现实题材的电影

现实题材永远是赢得本土观众的电影利器。韩国具有现实题材电影的历史传统。其中，根据真实事件改变的现实题材影片尤其引人注目。仅仅2003年来，影响较大的取材真实事件的电影就在30部以上--数量之多、描写生活之真事，反映现实之犀利，令人惊诧，更让影迷振奋。这些影片不仅在韩国本土得到观众的积极回应，在取得票房成功的同时，赢得了巨大社会声誉，而且还在中国观众中产生了广泛反响，引发共鸣。

说先我们先对现实题材这个概念做一个界定，其实宽泛的现实题材划分遵循了历史学分期意义的界定，非历史过去的题材都可以进入现实题材范畴。为了和韩国历史韩国电影史的分期相一致，凸显创作者对现实生活的态度，以及处理现实题材的视角与方法，从中获得的创作特点与经验分析，那么我们将对现实题材做一个限定：1.将现实题材范围缩小为根据真实事件改编的现实题材。2.将真实事件范围缩小为为自20世纪80年代韩国开启向民主社会转型后的事件。

近些年来，根据真实事件改编并产生较大社会影响的韩国电影有：2014举报者海雾2013辩护人素媛七号房的礼物2012断剑共谋者2011 熔炉冠军2007 追击者那家伙的声音截至2013年在韩国理念票房排行榜排名前十的影片中现实题材的影片七号房的礼物辩护人分列第四名第十名

韩国现实题材影片几乎覆盖当下韩国社会生活的各个方面大量轰动一时的新闻焦点社会热点被推向银幕

2014 举报者2006年韩国克隆之父黄禹锡博士干细胞造假风波

海雾2001年7月从中国到韩国丽水港的海昌号上25名偷渡客窒息死亡并被暴尸灭迹的事件改编

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近代韩国现实题材电影创作的特点

1 取材：与社会关注的热点同构大量影片为案件类题材

根据真实事件改编的现实题材韩国电影在内容取材上与韩国社会热点具有通过关系十年来根据真实事件改编的现实题材韩国电影有四类：

1 案件类题材最典型的是根据韩国三大未解谜案改编的杀人的回忆那家伙的声音青蛙少年失踪事件

2 体育竞技国家代表举起金刚完美对垒冠军朝韩梦之队均属于根据体育竞技真实事件改编

3 社会民众运动相关题材：光州事件：华丽的假期釜林事件：辩护人

4 具有新闻效应展现亲情和人性的普通人特殊经历题材。如根据从小被收养的韩裔美国青年回国寻亲的故事的：我的父亲

案件和体育两类事件最具有吸引力，总量开看大多归于第一类，

2 内容：具有扎实的戏剧基础成功运用类型叙事策略

具有广泛社会影响的现实题材韩国电影大多具有扎实的戏剧基础剧作扎实是现实题材电影成功的关键性因素。好的故事应该具备完整的情节经过精心挑选和安排构成主题记忆服务于主题呈现的故事情节时间冲突和角色。

类型叙事：专注考虑观众对某类电影体验的需求其原理基于传播学的分众传播对象化传播围绕受众需求调动各种传播手段有针对性改善和提高传播效果

3 形式：视听造型服务主题阐释还原现实创造逼真观影体验

现实题材韩国电影非常强调对生活原型和真实细节的还原。通过细节真实创作生活的质感增加影片的可信度同时丰富影片的信息和内容含量。

论电影中的现实主义表现-2019年精选文档

论电影中的现实主义表现 现实主义以典型化的艺术形象，真实直观的展现具有时代性 的人生内容与社会风貌，反映社会的本质。在表演方面则要求生 活化，质朴自然的语言、动作，反对夸张和做作等。詹姆斯？卡梅隆导演的《泰坦尼克号》就是现实主义的一个经典作品。 、现实主义电影创作的真实性 意境是情与景、意与境的统一，是生活、景物与思想、感情 相熔铸的产物。影片《泰坦尼克号》中处处可见现实主义的影子。 泰坦尼克号”沉船事故是一个真实的事件，导演卡梅隆为了还原出历史的真实，再现当时辉煌的工业成果，使人感受到那令人兴奋的远航，真切再现、感受到那悲剧性的沉没过程，特意根据泰坦尼克号的真实比例搭建了电影史上最大道具船。在这样充满现实主义的意境里，观众感受到的是真真切切的生活，仿佛自己通过穿梭回到了二十年代。现实主义的描写的真实表现在重视细节的真实，生活是由无数细节构成，细节失真艺术形象就会失真，想象与虚构也要符合生活逻辑，生活本质占支配地位，艺术形象按照自己的逻辑而不是按艺术家的愿望生活。现实主义真实地再现典型环境中的典型人物，而且环境也是典型的。环境的渲染在 影片中有着极为重要的作用。在轮船出发前，影片？0力渲染了 码头与船上极其热闹的场面，烘托出女主人公露丝的高贵身份与气质。另一方面，男主人公杰克正在赌博，影片通过对杰克在赌 博过程中进行作弊这一细节的描绘，让观众如身临其境而很受感 染。影片重视的是对典型人物作为个性存要的整体性的描写。露丝所受的压抑和苦闷导致她想自杀。影片对露丝的自杀过程的描述也颇具激发情绪与情感的力量。 影片一方面描绘轮船的高大与速度，另一方面影片又尽力表现露丝自杀的决心与行为，让观众的情绪一度十分紧张。这时杰 克出现了，他用智慧和令人感动的语言与行为打动了露丝，同时

十大魔幻现实主义电影

十大魔幻现实主义电影 TOP 1《地下》 导演：埃米尔·库斯图里卡（前南斯拉夫） 这部黑色喜剧跨度很大，从1941年一直到1992年，经历了二战到南斯拉夫的解体。影片讽刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用库斯图里卡特有的魔幻现实主义风格，影射了南斯拉夫整个当代史，尤其是国家崩溃背后的道德危机。片中人物千奇百怪，颇有费里尼作品人物的超现实性。 TOP 2《灵异第六感》 导演：M·奈特·沙马兰（印度） 美国异惊悚影片，荣获奥斯卡、金球奖共8项提名！全美观众票选1999年最喜爱的影片。表面上是一部鬼片，里面有数个鬼现身的血淋淋镜头，还有一两处令人惊叫的恐怖场景，但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。本片构思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奥斯蒙则是天才童星，把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。 TOP 3《小英雄托托》 导演：雅克·范·多梅尔（比利时） 《小英雄托托》成功地将史诗片、童话剧、侦探片、黑色幽默等各种元素巧妙地编织起来，人道主义最后战胜了偏狭，梦想着他人生活的小托托一辈子也没有成为英雄，也没有成为他人，可是他却始终活在一个人性化的世界里，并且从那里汲取生命的营养和滋润。《英雄托托》不仅获戛纳国际电影节金摄影机最佳导演处女作奖，还赢得欧洲电影节最佳影片，最佳编剧，最佳男主角，最佳摄影奖。 TOP4《月亮情人》 导演：巴克迪亚·库唐纳扎洛夫（塔吉克斯坦） 这部中亚出品的喜剧小品具有浓烈的俄罗斯特色。《月亮情人》讲述一个美丽的少女生活在中亚的一个强盗横行的小城，她非常喜欢去看话剧，一次懵懂的她被一个自称是汤姆·克鲁斯朋友的家伙诱骗并失身于他，结果还怀了身孕，她被民风保守的小城居民痛骂为淫荡的妓女。于是少女与父亲和兄长三人共同展开了寻找孩子生父的曲折旅程。 TOP 5《大鱼》 导演：蒂姆·波顿（美国）

2020必看的励志电影

2020必看的励志电影 1、《录取通知》(accepted) 绝对好看，如果你厌恶中国的教育制度，那么就看这个吧，什么 才是真正的教育。音乐没的说，原声是特别的好听。你不看下边我推 荐的什么都不会后悔，唯独不看这个会后悔。 2、《甜心辣舞》 女主角很漂亮又很有爱心，关键是街舞很漂亮。 3、《舞出我人生》 男主角帅啊，舞蹈很好。 4、《歌舞青春》 不多说了，确实很棒。 5、《热力四射》(you got served) 讲友情和团队精神的。 6、《真正实现你的童年梦想》 兰迪·波许教授的最后一课这个不是电影，而是美国卡内基梅隆 大学教授兰迪·波许在患癌症，临终前做的一场演讲录像，他以他的 幽默、乐观、无惧激励了无数的人。兰迪说：“对于无法改变的事情，我们只能决定如何反应。我们不能改变手里的牌，但是能够决定如何 出牌。”这充分体现出他乐观进取的心态和宽广的胸襟。我想，任何 人如果有了这样的心态，无论是面对病痛的折磨还是人生的失意，他 都能用一次次漂亮的出牌实现自己的价值。 7、《自然法则/吸引定律》

心想事成的秘密通过对一系列学者、作家、医生的访谈来详细并 系统的介绍了吸引定律的全貌。由电影改编而来的励志书籍《the secret秘密》中文版已出版。 8、《和平战士》 影片根据作家丹·米尔曼Dan Millman的名作《深夜加油站遇见 苏格拉底》(Wayofthepeacefulwarrior)改编，这位作家在这部作品中 让年轻时代的自己成为主角，本书也是他最畅销的关于人性与内心解 读的书籍，小说在高强度竞争的男子体操运动中加入让人惊奇的哲学 思想，作为一部体育题材，它描述的胜利不是来自于运动项目本身， 而是来自于人的内心。 9、《追梦赤子心》 梦想成真的故事!能把你感动得热泪盈眶!1993年美国三星公司出 品的剧情片，根据真实的故事改编。歌颂了愈挫愈奋、永不气馁的顽 强精神，鲁迪的形象能够说是美国人勇敢追求梦想、执着不懈的象征，多次申请失败，多次落选球队主力阵容，但他最后还是坚持完成了自 己的梦想，很多时候，不是没有目标，而是意志不够坚韧而阻挡了我 们的成功之路，也许这就是本片给我们的启示。本片提名1994年美国 青年艺术家奖杰出家庭影片奖。

[题材,前景,现实]现实题材电视剧创作的广阔前景分析

现实题材电视剧创作的广阔前景分析 电视剧的创作是一个很大的话题，而对电视剧创作中现实题材的开拓则更为敏感，更加令人侧目。近几年来，我国的电视剧发展得很快，与老白姓的日常生活联系的越来越紧密，对整个社会的形态与观念的影响也越来越大。我从事影视创作已有三十余年，想结合自己的创作经历谈谈我对现实题材电视剧创作的一些想法。 一、我对现实剧的偏爱 我是1983年开始独立做导演上作的。我的处女作《妻子》，就是一部上下集的电视剧。在这部电视剧创作之前，我已经从北京电影学院导演系毕业几年了，并已担任过《绿色的钱包》《人到中年》两部电影的副导演，这两个电影的导演、摄影师孙羽和王启民是长影的两位大师级人物，在中国电影界也是赫赫有名的。与他们的合作让我学到了许多在书本里找不到的东西，使自己的羽翼渐丰。这两部影片都属现实题材，作品完成后都获得了许多国家级的奖项，我们剧组收到了许许多多的观众来信，说到他们的感受，说到电影与他们生活的紧密联系。片中的细节都会触到他们敏感的神经。我充分地感受到一部艺术作品真正植根于观众之中的那种巨大的魅力。1983年上半年，处里交给我一个任务，让我帮助一个年轻作者修改剧本《悠悠寸草心》，就是后来的电视剧《妻子》。这是一部反映和平时期军人妻子生活的作品，作者虽年轻但对自己所经历的生活特别熟悉，也有切身感受。剧本修改较为艰难，最后还是成功了，我又找到了倪萍和杨晓月一作为片子的男女主角，一群年轻人全情投入。经过我们共同的努力，这部电视剧拍摄完成后在中央电视台黄金时间播出了，而且反响很好。我完成了自己作为导演的处女作，有了正式的导演身份和独立拍片的资格。 我作为影视导演的生涯就是从这样一部电视剧开始的。我后来拍摄的几部深受好评获得妞天奖、金鹰奖、金虎奖的电视剧《北方往事》《乡村女法官》《多雪的冬天》《北极光》《男人也有故事》都是现实题材的作品，今年年初播出的电视剧《男媒婆》是潘长江、张庭、冯远征、任程伟、李明启主演，也是一部现实题材的喜剧，播出后得到了全国电视剧收视第四的好成绩。从我多年的创作实践，我深感到我在现实题材创作领域能屡屡得手，首先是因为这是我所熟悉的生活。作为一个艺术家，必须要对自己所要表现的生活有独到的发现、独到的理解、独到的表现。做到这三个独到的前提就是他必须要熟悉生活，对题材才能有深入的开掘，对人物才能有不同一般的塑造和展现。其次是因为，现实题材也是观众们所熟悉的生活。观众们对于他们曾经经历过的生活和共同记忆是有兴趣的，他们会从那些熟悉的场景、人物、故事、细节中引起共鸣，与艺术家产生同构。特别是一些社会上曾经引起强烈反响的敏感话题，一定是尤为关注。像《北京人在纽约》《中国式离婚》《剩女保卫战》《蜗居》《老有所依》都属于这类作品。著名编剧王兴东曾说过:剧本是用脚写出来的。他的话形象说明了创作与生活的关系，创作者只有迈开双脚真正地投入到火热的生活中去，亲身地感知生活的变化，体味人物的心灵变化，才能让作品带着鲜活的露珠，饱含厚重的人生感悟，不浮躁，不浮华，不矫情，不虚假，不媚俗。巴尔扎克说:艺术家必须把生活制作成生动的杰作:是雕塑吧，要能和所有眼睛对话;是文学吧，跟所有的智慧交谈;是绘画吧，唤起所有的记忆;是音乐吧，打动所有的心灵。巴尔扎克所记录表达的就是属于他的那个时代，他给后世留下了不朽的经典。毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中也生动深刻地论述文艺与生活的关系:人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏。这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西;在这点上说，它们使一切文学艺术相形见细，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，

电影与现实主义

现实主义电影的主要思潮及其特点 现实主义电影30代意利批电影代表发起电影运第二世界战结束社各面陷于崩溃民主运高涨形势现意利新现实主义电影展现现实社标志批判社良现象具体拍摄手采用自光运用简单电影语言原本真世界·（注：欧洲处于经济危机社荡安·战经济转新浪潮电影运兴起·现实主义电影仍占定位）现意利新现实主义电影 发展编辑 30年代以意大利一批电影人为代表发起的电影运动,以展现现实社会生活为标志,批判社会不良现象,具体拍摄手法为采用自然光,运用简单电影语言,还原最本真的世界. (注:当时欧洲处于经济危机时,社会动荡不安.战后经济好转,法国新浪潮电影运动兴起.但现实主义电影仍占一定地位) 代表人物及其代表作品编辑 罗西里尼 罗西里尼，意大利著名导演，重要作品《罗马，不设防的城市》——二战电影最大杰作，新现实主义的奠基作。《罗维雷将军》（General della Rovere）获得了第二十四届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，与朱赛普·德·桑蒂斯、卢切诺·维斯康蒂、维托里奥·德·西卡同被誉为意大利新现实主义电影的四大主将。 维托里奥·德·西卡 维托里奥·德·西卡，男，导演，演员，编剧。生于意大利，是二次世界大战后意大利新写实主义复兴中重要导演，而且是一位极具才干与魅力的演员。他早年致力于演戏，1923年首次在舞台上作职业性演出，二十年代时是一位相当受欢迎的舞台偶像与歌星。三十年代后，他又兼做导演。1942年导演的《孩子看着我们》一片在他的导演生涯中有着重大的意义，被称为意大利新写实电影的先驱作品。 1948年的《偷自行车的人》意大利新现实主义电影的经典代表作，也是维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是二次世界大战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的自行车，于是跟他的小孩子到处找车，最后无可奈何地下手偷了别人的自行车，却被逮个正着。本片是对战后意大利劳工阶级生活的深入研究，体现出一种自然风格。他在当时所具有的意义，从历史的观点来说是相当重要的。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。除了节奏稍慢之外，本片在半个世纪之后欣赏仍然受得住考验。

十部魔幻现实主义佳片-经典魔幻电影

十部魔幻现实主义佳片-经典魔幻电影

十部魔幻现实主义佳片经典魔幻电影 魔幻现实主义： 魔幻现实主义是20世纪30-50年代在拉丁美洲形成和发展起来的一种文学创作方法，至今在世界文坛上有着广泛的影响、而且逐渐

扩展到电影和其他艺术领域。魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中，融会、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验，将幻象与现实、神话与现实水乳交融，大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法，以鲜明独异的拉美地域色彩为特征。 魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主。这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活，“把神奇和怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混”。从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格。因此，人们把这种手法称之为”魔幻现实主义“。从本质上说，魔幻现实主义文学所要表现的，并不是魔幻，而是现实。“魔幻”只是手法，反映“现实”才是目的。 TOP 1 《地下》导演：埃米尔·库斯图里卡(前南斯拉夫)

黑评： 从前有一个国家叫南斯拉夫，这个国家有一个天才导演叫库斯图里卡，这位天才导演最擅长的就是魔幻现实主义题材。只要是他拍出的电影必然在国际电影节上引起轰动，有人曾说他一个人拿过的国际电影节奖项比全中国的导演都多(当然是戏说)。而《地下》就是这位大导演的巅峰之作，或许我们看过电影之后会笑、会哭、会感动、会震憾、会惊叹、会惋惜，但这就是导演心目中的南斯拉夫，他用自己独特的导演风格展现了“南斯拉夫”这个已经不存在的国家曾经的

电影_中央舞台_赏析

环球纵横/M OVI E LI TERATURE 2010年第9期　 电影《中央舞台》赏析 ■王路灵(中国人民大学文学院, 北京　100872) [摘　要]　本文对美国影片《中央舞台》从叙事结构、艺术水准和表现主题三个方面进行了深入的解析透视。指 出这部影片的叙事在时间、空间和人物关系上都安排得复杂精妙,同时加入高水平的芭蕾艺术表现,并且以芭蕾舞题材为依托表现从内心出发寻找梦想的主题,是歌舞题材的经典之作。 [关键词]　《中央舞台》;叙事结构;艺术表现;梦想;芭蕾 缎面的足尖鞋、紧身的练功服、天鹅绒的裤袜,音乐响起时轻灵的舞步和飞扬的身姿、散发着的浓郁的青春气息,芭蕾舞的优雅和完美将每一位观看者带入足尖构筑的审美天堂,而用肢体语言讲述完美童话的芭蕾舞者们则成为舞蹈精魂的化身,正如诗人叶芝所说,“随乐曲晃动的躯体,明亮的眼神,怎叫人把舞者和舞蹈分清?” 《中央舞台》就是这样一部关于芭蕾、舞者、梦想和人生的影片。新一年的招考,12个满怀梦想的年轻人得以进入美国芭蕾舞学院进行为期一年的芭蕾舞学习,他们要做的是在一年后的汇报演出中得到工作的机会,但是只有6个人可以进入美国国家芭蕾舞团,他们在激烈的竞争、巨大的压力和跳舞的快乐中开始了这一年的时光。然而奋斗过程中每个人都遇到了意料之外的困难和彷徨,庆幸的是,所有人最终都找到了最适合自己的选择。影片由尼古拉斯?海特纳导演,卡罗?海基宁编剧,从多方角度解读,都可以看到它的精致。 一、多重线索的叙事结构 影片的叙事在时间上线性地流畅展开,从学院招考到汇报终演,只在角色人物的交谈中讲述出必要的历史细节,如学员们刚入校时在男生宿舍里塞治告诉乔迪和伊娃关于莫林的情况,说莫林9岁就在学院里学习芭蕾舞了,她的舞技一流,另外在女孩们第一次课后的交谈中透露了舞团总监乔纳森、舞蹈指导库珀和女演员凯瑟琳恩怨情仇的过往,自然地呈现了观众必须了解的事实。 而在空间上电影则采用中心发散的形式,以美国芭蕾舞学院内的练功房、走廊、宿舍、餐厅、剧场舞台、宴客大厅为重点表现的存在空间,中间穿插舞厅、保龄球馆、饭店、百老汇舞蹈工作室、库珀家、游船、吉姆家等不同学院外的空间。这样的空间勾画出全面的生活图景,使故事没有停留在学院象牙塔般的封闭范围,而是让人看到了芭蕾舞演员们的真实世界,他们在台下同样嬉笑打闹,和同龄人一样追求生活的享受和压力的释放。几个学员们去舞厅跳萨尔萨,在芭蕾之外他们也如此擅长其他的舞种,在舞厅中和其他人相比显得是那样出众。为了给艾瑞克庆祝生日,他们站在白色的加长车上,汽车驶过满是繁华高 楼的纽约城,他们尖叫着享受难得的世俗世界,在白色的游船上,他们戴着绿色的自由女神头环,显得滑稽而可爱。场景的丰富带来的是人物形象的立体完整,可谓一举两得。 在叙述视角上,影片采用的是第三视角的叙事方式,对所有的人物进行旁观,在对不同人物的表现中展示出完整的故事情节。其中并没有单独展示人物内心活动的片段,人物的情感表达都是外在的表情和言语,外化的叙事方式使人物没有因内心思考与外界形成距离,而是将人物之间连成紧密的关系,让故事不断地向前发展。 电影的人物关系线索也是设计得十分巧妙的部分。人物线索以乔迪、莫林和伊娃三个女孩为主线,以查理、埃瑞克、安娜、艾米丽、塞治及他们的老师等人为辅助,横向平行发展,从开头到结尾每个人都经历了许多事情,人生都发生了很多变化。而人物之间的关系纵向连接,通过爱情、友情等将所有人物紧密地围在一起。片中人物可分为长辈和晚辈两个类别,乔纳森、西蒙、库珀和凯瑟琳是长辈,乔迪、莫林等人是晚辈。长辈中乔纳森、库珀和凯瑟琳是三角恋爱关系,库珀和凯瑟琳原本在一起,后来凯瑟琳突然宣布和乔纳森结婚,库珀因伤心到伦敦跳了一个季度之后又回到舞团。他和凯瑟琳同是舞团演员,乔纳森是舞团总监,西蒙是学院老师,库珀后来也知道学生排练汇报演出,只有凯瑟琳和学生们没有直接关系。在晚辈中,男孩女孩们都是很好的朋友,只有莫林的男朋友不属于舞蹈圈,在他们共同学习生活一年之后,莫林和男友吉姆在一起,乔迪和查理在一起,伊娃和埃瑞克在一起,塞治最终也和女友共事一个舞团。结局很美满,但是中间却包含很多波折,像乔迪和库珀的关系没能维持,莫林和吉姆一度吵架近乎分手。这样纵横交错的人物关系线索只稍微着重突出了乔迪的生活,对于其他人的展示时间近乎平均,没有特别的偏重,是一种全景的展示效果。 二、精致的细节表现和专业的芭蕾表演 影片《中央舞台》以芭蕾舞为话题的故事,其中对于芭蕾舞的表现自然是最重要的部分,导演也做得非常成功,精致地表现了许多舞蹈演员生活中的细节。影片长达一分钟的女孩们处理芭蕾鞋的镜头是最为成功的表现,她们敲打 5 01

好看的中国励志电影排行榜前十名

好看的中国励志电影排行榜前十名 奋斗是马伟豪2011年导演的一部励志青春剧，该剧根据石康同名小说《奋斗》改编而成，描述了一群一直秉承着善良、勇敢与坚持，并最终在生活中找到自己的位置和坚持的青年们勇于奋斗的故事。 影片的编导秦浩键、金琛，将关注的镜头对准了闯荡北京、追求人生理想的几个外地青年，把集中在外地青年身上，为追求梦想而表现出来的幸喜、坚韧、执着... 《杜拉拉升职记》是徐静蕾自导自演的都市爱情影片。黄立行、吴佩慈、莫文蔚等倾情出演。影片讲述了职场女性杜拉拉在外企经历八年，见识了各种职场变... 很难用简单的话去定义《听说》， 说它是在讲述梦想，笔墨并不象一般的励志片那般浓重 说它是在讲述爱情，男女主角的互动并不像是在恋爱 说它是在宣扬亲情，天阔父母对儿子的爱，秧秧和小朋的姊妹情又似乎不是全片的主旋律 但在我看了两遍之后，却突然发现一件很妙的事，就是爱和梦想的主题已经渗透在《听说》的每个细节中。 《我要成名》：此剧由香港导演刘国昌执导，汇聚了尔东升、陈果、梁家辉、刘青云、霍思燕、郑伊健、草蜢等人的豪华演出阵容影片《我要成名》，因主演中国版《天国的阶梯》被称为“内地崔智友”的霍思燕扮演一位到香港演艺圈发展的内地女孩，她历经种种磨难，在经纪人刘青云帮助下最终问鼎威尼斯影后……另外，尔东升、陈果、梁家辉、郑伊健、草蜢等众多影人将客串本片。 西雅图的产前版;致青春的基友版;新东方的教学案例;美国梦的一记耳光。

大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，拥有同样的梦想至一起打拼事业，共同创办英语培训学校，最后功成名就实现梦想的 励志故事。该片浓缩了一代创业者的成长历程，具有一定的时代意义。 《背起爸爸上学》是一部感人至深的影片。片中记述了石娃和他父亲石大的父子深情。难忘片中石娃啃冻干的馍馍，难忘石娃站在 领奖台上说的“我现在只想我姐姐……”，难忘片尾石娃背起父亲 上学堂的一幕，但最令我难以忘怀的是：石大背起石娃走进马莲河，告诉石娃：“河水有涨有落，学是要天天上的，男孩做啥事都要有 个结果。” 这一句话，虽出自一个普通的农民，但在这其中却蕴藏了一番哲理。 《转山》改编自同名畅销书，原著记录了作者谢旺霖骑行2000 多公里到达西藏的旅程，这个崇尚自由的流浪故事令无数年轻人向往。电影《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量。 梦想，贵在坚持。只要有梦想，坚持下去，哪怕遥不可及，也总有会实现的一天。 《逆光飞翔》是一部2012年的台湾电影，张荣吉以《天黑》获 得台北电影奖最佳剧情短片后，花两年时间重新打造的全新剧本， 改编自真人真事，描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，一 段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。 电影中传递的纯真和善良正是我们这个时代最需要的力量。——龙应台 这个电影是一部感人、热血、充满希望的电影，我觉得导演有让我感受到很多盲人世界的真实。——张震 有关大学生活的电影，比如王家卫监制的影片《逆光飞翔》，没有赢得好的票房，但却赢得了所有人的赞誉。——龙斌 周星驰扮演的尹天仇，整天穿着蹩脚的西服，靠在剧组跑龙套来换取盒饭吃，是一个不折不扣的社会底层小人物。但是，他有自己

从魔幻现实主义角度解读《百年孤独》中的象征色彩

最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 从动态对等角度分析中国旅游景点名称英译——以中国庐山网为例 2 美国梦的矛盾心理-伟大的盖茨比主题分析 3 《红字》中善与恶的不同结局 4 论英语被动语态的语篇功能及其翻译策略—以《高级英语》第二册为例 5 探析《红字》中齐灵渥斯的恶中之善 6 中学英语学习中文化障碍分析 7 论企业对员工过度压力的管理 8 Who Is Ishmael: Kantian Philosophy in Moby Dick 9 An analysis of Female Images in The House on Mango Street from the Perspective of Feminism 10 论“迷惘的一代”－－以海明威为个案 11 语境与商务英语信函写作 12 影响英语阅读速度提高的主要障碍及其解决方法 13 浅析《了不起的盖茨比》中的象征主义 14 动物成语的英译 15 The Religious Thoughts in The Pilgrim’s Progress 16 通过对比研究看电影《小红帽》对经典童话小红帽的颠覆 17 大学英语课堂教学师生互动建构浅析 18 美狄亚的女性主义分析 19 女性意识的觉醒——评《雨中的猫》中的人物对比描写 20 《红字》中的基督教因素初探 21 浅析王尔德《莎乐美》的唯美主义和成因 22 中美脱口秀会话分析对比研究 23 达尔文主义视角下的《卡斯特桥市长》 24 迷惘一代的英雄：厄内斯特海明威与弗雷德里克亨利 25 从《老人与海》中看海明威的人生哲学 26 论奥斯卡王尔德唯美主义童话中的批判精神 27 《喜福会》中的女性身份重建 28 The Artistic Value of The Call of the Wild 29 论《兔子, 跑吧》中哈利的逃避主义 30 广告中的熟语模因探析 31 非言语交际及其在二语教学中的运用 32 中美饮食文化实体行为与非实体行为的民族差异 33 《简.爱》中的女性主义意识初探 34 试究中国古诗词英译中的常用技巧—以《发如雪》为例 35 社会语言学视角下女性语言的特点 36 中西方礼貌原则及其差异对比研究 37 杰克.伦敦《热爱生命》中天气描写的作用 38 A Study on Error Correction in JEFC Classroom 39 英语电影片名的汉译研究 40 多媒体技术在英语语境教学中的应用 41 英语学习中语法的功能

中国电影赏析(复习资料)

活着 【导演】张艺谋 【编剧】根据余华小说《活着》改编 【主演】葛优巩俐 【人物】福贵家珍有庆凤霞春生龙二万二喜镇长王教授 【主题】信念生命 【影评】“小鸡长大了就是鹅，鹅长大了就是羊，羊长大了就是牛。”“牛之后了呢？”“牛之后就是共产主义了。”这是福贵曾经拥有的信念。无论牛之后是共产主义，还是火车飞机，心中存个信念，生活有个就有奔头，总是好的。那些社会底层的小人物，那些朴实的老百姓，就好比荒野中的一丛丛草，柔弱，无力，却紧紧抱着希望，扎根于生活的土壤中，即便遇火烧霜冻，不复存在，也终会重拾希望，掘出新的生机。活着，便是生命的最大意义。生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有用勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。 阳光灿烂的日子 【导演】姜文 【编剧】根据王朔原著《动物凶猛》编 【主演】夏雨宁静陶虹冯小刚 【人物】马小军刘忆苦米兰余北培 【主题】文革时期的青少年的生活状态以及青春期的困惑 【影评】对文革时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘； 对许多人来说，“文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投入革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。 《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人。在剧中，男主角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然未有生离死别的伤痛，只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。 本片对于人性的描写是真实的，在那个“冤”与“恨”压得人透不过气的年代，不识愁滋味的少年却被未成形的情和欲霸占了所有空间．狡猾的心魔渐渐摸道上路，男性世界的粗豪和威武在绷紧的肌肉状态下开花结果……所有的一切在回忆中都是“里程碑”，纪念着昨日的无悔。 马小军由拒绝庸俗的性到追求美丽的性再到美丽破灭再到拒绝庸俗最终彻

10大青春励志电影

10大青春励志电影 近年来，青春励志电影很受欢迎，人们能从青春校园电影中回忆起自己以前的学生校园生活，那一段青春回忆很美好，现在就来看看有哪些受欢迎的青春励志电影。 青春励志电影1、《美国往事》 《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。 青春励志电影2、《E.T》 如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有

一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的 E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾?是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑? 青春励志电影3、《东方不败》 大学生不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么?我想应该是《东方不败》.满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。 青春励志电影4、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。 青春励志电影5、《喜剧之王》 小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 “如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?” 青春励志电影6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有

浅析现实主义电影与类型电影

浅析现实主义电影与类型电影 摘要：现实主义理论和实践在每一个阶段的发展，都是为社会中的某一个阶层或者群体代言的，而且，它们都为现实主义美学理论增加了新的富有时代性的内涵。电影类型化是电影工业发展的结果。电影在产业化的进程中，也越来越重视电影的类型化特点。现实主义的创作是电影创作的趋势，但是在电影创作中不能把这两个概念割裂开来。本文首先简要分析了现实主义电影与类型电影的概念，之后通过一部电影说明现实主义电影与类型电影之间的联系。臂力论文网 关键词：现实主义电影；类型电影；主题；造型；表现方式 在电影创作中，现实主义电影和类型电影是两大主流创作模式。现实主义电影的创作主要以反映客观生活为主，而类型电影则是按照一定的模式创作具有典型特征的电影。两者在创作方式上虽有不同，但是我们在电影创作中却不能将这二者割裂开。现实主义电影强调较高的艺术性，但是可能会忽略观赏性；而类型电影在牢牢抓住观众的胃口的同时可能会降低其艺术性。如果在电影创作中将二者结合起来，会使电影的整体质量上升一个层面。 一、现实主义电影与类型电影的概念 1.现实主义电影 “现实主义”这个术语最初是指文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。电影诞生于1895年，是所有艺术中最年轻的一个艺术门类。“现实主义”这个术语最初在电影上的运用，只是一种术语的移用。作为一门用光影反映现实、表现生活的科技艺术，电影的现实主义表现与文学，绘画等艺术门类的表现方式有着本质上的区别。从最初的卓别林默片电影到英国的纪录电影运动、法国的诗意现实主义、苏联的社会主义现实主义电影，一直到对后世影响最大的现实主义的高潮——意大利新现实主义，现实主义无不贯穿着一种理念：关注社会现实问题。这些问题凸现为人与社会的矛盾，人与自然的冲突，人与人的隔阂，人与自身的灵魂挣扎等等。 2.类型电影 “类型电影”是按照不同类型的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：（1）公式化的情节。（2）定型化的人物。（3）图解式的视觉形象。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓“热潮更替”方式。 二、电影中的现实主义 现实主义电影的意义在于客观如实的反映生活，关注民生，关注现实，塑造出一个又一个典型的社会形象，真实细腻。每个人心中都会有一个自己诠释的现实主义理念；一部所谓的现实主义影片所表现的现实也必然是一部分人的

《加勒比海盗4》魔幻现实主义解读共7页文档

《加勒比海盗4》魔幻现实主义解读 好莱坞系列影片《加勒比海盗》自2003年问市以来，就以其神秘的海盗题材、鲜明的人物性格、扣人心弦的故事情节风靡全球。其前三部影片在全球赢得了数以亿记的票房，成为迪斯尼最卖座的惊险动作影片。2011年5月底，《加勒比海盗4》上映，同样受到极大的欢迎，中国内地票房3天过亿，创海外影片首映票房纪录。那么，是什么因素促成了《加勒比海盗》系列影片，特别是《加勒比海盗4》在全球的成功？是震撼的视觉效果，豪华的演员阵容，还是魔幻主义元素，抑或“3D”特效呢？笔者认为，电影作为一种艺术形式，其成功的根本原因在于它通过夸张的表现手法，揭示人类现实世界中共通的爱、梦想与追求。本文试图从魔幻现实主义角度出发，深层次解读《加勒比海盗4》所反映的主题，探讨其成功的内因。 一、魔幻现实主义 魔幻现实主义这一名词，最早出现于20世纪30年代，由德国文艺评论家弗朗茨·罗在其表现派绘画的专著《魔幻现实主义，后期表现派，当前欧洲绘画的若干问题》中提出。之后，在20世纪50年代，该术语被引入拉丁美洲文学创作方法，其代表作品为马尔克斯的长篇小说《百年孤独》。后来魔幻现实主义逐渐扩展到电影和其他艺术领域，《指环王》《哈利·波特》系列影片都是魔幻现实主义在电影中成功运用的典范。 魔幻现实主义将幻象与现实、神话与现实相结合，反映社会现实生活，其根本原则是“变现实为幻想而不失其真实”。因而，魔幻现实主义是一种在魔幻外壳下的现实主义。“魔幻”只不过是表现现实的艺术手法，透

过“魔幻”的外壳，发现现实生活的本原才是理解小说、电影等艺术作品的关键。《加勒比海盗》系列作为十大魔幻主义影片之一，其“魔幻”因素吸引了观众的眼球，而“魔幻”表象之下的现实主义本质则打动了观众的内心。 二、《加勒比海盗4》中的魔幻元素 魔幻现实主义中的“魔幻”指的是生活中神奇的、不可思议的事情。追溯魔幻现实主义的起源，在文学作品中，一些作家，特别是拉美作家，经常借助某些具有神奇色彩或魔幻色彩的事物、现象或观念，如古老的印第安传说、神话故事、奇异的自然现象、迷信观念等手段来反映历史和现实。在《加勒比海盗4》中，这类魔幻元素贯穿电影始终，一方面增加了电影的神秘色彩，另一方面增加了电影的观赏性。 （一）不老泉 寻找“不老泉”是《加勒比海盗4》中的主线，贯穿电影始终。电影中，有一群人为“不老泉”而来：黑胡子为了长生不老，巴博萨船长为杀黑胡子报仇，安吉莉卡为了拯救父亲黑胡子的灵魂，西班牙人为了摧毁这个迷信，使人们坚定基督教信仰。而真正见过“不老泉”的只有杰克船长。最终历经如人鱼大战、寻找圣杯等种种艰辛，杰克带领大家找到了“不老泉”。电影中“不老泉”本身充满了魔幻色彩：水违背现实生活中的自然规律，从下往上流动，在岩洞的顶部形成水潭。人们进入水潭就进入了神秘的“不老泉”。那里有霭霭的雾气，如蓝宝石般清澈的湖水，宛若珠帘的绿色藤蔓，仿佛仙境。其实，长生不老本来就是人类亘古不变的梦想。弗洛伊德说过“在无意识中，人人都确信自己长生不老”。在中西方文学

韩国现实主义题材电影——《寄生虫》赏析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9512675309.html, 韩国现实主义题材电影——《寄生虫》赏析作者：方舒婷 来源：《西部论丛》2019年第36期 引言 现实主义电影是以展现现实社会生活为标志，批判社会不良现象，还原生活的精神、物质层面，立足于当代社会中一切真实的故事类型题材。[1]本文以《寄生虫》为例，从人物形 象、表现手法、主题思想和美学价值四个维度分析，归纳总结韩国现实主义题材电影的普遍特点。 一、《寄生虫》（又名《寄生上流》）：生长在阶层壁垒中的黑色故事 “寄生”，住在地下室的底层家庭;“虫”，生存环境潮湿阴冷。基泰（宋康昊饰）一家如同寄生虫般进入朴社长家工作，他们偶然间发现，别墅里还寄生着另一户家庭。两个底层家庭欲望的争夺和对上流家庭积攒的仇恨，最终在一场盛大的聚会中爆发。 1、饱满的人物形象。本片并没有定义哪一个阶级是绝对的“善”与“恶”、绝对的迫害者或受害者，基泰一家被现实压迫、深受阶级桎梏，生活撂倒;却同样贪图荣华富贵、好吃懒做，想要通过不正当的手段冲破阶层壁垒。朴社长一家愿意给穷人机会，没有用权利、金钱压迫穷人;但时刻强调穷人不能“越界”，有很深刻地阶级观念，骨子里看不起“有味道”的底层人民。两个对立且饱满的人物形象让影片更具有戏剧张力。 2、寓意深刻的意象。本片中多组意象反复出现，颇具意味。 “石头”，作为礼物被送到基泰家，它带着添财好运的寓意，却也和这个还在担心温饱问题的家庭显得格格不入。暴雨夜，水淹地下室，儿子抱着石头躺在体育馆中，他说是石头跟着他。“石头”成了底层人民打破阶层壁垒的欲望象征，却也最终拖垮了他们。儿子被这块“石头”砸的头破血流，家庭支离破碎。如梦初醒后，将石头放回了大自然。 “楼梯”，是穷人向上爬的工具。楼梯之上，是新鲜的空气、丰盛的美食、舒适的家具，是权利和金钱;楼梯之下，是潮湿的环境、阴暗的角落，看不见天日的苟延残喘。穷人需要爬无数台阶才可以到达富人的地下车库，穷人需要半夜偷偷摸摸爬上楼梯才能呼吸新鲜的空气，穷人奋斗一辈子也没有办法买下别墅，让爸爸正大光明地“走上楼梯”。 “味道”，是穷人无法摆脱的标签。穷人可以洗掉身上的汗味，但洗不掉融入血液的地下室的味道。女主人嫌弃地打开车窗、朴社长捏鼻子的动作、“坐地铁的人都有这种味道”的言语，

新世界以来中国电影现实主义分析

新世界以来中国电影现实主义分析 第1章新世纪以来中国电影现实主义的生存境遇 大众文化早在上世纪80年代末90年代初便在中国兴起，但是当时受到了以精英旨趣为主导的高雅文化和主流文化的批判和抵制。开始于1993年一直持续到90年代后期的一场关于人文精神的大讨论，便是精英对大众的一次正面的、持久的对抗。与此同时，在电影界首次提出的主旋律的概念很快演变为弘扬主旋律，提倡多样化的文艺思想。随着江泽民在1994年1月全国宣传思想工作会议上的引用，该文艺思想迅速上升为我国的文艺工作指导方针，最后被写进了十五大报告，成为党的二为和双百的文艺方针的具体体现。主旋律的提出也是官方文化为对抗大众文化掀起的娱乐化浪潮而采取的一种措施。 所以，在20世纪的90年代中国形成的是精英文化/主流文化/大众文化三分天下的文化局面。在这种多元的文化格局中，大众文化的快感追求未能获得自由的发展空间，不管是精英文化还是大众文化都处于主流意识形态的管理体系之内，文艺创作基本保持着感性和理性、快感和美感、欲望和道德的平衡。 进入新世纪以后，随着经济体制和政治体制转型的完成，市场机制的形成，中国的大众文化才真正获得了比较充分和自由的发展，真正进入了成熟和繁荣的十年。首先是学界关于人文精神的争论渐渐息声，代之而起的则是关于审美日常化、日常审美化的研究和讨论。这可以说是学界对大众文化的一次正面认同，也意味着对大众文化的接受和肯定压倒了对大众文化的批判和否定。大众文化不再以遮遮掩掩的姿态出现，也慢慢褪掉了自上而下的色彩，而是充分表现出了自下而上的文化力量。在日常生活中找乐的特点更被上升为一种审美标准，日常性和世俗性都成为文艺作品可以公然表现的东西。 既而出现了消费文化现象，鲍德里亚的消费文化理论被广泛接受:消费社会是一个被物包围的社会，而消费地点就是日常生活世界;消费社会使物变为一种命运的、激情的和命定性的符号，这些符号包围着社会生活时，便使得日常生活重新获得伟大与崇高其目的正是为了使平庸得到满足并得到宽恕。消费社会所带来的转变是巨大的，消费文化所产生的影响也是远为深刻的。这种大规模的物(商品)的消费，不仅改变了人们的日常生活，而且改变了人们的社会关系和生活方式。这种改变不仅是社会经济结构和经济形式的转变，同时也是一种整体性的文化转变。在消费文化的背景下，对日常生活的认可绝不仅仅停留在审美和诗意的层面上，而是更彻底地认同了日常生活的物质性。

电影《大鱼》的魔幻现实主义解读

115影视美学 一、引言 蒂姆·波顿是好莱坞另类天才，其作品怪诞不羁，却有着让人着迷的魔力。《大鱼》是蒂姆·波执导的美国奇幻片，影片极具“魔幻现实主义”特性，以超现实的方式触摸真实世界。 二、魔幻主义外壳 什克洛夫斯基说：“艺术的目的是要人感觉到事物，而不仅仅是知道事物。艺术的技巧就是要使对象变得陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”“陌生化”“困难化”的艺术手法，正如魔幻现实主义的表达方式，给现实生活披上魔幻的外衣，透过魔幻世界，思考现实生活，过滤光怪陆离的奇幻色彩，逐渐抵达作者期冀表达的真实存在。 （一）诗意梦幻的叙事策略 第三人称叙述，在儿子的讲述下认识父亲。他人讲述的方式，被讲述者更显神秘，而这对父子又是关系尴尬、熟悉的“陌路人”，父亲的形象更显魔幻。不同于常规影片的单一主线、线性发展模式，《大鱼》情节发展十分自由，不受限于时空，随意跳脱，碎片式拼接。如开头讲述父亲用戒指钓起大怪鱼的传奇经历，跟随儿子思维转变，忽而又跳跃到父亲出生时发生的荒诞故事。回忆与现实自由切换，儿子看到飞机上有人用手做出鸽子的投影，联想到父亲给自己讲故事在墙上投下的影子，便展开了父亲与女巫之间的故事。儿子去看望病重的父亲，看到童年时居住的卧室，又回忆起父亲另一段与巨人的故事。影片中最为精彩的打破时间的桥段就是父亲对母亲一见钟情时，遇到真爱，时间会暂停。而当时间重新开始运转，就会变得飞快。真实的物理时间是不会停止的，而父亲看到心爱的姑娘仿佛心脏漏拍、时间停驻，此时停止的是父亲的内心时间，将心理感受超现实表达。 纵观影片，理清情节脉络不易，但提到父亲和神奇朋友之间发生的故事，每个人都可以说道一二，这就是魔幻现实主义自由诗意、肆意梦幻的叙事策略，追求魔幻故事令人印象深刻，讲故事的方式就显得不重要了。 （二）亦真亦幻的情节设置 从第一个故事开始，影片就让观众不知所措，不停地肯定自己又质疑自己，这到底是真的还是假的？影片中经常出现水，不论是海，亦或是河，不论在漆黑的夜晚还是明媚的白日，水面波纹荡漾，充满了神秘与魔力。“大怪鱼”传说是被淹死在河中，小偷冤籍的化身，又言可能是恐龙时代的活化石，而父亲竟然用戒指钓起了它，人人都知道在现实生活中是不可能发生的事情，小小的戒指怎么会钓起一条鱼，简直是天方夜谭，但如果你听懂了故事的弦外之音，你就会愿意相信它是真实发生过的。人人都希望拥有开挂的人生，但都不会相信人生真的会如开挂一样顺利。父亲巨大化的快速生长，仿佛拥有了神力一般，为橄榄球队赢得胜利，收获粉丝，带领造园大队劳作，受人崇拜。父亲成功得轻而易举，但仔细想想，他曾说，自己的肌肉与骨骼跟不上自己的生长，他要去更大的世界去看看，他轻而易举办到的事情好像就理所应当了。父亲的每个故事，初次听到都会惊叹与怀疑，但当你听得多了，惊叹就变少了，也不会去怀疑了，好像就变成真的了。亦如片尾所言：有些笑话是否因为听过太多次，而忘了它为何好笑了？后来又听到它，就会想起为何一开始会喜欢它了？ 在开头旁白已经说明，那些故事根本无法区分真实与虚幻、神话与现实，而有些人是虚构的，有些人真实。 （三）童话般的形象设计 “大鱼”的形象和身世极具童话色彩，片尾处父亲也幻化成了一条大鱼，给观众留下无尽的想象。“大鱼”是“她” 电影《大鱼》的魔幻现实主义解读 文/杨湘琛 摘 要：蒂姆·波顿是好莱坞另类天才，其作品怪诞不羁，却有着让人着迷的魔力。《大鱼》是蒂姆·波执导的美国奇幻片，影片极具“魔幻现实主义”特性，以超现实的方式触摸真实世界。根据魔幻现实主义的理论概念，结合蒂姆·伯顿的电影《大鱼》，对影片中魔幻现实主义的风格进行具体分析，分别从魔幻主义外壳和现实主义内核进行解读。 关键词：《大鱼》；魔幻现实主义；叙事策略；形象设计