白描勾线法进行绘制，既简洁清淡，又严谨细腻，具有一种拙朴有味的艺术效果；每枚邮票图案的右端边框上，相应地装饰着各个朝代具有代表性的花纹，富有古色古香的民族艺术风格。 《狩猎·魏》。图案选用第285 窟中西魏大统年间的一幅窟顶作品，画面描绘了猎人在山涧捕射野牛的情景。画面巧妙地捕捉住了飞箭立即出弦的刹那间精彩场面，表现了狩猎过程中紧张而动人的情景，刻画了勇敢而富有力量的猎人形象。 《供养人·隋》。选用第296 窟中北周的一幅作品，生活气息很浓，表现手法细腻、逼真。所谓供养人就是出钱修洞窟的施主，作者极其巧妙地利用了画笔轻重徐疾的变化，把供养人的性格、年龄及其身份都细致、生动地刻画出来。 《飞天·唐》。选用第320 窟中盛唐的一幅说法图壁画，画面描绘了飞天神人凌空飞舞、自由翱翔的情景。两个姿态优美的飞天，腾空起舞，扬手散花，轻盈灵动，优美悦目，创造

民间故事传说(精选10则)

民间故事传说 民间故事传说（一）： 关于月老、月下老人的传说 唐朝时候，有一为名叫韦固的人，有一次，他到宋城去旅行，住宿在南店里。 一天晚上，韦固在街上闲逛，看到月光之下有一各老人席地而坐，正在那里翻一本又大又厚的书，而他身编则放着一个装满了红色绳子的大布袋。 韦固很好奇的过去问他说：“老伯伯，请问你在看什么书呀！” 那老人回答说：“这是一本记载天下男女婚姻的书。” 韦固听了以后更加好奇，就再问说：“那你袋子里的红绳子，又是做什么用的呢？” 老人微笑着对韦固说：“这些红绳是用来系夫妻的脚的，不管男女双方式仇人或距离很远，我只要用这些红绳系在他们的脚上，他们就必须会和好，并且结成夫妻。” 韦固听了，自然不会相信，以为老人是和他说着玩的，但是他对这古怪的老人，仍旧充满了好奇，当他想要在问他一些问题的时候，老人已经站起来，带着他的书和袋子，向米市走去，韦固也就跟着他走。 到了米市，他们看见一个盲妇抱着一个三岁左右的小女孩迎面走过来，老人便对韦固说：“这盲妇手里抱的小女还便是你将来的妻子。” 韦固听了很生气，以为老人故意开他玩笑，便叫佳奴去把那小女孩杀掉，看他将来还会不会成为自己的妻子。 家奴跑上前去，刺了女孩一刀以后，就立刻跑了。当韦固在要去找那老人算帐时，却已经不见他的踪影了。 光阴似箭，转眼十四年过去了，这时韦固以找到满意的对象，即将结婚。对方是相州刺史王泰的掌上明珠，人长得很漂亮，只是没间有一道疤痕。韦固觉得十分奇怪，于是便问他的岳父说：“为什么他的眉兼有疤痕呢？” 相州刺史听了以后便说：“说来令人气愤，十四年前在宋城，有一天保母陈氏抱着他从米市走过，有一个狂徒，竟然无缘无故的刺了她一刀，幸好没有生命危险，只留下这道伤疤，真是不幸中的大幸呢！” 韦固听了，愣了一下，十四年前的那段往事迅速的浮此刻他的脑海里。他想：难道他就是自己命仆人刺杀的小女孩？于是便很紧张的追问说：“那保母是不是一个失明的盲妇？” 王泰看到女婿的脸色有意，且问得蹊跷，便反问他说：“不错，是个盲妇，但是，你怎样会明白呢？” 韦固证实了这各式时候，真是惊讶极了，一时间答不出话来，过了好一会儿才平静下来，然后把十四年前在宋城，遇到月下老人的是，全盘说出。 王泰听了，也感到惊讶不已。 韦固这才明白月下老人的话，并非开玩笑，他们的姻缘真的是由神作主的。 因此夫妇两更加珍惜这段婚姻，过着恩爱的生活。 不久这件事传到宋城，当地的人为了纪念月下老人的出现，便把南店改为“订婚店”。 由于这个故事的流传，使得大家相信：男女结合是由月下老人系红绳，加以撮合的，所以，后人就把媒人叫做“月下老人”，简称为“月老”。 民间故事传说（二）： “观音”的由来 观世音菩萨的得名由来，诸经有三种记载： 一、由宿世悲愿得名。《悲华经·受记品》谓菩萨在远古因地修行时期，因发大悲誓愿而蒙宝藏如来授记：“善男子，汝观天人及三恶道一切众生，生大悲心，欲断众生诸烦恼故，

敦煌文化艺术

敦煌文化艺术概论鉴赏 姓名：马海鑫 班级：08艺术设计2班 学号：200891310212 指导老师：文化

敦煌文化艺术概论鉴赏 对文老师的评价 敬爱的文化老师： 首先，我就您给我们上课提一点建议和意见，希望老师给予指正和教导。我上大学以后才知道我们学校老师大多是外聘的，当然外聘的都是好老师，在上大二的时候听师大包老师挺起过您的名字，在师大名气很大，我早就想听您的课了。在这学期开学知道您要为我们上敦煌文化艺术概论课非常兴奋，第一次见到您印象是您很时尚有带有古典色彩的感觉，有内涵高修养的艺人。第一次听您的课就像一场演说，精彩。您因材施教，教学方法非常的得当，能调动学生的积极性，您的性格很开朗，使课堂气氛非常活跃，同学们也爱学习了，虽说是大学了同学们自学能力都非常强了，但是有的老师上课我们就是不爱学，也许大多都是我们的原因吧，上您的课就是不一样的感觉。 在教学方面：1您对学生负责认真，态度好。2对学生负责认真，教学一丝不苟3课堂活泼有趣，能带动学生的积极性4老师工作态度积极认真对学生极其负责。5工作认真，上课能够让我们很好的学习敦煌文化知识，对我们甘肃的文化有更多的了解和研究。 说起老师的缺点我基本没有发现，在讲课的时候非常的尽力，就是在最后的几节课上看了几次《敦煌》视屏教学，老师没有很好的解说一些我们没有看懂的，毕竟我们几乎没有去过敦煌对有些事物不太了解。当然也不都是您的错，我们没能主动提出问题。 在教我们做人做事、待人接物等有很大的帮助和指导意义，我深有体会。 敬爱的文老师，您对我们的教导我们会铭记于心，一日为师终身为父，我们永远是您的学生。我们的时间还很长，有机会我一定去拜访您与您交流学习。 最后祝愿老师身体健康，工作顺利。 我就关于学习敦煌文化艺术认识写一些心得 敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。它保存了公元四世纪到十世纪的洞窟７３５个，彩塑三千余身,壁画４５０００平方米,唐宋木构建筑五座。新中国成立后，国家在这里成立了敦煌文物研究所（后改为敦煌艺术研究所），开始了历史上从未有过的保护、研究工作。 1900年农历5月26日，一个值得记住的日子，在敦煌莫高窟发现了这个藏经洞，那些古代文献赫然堆满整个窟室。由此，产生了一门世界性的学科--"敦煌学"。1910年，敦煌藏经洞劫余文献运藏京师图书馆（今国家图书馆前身）。而今，藏经洞发现已经整整一百年了，中国国家图书馆作为世界上收藏敦煌遗书最多的单位，以其丰富的馆藏，为敦煌学的发展作出了重要贡献。中国国家图书馆和中国敦煌吐鲁番学会举办的纪念敦煌藏经洞发现一百周年专题文献展览，旨在揭示敦煌遗书的流散历史，展示敦煌遗书的风采及内涵，介绍敦煌

美术鉴赏之敦煌莫高窟

美术鉴赏之敦煌莫高窟 引言：中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具体鲜明的名族风格和卓越成就，在世界美术之林独树一帜。而在学习这门课的过程中，通过了解中国美术的光辉历史，丰富文化修养，培养高尚的审美情趣。而鉴赏能力的提高不仅能够使我们对美的认识能力提高，还能净化我们的心灵，升华我们的感情，美化我们的生活。而莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。而莫高窟，则以其雕像和壁画闻名于世，向全世界人们展示了延续千年的艺术。 一．莫高窟的雕塑 莫高窟又名“千佛洞”是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，，南北长1600余米，上下共五层，最高处达50米。现存洞窟492个，壁画45000余平方米，彩塑2415身，飞天塑像4000余身。莫高窟规模宏大，内容丰富，历史悠久，与山西云岗石窟、河南龙门石窟并称为中国“三大石窟艺术宝库。古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。 在隋唐时期，隋文帝杨坚允许百姓出家为僧尼及营造经向，安置北周灭法时所破坏的佛教造像，提倡僧俗修造佛像，严禁官民毁坏佛教造像。使得佛教大肆发展起来，在唐代一度成为社会思想领域里的重要支柱。敦煌莫高窟也在这一时期迅速发展壮大。隋朝开皇年间，政府派人来远处的西陲的敦煌莫高窟进行营造。

隋代洞窟形制，多数承袭北朝的“支提”式，窟的中央作四方龛柱，方柱的前面和左右两面各凿一龛，龛中塑佛像。且佛龛加深，壁面趋于垂直，佛、罗汉、菩萨不再像北朝的那样身体过于前倾。塑像的尺寸加大，彩绘和塑造的结合更加讲究，色彩绚丽，造型丰厚圆润，一改北朝清癯瘦削型的旧观。莫高窟的塑像在数量上和内容的丰富性上虽然不及壁画，但它是礼拜对象，是洞窟的主体。泥塑比石雕、木雕和金属铸造，在制作工艺上有着更多的自由，所以，塑像显得格外细致、真实自然和生动活泼。而17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。菩萨、供养天均作少女形象，大都头梳高髻，腰系羊肠裙，袒胸露臂而赤足。端庄秀丽，温柔典雅。集中体现了隋唐时期关于女性美的高尚理想。而罗汉像的制作受礼仪规矩的限制较少，因而生活气息更为浓郁，形貌和性格特征也较为显著而多样。天王、力士的形象则充分的发挥了唐代雕塑家善于根据生活感受和特定对象的性格、气质的要求而运用夸张变形等艺术手法的本领，充分体现出一种强力之美。 隋唐在结束战乱，实现统一后，经济文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐时期的莫高窟大都规模宏伟，内容丰富，形象生动，结构严谨，色彩绚烂，具有极高的艺术水平。经过秦汉、魏晋南北朝的发展，加上实行比较开明的民族政策，以及对少数民族聚居区进行管辖，加深了汉族人民和少数民族的交流，促进了民族融合大大发展。使隋唐时期的莫高窟佛像在民族进一步融合后，逐渐体现出了中原地区的特色，是各民族之间经济文化的交流的结果。且由于内陆地区的统一，政府的支持和重视，通过各国使者的往来，中外文化的交流也更加频繁。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璀璨的时代，外来的艺术和中国民族艺术水乳交融，使得敦煌唐代艺术空前丰富多彩，为后人对那一时期的经济、文化和生活各个方面的研究都提供了依据。

敦煌壁画中的佛传故事

敦煌壁画中的佛传故事 敦煌壁画中的佛传故事佛传是佛教创始人释迦牟尼 的生平事迹。在佛教经典中，涉及释迦牟尼一生事迹的典籍数量很多。其中较系统、较集中地记载释迦传记的译述主要有东汉昙果、康孟祥、竺大力译《修行本起经》，三国吴支谦译《佛说太子瑞应本起经》，西晋竺法护译《普曜经》，南朝宋求那跋陀罗译《过去现在因果经》，马鸣撰，南朝宋释宝云译《佛本行经》，隋闍那崛多译《佛本行集经》等。在古印度的佛教遗存中，以佛传为题材的艺术品，如：山奇第一大塔浮雕、巴尔胡特的浮雕、犍陀罗出土的公元二、三世纪的雕刻等。其中或者画面不多、情节简单，或者内容虽多，但重点是修行成佛后的事迹，出家前的情节表现比较简略。在我国遗存的表现佛传的艺术品种类众多，以佛教石窟为主，造像碑也较多。新疆拜城克孜尔石窟第110窟，整窟壁画以佛传为主，表现释迦牟尼从诞生到涅盘的主要事迹。山西大同云冈石窟第6、7、8、12、48、53窟均有佛传雕刻。此外南响堂山第2窟中心柱、洛阳龙门石窟古阳洞和莲花洞中，也有佛传雕刻。敦煌莫高窟现存各时期的佛传故事画计37幅，其中北凉1幅，北魏5幅，北周4幅，隋7幅，唐17幅，五代1幅，宋2幅，分布在27个洞窟之中。早期的佛传故事画多为片段画面，如

四相、八相或者仅画乘象入胎、夜半逾城两个代表性场面。北周时期才出现完整的、连环画式的佛传故事画。如290窟6条并列的佛传故事画，长达25米，主要内容有：乘象入胎、树下诞生、仙人占相、太子读书、太子比武、掷地定亲、太子迎亲、出城游观、夜半逾城、树下苦修等，共80多个画面，前后衔接，是我国现存早期最完整的传记性连环画。五代宋初曹氏画院时期，佛传故事画以屏风形式出现，描绘了130多个场面，并在原有故事情节的前后增加了降怨王立城、燃灯佛授记、初转法轮、灵鹫山说法、均分舍利等。这些新内容，使佛传故事的内容更为丰富，亦更加中国化了。 乘象入胎古代印度波罗奈国，疆域辽阔，兵强马壮。国王净饭王，年老无子。一日，国王的夫人摩耶在睡梦中梦见天空中有一人坐乘白象，周围大放光明，普照天下，并有天人散花奏乐，由空中飞下，之后便消失得无影无踪。夫人从梦中惊醒，告之净饭王，国王不知此梦是否吉祥，便请相师占梦，相师说：“此梦预示圣神已来府降胎。太子以后，在家当为转轮圣王；出家学道当得作佛，度脱十方。”表示能仁（或护明）菩萨化乘白象，投入摩耶夫人胎中。乘象入胎是佛传故事中最流行的题材之一，在壁画中多有表现。画面一般为一菩萨乘白象而行。有的窟中又加画一汉式建筑，内有摩耶夫人右卧于床榻上。乘象入胎树下诞生时间匆匆而过，转眼摩耶夫人已怀胎

民间故事传说300字【三篇】

民间故事传说300字【三篇】 导读：本文民间故事传说300字【三篇】，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 【神女瑶姬的传说】 瑶姬是西天王母的小女儿，住在天上的瑶池宫里。她自幼跟三元仙君学道，有一身变化无穷的仙术。后来，她被封为云华夫人，专司教导仙童玉女之职。 瑶姬喜欢游玩。一日，她来到巫山上空，不禁为其秀美的景色吸引。不料，有十二条蛟龙正在此兴风作浪，使当地云雨茫茫。瑶姬决心为人间除去恶龙。于是她手指蛟龙，施展法术。但闻惊雷滚滚，地动山摇。风平浪静后，十二条蛟龙已然化作了十二座大山。 这十二座大山堵住了巫峡，壅塞了长江，四周汪洋一片。为了治理水患，人间司职治水的大禹赶到此地。然而，这里山势高，水势急，治水十分不容易。大禹日夜忧愁。 瑶姬为大禹治水的精神所感动，便派侍女传授给他一些法术，同时，还派六位侍臣，施展仙术，疏导了三峡水道，让洪水畅通东海。大禹十分感谢神女瑶姬的帮助，就登上巫山，当面致谢。 大禹上到巫山之顶，见到了在游龙、彩凤、白鹤等簇拥下的瑶姬。瑶姬说：“你治水有功，但还要懂得天地间事物变化的道理。”说完，又赠予大禹一部治水用的黄绫宝卷。大禹得了天书，拜谢而去。 水患治理后，瑶姬继续留在巫山过她的神仙日子。她喜欢变幻成

一座秀丽挺拔的山峰，长久的伫立在巫山上观看日出日落，欣赏这美景。她的侍从也化作了一座座山峰，静静的守卫在神女的身旁。 至今，在今天四川巫山一带，还流传着由瑶姬幻化的神女峰的传说。当地百姓尊称瑶姬为“妙用真人”，还在飞凤峰山麓，为她修建了一座凝真观(即神女庙)。山腰上的一块平台，即神女向夏禹授书的授书台。 【熬年的传说】 我国民间在除夕有守岁的习惯。守岁从吃年夜饭开始，这顿年夜饭要慢慢地吃，从掌灯时分入席，有的人家一直要吃到深夜。根据宋懔《荆楚岁时记》的记载，至少在南北朝时已有吃年夜饭的习俗。 守岁的习俗，既有对如水逝去的岁月含惜别留恋之情，又有对来临的新年寄以美好希望之意。古人有一首《守岁》诗中写道："相邀守岁阿戎家，蜡炬传红向碧纱;三十六旬都浪过，偏从此夜惜年华。"珍惜年华是人之常情，故大诗人苏轼写下了《守岁》名句："明年岂无年，心事恐蹉跎;努力尽今夕，少年犹可夸!"由此可见除夕守岁的积极意义。 年三十守岁，俗名"熬年"。为什么称作"熬年"呢?民间世世代代流传着这么一个有趣的故事：太古时期，有一种凶猛的怪兽，散居在深山密林中，人们管它们叫"年"。"年"的形貌狰狞，生性凶残，专食飞禽走兽、鳞介虫豸，一天换一种口味，从磕头虫一直吃到大活人，让人谈"年"色变。慢慢地，人们掌握了"年"的活动规律，原来它每隔三百六十五天窜到人群聚居的地方尝一次口鲜，而且出没的时间都是

敦煌莫高窟艺术特点和价值

敦煌石窟的艺术特点和价值 敦煌壁画艺术 莫高窟根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期，早期壁画1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显3、。晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。比较普遍采用的题材。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就总是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动才有可能获得的。敦煌彩塑艺术 敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期——发展期。早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期极盛期洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。 敦煌石窟形制 石窟形制指石窟的建筑规制与风格。关于敦煌石窟的形制及其造型，在相关传世文献及考古文献没有留下可资利用的直接说明，仅仅有如“大像窟”、“涅槃窟”之类以外形特征而命名的记载。今人研究莫高窟的洞窟形制同样采用了这一做法。其分类大致如下： 一、中心塔柱窟 中心塔柱窟又称中心方柱窟、中心柱窟、塔庙窟。因窟之后半部有立地撑顶的柱子（其中有些柱为塔形）而得名。主要出现于北魏、西魏、北周时期。中心柱窟源于印度的支提窟，该窟型盛行于公元一至七世纪的印度，经过新疆传入敦煌及北方中原地区，新疆地区的克孜尔石窟具有明显的过渡性。敦煌中心塔柱窟的出现除受印度、新疆造窟形式影响外，还与当时佛教徒修行时绕窟巡礼、坐禅观像的习俗有密切关系。莫高窟现存中心塔柱窟有二十八个，其中北魏十一个（第 254、263、257、251、260、265、435、437、248、431、246 窟）、西魏两个（第288、432窟）、北周三个（第428、442、290窟）、隋代四个（第302、303、427、292 窟）、唐至元代八个（第448、332、39、44、9、14、22、95 窟）。其典型者如北魏第254、第248窟，北周第428窟等。 倒塔窟是中心柱窟之异型形式。中央开凿一连顶的须弥山中心柱，柱座上小下大，山作上大下小之倒圆锥形，所以又称须弥山形中心柱窟。平面为方形，中心柱下部为方坛，中心柱上部呈倒塔形直通窟顶，塔刹四龙环绕，以象征须弥山，窟顶前部为人字披，后部为平棋。莫高窟隋代第302、303窟属于此类。

敦煌莫高窟_美术鉴赏艺术价值

敦煌莫高窟 ——石窟艺术的宝库

一、摘要： 始建于公元366年莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。尤以飞天壁画出名。 敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟都不能媲美的，大部分洞窟都存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。 莫高窟的声誉远远超越其他石窟，不仅因为它数量庞大的壁画、彩塑像、文献资料。还有它内在的佛教文化和佛教信仰。 莫高窟的艺术魅力来源于它的建筑艺术，彩塑艺术，壁画艺术，敦煌艺术。而四种艺术相辅相成，相互辉映铸造了这一举世闻名的敦煌莫高窟石窟。 关键词：莫高窟艺术魅力文化 二、何谓敦煌石窟： 莫高石窟位于敦煌东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米, 上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。 它是我国现存规模最大，保存最完好，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心。敦煌莫高窟始建于公元366年，一直到清代的一千五百年间，在三华里长的鸣沙山上壁上，密密层层地建造了四百八十多个洞窟，布满了彩塑佛像和以佛教故事为题材的壁画。彩色佛像共有两千多身，最大的一个高达三十三米。壁画的技巧高超，数量惊人，如果一方方连接起来，可排成五十多华里长的画廊。此外，在一个封闭的石室中，还发现了大量的价值极高的古代经卷，文书，画卷等。 之所以莫高窟的声誉远远超越其他石窟。其原因一是敦煌莫高窟开凿年代较早，迄今已有1643年的历史；二是规模宏大，现保存完好的洞窟492个，像蜂窝一样密密麻麻排列着，错落有致，绵延1600多米；三是雕塑，壁画十分精美，现存彩塑2499身，壁画45000平方米，有人称敦煌莫高窟既是一大雕塑馆，又是一个佛教艺术画廊。 三、敦煌壁画的诞生---西方净土变绘画天堂 敦煌就是一个图腾。 在古代，不管是东方或西方，雕塑和绘画往往和建筑是紧密相连的，特别是

敦煌艺术论文

敦煌壁画对当代工笔重彩画的影响 摘要：现代工笔重彩画是由中国传统工笔重彩发展而来，它与敦煌壁画一脉相承，并从敦煌壁画中汲取了色彩的营养，使的重彩画在当今时代大放异彩。因此，我们在学习重彩画的同时，应当吸取敦煌壁画之精华，以创作出更好的作品。 关键词：敦煌壁画矿物色工笔重彩现代工笔重彩画 正文：通过对敦煌壁画艺术特色的理解和学习，使我了解到敦煌壁画对当代工笔重彩画有着很大的影响，尤其是敦煌壁画的色彩对它的影响。 一、敦煌壁画之色彩 敦煌石窟集莫高窟、榆林窟、西千佛洞为一体，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的艺术殿堂。特别是其中保存的千余年间十一个朝代的大量壁画，反映了我国几千年间绘画与艺术的发展进程，突出的显示出色彩的高度感染力与表现力，其色彩的丰富性，色调的多样性无不显示出高度的艺术审美价值，成为外来文化与中国本土文化完美的结合。而带来这巨大感染力的重要原因，也在其所用的颜料——矿物颜料。敦煌石窟堪称我国绘画颜料标本的宝库，其中保存着千余年间十一个朝代的大量颜料标本，充分反映了我国古代矿物色应用及颜料制造的辉煌成就。根据国内外对敦煌石窟艺术所用颜料的分析可知，敦煌石窟中所用的颜料有30多种，其中绝大多数是天然矿物，少部分是人工合成的化学颜色。从壁画的用色角度来说，敦煌壁画可分为早期、中期和晚期。早期主要是十六国时期；中期为隋唐、五代时期；晚期为宋元直到明清时期。 敦煌早期壁画主要为魏晋南北朝时期。在中国美术史上，中国书画的基础理论、各主要石窟的开凿都在魏晋南北朝时期发展开来，所以当时的美术向后世展示了全面的文化特质。这一时期壁画的颜料主要为土红、朱砂、青金石、石青、铜绿(氯化铜、氯铜矿)、石绿、高岭土等。这个时期的色彩观念与古时一脉相承，浓重鲜明的色彩是民族形式的一大特征。早期壁画在其特性上显现出生动稚拙的特质，在色彩的表现上，注重色块与色块之间的对比，用色较少，而且不喜调和，色调浓烈而沉着，趣味质朴，为西域风格；在绘画观念上敦煌早期壁画已开始理性地探究色与线、色与色之间的关系。绘画具有了自觉性，为隋唐画的发展铺设了宏阔的舞台。 敦煌中期壁画为隋唐时期的壁画。其艺术不仅承袭了北魏时期的优良传统，并且融合了中原文化。使原来的“西域画风”相对淡化，中原文人画风逐渐有所显露。唐时期的许多精美壁画，线与色的结合更显成熟，这充分显示了两种画风自融合起的稚拙状态发展到鼎盛期的成熟状态。在色彩应用上，不仅使用单色而且复色的应用也很多，而且还出现人造的红色。隋唐时代的艺术辉煌，表明了中国传统绘画技术的色彩优势早已领先于世界的“强项”优势地位，这个时期的壁画将中国审美意味与绘画技法巧妙结合。不论是在绘画审美还是绘画技法上都达到了后人无法逾越的高峰。 敦煌晚期壁画经历朝更替之后，壁画进一步中原化，线与墨的应用与功能被强化，色彩逐渐转为柔和。除了在西夏与元代的洞窟壁画中我们还能看到的赋色厚重、色彩与线描并重、具有浓厚的神秘气氛的深受藏密艺术画风，其余都是以线描为主，色彩为辅的中原汉民族绘画传统发展下来的画风。 明清时期，由于历史原因很少人光颐敦煌，只有当地人以礼佛之名义维护着敦煌，壁画也一度遭到了遗忘和破坏，它被广大中国人民暂时遗弃了。直到外国的文化侵略者“发现”了敦煌，他们揭取了壁画，带走了文书与卷轴，这时的中国人民才对敦煌的存在苏醒了。20世纪初，敦煌终于等来了它的新世纪的守护者。 二、中国工笔重彩画 中国自古就有“丹青”之说，古人谓之：“丹青在山，民知而取之”。逐渐，“丹青”成为了