地上的恋歌——鲁达聂简介

地上的恋歌——鲁达聂简介

陈黎 & 张芬龄

聂鲁达（Pablo Neruda, 1904-1973），一九七一年诺贝尔文学奖得主，是智利大诗人，也是二十世纪最伟大的拉丁美洲诗人。他的诗作巨多，诗貌繁复，既阔且深，不仅广受拉丁美洲人民热爱，并且因屡经翻译而名噪世界。尽管许多批评家认为聂鲁达的诗作受到超现实主义、艾略特以及其他诗人的影响，他诗中那种强烈而独特的表现方式却是独一无二聂鲁达的；他的诗具有很奇妙的说服力和感染力，他拒斥理性的归纳，认为诗应该是直觉的表现，「对世界做肉体的吸收」：「在诗歌的堂奥内只有用血写成并且要用血去聆听的诗。」

聂鲁达于一九Ｏ四年出生于智利中部盛产葡萄的帕拉尔（Parral），父亲是铁路技师，母亲在生下他一个月后死于肺结核。他两岁时就随父亲搬到智利南方偏远的拓荒地区泰穆科（Temuco），聂鲁达最亲密的童年伴侣是树木、野花、甲虫、鸟、蜘蛛，也就是在这块未受社会、宗教、文学传统干预的地点，他诗人的根诞生了。十岁左右，他写下了他最早的一些诗。在以后的一首诗里，回忆那段年纪他如是说：

某样东西在我的灵魂内骚动

狂热．或遗忘的羽翼

我摸索自己的路

为了诠释那股

烈火

我写下了第一行微弱的诗句。

一九二一年，他到首都圣地牙哥读大学，初见城市的内心冲击供给了他更多的创作激素，一九二三年，他出版了第一本诗集《霞光之书》（Crepusculario），立刻受到了瞩目。一九二四年，《二十首情诗和一首绝望的歌》（Veinte poemas de amor y una canción deseperada）的出版，更使得他在廿岁就受到了全国的重视。这本诗集突破了现代主义和浪漫主义的窠臼，可以说是拉丁美洲第一批真正的现代情诗，如今早已被译成多国语言；在拉丁美洲本地，这本诗集更像流行曲调或谚语般家喻户晓地被传诵着。

《二十首情诗》是一名青年的心路历程，记录着他和女人、世界接触的经验，以及他内在疏离感。为了排遣城市生活的孤寂，聂鲁达只有把自己投注到喜爱的事物和女人身上。在诗中，他把女人融入自然界，变形成为泥土、雾气、露水、海浪，企图藉自然和生命的活力来对抗僵死的城市生活，企图透过爱情来表达对心灵沟通的渴望。然而女人和爱情并非可完全沟通，有时候她也是相当遥远的。在一些诗里我们可以找到像「你的存在与我无关，彷彿物品一样陌生」（第17首）或者「你是谁，你是谁？」这样的句子，也因此我们可以说这些情诗始终是在爱的交流、企图沟通以及悲剧性的孤寂三者间生动地游离着的，我们翻译的〈今夜我可以写出〉（第 20首）一诗即是例证。

一九二七年，聂鲁达被任命为驻仰光领事，此后五年都在东方度过。在那些当时仍是英属殖民地的国家，聂鲁达研读英国文学，开始接触艾略特以及其他英语作家的诗作。但在仰光、可伦坡和爪哇，语言的隔阂、文化的差距、剥削和贫穷的异国现象，使他感受到和当年在圣地牙哥城同样的孤寂。他把孤绝注入诗作，写下了《地上的居住》（Residencia en la

tierra）一、二部中的诗篇。这两本诗集可说是精神虚无期的产品。诗中呈现给我们的是一个在永恒腐蚀状态下的恐怖世界，一个无法沟通，逐渐瓦解，归返浑沌的世界。尽管诗人企图在诗中追寻个人的归属，但时间却不停地摧毁现在，带给他的只是过去自我的苍白的幻像，这现象始终困扰着诗人；〈无法遗忘 (奏鸣曲)〉这首诗可以作为说明：无法超越时间的挫败感为全诗蒙上了凄冷和孤寂的色彩。人类既生存于时间的轨道内朝腐朽推进，人类经验——对聂鲁达而言——因此也即是荒谬的，而世界唯一的秩序就是「紊乱」。聂鲁达否定秩序，描写混乱的现实，但他的写作技巧却有一定的脉胳可寻，这种秩序不是建筑上的工整，而是一种浪涛拍岸式的秩序，在松散的结构下，现实被展衍成一连串毫不相连的梦幻似的景象，因共同的情感核心而彼此相通。例如在〈独身的绅士〉一诗里，性意象一个接着一个地迅速闪过，堆砌而成的效果成功地把独身男子的欲望和心态衬托出来。

一九三六年，西班牙内战爆发，任驻马德里的聂鲁达诗风有了明显的改变，从他一九四七年出版的诗集《地上的居住》第三部中可以清楚的看出。他为不纯粹的诗辩护，认为诗不是高雅人士的风雅品，而应该以一般民众为对象，记载劳工的血汗、人类的团结以及对爱恨的歌颂。在〈我述说一些事情〉一诗中，我们可以找到他对诗风转变的宣告：

你们将会问︰你的诗为什么不告诉我们

梦或者树叶，不告诉我们

你家乡伟大的火山？

请来看街上的血吧！

请来看

街上的血，

请来看街上的

血！

而一九三九年，他更明白地写下这些句子：「世界变了，我的诗也变了。有一滴血在这些诗篇上，将永远存在，不可磨灭，一如爱。」因为对诗本质的观念改变，诗的功用也有所改变，由个人情感的记载演化成群体的活动，诗不再只是印在纸上的文字，对他而言诗成了新的表现形式，成为一种见证：「当第一颗子弹射中西班牙的六弦琴，流出来的不是音乐，而是血。人类苦难的街道涌出恨和血，我的诗歌像幽灵一样顿然停步。从此，我的道路和每个人的道路会合了。忽然，我看到自己从孤独的南方走向北方——老百姓，我要拿自己谦卑的诗当做他们的剑和手帕，去抹干他们悲痛的汗水，让他们得到争取面包的武器。」毫无疑问地，他在写这些作品时是一面假想有听众在听的。

聂鲁达把这种「诗歌民众化」的观念延伸到《地上的居住》第三部以后的诗作上去，于一九五Ｏ年出版了不朽的《一般之歌》（Canto general）。《一般之歌》是一部庞大的史诗，由大约三百首诗组成，长达一万五千行，分成十五个大章，内容涵盖了整个美洲：美洲的草木鸟兽、古老文化、地理环境、历史上的征服者、压迫者和被压迫者……，它们和诗人自传式的叙述交织在一起；全诗在对生命及信仰的肯定声中结束。尽管《一般之歌》是针对一般听众而写（聂鲁达喜欢在贸易工会、政党集会等许多场合为一般民众朗诵他的诗，他后来表示：朗诵诗歌是他文学生涯中最重要的事实），但这并不表示这些诗作是简单浅显的。就拿〈马祖匹祖高地〉这章诗为例，全章共分十二个部份，具有一个复杂而严谨的结构。诗人先陈述个体在文明城市中的孤离、不安，使前五部份的诗成为一种「下坡」，下沉到个体认知

了生命的挫败为止：想在人类身上寻找不灭的因子的企图是只会把诗人更加拉近死亡的。从第六部份开始，「上坡」的结构开始开展，他攀登上「人类黎明的高地」，那使高地上碑石有了生命的诸种死亡萦绕着他，他想到那些建筑高地的苦难的奴隶，最后了解到他的任务是赋予这些死去、被遗忘了的奴工新的生命，恢复他们在历史上的地位；至此，诗人把全诗带入全人类认同一体的新境界。诗人以见证者的姿态出现诗中，透过诗的语言，美丽且有力地把自己所见所闻，所接触到的经验、真理传达出来。

《一般之歌》出版之后，聂鲁达更加致力于诗的明朗化，贯彻他「诗歌当为平民作」的信念，一九五四年出版了《元素颂》（Odas elementales）。这些诗不再采用仪礼式、演说式的语言，而用清新、精短的诗行，使每一首诗自然得像一首歌谣。诗中礼赞日常生活、普通人民和事物：书本、木头、番茄、短袜、字典、集邮册、脚踏车、盐、地上的栗子、乡间的戏院、市场上的鲔鱼、海鸥、夏天……，他歌颂最根本的生命元素，他歌颂爱、自然、生命，甚至悲伤。这些印证了他在诺贝尔文学奖得奖致答辞中所说的：「最好的诗人就是给我们日常面包的诗人。」在一首诗里他曾如是描述他心目中未来文学的风貌：

又一次

有雪或者有青苔

能让那些脚印

或眼睛

去镌刻

他们的足迹。

换句话说，他肯定未来的诗歌会再一次和人类生命紧密相连。我们此时所看到的聂鲁达已不再疏离、孤寂了，他将自己投到工作、活动之中，这些诗中所流露的对生命，对事物的喜悦正是最好的说明了。

即使聂鲁达如是强调诗的社会性，他却一点也不限制自己写作的范围。他个人的经历和私密的情感生活一直是他写作的重要题材，在《狂想集》（Estravagario, 1958）中的一些诗里（如〈美人鱼与醉汉的寓言〉），他更应用了神话与寓言。一九五二年，他在那不勒斯匿名出版了《船长的诗》（Versos del capitan），这是他对乌鲁齐雅（Matilde Urrutia）的爱情告白，直到一九六二年他才承认自己是作者。一九五五年，他娶乌鲁齐雅为妻，一九五九年出版《一百首爱的十四行诗》（Cien sonetos de amor），献给妻子。之后，他的诗歌又继续经历另一次蜕变。他把触角伸入自然、海洋以及他们所居住的黑岛，像倦游的浪子，他寻求歇脚的地方，企图和自然世界达成某种宗教式的契合，《智利之石》（Las piedras de Chile,1961）、《典礼之歌》（Cantos ceremoniales, 1961）、《黑岛的回忆》（Memorial de Isla Negra, 1964）、《鸟之书》（Arte de pajaros, 1966）、《沙上的房子》（Una casa en la arena, 1966）、《白日的手》（Las manos del dia, 1968）和《世界的末端》（Fin de mundo, 1969）等诗集相继出版。在这些六十年代的诗作里，聂鲁达探寻自然的神秘，从一石一木中汲取奇异神圣的灵感。在他看来，一块石头不仅仅供人建筑之用，它是神秘、空灵的物质，述说着一个不为人知的宇宙。他不想为所有的事物定名，他希望所有的事物能够混合为一，重新创造出更新的生命：

我有心弄混事物，

结合他们，令他们重生，

混合他们，解脱他们，

直到世界上所有的光

像海洋一般地圆一。

一种慷慨、硕大的完整，

一种爆裂、活生生的芬芳。

——〈太多名字〉

虽然聂鲁达晚年并没有停止他政治和历史性的诗作，但在写作「自然诗」的同时，他似乎也有某种回归自己根源的渴望。聂鲁达一度把自己比喻成在时间水流中行船的船夫，而在晚年不时瞥见自己在死亡的海洋中航行，因此把一九六七年出版的一本选集命名为《船歌》（La barcarola），追述一生的际遇，他的漂泊、政治生涯诸般愉快之事。他优雅平和地吟唱自己的天鹅之歌，然而很不幸地，他的死亡并不曾如他诗中所绘见地那般平和。一九七三年，当他卧病黑岛时，智利内乱的火燄正炽烈。九月二十三日，聂鲁达就在这种内外交攻的苦痛下病逝于圣地牙哥的医院，他在圣地牙哥的家被暴民闯入，许多书籍、文件被无情地摧毁。

聂鲁达死后，八本诗集陆续出版：《海与铃》(El mar y las campanas, 1973)，《分离的玫瑰》（La rosa separada, 1973），《冬日花园》（Jardín de invierno, 1974），《黄色的心》（El córazon amarillo, 1974），《二ＯＯＯ》（1974），《疑问集》（Libro de preguntas, 1974），《哀歌》（Elegía, 1974）以及《精选的缺陷》（Defectos escogidos, 1974）。在这些晚年的诗作里，我们看到了两个聂鲁达：一个是五十年代情感丰沛、积极乐观的聂鲁达，用充满自信的宏亮声音对我们说话；另一个是充分感知生命将尽的「夕阳下的老人」，对孤寂、时间发出喟叹，并且企图拦阻历史的洪流以及生命流逝的轨迹。从诗集《在我们心中的西班牙》（Espana en el corazón, 1938）以来，即不断发出怒吼、谴责前辈诗人只知耽溺于自我的这位民众诗人，如今也让他的诗迎向亲密的自我，迎向沈默的孤独，迎向神秘之浪不可思议的拍击。这是一项回归，终极的回归，回到老家，回到自我的老屋：

有一个人回到自我，像回到一间

有铁钉和裂缝的老屋，是的

回到厌倦了自我的自我，

彷彿厌倦一套千疮百孔的破旧衣服，

企图裸身行走于雨中……

这些「回到自我」的诗作可视为聂鲁达个人的日记。他向内省视自己，自己的现在和过去，以及等候着他的不确定的未来；他发觉到有许多是他所爱的，许多是可叹而欲弃绝的，有光，也有阴影，但总有足够的奇妙力量得以抵抗阴影，维持宁静之希望。聂鲁达彷彿一位先知，一位年老的哲人，思索人类生存的意义，人类在宇宙的地位，以及生命永恒的问题。这些诗作，让我们看到了聂鲁达忧郁哀伤的一面，捕捉到诗人更完整的面貌。

《海与铃》中另一首〈原谅我，如果我眼中〉，聚合了聂鲁达晚年诗作的几个重要主题：孤寂是不可剥夺的权利，大海是隐密自我的象征，死亡是另一种谐合。这是一首和大海之歌相应合的「沈没的歌」。从这些主题，我们又可衍生出第四个主题——寂静。年轻时慷慨激昂、大声疾呼的诗人，而今以寂静的语言向世界诉说，要我们「聆听无声之音」，「细察不存在的事物」。晚年的聂鲁达将语言溶解成寂静，用否定语言来实现语言。

此种「消极能力」同样见诸《疑问集》。这本诗集收集了四百个追索造物之谜的疑问；诗人并不曾对这些奥秘提出解答，但他仍然在某些问题里埋下了沈默的答案的种子：「死亡到最后难道不是╱一个无尽的厨房吗？」「你的毁灭会熔进╱另一个声音或另一道光中吗？」「你的虫蛆会成为狗或╱蝴蝶的一部份吗？」死与生同是构成生命厨房的重要材料。聂鲁达自死亡见新生的可能，一如他在孤寂阴郁的冬日花园看到新的春季，复甦的根。通过孤独，诗人再一次回到自我，回到巨大的寂静，并且察知死亡即是再生，而自己是大自然生生不息的周期的一部份。

聂鲁达死后二十年间，许多讨论他作品的论文和书籍相继问世。毫无疑问的，他对二十世纪世界文学的影响力是历久不衰的。他的诗作所蕴含的活力和深度仍具有强烈的爆发力，将持续成为后世读者取之不尽的智慧和喜悦的泉源。聂鲁达说：「文字和印刷术未发明之前，诗歌即已活跃大地，这即是为什么我们知道诗歌就像面包一样，理应为众人所享——学者和农人，不可思议而且绝不寻常的人类大家族。」的确，这位诗作质量俱丰的拉丁美洲大诗人，在死后二十多年仍源源不断地供给我们像面包和水一样的诗的质素。在他的回忆录里，他曾说可爱的语字是浪花，是丝线，是金属，是露珠，它们光洁如象牙，芳香若花草，像鲜果，海藻，玛瑙，橄榄。读他的诗我们感觉自己又重新回归生命最质朴的天地，跟着人类的梦想和情爱一同呼吸，一同歌唱。

我们在二十年前，大学毕业后，开始接触、翻译聂鲁达的诗作。这本《聂鲁达诗精选集》里大部份的诗先前曾出现在我们译的《聂鲁达诗集》以及《拉丁美洲现代诗选》里。此二书绝版多时，欲探聂鲁达的诗友每为寻中译而苦，如今桂冠图书公司欲将聂鲁达诗纳入「桂冠世界文学名着」之林，我们乃趁机新译了一些聂鲁达诗作，连同旧译总共六十首，希望能帮助读者一窥大师多样的诗貌。

一九九七年六月花莲

人民音乐家《聂耳》教学设计

高中音乐鉴赏课《人民音乐家——聶耳》教学设计 （课题）：《人民音乐家——聶耳》 （教学目标）： 1.聆听《金蛇狂舞》《毕业歌》及聂耳其他代表性作品，体验其音乐情绪，并在此基础上认识音乐作品所表现的社会生活内容，进而懂得其作品的社会价值及艺术价值。 2.在感受、体验、理解音乐作品的基础上认识聂耳，知道这位人民音乐家的伟大贡献及高尚品格。 3.通过对聂耳所处时代的学习，初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。 （重点）：学唱《毕业歌》部分旋律并认识歌曲的社会价值。 （难点）：乐曲《金蛇狂舞》中螺蛳结顶旋法理解及创作。 （教法）：以聆听为主，结合感受、对比、体验、讨论等方法。 （教具）：多媒体、钢琴、黑板等 教学过程： 一、组织课堂:进行礼式，简单交流 二、导入:从回顾课程进入，我们把目光移向上个世纪的三十年代，当时日寇侵 占东北又把铁蹄伸向华北，有这样一位音乐人，他是一位天才的作曲家，他的音乐吹响了中国革命的号角，号召民众投身抗战，为民族而歌、他是谁？ “人民音乐家---聶耳”（板书） 三、新课 1、“聶耳”—学生会很好奇，简介聂耳： 聂耳（1912－1935）原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族,云南玉溪人。中国音乐家。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。另外由赵丹主演的影片《聂耳》在1959年上

映后也受到广大观众的好评。 2、主要作品：请同学进行对所知的内容进行介绍：《义勇军进行曲》、《卖报歌》学生对聂耳的了解仅限于这两首作品，认识还比较肤浅 弹唱《卖报歌》一遍；除此之外的作品还有器乐作品、声乐作品、以及对当时时代背景下中国音乐应该走向何处的探究性论文。 3、器乐曲：《金蛇狂舞》：是聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编的，乐曲旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。具体讲解如下。 （1）音乐片段欣赏。请学生谈音乐表现了什么样的情绪，适合的演奏场合是哪里。 （2）再次欣赏。把乐曲分为几段，问学生他们听后各自的情绪是怎样的。 （3）告诉学生此曲是采用“螺蛳结顶”的旋法（民族器乐创作手法），上下对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨达到全曲高潮。同时分析这部乐曲的创作手法，带领学生体会音乐的变化，并试着进行相关创作活动。 螺蛳结顶:音乐创作的一种技法。 所谓螺蛳结顶是指将原有的乐句逐步紧缩，直至最后形成简洁的顶端。 如民族管弦乐曲《金蛇狂舞》：其中：第三段采用“螺蛳结顶”旋法，上下对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨，达到全曲高潮。 4、聂耳生平： 聂耳自幼丧父，家境贫寒，他没有机会接受正规的音乐教育，也没有高学历。他当过兵、闯过上海，曾经流浪街头、卖艺为生，但是聂耳依然没有放弃自己对音乐的热情和追求。他对自己的现状并不满意，对于自己的理想有明确的追求。讲到此时，可以给学生播放1959年拍摄的电影《聂耳》的片段，影片中有一段演到聂耳参加上海国立音专考试的经历，从这段视频中可以看出，考官对于聂耳出身的诟病和聂耳对音乐的认识，与当时主流音乐界还有一定冲突，而正是这种对音乐认识上的不同，也注定了聂耳在以后的音乐创作中走出了一条与前人不同的新路。

田汉先生作品介绍

田汉先生作品 田汉出身贫民家庭，多才多艺，著作等身。早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。少年时代受到谭嗣同、陈天华、黄兴等人和南社诗人、舅父易象的影响，具有反帝爱国志向。1912年就读于长沙师范学校。1930年加入中国共产党。 1916年得易象之助，东渡日本，考入东京高等师范学校。1919年，在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。翌年，创作了剧本《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。1921年，与郭沫若、成仿吾等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年，田汉与妻子易漱谕创办《南国半月刊》，发表独幕悲剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演。此后，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大复大学任教。1926年，在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄《到民间去》，未竟。1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。南国社青年走向社会，以狂飙精神推进新戏剧运动，曾多次到南京、杭州、广州等地演出。同一时期，田汉主蝙了《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。 1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。《获虎之夜》和《名优之死》就是这个时期的高峰之作。他创建的南国社，是最早具有专业性质的话剧团体之一，它把话剧由校园推向了社会，对话剧的普及和戏剧运动的开展起到了积极的推动和带头作用。南国社的创作和演出，不仅产生了进步的社会影响，而且培养了一批艺术骨干，对话剧事业的开拓有不可磨灭的贡献。 从1929年冬开始，田汉在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。1930年3月，他以发起人之一的身份参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为以鲁迅为首的7人执行委员之一，接着参加了中国自由运动大同盟。同年4月田汉发表了著名的《我们的自己批判》，公开宣告向无产阶级转向。6月，南国社继艺术剧社之后被反动派查封。为了进一步加强左翼剧人的团结，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，田汉是发起、组织者之一。1932年他参加中国共产党，从此参与了党对文艺的领导工作，先后担任过“剧联”的党团书记和中共上海中央局文化工作委员会委员。这期间，他创作了话剧《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》、《回春之曲》等大量作品；同时又和夏衍、阳翰笙等打入电影阵地，为“艺华”、“联华”等影片公司写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等一批进步电影文学剧本，使电影文学从思想到艺术出现了新面貌。此外他还创作了由聂耳谱曲的《毕业歌》、《义勇军进行曲》等著名歌曲。这个时期是田汉政治热情和艺术才能全面发展的时期，他对左翼文化活动的开展，起了领导和推动作用。 1935年2月，中共江苏省委和上海文委被破坏，田汉与阳翰笙、杜国庠等被捕入狱，后保释出狱，被软禁于南京。同年秋，华北事件发生，田汉与应云卫、马彦祥组织中国舞台协会。12月，邀集上海、北平、天津等地演员，在南京举行了为期18天的公演，演出了田汉创作的《回春之曲》、《械斗》(与马彦祥合作)、《黎明之前》、《洪水》。期间曾拒绝国民党政府参与其事和给予经济补助。翌年，改编并演出了6幕话剧《复活》，创作了独幕话剧《阿必西尼亚母亲》、《女记者》和戏曲剧本《土桥之战》。1937年春，据鲁迅小说改编5幕话剧《阿

关于鲁智深的人物形象分析

关于鲁智深的人物形象分析 初二18 蔡翼晨我读了《水浒传》之后颇有感触。特别是对梁山一百零八条好汉中的鲁智深，更有不同与其他英雄的看法。 纵观上下，鲁智深这个人物生性豪爽，行侠仗义，粗中有细，不愧是梁山好汉中的佼佼者。鲁智深是个行侠仗义的英雄，是个聪明的好汉，是个细心的粗人。 鲁智深是个行侠仗义的英雄从某种程度上说，鲁智深是水浒中最为行侠仗义的英雄好汉，从义救金翠莲父女，到大闹桃花村，火烧瓦罐寺，再到大闹野猪林，为救史进而谋刺贪官贺太守不遂被捕，无一不是路见不平，拔刀相助的义举！鲁智深是个爱管“闲事”的人，只要他看到有什么不平事，他就会忍不住要插手，要痒手，要出手，若以一般人而言，金家父女的死活关他什么事；周通逼婚又没碍着他；瓦罐寺的和尚有没有吃的，受没受人欺负，都与他无关。林冲墙外一声赞叹，鲁智深一生引为知己，为救护他，一路送到沧州！如此义举，古今几人能有？ 鲁智深是个聪明的好汉。鲁智深出于自身的正义感，看不过郑屠夫强骗金翠莲，决定惩治郑屠夫。而鲁智深在打死郑屠夫前，好好地戏弄了他一番：先是“奉着经略相公钧旨，要十斤精肉，细细切做臊子，不要见半点肥的在上头”，再是“再要十斤都是肥的，不要见些精的在上头，也要起切臊子”，又是“再要十斤寸金软骨，也要细细地剁做臊子，不要见些肉在上面”。终于，郑屠夫按奈不住怒火，抢了一把剔骨尖刀跳了下来，结果鲁智深“扑的只一拳，……提起拳头来就眼眶际眉梢只一拳，……又只一拳，……”。 在三拳打死了郑屠夫后，心里慌，却稳住神，沉住气，口气轻松地说“这厮诈死，洒家和你慢慢理会”，为自己找了一个开脱的理由。说完，就一道烟儿地走了。一出城门便溜之大吉了。 这件事情上反映出鲁达的性格，这事如果换上李逵，肯定不知道跑。换上武松，也要好汉做事好汉当，等着官府来拿。如果碰上杨志，也说不定拉上几个旁观者作证，到衙门里去说理：“大家可都看见了，是他先欺侮人的。你们各位到衙门里可得给我作个见证啊。”可是，鲁达不是李逵，不是武松，也不是杨志。

田汉关汉卿

田汉关汉卿 《剧本》1958年第5期 作者简介田汉，中国现代戏剧奠基人，剧作家、诗人。1898年3月12日生于湖南省长沙县，原名寿昌。少年时期，田汉就受到进步诗人的影响，具有反帝爱国思想。1916年，受到舅父易象资助，东渡日本，在东京高等师范就读，并加入李大钊主办的少年中国学会，开始进行诗歌创作。1920年创作了剧本《环珴璘与蔷蔽》、《咖啡店之一夜》。1927年在上海艺术大学任职期间创作了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。这时期，田汉不仅从事文艺创作，还积极参加政治运动，1930年参加左翼作家联盟成立大会，被选为以鲁迅为首的个人执行委员之一。同年4月田汉发表了《我们的自己批判》，公开宣告投奔无产阶级。193 2年田汉参加中国共产党，担任一些重要职务。这时期，他创作了话剧《梅雨》，《乱钟》、《回春之曲》等作品，同时，又进入电影界进行艺术活动，写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等进步电影文学剧本。又创作了聂耳谱曲的《毕业歌》、《义勇军进行曲》，抗日战争期间，田汉除了大量的社会活动外，仍继续进行创作。抗战胜利后，他又写作了《丽人行》、《忆江南》、《梨园春梦》等戏剧和电影剧本。新中国成立后，田汉担任国家文化部门重要领导职务，为繁荣和壮大戏剧队伍做出了杰出的贡献。同时，他还创作了话剧《关汉卿》和《文成公主》。这两部剧作无论在思想上和艺术上都取得了巨大的成功。 内容概要《关汉卿》，多场次话剧。元代大都，传来呜呜的号筒声，一列行刑的队伍穿过大街。一个蒙受不白之冤的年轻女子就这样被押赴刑场。许多善良的人们慨叹这位女子的悲惨命运。临街酒馆里的刘大娘向关汉卿讲述了女犯朱小兰的不幸遭遇以及她的悲惨身世。朱小兰的悲剧激起了关汉卿对这个弱女子的无限同情之心和对官府衙门草营人命的无比愤慨。富有强烈正义感的关汉卿要拿起笔，把朱小兰的悲剧写出来，让人们看清社会的腐败，为百姓们伸冤。他决定以朱小兰的遭遇为素材，进行创作。杂剧名角朱帘秀本是良家女子，因在元人的欺压下，家破人亡，走投无路，最后落入烟花巷，成为远近闻名的歌伎，她不仅演技高超，并且又以刚正不阿、豪爽侠义而闻名，深受戏剧界同行的赞誉和敬重。她和关汉卿交情很深，听说关汉卿要为朱小兰鸣不平、十分赞赏他的勇气，鼓励他一定要创作成功，并表示只要他敢写她就敢演。她的徒弟赛帘秀等人闻讯关汉卿创作抨击时弊、为百姓伸冤的好戏，都十分振奋，纷纷表示坚决参加演出。朋友和同行们的支持与鼓舞，给了关汉卿的创作以极大的信心，立即投入紧张的创作中去。他夜以继日，伏案疾书，把对朱小兰的同情和对黑暗政府的恨全部集于笔端，终于完成了一部震天动地的举世佳作《窦娥冤》。他的朋友王显之闻讯赶来，俩人共同把剧本又润色、修改了一遍。这样，一部语言生动、情节感人、内容深刻的《窦娥冤》诞生了。戏剧界的朋友们被关汉卿大无畏的精神深深感动。可是，也有一些别有用心的人竭力阻挠，大加干涉。叶和甫听说关汉卿居然写出一部冒犯政府、替百姓伸冤呐喊的剧本，急忙来到关汉卿的家，假惺惺地劝他千万不能冒这么大的风险创作，应该多写烟花粉黛

《水浒传》八位主要人物性格、绰号、简介及主要事件概括

《水浒传》十位主要人物性格、绰号、简介及主要情节概括 1、姓名：宋江 绰号：及时雨 性格特点：为人仗义、善于用人，但总想招安。 主要事迹：私放晁盖、怒杀阎婆惜、三打祝家庄、浔阳楼题反诗 人物简介：宋江原为山东郓城县一刀笔小吏，字公明，绰号呼保义。面目黝黑，身材矮小，平素为人仗义，挥金如土，好结交朋友，以及时雨而天下闻名。因晁盖等黄泥冈劫生辰纲事发，宋江把官军追捕的消息告知晁盖。及晁盖等上梁山后，遣刘唐送来书信(招文袋)及五十两黄金酬谢。不料，此信落入其妾阎婆惜之手。无奈，宋江怒杀阎婆惜，发配江州，与李逵等相识。却又因在浔阳楼题反诗而被判成死罪。幸得梁山好汉搭救，在刑场把宋江救上梁山，坐了副头领。后在攻打曾头市时，晁盖眼中毒箭而亡，遂坐上头把交椅。日后，宋江率众为朝廷招安。在历次讨伐其他起义军的过程中，梁山好汉死伤甚众，宋江本人也被所赐御酒毒死。 私放晁盖：捕使臣何涛逮捕了白胜。在严刑拷打之下，白胜不得已招出了晁盖是黄泥岗事件的主犯。济州太守命令何涛秘密赶赴郓城县调动当地官兵对晁盖等人实施抓捕。期间，何涛对宋江泄露了抓捕晁盖的计划。宋江遂稳住何涛，以处理家事为由奔赴晁盖家中告知，晁盖十分感激。之后朱仝雷横率官兵协助何涛夜袭东溪村。 晁盖对庄中事务进行善后处理，准备携带“赃物”撤离，何涛等赶到。朱仝故意以埋伏为由分散兵力，自己带人前往后门埋伏。晁盖率众人夺路奔逃，朱仝追赶。朱仝假装闪了脚，和手下们停止追击。晁盖等人安全撤退到石碣村阮家，商议入伙梁山一事。 怒杀阎婆惜：因晁盖等黄泥冈劫生辰纲事发，宋江把官军追捕的消息告知晁盖。及晁盖等上梁山后，遣刘唐送来书信(招文袋)及五十两黄金酬谢。不料，此信落入其妾阎婆惜之手。无奈，宋江怒杀阎婆惜. 浔阳楼宋江题反诗：宋江怒杀阎婆惜后，吃了官司，被发配江州，结识了戴宗、李逵、张顺等好汉。一日，宋江寻友不得，独自来到浔阳楼上欣赏江景，自斟自饮。触景生情，感恨伤怀，在墙壁上题下反诗两首。还留下姓名。被通判黄文炳发现后，告到蔡九知府处。蔡九知府下令捉拿宋江，宋江装疯未遂，被下到死囚中。 宋公明三打祝家庄：石秀、杨雄、时迁三人投奔梁山途经祝家庄时，把酒店里的一只报晓公鸡给偷吃了，从而引发了梁山和祝家庄的矛盾。宋江带领林冲、秦明、花荣、李逵等十多位好汉及六千余小喽罗下山攻打祝家庄。前两次攻打都以失败告终，第三次攻打时，宋江得到了吴用等的增援，采纳了吴用的多条计策，安排孙立卧底，才破了祝家庄，杀死祝家三兄弟，夺得钱粮无数。 4、姓名：林冲 绰号：豹子头 性格特点：武艺高强、勇而有谋，但为人安分守己、循规蹈矩 主要事迹：误闯白虎堂、棒打洪教头、风雪山神庙、火烧草料场、雪夜上梁山

中国著名的音乐家简介

冼星海：中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。

聂耳:原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、 王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。 大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。 1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

田汉先生简介与作品

田汉先生简介与作品 田汉出身贫民家庭，多才多艺，著作等身。早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。少年时代受到谭嗣同、陈天华、黄兴等人和南社诗人、舅父易象的影响，具有反帝爱国志向。1912年就读于长沙师范学校。1930年加入中国共产党。 1916年得易象之助，东渡日本，考入东京高等师范学校。1919年，在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。翌年，创作了剧本《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。1921年，与郭沫若、成仿吾等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年，田汉与妻子易漱谕创办《南国半月刊》，发表独幕悲剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演。此后，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大复大学任教。1926年，在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄《到民间去》，未竟。1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。南国社青年走向社会，以狂飙精神推进新戏剧运动，曾多次到南京、杭州、广州等地演出。同一时期，田汉主蝙了《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。 1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。《获虎之夜》和《名优之死》就是这个时期的高峰之作。他创建的南国社，是最早具有专业性质的话剧团体之一，它把话剧由校园推向了社会，对话剧的普及和戏剧运动的开展起到了积极的推动和带头作用。南国社的创作和演出，不仅产生了进步的社会影响，而且培养了一批艺术骨干，对话剧事业的开拓有不可磨灭的贡献。 从1929年冬开始，田汉在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。1930年3月，他以发起人之一的身份参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为以鲁迅为首的7人执行委员之一，接着参加了中国自由运动大同盟。同年4月田汉发表了著名的《我们的自己批判》，公开宣告向无产阶级转向。6月，南国社继艺术剧社之后被反动派查封。为了进一步加强左翼剧人的团结，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，田汉是发起、组织者之一。1932年他参加中国共产党，从此参与了党对文艺的领导工作，先后担任过“剧联”的党团书记和中共上海中央局文化工作委员会委员。这期间，他创作了话剧《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》、《回春之曲》等大量作品；同时又和夏衍、阳翰笙等打入电影阵地，为“艺华”、“联华”等影片公司写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等一批进步电影文学剧本，使电影文学从思想到艺术出现了新面貌。

鲁智深简历

鲁智深简历 水浒传中的鲁智深，原名鲁达。智深,是他出家做和尚后的法名。又称鲁提辖，此名因他职位所称——原是宋渭州经略使种师中帐下提辖官，生得身长八尺、腰简易画版花和尚阔十围、面圆耳大、鼻直口方，腮边一部络腮胡须，为人性如烈火，好打抱不平，因背上刺有花绣，故此江湖上人送绰号“花和尚鲁智深“。生活环境是北宋年间。因为见郑屠欺侮金翠莲父女,三拳打死了镇关西。被官府追捕，逃到五台山削发为僧，改名鲁智深。 因两次酒后闹事不容于僧众，携智真长老书信往投汴京大相国寺，于路先在桃花村醉打小霸王周通，后与史进重逢火烧瓦罐寺杀死生铁佛。来到东京后被派往菜园，倒拔垂杨柳，镇服众泼皮，演武时遇林冲结为好友，林冲遭陷，鲁智深大闹野猪林救下林冲。后遇杨志，并与曹正等人夺得二龙山。三山聚义大战呼延灼后，同上梁山。天文石碣位居天孤星，为一百单八将之十三，成为梁山泊步军头领。 梁山一百单八将聚齐后，排定座次，鲁智深为天孤星，位列十三，在战斗序列中为步军头领之首。不久，宋江在满江红词中流露出招安之意，武松、李逵不快。鲁智深说：“只今满朝文武拔柳铜像，俱是奸邪，蒙蔽圣聪。就比俺的直裰，染做皂了，洗杀怎得干净！招安不济事！便拜辞了，明日一个个各去寻趁罢。”宋江等受招安后，鲁智深陪同宋江，重上五台山，参礼智真长老。师父说：“徒弟一去数年，杀人放火不易！”临别再赠四句偈言:“逢夏而擒，遇腊而执。听潮而圆，见信而寂。”

后来，宋江征方腊，大战乌龙岭。鲁智深追杀夏侯成，却迷路入深山；得一僧指点，从缘缠井中解脱，生擒方腊。宋江大喜，劝智深还俗为官，荫子封妻，光宗耀祖，智深说：“洒家心已成灰，不愿为官，只图寻个净了去处，安身立命足矣。”宋江又劝他住持名山，光显宗风，报答父母，智深说：“都不要！要多也无用。只得个囫囵尸首，便是强了。”宋江等凯旋，夜宿杭州六和寺。智深听得钱塘江潮信，信中顿悟，道：“‘逢夏而擒’，俺在万松林里杀，活捉了个夏侯成；‘遇腊而执’，俺生擒方腊；今日正应了‘听潮而圆，见信而寂’，俺想既逢潮信，合当圆寂。”于是沐浴更衣，圆寂涅盘，留颂曰：“平生不修善果，只爱杀人放火。忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。咦！钱塘江上潮信来，今日方知我是我。”径山大惠禅师最后点评鲁智深的法语是：鲁智深，鲁智深！起身自绿林。两只放火眼，一片杀人心。忽地随潮归去，果然无处跟寻。咄！解使满空飞白玉，能令大地作黄金。后两句“解使满空飞白玉，能令大地作黄金”是佛的所为，是佛才能做到的所以鲁智深死后得到了超脱，成了佛。

聂耳的故事

【聂耳的故事一】 聂耳的故事 聂耳原名聂守信，他的父亲很早就去世了，家里境况困难。聂耳该上三年级了，学校立刻就要开学，但是哪有钱交学费买书呢？妈妈悄悄把聂耳爸爸在世时最喜爱的八音钟卖了，学费有了着落。可书费呢？开学那天，小聂耳拉住妈妈的衣角说：妈妈，我有书了。他从书包里拿出两个订得整整齐齐的本子。妈妈翻开本子一看就呆住了，聂耳用香烟盒纸工工整整地抄了两本，一本国语，一本算术。贫寒的生活丝毫没有影响他对生活的热爱。他家有一位邻居姓邱，是位木匠，闲暇时喜爱拿一枝短笛坐在门口吹，那美妙的旋律时而像天上的云彩一样悠扬舒缓，时而像森林里的小鸟一样活泼跳跃。年幼的聂守信陶醉不已，忍不住跑到邱木匠家，跟他学习吹笛子。聂守信很聪明，学得很快，在他的影响下，两个哥哥也跟着一齐学。之后，他们用压岁钱买了一枝竹笛和一把二胡。从此他的家就乐声不断，常引得路人停下脚步聆听。之后，聂守信又学会了拉二胡、弹三弦和月琴。在学校，他是学生音乐团出色的小指挥，在他家居住的胡同，他又是街坊儿童小乐团的热心组织者。中学毕业后，聂守信被云南省立师范学校录取。一天，他亲眼看见***当局杀害了三位革命者，还割下他们的头，挖出他们的心，暴尸示众。聂守信对此感到无比愤怒，他开始思考民族 演许幸之被那激昂有力的旋律深深打动，但是他觉得结尾不够有力，歌曲原来的结尾是前进！前进！前进！在他的推荐下，聂耳把它改成前进！前进！前进进！变得更有气势了这就是《义勇军进行曲》。 名字由来 聂守信年轻的时候，对音乐个性敏感。大家都说，只要能从耳朵进去的，都能从他嘴里唱出来。久而久之，大家都叫他耳朵。 一次联欢会上，聂守信不但能表演舞蹈，模仿各种人说话，而且还能让两只耳朵一前一后地动，这是一般人很难做到的，大伙儿都被逗得大笑起来。总经理给聂守信送礼物，并称他为聂耳博士。聂守信笑着对大家说：你们硬要把一只耳朵送我，也好，四只耳朵（聂的繁体字聂）连成一串，不像一个炮弹吗？从此，聂守信改名为聂耳。梦见龙卷风 热爱音乐

田汉作品

田汉出身贫民家庭，多才多艺，著作等身。早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。少年时代受到谭嗣同、陈天华、黄兴等人和南社诗人、舅父易象的影响，具有反帝爱国志向。1912年就读于长沙师范学校。1930年加入中国共产党。1916年得易象之助，东渡日本，考入东京高等师范学校。1919年，在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。翌年，创作了剧本《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。1921年，与郭沫若、成仿吾等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年，田汉与妻子易漱谕创办《南国半月刊》，发表独幕悲剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演。此后，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大复大学任教。1926年，在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄《到民间去》，未竟。1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。南国社青年走向社会，以狂飙精神推进新戏剧运动，曾多次到南京、杭州、广州等地演出。同一时期，田汉主蝙了《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。 1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。《获虎之夜》和《名优之死》就是这个时期的高峰之作。他创建的南国社，是最早具有专业性质的话剧团体之一，它把话剧由校园推向了社会，对话剧的普及和戏剧运动的开展起到了积极的推动和带头作用。南国社的创作和演出，不仅产生了进步的社会影响，而且培养了一批艺术骨干，对话剧事业的开拓有不可磨灭的贡献。 从1929年冬开始，田汉在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。1930年3月，他以发起人之一的身份参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为以鲁迅为首的7人执行委员之一，接着参加了中国自由运动大同盟。同年4月田汉发表了著名的《我们的自己批判》，公开宣告向无产阶级转向。6月，南国社继艺术剧社之后被反动派查封。为了进一步加强左翼剧人的团结，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，田汉是发起、组织者之一。1932年他参加中国共产党，从此参与了党对文艺

鲁智深性格特点及主要情节

1、鲁智深： 绰号：花和尚 性格特点：嫉恶如仇、侠肝义胆、粗中有细、勇而有谋、豁达明理 主要情节：鲁提辖拳打镇关西（3）、鲁智深大闹五台山（4）、花和尚大闹桃花村（5）、鲁智深火烧瓦罐寺（6）、花和尚倒拔垂杨柳（7）、鲁智深大闹野猪林（8）、花和尚单打二龙山（17）、鲁智深浙江坐化（119）。 拳打镇关西：鲁提辖为了替金氏父女报仇，就到肉铺上来激怒镇关西：先是要十斤纯瘦肉，，又要十斤纯肥肉，最后又要十斤寸金软骨，而且都要剁成碎末。镇关西真被激怒了。鲁提辖就跑到街上，镇关西提刀追来。鲁提辖瞅准时机，抬脚踢倒镇关西，跨步压在他身上，抡起拳头，只三拳就把镇关西打死了。后怕吃官司就诈称郑屠假死，然后就逃之夭夭。 倒拔垂杨柳：鲁智深与众泼皮喝酒，吃到半酣，只听门外大树上的乌鸦喳喳叫个不停，吵得人心烦。泼皮们嫌不吉利，要搬梯子上树去拆掉老鸦窝。鲁智深跟着他们来到树下，他打量了一下那棵绿柳树，把衣服一脱，弯下腰去，两手抱紧树干，腰一挺，竟把那棵碗口粗的大树连根拔了起来。 大闹野猪林：林冲被押开封府。当案孔目孙定与府尹将林冲刺配沧州。高俅派人买通公人，要他们在野猪林杀死林冲。薛霸、董超一路上百般折磨林冲。在野猪林，薛、董将林绑在树上，说明了高太尉陆虞候指使他俩陷害林冲的根由，两人要用水火棍打死林冲。二人正要下手，忽然听见有人大喝一声，接着跳出来个和尚，原来是鲁智深，他一直在暗中保护林冲。鲁智深捡了禅杖，怒火冲天地朝两公差打来。两公差惊得魂飞魄散，不敢动弹一下。鲁智深来到林冲面前，把绳子割断，扶起林冲，一路护送林冲安全到了沧州府。 1）爱憎分明，见义勇为，扶危济困，嫉恶如仇。鲁达这一性格是贯穿始终的。从他对待金家父女和郑屠的不同态度就可以充分看出。当他倾听了金家父女对郑屠的血泪控诉后，就非常同情关心他们，主动赠送银两，亲自保护他们逃离虎口。而对郑屠则怒不可遏，当即就要去打死他。由于史进、李忠的竭力劝阻才暂时按下心头怒火。金家父女逃离虎口后，鲁达来到郑屠肉铺，以买肉为名，当众戏弄郑屠，杀他的威风，激他与自己斗打。在“拳打”时，对郑屠采取“应口”要打，“讨饶”也要打的不调和态度，三拳便将他打死，为民除了害。鲁达与金家父女素不相识，与郑屠也无个人恩怨，他的作为充分表现了他爱憎分明的立场，见义勇为的高贵品质和对受压迫者扶危济困，对压迫者嫉恶如仇的性格特点。（2）慷慨大方，重义疏财。了解了金家父女的不幸遭遇后，虽然自己与他们非亲非故，却马上主动提出要给金老盘缠让他们回东京。当李忠不爽利地只摸出二两银子时，鲁达便认为李忠不仗义，将那二两银子丢还他。（3）率直粗矿，勇而有谋，胆大心细。为了防止店小二去追赶，一向暴躁的鲁达，竟在店门口“坐了两个时辰”，“约摸金公去得远了，方才起身。” 惩治郑屠，也不是一到就动手，而是采取先激后打的策略，造成口角斗殴的架势，让郑屠手持剔骨尖刀先动手，将他引到街上，当众质问郑屠，让大家了解“拳打郑屠”是正义的行动，鲁达本意是痛打惩治郑屠，不料失手打死，面对意外，他随机应变，遇险不惊，从容不退却。他假意道：“这厮诈死，洒家和你慢慢理会。”“一头骂，一头大踏步走了。”鲁达这些行为，充分体现了他勇而有谋，胆大心细的性格 花和尚——鲁智深： 性格特点：嫉恶如仇、侠肝义胆、粗中有细、勇而有谋、豁达明理 典型情节：鲁提辖拳打镇关西（3）、鲁智深大闹五台山（4）、花和尚大闹桃花村（5）、鲁智

人教版八年级上册语文作者简介

八上语文作者简介 毛泽东（1893--1976），湖南湘潭人。字润之，笔名子任。1893 年12 月26 日生于韶山冲一個农民家庭。早年就读于长沙湖南第一师范，即开始革命活动，接受并传播马克思列宁主义，1921年成为中国共产党的创始人之一。历任中国共产党中央委员会主席、中央军事委员会主席、中华人民共和国主席等职。平生于政务、军旅之暇，喜爱诗词、书法，用功尤勤，造诣甚深。著有《毛泽东选集》5卷，遗墨辑有《毛泽东书信手迹选》、《毛泽东题词墨迹选》、《毛泽东诗词手书》、《毛泽东手书古诗词选》。 孙犁 1913年4月生，2002年7月逝世，现代作家。原名孙树勋。河北平安人。全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》、《荷花淀》、《采蒲台》、《嘱咐》，中篇小说《村歌》、《铁木前传》，长篇小说《风云初记》，叙事诗集《白洋淀之曲》，通讯报告集《农村速写》，散文集《津门小集》、《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《书林秋草》、《耕堂散文》，作品集《尺泽集》、《曲终集》，论文集《文学短论》，还出版了《孙犁小说选》、《孙犁诗选》、《孙犁散文选》、《孙犁文论集》以及《孙犁文集》等。 康斯坦丁.西蒙诺夫（1915-1979）是前苏联小说家，剧作家和诗人，《等着我》写于苏联卫国战争初期。为了纪念这位诗人，在今天的圣彼得堡城北部，有一条街就命名为“西蒙诺夫街”。代表作为三部曲长篇小说，第一部《生者与死者》，第二部《军人不是天生的》，第三部《最后的夏天》。 维克多?雨果（l802～1885）是法国浪漫主义学运动的领袖，是法国文学史上最伟大的作家之一。1885年，雨果逝世。法国人民为这位伟大的诗人举行了国葬。他的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。首届诺贝尔文学奖颁发与1901年，但雨果死于1885年，所以尽管他的文学成就很高，可还是无缘诺贝尔。代表作《巴黎圣母院》和《悲惨的世界》。 聂华苓：1925年出生于大陆，毕业于南京中央大学。1949年抵台湾定居并从事创作，曾任《自由中国》半月刊编辑，台湾大学、东海大学副教授。1964年，由于“《自由中国》停刊”事件，聂华苓离开台湾，应聘至美国爱荷华“作家工作室”工作，致力于世界文化交流。主要作品有长篇小说《失去的金铃子》、《桑青与桃红》、《千山外，水长流》、《沈从文评传》等。代表作《桑青与桃红》被列入亚洲小说一百强之一。 鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人；字豫才，后改为豫亭，浙江绍兴会稽县人，中国现代伟大的无产阶级文学家、思想家和革命家。1921年发表中篇小说《阿Q正传》。1936年10月19日因肺结核病逝于上海。 鲁迅的作品主要以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》等；散文集《朝花夕拾》；散文诗集《野草》；杂文集《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《且介亭杂文》等。他的作品有数十篇被

聂耳钢琴

聂耳钢琴简介 聂耳钢琴20世纪40年代，以中国最伟大的音乐家聂耳为命名的钢琴问世，“聂耳”牌钢琴在中国乃至世界整整影响了几代人。 新一代“聂耳”牌钢琴在保持原有风格的基础上，聘请中外钢琴专家精心研制。其设计严格按照国家标准，关键部位零件均采用进口专用材料，确保了“NIEER”钢琴造型典雅，款式新颖，音色优美，音准稳定键触灵敏之特点，其声学品质与弹奏性能均达到国内先进水平。质量管理通过ISO9002国际质量体系认证。聂耳钢琴是国产品牌名琴，1958年于创立的“聂耳”牌钢琴，以优秀的音色、独特而先进的工艺和卓越的演奏性能著称欧洲，是国产著名的钢琴品牌之一。 国产品牌聂耳钢琴-上海兰生集团上市有限公司：是上海最著名的钢琴制造企业，公司坐落在誉有“上海嘉定区, 厂房占地120000平方米，年产钢琴30000台，其中卧式钢琴8000台。 聂耳钢琴发展简史 在引进德国钢琴制造专家的同时，聂耳钢琴的技术和品牌，并采用美国现代高科技手段。使“聂耳”牌钢琴的技术性能得到全面的升华。承源于1958年制琴工艺的聂耳钢琴厂位于上海嘉定区，现任董事长是朱学工，已经是家族企业中的第六代钢琴实业家了。全厂职工14000人，年产钢琴16000台，其中4000台是三角钢琴，产品出口遍及全世界。董事长熟悉工厂的每一道生产工序，他要求每个职工不仅能专长于某一工序，而且能熟悉生产中的其他环节。斯坦伯格钢琴厂的自动化程度很高，许多工序都是由机器代替人的手工操作的。立式钢琴生产工艺的显著特点是，它的最后一道工序是琴壳油漆或贴面。也就是说在完成了一台钢琴的整体装配的同时，在进行了传统的震奏、整理、整音、调律等工序之后，才着手琴壳外观涂饰工艺。公司销售经理说，这样做是为了钢琴外观涂饰能最大限度地适应顾客的需求，同时也为了最大限度地减少生产过程中钢琴外壳的碰损．聂耳钢琴乐器中国分厂设立于1992年,厂房占地18000平方米，是一家集高级钢琴-乐器生产、开发、销售为一体的大型综合性的工厂|乐器制造工厂,也是世界上最优秀的钢琴制造企业之一. 主要生产聂耳、拉虐、合资精品的三角琴和立式琴。企业科研力量雄厚，产品精益求精，集名家设计，并经德国2004年度顶级制琴专家詹姆斯驻厂优秀技术指导，选料考究，做工精细，主要部件均源自国际名厂，生产过程实施严格的ISO9002管理，钢琴产品不仅质量优秀，触键手感和音色表现力均达到国际顶级钢琴的领先水平。深受用户喜爱，享誉国内外，并在全国各大中城市设有代理经销|售后服务点。聂耳钢琴产品远销西欧|北美及东南亚各国。聂耳以优秀的音色、独特而先进的工艺和卓越的演奏性能著称亚洲，聂耳钢琴取世界造琴之精华——它以精湛的技术和完美的工艺相结合。圆润有力的音色和卓越的

中考名著阅读《艾青诗选》

名著阅读《艾青诗选》 一、艾青简介： 艾青是中国现代一位伟大的诗人。原名蒋正涵，浙江金华人。号海澄，曾用笔名莪加、克阿、林壁等，被认为是中国现代诗的代表诗人之一。艾青被称为“一生追求光明的作家” 作品有长诗《大堰河——我的保姆》。《在浪尖上》《光的赞歌》。诗集有《大堰河》、《火把》、《向太阳》，《欢呼集》《春天》等。 二、人物小传 艾青（1910年3月27日——1996年5月5日）中国诗人，原名蒋海澄。浙江金华人。诗作努力反映民族和人民的苦难与命运，反映现实的生活和斗争，突出表现对光明的热烈向往和讴歌，风格朴素雄浑。在诗歌理论上主张内容和形式的统一民族性和多样性的统一，强调诗人的时代使命感。著有诗集《大堰河》《北方》《向太阳》《归来的歌》，诗论《诗论》，长篇小说《绿洲笔记》等 1910年出生于浙江省金华市金东区畈田蒋村的一个封建家庭。 1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。 1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。 1932年初回国，在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动，不久被捕，在狱中写了不少诗，其中的《大堰河——我的保姆》发表后引起轰动，一举成名。 1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。以后陆续出版诗集《北方》、《大堰河》（1939年）《火把》（1941年）《向太阳》（1947年）《黎明的通知》《欢呼集》《宝石的红星》《春天》等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》《春天》等。 1935年出狱，翌年出版了第一本诗集《大堰河》，表现了诗人热爱祖国的深挚感情，泥土气息浓郁，诗风沉雄，情调忧郁而感伤。抗日战争爆发后，艾青在汉口、重庆等地投入抗日救亡运动，任《文艺阵地》编委、育才学校文学系主任等职。艾青

聂耳英文简介

聂耳英文简介 本文是关于聂耳英文简介，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 聂耳简介 Nie Er (1912-1935), formerly known as Nie Shouxin, Zi Ziyi (also for purple art), Chinese musicians, the people's Republic of China national anthem "volunteer march" composer. He created dozens of revolutionary songs, and his series of works influenced Chinese music for decades. His musical creation has a distinct sense of the times, serious ideological, high national spirit and excellent artistic creativity, pointed out the direction for the development of Chinese proletarian revolutionary music, and set an example of Chinese music creation. 聂耳人物生平 Childhood February 14, 1912 (Lunar New Year twelfth lunar month twenty-seven), Nie Er was born in Kunming City, Yunnan province, No. 73 Road. July 17, 1916, Nie Er's father died, the family economy immediately into trouble. After relying on his mother's efforts, through the doctor's examination, access to the official listing of the qualifications for treatment, while still into the spring medicine, selling drugs business, barely bear the economic burden of the whole family. In 1919, Nie Er into the Kunming County Normal school affiliated primary school, learning very hard work, the results often among the best. After the beginning of the small industry, because of life is difficult, according to the provisions of the school to pay Boy Scouts clothing costs, forced to transfer. School age In the spring of 1922, went to Kunming private seeking real school high