中国环境保护徽图案设计及使用说明

中国环境保护徽图案设计及使用说明

教学目标：

了解环境保护徽的组成以及各个组成的意义

教学重点和难点：

环境保护徽的图案各种组成成分分别所代表的意义

教学过程：

一、导入新课：

师：今天我们开始接触我们学校特有的这个校本课程，大家看了就会知道这是一个关于环保的校本课程。

那同学们都知道我们要保护环境，爱护环境。但是你们知道吗？中国还设计了环境保护徽呢，今天我们就来讲讲这个特殊的环境保护徽。

二、新课教学：

1、教师：那么大家想象一下，这个环境保护徽会是什么样的呢？

师：首先，我们分成4个小组，每一小组分别讨论下，把你想象到的图案说给大家听听。准备时间8分钟，由第一小组开始，每组同学发言时间6分钟。

2、各小组开始讨论。

3、学生开始陈述自己想象的内容。若答对了给予肯定，答错了加以鼓励。

4、教师出示环境保护徽，讲解其构成以及意义。

（1）环境保护徽的象征

（2）图案基本结构：绿色橄榄枝、蓝色块、ZHB

（3）这个图案与联合国的相近，为什么？

5、接下来开始讲解环境保护徽的使用说明。到底可以用在哪些地方呢？

（1）可在中央及地方各级黄精保护机构的建筑物上悬挂

（2）可在各级环境监测站、各级环境科研单位及有关环境保护单位使用（3）可在各类环境保护会议上悬挂

（4）可在各种环境保护报刊的报头、杂志的封面上使用

（5）亦可喷涂于环境检测车、船及飞机上

6、根据当地实际环境情况，请你们自己设计一个环境保护徽。

7、对学生制作的环境保护徽进行评比。（一、二、三等奖）

8、把得奖的环境保护徽在班级以及全校展出，并号召全校同学都要保护环境，爱护环境。

三、总结：

师：让我们向全人类呼吁：为了我们美好灿烂的明天，请保护我们的生存环境吧！

中国传统图案与设计

浅谈中国传统图案与设计

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期： 2

浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。 这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法

（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：

中国传统服饰文化传统建筑装饰元素

xx传统服饰文化传统建筑装饰元素 在现代建筑设计中的 运用 摘要：文章通过对传统建筑装饰元素进行一些试探性研究，探讨了传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法，以现代建筑设计实例，进一步探寻传统建筑装饰元素与现代建筑的系统化设计。关键词：传统建筑；装饰元素；表现手法；现代建筑 ：TU2：A ：1006-4311（xx）22-0058-020引言 现代建筑设计完全失去了个性，没有传统元素符号的烙印。即便有符号的建筑也只是在建筑部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等简单机械地复制或照搬，没有读懂传统文化的内涵，显得特别的空白，失去了民族建筑所附含的“蕴意”和传达的思想、个性。本文介于此着重研究传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法与原则，对于大师的作品，做一些试探性地探讨装饰元素在现代建筑运行的系统化设计。 1传统建筑装饰元素的分析 建筑装饰元素主要指美化建筑及建筑空间的装饰构件，戳宽了建筑外延生命力，让建筑带给人们以直观的视觉感受，强化建筑的视觉美感。1.1建筑装饰元素的题材传统建筑装饰元素有构件（斗拱、飞檐等）、雕刻、彩绘等装饰元素，这些元素所采用的题材大都有人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等。“图必有意，意必吉祥”是装饰元素题材的最大特征，围绕吉利祥瑞、趋利避害的主题，民间艺人通过某种自然物象的谐音、象征性或民间故事等形式灵活随意地安排题材的组合，突出题材与人类情感最直接的沟通，这种民间审美形式传递人们的祝愿。如“鹿”谐音“禄”；“蜂”谐音“封”；太平有象（祥）”；“三羊（阳）启泰”；“金鱼（玉）满堂”；“鸳鸯戏水”；“松鹤长春”；“状元及第”等。 1.2建筑装饰元素的表现形式通过彩绘、雕刻等元素来表现一定历史条件下人们对幸福、美好、吉祥的追求，体现建筑中民俗民风和传统文化的形式。1. 2.1建筑彩绘彩绘运用色彩的关系，强化装饰图案绘制在建筑构件的效果。显

装饰图案》课程标准

装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

中国传统服饰文化 传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的运用

中国传统服饰文化传统建筑装饰元素在现代建 筑设计中的运用 摘要： 文章通过对传统建筑装饰元素进行一些试探性研究，探讨了传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法，以现代建筑设计实例，进一步探寻传统建筑装饰元素与现代建筑的系统化设计。关键词： 传统建筑；装饰元素；表现手法；现代建筑 中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1006-431122-0058-020 引言 现代建筑设计完全失去了个性，没有传统元素符号的烙印。即便有符号的建筑也只是在建筑部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等简单机械地复制或照搬，没有读懂传统文化的内涵，显得特别的空白，失去了民族建筑所附含的“蕴意”和传达的思想、个性。本文介于此着重研究传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法与原则，对于大师的作品，做一些试探性地探讨装饰元素在现代建筑运行的系统化设计。 1 传统建筑装饰元素的分析

建筑装饰元素主要指美化建筑及建筑空间的装饰构件，戳宽了建筑外延生命力，让建筑带给人们以直观的视觉感受，强化建筑的视觉美感。 建筑装饰元素的题材传统建筑装饰元素有构件、雕刻、彩绘等装饰元素，这些元素所采用的题材大都有人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等。“图必有意，意必吉祥”是装饰元素题材的最大特征，围绕吉利祥瑞、趋利避害的主题，民间艺人通过某种自然物象的谐音、象征性或民间故事等形式灵活随意地安排题材的组合，突出题材与人类情感最直接的沟通，这种民间审美形式传递人们的祝愿。如“鹿”谐音“禄”；“蜂”谐音“封”；太平有象”；“三羊启泰”；“金鱼满堂”；“鸳鸯戏水”；“松鹤长春”；“状元及第”等。 建筑装饰元素的表现形式通过彩绘、雕刻等元素来表现一定历史条件下人们对幸福、美好、吉祥的追求，体现建筑中民俗民风和传统文化的形式。 建筑彩绘彩绘运用色彩的关系，强化装饰图案绘制在建筑构件的效果。显示出人们热爱生活，展现自我的个性和增强建筑构件的使用寿命。主要运用在梁枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱等建筑木构件上。 建筑雕刻建筑雕刻是形成中国传统建筑风貌的重要成分，承担建筑整体中的特定功能和人们的审美要求，主要有木雕、石雕和砖雕三种形式。

浅谈中国传统图案与设计

浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。 这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、

中国传统装饰元素在现代室内装饰设计中的运用 梁洁梅

中国传统装饰元素在现代室内装饰设计中的运用梁洁梅 摘要：新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，随着国力增强，民族意 识的逐渐复苏，人们在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐形成了新一代设计 队伍和消费市场，孕育出含蓄秀美的新中式风格。随着室内装饰设计发展和我国 传统文化元素越来越受重视，在室内装饰设计融合和借鉴中国传统文化元素成为 一种趋势。建筑师和设计师们逐渐以更加积极的态度弘扬东方传统文化，吸纳传 统文化元素，使东方传统文化艺术在现代室内设计中得到拓展和衍生。 关键词：中国传统装饰元素；现代室内装饰设计 引言：随着现代都市人对生活质量要求的提高，原先较为陈旧的室内装饰设 计理念已无法满足人们的需要，人们开始追求更高一层即精神层面的满足。在我 国近几年的的室内装修设计理念的演变过程中，对于中国传统文化元素的重视渐 渐加强，中国传统装饰文化中意境的重视对于现代设计理念的突破具有启发式拓展。探求如何将传统装饰元素作为室内装饰设计的符号，传递浓厚的中国气息与 情感，对我国乃至世界上中式风格的室内设计来说有都着深远的意义。 一、室内装饰设计中反映的中国传统文化观念 1.1和而不同 中国式的室内装饰设计总围绕一个中心思想不动摇，一切的装饰都是围绕这 个来展开的，所要达到的就是和而不同，力争突出层次感，达到视觉上的享受。 中国古代室内装饰设计中独特的木结构梁架建筑体系，不但成为现代框架系统的 鼻祖，错综复杂变化丰富的形式，也成为室内最好的装饰构件。传统的中国建筑 在装饰上依照构架的种类分为内檐和外檐，它们是室内空间特殊的设计层次，其中，内檐装修成为室内设计的基础。中国式的空间讲求平衡、对称感，而利用自 然的素材加上中国的字画、家具等，就可以营造出极具中国风格的空间。中西方 室内设计风格都是对美的追求，而中式元素则是在众多的事物中凸显出其与众不同，这也是传统文化中所赋予的人们的审美观点。 1.2崇尚自然 在中国传统文化中，有“天人合一”的思想，这体现在室内装饰设计上就是人 与自然的和谐统一。追求设计的自然性是当代国内设计界所倡导的原则，室内设 计中对自然要素的引用成为顺理成章的事情。人们对室内设计的要求不再单单是“小桥，流水，人家”诗情画意式的情感慰藉，也不仅是环境中的情调渲染，而是 渴望在室内环境中加强人与人的情感交流，消除人与自然之间的隔离，找回人与 自然之间的情感寄托。优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善 人们的精神生活。不论是建筑内部，还是建筑外部，也不论是私人住宅，还是公 共场所，其绿化和绿化空间所展现出的幽雅、怡人的自然景观，天长日久地可以 给人以重要的影响。 1.3形神兼备 中国传统文化讲求含蓄，讲究意会。室内装饰设计中的传统文化是把民族的 文化精神和现代建筑艺术结合在一起的体现。在长期的劳作和共同生活中，我国 劳动人民常常会把某些动物、植物约定俗成地作为某种意义的象征，赋予了它们 相应的含义。有龟、鹤、龙、凤等代表吉祥的动物；有松、竹、梅、兰等象征精 神的植物，表达了人们所追求的各种美好愿望。而在室内装饰设计中添加这些元素，则体现出了主人的期望和品位，这些也就形成了我们现在称谓的“传统元素”。 二、传统装饰元素在现代室内装饰中的运用

装饰图案设计教案

导入： 图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design 有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使

国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。（图1-1） 人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰（常称日用品装饰纹样）是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。（图1-2） 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，至今仍

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要： 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想

目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成， 多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用

试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 [论文关键词]中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计 [论文摘要]随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 1中目传统装饰元素与室内设计的各种关系 中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果之中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。 传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。 1．1传统装饰元素对室内设计的影响 室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。 值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。 由于中国传统 装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。

传统图案与现代图形设计

传统图案与现代图形设计 摘要：传统图案是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代图形设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起，阐述了其产生的原因、意义，以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词：传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲，但是，这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化，设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释，就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。于是，图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊！对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，使氏族之间互相区别，维系社会组织，是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝

传统图案在现代设计中的应用

文献综述 姓名：王梓桐专业：文秘 学号: 120301103 班级: 文秘121 一.毕业论文选题 中国传统图案在现代服装设计中的应用 二.选题背景和意义 中国奥运之后，许多传统的事物开始更快速的流行起来，服装中的传统图案更明显。主要是因为，中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料，充分挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到，要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化。中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位，已经成为当代设计师研究中国传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中，自然不能直接的生搬硬套，需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化的基础之上，以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼，使其符合现代人的审美观念，或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来，赋予其新的文化内涵。通过对中国传统图案进行系统化的整理，以社会发展规律为背景，以传统文化内涵与现代设计理念为切入点，研究中国传统图案中的造型规律、色彩表现、意韵传达，深入挖掘其背后的文化内涵。对现代设计中运用中国传统图案的优秀设计案例进行了分析总结，并将所得规律实践到设计活动中去，对现代设计和传统文化的融合有一定的积极意义。其在服装设计中，传统图案在近几年运用的很多，有民族的传统图案，还有中国吉祥的传统图案。 三．研究现状 中国传统服饰中的图案装饰艺术是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基础作用不容忽视。中国传统图案艺术作为民族文化的瑰宝,是当代艺术设计的重要元素之一.中国传统图案承载着厚重的中华文化与民族精神,是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。传统图案以深厚的文化内涵,丰富的内容,多样的形式,广泛应用于我们生活的方方面面,尤其是运用于服装设计领域,对于继承和发展利用这一珍贵的历史文化遗产,弘扬中国服饰文化有重要意义。程春在《服装设计中的传统图案》中提到：中国有着上下五千年的发展历史,创造了大量的传统文化元素,其中传统图案是最具有

中国传统纹样-几何纹样篇

中国传统纹样-几何纹 样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。

室内设计中传统装饰元素的应用

室内设计中传统装饰元素的应用 中国传统装饰元素是一种蕴含着端庄、大方气韵的传统文化，其中的韵味越来越受到现代艺术家的追求。而传统装饰元素的巧妙设计与布局，体现了东方礼仪之邦的独特气息。其中主要的装饰元素包括了古玩、字画等，在融入到室内设计中，体现出了一种清雅、书卷的文化内涵。这正是快节奏生活下人们心灵的宁静追求。 一、中国传统装饰元素与现代室内设计的关系 所谓的中国传统装饰元素，就是指独具中国文化特色的雕花纹饰、织绣、书法绘画、瓷器以及其他传统饰品等蕴含了中华民族智慧和审美的基本装饰元要素和装饰理念。在现代室内设计中，能够巧妙地结合这些装饰元素，不但能够提升室内的审美价值，还能提升室内的文化气息，所以，传统的装饰元素成为了室内设计中重要组成部分。在现代室内设计中，随着人们对中国传统装饰元素使用的持续发展，其使用的方法手段也越来越丰富。尤其是在中式的室内装饰中，设计师们不再仅仅满足于简单地利用中国传统装饰元素实行堆砌上，而是推陈出新，强调实用与形式美相结合，体现出了一种新的意义上的中国风韵味。

二、中国传统装饰元素纹样的使用 中国传统装饰元素在经过了历史的沉淀之后，逐渐被现代的艺术 家所发掘，并逐渐被广泛应用到了各个领域。其中现代室内设计应用 的最为广泛。例如原始的彩陶、唐织、宋瓷等，在融合了传统的中国 民族特色之后，形成了独具特色艺术形式，并逐渐发展为装饰艺术。 而在现代室内装饰中可发现，应用最为广阔的传统装饰纹样主要有传 统汉字、传统色彩、基础纹样、叙事性纹样等四种。 1.传统基础纹样的使用传统装饰纹样主要源于生活，例如动植物 纹样，从原始的鸟兽纹、树木花瓣纹到战国时期的龙虎纹、四神纹等，在不同的时期都能够得到使用。例如在宋代，其装饰纹样主要以写实 之风为主，花鸟题材顺应成为了主流。而山水建筑纹样在室内装饰中 则以点、线、面的组合形式表达了其宗教信仰和哲学观点。此外是巧 妙使用自然、人、动植物组合而成的吉祥图形则常以书画、瓷器、剪 纸的形式装饰室内，起到借喻、双关、象征等表现形式。 2.汉字元素的使用汉字元素的应用主要是因其结构符合构图法， 其极具节奏和韵律。，所以，在现代室内装饰中，汉字能够以独特的 审美形式出现。一方面，汉字作为中国传统的、通用的文字，是一种 语言图像化的过程，也是语言符号化的代表。随着社会的持续发展， 人们的审美需求持续发生改变，所以在汉字元素的利用过程中，使之 持续形成高度图像化、符号化的图形形式。因为汉字结构的独特审美 价值和抽象符号意义能够表达多种形态的神韵，所以，现代室内设计

现代室内设计艺术中中国传统装饰元素的应用崔明慧

现代室内设计艺术中中国传统装饰元素的应用崔明慧 摘要：五千年华夏文明，为后人留下宝贵财富，其中包含独树一帜的中国建筑 文化。在古典建筑文化中的诸多元素、理念可以被现代沿用，以提高现代建筑设 计水平。在实践应用的过程中，要始终本着传承、创新的态度，发展、共享的理念，以实现传统建筑文化万古流芳。本文对现代室内设计艺术中中国传统装饰元 素的应用进行分析，以供参考。 关键词：室内设计；传统元素；应用 引言 传统装饰元素是中国传统文化的重要构成部分，其形式、内容深入展现着传 统文化的底蕴。现代室内设计艺术中对中国传统装饰元素的应用，是在升华室内 设计内涵的基础上，传承中国传统文化，进而在“传统”、“现代”的相互融合中， 保障现代室内设计艺术水平。 1概述 我国建筑文化历史悠久，建筑语言丰富繁杂，而室内设计部分集中分为外檐 装修和内檐装修两大类。外檐装修是实现建筑物内部与外部分隔的主要构造，通 常在建筑物的外部设计上可以看到门窗、坐凳以及护栏等；内檐装修集中在建筑 物的内部空间，例如常见的隔断、隔扇等。室内设计是建筑设计的延伸，更是对 建筑设计进行细化的过程，即通过系列艺术构想与打造，使得室内环境带给用户 美的享受，并且满足用户的使用需求。现代室内设计中，不仅针对地面、墙面、 天花板等进行装饰与加工，同时需要对家具、陈设等进行综合配置，确保室内环 境优雅美观、契合现代审美志趣。 2传统装饰元素简析 随着时代不断地发展和进步，不同的表现形式以及民族特点也将传统民族文 化艺术更好地呈现在大众的视野当中。不管是形式还是内容，中国传统装饰元素 都有着极高的实用价值和审美价值。传统装饰图案的表现形式极其丰富，也逐渐 地演变为具象与抽象之分，具象图案不仅在设计领域当中有着重要的地位，在人 们的日常生活当中也极为常见，如包括图案文物、植物纹、动物纹等;动物图案当中也包括鹿纹、狮子、喜鹊等。此外，在一些神话传说当中的图案文字、历史人 物等，不同的类型其表现形式以及内容也都是不同的，很多时候往往是通过隐喻、谐音等技巧，并逐渐营造出相应的图案，通过恰当的艺术表现形式呈现出来。比 较抽象的艺术表现形式，如龙的形象、凤凰等，都是权利和高贵吉祥的象征。不 管是战国时期的铜镜还是唐宋时期的陶瓷和挂毯等，这些都是非常典型的传统装 饰纹样。中国传统装饰纹样当中往往重点突出情境交融的表现特点，主题鲜明， 且构思非常巧妙，也逐渐形成极具民族特色的浓郁文化，能够直观地反映出民族 审美文化要求以及意义。 3中国传统装饰元素的种类 中国传统装饰元素大致可分为３个类型，分别是：陈设品、传统家具和传统 纹样。陈设品主要包括书法作品、绘画作品、工艺品和织物一类；传统家具根据 朝代的不同，设计风格也略有不同，其中以明清家具最为优秀，传统家具不但具 有方便人们生活起居的功能价值，更是兼具装饰效果，所以也是中国传统装饰元 素的一大类型；而传统纹样最早出现的时期可以追溯到石器时代，当时的人们习 惯用图形纹样来代替文字实现传播价值，到了商周时期，纹样则会经常出现在一 些器皿上，常出现的纹样包括卷云纹、几何纹、水波纹等。

中国传统图案的设计与应用

中国传统图案的设计与应用 从设计的角度出发，范围之广，包含了很多领域，例如，平面设计、装饰设计、标志设计、家居设计、服饰设计等。此次非遗新疆服饰制作技艺研修班，主体是新疆传统民族服饰制作技艺，因此，此课程的教学重点主要探讨中国传统图在新疆民族服饰中的设计与运用上。 首先，要对中国传统图案的概念、分类、艺术手法及造型特点进行简述，其次，是中国传统图案在新疆传统民族服饰中的设计与应用，以求在中国传统图案因素的基础上，用创新超前的视角去发展民族传统服饰，使其和世界时尚接轨。具体课程教学内容体现在以下方面。 中国传统图案，是指由古各个朝代传下来的独具民族特色艺术风格的图案，追根其起源，来自于原始社会时期的彩陶图案，迄今为止，已经有六七千年的历史。根据传统图案的分类来说，中国传统图案可以分为原始社会图案、古典图案、民间及民俗图案、少数民族图案等。在我们日常生活中，随处都可以看见传统图案的影子，例如服饰、刺绣、壁画、玉雕以及年画等具体的物件上。 传统图案的造型特点主要体现在三个方面，第一，具象题材，抽象运用；第二，构图讲究均衡和对称。纵观中国历代以来传统图案造型不难发现，不管是何种图案，均存在一个中心点，这些图案都处在一个特定的中心点上面。中国传统图案的构图方式以对称和均衡为主，在此基础上进行充分的造型，这样所产生的视觉效果是其他普通绘画无法比拟的，这种构图效果也促使中国传统图案具有了强烈的装饰性。第三，繁复求变，乱中有序，这种造型特征，又再一次加深了中国传统图案的内涵和层次。 中国传统图案从古延传至今，已经对我们的日常生活和设计产生了很大的影响，强烈的体现出了中华民族的存在，以及丰富多彩的民俗文化。同时，传统图案也是我国整个民族文化和民俗传承不可或缺的一部分。尤其是应用在服饰设计上面，如果服饰设计只是运用单一元素，这样的设计必然是索然无味的。为了创新突破，让传统民族服饰变得更加具有现代感和艺术感，应该尝试将民族元素和现代元素相结合在意，以便达到传统民族服饰的最佳视觉效果。在应用过程中，除了运用传统民族图案和色彩，保留原有的民族元素和吉祥寓意之外，还要对它

中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用

中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用 1 中国传统装饰元素与现代室内设计的关系 中国传统装饰元素主要是指一些独具民族风情特色的设计元素，包括雕花纹饰、织绣印染、书法绘画、瓷器、中式家具以及其他传统饰品等，形式多样，内涵丰富，蕴含着中华民族的智慧和审美。一直是室内设计中重要的组成部分。 中国传统装饰文化源远流长，从原始的图腾到明清的家具都传达着装饰艺术的文化历程。现代室内设计对中国传统装饰元素运用的手段和形式也越来越丰富，通过与现代科技及材料相结合，打造着一个个极具中国韵味的魅力空间。尤其是在中式空间的室内装饰上，表现形式与内容更加丰富多样，又赋予文化意蕴，含蓄、优雅、贵气、和谐。 设计师们对于中国传统装饰元素的运用并不是简单的堆砌罗列，而是合理巧妙地运用，推陈出新，不是表面的形，也不是所谓的神，而是强调实用与形式并重，现代时尚的设计手法和理念遥相呼应，追求一种新的意义上的中国风。 2 传统装饰元素在现代室内设计中的应用方法

在实际的室内设计中，不同种类的传统装饰元素的具体运用方法不尽相同。同种类的装饰元素，运用的方法不同，所呈现出来的装饰效果也有很大差异，这也正是中国传统装饰元素在现代室内设计中所表现出来的独特魅力。 2.1 传统装饰图案的运用 传统装饰图案类型丰富多彩，从最原始的几何纹样、神鬼图腾到适应现代材料、越来越符合形式美的规律，始终不失中国文化的精髓，不离主题。如梅兰竹菊、百字福、龙凤呈祥、虎虎生威这些装饰字画从古至今寓意深刻，深受老百姓喜爱。 传统装饰图案在墙面的应用可以通过壁画、装饰画、木雕、挂屏、装饰角线、整体装修等不同方式实现。壁画一般应用于较大的公共空间，图案可以选用如饕餮纹、兽面纹、青龙纹等，也可选取木雕版画、建筑版画等。设计师在选择壁画装饰空间的时，需考虑实际空间的组合，材料的和谐，光、形、色、音等之间的科学合理搭配。 在室内陈设品上装饰图案的应用也较为广泛。家具、壁饰、工艺品、装饰织物上无一没有装饰图案。家具上以植物、动物为主，织物上主要是植物花草纹、凤鸟纹，壁饰往往是各种传统图案，陶瓷装饰图案大多为花鸟植物纹、龙凤纹等。