与钢琴大师克莱德曼握手

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与钢琴大师克莱德曼握手

“钢琴王子”克莱德曼的中国巡演刚一结束，等待索要签名的拥趸就排成了长龙。这时，一对不引人注意的父子排在队伍前头。克莱德曼习惯性地拿起签字笔，客气地问他们想签到哪里。

这位父亲向克莱德曼深鞠一躬：“您是我非常尊敬的钢琴大师。”然后把儿子拽到身前，摸着他的头说：“这孩子对钢琴很有悟性，打小就苦心练琴。这两年，他接

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连获奖，每次比赛总是拿第一。”克莱德曼眼里流露出赞许之意，示意他说下去。“他有些飘飘然了，觉得自己很了不起。尤其是最近，他到处炫耀琴技，根本没心思练琴。我今天一是为仰慕大师风采而来，二是想让孩子明白一个道理，怎样才算真正的钢琴家。”

此后，这个在钢琴方面天资极高的少年又开始焚膏继晷地苦练琴技，终于获得巨大的成功。这个孩子就是郎朗！

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中国优秀钢琴家

孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉机的大使音乐厅、东京的山托利音乐厅还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。经他录制的磁带和CD在全球的发行量早已突破千万大关，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东年轻的生命历程中，凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。一九八六年莫斯科国际钢琴大赛与一九八七年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；一九八八年他成为了美国吉纳.巴考尔国际比赛金奖得主；一九九二年的孔祥东更是在国际乐坛大放异彩，一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。从此，孔祥东在国际乐坛的发展更是一发而不可收。他的唱片获得香港唱片工业协会颁发白金唱片奖；他成为第一位在

及中国的文化大使”在南韩举行了历史性的中韩建交音乐会；他组织了海外杰出中国音乐家在北京、上海举行了四场意义深远的音乐会；1997年，他又参与策划了在洛杉机举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”，大获成功！ 郎朗世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。 郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。 郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7 岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11 岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业

钢琴练习曲难度天梯图

钢琴练习曲难度天梯图 师家班艺术唯一官方网站: 钢琴练习曲难度的天梯图 练习曲是每个学钢琴的朋友都要弹奏的曲目，那么练习曲的难度是怎样的一个排序呢,看看下面的，从易到难。 拜厄《钢琴基础教程》 费迪南德?拜厄(1803—1863)德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。 车尔尼《钢琴初步教程》作品599

卡尔?车尔尼(1791—1815)奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。突然的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏599时可以从19课左右开始。 师家班艺术唯一官方网站: 车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849 与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。

车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升，使技术真正千里马巩固和提高。 车尔尼《钢琴练习50首》作品740 师家班艺术唯一官方网站: 教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。

著名钢琴家及钢琴作品

不朽作曲家（第一挡） 1.巴赫1685～1750 巴洛克德国 2.莫扎特1765～1791 古典德国 3.贝多芬1770～1827 古典德国 半人半神的作曲家（第二档） 4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国 5.海顿1732～1809 古典德国 6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国 7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国 8.舒曼1810～1856 浪漫德国 9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国 10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯 天才作曲家（第三档） 11.门德尔松1809～1847 浪漫德国 12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克 13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利 14.肖邦1810～1849 浪漫波兰 15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯 16.威尔第1813～1901 浪漫意大利 17.马勒1860～1911 浪漫德国 18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯 19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯 20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国 超群作曲家（第四档） 21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国 22.德彪西1862～1918 20世纪法国 23.普契尼1858～1924 浪漫意大利 24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利 25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国 26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国 27.圣.桑1835～1921 浪漫法国 28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰 29.拉威尔1875～1937 20世纪法国 30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利 31.格里格1843～1907 浪漫挪威 32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国 33.亨德密特1895～1963 20世纪德国 34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利 35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利 36.弗郎克1822～1890 浪漫法国 37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利

学钢琴不仅是学一门技艺,更是心灵的启迪和成长

学钢琴不仅是学一门技艺，更是心灵的启迪和成长 钢琴风靡的今天，大部分的父母已经不再为了让孩子成为演奏家、钢琴家而学习钢琴，更多的是希望钢琴或音乐作为孩子的终生兴趣来培养！五花八门的课外兴趣课那么多，钢琴学习为什么有着如此广大的受众呢？这并非偶然，其中有一些是一直存在但却从未被明确阐述过的原因——钢琴弹奏不仅仅是一门技艺的训练，而是承载着心灵启迪和成长的一种教育。 那么，今天我们来看看，在学习钢琴弹奏的过程中，小朋友的“心力”是如何得到启发的： 一、平衡与专注力 当孩子在学习一首新乐曲时，眼（看乐谱）、耳（听声音）、身（手指弹奏）、意（思维感受）是同步在进行的，这几个要素同时发挥作用，但又巧妙的配合在一个曲目中，也就是说要完成这样一个过程，我们的心要完全集中在同一个事物的几个方面（眼耳身意），每一个方面的动作都需要做准确才能组合成一个完整的曲目弹奏！有时老师还会要求孩子们同时唱出旋律，这样以来，想开小差都难咯！ 有些孩子在学校的课堂上时常走神，或者做作业效率不高，这些也导致了成绩的差异。并非孩子真的智商有多大差别，往往是那些心的力量更能平衡及专注的孩子轻松取胜。 二、辨析与直觉力 记得孩子们学琴第一课，就是开始认识黑白琴键，找到中央C（DO）然后扩展到每一个音区的DO，辨别2个黑键与3个黑键的位置，并且用小手指通过数数的方法去找到不同的音——然而在学琴大概2-3年以后，对琴键的位置掌控，已经无需此种理性的辨析，而是一种对位置的“直觉”把握，我们看到那些钢琴大师们手指飞速在琴键上挪动，一首曲目下来几千、几万个音符，仍然可以准确无误奏响动听的篇章，很大意义上是依赖右脑的“直觉力”。 再来从“视奏”看看辨析与直觉力是怎样发生的：“视奏”——在钢琴演奏中特指拿到新谱子直接双手配合弹奏的一项训练，琴童们每一次学新谱时都要面对的一项。看到“视奏”这个词，不难发现已经包含两方面，一方面是眼睛要看，一方面是看到之后马上反应到手上进行弹奏。 一开始钢琴启蒙时我们学习看谱子，多少会借由一些理性的辨析思维，比如第几线是DO，第几间是FA等等，然而随着累积的时间越长，音符越来越难，有时候同一秒会出现十几个音符需要弹奏，那么此时，更多运用的是熟能生巧的一种“直觉力”，并非真的需要一个个的“小蝌蚪”数出来，“一目十音”的功夫就此练就。以上所述从效率方面来看，直觉力是胜于辨析力的；它常常和创造、想象力有关。 三、聆听与自省力 在钢琴课堂上，我们经常会听到老师说：“这里要弹慢一点哦”、“这里要升FA,怎么又忘记

钢琴学习过程

钢琴学习过程 1、入门阶段 美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。 此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。 第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。 入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。 2、初级阶段 主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年。 这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区： 误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。 误区2：忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。

有史以来最牛地25位钢琴家

有史以来最牛的25位钢琴家 不久前，2017年留声机古典音乐大奖把年度纪念奖颁给了Classc FM网站，以褒扬这家网站在推广古典音乐方面做出的突出贡献。据报道称，该网站注册用户已经达到了580万人。 Classic FM自1992年9月7日上线以来，至今已经25周岁了。最近网站也不失时宜地推出了一系列以“25”为噱头的文章，其中《有史以来最伟大的25位钢琴家》挺有意思，我们编译出来，以飨读者。原文以钢琴家的姓氏排列，我们则特意改为依照出生年月为先后顺序，这样似乎脉落更清晰一些。 下面是这篇文章的大意：谁是曾经最伟大的钢琴家？那是我们给 Classic FM 小编们提出的问题，在经过激烈的争论后，以下是他们列出的入围名单。如果我们在下面的列表中遗漏了你的最爱，请告诉我们。 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)当然莫扎特不是一个仍然在世且我们有幸还能听到他演奏的钢琴家，但是对所有听他音乐的人来说，我们可以从他所写的钢琴音乐中判断——他完全能够和进入这个名单的任何一位竞争者 一决高下。只要听一下他的《第21号钢琴协奏曲》就可以肯定他是这些人之中最著名的作曲家。

贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)贝多芬的演奏与通常的钢琴弹奏方式有很大的不同，“似乎他为自己找到了一条全新的道路”，这是与贝多芬同时代的人 Carl Ludwig Junker 的评价。我们当然找不到任何贝多芬演奏的录音，但是我们有他为那些听他演奏的人创作的具有艺术感染力 且独出心裁的音乐。 肖邦 Frédéric Chopin (1810-1849)他是波兰最著名的作曲家也是那个时代最伟大的钢琴大师之一，他的大部分作品是钢琴独奏，尽管没有他的录音（最早的录音资料出现在1860年）。一个同时代的人说：“人们可以说肖邦创建了一个钢琴学校和作曲学校，事实上，没有什么能与在钢琴上演奏肖邦那些轻盈且美妙的前奏曲相比。此外，没有什么比他的作品更充满独创性，与众不同和优雅的了。“ 李斯特 Franz Liszt (1811-1886)能和肖邦竞争十九世纪最伟大的钢琴大师头衔的只有李斯特一人。他是来自匈牙利的作曲家，音乐教育家和钢琴家。他最著名的作品是他极其不平凡的《巡礼之年》（Années de pèlerinage）、《B小调钢琴奏鸣曲》和他的《魔菲斯托圆舞曲》（Mephisto Waltz）。作为一个传奇的表演者甚至可以用一个词来形容他：李斯特狂人。 克拉拉·舒曼 Clara Schumann (1819-1896)克拉拉是为数不多在十九世纪音乐中最具竞争力的女性钢琴家之一，她在

钢 琴 演 奏 练 习 中 的 注 意 事 项

钢琴演奏练习中的注意事项 陈欣 (海南大学三亚学院海南三亚 572000) 摘要：一位优秀的音乐教师或者音乐人是应当与时俱进的。如果只停留在当时学习的程度，不继续学习是会误人子弟的。我们应当树立活到老学到老的信念。在钢琴的学习中，有许多可以提高我们学习效率的方法。以下是我总结了几点在钢琴演奏、练习中的注意事项，希望对大家今后的钢琴教学与演奏起到督促的作用。 关键词：钢琴演奏注意事项 1.练习时．读谱要准确 许多学生在钢琴演奏过程中，不注意读谱，认真读谱不仅仅是节 奏、节拍、休止、表情术语、拍号、调号、指法等等，我的一位钢琴 老师曾经告诉过我：一位好的钢琴演奏者是对乐曲的二度创作， 前提是你对作品已经很了解。许多孩子读谱不仔细，误解了作曲 家的意图，把八分音符弹成十六分音符，把切分节奏看的不准 确．这都是应该注意的地方。 2.乐曲的呼吸、律动、歌唱性 一些学生只停留在把谱面弹出来的程度上，他们到底在弹 什么自己根本不清楚，而且他们很少思考，错了也不知道。这是 一个很常见的问题．所以在演奏或者练习的过程中．一定要有乐 句的概念，乐句乐句的呼吸，律动，歌唱性，音与音之间的连接 在弹奏中起到重要的作用。就犹豫形容有的人弹琴像白开水一 样，这是打动不了人的。所以我们要将把曲子细致的分析。音乐 是打动人心的．我们要让手指会唱歌才行。 3．关于触键 有多数学生在钢琴弹奏中只会一种弹法，就是高抬指，他们 弹奏的颗粒感很强，手指很灵活，但是遇到连奏的曲目他们的缺 点就暴露出来了。我们要带领学生学习多种触键的方法，不仅是 高抬指，还有贴键，德彪西的作品只着重用手指的一关节。因此， 不同的触键的学习也是一门不可忽略的学问。 4．综合能力的培养 综合能力的培养不仅仅是视奏能力、伴奏能力、合奏能力、 协奏能力、试唱能力等等方面．需要我们平时多方面、全方位的 锻炼。在锻炼的同时也是一种艺术修养的提高。我们可以与自己 的同学进行双钢琴的合作或者与小提琴、双簧管等进行室内乐， 或者为同学弹钢琴伴奏等等．多种能力的培养对于一个音乐学 生的学习也是很重要的。 5．多听多看多积累 一位著名的声乐教育家曾经说过：在学习过程中一定要多 听好的声音，你的脑子里有了好的声音的概念之后，你才能够唱 出好的声音。这句话是相当重要的，对于钢琴学习中也同样重 要。当我们把一首作品吃透，了解了作者的时代背景，这个时代 背景的风格，作曲家的生平，作曲家的风格，一般惯用的创作手 法，作品的曲式、织体、和声等，你才能更好的诠释音乐。 6．温故而知新 在钢琴学习中，这一点是尤为重要的。一些学生从来不复 习，以至于只会弹现阶段的几首曲子，永远都是学一首忘一首， 这种习惯是非常不好的。所以定期复习以前的曲目对于你的积

著名钢琴演奏家排名

. 著名钢琴演奏家排名(2014-06-08 09:25:17)转载▼西方音乐分类：标签：情感 01.安达Geza Anda 1921———1976

瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名， 1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，;. . 阿什肯纳济作为俄罗斯钢琴家，年入冰岛籍。1968年移居冰岛， 1972留居伦敦，感情充沛，追求表达的抒情性、诗意与浪漫气质，作为奥伯林的学生，又有莫斯阿什肯纳济的最突出长处是其手指的高科学院派那种不同于德奥学院派的严谨。阿什肯纳济而在音色上比起类似里赫特这样的俄罗斯钢琴家略逊一筹。超技巧，尤其是拉赫玛尼诺夫与斯克但其长处还是在表现俄罗斯作曲家，演奏曲目极广，

钢琴心得范文集锦

钢琴心得范文集锦 萝卜青菜，各有所爱，有的人喜欢唱歌，有的人喜欢跳舞，但我 喜欢弹钢琴……接下来是小编为大家整理的钢琴心得范文集锦，希望 大家喜欢! 钢琴心得范文集锦一 钢琴其实具有魔力与奥妙的，它能引人入胜，浮想联翩。 钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐 个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑 时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。 长大一点后，我就开始学着接受过钢琴培训的表弟的`样子，弹出“叮叮咚咚”有韵律的琴声。这时，表弟在一旁嘲笑我，说他考上了 钢琴四级，我追不上了。我不放弃，钢琴的魅力给了我的信心与勇气。 再长大一点，我决定去音乐老师那培训。在老师家，我发现有许 多古色古香的茶具、凳子摆在一旁，散发出阵阵幽香，让人神清气爽，心静神怡。我想：多么惬意、静谧的环境，音乐家的灵感大概是从这 样的环境中得到的吧! 正式开始弹琴了。老师说，弹琴时手如拿着个鸡蛋，每回按琴键 时要铿锵有力。听了老师的教导，我换好手式，小心翼翼地尝试。而 初来乍到的我对五线谱一无所知，只明白左边的音细，右边的音沉罢了。老师知道后耐心地教我识别“哆”、“咪”、“啦”等音。我常 辨不清哪个是“哆”，哪个是“西”，为此花了不少功夫。 识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着 音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上 的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了 回来。开始独自演奏《春天》了。 “啊呀!又按错了……”随着我的尖叫，一首优美的钢琴曲多了一 个不知名的音符。 我从头开始，一本正经地弹了起来……“咚……”随着一声低沉 的尾音，一首完美的《春天》结束了。老师拍手叫好，在一旁的姨姨 也点头。“叮叮叮”点钟响了起来，一节课结束了，我恋恋不舍地离

十大钢琴家简介及唱片选粹

十大钢琴家简介及唱片选粹 1．鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982） 生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。 唱片选粹： RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别 RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲 RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹 RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡 RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲 RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦） RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳） RCA 5666－2－RC 圣?桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第） 2．肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995） 生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹： DG 巴赫：众赞歌前奏曲等 DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团） DG 贝多芬：奏鸣曲全集 DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集 DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏 DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲 DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团） 3．霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）

钢琴大师的励志小故事：把音符再调高一度

钢琴大师的励志小故事：把音符再调高一度 一位音乐系的学生走进练习室。在钢琴上，摆着一份全新的乐谱。 “超高难度……”他翻着乐谱，喃喃自语，感觉自己对弹奏钢琴的信心似乎跌到谷底，消靡殆尽。已经3个月了！自从跟了这位新的指导教授之后，不知道为什么教授要以这种方式整人。勉强打起精神，他开始用自己的十指奋战、奋战、奋战……琴音盖住了教室外面教授走来的脚步声。 指导教授是个极其有名的音乐大师。授课的第一天，他给自己的新学生一份乐谱。“试试看吧！”他说。乐谱的难度颇高，学生弹得生涩僵滞、错误百出。“还不成熟，回去好好练习！”教授在下课时，如此叮嘱学生。 学生练习了一个星期，第二周上课时正准备让教授验收，没想到教授又给他一份难度更高的乐谱，“试试看吧！”上星期的课教授提也没提。学生再次挣扎着接受更高难度的技巧挑战。 第三周，更难的乐谱又出现了。同样的情形持续着，学生每次在课堂上都被一份新的乐谱所困扰，然后把它带回去练习，接着再回到课堂上，重新面临两倍难度的乐谱，却怎么样都追不上进度，一点也没有因为上周练习而有驾轻就熟的感觉，学生感到越来越不安、越来越沮丧和气馁。 教授走进练习室，学生再也忍不住了。他必须向钢琴大师提出这3个月来何以不断折磨自己。 教授没开口，他抽出最早的那份乐谱，交给了学生。“弹奏吧！”他以坚定的目光望着学生。 不可思议的事情发生了，连学生自己都惊讶万分，他居然可以将这首曲子弹奏得如此美妙、如此精湛！教授又让学生试了第二堂课的乐谱，学生依然呈现出超高水准的表现……演奏结束后，学生怔怔地望着老师，说不出话来。 “如果，我任由你表现最擅长的部分，可能你还在练习最早的那份乐谱，就不会有现在这样的程度……”钢琴大师缓缓地说。 【感悟】 人往往习惯于表现自己所熟悉、所擅长的领域。但如果你愿意回首就会恍然大悟：

世界古典音乐大师排名

古典作曲家排行榜 美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。 不朽的： 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者 半人半神的： 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师 天才的： 11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家 12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14．肖邦——钢琴之王 15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17．马勒——9首交响曲和歌曲作者 18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人 19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者 超群的： 21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师

钢琴艺术赏析尔雅课后答案

1 【单选题】（）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、 簧风琴 B、 手风琴 C、 管风琴 D、 古钢琴 我的答案：C 得分：20.0分 2 【单选题】17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、 德国 B、 英国 C、 美国 D、 法国 我的答案：A 得分：20.0分 3 【单选题】（）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、 琴键 B、 杠杆 C、 音管 D、 音栓 我的答案：D 得分：20.0分

【单选题】巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（）的盛期。 A、 管风琴 B、 古钢琴 C、 手风琴 D、 近代钢琴 我的答案：A 得分：20.0分 5 【判断题】巴赫和亨德尔都是管风琴大师。 我的答案：√ 钢琴乐器的前身已完成成绩：100.0分 1 【单选题】古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（）。 ?A、巴洛克时期 ?B、古典主义时期 ?C、浪漫主义时期 ?D、印象主义时期 我的答案：A 得分：25.0分 2 【单选题】拨弦古钢琴通常会有（）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。 ?A、一层 ?B、二层 ?C、三层 ?D、四层 我的答案：B 得分：25.0分 3 【单选题】根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（）。

?B、体鸣乐器 ?C、膜鸣乐器 ?D、气鸣乐器 我的答案：A 得分：25.0分 4 【判断题】古钢琴和管风琴是同时出现的。 我的答案：× 1 【单选题】近代钢琴的制造模式在（）年左右确立。 ?A、1800年 ?B、1790年 ?C、1710年 ?D、1850年 我的答案：D 得分：20.0分 2 【单选题】钢琴结构比较复杂，下面（）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。 ?A、琴键 ?B、踏板 ?C、击弦机 ?D、琴弦 我的答案：C 得分：20.0分 3 【单选题】现代钢琴中的立式琴设有（）踏板。 ?A、1个 ?B、2个 ?C、3个 ?D、4个 我的答案：C 得分：20.0分 4 【单选题】立式钢琴中的右踏板命名为（） ?A、消音踏板

什么是钢琴大师课,能带给我们什么收获

什么是钢琴大师课，能带给我们什么收获? 什么是大师课？ 初学钢琴的琴童和家长对于“钢琴大师课”的概念一直比较模糊，也存在许多疑惑：“我们刚刚开始学习钢琴，程度尚浅，上大师课听不懂，没有意义的。”今天我们来详细地为大家讲解什么是钢琴大师课，能带给我们什么收获。” 钢琴大师课 大师课是由国内外著名钢琴家、教育家为琴童辅导的公开课。既有学生演奏，大师上课，还有其他观众观摩。大师们在公开大师课上，对一些问题加以引申并广泛地讲解，听课者会有更多收获。通过大师课传递着国际化的教育理念，面对面的交流加深对音乐的理解，在大师的帮助下改进不足之处，提高练琴效率，提升演奏的技巧及对风格的把握等。

参加钢琴大师课有哪些收获？ 1.中国的琴童普遍缺少对音乐的想象力，参加大师课，可以给孩子渗透“音乐中充满美感、需要积极探索”的观念，明确学习音乐的意义，培养孩子对音乐的欣赏能力和审美理解。 2.参加钢琴大师课有利于培养孩子的独立思维。琴童不应该只会看谱弹琴，知识的沉淀和全面的修养对演奏深度、逻辑、想象力以及多维理解曲目的能力有很大的影响，钢琴大师课可以帮助孩子学习作品的创作背景、作曲家的生平以及风格流派特点等等综合的音乐知识。 3.观摩钢琴大师课也是一种学习方式，看看大师是如何解决演奏时的遇到问题，从最基本的旋律、节奏、结构等到乐句的处理，情感的表达和乐曲的艺术处理等，可侧面思考如何改进自己的演奏技巧。通过听别人演奏和上课，联系到自己的练习、演奏等，会有更多体会、收获，家长也能进一步了解如何辅导孩子练习。

4.观众观摩，学生得到一次公开演奏的实践。通向艺术的巅峰，从来都没有捷径 聆听大师的心声，沉浸大师的表演世界 凝视大师近在眼前的举手投足与风度 用大师的思想火花照亮自己的艺术心灵 这样的一条充满光芒的路，就在你的面前！

给3到5岁小孩子设计的钢琴启蒙兴趣 教学流程

给3到5岁小孩子设计的钢琴启蒙兴趣教案 欢迎大家多提意见!!1---5课 课时：第一节 教学目标：1师生建立融洽关系。 2通过生活熟悉的事件引入到音乐上。并近一部引入到钢琴上。 3能分辨音的高底 4找到不同音组C的位置 5学习乐曲 教学准备：图片3张乐谱（加以编辑）彩笔手工音符 教学设计： 1师生交流。请小朋友做自我介绍，并给予奖励。 2展示手工音符。引入音乐音符的概念。以音乐王国为主线利用儿童的好奇激发其学习兴趣。 3 展示图片以问答方式引导儿童思考。满足儿童爱动的特征引导其画音符 4用故事引入课题 嘘~~~~~~~首先请听是在谁音乐王国里敲门？（老师弹奏） 你觉得这样的声音是一个大人还是小孩子发出的？（跟着唱唱并想象一下爸爸说话的声音和你说话的声音） 对了是一个跟你一样的音乐王国小朋友发出的。这是我们找到的第一个小朋友。赶快记住它的名字——小c1 。自己找找并弹响。

下面在仔细听一次小c1是怎么敲门的。说出共敲了几次？哪一次和其他3次不同。能说出为什么吗？最后自己来敲敲。——做的很好！ 师：刚刚咱们敲响了小c1家的门，现在门打开了只见里面有好多人。仔细一看脸的摸样都跟小c1差不多。但他们有的高大。有的细小。原来这是小c1的亲戚家人。下面让我们走进他们来听听小c1的弟弟与小c1爸爸之间的对话吧。（老师弹奏） 你能听出小C的爸爸与叔叔分别是哪个吗？好样的！想想为什么啊？好的，老师来总结一下你看对不对。——越大的东西声音越低沉。越小的东西声音越清脆。声音低沉的小C爸爸我们为了方便叫它C 。声音清脆的那个我们叫它小C2。你能不能在钢琴上再找出小C的其他亲戚？ 请再听一次他们的对话并自己弹弹。 5提问的方式加以巩固 C的位置小C1的位置小C2的位 置 4体积大的东西声音和体积小的东西哪个声音悦耳？ 第二到小C的亲戚家做客 小C的家里人非常好客人今天我们一起去她家里玩小C家都有那些人啊分别在钢琴的什么地方？现在咱们走到了小C家门 口首先应该做什么？

尔雅钢琴艺术赏析课后答案最全

钢琴艺术赏析 1.1管风琴是键盘乐器吗？ 1弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2所有形式的管风琴都有（ B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3（C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4.17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5（D）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7管风琴不是键盘乐器。× 8管风琴是依靠音栓发音。×

9巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10.17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 1.2钢琴乐器的前身 1发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期3拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。 A、一层 B、二层 C、三层 D、四层 4根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5古钢琴和管风琴是同时出现的。× 1.3钢琴诞生了 1近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。 A、琴键 B、踏板 C、击弦机 D、琴弦 3钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。 A、十二平均律 B、纯律 C、五度相生律 D、音律 4现代钢琴中的立式琴设有（C）踏板。 A、1个 B、2个 C、3个 D、4个

【精彩分享】世界著名中国钢琴家王羽佳几天前首次钢琴大师课(现场完整视频)

【精彩分享】世界著名中国钢琴家王羽佳几天前首次钢琴大 师课（现场完整视频） 文：苏立华 校对/版面：苏铄然 王羽佳，就不用我详细介绍了。她是当今人格魅力和音乐魅力超凡的实力派钢琴演奏家。她不但演奏令人倾倒，台上和台下的言谈举止也招人喜爱。2016年12月29日，她在以色列特拉维夫大学布赫曼-梅塔音乐学院举办了钢琴大师课。据说这是王羽佳首次公开的正式钢琴大师课。我在网上完整地欣赏了她的大师课：引人入胜，多余的话没有，直入主题，话到位，示范到位，很精彩！布赫曼-梅塔音乐学院随即将她的大师课录像上让更多钢琴老师和学子有机会分享。我也将其分享到这里，让更多的中国爱乐者和钢琴师生分享。 需要看更多王羽佳的演奏视频，请访问她的个人演出资料档案站https://www.wendangku.net/doc/944533604.html,/王羽佳2016年12月29日以色列特拉维夫大学布赫曼-梅塔音乐学院钢琴大师 课实况录像 上课学生：Almog Segal学生的老师：Tomer Lev教授 上课曲目：普罗科菲耶夫《g小调第二钢琴协奏曲》协奏钢琴演奏者：Tal Samnon 录像：Yoel Culiner

录音：Rafi Eshel 地点：以色列特拉维夫大学布赫曼-梅塔音乐学院克莱门音乐厅 时间：2016年12月29日上课学生：Shai Zohar 学生的老师：Tomer Lev 上课曲目：拉赫马尼诺夫《降b小调第二奏鸣曲》 录像：Yoel Culiner 录音：Rafi Eshel 地点：以色列特拉维夫大学布赫曼-梅塔音乐学院克莱门音乐厅 时间：2016年12月29日上课学生：Ilan Kurtser 学生的老师：Asaf Zohar教授 上课曲目：柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章 协奏钢琴演奏者：Tal Samnon 录像：Yoel Culiner 录音：Rafi Eshel 地点：以色列特拉维夫大学布赫曼-梅塔音乐学院克莱门音乐厅 时间：2016年12月29日特邀合作艺术家 Yuki Chang（鄭學偉） 香港傑出藝術家形象設計師和藝術人像攝影師Email电邮:

著名钢琴演奏家排名

著名钢琴演奏家排名 (2014-06-08 09:25:17) 转载▼ 分类：西方音乐 标签： 情感 01.安达GezaAnda 1921———1976 瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名，1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一 等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独 奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927 年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，

教师必备丨钢琴教学教材大全(老师们捡到宝了,强烈建议收藏)

教师必备丨钢琴教学教材大全（老师们捡到宝了，强烈建议 收藏） 教师必备丨钢琴教学教材大全！ 钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c

为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手