20世纪中国动画片编年表

20 世纪中国动画编年表

动画电影目录一览

动画电影目录一览 3D最新出品：迪斯尼Walt Disney Pictures ——魔发奇缘 个人推荐——实验动画： 1.焦点电影公司[美国]——鬼妈妈 2.华纳兄弟影片公司：僵尸新娘 3.Skellington Productions Inc.试金石影片公司.Touchstone Pictures 共同制作：圣诞夜惊魂 4.迪士尼：爱丽丝梦游仙境 各公司较好3D作品: 迪士尼:拜见罗宾逊一家美食总动员飞屋环球记闪电狗怪兽电力公司超人特 工队恐龙瓦力 梦工厂:训龙记勇闯黄金城怪物史莱克1.2.3.4外加一个圣诞外篇功夫熊猫小马王马达加斯加1.2 鲨鱼黑帮篱笆墙外 20世纪福克斯:机器人历险记冰河世纪1.2.3.4 大象霍顿 其他3D：小红帽后现代版美食从天而降 附属（不是3D,值得一看）：101忠狗乞丐王子辛普森一家小鸡快跑战鸽快飞狮子王1.2.3 公主与青蛙森林王子星际宝贝小飞象花木兰 评论(1)|69 2011-03-07 19:33sky__sunny|五级 飞屋环游记，9，都是10年的，还有些是老的，都给你贴上，看看有喜欢的就找着看看吧。 迪士尼、梦工厂 1937.12.21_Snow.White.And.The.Seven.Dwarfs_白雪公主和七个小矮人 1940.02.07_Pinocchio_木偶奇遇 1940.11.13_Fantasia_幻想曲 1941.10.23_Dumbo_小飞象 1942.08.13_Bambi_小鹿斑比 1943.02.06_Saludos.Amigos_致候吾友 1945.02.03_The.Three.Caballeros_三骑士 1947.09.27_Fun.And.Fancy.Free 1948.05.27_Melody.Time_旋律时光 1949.10.05_The.Adventures.Of.Lchabod.And.Mr.Toad_伊老师与小蟾蜍大冒险 1950.02.15_Cinderella_仙履奇缘 1951.07.28_Alice.in.Wonderland_爱丽丝梦游仙境 1953.02.05_Peter.Pan_小飞侠 1955.06.16_Lady.And.The.Tramp_小姐与流氓 1959.01.29_Sleeping.Beauty_睡美人 1963.12.25_The.Sword.in.the.Stone_石中剑 1967.10.18_The.Jungle.Book_森林王子 1970.12.14_The.Aristocats_猫儿历险记 1973.11.08_Robin.Hood_罗宾汉 1977.03.11_The.Many.Adventures.Of.Winnie.The.Pooh_小熊维尼历险记 1977.06.22_The.Rescuers_救难小英雄 1981.07.10_The.Fox.and.the.Hound_ 1985.07.24_The.Black.Cauldron_黑神锅传奇 1986.07.02_The.Great.Mouse.Detective_妙妙探 1988.06.22_Who.Framed.Roger.Rabbit_谁陷害了兔子罗杰_ 1988.11.18_https://www.wendangku.net/doc/9510482698.html,pany_老友记闯天涯_ 1989.11.17_The.Little.Mermaid_小美人鱼 1990.11.16_The.Rescuers.Down.Under_救难小英雄澳洲历险记 1991.11.22_Beauty.And.The.Beast_美女与野兽

从皮克斯看创意管理

从皮克斯看创意管理 自1986年成立以来，皮克斯动画工作室创造了许多经典的动画作品和票房奇迹，是动画电影史上的传奇，每年出品的皮克斯动画短片更是奥斯卡的热门作品。皮克斯动画工作室在2006年被迪士尼以74亿美元收购。《海底总动员》、《玩具 总动员》、《头脑特工队》《虫虫危机》等热卖动画电影都出自皮克斯动画工作室。我想可以这样认识皮克斯，所有皮克斯动画电影票房收入总计95亿美元，《怪兽电力公司》中的怪物萨利身上一共有2320413根毛，《怪兽大学》里平均每个角 色拥有6.2只四肢和3.7只眼睛。皮克斯动画曾获得过26个奥斯卡奖，5个金球奖和3个格莱美奖。《玩具总动员》共征集过200个片名，其中还有一个叫《翅 膀和拉线》。在成立29年之间皮克斯已经成为了动画世界中举足轻重的巨头。 我已经在课上讲过它的发行和营销都是由迪士尼完成的，所以这里只说皮克斯对他们的内容也就是创意的管理。我粗略的归结为以下几点 1.神奇的管理者们 皮克斯铁三角，埃德·卡特穆尔、乔布斯与拉塞特。 作为皮克斯最早的成员埃德-凯莫尔可以称为“皮克斯的核心与灵魂”， 不仅因为他是公司技术核心的原动力，而且还是优秀的管理人才。“重视人才、以人为本”的管理理念就是他提出的。多年技术研发的工作使他意识到团队合作的重要性；多年来与艺术家的合作不仅培养了其艺术气质，而且使他坚信电脑专家与艺术家在本质与个性上有着惊人的相似之处，因此可以用同样的方法管理这两种貌似截然不同的人才。他说：“我们请来了全世界最优秀的程序员和艺术家。目睹了双方的工作后我认为他们之间的差别远远小于大多数人的想象。事实上，如果更多地考虑他们之间的相似之处我们就能更多地看到他们的相同点。”埃德-凯莫尔不仅创建了皮克斯学院这一内部再教育与交流机构，还创建了平行互动的小组 机制： 技术开发小组——负责研发计算机图形图像软件 创新开发小组——负责构思、创造故事、人物等艺术元素 制作小组——负责协调整个电影制作过程 这正是整个公司顺利运转的原因所在，埃德-凯莫尔始终坚持各个小组应该经常沟通。因此某个场景设计师可以直接与动画部负责人进行沟通而无需先向顶头上司汇报。如果技术人员开发出某种新的视觉效果程序或软件可以直接与导演交流。这项机制运转得非常成功以至于美国海军在几年前曾派遣部分高层管理人员到皮克斯学习相关经验以改进海军内部的 工作效率。 而早年被迪士尼辞退的约翰·拉塞特，如今已是迪士尼和皮克斯动画工作室首席创意官及迪士尼幻想工程首席创意顾问，并负责监督所有迪士尼和皮克斯动画电影及相关项目。

2014年全球二十部你不可不知的动画电影

2014年全球二十部你不可不知的动画电影 2014年，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的日本与中国市场继续活跃。在日本，不仅《哆啦A梦》《圣斗士星矢》纷纷首推CG剧场版，被誉为宫崎骏接班人的米林宏昌也有新作诞生。放眼国内，国产动画的产量也很可能只增不减。20部值得期待的全球动画电影，其中必然有值得你期待的作品。 2014年的全球动画电影市场比较平稳，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的老牌动画强国日本与作为新兴市场崛起的中国，反而更为活跃。 今年，皮克斯将原计划今年推出的动画新作《恐龙当家》推迟到2015年上映，使得美国动画电影市场缺少了重要的一极，然而迪士尼动画工作室却将携手漫威带来试水之作《超能陆战队》。而保持高

产的梦工厂今年将连发三部作品，其中将有备受期待的《驯龙高手2》。此外，蓝天工作室还将带来《里约大冒险2》，守望定格动画的莱卡工作室则将推出《拯救盒怪》。 欧洲市场今年也相对平淡，《幸福的艺术》等去年就在影展上崭露头角的作品纷纷登上大银幕，但总体来说，精彩的看点不多。 相比之下，亚洲的日本和中国反而是今年相对活跃的两个市场。众多日本电视动画纷纷推出剧场版，占据了日本动画电影的半壁江山，其中承载一代人记忆的《哆啦A梦》和《圣斗士星矢》将首度CG化，引发高度关注与热议。而在宫崎骏退休后，米林宏昌等一代吉卜力新人能否凭借新作顺利接班也值得关注。 中国在2013年就有29部动画电影上映，今年的情况很可能只增不减。越发活跃的国内动画电影市场，能否带动国产动画质的提升仍然有待观察。 在这里，我们照例为您推荐每年最值得关注的全球动画电影，今年共有20部作品入围我们的前瞻视野，从好莱坞到日本，从续集到翻新，从手绘到CG，其中必然有值得你期待的作品。 美国篇

三年级美术上册《迷人的动画片》教案

“你昨天收到KT猫送你的请柬时，心情一定很激动 片折纸片）吧？KT猫在请柬的背面还给大家留了一项小任务呢，咱们 现在就来向KT猫汇报一下吧！ 课件出示三项调查任务： “1.你的爷爷奶奶小时候看过动画片吗？2.你的爸爸 妈妈小时候最喜欢的一部动画片是什么？3.你都看过哪些 动画片？最喜欢的是哪一部？” 请学生交流一下自己的调查。 教师总结：“看来动画片也是随着时代的进步而发展 的。爷爷奶奶小时候虽然没有动画片看，但他们也有自己 的办法让图画动起来，想知道是什么办法么？” 教师展示一本小小动画书“这样一本画满画的小书， 快速的翻动起来，真的好像画面动起来了。这就像《动画 城》的广告中说的：“五十年代，动画在纸上”。这个小 本子里面有什么奥秘呢？咱们来研究一下吧！”请学生翻 翻看，讨论一下，再汇报一下讨论的结果。 教师总结：“把一张张有细微变化而且动作连续的画 钉在一起，通过快速的翻动就会产生‘动起来’视觉效果。 动画片就是利用这种原理制作的。”放课件“比如《大闹 天宫》里孙悟空独闯瑶池喝闷酒的一个镜头，就是画师们 画了这样15幅连续动作的画面（展示），再经过上色、画 面合成、一幅幅的拍摄，经过剪辑就成了这样的一组动画 片了。（展示）你们看，拍摄一部动画片要花去制作者多 少的心血呀。” 第二课时 活动三：感受、体验 “这么有趣的动画片，你知道是谁发明的吗？” “让我们听KT猫来介绍一下。”（课件展示动画的发 展） （画外音）动画片最早诞生于法国。1877年，巴黎的 光学家兼画家E. 雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动 视镜。电影发明以后，1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制 了第一部拍摄在胶片上的动画电影，从此动画电影在美国 首先发展起来。 W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著名动画艺 术家，他的大量作品，不仅在美国，在世界上都很有影响。 （下一屏出示迪斯尼照片）话外音：迪斯尼从少年时 期就酷爱动画艺术，但早年创业很不成功，最困难的时候 他曾经睡在别人家楼梯拐角的地方，孤独的他常把面包分 给老鼠吃。所以他把老鼠的形象加以夸张变化，于1928年 创造了世界动画史上最有名的一个卡通明星，同学们，你

适合孩子看的10部动画电影

适合孩子看的10部动画片动画片，被称为“成人的童话”，其纯美的画面、唯美的音乐，以及其中展示人生、生命中的爱、美、勇气、梦想与创造等主题的情节，是孩子精神发育的重要养分，在此瑞思学科英语精心挑选了10部豆瓣―高分影片‖—经典动画片，涉及自然、宇宙、童心、爱、勇气、学习成长、性格情商、神话、冒险、奇幻等题材，一起来观看哦~ 1. 微观小世界第一季Minuscule Season 1 （法国/豆瓣评分9.3） 这是一个微缩版的虫虫世界。每个故事的主角都是小昆虫：爱欺负人的瓢虫、遵守交通规则的蜜蜂、喊口令成群出动的蚂蚁、坚持不懈滚着方形便便球的屎壳郎、幻想能快速飞驰的蜗牛、破茧成蝶的可爱毛毛虫等等，这些小昆虫的形象不仅让人眼前一亮，而且个性鲜明，也让观众看起来津津乐道……

Minuscule系列是两个法国艺术家Thomas Szabo和Hélène Giraud的优秀动画作品集。其中，场景和声音效果都是采用现实中真实的东西，而小昆虫和小动物则是用三维动画技术设计出来的，该系列作品曾获得2007年所有年龄组最佳电视系列片（Best TV series for all ages）的Pulcinella奖。 2.旅行到宇宙边缘Journey to the Edge of the Universe (美国/豆瓣评分9.3)

影片通过精妙的，无与伦比的CGI动画技术带您从地球旅行到宇宙边缘：从离月球开始，一路引导我们探索太阳系到银河系以至人类所认知的宇宙的―边缘‖。细致呈现太阳系八大行星的神奇地貌，奇幻的气象变化，详细观察恒星如何诞生、宇宙的终极命运、其它行星上的生命、以及最神秘也最骇人的现象：黑洞……这是一次壮观的史诗般的宇宙之旅。大气宏观的思维，从恢弘的宇宙万物开始。那么，就从这部影片开始，培养孩子拥抱万千世界的恢弘大气吧，哈~~ 3. 龙猫となりのトトロ

人教版美术三年级上册《迷人的动画片》教案设计

人教版美术三年级上册《迷人的动画片》教案设计 课时：2课时 课堂类型：综合探索 教学目标： 1、指导学生学习简单的摄影知识。 2、指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。 3、引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。 教学重难点： 1、积极地参与教学活动的各个过程，敢于采访实践，并乐于与他人合作。 2、对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。 教具学具：纸、笔、彩色笔、相机等 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、引导阶段 （1）做好学生分组采访的组织工作。 （2）导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。 （3）教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。 2、发展阶段

教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。 学生分组按计划进行采访活动。 按照计划内容对采访记录资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。 三、学生作画，教师辅导： 在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。 作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。 四、收拾与整理指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。 五、课后拓展 1、鼓励学生积极地寻找进行拍摄，采访实践的机会，去创作更生动有趣的形象，报道展示更有意义的事物 2、利用模拟活动培养学生多方面具体能力的方法研究。 3、指导学生如何利用某一主题或活动去发现和解决问题的方法研究。 三年级上册美术第十九课教学参考资料： 摄影其实是一种记录影像的技术，进行这种技术的工具就是照相机。照相机是一个不透光的盒子，作用是控制光线的进入，使胶卷产生不同程度的曝光。照相机包括机身和镜头两个部分。机身内置快门来决定胶卷进行曝光的时间，快门其实是一个掩盖胶卷的机械装置，在进行曝光时按照所设定的时间而打开，让业自镜头的光纪录在胶卷之上，而镜头则是一些光学组件，用以结集光线，在胶卷上造像。相片影像的优劣取决于合适的曝光（还有构图，色彩等等），相机快门负责曝光时间，而镜头不单有对焦的功能，更重要是用可调较的光圈来决定光线量，再配合快门决定光线投射在胶卷上的时间，产生一个受控制的曝光过程，即是一个拍摄过程。而胶卷刚记录下影像，通过冲洗，扩印等工序，便最终得到拍摄所要的照片资料。 课题：迷人的动画片 课时：2课时 课堂类型：欣赏评述

皮克斯公司简介

皮克斯 皮克斯标志 皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十一部动画长片和十九部动画短片。可以称为是一家继迪士尼公司之后，对动画电影历史影响最深远的公司。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。 公司历史 1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪士尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》 1986年2月3日，卢卡斯电影公司旗下工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯 (Steve Jobs) 以500万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。需要说明的是，卢卡斯电影公司最早的要价为1500万美元，且另外还需要1500万美元的投资。这个要价太高，以致于没有人肯买下这家公司。史蒂夫·乔布斯第一次出价即为500万美元，但没有谈成。1985年圣诞节前夕，乔布斯再次出价500万美元，这一次，卢卡斯电影公司接受了。这时距离他们将这个团队公开向市场展示已经过去了13个月。除了500万美元，乔布斯还拿出了500万美元作为新公司投入资本的第一期款项。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔 (Ed Catmull)，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。

1987年，皮克斯的短片《顽皮跳跳灯》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性…… 1988年，短片《独轮车的梦想》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。 1989年，皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年，皮克斯为纯果乐(Tropicana)果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《锡铁小兵》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》系列的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人：孩子。在它们看来，这些孩子简直就是魔鬼！ 1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”，为大众汽车制作的"La Nouvelle Polo"以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《小雪人大行动》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和巴塞罗那的巴达洛纳电影节最佳动画奖。 1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪士尼结为合作伙伴。从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》一直稳居动画霸主地位的迪士尼创造了一部又一部经典动画片。这些片子都是手绘的，但电脑迟早会融入动画的创作领域。于是，皮克斯与迪士尼签订了制作三部电脑动画长片的协议，由迪士尼负责发行。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。 1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡金像奖的科学工程金像奖。 1993年，在拍摄了9组广告后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan 程序研发小组也获得了奥斯卡金像奖的科学工程金像奖。 1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。

皮克斯动画短片创意分析 ——以《暴力云与送子鹳》为例.docx

皮克斯动画短片创意分析——以《暴力云与送子鹳》为例 《Partly Cloudy》于2009年5月上映，是皮克斯2009年动画长片《UP》（《飞屋环游记》）的加映短片，中文被译作《暴力云与送子鹳》，片长5分47秒。在西方传说中有一种鸟名字叫“鹳”，这种鸟是运送孩子的。但是“鹳”运送的孩子又是从哪来的呢？原来，在天空的云层中，有生命的云朵们像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝等，这可就苦了他的搭档Peck，每次回来都是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck未接过它，而是远远地飞走了，Gus伤心的哭了起来，然而Peck并非弃它而去，而是弄来一副护具。Peck全副武装继续为“阴云”Gus运送着他制造的宝宝，继续着两人的合作。 皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)简称皮克斯，这个总部坐落于美国加利福尼亚州爱莫利维尔市的动画制作公司于1986年成立，一直致力于制作优秀的三维电脑动画作品，其动画作品如《玩具总动员》（《Toy Story》）、《海底总动员》（《Finding Nemo》）等都取得了很好的票房，并且获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖等众多奖项。而其制作的动画短片也广受欢迎和好评，迄今为止共制作出品了18部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。 皮克斯的前身，是好莱坞大导演乔治卢卡斯在创作《星球大战》时组建的一个电脑特效工作室，当时隶属于工业光魔电影特效公司。1986年，苹果电脑的创始人史蒂夫乔布斯以一千万美元将其收购，正式成立皮克斯动画工作室。此后，皮克斯开始了三维动画创作的摸索。1986年底，皮克斯推出的动画短片《跳跳灯》（Luxo Jr.）获得奥斯卡奖，外界为皮克斯的创意和技术折服。当时已经是2D动画业界巨擘的迪斯尼也注意到了皮克斯。1991年，两家公司签下阶段性合作协议。1995年，双方联手推出了全球第一部三维动画长片《玩具总动员》，宣告了新的动画时代的到来。在合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行的每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富与荣誉。在经历了其间的谈判破裂，分道扬镳之后，2006年1月25日，迪士尼宣布以74亿美金高价全面并购皮克斯。从此，动画产业的元老迪斯尼与活力四射的新秀皮克斯之间开始了真正的融合。皮克斯动画的成就并非浪得虚名，其作品永远不缺乏想象和创意，同时又具有深刻而丰富的思想内涵，这从其动画短片中可见一斑。 创意，英文为Originality，含有“构思”之意，泛指带有创造性、与众不同、新颖的想法，即所谓的创新性思维。创意是思想的再加工，动画创意是动画作品的灵魂与生命，来源于生活又不能脱离生活。对于动画来说，一个好的创意来源是极其重要的。皮克斯从来不缺乏天马行空的想象力，其每一部动画短片作品都可谓是浓缩的精品，在这些短片中，无论是科幻题材还是现实题材，都能做到观众看了会说“我从未看过这个，但我却相信它是真的”的奇妙程度，而这是怎么做到的呢？ 新：新鲜的角色定位。《Partly Cloudy》故事简单，没有任何对白，但皮克斯化腐朽为神奇，演绎出新的令人惊叹的艺术效果。动画采用了拟人的创意手法，选取意想不到的云作为动画的主角，给角色以生命和艺术修饰。短片将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，送子鹳也具有了人的灵性和感情，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象、生动活泼，皮克斯动画大师们用超凡的想象力给作品以新鲜的角色定位。 奇：突破常规的表现手法。短片中，动画角色的定位并没有落入俗套，没有按照常规去表现该事物。云朵的工作是像女娲一样捏出一个个小婴儿，送子鹳的工作是将这些婴儿送入千家万户，这种一反常规的表现手法，反而给人以耳目一新的感觉。当“阴云”制造的暴力宝宝让它的搭档送子鹳每次都伤痕累累时，已经筋疲力尽的送子鹳没有接过Gus捧着的鲨鱼宝

小学美术教案迷人的动画片教案

迷人的动画片教案 小学美术教案 教学目标: 1. 指导学生欣赏动画片,使学生了解动画片的不同类型。 2. 在欣赏各种动画片的同时,使学生了解夸张与变形是动画片表现上最主要的特征。 3. 在欣赏动画片的同时,还使学生了解动画片的制作过程。 教学重点: 了解动画片的类型以及最主要的特点。 教学难点: 了解动画片夸张变形的特点并能用学过的美术技法创作或表现一个动画形象。 教学准备: 教师:教师收集国内外各种动画片的资料,制成课件。课前发给学生“动画城”的请柬。 学生:课前收集动画片的资料供上课时讨论。完成请柬后面的调查报告。 教学活动过程: 活动一:创设情境 教师用课件创设出“动画城”的情境,迎接学生 “欢迎大家到动画城来做客,看,KT猫在招呼小客人们一起去看‘迷人的动画片’ 呢!”(板书课题)把你的请柬拿出来摇一摇跟她打个招呼吧!” 活动二:交流、探究 “你昨天收到KT猫送你的请柬时,心情一定很激动吧?KT猫在请柬的背面还给大家留了一项小任务呢,咱们现在就来向KT猫汇报一下吧! 课件出示三项调查任务: “1.你的爷爷奶奶小时候看过动画片吗?2.你的爸爸妈妈小时候最喜欢的一部动画片是什么?3.你都看过哪些动画片?最喜欢的是哪一部?” 请学生交流一下自己的调查。 教师总结:“看来动画片也是随着时代的进步而发展的。爷爷奶奶小时候虽然没有动画片看,但他们也有自己的办法让图画动起来,想知道是什么办法么?”

教师展示一本小小动画书“这样一本画满画的小书,快速的翻动起来,真的好像画面动起来了。这就像《动画城》的广告中说的:“五十年代,动画在纸上”。这个小本子里面有什么奥秘呢?咱们来研究一下吧!”请学生翻翻看,讨论一下,再汇报一下讨论的结果。 教师总结:“把一张张有细微变化而且动作连续的画钉在一起,通过快速的翻动就会产生‘动起来’视觉效果。动画片就是利用这种原理制作的。”放课件“比如《大闹天宫》里孙悟空独闯瑶池喝闷酒的一个镜头,就是画师们画了这样15幅连续动作的画面(展示),再经过上色、画面合成、一幅幅的拍摄,经过剪辑就成了这样的一组动画片了。(展示)你们看,拍摄一部动画片要花去制作者多少的心血呀。” 活动三:感受、体验 “这么有趣的动画片,你知道是谁发明的吗?” “让我们听KT猫来介绍一下。”(课件展示动画的发展) (画外音)动画片最早诞生于法国。____年,巴黎的光学家兼画家E. 雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。电影发明以后,____年,美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影,从此动画电影在美国首先发展起来。 W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的着名动画艺术家,他的大量作品,不仅在美国,在世界上都很有影响。

人教版美术三上《迷人的动画片》教案

迷人的动画片 教学目标： 1. 指导学生欣赏动画片，使学生了解动画片的不同类型。 2. 在欣赏各种动画片的同时，使学生了解夸张与变形是动画片艺术表现上最主要的特征。 3. 在欣赏动画片的同时，使学生简单了解动画片的制作过程。 教学重点：激发学生对本课的内容发生兴趣，探讨并初步了解动画片的主要类型以及艺术特征。 教学难点：通过观察、欣赏，在探究中初步认识和了解动画片的常见类型和主要的艺术特征。 教具准备：收集国内外各种动画片的图片资料、各类动画片片段等各种教学资料，以供学生欣赏用。 学具准备：收集一些动画片的图片资料。 教学过程 一、导入新课。 师生相互问好。（板书课题：迷人的动画片） 二、师生共同探讨动画片的相关知识。 （一）分析动画片的类型： 1、教师播放多媒体课件，学生边看边发言。

（教师逐个图片点击播放，学生抢答。） 2、欣赏不同类型的动画片片段： 出示问题：仔细观察、思考，这几个小片段中的人物形象和周围环境的制作方法、制作材料，各有什么不同？播放动画片片段，引导学生边欣赏边分析。 3、学生总结交流画片的类型： 4、学生小组活动： 欣赏课本上的动画形象并交流自己日常生活中看到过的动画片。 （二）分析动画片的艺术特色：（以学生活动为主） 1、演一演：请几名学生上台表演，模仿一些动画形象的动作和表情。 2、分一分：区分多媒体上出现的不同动画形象是国内的还是国外的？ 3、比一比：利用课件，展示真实事物与其动画形象，让同学们进行比较，并得出结论。现实中的动物形象与动画片中的动物形象有什么不同？ 4、学生在老师的引导下总结动画片艺术特色。 （三）分析动画片的制作过程 1、教师展示动画片制作过程的图片，简单分析讲解。 2、教师简介翻看方法，引导学生探究动画片的拍摄原理。 （四）鼓励学生尝试勾画自己心目中的动画形象。 （五）学生交流、展示自己勾画的动画形象。

皮克斯动画制作流程

皮克斯动画制作流程 1、提出故事思路 Pixar的员工会将他或她的思路以类似推销的方法展示给开发组的其他成员。这里最大的挑战在于，让听众相信这个想法并看到它的可行性。 2、写下剧本摘要 剧本摘要是对故事主要思路的概括性文档。有时同一个故事会有若干份剧本摘要以便于在纯想法和开放的可能性之间找到最佳的平衡点，然后接下来在后面的开发和故事板工作中继续完善。

3、绘制故事板 故事板就像是电影的手绘漫画版，带有动作和对话的蓝图。每个故事板工作者会收到脚本和/或“节奏大纲”，即在动作中需要被看到的角色动作变化的图表。用这些作为指导，故事板艺术家们会设想特定的画面序列（分镜），画出来并将作品提交给导演。 4、开始录制配音 首先，Pixar的艺术家们会录制临时的配音，以用于后面的动态故事板的工作。之后，当故事和对话逐渐完善时，专业演员会根据脚本开始录制角色的声音，其中也会有即兴演绎的成分。演员们会为同一段落演绎不同的版本，然后在录音中挑选最好的用于动画制作。有时候，前期录制的临时配音也会非常出色，以至于不需要再被替换，例如故事总监Joe Ranft为Wheezy录制的配音。 5、制作动态故事板 动态故事板用视频的方式让经过整理的故事板序列独立出来，这样就不需要一个专门讲故事的人了。一个提案获得成功有可能是因为讲故事的人本身很强，而动态故事板则是验证分镜设计可行性的必要步骤，并且是对分镜的“时间”概念的直观解释。编辑们会据此修正分镜中每个镜头的长度和其它元素。

6、建立艺术外观和感觉（原画设定） 根据最初的文字摘要，故事板以及自己创造性的头脑风暴和设计研究，艺术（原画）部门绘制出有启发性的影片环境和角色的插画。这个过程同时也会给出环境设定，结构设计，表面的外观感觉和颜色以及为灯光设计准备的“颜色脚本”，即为强调场景灯光而绘制的印象水彩画。 7、建立模型 根据原画部门的模型包——也即提供详细信息的一系列绘画——角色，物品和场景会用手工雕塑出来然后进行3D扫描，或直接在电脑中建立3D模型。然后这些模型会被加上骨骼，动画人员会用这些骨骼制作角色的运动。Woody仅面部就有100个骨点。

迪士尼动画影片的人物造型风格[权威资料]

迪士尼动画影片的人物造型风格 [摘要]迪士尼动画影片，是一代人的回忆，而其中的人物造型风格，在过去的90余年中，更是将迪士尼文化传播向了全世界。迪士尼动画影片塑造的人物形象，在造型风格上，不仅有着时间的沉淀，更是一种文化交融和文化发扬的展示。迪士尼动画中人物的强烈空间感和美术风格的运用，在好莱坞电影中，散发出别样的魅力。本文从迪士尼动画的历史入手，对迪士尼动画影片的卡通人物进行分析，进而探究其人物造型风格特点、角色分类、文化表征等。 [关键词]迪士尼动画；人物造型；风格 一、引言 迪士尼动画，是美国动画影片的代名词。今日看来，迪士尼、梦工厂和皮克斯，瓜分了美国的动画产业。而实际上，除去作为迪士尼子公司的皮克斯外，梦工厂的动画部创始人杰弗瑞?卡森伯格，也曾担任过迪士尼电影部门的主席。所以，迪士尼囊括了美国动画的经典、创新和搞笑的元素。分析迪士尼动画影片的人物造型风格，即是对美国动画影片中人物造型风格的分析。 二、迪士尼动画的历史 谈及迪士尼动画的历史，可以追溯到美国动画的历史。美国的动画史，开始于1907年，第一部动画片是布莱克顿拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。在1923年，华特?迪士尼和罗伊?迪士尼，成立了迪士尼兄弟制片厂，是迪士尼公司的前身，也是迪士尼动画开始的标志。随后的时间里，迪士尼公司将精力放在了动画产业链上，并慢慢地形成了以迪士尼动画为核心的动画价值品牌。1955年，迪士尼公司做了一件具有划时代意义的事，成立了迪士尼乐园，这标志着第一个集游乐与动画卡通形象于一体的主题公园的成

立。随后，迪士尼公司更是将迪士尼乐园推广向了全世界，并延伸到了文化产品上。一时间，带有迪士尼印记的产品，在全世界开始“泛滥”。其中包括迪士尼公司对一些著名电影公司的收购，如漫威影业公司等。迪士尼公司的发展，不超过百年，但却已经从一家动画制作公司，蜕变成了如今的美国动画代表形象、一家世界上最大的家庭娱乐企业、一家出众的传媒公司。迪士尼的发展核心仍旧是动画产业，这也是迪士尼得以继续前进和不断自我创新的能量来源。迪士尼未来的发展，仍旧和动画密切相关，世界上最大的动画王国，非迪士尼莫属。 迪士尼的动画不仅征服了全世界的孩子，更是征服了成人的心。迪士尼发展至今，很多卡通形象伴随着人们的成长而成长。迪士尼创造了经典的卡通人物形象，自“米老鼠和唐老鸭”系列开始，白雪公主、狮子王、灰姑娘、匹诺曹、美女与野兽等人物形象，无不深入人心，甚至是伴随着几代人的成长。从20世纪90年代开始，迪士尼与皮克斯合作的几部“总动员”系列的动画巨制，更是横扫了美国的奥斯卡、金球奖等众多奖项，《海底总动员》《玩具总动员》等影片，斩获无数奖项。迪士尼的动画影片，打开了成人动画的大门，往往都是大人带着自己的孩子一起去影院看迪士尼的动画影片。在其收购了漫威影业后，迪士尼的超级英雄人物系列影片，进一步扩展了成人动画的市场。现在被熟知的钢铁侠、美国队长、蜘蛛侠等超级英雄形象，就出自迪士尼之手，而复仇者联盟等超级英雄团队元素，也为迪士尼动画提供了更加丰富的创作题材，漫威影业让迪士尼变得更加炫酷了。自2009年后，迪士尼开始大范围地俘获了男性观众的忠心，而这些男性观众，很多是米老鼠时代的忠实的迪士尼粉丝。 三、迪士尼动画影片中的卡通人物造型 谈完了迪士尼动画公司的历史，再来谈谈迪士尼动画影片中的卡通人物。首先，何为“卡通”？卡通是单词

皮克斯动画作品的成功原因.

分析：皮克斯动画作品的成功原因 日期：2011-02-20作者：钟顺月出处：https://www.wendangku.net/doc/9510482698.html,(IT世界网)我来说两句(0) 皮克斯动画工作室是继迪士尼之后，对动画历史影响深远的公司之一，已经成为三维电脑动画领域的领头羊。皮克斯的动画作品无论在艺术上还是商业上都取得了巨大的成功，其良好的创作环境，优秀的创作团队，准确的市场定位，尤其是其出色的作品，都成为其成功的重要因素。 从1995年的《玩具总动员》到2010年的《玩具总动员3》，皮克斯动画工作室{Pixar Animation Studios}创造的11部动画长片和18部动画短片，部部堪称杰作，且每部长片在美国本土的票房都超过1亿美元，在艺术和商业上都取得了巨大成功。总部坐落于美国加利福尼亚州的皮克斯动画工作室成立于1986年，一直致力于制作优秀的电脑动画作品。迄今为止，11部动画长片中5部获得奥斯卡最佳动画长片奖，18部动画短片中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。在2009年第66届威尼斯电影节上，皮克斯动画工作室的五位导演被集体授予了金狮终身成就奖。 一、皮克斯的成长历程 皮克斯的前身，是好莱坞大导演乔治卢卡斯在创作《星球大战》时组建的一个电脑特效工作室，当时隶属于工业光魔电影特效公司。1986年，苹果电脑的创始人史蒂夫乔布斯以一千万美元将其收购，正式成立皮克斯动画工作室。此后，皮克斯开始了三维动画创作的摸

索。1986年底，皮克斯推出的动画短片《跳跳灯》（Luxo Jr.）获得奥斯卡奖，外界为皮克斯的创意和技术折服。当时已经是2D动画业界巨擘的迪斯尼也注意到了皮克斯。1991年，两家公司签下阶段性合作协议。1995 年，双方联手推出了全球第一部三维动画长片《玩具总动员》，宣告了新的动画时代的到来。在合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行的每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富与荣誉。在经历了其间的谈判破裂，分道扬镳之后，2006年1月25日，迪士尼宣布以74亿美金高价全面并购皮克斯。从此，动画产业的元老迪斯尼与活力四射的新秀皮克斯之间开始了真正的融合。 二、皮克斯动画成功的原因 （一）良好的创作环境 皮克斯著名的企业文化就是“以下犯上”。不同部门、不同层级的员工都可以随时联系沟通，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。而不需要通过所谓的“正规渠道”。在创作过程中，挑战上级或权威也是常常发生的事。而皮克斯另类的工作环境也令人羡慕——办公大楼几乎是一个成人版的游乐场，巨大的自助餐厅、摆满稀奇古怪玩意的工作台、办公室里玩具多到无处下脚。员工们可以在室内玩滑板，在办公室睡觉、吃零食、玩游戏。这种自由宽松的创作环境，激发了皮克斯员工的工作热情，也由此迸发出巨大的创作能量。 （二）优秀的创作团队 皮克斯创建了一个包括高级动画师、故事部和艺术部的创意团队，负责为所有皮克斯的电影提供创意并写出来。皮克斯致力于雇佣那些有优秀表演才能的人才，他们能让看起来死气沉沉的角色活起来，好像他们有自己独特的思维方式。 皮克斯的创作团队非常注重对于动画细节的处理。以《海底总动员》为例，在编剧前，故事部门的成员全都在导演的带领下，大量搜集相关的背景资料，实地考察，在水底世界观

《迷人的动画片》教案2

《迷人的动画片》教案 教学目标： 1.指导学生欣赏动画片，使学生了解动画片的不同类型。 2.在欣赏各种动画片的同时，使学生了解夸张与变形是动画片表现上最主要的特征。 3.在欣赏动画片的同时，还使学生了解动画片的制作过程。 教学重点： 了解动画片的类型以及最主要的特点。 教学难点： 了解动画片夸张变形的特点并能用学过的美术技法创作或表现一个动画形象。 教学准备： 教师：教师收集国内外各种动画片的资料，制成课件。课前发给学生“动画城”的请柬。 学生：课前收集动画片的资料供上课时讨论。完成请柬后面的调查报告。 教学活动过程： 活动一：创设情境 教师用课件创设出“动画城”的情境，迎接学生 “欢迎大家到动画城来做客，看，KT猫在招呼小客人们一起去看‘迷人的动画片’呢！”（板书课题）把你的请柬拿出来摇一摇跟她打个招呼吧！” 活动二：交流、探究 “你昨天收到KT猫送你的请柬时，心情一定很激动吧？KT猫在请柬的背面还给大家留了一项小任务呢，咱们现在就来向KT猫汇报一下吧！ 课件出示三项调查任务：

“1.你的爷爷奶奶小时候看过动画片吗？2.你的爸爸妈妈小时候最喜欢的一部动画片是什么？3.你都看过哪些动画片？最喜欢的是哪一部？” 请学生交流一下自己的调查。 教师总结：“看来动画片也是随着时代的进步而发展的。爷爷奶奶小时候虽然没有动画片看，但他们也有自己的办法让图画动起来，想知道是什么办法么？” 教师展示一本小小动画书“这样一本画满画的小书，快速的翻动起来，真的好像画面动起来了。这就像《动画城》的广告中说的：“五十年代，动画在纸上”。这个小本子里面有什么奥秘呢？咱们来研究一下吧！”请学生翻翻看，讨论一下，再汇报一下讨论的结果。 教师总结：“把一张张有细微变化而且动作连续的画钉在一起，通过快速的翻动就会产生‘动起来’视觉效果。动画片就是利用这种原理制作的。”放课件“比如《大闹天宫》里孙悟空独闯瑶池喝闷酒的一个镜头，就是画师们画了这样15幅连续动作的画面（展示），再经过上色、画面合成、一幅幅的拍摄，经过剪辑就成了这样的一组动画片了。（展示）你们看，拍摄一部动画片要花去制作者多少的心血呀。” 活动三：感受、体验 “这么有趣的动画片，你知道是谁发明的吗？” “让我们听KT猫来介绍一下。”（课件展示动画的发展） （画外音）动画片最早诞生于法国。1877年，巴黎的光学家兼画家E. 雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。电影发明以后，1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影，从此动画电影在美国首先发展起来。 W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著名动画艺术家，他的大量作品，不仅在美国，在世界上都很有影响。 （下一屏出示迪斯尼照片）话外音：迪斯尼从少年时期就酷爱动画艺术，但早年创业很不成功，最困难的时候他曾经睡在别人家楼梯拐角的地方，孤独的他常把面包分给老鼠吃。所以他把老鼠的形象加以夸张变化，于1928年创造了世界动画史上最有名的一个卡通明星，同学们，你们知道它是谁吗？ 课件出示米老鼠的形象。 教师：其实早在大家的爷爷奶奶小时候，就已经有动画片了，只是那时候动画片是在电影院里放映的，而且不是一般人家能消费得起的。 课件展示：上世纪三十到六十年代迪斯尼又创造了“唐老鸭”、“白雪公主与七个小矮人”

美国动漫的特点及运作模式

XINWEN AIHAOZHE 2011·6（下半月 ） 传媒观察 族曾经拥有灿烂而辉煌的历史文化，她是这一领域内保持世界冠军称号最长的纪录者。然而她的骄傲和自豪，在近代西方文化强国的猛烈渗透侵蚀下，他们利用所谓的卡通品牌承载着洋文化，不知不觉地冲击着我们的民族文化。而我们应该在笑纳百川的同时，将我们的民族文化打造成中流砥柱。 为使动漫传承民族文化，就应该大力发展本土原创动漫。而且目前中国动画片的快速发展使得动画创作者在面对国外同类节目的冲击和国内观众日益提高的欣赏要求下，必须抓紧思考和行动，努力创作出高质量的中国原创动画作品。 一件作品中原创的成分占的比例大，那么这件作品就应该叫原创作品。如果一件作品的沿袭部分多些，那这件作品就是沿袭作品。所以我们在这里说的原创指的是包括以中国文化为主要创作内容思想和组织生产过程的合作节目在内的中国动画片。 国产原创动画片首先需要的是思想和内容。前期工作也就是动画片的剧本创作和动画形象的设计，这是片子质量优劣的重要环节。我国的动画专业人员组成数量较多的主要是中期制作和加工部分，比较缺乏从事前期创意、设计的高级创作人员。这就要从根本上改变中国动画业的人员结构，创作队伍专业化，形成动画产业的高素质主创力量。 随着动画教育事业的快速发展，以学生实践练习创业为主的学院作品异军突起，成为新时期体现个性表现和实现个体操作动画短片创作的主要力量。由于这些作品的作者几乎 没有受到商业化模式加工片的影响，从而也就形成了真正意义上的原生态创作作品，而且这里又不得不说到动漫的文化传承意义。学生学习创作的原创作品给我们少年儿童看，一代一代相传，这本身就是文化传承。 在动漫文化蕴涵巨大经济力量的同时，动漫产业本身也蕴涵着巨大的文化力量。动漫产业能营造出一种动漫文化，动漫产业的消费者同时也是动漫文化的接受者与二度生产者。以动漫为纽带，动漫爱好者能结为有形或无形的文化群体，他们通过分享共同文化意识与社会生活方式，通过组织策划，参加各种动漫文化活动凝聚在一起。这些文化社群在拥有相对独立的文化活动的空间的同时，也成为社会文化的有机组成部分，释放出巨大的文化力量。 这种文化力量在国与国之间体现得最为明显。特别是那些紧跟本国政治的美国、日本动漫作品，对我国很多动漫爱好者影响至深，那些在新时代成长的青年一代和小朋友在进口动画片及进口动漫产品的熏陶下成长。长此以往，他方的思想观念、行为方式必然与中国民族文化、传统文化脱节，从这一点来说，他方动漫文化不符合中国国民性的基本要求。所以在动漫的新形势下，我们应该冷静地去思考，特别值得高校教育工作者们去思考动漫文化的文化性。正如党的十七大工作报告中提出的：“文化是民族的血液和灵魂，是国家发展、民族振兴的重要支撑。” （作者单位：石家庄学院） 编校：张红玲 好莱坞是美国电影业的代名词，是美国文化的象征，也是我们认识美国超级传媒帝国的典型。而以电影动画为主的美国动漫，依托于好莱坞电影基地，形成了独具美国特色，与日本等其他国家截然不同的产业模式和动画特点。其主要表现在： 视听觉：丰盛华宴 美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平，这不仅体现在直接利用计算机生成图像的三维动漫作品中，也同样体现在手绘二维动漫中。如《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等注重细节刻画，形象鲜明，音乐优美，雅俗共赏，既能获得美的视听感受，又使人享受到由视听而达情感获得的审美体验。《狮子王》更是一举拿下了奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一，配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热爱。它是电影史上唯一进入票房排名前十名的卡通片，为迪士尼创造价值10亿美元。 从1995年开始直接利用计算机生成图像和数码成像的三维动漫，在视听方面的效果更是激荡人心，极具震撼性和冲击力。以《海底总动员》为代表的一系列影片将计算机动漫特技运用到影片形象塑造，在视听方面达到了极高水平，正如《今日美国》所谓“视觉极具震撼，动作场面令人热血沸腾”。随着3D 不断发展和对电影各方面技术的吸纳，美国动画片的视听冲击效果越来越富有震撼力，以至于观众在看3D 影片时需要戴上特制的眼镜，这说明如同其他好莱坞大片一样，美国的动漫作品也具有与之相似甚至更强的震撼效果。也正由于此原因，2006年北美动画片《汽车总动员》、《冰河世纪2》、《快乐的大脚》、《篱笆墙外》占据了十大卖座影片的四个席位，成为美国电影的一大亮点。 技术：走在前列 美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技 的全方位运用。 美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年，在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫·乔美国动漫的特点及运作模式 □张守荣 47